時間：2022-02-04 22:24:06
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【關鍵詞】中國傳統文化概論 課程改革 職業素養養成
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）02-0227-02
引言
在高校開設《中國傳統文化概論》課程非常必要。如何進行精確的課程定位與設計、篩選精彩的課程教學內容、運用有效的教學方法與手段增強教學效果是值得我們深思的，本文通過對以上問題進行研究，開掘傳統文化的現代意義，達到“察古以鑒今，彰往而知來”的宗旨。
1.學生職業基本素養現狀調查分析
有最新數據表明，高職畢業生工作首年離職率達47%。通過對企業反饋信息和高職院校在校生的調查表明，學生職業素養仍不如人意。因此作為教育工作者，不僅要培養全面發展的應用型人才，更要注重提高學生的職業基本素養。
本文旨在通過《中國傳統文化概論》課程改革與實踐來推動學生職業基本素養的養成。
2.課程教學設計對職業基本素養的關注
2.2.1課程的定位和性質
《中國傳統文化概論》是法律文秘專業學生必修的一門專業基礎課，也是學生必須了解和掌握的一個知識領域，對拓展學生人文視野，積累知識和文化底蘊，養成職業素養具有重要意義。
2.2.2課程的整體設計思路
為使學生對中國傳統文化有較、全面的了解和認識，學會理解和體驗傳統文化，拓寬文化視野，形成文化意識，在課程的設計上遵循由淺入深，分為認識、體驗與思考三個階段，將理論引導與任務驅動相結合，使學生掌握知識，提高技能，提升素養。
3.課程教學內容對職業基本素養的引導
3.1課時及選用教材
本課程共計34個課時，每節課45分鐘，分13周進行授課，其中單周2課時，雙周4課時，考查2課時，觀看《中華文明五千年》相關歷史視頻2課時。教材選用浙江大學出版社出版的《中國傳統文化概論》。
3.2課程內容整體說明
課程內容分為三個模塊。知識模塊的主要任務是了解中國傳統文化的歷史演進以及各個歷史時期文化的特點，形成對傳統文化的總體認識；體驗模塊的任務是通過兩個具體項目任務近距離接觸文化，進行文化體驗，加深對文化的理解和認識，進而形成文化認同感和文化自豪感；思考模塊的主要任務是學習中國古代經典文化典籍，從思想層面思考中國傳統文化的價值，培養對中國傳統文化的解讀和思考能力，進而將其內化為學生個人素質和職業素養的一部分。
3.3課程具體項目（任務）要求
結合教材及市場、學生需求，依據歷史分期及參觀體驗過程安排教學內容，具體見下表：
4.課程教學方法對職業基本素養的培養
每一個教學項目（任務）都有真實的教學情境，教師利用多媒體教室的教學道具，制作具有傳統文化特色的PPT，同時借助音頻、視頻播放來輔助教學，結合課程內容和學生特點，在課堂教學中靈活運用項目教學法、情景教學法、案例教學法、參觀法、講授法、討論法等，幫助學生了解、學習和傳承我國傳統文化中的珍貴遺產，增強學生的民族自尊心和自信心，營造濃厚的人文情懷。
4.1師生互動式課堂
以90分鐘的課堂教學為例，每次課教師都會將課堂分為四個環節，為學生創造識記三字經、成語故事解讀、學習傳統文化、提升職業素養的課堂氛圍。
4.1.1識記三字經。利用課堂5分鐘時間由教師講解三字經。通常鈴聲響過學生還不能立即進入課堂狀態，所以教師應邊講解邊讓學生記錄在筆記本上，以便加深印象強化記憶有助學生轉換腦筋進入課堂學習狀態。在解釋“玉不琢，不成器，人不學，不知義”時，字面意思還是很好理解的，教師引申為學生講解“和氏璧”的小故事，告訴學生璞玉要經過雕琢、打造，才能顯示出它的價值，做人也是一樣，只有接受良好的教育，才能成為一個有用的人。通過精選教學內容，引導學生提升職業基本素養。
4.1.2成語故事解讀。利用課堂5分鐘時間由學生完成。每次課教師都會指定兩名學生進行課前準備，要求學生脫稿口述成語故事，說清講明史實緣由，不僅是事實的講述，更要結合個人理解進行分析。孟母三遷的故事學生早已了解，但是細節性的知識大家并非熟知，通過課堂成語故事解讀，學生才清楚地知道孟母帶孟子從墳場搬到緊鄰屠夫的鎮子，繼而又搬到學校附近，為孟子創造了積極求學的良好環境才鑄就了孟子的卓越成就。同時學生又感慨道：“三人行，必有我師，則其善者而從之，其不善者而改之”的經典詩句，這一教學環節有助于學生增添文化素養，提高個人認識水平。
4.1.3學習傳統文化。是教師在課堂上利用75分鐘進行講授，在多媒體教師中輔以生動精彩、邏輯清晰、內容簡潔的PPT，讓學生將視-聽感受融為一體。在第一次課講到中國傳統文化發展的歷史脈絡及其地位和作用這一內容時，師生共同觀看奧運會的視頻、圖片、宣傳語、文字等相關內容，引發大家思考，鼓勵學生發言，讓學生在觀看蘊含悠久歷史、輝煌成就的奧運會開幕式素材的同時，感悟祖先勞動生息的廣袤土地，在有文字可考的4000多年的歷史長河中，勤勞智慧的祖先以非凡的創造力為我們留下了大量的文化遺產，從而激發學生的愛國情懷。
4.1.4提升職業素養。是學生在下課前5分鐘獨立完成。教師隨即點名提問，問題涉及到本次課課堂講授的所有內容，學生結合課堂知識闡述傳統文化的現代意義，并引申至改善提高個人職業素養上。在講完秦漢時期文化這一內容后，教師點名讓學生結合秦始皇兵馬俑的圖片談一談自己的感受，學生贊嘆如此浩大的陵園工程時間近40年之久，征發近80萬人修建，其中的陶武士俑面部神態、服式、發型各不相同，個個栩栩如生，形態逼真，對設計者李斯的智慧和修陵人的敬業表示極大的欽佩。當時雖然沒有現代化的設備和精密的儀器，但是依然能創造出號稱“世界奇跡”之一的秦始皇兵馬俑，留給今人眾多的遐想與崇敬。潛移默化的培養學生的職業道德，提升學生的社會責任感。
4.2學生體驗式課堂
體驗式課堂是轉換師生角色，營造學生自主學習的體驗場，啟迪學生主動參與課堂，讓學生體驗學習成果的過程。本課程在體驗模塊上共安排4個學時，主要是讓學生利用課堂時間進行PPT匯報。
在本課程的第一次課上，教師就簡要介紹了首都博物館的情況并讓學生利用課余時間參觀游覽，之后以小組為單位制作PPT匯報參觀感悟。首都博物館是北京悠久歷史的濃縮，其中展現當代文化、藝術和建設成就及城市未來發展，館藏中有豐富的珍貴文物，學生身處其中既可以學習歷史及科學知識，又可以了解中國傳統文化，增強愛國主義精神，無疑是課堂學習內容的有效拓展。
為保證體驗式教學能夠達到預期的效果，教師會向學生發放任務單，告訴學生體驗式式教學的具體任務和目的，學生通過參觀博物館、探訪文化古跡，對中國傳統文化進行體驗，制定參觀計劃，收集相關資料，小組協作進行參觀，制作PPT，匯報總結。在這一過程中，學生欣賞館藏陳列品，這些具有歷史、科學、藝術等價值的文物標本，是歷史的見證，是文化的傳承，學生切身的感受會引領他們進入忘我的傳統文化的多彩世界中，之后再讓學生走上講臺打造魅力課堂，讓學生樂于實踐，提高教學效果，有助于師生之間、學生之間碰撞出智慧的火花。
小結：
本課程教學將對傳統文化知識的學習與傳統文化的實際體驗相結合，采用項目教學法，以任務驅動為途徑，運用多種方式進行使學生近距離接觸文化、感悟傳統、理解文化，并推動學生綜合運用多方面的能力完成項目任務，對提高學生職業素養具有重要的推動作用。
參考文獻：
[1]高校通識教育課程設置的問題及改革對策，蔡映輝，高等教育研究，2004年11月
論文關鍵詞：中國傳統文化；藝術表現形式；中國式抽象；非實體性
論文摘要：(1)民族傳統文化是中國現代設計與繪畫藝術基礎教學成長的最佳土壤。(2)現代設計與繪畫教學中，我們不僅要努力求發展．求現代。更要溯源。(3)由西畫表現形式出發，重啟中國文化傳統未來發展的價值取向。
中國文化博大精深，歷經千載，魅力依然，在世界藝術之林永放燦爛奪目的光輝。其中中國畫是中華民族優秀傳統文化中的一塊瑰寶，是祖先留給我們極為珍貴的文化遺產，它是我們藝術創作中最為常見的藝術表現形式之一，也為我們現代繪畫藝術與設計教學及創作的發展提供了得天獨厚的條件，尤其在“民族性”方面為我們提供了極其豐富的表現內容與形式。現代設計與繪畫基礎教學是現代設計與繪畫的訓練基礎，是培養設計師美術家形象思維和表現能力的有效方法，是認識形態和創造新物象的重要基礎學科。民族傳統文化是這門設計與繪畫藝術基礎教學成長的最佳土壤。作為一門藝術，把民族傳統文化融人其中，是其不斷創新的動力源泉與實踐基礎，同時設計藝術與繪畫藝術也可以從民族傳統文化的精髓中不斷得到滋養與有益的補充。在設計與繪畫基礎教學中，文化的民族性是其內核與靈魂的最終展現，是以本民族文化為支撐的設計與繪畫基礎教學的主流。隨著當代科技的不斷發展。設計與繪畫基礎教學再次面臨嚴峻的挑戰。國外教學體系在中國年輕一代人心目中及生活中的滲透力和影響力是不容回避的社會現實;然而縱觀中國設計與繪畫基礎教學的發展方向，20世紀60至80年代出現的當代繪畫藝術及設計發展史上最輝煌的歷史時期以后，至今一片沉寂，再也找不到明確的發展方向。
現今傳統中國畫已漸行漸遠，不知怎的，這些畫讓人想起趙無極。我們天天對“現代”的努力已傾向于將傳統連根拔起。可若是失去了根，那就是再“現代”也不是中國的“現代化”，而是“同化’。在現代設計與繪畫教學中我們不僅要努力求發展、求現代，更要溯源。否則，無根無源，便是毀滅，是用“現代”在消蝕我們的傳統。中國畫即“近”而“遠”。很“近”的物體塑造卻獲得一種悠遠滄桑的感受;“實”而沒有放棄空靈、自由，同時又在超逸的味道中獲得一種雋永的境界。我們不應為觀念所迷惑，停留在形式層面，而是向縱深走去;這個“縱深’就是中國的“像”與“境界”。境:境界是中國文人曾在山水中遙望的“彼岸”，是中國文化的形而上之境。對于中國文化模式，她的手段是“象”，而“彼岸”是空靈的“境”。如果說確有“接近抽象式的表現”(或日“中國式抽象”)存在的話，那它的目的不是導向“絕對理念”，而是指向生氣氰顯的“境”。我們之所以如此選擇是因為宋元山水畫不僅代表了“中國古典文藝繁榮”時代的“高峰體驗”，更集中體現了中國傳統的形而上世界—-宇宙生命流變的空靈之境。象:為我們展現中國文化本真之源的只能是中國畫的“象”，而不太可能是西式的“X X抽象主義”。作為傳統的靈魂之所在，是中國藝術“現代化”的結點。“象”是一個世界，它代表宇宙與人的禪機，寓于境界之中的表征，不是實體的因素。因而不能太“寫實”，也不能取消形象。以往“民族化”的經驗讓我們相信，只有實證化的探索才能確證，在現代繪畫與設計中從內里真正建立中國傳統文化與西方文化、與“當代”的溝通與跨越;這不僅指理論學術，也是指創作探索本身，更重要的是當代繪畫與設計教學基礎如何發展的走向。
我們傳統的繪畫根源實際上是從宋元山水人手打開古代文化的精神空間。借助西畫表現的結構化的形式創新之所長，在個人繪畫與設計的語言中找到了發展的空間維度。由此出發，或者我們可以重建某種主體意識重啟中國文化傳統未來發展的價值取向。“中國文化的境界:屬于不同的文化體系，方式、概念內涵不盡相同”，以心象靜觀字宙之氣韻流變，以山水遙望體悟人格與自然一體的彼岸之境;這無疑在重視中國山水美學乃至古代文化精神的脈搏。而在深層意義上，它對我們當代藝術教學對民族文化的反思與覺醒，主要表現在兩個層面:如前所述，作為“象”與“境”的世界，其意義不僅僅是激活我們民族原有的流變、生生不息的宇宙意識，激活一種求新求變的精神動力;更是在這種“宇宙之境”上與現代思維的同步與超越。如果說我們現代繪畫與設計在基礎教學中再不把我們老祖宗留給我們的文化寶藏更好的發展起來，我們的現在藝術教學將會成為歷史的罪人。當今國際上站在最前沿的現代物理學家們已識到了這種宇宙本質的“非實體性”，他們的論證已證明中國傳統“象”的范疇所具的深遠的世界意義，中國的文化將會引領世界文化。最后無論是從畫家和設計師，還是從民族文化考量:這是一條擺脫世俗浮躁氛圍，秉持超越信念，又發揚中國精神文脈的“當代”之路。只有民族的才是世界的，我們要按照我們自己的國情出發，把我們傳統文化切切實實的融入到當代繪畫與設計教學中。
論文關鍵字：傳統圖形 視覺文化 表現 包裝設計
論文摘要：中國的傳統文化博大精深，源遠流長，但由于其是在中國特定的社會歷史條件下孕育而成，故而其設計理論常以中國哲學、傳統文學、東方史學等形式間接地被表達出來。本文通過分析中國包裝設計中傳統圖形的應用，視覺文化對發展傳統圖形的影響，利用視覺文化傳統圖形的發展，深入揭示如何更好地在包裝設計中應用傳統圖形，在視覺文化時代背最下如何更好地使傳統圖形創新發展形成獨特的中國包裝設計風格。
在社會長期的發展歷程中，中國文化通過勞動人民長期社會實踐的推動和思想家們智慧的提煉與概括，逐漸形成一系列優秀的文化特質，其中，中國傳統設計文化也同樣在社會變革發展中形成了自身的特點。這些優秀的傳統設計文化固然具有文明與文化的一般共性，但由于其是在中國特定的社會歷史條件下孕育而成，故而其設計理論常以中國哲學、傳統文學、東方史學等形式間接地被表達出來，具有更為鮮明的中國特質，對于中國社會的文明進步和發展，起到了不可替代的推動作用。
一、中國傳統圖形的基本特征
中國傳統圖形是一個民族生存與發展的重要特征，主要表現在人類生活需求和審美方面，它伴隨著歷史的發展與社會前進步伐產生與變革，來源于生活和歷史，又是人類社會性、個體性、群體性等方面的文化基礎與發展動力，是社會物質生活、精神生活、交際生活以及其他生活濃縮的產物。
在我國，可以被稱為“傳統圖形”的符號和圖形，數量是非常多的。一部視覺史也是一部文化史，同時也是一部歷史，科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，設計也逐步從平面向三維四維延伸，設計中的空間化與科技化為我們展現出豐富的空間圖形符號。
中華民族歷經了13個朝代，具有五千年的深厚歷史文化載體，中國設計藝術曾一度引領世界風向標，而在傳統圖形藝術的發展上，中國設計藝術一向具有獨特濃郁的東方風格和高度的藝術表現形式，國際各國設計界都為其豐富性、多變性及如詩般的奇思妙想所深深吸引，作為一名中國人則為其成就感到自豪。曾有學者說，“工藝美術是測定民族文化水平的標準，在這里藝術和生活是密切結合的”，而圖形則是工藝美術的靈魂，它和生活的脈動息息相關，社會大環境影響藝術的生成，同時藝術反映出當時的社會形態，一個相輔相成的過程，并伴隨著現代人們的衣食住行，填充著我們生活的每一個角落，在精神文明與物質文明上，兩者相互融合，相得益彰。這些圖形在各個時代呈現不同的風貌，歷史條件決定了圖形的藝術表現形式，但就藝術的精神層面而言卻是一脈相承，它們有的精致秀美，有的粗狂雄渾，有的樸素，亦有瀟灑，相互交錯，相互攀生，為中國文化史增添了一抹亮色。
翻閱歷史我們發現，早在原始社會就有巫術禮儀、自然崇拜、圖形記事，使晟早的傳統圖形得以產生。圖形在設計中三種作用是程度不斷深化，信息含量更加廣泛的過程。圖形在設計中起著象征的作用，它與所指涉的對象間無必然或是沒在的關系，它是約定成俗的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。正式以圖形的潛在象征意義展示在人們面前，它含義表達準確有效而且無可挑剔，而這正是圖形由單純的視覺圖像作用經由其內在因果關系具有指示作用，再由長時間多個人對其的感受聯想賦予它更廣泛的含義，飛躍為象征作用過程的必然結果，也是圖形意義不斷升級的過程，由此可見，圖形為了使設計中具有思想感情的信息更準確有效地傳達，需要一個圖形不斷深化的過程。但如果一味盲目地追求傳統圖形，是不責任的行為，設計者只有認真了解傳統圖形與設計的關系，才能合理準確地把圖形運用到設計中。
二、中國傳統圖形在包裝視覺設計中的體現
設計文化中的包裝設計作為一個重要組成部分，更需要有深厚的文化底蘊為依托，只有這樣的包裝設計才更具有內涵、更有生命力，這不僅是設計質量的好壞，同時也是一個國家軟實力的表現，在世界局勢穩定的條件下，各國家間的競爭已從單純的硬件實力上升為軟實力，文化科學的高度直接影響國家在世界上的地位，如今以美國為首的西方世界，尖端的科技、一流的設計理念和眾多的設計人才為其爭得了設計界的絕對話語權，作為中國，一個曾今的世界文明古國，一個有著曾足以影響世界的國際地位的國家，我們的包裝設計如何在全球化語境下建構自己的設計理念，合理運用古老的東方文化，并融合吸收世界其他優秀文化，最終發展為既符合國際化視覺語言，同時又更具有鮮明的中國特色的包裝設計，是值得思考的。
隨著當前“視覺文化”設計風潮的到來，使我們處于一個像通貨膨脹的‘非常時期’，有人形象地將這個時代稱之為“讀圖時代”，可見視覺因素對人類的影響之大，圖片相對于文字具有更直觀、更有效、更快速、傳播途徑更廣闊的優勢，這決定了視覺文化將不可避免的成為設計主流。在這個時代，圖像將壓倒文字，圖形語言將成為這個時代文化的主流傳播方式。圖像，已成為人們無法逃避的符號，進而形成我們今天的文化形式。“形象”符號已經超越了“語言”符號，在社會文化生活中占據了核心的地位。使我們不得不承認視覺文化傳播時代的到來，挑戰總是與機遇并存，視覺文化時代的到來在推翻舊有的實際思想的同時，也為中國的設計師創造了一個機遇。
對于傳統圖形在設計中的應用來說，突出視覺效果最大化的藝術表現方式有利于讓更多的人了解本民族自己的傳統文化。視覺傳達設計就是“圖形語言化”和“語言化圖形”，為了達到信息傳達的目標，設計師需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。傳統圖形擁有豐富的符號表現方式和獨特的視覺魅力，因為缺乏媒體的關注和傳播的渠道而漸離了人們的日常生活。視覺文化時代的到來將給傳統圖形帶來新的機遇，將大眾化的文化形態，通過極具沖擊力的表現形式，使傳統圖形的視覺魅力得以充分發揮，用通俗易懂和傳播途徑廣泛的視覺語言，使傳統圖形更具親和力和大眾性，也在無形中加大了產品的信息傳播有效率。視覺語言有超強的藝術感染力，視覺表現可以讓不了解傳統圖形的人們充分認識到傳統文化的博大精深和豐富內涵，更加激發了人們對傳統文化的濃厚興趣，傳統視覺符號的大眾化讓人們更容易讀懂傳統文化。
在現代多層次交叉的信息環境中，創造設計作品的個性化，將各有利于強化視覺沖擊力，起到出奇制勝的傳達效果，同時它吻合了現代人的文化心理和視覺環境，更加適合于視覺傳達的表現。視覺文化傳播的全球化，在讓我們的傳統民族文化受到了外來文化沖擊的同時，也為民族文化走出國門創造了機遇。這需要我們在不同文化的交流與傳播過程中，堅持作品中視覺文化的獨創性與多樣性，運用中國傳統圖形、傳統文字和傳統色彩，再融匯國際潮流設計理念，不斷促進世界文化的交流與傳統文化的大發展。
針對處于在視覺文化時代的中國包裝設計，提出“在傳統 文化精髓與世界先進文化融合中創新”“創新中求發展”的設計觀點，就傳統文化對中國設計的影響、傳統圖形在包裝設計中的應用、視覺文化時代我們的包裝設計發展道路以及我們傳統圖形的發展所產生的重要意義進行詳細系統論述。力圖通過對中國傳統圖形、傳統文化、視覺文化的研究，來挖掘包裝設計與傳統民族文化的內在關系，以及傳統文化與世界各個民族優秀文化相融合的可能性與現實性。利用自己民族獨具特色的傳統文化積極適應國際競爭大潮流，這就要求設計師對傳統文化要相當理解，把握傳統文化在設計中的作用于意義，把設計過程做到一個去偽存真，不斷提煉、不斷深化創意的過程。視覺文化時代為傳統圖形的創新提供了一種嶄新的思路，通過視覺表現對傳統圖形進行創新融合，如對西方傳統圖形中的現代性視覺元素的合理運用，利用高科技手段進行輔助開發等，更好的為傳統圖形創新中現代與傳統的結合，為傳統圖形吸收外來優秀文化最終促進自身發展提供良好的基礎。
三、中國傳統圖形的表現意義
通過了解世界文化歷史的發展進程，更加深了以中國為代表的東方人的傳統文化表現、設計思想與以歐美為主的西方人的文化意識形態、設計思想都有各自獨特的源流和特點，兩者互不沖突，相映生輝。西方人的文化表現和設計理念，由于其開放的社會環境和民族風氣，體現出一種擴散式和分門別類的思維方式和設計思想，帶有表現獨特個性的特質，在視覺設計作品中充滿了現實主義的自由性和個人意識，崇尚個性張揚，不受束縛的思想，西方的設計思維方式是一種理性的分析和歸納總結的方式，具有嚴謹緊密的科學系統理論依據。其根本目的是求知，因此對所有的問題都要究根求源，都要經過形式上的邏輯思辨來把握，都是發散性思維與跳躍性思維的結合。
東方人的文化表現和設計理念，由于受傳統文化的熏陶和社會大環境的影響，展現出的思維方式和設計思想表現比較集中，更加注重綜合思考，帶有感悟、神秘性和求同的特質，更加客觀，追求事實依據，是一種經驗式的直覺把握和直陳式的描述，具有含蓄低調典型的中國人作風，中國人自古崇尚自然，認為宇宙是無限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他們并不站在自然的對立面與之對抗衡，而是投身自然，與自然融合為宜，即所謂的“天人合一”。
四、總結
中國傳統圖形在堅持自身特色的同時一定要進行文化創新，只有通過不斷創新傳統圖形才能獲得新的生存與發展空間。視覺文化對于傳統圖形創新的意義是，為傳統圖形的創新提供了一種新的思路，通過視覺表現對傳統圖形進行創新，同時形成系統詳細的理念指導，如對西方傳統圖形中的現代性視覺元素的合理運用，利用高科技手段進行輔助開發等，更好地為傳統圖形創新中現代與傳統的結合，為傳統圖形吸收外來優秀文化最終促進自身發展提供了巨大機遇。我國視覺文化的傳播要想促進產業的進一步發展，一定要轉變觀念，不斷探索學習和借鑒先進國家的發展經驗與模式，形成文化體制建設，使視覺文化體制更加健全，加強我國視覺文化產業的競爭力，必須以市場為導向，不斷完善產業體制，提高整體科學技術水平，形成結構趨于合理、體系科學完整的視覺文化產業。另外要加快改革我國的文化外貿體制改革與建設，積極鼓勵文化產品參與到國際文化交流與市場中去，通過參與不斷競爭，強化自身水平，不斷進入，銳意進取，積極探索，快速發展。
參考文獻
[1]杭 間，何 潔，靳埭強沖國傳統圖形與現代視覺設計[M].山東畫報出版社2005.5
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[5]李慧娟.包裝設計：品牌的塑造[M]上海人民美術出版社2008.1
[6]連維建，傅興，設計改變生活[M]北京.百花文藝出版社2008.1
論文摘 要：中國的傳統文化博大精深，源遠流長，但由于其是在中國特定的社會歷史條件下孕育而成，故而其設計理論常以中國哲學、傳統文學、東方史學等形式間接地被表達出來。本文通過分析中國包裝設計中傳統圖形的應用，視覺文化對發展傳統圖形的影響，利用視覺文化傳統圖形的發展，深入揭示如何更好地在包裝設計中應用傳統圖形，在視覺文化時代背最下如何更好地使傳統圖形創新發展形成獨特的中國包裝設計風格。
在社會長期的發展歷程中，中國文化通過勞動人民長期社會實踐的推動和思想家們智慧的提煉與概括，逐漸形成一系列優秀的文化特質，其中，中國傳統設計文化也同樣在社會變革發展中形成了自身的特點。這些優秀的傳統設計文化固然具有文明與文化的一般共性，但由于其是在中國特定的社會歷史條件下孕育而成，故而其設計理論常以中國哲學、傳統文學、東方史學等形式間接地被表達出來，具有更為鮮明的中國特質，對于中國社會的文明進步和發展，起到了不可替代的推動作用。
一、中國傳統圖形的基本特征
中國傳統圖形是一個民族生存與發展的重要特征，主要表現在人類生活需求和審美方面，它伴隨著歷史的發展與社會前進步伐產生與變革，來源于生活和歷史，又是人類社會性、個體性、群體性等方面的文化基礎與發展動力，是社會物質生活、精神生活、交際生活以及其他生活濃縮的產物。
在我國，可以被稱為“傳統圖形”的符號和圖形，數量是非常多的。一部視覺史也是一部文化史，同時也是一部歷史，科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，設計也逐步從平面向三維四維延伸，設計中的空間化與科技化為我們展現出豐富的空間圖形符號。
中華民族歷經了13個朝代，具有五千年的深厚歷史文化載體，中國設計藝術曾一度引領世界風向標，而在傳統圖形藝術的發展上，中國設計藝術一向具有獨特濃郁的東方風格和高度的藝術表現形式，國際各國設計界都為其豐富性、多變性及如詩般的奇思妙想所深深吸引，作為一名中國人則為其成就感到自豪。曾有學者說，“工藝美術是測定民族文化水平的標準，在這里藝術和生活是密切結合的”，而圖形則是工藝美術的靈魂，它和生活的脈動息息相關，社會大環境影響藝術的生成，同時藝術反映出當時的社會形態，一個相輔相成的過程，并伴隨著現代人們的衣食住行，填充著我們生活的每一個角落，在精神文明與物質文明上，兩者相互融合，相得益彰。這些圖形在各個時代呈現不同的風貌，歷史條件決定了圖形的藝術表現形式，但就藝術的精神層面而言卻是一脈相承，它們有的精致秀美，有的粗狂雄渾，有的樸素，亦有瀟灑，相互交錯，相互攀生，為中國文化史增添了一抹亮色。
翻閱歷史我們發現，早在原始社會就有巫術禮儀、自然崇拜、圖形記事，使晟早的傳統圖形得以產生。圖形在設計中三種作用是程度不斷深化，信息含量更加廣泛的過程。圖形在設計中起著象征的作用，它與所指涉的對象間無必然或是沒在的關系，它是約定成俗的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。正式以圖形的潛在象征意義展示在人們面前，它含義表達準確有效而且無可挑剔，而這正是圖形由單純的視覺圖像作用經由其內在因果關系具有指示作用，再由長時間多個人對其的感受聯想賦予它更廣泛的含義，飛躍為象征作用過程的必然結果，也是圖形意義不斷升級的過程，由此可見，圖形為了使設計中具有思想感情的信息更準確有效地傳達，需要一個圖形不斷深化的過程。但如果一味盲目地追求傳統圖形，是不責任的行為，設計者只有認真了解傳統圖形與設計的關系，才能合理準確地把圖形運用到設計中。
二、中國傳統圖形在包裝視覺設計中的體現
設計文化中的包裝設計作為一個重要組成部分，更需要有深厚的文化底蘊為依托，只有這樣的包裝設計才更具有內涵、更有生命力，這不僅是設計質量的好壞，同時也是一個國家軟實力的表現，在世界局勢穩定的條件下，各國家間的競爭已從單純的硬件實力上升為軟實力，文化科學的高度直接影響國家在世界上的地位，如今以美國為首的西方世界，尖端的科技、一流的設計理念和眾多的設計人才為其爭得了設計界的絕對話語權，作為中國，一個曾今的世界文明古國，一個有著曾足以影響世界的國際地位的國家，我們的包裝設計如何在全球化語境下建構自己的設計理念，合理運用古老的東方文化，并融合吸收世界其他優秀文化，最終發展為既符合國際化視覺語言，同時又更具有鮮明的中國特色的包裝設計，是值得思考的。
隨著當前“視覺文化”設計風潮的到來，使我們處于一個像通貨膨脹的‘非常時期’，有人形象地將這個時代稱之為“讀圖時代”，可見視覺因素對人類的影響之大，圖片相對于文字具有更直觀、更有效、更快速、傳播途徑更廣闊的優勢，這決定了視覺文化將不可避免的成為設計主流。在這個時代，圖像將壓倒文字，圖形語言將成為這個時代文化的主流傳播方式。圖像，已成為人們無法逃避的符號，進而形成我們今天的文化形式。“形象”符號已經超越了“語言”符號，在社會文化生活中占據了核心的地位。使我們不得不承認視覺文化傳播時代的到來，挑戰總是與機遇并存，視覺文化時代的到來在推翻舊有的實際思想的同時，也為中國的設計師創造了一個機遇。
對于傳統圖形在設計中的應用來說，突出視覺效果最大化的藝術表現方式有利于讓更多的人了解本民族自己的傳統文化。視覺傳達設計就是“圖形語言化”和“語言化圖形”，為了達到信息傳達的目標，設計師需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。傳統圖形擁有豐富的符號表現方式和獨特的視覺魅力，因為缺乏媒體的關注和傳播的渠道而漸離了人們的日常生活。視覺文化時代的到來將給傳統圖形帶來新的機遇，將大眾化的文化形態，通過極具沖擊力的表現形式，使傳統圖形的視覺魅力得以充分發揮，用通俗易懂和傳播途徑廣泛的視覺語言，使傳統圖形更具親和力和大眾性，也在無形中加大了產品的信息傳播有效率。視覺語言有超強的藝術感染力，視覺表現可以讓不了解傳統圖形的人們充分認識到傳統文化的博大精深和豐富內涵，更加激發了人們對傳統文化的濃厚興趣，傳統視覺符號的大眾化讓人們更容易讀懂傳統文化。
在現代多層次交叉的信息環境中，創造設計作品的個性化，將各有利于強化視覺沖擊力，起到出奇制勝的傳達效果，同時它吻合了現代人的文化心理和視覺環境，更加適合于視覺傳達的表現。視覺文化傳播的全球化，在讓我們的傳統民族文化受到了外來文化沖擊的同時，也為民族文化走出國門創造了機遇。這需要我們在不同文化的交流與傳播過程中，堅持作品中視覺文化的獨創性與多樣性，運用中國傳統圖形、傳統文字和傳統色彩，再融匯國際潮流設計理念，不斷促進世界文化的交流與傳統文化的大發展。 針對處于在視覺文化時代的中國包裝設計，提出“在傳統 文化精髓與世界先進文化融合中創新”“創新中求發展”的設計觀點，就傳統文化對中國設計的影響、傳統圖形在包裝設計中的應用、視覺文化時代我們的包裝設計發展道路以及我們傳統圖形的發展所產生的重要意義進行詳細系統論述。力圖通過對中國傳統圖形、傳統文化、視覺文化的研究，來挖掘包裝設計與傳統民族文化的內在關系，以及傳統文化與世界各個民族優秀文化相融合的可能性與現實性。利用自己民族獨具特色的傳統文化積極適應國際競爭大潮流，這就要求設計師對傳統文化要相當理解，把握傳統文化在設計中的作用于意義，把設計過程做到一個去偽存真，不斷提煉、不斷深化創意的過程。視覺文化時代為傳統圖形的創新提供了一種嶄新的思路，通過視覺表現對傳統圖形進行創新融合，如對西方傳統圖形中的現代性視覺元素的合理運用，利用高科技手段進行輔助開發等，更好的為傳統圖形創新中現代與傳統的結合，為傳統圖形吸收外來優秀文化最終促進自身發展提供良好的基礎。
三、中國傳統圖形的表現意義
通過了解世界文化歷史的發展進程，更加深了以中國為代表的東方人的傳統文化表現、設計思想與以歐美為主的西方人的文化意識形態、設計思想都有各自獨特的源流和特點，兩者互不沖突，相映生輝。西方人的文化表現和設計理念，由于其開放的社會環境和民族風氣，體現出一種擴散式和分門別類的思維方式和設計思想，帶有表現獨特個性的特質，在視覺設計作品中充滿了現實主義的自由性和個人意識，崇尚個性張揚，不受束縛的思想，西方的設計思維方式是一種理性的分析和歸納總結的方式，具有嚴謹緊密的科學系統理論依據。其根本目的是求知，因此對所有的問題都要究根求源，都要經過形式上的邏輯思辨來把握，都是發散性思維與跳躍性思維的結合。
東方人的文化表現和設計理念，由于受傳統文化的熏陶和社會大環境的影響，展現出的思維方式和設計思想表現比較集中，更加注重綜合思考，帶有感悟、神秘性和求同的特質，更加客觀，追求事實依據，是一種經驗式的直覺把握和直陳式的描述，具有含蓄低調典型的中國人作風，中國人自古崇尚自然，認為宇宙是無限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他們并不站在自然的對立面與之對抗衡，而是投身自然，與自然融合為宜，即所謂的“天人合一”。
四、總結
中國傳統圖形在堅持自身特色的同時一定要進行文化創新，只有通過不斷創新傳統圖形才能獲得新的生存與發展空間。視覺文化對于傳統圖形創新的意義是，為傳統圖形的創新提供了一種新的思路，通過視覺表現對傳統圖形進行創新，同時形成系統詳細的理念指導，如對西方傳統圖形中的現代性視覺元素的合理運用，利用高科技手段進行輔助開發等，更好地為傳統圖形創新中現代與傳統的結合，為傳統圖形吸收外來優秀文化最終促進自身發展提供了巨大機遇。我國視覺文化的傳播要想促進產業的進一步發展，一定要轉變觀念，不斷探索學習和借鑒先進國家的發展經驗與模式，形成文化體制建設，使視覺文化體制更加健全，加強我國視覺文化產業的競爭力，必須以市場為導向，不斷完善產業體制，提高整體科學技術水平，形成結構趨于合理、體系科學完整的視覺文化產業。另外要加快改革我國的文化外貿體制改革與建設，積極鼓勵文化產品參與到國際文化交流與市場中去，通過參與不斷競爭，強化自身水平，不斷進入，銳意進取，積極探索，快速發展。
參考文獻
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【關鍵詞】室內設計 傳統文化 審美
在新興的科技時代進行室內設計，不以拋棄中國傳統的結構方法和材料為代價，這樣有益于外來文化與本民族文化相融合，才能創造出符合本民族現代人們審美要求的室內設計作品。
一、室內設計與傳統文化的關系
1、室內設計反映了傳統文化。室內設計是社會文化的有機組成部分，從橫的維度來看，無論何種風格的設計，它都有著特定的精神和文化心理結構，是在一定的文化語境中展開和完成，因而反映不同的價值觀和審美觀念，體現出當時文化的風貌。從縱的維度來看，任何時代的設計都與其當時的文化緊密聯系在一起的。設計形式來自文化，人們按照豐富的經驗（歷史與傳統）加工著有關存在的一切印象。從這一意義上說，歷史的設計就是設計的歷史。
2、傳統文化影響了室內設計。盡管有些現代設計師尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，認為自己的作品是“無傳統”的，但實際情況不可能如此。即使最“反傳統”的設計師，他也得以“傳統”作為反面的參照物來定義與演繹自己的思維。設計從來就不是可以任意作為純個人行。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，影響著每一個室內設計師。室內設計無時無處不受傳統文化的影響。
優秀的設計師應自覺地將傳統文化融入當代設計之中。科技的發展，時代的進步，當代的設計師擁有前人不曾具備的更多條件。計算機的應用、互聯網的發展，使設計的作品具有更強的時代感。但作品形式上的豐富代替不了內容上的回歸，室內設計師必須從與人類密切相關的效用方面來考慮作品所具有的優良質地和溫情。因此，自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，是優秀設計師應著重關注的問題。
二 、 傳統文化在現代室內設計中的應用
隨著科技的飛速發展，給人們的生理和心理都帶來了不同感受的改變，這要求室內設計必須與時俱進。但是一脈相承的文化寓意并沒有改變，它們仍然代表了人們對美好生活、富貴吉祥的向往。因此，用現代的理念對傳統文化進行詮釋，并將其運用在現代室內設計中，使設計在滿足實際功能和理性追求的基礎上，既能體現傳統文化特質，又滿足人們更高層次的精神需求。
1 傳統文化在現代室內空間設計中的應用
中國傳統文化講求“天人合一”，即天人原本一體，物我自然兩宜，既要順應自然，又要對自然加以改造，要求人們從整體上把握人與自然的協調關系，并將其思想運用到現代室內設計中去，使營造的室內空間在本質上與室外空間環境、自然環境能和諧共生。在現代家居室內設計中，我們應該在觀念上將室內空間看成是自然環境、歷史文化、社區環境、室外環境與室內環境等一系列環境相互依存、相互制約的組合。
在現代的室內空間設計自然一致中，把古建筑中優秀的設計手法結合實際住宅巧加運用，更能體現人本身的內涵。如將中國傳統園林的手法引入室內空間的設計，將其融為一體，做到室內空間室外化，讓陽光溫暖著室內與室外的人們，讓人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影創造出明亮、宜人、愉快的視覺效果。
對于開放性的空間強調的是空間的延續以及空間的交流。設計時必須考慮到人們在室內與室外所體驗到的感覺，從而使空間里的內墻與空間的分隔帶有音樂的優美旋律。比如套間住宅的陽臺，別墅的賞花露臺，以及住宅內部的某些能做成通透的隔墻，通常用透明的玻璃進行隔斷，這樣的設計簡潔而無假飾，室內與室外、空間與空間互為借景，形成視覺上的空間的連續與擴充。
現代室內設計注重人們對空間不同的心理感受。隨著人們進門一刻的腳步移動，如由客廳走到臥室，或由臥室走到書房這個過程中的心理感受是不一樣的。成功的空間設計是要讓人們隨著視點的轉移體會到不同的裝飾風格與藝術品位。傳統建筑空間中彎曲流暢的線條給人造成視覺上的流動感，空間分隔上的隔斷、花罩、窗、門讓人對于傳統空間有無限遐想與希望。因此，現代設計師可以根據傳統設計，針對室內空間大小，利用色彩、明暗線條設計出感官上的空間延伸效果以及將室內與室外環境交織相融的效果。
對于封閉性的空間，要盡量利用窗戶營造室內空間的某種氛圍，使人們通過空間氛圍體現出他們不同的文化層次、不同的性格差異、不同的教育背景等。古代窗戶的形式多種多樣，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而現代的平窗、凸窗、斜窗等雖然在取材用料方面與古代已截然不同，但用意都是為了能更好地與自然對話。因此，現代設計師要借鑒傳統文化，充分利用窗戶把室外的景色納入室內。
2 傳統文化在現代室內色彩設計中的應用
色彩是一種視覺的藝術，中國傳統裝飾色彩以白、黃、青、赤、黑五色為主，如綠色象征生命與健康，黃色象征尊貴與華麗等，它是室內設計中最生動、最活躍的因素。在現代室內裝飾設計中，顏色有了更為豐富的內涵，不但顏色的外延擴大了，而且與事物的形狀也建立了某種對應的聯系。如在現代設計中最具有代表性的中國傳統色彩莫過于紅色，它代表的是中國人的熱情、熱血和鮮明的特性。我國古代木建筑中最高等級的、流傳至今的宮殿建筑，就以紅、黃二色為主色，它深深影響了傳統色彩在現代室內設計中的運用。即便是現在，吉慶日子到處張燈結彩，燈是掛的紅燈籠，彩結是的紅彩綢。居室中的一整面紅墻，餐廳中大面積的紅桌布、紅座椅等仍然是喜慶的象征。
3 傳統文化在現代室內陳設中的應用
傳統文化在中國家具上的印記很深，傳統家具民族性特征極強，尤其是明式家具的藝術造詣和文人氣質在世界家具史上別具匠心，至今無法超越。我們在書房放置一組典型明清風格家具，往往會因其獨特的藝術氣質，喚起歷史情感的回歸以及陳年的記憶。雕刻、匾額、書畫、掛屏、文房四寶等陳設都是中國傳統人文意識的載體，它們既能從形式上供人欣賞，又能從內容上起到激勵、自勉和警世等作用，有效地圍成一種具有傳統文化氣息的空間。
另外，我們可以對傳統文化中豐富的裝飾紋樣進行移植嫁接，使之成為一種新的藝術形象。傳統文化中的幾何紋樣有水波紋、回紋、冰裂紋、萬字紋等，它們在窗花、屏風、隔扇的傳統裝飾點依然在現代室內設計中被使用，并且還用在了電視背景墻、天花、鋪地等裝飾的造型中。現代設計師打破了狹窄的傳統文化概念，繼承其優秀的文化精華，配合新的造型和新空間對傳統紋樣大膽創新使用，從而創造一種新的借鑒傳統的創作手法，使傳統紋樣在現代室內設計中有了新的生命力，獲得意想不到的效果。
中國的設計師應立足于現實，深刻審視華夏民族的歷史和文化，責無旁貸地發揚與傳承傳統文化，將其與現代藝術設計緊密聯系起來，并將傳統與現代美學及設計理念融入到設計中去，形成現代與傳統結合的室內設計風格。
【參考文獻】
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關鍵詞：傳統藝術元素、文化產業園、 建筑創作、研究綜述
中圖分類號： K928 文獻標識碼： A
相關研究背景
中華文明源遠流長，在千年歷史長河中孕育出的中華傳統文化，是中華文明的結晶。在傳統文化中，包括了中華民族特有的傳統藝術元素（如圖1），在現代藝術設計中發揮著極其重要的作用，諸如中國書法、篆刻印章、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、文房四寶、剪紙、中國瓷器、國畫、石獅、風箏、如意紋、唐裝、筷子、漢字、太極、八卦等傳統藝術元素被廣泛應用于現代設計領域，創造出新的視覺形態，使其既有傳統元素的形似和神韻，又具有現代設計的意味與形式，能夠喚醒個人與民族的記憶，給人以無比的震撼和無窮的聯想。
在傳統文化廣泛應用于設計領域的大背景下，關于提取傳統藝術元素應用于現代建筑設計中的研究逐漸成為熱點。隨著文化產業的發展，文化產業園在我國各地大量出現，其新的類型與形式也不斷涌現，但傳統藝術元素在其中的應用方式還較為單一，已不能滿足人們新的視覺要求。本篇論文著重探討傳統藝術元素的應用與文化產業園區建筑的相互關系，得出傳統藝術元素在文化產業園建筑中的應用原則和方法。
二、國內研究領域現狀分析
自從西方建筑思潮進入中國開始，中國的建筑師就從未停止尋求建筑中傳統文化繼承與發揚的道路，無論是理論還是實踐方面，這始終是中國建筑學界的一個熱點。本文根據對中國期刊全文數據庫的檢索，將研究內容分為以下兩個方面進行分析。
1 關于傳統藝術元素應用方面的研究
傳統藝術元素是指具有某種特殊內涵或者特殊意義的標示，是將地域性的傳統文化在藝術上的一種提煉和歸納。它是一個城市、一個地域、一個民族乃至一個國家獨特文化的抽象體現，對當今社會的發展、對歷史及傳統文化的回憶和演練發揮有重要內涵意義。中華文明上下五千年，源遠流長，燦爛、豐富而厚重，我國傳統藝術元素種類豐富，其中包括種類繁多的民間工藝、形式多樣的建筑園林藝術、多姿多彩的民俗藝術等。本文將文獻中收集到的我國傳統藝術元素進行整理，分為建筑園林類、圖案紋樣類、器物類、文化類、民俗類等五大類（如附表1）。
現今人們對于傳統文化的認識正在逐步提高，應用傳統藝術元素所做的優秀設計也不斷涌現，在現代設計中運用傳統藝術元素的隱喻象征手法已成為主要的設計手法。國內學術界關于傳統藝術元素方面的研究開展得較為充分，并已取得了一定數量的研究成果，通過對相關的研究成果進行分析，傳統藝術元素應用的方式與原則也分為注重創新、注重挖掘文化內涵、注重傳統元素與現代技術的結合三個方面，分述如下：
1.1 傳統藝術元素創新性應用的研究
羅顯怡從傳統元素的時尚演繹的角度出發，指出在應用傳統元素時必須對其進行創新，將傳統的設計語言滲透到現代的設計之中，創造出新的視覺形態，使其既有傳統元素的形試和神韻，又具有現代設計的意味與形式，能夠喚醒個人的記憶與民族的記憶，進而體現出某個民族的氣質、精神和理念（羅顯怡，2011）。
鑒于中國風格被誤認為等同于傳統元素的拼接，費飛指出中國設計需要中國風格，但對傳統元素的應用不能脫離設計的實用功能、必須注重設計的科學性、需要傳承傳統文化精神、需要創新（費飛，2011）。 邱嵐指出在現代設計中再現“傳統”元素，并不意味著一成不變的盲目復古和仿古,而是利用現代的手法和傳統美學尺度,對傳統形式進行符合傳統文化特征的再創造，在這種理念指導下設計出的作品是充滿時代感的,并且能夠體現出現階段的思想和技術水平（邱嵐，2011）。
1.2 對傳統藝術元素文化內涵挖掘的研究
通過對大量實例的調查研究和分析對比，楊巍指出在現代建筑中運用中國傳統建筑元素主要有以下幾種方式:1. 中國傳統建筑文化中人文觀念的應用；2. 中國傳統建筑空間設計的應用；3. 中國傳統建筑符號的運用。同時他強調傳統文化元素的應用不是停留在表面效果追求形似，，而是講求神似的追求意境。以現代化的設計手法，以“取其形，延其義，傳其神”為原則，將這些傳統設計元素加以提煉和簡化，恰如其分的運用，就可以在現代建筑設計中，滲透出一股濃郁的中國傳統文化風味，讓現代建筑設計與中國傳統元素更加完美的結合，并得到提高和升華，創造出現代、簡潔、舒適而又能體現中國主義精神和意境的現代建筑風格，形成一種新的而又適合中國國情和民族審美心理的中式建筑設計（楊巍，2009）。
1.3 傳統元素與技術結合的研究
戴斐指出用當念來整合傳統藝術元素，是實現設計古今融合或傳統風格當代轉化的關鍵，即在文化內涵和審美法則上遵循傳統，在設計手法和材料配置上現代化。各種具典型文化內涵的傳統圖形紋飾，，至今仍有積極的實用意義，可結合當代技術與工藝對這些傳統符號進行抽象、簡化、嫁接等藝術加工，在形式和寓意上予以延伸與拓展（戴斐，2009）。傳統元素在現代建筑設計中的運用有許多值得借鑒的地方，“朵云軒藝術中心與上海京劇院遷建工程”的項目設計就是一個較為成功的案例。在中國風大熱的今天，中國元素作為傳統文化的象征越來越多的被應用到建筑設計、室內設計、視覺設計中。作為一個建筑設計師，是對傳統的再復制做純粹的中式風格，還是將中國元素與傳統符號以現代的手法與現代的材料表現出來，是一個值得探討的問題。邵雋指出“朵云軒藝術中心與上海京劇院遷建工程” 項目雖沒有直接復制這些傳統的中國元素建筑符號，但無論是總體布局還是立面造型以及設計理念，都無處不體現了“國粹園”這一主題。將中國元素與傳統符號以現代的手法表現，給人豁然開朗的印象（邵雋，2010）。
2、文化產業園區建筑方面的研究
文化產業是以“文化創意”為核心，通過技術的介入和產業化的方式制造、營銷不同形態的文化產業的行業。隨著政府對文化產業的大力度扶持，我國的文化產業進入高速發展期，文化產業集群化發展趨勢日益明顯，文化產業園區成為產業發展的重要空間載體，各地不斷涌現出一批知名的文化產業園，文化產業園的規劃設計與建設模式也逐漸成為研究的熱點，尤其以傳統藝術元素在園區建筑中應用方式的創新最為突出。
王彥輝從文化產業園中建筑設計的角度出發，認為對傳統建筑文化的傳承，不僅體現在對傳統建筑形式要素的提煉與轉化（淺層表達），更體現在對傳統建筑所蘊涵的內在文化精髓的挖掘與傳承（深層表達），在具體設計中，這兩個層面應當是并重的（王彥輝，2008）。尹杰在其論文中分析了南京晨光1865創意產業園的發展模式，描述該創意產業園區的形成思路和發展現狀，分析園區的優勢與劣勢以及外部環境的危險與機遇，提出進一步發展的建議與對策，同時探索產業復合型發展模式的得與失，為其他文化產業園的開發建設提供了借鑒示范作用（尹杰，2010）。喬峰以河洛文化產業園的規劃目標定位為例，對其整體的場地布局、功能分區及景觀設計進行了詳細的闡述和總結，并結合生態自然觀的理論框架，提出了現代城市公共空間生態自然的景觀構建模式，針對城市自然遺留地景觀保護與發展的融合，提倡人與自然的共生，促進城市生態的良性發展（喬峰，2011）。郭洋和張清以上海發展較成熟的創意產業園M50為例，采用使用后評價（POE）的研究方法，通過問卷調查、自由訪談和量化分析的方法，對產業園內外環境進行了綜合評價，嘗試提出符合使用者需求的設計建議，為今后創意產業園區的建設提供一定的參考依據（郭洋、張清，2010）。
三、對相關研究進展的評述和展望
近年來，隨著文化產業的發展，關于提取傳統藝術元素應用于現代建筑設計中的研究與日俱增。但由于文化產業園在我國起步較晚，現有國內關于傳統藝術元素在文化產業園區建筑中應用的論文和資料較少，且大多停留在對設計作品的評述上，并無定量化的建成效果評價, 表現為研究內容和方法單一、研究指導意義不強、研究完整性與系統性不足、研究方法上存在局限性等幾個方面。研究多以感性方面的定性描述為主，未能引入其他學科領域的科學定量的方法和研究體系，使得研究成果無法擺脫表象式的描述。
傳統文化藝術元素在文化產業園建筑中應用的相關研究正得到越來越多學者的關注，但從相關研究的分析和總結中可得出傳統藝術元素在文化產業園區建筑中的應用往往存在以下問題：傳統藝術元素的應用缺乏創新性、對傳統藝術元素的內涵挖掘缺乏深度、不注重傳統藝術元素與現代技術的結合、傳統藝術元素應用缺乏系統性與整體性等。此外現有研究多以現象描述為主，缺乏深層次的理論研究。所以未來的研究還需從應用方式的角度做進一步的探討。
傳統藝術元素在文化產業園區建筑中的應用，應取其形與意，正確地把握傳統藝術元素應用的手法，合理的利用文化產業園中的“文化性”特征，對傳統藝術元素中蘊含的文化內涵的形成與發張形成正確理解，將會為傳統藝術元素與文化產業園建筑的融合提供一種策略，及保留了傳統文化，又體現了時代特色。
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這是因為在一個以農業為基礎的國家，民以食為天，而只有當老百姓的生活有了保障，國家發展才有切實的可能性。所以，“志在富民”充分體現出了費先生那一代知識分子“為生民立命”的博大情懷。這也是很多人之所以推崇費老的原因吧!
但費先生的偉大顯然不僅僅如此，作為一位杰出的人類學家，于物質制度層面的研究之外，他的研究視角更深入至文化精神層面，在研究過程中體現出深切的人文關懷。透過費先生對文化的分析，我們更加明白了在新世紀我們所面臨的巨大挑戰，這充分表現在“文化自覺”思想的提出。
我們說，先生之所以提出“文化自覺”的思想，源于他對中國傳統文化思想的理解和貫徹，他說“我是通過吸收新的知識把傳統精神貫徹出來”。這說明，沒有對中國傳統文化精神的透徹理解、沒有對西方文明的深刻了解、沒有“先天下之憂而憂”的使命感，是不會有這樣思想的提出的。
中西文化之間的關系歷來是學者研究的重大課題，對于人類學來說尤為如此。作為西方學術的人類學如何在中國發展有著許多不可回避的問題：
首先，研究的對象發生了轉變。與傳統人類學研究對象相比，中國人類學的研究內容更復雜，研究范圍也更加寬廣。因為中國是文明古國，數千年的歷史積累下了異常豐富的研究內容。這就需要新方法的引入和嘗試，這就得提費先生那篇具有里程碑意義的博士論文《江村經濟》，它開啟了我們自己研究自己文明的先河，正如馬林諾斯基教授在序言中評價：“我敢預言，博士的這本書將是人類學實地調查和理論發展上的一個里程碑。它讓我們注意的并不是一個小小的微不足道的部落，而是世界上一個最偉大的國家。”
其次，中國社會經歷了多次跌宕起伏，因此更具復雜性。面對不斷變化的環境，中國文化該如何發展從而達到與世界發展和諧相處，一直引發人們的思考。在這方面，人類學家體現出來了一如既往的人文關懷。例如，最遲在20世紀40年代，費先生就意識到科技發展所帶來的人文世界里可能出現的問題。并以在美國實地訪問時接觸到的大量事實為依據提出“科學并不一定帶來了幸福”這一觀點。即使今天看來，這一觀點也毫不過時：在享受巨大物質便利的同時，我們也付出了同樣甚至更沉重的代價。表現之一就是傳統文化的迅速消失、社會問題的出現。
今天，在全球化進程中，我們沒有了思考的時間，在很多情況下是被動地接受，甚至被強制納入西方體系，因此造成了許多無法想象的后果。但是，這些問題是可以得到很好解決的，解決之道就在于中國傳統的文化精神――和諧就是“和而不同”。這不僅體現出費先生的智慧，更表現了中華民族的偉大之處。
一、李玉剛演唱的部分歌詞與中國傳統文化的結合
中國傳統文化含義極其廣泛，李玉剛演唱的部分歌詞不同程度地包含了眾多傳統文化元素。將這些傳統元素滲入到歌詞中并與旋律結合起來，使聽眾在享受音樂的同時也感受到一些傳統文化的魅力。下面詳細分析歌詞中體現出的三種主要傳統文化。
第一，與中國書畫藝術的完美契合。我們以李玉剛演唱的《水墨丹青》和《落墨》這兩首歌為例，即可看出這些歌詞與中國書畫藝術之間有明顯的聯系。
《水墨丹青》的詞總體上給人清新悠遠的感覺，歌名就體現出了很強的書畫藝術韻味。詞中有這樣一句：“柔中帶剛、橫平豎直，強調神韻的工法；墨分五色，不同色調、不同的用法。”這里包含了書畫藝術的幾個特征：剛柔并濟，講究神似，墨分五彩。“剛柔并濟”不僅是中國書法的特征，它也迎合了中國的中庸之道。“剛”就是在用筆中要求每一筆畫都要用得有重量、有力度，形成一種立體感和動勢。“柔”即在行筆時要恰到好處地掌握筆畫間的微妙變化，一筆一畫富有節奏感和彈性。“講究神似”是要求書法做到形神結合，如點若“高山墜石”，橫如“千里陣云”。“墨分五彩”的說法在繪畫中用途居多。五彩是指黑、濃、淡、干、濕。[2]只有把濃、淡、干、濕相結合，墨色交錯變化，中國畫才能獨顯其風韻。此外，歌詞中還說到“水墨丹青可以形容景色的靈動之美，可以比喻手法的行云流水”，以及《落墨》中一句“線條有如裙擺飄蕩”，則道出了書法繪畫中水與墨的轉變以及行筆時所表現出的靈動飄逸的美感。
第二， 歌詞中所體現出來的戲曲藝術。以《夢青衣》和《盛世霓裳》這兩首歌曲為例，即體現了戲曲的水袖藝術、戲曲與夢幻的結合以及京劇唱腔藝術。
《夢青衣》體現了三個戲曲特征：其一是《夢青衣》中“長袖揮如流水”所體現出的水袖藝術。水袖就是戲曲服裝袖端拖下來的部分，用白綢或絹制成。戲曲演員通常通過“甩”、“撣”、“撥”、“勾”、“挑”、“抖”、“打”、“揚”、“撐”、“沖”等十種基本動作表現人物情感。[4]中國戲曲的特點之一就是歌舞結合，以歌舞演故事。梅蘭芳說：“中國戲曲的表演方法，是把舞蹈動作融化在生活里。人物登場，一舉一動都是舞蹈化的。”（梅蘭芳《我的電影生活》）例如在京劇舞臺上，演員用水袖象征性地輕點雙眼，使觀眾能夠看到劇中人物在哭，卻又不失形象美。[5]水袖是戲曲中“舞”的不可或缺的成分，水袖藝術的運用是戲曲藝術的一個重要特點，水袖功也是戲曲程式化動作的重要組成部分。無論是南方劇種還是北方劇種，一個戲曲演員都應將水袖運轉自如。
其二是中國戲曲與夢幻的結合。在我國古典戲曲中，自古以來以夢入戲或以夢命題的作品數不勝數，如元雜劇《蝴蝶夢》、《莊周夢》、《云窗夢》、《黃粱夢》。在我國，夢與文學的創作關系深遠。元代評論家湯顯祖、明代評論家謝肇等就提出“因情成夢”、“因夢成戲”、“戲與夢同”的重要論據。[6]在李玉剛的《夢青衣》中，歌詞第一句就是“夢里聽到一個聲音，陌生又熟悉”，開篇就創造出一種如夢似幻的情景。在歌詞中間，一句“蝶相追緊相隨，唯恐夢醒愛成灰”，最后以“猶記心頭夢魂消”作為本首歌詞的結尾，整篇歌詞以“夢”為線索、“青衣”為主線。此外，在李玉剛的《浣紗曲》這首歌詞中，首句是“一陣花香夢醒了千年”，尾句是“就讓此生不渝夢永遠”，唱出了歌中人物西施浣紗似夢，人生如夢。這兩首歌詞都是以夢入、以夢出，夢貫穿始終。
其三就是李玉剛歌詞中體現的京劇唱腔藝術。《盛世霓裳》中“京腔京韻，夢繞紫禁”、“看我國粹，歷久彌新”、“聽幾許，天籟之音”以及《夢青衣》中“這聲音余音繞梁百轉千回”等句都體現出來。京劇的唱腔圓潤優美，表現力強烈，以“二黃”和“西皮”為主，簡稱“皮黃”。[7]在京劇唱腔中，唱的內容包括抒情和敘事兩個方面。首先是抒情，演員在唱抒情段時“情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音”。（《禮記?樂記》）例如《蘇武牧羊》中“望鄉”一場，蘇武被困北海，登臺遙望家鄉時的唱腔血淚交加，如泣如訴，唱出了蘇武此時壯志未酬和思念故國親人的無限哀愁。敘事的唱腔情感因素摻雜相對較少，唱詞通俗易懂。如《空城計》中諸葛亮唱的“我本是臥龍崗散淡的人”一段。念白是戲曲人物在舞臺上說的話，又叫“道白”，在不同場合能夠表達人物的不同思想感情。如《四進士》“一公堂”一場中宋士杰的那段“小人宋士杰”的念白，由著名演員馬連良念得字字清晰又有層次，表現了人物的老練和飽經世故。京劇念白的語言具有音樂性，聲調起伏、夸張、明晰又富有節奏美，是京劇表演的重要組成部分。
第三，與古代詩詞藝術相結合。以《歸去來兮》和《夢回春秋》為例，這兩首歌曲和古詩詞聯系頗深。
《歸去來兮》是受古詩詞影響最深的一首歌，其歌詞形式是五言―七言―五言，例如“久阻歸期憶別離，時聞漏轉思鄉起……以身許國去，一別千萬里……浮光掠影昨日去，云淡風輕看今昔”，并在歌詞中大量運用了古詩詞常用的意象，如“秋風”、“明月”、“扁舟”、“歸期”等，并賦之以詩詞意境，演唱悠揚婉約。而《夢回春秋》這首歌在形式上是七言兼有雜言，在意境上更趨近于宋詞的“婉而細”、“幽而深”。除此，還有些歌曲則直接引用了一些古詩詞句子，如在《美人》這首歌中直接引用了李清照的“三杯兩盞淡酒”，《夢青衣》中“回眸一笑百媚生”直接引用白居易的《長恨歌》，“君子好逑競相邀”則化用《詩經?關雎》。這些詞句的形式、內容和意境共同構成李玉剛演唱歌詞中的詩詞藝術。
二、大眾對李玉剛演唱的歌曲及表演形式的看法與評價
藝術是大眾的，舞臺是觀眾的，一切藝術表演形式都與觀眾密不可分。我們從社會大眾著手調查，對不同年齡、不同職業、不同生活環境的300人展開了對李玉剛舞臺表演形式的看法與評價的調查。這些被調查群體按年齡可分為15-25歲，共100人；26-35歲、36-45歲、45-60歲、60歲，各50人；其中15-25歲群體大部分為在校學生。經調查發現對于李玉剛演唱的歌曲和他這種舞臺表演形式，最受歡迎的是在60歲以上的老人群體中，其次是36-45歲的中年群體。如圖一所示。
圖一 各群體對李玉剛的喜歡率
調查還發現，當被問到最喜歡的表演形式時，前四個群體均以選擇傳統與流行相結合的最多。如表一所示。
表一 大眾對不同表演風格的喜愛率
（注：表中A、B、C、D、E分別表示15-25歲、26-35歲、36-45歲、45-60歲、60歲以上五個群體）
此外，我們還調查了大眾對傳統文化的看法。如表二所示。
表二 大眾對傳統文化的看法
（注：表中A、B、C、D、E分別表示15-25歲、26-35歲、36-45歲、45-60歲、60歲以上五個群體）
通過以上三個圖表可以看出，在15-25歲、26-35歲這兩個群體中，有很多調查結果是相似的。如在對傳統文化喜歡程度上數據接近，在所喜歡的表演形式上都是首選傳統與流行相結合的表演形式，流行排第二，傳統風格押尾。
三、對大眾審美觀的概括及趨勢預測
首先是15-25歲群體，他們是當代社會的新生力量，從他們的審美趨向中可看出未來社會的藝術表演方向。他們對李玉剛表演形式的喜歡程度以“一般”居多，占66.2%。他們對中國傳統文化的審美程度也可從表二中看出，表二說明這個群體大部分對傳統文化感興趣，但他們對傳統的藝術表演形式感興趣的只占16.5%，而對傳統與流行相結合的表演形式占了大部分。這些統計數據表明，對于當今青年學生來說，傳統文化中有些部分不符合他們的審美觀，純粹的傳統藝術無法阻擋當代流行元素的沖擊。因此，傳統與流行相結合的表演形式逐漸進入他們的審美領域，26-35歲的群體也有類似情況。在36-45歲、45-60歲群體中，大眾對流行元素的喜歡程度逐漸減少，對傳統元素和流行與傳統相結合的表演形式喜愛增多。在60歲以上的老人群體中，大部分易接受傳統風格的表演形式，不易接受純流行元素。在調查結果中，我們發現大眾最易接受的表演形式是傳統與流行相結合的表演形式，究其原因，可能是現代流行元素越來越多，人們對于逐漸泛濫的某些流行元素也司空見慣，而純粹的傳統表演方式中的某些部分又不符合當代人們審美觀的發展，適當加入傳統元素會使觀眾眼前一亮，增加新奇感。因此，傳統與流行相結合的表演形式就成為人們的首選。以國粹藝術為例，傳統京劇在以前很受社會大眾歡迎，但現代關注國粹的人特別是青少年越來越少。李玉剛在表演京劇時，適當地移入各種現代元素，如加入現代舞蹈與音樂之后表現出來的藝術雖與傳統京劇不一樣，但形神俱美的特點并未丟失，這種方式帶動了許多人關注國粹、關注戲曲。
文化與審美本來就具有內在的一致性和親和性。就文化而言，本身就具有審美的性質，是人類審美活動的主要內容，從這一意義上來說，文化即審美。同時審美本身也是一種文化，充分展現出了人的精神特質。 我國的傳統文化是千古流傳下來的經典，傳統文化中包含的審美因素和精神特征又形成了文化傳統。但文化傳統與傳統文化并不是一個等同的概念，前者是在歷史變動中保持下來的文化元素，后者是先人已經創造出的具體的文化，包括物質和精神兩方面，是一種既定的存在。[8]對于傳統文化，現在提倡“批判繼承”、“百花齊放”、“古為今用”。一個民族的文化傳統，一定有其自身的基本精神，這個基本精神是為本民族大多數成員所認同并具有的，是民族的共同心理和普遍性的精神。它不僅對民族興旺發達起著積極作用，在民族危難時也是精神支撐。中華民族傳統文化具有強大的凝聚力，維系著民族的精神延續，決定著當代社會人們的審美傾向。當今社會變化萬端，人們的審美觀因人而異，但大眾的大致審美觀應是逐漸發展的。在傳統與流行中尋找一個中介，再將二者融合到一起，是現今令人最易接受的方式。
論文所屬項目：西華大學“西華杯”學生課外學術科技作品項目，基金資助：西華大學“西華杯”；本文通訊作者：呂蒙，聯系方式：
參考文獻
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