時間：2022-09-14 02:01:46
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇鋼琴培訓總結，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
[論文摘 要]本文首先簡要論述了鋼琴應用能力在中小學音樂教學中的地位與價值，隨后以目前中小學教師在此方面存在的主要問題為切入點，從培訓的可行性、培訓的主要內容及培訓三個方面著重論述了中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓措施策略。
前言
音樂教師的鋼琴應用能力是指教師運用鋼琴來為教學服務的能力，其內容主要包括即興伴奏能力、視奏能力和演奏表現力等方面。在中小學音樂教學中，鋼琴以其寬廣的音域，豐富的音色和良好的效果而成為音樂課堂教學的首先工具。此外，優美的鋼琴音樂還能激發學生音樂學習的興趣，提高學生的音樂審美能力并陶冶學生高尚的情操，由此可見，鋼琴是中小學音樂教學中必不可少的教學工具，鋼琴應用能力也相應地成為了中小學音樂教師核心的職業能力和一項教學基本功，教師具備相應的鋼琴應用能力有利于他們更有效地開展音樂教學。
由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。
1 對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析
對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”。《中華人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。
不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。
2 中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略
2.1 提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎
廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。
根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。
2.2 注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。
教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。
2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓
歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。
特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能。總之，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。
2.2.2 視奏能力的培訓
視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約·霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。
除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。
2.2.3 方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障
中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓要突出“成人教育”的特點并采取靈活多樣的方式進行。培訓模式上一般是采用校外培訓和校本培訓兩種方法。事實上，因為該項內容的專業性很強，校內的技術力量有限，從我國中小學音樂教育的實際出發，培訓應以參加音樂院校、師范院校、教師進修學院及其他培訓中心所組織的校外培訓為主，以師徒結對，校內匯報演出和觀摩聽課等校內培訓方式為輔。在授課形式上宜采用集體授課和個別授課相結合的并以集體授課為主的方式來進行。“一對一”的個別授課由于具有極大的針對性，教學相對集中。教師對學員的長處和短處了解清楚，教學互動頻繁，教學效果好的特點，適于在解決演奏的技術性問題和復雜的特殊性問題時采用，對于音樂基本理論、伴奏講解，教學法運用，視奏等項目則宜采用集體授課的方式，它有利于節約培訓成本，提高培訓效率，調動學員學習積極性和活躍課堂氣氛。此外，專題講座和課題式教學也是常用的集體授課方式。不管用何種方式都要積極參用數碼鋼琴，鋼琴和多媒體等教學工具。注重教學的互動與交流，注重理解與藝術實踐，想方設法為中小學音樂教師的鋼琴應用能力的普遍提高提供堅實的保障。
結語
鋼琴應用能力是中小學音樂教師的核心職業能力之一，由于中小學音樂教師的鋼琴應用能力普遍較差。故把此項內容列入音樂教師的培訓計劃是既是必要的又是可行的。明確培訓意義，夯實音樂理論基礎，以鋼琴即興伴奏能力、視奏能力等作為培訓的重點內容，并采取校內校外相結合、集體授課與個別授課相結合的方法是提高對中小學音樂教師鋼琴應用能力開展培訓的根本策略。
參考文獻
[1]《中小學教師繼續教育的規定》教育部1999年第7號令
[2]《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》教育部2008年第8號令
[3]《全日制義務教育音樂課程標準》教育部2002年頒布
[4]《鋼琴演奏與教學藝術》童道錦、方明珠編人民音樂出版社2003年6月版
[5]《論鋼琴表演藝術》T·涅高茲著人民音樂出版社1963年1月版
[6]《論鋼琴演奏》(波)約·霍夫曼著，人民音樂出版社2000年8月版。
[論文摘 要]本文首先簡要論述了鋼琴應用能力在中小學音樂教學中的地位與價值，隨后以目前中小學教師在此方面存在的主要問題為切入點，從培訓的可行性、培訓的主要內容及培訓三個方面著重論述了中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓措施策略。
前言
音樂教師的鋼琴應用能力是指教師運用鋼琴來為教學服務的能力，其內容主要包括即興伴奏能力、視奏能力和演奏表現力等方面。在中小學音樂教學中，鋼琴以其寬廣的音域，豐富的音色和良好的效果而成為音樂課堂教學的首先工具。此外，優美的鋼琴音樂還能激發學生音樂學習的興趣，提高學生的音樂審美能力并陶冶學生高尚的情操，由此可見，鋼琴是中小學音樂教學中必不可少的教學工具，鋼琴應用能力也相應地成為了中小學音樂教師核心的職業能力和一項教學基本功，教師具備相應的鋼琴應用能力有利于他們更有效地開展音樂教學。
由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。
1 對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析
對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”。《中華人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。
不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。
2 中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略
2.1 提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎
廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。
根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。
2.2 注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。
教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。
2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓
歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。
特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能。總之，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。
2.2.2 視奏能力的培訓
視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約·霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。
除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。
2.2.3 方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障
中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓要突出“成人教育”的特點并采取靈活多樣的方式進行。培訓模式上一般是采用校外培訓和校本培訓兩種方法。事實上，因為該項內容的專業性很強，校內的技術力量有限，從我國中小學音樂教育的實際出發，培訓應以參加音樂院校、師范院校、教師進修學院及其他培訓中心所組織的校外培訓為主，以師徒結對，校內匯報演出和觀摩聽課等校內培訓方式為輔。在授課形式上宜采用集體授課和個別授課相結合的并以集體授課為主的方式來進行。“一對一”的個別授課由于具有極大的針對性，教學相對集中。教師對學員的長處和短處了解清楚，教學互動頻繁，教學效果好的特點，適于在解決演奏的技術性問題和復雜的特殊性問題時采用，對于音樂基本理論、伴奏講解，教學法運用，視奏等項目則宜采用集體授課的方式，它有利于節約培訓成本，提高培訓效率，調動學員學習積極性和活躍課堂氣氛。此外，專題講座和課題式教學也是常用的集體授課方式。不管用何種方式都要積極參用數碼鋼琴，鋼琴和多媒體等教學工具。注重教學的互動與交流，注重理解與藝術實踐，想方設法為中小學音樂教師的鋼琴應用能力的普遍提高提供堅實的保障。
結語
鋼琴應用能力是中小學音樂教師的核心職業能力之一，由于中小學音樂教師的鋼琴應用能力普遍較差。故把此項內容列入音樂教師的培訓計劃是既是必要的又是可行的。明確培訓意義，夯實音樂理論基礎，以鋼琴即興伴奏能力、視奏能力等作為培訓的重點內容，并采取校內校外相結合、集體授課與個別授課相結合的方法是提高對中小學音樂教師鋼琴應用能力開展培訓的根本策略。
參考文獻
[1]《中小學教師繼續教育的規定》教育部1999年第7號令
[2]《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》教育部2008年第8號令
[3]《全日制義務教育音樂課程標準》教育部2002年頒布
[4]《鋼琴演奏與教學藝術》童道錦、方明珠編人民音樂出版社2003年6月版
[5]《論鋼琴表演藝術》t·涅高茲著人民音樂出版社1963年1月版
[6]《論鋼琴演奏》(波)約·霍夫曼著，人民音樂出版社2000年8月版。
［論文關鍵詞］高職教育 工學結合 鋼琴教學
一、高職音樂專業鋼琴教學的現狀分析
首先，高職院校音樂專業的教學體系正處于轉型和逐步建立階段。因此，高職院校音樂專業人才培養模式定位比較模糊，大都是照搬本科藝術院校的模式，培養目標也與市場需求脫節。其次，高職鋼琴教學模式與課程設置幾乎雷同于本科藝術院校的模式，只是認可自己的辦學層次和生源質量略低于本科院校，把課程的開設時間相應減少，以適應三年的學制。再次，高職院校教材的使用大多是大學本科教材的壓縮本，目前仍沒有一套適合高職音樂學生學習的系統的鋼琴教材。此外，高職音樂專業鋼琴教學上缺少學生校內學習與實際工作相一致的指導思想，缺少以工學結合為切入點，與市場緊密聯系的教學模式；缺少與各相關音樂學科的相互滲透與綜合的教學理念。
因此，為貫徹教育部《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》提出的”以工學結合為切入點，重視學生校內學習與實際工作的一致性”的指導思想，根據鋼琴培訓產業市場的需求，必須調整高職音樂專業鋼琴教學的培養目標與教學模式，對高職鋼琴教學進行改革與創新。
二、工學結合人才培養模式對高職鋼琴教學實踐的指導意義
高等職業教育根據職業教育發展的本質規律，提出了“以服務為宗旨，以就業為導向”的職業教育發展方針，許多高職院校都在積極探索通過校企合作等方式來加強實訓基地建設，有效推進工學結合的教學改革。
當前，高職院校提出構建以“工作過程為導向”的工學結合的課程體系，但多是以工科類專業的研究為主。國內外工學結合模式下音樂專業鋼琴課程建設的研究為數不多，而由中師轉型高職的鋼琴課程建設的研究改革則更為罕見。因此，探索出一條適應高職教育發展的、工學結合模式下的鋼琴課程建設新思路，將對高職院校音樂專業的發展建設起到巨大的推動作用。
工學結合的培養模式就是把工作與學習結合起來的職業人才培養模式。它以提高學生的綜合實際應用能力為目標，以校企合作為載體，把課堂教學與工作實踐緊密結合；強調理論、技能知識的實用、精煉性和綜合濃縮性，強調教、學、做、用合一，學以致用。把鋼琴作為工學結合、工教結合、校企合作的音樂實訓平臺，作為音樂專業與培訓市場緊密結合的重要手段，是體現高職音樂專業職業化發展，實現工學結合人才培養模式的重要切入點，對高職鋼琴教學的培養模式有重要的現實指導意義。
三、工學結合指導下鋼琴教學的探索實踐
（一）明確新時期高職院校音樂專業鋼琴教學的培養目標
教育部在關于高職院校人才培養意見中明確指出，高職院校人才培養目標是培養適應市場經濟條件下生產、建設、管理和服務第一線需要的高等技術應用型人才。高等職業教育音樂專業是音樂教育領域中的新生事物，它屬于高等音樂教育層次，但同時又具有職業性和應用性特征。區別于本科專業藝術院校，它培養的是普及型、實用型的音樂技能型人才，其教學體系的構建應與具體職業緊密相連。新時期高職院校音樂表演專業是培養專科學歷層次為主體的，德、智、體、美、勞全面發展，掌握一定的音樂專業理論、技能，面向音樂產業市場，具有創新精神和實踐應用能力的職業音樂人。因此，新時期高職院校音樂專業鋼琴教學的培養目標應是積極面向鋼琴產業的培訓市場，掌握實用的鋼琴彈奏技巧和綜合應用能力的職業音樂人。
（二）構建以工作過程為導向的音樂專業鋼琴教學課程新體系
以工作過程為導向的課程教學體系在鋼琴課程的應用包括鋼琴課程建設方案的開發以及鋼琴學習情境的開發兩部分。開發流程為：鋼琴培訓市場的調研——高職鋼琴教學崗位定位——高職鋼琴學生教學應具備的能力——鋼琴學習情境的開發與應用等環節。
1.鋼琴培訓市場的調研分析與高職鋼琴教學崗位的定位。改革開放三十多年來，音樂教育的目的已從精英教育開始向大眾教育的方向發展，鋼琴已從過去“百姓生活必需的奢侈品”逐漸成為大眾喜聞樂見的娛樂器材。從1988年起，上海率先在全國舉辦業余鋼琴考級活動，1990年12月，中國音協成立了全國樂器演奏業余考級委員會，1991年中央音樂學院也開始了全國的鋼琴考級工作。由此，鋼琴考級的培訓開始進入中國的大眾視野，在社會音樂生活中已產生廣泛深刻的影響。目前，鋼琴考級主要分為三大類：全國鋼琴考級（中國音協鋼琴考級）、中央音樂學院鋼琴考級和各省級的地方鋼琴考級。截止到2009年，僅中國音協鋼琴考級在全國已有23個，190多個考點，考生每年達28萬人。
據國家統計局年度統計，城鎮居民平均每百戶鋼琴擁有量從2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年時間遞增了87.30%。據近期音樂周報調查顯示，目前在中國學琴的琴童已高達4300萬人。僅在上海，鋼琴考級人數每年就穩定在兩萬多人，“十萬琴童”更是經常被人們掛在嘴邊的數字。20年來至今，全國鋼琴考級考生總數已超過百萬人次。但目前，鋼琴培訓教學市場呈現“僧多粥少”的狀況，學琴的孩子越來越多，但專業鋼琴教師卻數量有限，而業余鋼琴培訓教師的水平資質則參差不齊。尤其是各高職院校鋼琴教學直接面向鋼琴培訓市場教學的工學結合模式還佷罕見。因此，面對巨大的鋼琴考級培訓市場需求，高職音樂專業鋼琴教學應根據鋼琴考級市場的培訓要求，做出合理有效的崗位定位，認真嚴格地培養出適應市場要求的職業鋼琴培訓教師。高職音樂專業鋼琴學生的市場定位應是合格的陪練老師，學琴兒童的啟蒙教師，幼兒園、各級群眾藝術館、文化宮、少年宮、婦女活動中心，私立藝術學校、藝術培訓中心、琴行等培訓的鋼琴老師等。
轉貼于
2.高職鋼琴學生教學應具備的能力分析。通過2～3年的學習，應具備彈奏藝術質量優化的車爾尼849以上技術能力，并能夠彈奏鋼琴考級5 級以上程度的鋼琴作品，能勝任相應的鋼琴教學活動。學會自彈自唱的鋼琴（即興）伴奏的能力。在高職鋼琴教學上，既要加強學生的鋼琴基礎訓練，又要提高學生鋼琴綜合素養。鋼琴應作為學生綜合學習音樂必備的一個學習工具，是學琴、練聲、練視唱練耳、練鋼編、做樂理、和聲和作曲的一個有效學習工具。使學生通過學習鋼琴，不但具備基本的專業彈奏技能，而且學會綜合分析和應用音樂的能力。學生應具備“一專多能”的專業彈奏能力。具備較好的教育心理學素質、耐心細致的教學表達能力、合理有效的溝通能力。在教中學，在學中做，在做中用，不斷提高完善自身的彈奏和教學水平。
3.鋼琴學習情境的開發與應用。這一環節包括眾多的具體方面，筆者擬從教學理念、教學內容、教學思路、教學方法、教學模式、教學手段幾個方面進行嘗試性論述。
在教學理念上，鋼琴教師首先應主動適應高職音樂職業教育的發展特點，不斷更新教育教學觀念，在鋼琴教學實踐中努力把自己塑造成為一位“多能一專”的“能師型”音樂教師。在教學內容上，以提高學生實際應用能力和綜合素養為目的。強調鋼琴教學理論與實踐的綜合實用一致。在強調學生鋼琴基本功的基礎上，根據學生具體情況，善于結合鋼琴培訓的實際需求來設定教學內容，以提高學生實際應用能力和綜合音樂表現力來安排教學環節。在有限的時間內，合理安排教學。在教學考核上以鋼琴考級教材為藍本，并能獲得相應級別鋼琴考級證書。在教學思路上，強調學生的積極模仿彈奏能力，逐漸形成會聽、會看—會模仿—懂彈—會教的學習實踐模式。要求學生首先學會聽、會看老師正確示范，并能自己獨立快速識譜，然后學習模仿老師彈奏，學會理性分析彈琴，提高練琴效率，并為今后鋼琴教學打好堅實基礎。
在教學方法上，強調綜合音樂感知教學一體化教學方法，即在教學中強調音樂分析、和聲分析、樂曲風格分析與鋼琴彈奏技法結合為一體化的實用綜合教學方法，以提高學生綜合彈奏與教學的能力和綜合音樂感知能力。在鋼琴教學中把彈奏技能與方法理論結合起來，體會音樂理論、實踐彈奏技能；在實踐中學到實用的音樂知識與技能經驗，感受一體化的綜合教學理念。
在教學模式上，改變傳統鋼琴教學中片面強調彈奏技能技法的教學模式，把鋼琴作為工教結合、校企合作的音樂實訓平臺，作為音樂專業與培訓市場結合的有效手段。突出音樂職業化，反復強調學生實用的彈奏能力和鋼琴綜合素養的培養。鋼琴教學與市場要緊密結合，形成鋼琴學習與實際應用一致的教學培訓模式，并通過教師的良好示范，以有聲的鋼琴音樂形式，將音樂理論、鋼琴技能等綜合音樂知識濃縮再現傳授給學生，使他們不但能準確彈奏而且真正明白其中的音樂內涵，以提高學生整體彈奏能力和綜合音樂感知能力，提高教學效率，實現鋼琴教、學、做、用一體化。
接到參加培訓的通知是在開學第二個星期的星期一上午，頗感意外。一是才剛開學，我的班主任工作和教學工作才剛開了個頭；二是上學期四月剛參加過市中小學音樂教師繼續教育培訓總結里的中小學骨干音樂教師培訓，才時隔不久。15日，真的要感謝學校領導又給了我一次學習提高的機會。
9月14日上午8：30分，開化音樂教師一行8人來到了衢州中專教育培訓中心，大家都期盼著這次培訓能給自己帶來收獲。果然，一來到教室里，黑板上大大的幾個字教師繼續教育工作總結范文“歡迎烏克蘭專家光臨指導！”就讓我們激動不已。難道是有國外的專家來？是給我們授課還是講座呢？帶著猜測我們靜靜的期盼著。不一會兒，市教研員祝老師領著三位“老外”走進了教室。原來是尼娜，浙師大的合唱指揮教授，在今年的青歌賽上我就在電視上見過她，鋼琴伴奏是她的女兒，還有一位是她的學生兼翻譯。尼娜一進教室，就用她那并不熟練的中文告訴參加培訓的老師，按照高、中、低三個聲部重新排位，并用很快的速度聽了每一位男老師的音色，分了男高和男低。尼娜給我的第一印象就是干勁十足。接下來就開始練聲了，一條接著一條，不留一點空隙的練習著，讓人不來勁都不行。pxzj/(培訓總結)尼娜告訴我們練聲曲雖然小但也是音樂，要把它當成是最美的音樂去唱，是啊音樂不分大小，只要你有一顆熱愛音樂的心。尼娜給我的第二印象——熱愛音樂。王洛賓的《掀起你的蓋頭來》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜為大家挑選的兩首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能夠把一首純粹的中國民族風格的歌曲演繹的如此到位，做為一位中國人特別是一位音樂教師我們都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音樂的魅力，不分國籍不分民族，膚色不同語言不同的人都能用音樂架起一座心靈的橋梁。下午是尼娜女兒的鋼琴講座，這位漂亮的俄羅斯姑娘已經在中國工作了四年，有著精湛的鋼琴技藝和先進的教學理念。她給我們介紹了在日常的鋼琴教學中經常遇見的問題，怎樣選擇練習曲、復調曲和樂曲，怎樣通過了解作曲家的時代背景和個人生活閱歷來把握音樂的風格，以及在教學中要學會一節課抓住一個重點來練習等等，仿佛又讓我回到了大學時代在專心的聆聽著自己最喜愛的專業。幾位膽大點的音樂老師抓住這次難得的機會馬上向她拜了師，當場演奏起來。參加工作以來，這是第一次有回到課堂學習專業體會當學生的感覺。從新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于音樂教師的專業水平、綜合能力等。音樂教師只有在日常的工作和生活中勤學多練，才能讓所學專業為教育教學工作添彩。
第二天上午，大家觀摩了常山的胡勝春老師和衢一中的黃日新老師的兩堂音樂欣賞課。胡勝春老師的歌聲和黃日新老師的琴聲給我留下了深刻的印象，可見音樂課堂中教師善用專業特長不僅能提升課堂教學效果同時也能展示教師的個人魅力。下午我們又見到了杭州勝利小學副校長、浙江省特技教師吳瑤香老師。吳老師是我們衢州音樂教師崇拜的偶像，她的音樂課堂不僅讓孩子們流連忘返，同時也能深深的吸引著每一位聽課的老師。今年8月，吳老師帶著一堂課參加了在北京舉行的世界音樂教育大會，用她充滿音樂魅力和個人魅力的音樂課堂征服了來自世界的同行們。吳老師是個對音樂教育充滿熱情的人，正是那份熱情那份追求，讓她走出衢州走出浙江走出國門。她給我們全體音樂老師提了幾點要求，素質教育需要音樂教師的不懈努力，在音樂課堂中重視學生音樂基本技能的培養才能拉近與世界發達國家的距離。
帶著收獲我們踏上了歸程，反思自己的專業學習和教育教學工作需要投入去做的還有很多很多，我也深刻的意識到肩上的責任和使命。作為新世紀的音樂教師，我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學出一份力。
【關鍵詞】鋼琴;啟蒙教學;興趣;方法
隨著中國改革開放的迅速發展．人們的物質生活和文化水平的提高了。由于學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，還因為彈鋼琴是使用十個手指，而十指運動最能鍛煉腦功能，通過彈奏使十個手指變得更靈活更協調，它還能保持人的大腦活力并延緩大腦老化。近些年．鋼琴學習熱潮不斷涌現，許多藝術培訓班都開設了鋼琴課，但大多費用都比較高，許多學生因為這高費用失去了學習的機會。在學校開設了鋼琴興趣課便可以讓喜歡樂器的學生得到鍛煉與培養，這門興趣課頗受學生們的喜愛。
下面談談對已進入成年人年齡的中專生鋼琴啟蒙教學的幾點看法：
1明確學習鋼琴的目的
鋼琴被稱為“樂器之王”，是因為它擁有最廣的音域，最豐富的表現力，它高雅，又適合在任何場合任何環境演奏。鋼琴聲如天籟般，它既能表現萬馬千軍的場面，也能描繪夜晚寧靜的場景。鋼琴，還能提供給彈奏者一個最好最符合人體生理自然放松條件的彈奏姿勢，所以很多人在選擇學一門樂器時往往選擇了鋼琴。但是練琴的過程卻比較辛苦、枯燥，于是教師在學生鋼琴啟蒙教學中要強掉一種持之以恒的精神，不能急于求成，要讓學生明確學習鋼琴的目的和彈琴帶來的好處，讓學生在學琴過程中更有動力和毅力。
2了解學生學琴的特點
在鋼琴興趣課中，參加的學生都是喜歡音樂，她們并不是以后要從事音樂專業，而是因為熱愛音樂并對鋼琴有著濃厚的興趣，于是選擇學琴。這些人學習鋼琴大多是利用自己的業余時間來練琴。學習比較主動、自覺，主觀能動性強，相對于兒童來說，這些學生無論是從器官的發育、思想的成熟等都有其優勢，下面通過比較總結為以下幾點：
2.1從條件上：鋼琴的彈奏需要身體和十個手指的互相配合，缺一不可，兒童的手型還沒發育完全，比較軟，在彈奏時關節的穩定上需花很長時間來鞏固，但成人的骨骼已發育完全，手型較容易穩定而且比較有力。
2.2從思想上：兒童學習鋼琴大部分是與家長有關，大多數孩子是被迫去參加各種藝術培訓班，學習鋼琴的過程比較枯燥，大量的練習曲、音階、琶音等基本功訓練都是孩子們最不原意練的。因此學習上比較被動，她需要老師和家長的督促，而這些學生學琴基本上都是自己喜歡才選擇學習的，在學琴過程能保持較濃厚的興趣，學習的毅力和自覺性相對兒童來說較強。
2.3從作品上：兒童由于年齡較小，經歷的事情比較少，所以對作品的理解有時不能很全面，教師只能通過某些生動的比喻讓兒童去體會，但中專生年齡有18、9歲，已經是成人，思想上相對成熟些，因此在作品的理解上能較深刻、直觀，理解能力也較強，對作品的風格、情感等能把握得更到位。
雖然中專學生學琴有上述的優勢，但同樣有不利的因素，比如相對兒童來說手指靈活性不高，在跑動訓練上難度較大，也由于這些學生的主要專業不是學藝術，因此練琴時間得不到保障，練琴時間不夠，急于求成等因素也會影響學琴的質量。如何揚長避短，以達到事半功倍的效果呢?需要鋼琴老師根據學生的這些特點制定一套科學有序的學琴計劃，才能確保學生們學琴的順利進行。
3重視鋼琴彈奏的方法
3.1正確的坐姿：正確的坐姿是彈好鋼琴的第一步，彈琴時坐的姿勢要自然、放松 ,不要僵硬,緊張,或過于松懈。一般來說,彈奏者只應坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前傾，這樣有利于彈奏時力度的運用，便于將力量向前傳送至手指，不要把座位都坐滿或把身子靠在椅背上，這樣彈奏時容易往后倒，力量分散 。
3.2正確的手型：鋼琴的彈奏最終還是得通過雙手來實現，只有在一開始掌握好正確的手型，才能為以后的彈奏打下良好的基礎。在體會正確的手型時，可以讓學生感受平時在家中看電視時放松的感覺：雙手自然垂直向下，手型呈半圓型。這是人在沒有任何主觀意識控制下的行為，這種狀態最為放松，體會完這種狀態后，再把手拿到琴上。想象剛才放松的感覺，先讓大臂自然下垂，不要夾緊，兩臂之間要有一定寬度，夾緊了肩膀就會顯得僵硬。小臂和手腕要與鍵盤平行，不要太高或太低，太高或太低都會造成彈奏緊張，不能很好的放松。手型呈半圓形,手指略向里彎曲，感覺可以握住一個小球，要注意突出“三道彎”——手指的三個關節不僅要凸出而且要能起支撐作用,手指要自然立好,不能讓關節塌進去，只有進行有意識的訓練，才能讓彈奏的聲音結實有顆粒性。
3.3正確的彈奏：鋼琴彈奏中如何運用力度，如何控制力度都與彈奏的效果、音色等息息相關，在成人鋼琴啟蒙教學中要讓學生感受彈琴時力度的運用，即如何用最小的力量，最放松的姿勢來演奏是啟蒙教學中重要的內容。首先，準備好下鍵的手指，例如中指，不能松懈但要注意三個關節的凸起，支撐，然后把手臂抬起來從大臂開始，帶動小臂、手腕自然落下，把琴鍵彈到底，讓聲音聽起來能夠扎實，千萬不要加入任何人為的力量，否則聲音會顯得僵硬、刺耳。這個過程中要悉心感受大臂帶動小臂、手腕自然落下時手臂的重量是否在放松的狀態下充分的通過指尖傳到鍵盤上，這就是最基本也是最重要的力量運用。
“啟蒙”亦稱為“入門”，萬事開頭難，所以在中專生的鋼琴啟蒙教學上必需根據學生的特點制定有序的、目的性強的訓練計劃，并持之以恒的實行。在加強基本功訓練的同時要加強音樂素養的培養，鋼琴的教學效果最終得通過演奏來體現，只有培養良好的樂感和扎實的基本功才能演奏得好。總之，在中專生鋼琴啟蒙教學上，如何結合學生的特點做到揚長避短、因材施教，讓學生能把興趣堅持下去，教師只有不斷摸索不斷總結，提高自身的演奏水平和教學水平，才能取得良好的教學成果。
參考文獻
【關鍵詞】鋼琴;啟蒙教學;興趣;方法
隨著中國改革開放的迅速發展．人們的物質生活和文化水平的提高了。由于學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，還因為彈鋼琴是使用十個手指，而十指運動最能鍛煉腦功能，通過彈奏使十個手指變得更靈活更協調，它還能保持人的大腦活力并延緩大腦老化。近些年．鋼琴學習熱潮不斷涌現，許多藝術培訓班都開設了鋼琴課，但大多費用都比較高，許多學生因為這高費用失去了學習的機會。在學校開設了鋼琴興趣課便可以讓喜歡樂器的學生得到鍛煉與培養，這門興趣課頗受學生們的喜愛。
下面談談對已進入成年人年齡的中專生鋼琴啟蒙教學的幾點看法：
1明確學習鋼琴的目的
鋼琴被稱為“樂器之王”，是因為它擁有最廣的音域，最豐富的表現力，它高雅，又適合在任何場合任何環境演奏。鋼琴聲如天籟般，它既能表現萬馬千軍的場面，也能描繪夜晚寧靜的場景。鋼琴，還能提供給彈奏者一個最好最符合人體生理自然放松條件的彈奏姿勢，所以很多人在選擇學一門樂器時往往選擇了鋼琴。但是練琴的過程卻比較辛苦、枯燥，于是教師在學生鋼琴啟蒙教學中要強掉一種持之以恒的精神，不能急于求成，要讓學生明確學習鋼琴的目的和彈琴帶來的好處，讓學生在學琴過程中更有動力和毅力。
2了解學生學琴的特點
在鋼琴興趣課中，參加的學生都是喜歡音樂，她們并不是以后要從事音樂專業，而是因為熱愛音樂并對鋼琴有著濃厚的興趣，于是選擇學琴。這些人學習鋼琴大多是利用自己的業余時間來練琴。學習比較主動、自覺，主觀能動性強，相對于兒童來說，這些學生無論是從器官的發育、思想的成熟等都有其優勢，下面通過比較總結為以下幾點：
2.1從條件上：鋼琴的彈奏需要身體和十個手指的互相配合，缺一不可，兒童的手型還沒發育完全，比較軟，在彈奏時關節的穩定上需花很長時間來鞏固，但成人的骨骼已發育完全，手型較容易穩定而且比較有力。
2.2從思想上：兒童學習鋼琴大部分是與家長有關，大多數孩子是被迫去參加各種藝術培訓班，學習鋼琴的過程比較枯燥，大量的練習曲、音階、琶音等基本功訓練都是孩子們最不原意練的。因此學習上比較被動，她需要老師和家長的督促，而這些學生學琴基本上都是自己喜歡才選擇學習的，在學琴過程能保持較濃厚的興趣，學習的毅力和自覺性相對兒童來說較強。
2.3從作品上：兒童由于年齡較小，經歷的事情比較少，所以對作品的理解有時不能很全面，教師只能通過某些生動的比喻讓兒童去體會，但中專生年齡有18、9歲，已經是成人，思想上相對成熟些，因此在作品的理解上能較深刻、直觀，理解能力也較強，對作品的風格、情感等能把握得更到位。
雖然中專學生學琴有上述的優勢，但同樣有不利的因素，比如相對兒童來說手指靈活性不高，在跑動訓練上難度較大，也由于這些學生的主要專業不是學藝術，因此練琴時間得不到保障，練琴時間不夠，急于求成等因素也會影響學琴的質量。如何揚長避短，以達到事半功倍的效果呢?需要鋼琴老師根據學生的這些特點制定一套科學有序的學琴計劃，才能確保學生們學琴的順利進行。
3重視鋼琴彈奏的方法
3.1正確的坐姿：正確的坐姿是彈好鋼琴的第一步，彈琴時坐的姿勢要自然、放松 ，不要僵硬，緊張，或過于松懈。一般來說，彈奏者只應坐到琴凳的三分之一左右的地方，上身略向前傾，這樣有利于彈奏時力度的運用，便于將力量向前傳送至手指，不要把座位都坐滿或把身子靠在椅背上，這樣彈奏時容易往后倒，力量分散 。
3.2正確的手型：鋼琴的彈奏最終還是得通過雙手來實現，只有在一開始掌握好正確的手型，才能為以后的彈奏打下良好的基礎。在體會正確的手型時，可以讓學生感受平時在家中看電視時放松的感覺：雙手自然垂直向下，手型呈半圓型。這是人在沒有任何主觀意識控制下的行為，這種狀態最為放松，體會完這種狀態后，再把手拿到琴上。想象剛才放松的感覺，先讓大臂自然下垂，不要夾緊，兩臂之間要有一定寬度，夾緊了肩膀就會顯得僵硬。小臂和手腕要與鍵盤平行，不要太高或太低，太高或太低都會造成彈奏緊張，不能很好的放松。手型呈半圓形，手指略向里彎曲，感覺可以握住一個小球，要注意突出“三道彎”——手指的三個關節不僅要凸出而且要能起支撐作用，手指要自然立好，不能讓關節塌進去，只有進行有意識的訓練，才能讓彈奏的聲音結實有顆粒性。
3.3正確的彈奏：鋼琴彈奏中如何運用力度，如何控制力度都與彈奏的效果、音色等息息相關，在成人鋼琴啟蒙教學中要讓學生感受彈琴時力度的運用，即如何用最小的力量，最放松的姿勢來演奏是啟蒙教學中重要的內容。首先，準備好下鍵的手指，例如中指，不能松懈但要注意三個關節的凸起，支撐，然后把手臂抬起來從大臂開始，帶動小臂、手腕自然落下，把琴鍵彈到底，讓聲音聽起來能夠扎實，千萬不要加入任何人為的力量，否則聲音會顯得僵硬、刺耳。這個過程中要悉心感受大臂帶動小臂、手腕自然落下時手臂的重量是否在放松的狀態下充分的通過指尖傳到鍵盤上，這就是最基本也是最重要的力量運用。
“啟蒙”亦稱為“入門”，萬事開頭難，所以在中專生的鋼琴啟蒙教學上必需根據學生的特點制定有序的、目的性強的訓練計劃，并持之以恒的實行。在加強基本功訓練的同時要加強音樂素養的培養，鋼琴的教學效果最終得通過演奏來體現，只有培養良好的樂感和扎實的基本功才能演奏得好。總之，在中專生鋼琴啟蒙教學上，如何結合學生的特點做到揚長避短、因材施教，讓學生能把興趣堅持下去，教師只有不斷摸索不斷總結，提高自身的演奏水平和教學水平，才能取得良好的教學成果。
參考文獻
[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版公司，1999年版第110頁.
關鍵詞： 音樂教育 鋼琴教學 教學方法
“鋼琴教學法是研究、揭示鋼琴教學理論及鋼琴教學中的一般規律的學科；是在鋼琴教學過程中逐漸積累和總結的一門具有綜合性、交叉性、專門性、概括性的學科”［1］，它與傳統的以總結鋼琴演奏經驗為主的鋼琴教學法不同，是由多種學科互相結合滲透形成的。我通過探討鋼琴演奏能力的本質、發聲原理，以及如何通過教育有效地培養和提高這種專業的演奏能力，從心理學和教育學的角度對鋼琴演奏和教學的方法進行全方位、多視角、深層次的研究和探索，以系統論和方法論的構架對鋼琴演奏教學方法進行抽象、概括的歸納和總結。
隨著社會經濟文化的發展，音樂教育逐漸面向世界、面向未來，整體培養未來年輕的音樂教育工作者。在對教師規范化要求的基礎上對學生也提出了嚴格的要求，要求學生在掌握基本演奏技能的同時還應具備基本的教育理論概念，掌握先進的教育思想和方法，具備音樂學科的綜合知識和實踐能力。在教學過程中，教師在傳授基本演奏技法及音樂表現力的同時必須重視和培養師范專業學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，使學生掌握科學規范的方法，在整個教學活動中形成以演奏技能培訓為主的教學理念。
鋼琴教學過程需要具備一個系統正規的教學規劃，教師應該開拓思維，建立新的教學思路，根據整體目標和培養規格把明確的總體目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法相連，建立適用而規范的雙基訓練(基礎知識和概念，基本奏法和技能的訓練)，以加強實用技能訓練為主線，注重學生即興伴奏功底訓練，充分加強音教專業學生基本功的訓練，切實革新教學內容和形式，從宏觀著眼微觀入手，運用一切積極有效的教學手段，不斷追求教學的時間效益，提高教學質量，從而創造性地研究和探索具有音樂教育專業特色的鋼琴教學法。
一、掌握正確的彈奏技能與方法
首先，使初學者在基本知識方面建立正確的概念，掌握鋼琴彈奏的基本原理及正確的觸鍵方法。如：顆粒性與歌唱性鍵盤觸鍵的不同方法、手指下鍵的要求、觸鍵要領，以及手指轉換常識、指法規律、常用踏板用法，等等。其次，針對基本練習分類式進行強化訓練，例如：連音、非連音、跳音等音型的奏法，訓練手指獨立鞏固手型，體會和掌握不同奏法要求手指在鍵盤的彈奏要領；訓練手指的跑動和伸張拇指等技術練習，按指法分類練習，最初的練習是從技巧意圖上進行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止練習，要努力堅持到底，克服練習過程遇到的種種困難，達到完好的訓練效果。
初學者一般通過技術訓練使學生不僅能夠掌握練習曲，樂曲的彈奏技法，而且從中學習編配規律，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系，從而增強伴奏意識，豐富和聲織體，積累伴奏手法，以感性積累為基礎，輔以理論結合實踐進行教學，從中切實加強學生技能的培養和提高，克服困難，獲得高超技巧。練習中首先注意手指的獨立、均衡、有力持久的訓練，在音階、琶音等基本練習別要注意大指的力度均勻。解決4、5指先天性獨立、機敏度差的問題。其次是必須使肩、碗、手指的轉動力結合巧妙，根據個人手指的自身條件，選用合理的指法進行流暢的彈奏。
二、掌握合理的教學步驟與環節
教學法要求教師掌握并總結出一套完整的教學體系，整個教學過程一般都是從鍵盤彈奏入手，如何使學生能夠理解并掌握正確的彈奏方法？通過什么樣的途徑達到很好的效果？等等，這些都是值得思考的問題。在鋼琴教學過程中一般常常采用教師試奏及講解相結合的教學方法，使得學生直觀理解正確的彈奏要領，“音樂情感情緒處理方面培養學生的音樂感悟能力，充分感受音樂的感性內容”［2］。其次，我們應啟發學生探討增強練琴效果的方法，逐步掌握鋼琴教學的基本知識，如：彈奏原理、姿勢、手型、基本要領、指法規律、踏板運用及嚴謹有序的讀譜與視奏方法，等等，把握教材由易到難，循序漸進，練琴先慢后快，解決難點先單手后雙手，從局部到整體等原則和規律。
三、注重教學方法的靈活、多樣性
在鋼琴教學過程中注重方法的靈活性、多樣性，根據學生的不同的習琴基礎及領悟能力，運用啟發式、對比式、類推法等教學方法耐心教導每一位學生；要求學生認真記錄課堂筆記，使學生記錄好每節課程所彈奏的知識原理、要點、教學進度、程序，以及正確與錯誤的鑒別、經驗與教訓的體會等，從而加深認識、增強記憶，提高彈奏水平，把學習筆記作為學生將來的教學手冊和參考資料。其次要求教師必須將自己的教學經驗有條理化地提高到理論認識的高度，對學生認真明確地提出要求并且堅持督促與檢查，整個教學過程有系統循序漸進的教學方法和清晰易懂的教學思路。此外，在鋼琴教學中，讀譜和視奏也是一個非常關鍵的教學環節，“我們在教學中應該引導學生做好信息資料的收集――默讀樂譜、單手視奏、分析歸納節奏、樂句的劃分，最終達到正確和熟練的背譜”［3］，將難點、重點部分分支出來單獨訓練，需要學會將這一系列環節組成一個穩定有序的運轉系統，可以從容有效地攻克難關，有助于以后掌握正確的學習方法和養成良好的練琴習慣。最后在教學過程中，教師還應該指導學生自覺運用思維技巧和規律，發展學生的心智技能――思維敏捷、靈活而深刻，彈奏速度快且準確性高，以促進手腦的平衡發展，增強手指的控制力，提高對作品的熟練度。
總之，在教學各個環節上應注重科學性，實現宏觀控制和微觀調節，通過技術訓練使學生不僅能夠掌握練習曲和樂曲的演奏技巧，而且能夠正確把握作品演奏的情緒及內容，進一步優化教學環節程序，提高教學質量，使得學生輕松準確地掌握演奏技巧，為以后更好地提高演奏水平打好堅實的基礎。
參考文獻：
［1］涅高茲.論鋼琴表演藝術［M］北京，人民音樂出版社，2004.
關鍵詞：鋼琴;啟蒙教學;興趣;方法
隨著中國改革開放的迅速發展．人們的物質生活和文化水平的提高了。由于學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，還因為彈鋼琴是使用十個手指，而十指運動最能鍛煉腦功能，通過彈奏使十個手指變得更靈活更協調，它還能保持人的大腦活力并延緩大腦老化。近些年．鋼琴學習熱潮不斷涌現，許多藝術培訓班都開設了鋼琴課，但大多費用都比較高，許多學生因為這高費用失去了學習的機會。在學校開設了鋼琴興趣課便可以讓喜歡樂器的學生得到鍛煉與培養，這門興趣課頗受學生們的喜愛。
下面談談對已進入成年人年齡的中專生鋼琴啟蒙教學的幾點看法：
1明確學習鋼琴的目的
鋼琴被稱為“樂器之王”，是因為它擁有最廣的音域，最豐富的表現力，它高雅，又適合在任何場合任何環境演奏。鋼琴聲如天籟般，它既能表現萬馬千軍的場面，也能描繪夜晚寧靜的場景。鋼琴，還能提供給彈奏者一個最好最符合人體生理自然放松條件的彈奏姿勢，所以很多人在選擇學一門樂器時往往選擇了鋼琴。但是練琴的過程卻比較辛苦、枯燥，于是教師在學生鋼琴啟蒙教學中要強掉一種持之以恒的精神，不能急于求成，要讓學生明確學習鋼琴的目的和彈琴帶來的好處，讓學生在學琴過程中更有動力和毅力。
2了解學生學琴的特點
在鋼琴興趣課中，參加的學生都是喜歡音樂，她們并不是以后要從事音樂專業，而是因為熱愛音樂并對鋼琴有著濃厚的興趣，于是選擇學琴。這些人學習鋼琴大多是利用自己的業余時間來練琴。學習比較主動、自覺，主觀能動性強，相對于兒童來說，這些學生無論是從器官的發育、思想的成熟等都有其優勢，下面通過比較總結為以下幾點：
2.1從條件上：鋼琴的彈奏需要身體和十個手指的互相配合，缺一不可，兒童的手型還沒發育完全，比較軟，在彈奏時關節的穩定上需花很長時間來鞏固，但成人的骨骼已發育完全，手型較容易穩定而且比較有力。
2.2從思想上：兒童學習鋼琴大部分是與家長有關，大多數孩子是被迫去參加各種藝術培訓班，學習鋼琴的過程比較枯燥，大量的練習曲、音階、琶音等基本功訓練都是孩子們最不原意練的。因此學習上比較被動，她需要老師和家長的督促，而這些學生學琴基本上都是自己喜歡才選擇學習的，在學琴過程能保持較濃厚的興趣，學習的毅力和自覺性相對兒童來說較強。
2.3從作品上：兒童由于年齡較小，經歷的事情比較少，所以對作品的理解有時不能很全面，教師只能通過某些生動的比喻讓兒童去體會，但中專生年齡有18、9歲，已經是成人，思想上相對成熟些，因此在作品的理解上能較深刻、直觀，理解能力也較強，對作品的風格、情感等能把握得更到位。
雖然中專學生學琴有上述的優勢，但同樣有不利的因素，比如相對兒童來說手指靈活性不高，在跑動訓練上難度較大，也由于這些學生的主要專業不是學藝術，因此練琴時間得不到保障，練琴時間不夠，急于求成等因素也會影響學琴的質量。如何揚長避短，以達到事半功倍的效果呢?需要鋼琴老師根據學生的這些特點制定一套科學有序的學琴計劃，才能確保學生們學琴的順利進行。
3重視鋼琴彈奏的方法
3.1正確的坐姿：正確的坐姿是彈好鋼琴的第一步，彈琴時坐的姿勢要自然、放松 ,不要僵硬,緊張,或過于松懈。一般來說,彈奏者只應坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前傾，這樣有利于彈奏時力度的運用，便于將力量向前傳送至手指，不要把座位都坐滿或把身子靠在椅背上，這樣彈奏時容易往后倒，力量分散 。
