時(shí)間：2022-03-21 05:46:22
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇攝影藝術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
作為一種現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，攝影藝術(shù)對(duì)美的追求，天然地?fù)碛胸S厚的藝術(shù)思想土壤。在其他藝術(shù)的長期發(fā)展下，已經(jīng)形成了系統(tǒng)的美學(xué)體系。攝影藝術(shù)的奇妙就在于可以直接地利用并再現(xiàn)其他藝術(shù)形式，并使其煥發(fā)新的美感與張力，這不是對(duì)原藝術(shù)的二次重復(fù)，而是新的藝術(shù)形式創(chuàng)作，具有瞬間唯一性，而其創(chuàng)作成果通過媒介載體又可以實(shí)現(xiàn)長期保存。攝影創(chuàng)作時(shí)，采用最普通的常規(guī)鏡頭，以常用的焦點(diǎn)透視法，通過光影、線條和色彩的調(diào)整，就能夠輕松實(shí)現(xiàn)攝影藝術(shù)作品的形式美。攝影藝術(shù)可以具有文學(xué)性、節(jié)奏感，也可以空靈又深邃。如果說生動(dòng)、豐滿、深刻、感人、有內(nèi)涵的藝術(shù)形象是攝影作品成功的關(guān)鍵，那么焦點(diǎn)透視的藝術(shù)手法就是其實(shí)現(xiàn)的主要手段之一。除了傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作時(shí)所擁有的生動(dòng)藝術(shù)形象，攝影藝術(shù)的審美對(duì)象還包括許多其他的藝術(shù)形式(如書法、戲劇、舞蹈等)本身。這就使得攝影藝術(shù)即便是黑白的焦點(diǎn)透視創(chuàng)作，也往往能輕易地達(dá)到寫實(shí)素描的審美效果。當(dāng)我們?cè)谛蕾p一幅拍攝長廊的攝影作品時(shí)，很容易被那幽遠(yuǎn)、深邃的焦點(diǎn)所吸引，令人無限遐想。這種最普通的焦點(diǎn)透視能做到真實(shí)還原實(shí)物的原貌，雖是二維畫面，卻能產(chǎn)生讓人感到身臨其境的立體三維的審美體驗(yàn)效果。
二、空氣透視的對(duì)比美
通過特別的角度和景物前后層次的安排，利用長焦鏡頭等專業(yè)攝影藝術(shù)裝備可以使攝影作品達(dá)到令人超乎想象的效果。比如，我們使用長焦鏡頭拉伸，可以使很遠(yuǎn)的景物與很近的景物在鏡頭中顯示得一樣清晰，并且重疊平行地展現(xiàn)在畫面中，這就造成了一種強(qiáng)烈的“失真”效果，與我們用肉眼所看見的真實(shí)情景形成巨大的反差，奇妙無窮。這種透視方法在攝影藝術(shù)中的運(yùn)用，就好像穿越了空間的障礙而使鏡頭前的遠(yuǎn)景和近物平行靠攏并展現(xiàn)在一個(gè)畫面中所得到的效果，這就是就是空氣透視法?？諝馔敢暦ㄅc繪畫藝術(shù)中的幾何透視法不同，這種技法可以通過景物層次、虛實(shí)相襯、光暗調(diào)節(jié)、角度變換等手段造成空間距離美感，來實(shí)現(xiàn)空氣透視效果，使攝影作品充滿遠(yuǎn)近、高低、明暗、濃淡等各種對(duì)比。很典型的例子就是可以利用這種空氣透視法來實(shí)現(xiàn)微距離定焦(像將普通焦點(diǎn)透視反過來，只不過這種攝影作品的“消失點(diǎn)”在鏡頭后面，仿佛整幅畫面線條都集中到一點(diǎn)向觀者撲面而來，極具視覺沖擊力)。微距拍攝使主體藝術(shù)形象清晰、飽滿、突出，而主體形象周圍的景物則往往虛化(其實(shí)近距離用肉眼看主題周圍的景物本來是清晰的)，形成一種虛實(shí)相生、若隱若現(xiàn)的對(duì)比美感。
三、散點(diǎn)透視的意境美
當(dāng)今時(shí)代，科技日益更新，市面上可見各種琳瑯滿目的攝影裝備，尤其是攝影鏡頭。不在常用范圍之列的廣角鏡頭也被一些攝影藝術(shù)家們所追捧，因?yàn)槔眠@些鏡頭裝備，在攝影創(chuàng)作過程中，會(huì)有非常奇妙的效果伴隨。散點(diǎn)透視效果就是其中的一種。這種攝影作品類似于國畫的大寫意一般。散點(diǎn)透視的特點(diǎn)是在畫面中沒有固定的焦點(diǎn)，整體看去寬廣、深遠(yuǎn)。這種透視法不像魚眼鏡頭所產(chǎn)生的“反焦點(diǎn)透視”效果，而是用廣角或者普通鏡頭的景深調(diào)節(jié)來實(shí)現(xiàn)的?！耙患玫娘L(fēng)景作品之所以能夠吸引人們的目光停留，除了風(fēng)景本身外，大多是由于拍攝的手法帶給了我們不同的視覺體驗(yàn)?！蓖ㄟ^散點(diǎn)透視技術(shù)，可以實(shí)現(xiàn)黑白攝影作品有如山水畫一般雋秀清逸的效果。著名的攝影藝術(shù)家郎靜山的集錦攝影就是這種技術(shù)成熟前期的典型代表。只不過，他的高明之處在于，他將多種景物組合在一起，這種技法在上世紀(jì)早期的技術(shù)水平上來說，可謂是奇法。他的《湖山攬勝》、《緊緊跟隨》、《柳岸泛舟》等都是著名的代表作。這類作品不但有攝影藝術(shù)再現(xiàn)的真實(shí)美，還有強(qiáng)烈的飄渺意境之美。
四、結(jié)語
中國文化博大精深，歷史悠久，風(fēng)景文物又是如此豐富，而照相機(jī)因?yàn)槭艿綑C(jī)械的限制，既不能同時(shí)表現(xiàn)許多不同的內(nèi)容，對(duì)于不甚理想的景物又無法去蕪存菁，同時(shí)照相機(jī)取景鏡頭又極呆板，予人視覺不免單調(diào)，因此寫實(shí)派的技法實(shí)在無法表達(dá)中國文化，所以郎靜山就想找一種能彌補(bǔ)這種缺點(diǎn)的技法來表達(dá)，最后決定借鑒中國中國傳統(tǒng)繪畫中的“六法”理論，抒發(fā)個(gè)人的胸臆，制作出理想的意境，成功地完成了集錦照相。攝影與中國畫都屬于靜態(tài)平面藝術(shù)，中國畫為何歷經(jīng)千年的傳承而經(jīng)久不息，為世人所關(guān)注，這就是中國畫的藝術(shù)魅力所在，它不僅有成熟的技法，更有讓人情不自禁產(chǎn)生聯(lián)想的藝術(shù)感染力。作為一個(gè)攝影家，他的作品是不是可以讓人產(chǎn)生無限的向往，讓人情不自禁地產(chǎn)生一種聯(lián)想，可以讓人感覺出作者的創(chuàng)作思想和感情，這就需要這幅作品有足夠的感染力去打動(dòng)觀賞者，而集錦攝影就把中國畫的藝術(shù)感染力帶入了攝影藝術(shù)之中。
二中國畫意境融入攝影藝術(shù)
創(chuàng)作郎靜山說“他的志愿是把中國文化傳到國外，藝術(shù)必須與生活人生有聯(lián)系，而中國傳統(tǒng)的道德觀念正為人類生存，生活提供了規(guī)律，使人類免于因相互斗爭而滅亡，使世界保持和平?！崩伸o山重視主觀感受，按照浪漫主義的創(chuàng)作方法經(jīng)營作品，在創(chuàng)作中，它突破了攝影記錄功能的局限性，他注重改變客觀事物，創(chuàng)造出心中所想之物。據(jù)郎靜山自己說：“我的創(chuàng)作理念很簡單，就是想把好的、美的拍出來，呈獻(xiàn)給大家，我一直致力于在攝影中可以找到表現(xiàn)美的方法，把美的保留，不美的丟棄，于是就有了集錦的誕生?！奔\攝影正是讓郎靜山找到了拍攝心中所想之物的途徑。對(duì)郎靜山來說，集錦不僅僅是一種技法，而是一個(gè)包括取材，構(gòu)圖，放映的完整的創(chuàng)作過程。郎靜山的心中想把中國的文化景物更好傳播出去，繼承了傳統(tǒng)中國畫的形式和感染力，在暗房之中創(chuàng)造出了具有靈魂的集錦攝影作品。集錦攝影在暗房中由大師精心雕琢而成，像是郎靜山的作品《湖山攬勝》，各處的景物則是集中了法國巴西松樹石、菲律賓碧瑤山的樹、黃山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西廬山山坡、韓國的涼亭和亭中于八德園所拍攝的張大千的側(cè)影，落款和文字也是在創(chuàng)作過程中加進(jìn)去的。這些選自五囯八地的景物素材完美地按照作者所想加以創(chuàng)作，用良好的中國畫功底和集錦攝影技法，創(chuàng)造出的作品構(gòu)圖巧妙地具有中國長卷氣勢。應(yīng)用中國水墨畫卷的形式，從左到右，整幅山水虛實(shí)結(jié)合，氣韻生動(dòng)，又有中國山水起承轉(zhuǎn)合的流暢和諧。它的構(gòu)圖大氣磅礴，且各處景物皆拍攝自真實(shí)景物拼貼而成，比繪畫表現(xiàn)得更真實(shí)但卻并不是真實(shí)存在于自然界的景物，而是存在于作者心中所想到的景物，借助于集錦攝影這一途徑再現(xiàn)于作品之中，那么，創(chuàng)作者的思想則至關(guān)重要。我們現(xiàn)在看到的郎老晚年的集錦作品很多，一般都以提款的年代來判斷這幅作品的完成時(shí)間，但是拍攝照片的時(shí)間卻往往早許多年，郎靜山于1949年離開大陸到達(dá)臺(tái)灣帶走了400多張中國大陸底片，這就是他以后創(chuàng)作的主要素材，由這些素材，他晚年創(chuàng)作了很多集錦照片，他的創(chuàng)作并不是與外界景物有關(guān)，而是產(chǎn)生于腦海中憑空產(chǎn)生的意境。
三老莊思想對(duì)集錦攝影的影響
因接收老莊的出世思想，在郎靜山的作品中也能感覺出作者的超脫于世外的意境，具有浪漫主義的創(chuàng)作傾向。賈島的《尋隱者不遇》松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。具有此種詩情畫意的作品《云深不知處》中的那個(gè)仙風(fēng)道骨的老翁，在一片白茫茫的霧中像是要離開塵世的那種超凡脫俗，畫面的構(gòu)圖很簡潔，只有兩棵樹和一個(gè)人，而且人還是一個(gè)背影，他穿著白色衣袍，黑色帽子，垂下兩根帽帶，手中那一根木桿當(dāng)作拐杖，像是古畫中修道的仙人，隱于霧中。照片中樹占了很大的比例，與人的背影相呼應(yīng)產(chǎn)生一種均衡之感。這幅有高調(diào)照片讓人感覺干凈，寧靜，像是山水畫中超脫于世外的神仙出現(xiàn)在照片中。大樹立于霧中，人在樹下，這樹表現(xiàn)了隱者如般高潔的品質(zhì)。融合了中國山水畫的詩情畫意，讓人有種隨著仙人離開塵世的感覺。他好像要表達(dá)這種超脫于世外的感覺，多運(yùn)用一些仙風(fēng)道骨的老翁，他們歷盡人間世事，或是離塵而去，或是《坐看云起時(shí)》坐于山水之間看著世幻，人世滄桑，有一種歸于山水田園的飄逸浪漫之美。郎靜山的作品多為靜止，柔美的湖光山色，如《山林小舟》中那近處茂盛叢生的蘆葦作為近景，在這蘆葦?shù)难谟诚拢缓趟綦[若現(xiàn)于蘆葦與云霧之中，在遠(yuǎn)處高山的掩映下形成了一個(gè)云霧繚繞的寧靜仙境，而那一葉扁舟行于其上，小舟使仙境賦予了生命的活力，船槳?jiǎng)澇鲆蝗θΦ臐i漪，使畫面富有動(dòng)感，產(chǎn)生蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽的悠遠(yuǎn)寧靜的詩一般的意境。整幅照片像是具有詩意的山水畫，濃淡適宜的水墨風(fēng)格，更添一份幽美之感。郎靜山的作品讓人如入畫境，盡攬中國山水的詩情畫意，他用照片捕捉著中國的文化底蘊(yùn)，運(yùn)用中國畫的表現(xiàn)形式，表達(dá)中國文化的博大精深。他傳播著自己印象中那幽靜無爭的中國風(fēng)景，那些高山深谷，古剎幽林，懸崖峭壁，高山細(xì)柳使人感到寧靜悠遠(yuǎn)，觀賞這些作品使人感覺心境恬淡，超脫世外。郎式的集錦攝影集攝影技術(shù)與國畫意境于一身，通過對(duì)中國畫的研究運(yùn)用和嫻熟的暗房技巧創(chuàng)造出了中國風(fēng)格的攝影藝術(shù)，通過描繪作者心目中的情景表達(dá)了他寄情于山水超脫于世外的浪漫主義情懷
四集錦攝影對(duì)現(xiàn)代攝影藝術(shù)的意義
從哲學(xué)認(rèn)識(shí)論的角度分析，攝影藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展使得人類與世界之間的認(rèn)知關(guān)系發(fā)生了根本性的改變。人類無法去否認(rèn)他所生存著的世界，在傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)論中,認(rèn)為存在著一個(gè)客觀的世界，人類運(yùn)用理性穿透現(xiàn)象，就能夠認(rèn)識(shí)到客觀實(shí)在世界的本質(zhì)、了解客觀存在的真理。這樣的哲學(xué)觀點(diǎn)便奠定了其執(zhí)著于理性、本體、本質(zhì)等層面的思考，而往往忽視了對(duì)于現(xiàn)象世界的認(rèn)知和研究。伴隨著攝影的產(chǎn)生與發(fā)展，我們的世界已然成為了一個(gè)被影像所包圍著的世界，影像已經(jīng)成為了傳播媒介中最為重要的組成部分、意義深遠(yuǎn)。影像即是主觀的又是客觀的，那么這就打破了自柏拉圖以來西方哲學(xué)家們一直在試圖通過建立非圖像認(rèn)識(shí)世界的洞穴式禁錮，美的準(zhǔn)則的折損，既有道德層面上的，也有感知上的。然而隨著歷史腳步的加速前進(jìn)，過去的事物本身也無時(shí)無刻不在成為著超現(xiàn)實(shí)的題材,攝影的獨(dú)特特征與特殊地位決定了攝影“更新舊世界”傳承人類進(jìn)步文明的歷史使命。對(duì)于攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)的探索與研究,必然要從對(duì)于世界攝影史的了解開始，通讀《世界攝影史》以及《世界攝影思想史》，最明顯最直觀的感受是無論在任何歷史時(shí)期,任何的時(shí)代背景環(huán)境下，人類攝影藝術(shù)的發(fā)展和演進(jìn),無論是在技術(shù)、技法、理論、觀念抑或是在器材等等層面發(fā)展的根本原因,其中必然有人類社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域在不斷發(fā)展的種種外因因素，但究其根本的推動(dòng)力是在于人，那些將時(shí)代的背景環(huán)境,科學(xué)理論，藝術(shù)理念，技術(shù)技法以及對(duì)于攝影科學(xué)、攝影藝術(shù)的不斷探索研究與其自身對(duì)于這個(gè)世界和人生的深刻認(rèn)識(shí)及內(nèi)心思想情感的完美有機(jī)結(jié)合的攝影藝術(shù)大師們。布列松曾經(jīng)說過：“只有如同從生活中浮現(xiàn)出的照片才能引起我的興趣，把觀看的歡樂、感性、想象力貯留在心中，我一直沒有失去這種歡樂。”布列松一直在追求攝影藝術(shù)中的情感表達(dá)、從攝影作品中去表現(xiàn)審美的風(fēng)格。著名的“決定性瞬間”理論的提出的發(fā)揚(yáng)廣大，通過那些攝影作品，我們看到的并不是隨意抓取、定格時(shí)間的片段，而是極具形式感和韻律感、具有著強(qiáng)烈情感內(nèi)涵傾向的畫面。安塞爾•亞當(dāng)斯(1902－1984)的“區(qū)域曝光”理論和“想象”理念對(duì)于后世的攝影藝術(shù)發(fā)展與探索具有著舉足輕重的歷史意義和指導(dǎo)價(jià)值，在亞當(dāng)斯的一生中，從未停止過對(duì)于攝影藝術(shù)景致優(yōu)美和“觸景生情，以情寫景”的不懈追求與研究，最終完成了現(xiàn)代攝影基本體系的創(chuàng)立進(jìn)程。亞當(dāng)斯的風(fēng)光攝影作品在世界攝影史的發(fā)展歷程中有著里程碑式的重要意義，亞當(dāng)斯的作品每一副都是基于他對(duì)于景物有著某種強(qiáng)烈的思想感受，有著豐富的情感內(nèi)涵而進(jìn)行的構(gòu)思、創(chuàng)作。亞當(dāng)斯將自己對(duì)于自然世界和人生的感悟以及思想情感通過對(duì)于其攝影作品畫面、影調(diào)、構(gòu)圖的精心構(gòu)思和設(shè)計(jì)以及光線的選擇與運(yùn)用，甚至是同音樂藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合等等方式表現(xiàn)得淋淋盡致,賦予了攝影作品以情感的生命力。是亞當(dāng)斯風(fēng)光攝影作品中最具影響力,最為廣為傳頌、膾炙人口的一副。《月升》拍攝于1941年,畫面影調(diào)、表現(xiàn)內(nèi)容和氣勢磅礴的效果都堪稱風(fēng)光攝影史上的經(jīng)典之作。然而,一副攝影作品之所以能夠成為經(jīng)典,像教科書一般得被后世廣為傳頌,絕不僅僅是因?yàn)榧夹g(shù)和意識(shí)觀念層面上的非同尋常,更為重要的原因是在于作者寄予作品背后深層次的情感內(nèi)涵及所處時(shí)代背景所賦予它的特有氣質(zhì)。亞當(dāng)斯似乎是在不經(jīng)意間做到了一副偉大的攝影作品所需要的所有條件和要求，在照片上時(shí)間仿佛已經(jīng)凝固,空間似乎就定格在了他拍攝的一剎那,定格在了他的相機(jī)中,在那一刻亞當(dāng)斯已經(jīng)完全將自己與眼前的自然世界,與人文情懷、宇宙精神合為一體。
2情感表達(dá)對(duì)于現(xiàn)代攝影藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的重要意義
“攝影觸及人類各種境界之追求與關(guān)照，它并不只貢獻(xiàn)吾人以客觀的知識(shí)。攝影源于生命感動(dòng)，并創(chuàng)造生命意境，最后，攝影成為生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，銘刻著生命豐富特質(zhì)的世界?！薄?穿越圖像的藝術(shù)》第一章)社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影，毫無疑問是當(dāng)代攝影思想形成進(jìn)程中重要的一部分,它有意識(shí)地記錄了某種社會(huì)型態(tài)和所處的時(shí)代特征,進(jìn)而發(fā)揮了影響、推進(jìn)社會(huì)進(jìn)步與發(fā)展的作用。劉易斯•維克斯•海因(1874－1940)曾經(jīng)自稱他的成就實(shí)際上就是“社會(huì)攝影”的成就,他一生的攝影研究與創(chuàng)作歷程一直在堅(jiān)持著攝影鏡頭要以社會(huì)意識(shí)為導(dǎo)向,內(nèi)心情感內(nèi)涵為依托，他的這種理念和宗旨也為社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。作品《童工》創(chuàng)作于1908年,是海因攝影事業(yè)一生中最具影響力的作品,采取對(duì)比反差的手法反應(yīng)了兒童悲慘的勞動(dòng)場景和顛沛流離的命運(yùn)，以真誠的感情態(tài)度和追求真理的創(chuàng)作風(fēng)格、極賦思想情感內(nèi)涵的表現(xiàn)手法贏得了觀眾與支持者，從而引起了全社會(huì)的深刻反思和政府的重視，激起了人們內(nèi)心深處的憐愛之心。海因的不懈探索與堅(jiān)持,推動(dòng)了紀(jì)實(shí)攝影成為一種社會(huì)輿論導(dǎo)向,并深刻影響著社會(huì)改革和歷史發(fā)展進(jìn)程的一方面因素,其中所蘊(yùn)含的強(qiáng)烈人道主義情懷,跨越時(shí)代,超越國籍、種族,成為了人類反省自己,反思?xì)v史、以史為鑒的一面鏡子。攝影絕不僅僅是一種藝術(shù)門類，更為重要的是它具有著深遠(yuǎn)的社會(huì)效益與歷史、政治、文化等層面的綜合影響力，情感表達(dá)和思想感情內(nèi)涵的最終抒發(fā)與表現(xiàn)是任何藝術(shù)創(chuàng)作形式的根本目的和原始最真切的宗旨?？v觀攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程,我們不難發(fā)現(xiàn),任何在歷史上產(chǎn)生過深遠(yuǎn)影響,具有著里程碑意義的思想、理念、風(fēng)格流派、組織群體抑或是技術(shù)理論，之所以能夠在攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中起到?jīng)Q定性的推進(jìn)作用,根源在于蘊(yùn)含在這些方面背后的深刻實(shí)質(zhì)—情感內(nèi)涵。
3影調(diào)在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感
表達(dá)攝影是一門光影的藝術(shù)，光線和影調(diào)是攝影的靈魂。攝影作品畫面的影調(diào)構(gòu)成是傳達(dá)、表現(xiàn)作者思想情感內(nèi)涵、觀念想法的最重要?jiǎng)?chuàng)作手法和表現(xiàn)方式。攝影史上的任何一幅具有深遠(yuǎn)影響力的名作,其共性的特征都是將攝影藝術(shù)語言與內(nèi)心情感、思想感情內(nèi)涵完美地結(jié)合。而影調(diào)作為攝影藝術(shù)最為根本、關(guān)鍵的表現(xiàn)方式,則更成為了創(chuàng)作者在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中表達(dá)內(nèi)心情感,表現(xiàn)思想感情內(nèi)涵,傳達(dá)觀念想法的最主要途徑和藝術(shù)表現(xiàn)方式。愛德華•韋斯頓(1886—1956)是攝影的第二個(gè)“經(jīng)典時(shí)代”的代表人物，他通過一生的不懈努力與追求使攝影藝術(shù)第一次以自己的視覺接觸世界，對(duì)于后世的攝影藝術(shù)發(fā)展具有著決定性的意義。韋斯頓一生的攝影藝術(shù)生涯中，有著許多為后世廣為傳誦、奉為經(jīng)典的作品。韋斯頓的審美觀察方式與眾不同，在無論從構(gòu)圖的創(chuàng)意構(gòu)思、光線的布置、曝光的控制、聚焦的精確度等技術(shù)層面做到近乎完美的基礎(chǔ)上，將其獨(dú)特的觀察方式與他對(duì)于世界，對(duì)于人生的深刻感悟和情感內(nèi)涵完美地通過對(duì)于光影和影調(diào)的控制與把握而使作品達(dá)到了攝影藝術(shù)的最高境界—“一種對(duì)生命的絕對(duì)詮釋”。作品《人體》(1936)圖3，是韋斯頓的代表作品，在二十世紀(jì)乃至整個(gè)攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中具有著里程碑式的重要地位和深遠(yuǎn)意義?！度梭w》這幅作品，韋斯頓非常出人意外地打破了人們對(duì)于人體藝術(shù)的傳統(tǒng)、常規(guī)的理解。以交叉的四肢和低埋著的頭部構(gòu)成了畫面的主體，在影調(diào)的精心布置和控制上也近乎達(dá)到了冷酷的完美,追求對(duì)于人體藝術(shù)造型可能所能夠達(dá)到的某種極限。這種打破傳統(tǒng)、非同尋常的觀察力和想象力以及“攝影視覺”的理念,體現(xiàn)了韋斯頓對(duì)于攝影藝術(shù)的創(chuàng)新索與研究，更蘊(yùn)涵了他對(duì)于世界、對(duì)于生活、對(duì)于人生的深刻感悟和深摯的思想情感內(nèi)涵。光線和影調(diào)是攝影藝術(shù)的創(chuàng)作基礎(chǔ)與根本，在現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中，任何一位攝影家，任何的一個(gè)攝影藝術(shù)發(fā)展階段，任一的流派、風(fēng)格、思想理念其作用于攝影藝術(shù)本體的攝影語言都無法脫離光線和影調(diào)，而真正賦予攝影藝術(shù)以不朽生命和靈魂的恰恰是一種用語言和文字無法完全清楚表達(dá)、詮釋的深刻內(nèi)質(zhì)—情感。
4結(jié)束語
但這種國際化其實(shí)也是有限的，各個(gè)地區(qū)觀念的差異顯然不那么容易被消除。我們上文提到，攝影藝術(shù)的產(chǎn)生是由藝術(shù)家的觀念訴求和審美選擇所致，而藝術(shù)家的文化差異就必然影響著他們的觀念表達(dá)。對(duì)于同時(shí)期的中國藝術(shù)來說，這種國際化完全被藝術(shù)家認(rèn)為是一種文化侵襲。在清末的中國，藝術(shù)家們還是要通過研習(xí)儒釋道的經(jīng)典來獲得某種觀念。所以，這種文化的差異就制約了中國藝術(shù)家在攝影藝術(shù)上的探索。他們更多地是把攝影當(dāng)作一種“玩具、過去的憑證、攝人心魂的怪物”。幸運(yùn)的是，這種藝術(shù)語言的文化隔膜對(duì)于穿梭于世俗世界的攝影師來說并不是不可逾越的障礙。正因?yàn)樗麄儫o所顧忌地用相機(jī)“觀看”，才推動(dòng)了中國攝影藝術(shù)的國際化進(jìn)程。事實(shí)上，任何藝術(shù)門類都有“民族性”與“國際性”的矛盾，而攝影藝術(shù)似乎更甚。在清末民初的中國，談及攝影的藝術(shù)性會(huì)讓所有人費(fèi)解。文人（在中國，只有文人對(duì)文化有話語權(quán)）對(duì)西方“他者”思維下拍攝的影像很惱火(約翰•湯姆遜與菲利斯•比托拍攝的落后不堪的街道和目光呆滯的中國人讓國人很難堪)。而清朝皇室在宮廷里拍攝的“慈禧版觀音”又太兒戲，《求己圖》之類的街頭擺拍也太具象、世俗。因此，中國拒絕承認(rèn)這種國際化的藝術(shù)。
隨著時(shí)代的發(fā)展，20世紀(jì)初葉國人對(duì)攝影藝術(shù)的態(tài)度有了很大的轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變，很大一部分原因在于民眾的開化和攝影在傳媒業(yè)中的大范圍應(yīng)用。這是巧合也是必然，東方風(fēng)情的畫意開始流行起來。郎靜山的集錦攝影成為受到推崇的藝術(shù)：其既可以弘揚(yáng)中國的文化（特別是精神世界），又可以在國際文化交流上占得一席之地，民族性的藝術(shù)語言更得到弘揚(yáng)。而當(dāng)時(shí)國際化的攝影語言已經(jīng)形成，并且誕生了大量優(yōu)秀的作品。藝術(shù)攝影的地位，已經(jīng)得到了廣泛的認(rèn)同。那么，難道當(dāng)時(shí)西方斯蒂格利茨的直接攝影沒有傳入中國嗎？當(dāng)時(shí)以曼雷為代表的超現(xiàn)實(shí)主義攝影沒有被國人所熟知？答案是否定的。這就需要用民族文化的差異來解釋。這些國際化的語言對(duì)于國人來說，可能只是一種視覺上的刺激。傳統(tǒng)中國向來沒有完全再現(xiàn)客觀物象的藝術(shù)。中國畫所秉承的“外師造化，中得心源”的審美理念，或高古游絲或半紙春水，迎合了文人士大夫階層中庸與泰然處之的思想。雖然中國的文人已經(jīng)接納了攝影藝術(shù)，但這種接受的方式很被動(dòng)。在民族意識(shí)覺醒異常猛烈的情況下，反而開始將自己的文化與西方強(qiáng)勢文化進(jìn)行強(qiáng)行嫁接。因此，攝影的國際化語言在文人階層走入了死胡同。在那個(gè)時(shí)代，中國沒有充足的準(zhǔn)備讓影像發(fā)揮它應(yīng)有的特性。
20世紀(jì)30年代，左翼的社會(huì)文化浪潮也把攝影藝術(shù)推到了風(fēng)口浪尖。沒有什么比攝影更容易宣傳自己的政治言論，似乎當(dāng)時(shí)的人們有種錯(cuò)覺：政治標(biāo)語本不可信，但加上了圖像就仿佛真正發(fā)生過了。不論是達(dá)達(dá)的延續(xù)，還是超現(xiàn)實(shí)主義式的拼貼，亦或是對(duì)直接攝影的無限追求，都是這個(gè)時(shí)期攝影思潮的主流。在中國，這種思想的傳播更是在追求進(jìn)步的知識(shí)分子與掌握技術(shù)的產(chǎn)業(yè)工人身上表現(xiàn)得尤為明顯。于是，政治題材的藝術(shù)攝影開始了對(duì)東方世界的征伐。不論是沙飛、吳印咸，還是后來的侯波，都在遵循著“攝影為政治服務(wù)”的主線走下去——這幾乎奠定了建國以來的主流攝影方式。在蘇聯(lián)，甚至全世界，這種單向的宣傳并不為過。作為政府的喉舌，國家媒體有權(quán)、也有責(zé)任宣傳政府愿意讓民眾看到的事實(shí)。
在中國，“85藝術(shù)思潮”之后，人們所料想的攝影藝術(shù)的國際化也并沒有出現(xiàn)。一方面，郎靜山的畫意攝影仍有很大的市場；另一方面，在相機(jī)廣告的影響下，中國很多攝影師與攝影愛好者開始自愿放棄謀求藝術(shù)探索的機(jī)會(huì)，轉(zhuǎn)而為器材癡迷。在筆者看來，這兩類人群的出現(xiàn)仍是對(duì)20世紀(jì)初中國攝影藝術(shù)的延續(xù)。對(duì)于中國式的畫意攝影，文人與藝術(shù)家都頗多贊同。這是一種對(duì)東方文化的認(rèn)同與民族性的堅(jiān)持。畢竟傳統(tǒng)文化一直保持著旺盛的生命力。但是，在這個(gè)世界的主流意識(shí)里，人們往往將傳統(tǒng)藝術(shù)視為一種落后的奇觀。當(dāng)這種民族文化遭遇國際性的藝術(shù)語言，會(huì)不自覺地讓民族主義者抗拒。因此，夾雜傳統(tǒng)文人畫意味的畫意攝影便被中國的文人們異化了——他們從中得到弘揚(yáng)發(fā)展中國文化的幻想（當(dāng)代水墨對(duì)傳統(tǒng)的摒棄即是如此）。同時(shí)，隨著藝術(shù)市場的繁榮，這類攝影藝術(shù)更容易獲得市場的考量和虛假的追捧。在筆者看來，將民族文化附會(huì)到國際化語言的攝影藝術(shù)中去的做法，實(shí)在不可取。同樣，對(duì)攝影器材的過度追求也在敗壞著攝影藝術(shù)的前景。其實(shí)，這些對(duì)器材的熱捧往往是一些商家的炒作所致。日本的攝影器材品牌往往會(huì)加大對(duì)相機(jī)特性的宣傳，將你能拍出好照片的能力與你所獲得的機(jī)器與鏡頭相聯(lián)系，從而達(dá)到搶占市場的效果。這種將攝影藝術(shù)過度物化的行為，會(huì)使民眾將精力放在器材的比拼上。更為嚴(yán)重的是，中國的攝影愛好者過度神化機(jī)器，追求照片畫面的視覺沖擊力，而這與真正的攝影藝術(shù)背道而馳（但比拼器材本身也是一個(gè)國際化的問題，其他地區(qū)的人們也受此影響）。
隨著“平遙攝影展”與“廣州雙年展”的舉辦，中國的藝術(shù)家開始真正正視攝影藝術(shù)。這種正視是對(duì)國際知名觀念攝影作品的研習(xí)得來的。所以開始自然而然地借用起這種國際化語言的表達(dá)方式來。但中國的藝術(shù)家大多仍受傳統(tǒng)文化的熏陶。而且，在藝術(shù)家的成長過程中，不斷地對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行反思與理解，并且終生踐行。當(dāng)藝術(shù)家們嘗試運(yùn)用攝影藝術(shù)的時(shí)候，不論其表現(xiàn)手法如何地國際化，他們表達(dá)的觀念仍然具有民族文化的烙印。而在中國，這也成了國際化語言與民族文化特征在攝影藝術(shù)上最大的體現(xiàn)?，F(xiàn)在國內(nèi)首屈一指的藝術(shù)家，如呂楠、劉錚、洪磊、王慶松等都具備這些特性。洪磊對(duì)中國元素的運(yùn)用是最為突出的。紫禁城、蘇州園林等傳統(tǒng)文化符號(hào)一直在他的作品中出現(xiàn)，并且從形式上也有些中國畫的韻味。但他的表現(xiàn)手法又具有鮮明的“國際”特征。在他身上討論國際化語言與民族文化最方便，因?yàn)樗淖髌繁旧矶荚诒磉_(dá)這種矛盾。對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典的異化使得洪磊的作品體現(xiàn)出一種焦慮與平和相混雜的情感。對(duì)于傳統(tǒng)文化熏陶下成長的我們來說，會(huì)自然地流露出一種對(duì)傳統(tǒng)文化的思考與憐憫——這種憐憫是對(duì)中國越發(fā)國際化的一種恐懼。洪磊對(duì)民族文化的殘酷正是因?yàn)樗麑?duì)民族文化是熱愛的，但正因?yàn)檫@種愛，他寧愿讓這些符號(hào)刺傷每一個(gè)觀者的內(nèi)心。對(duì)他而言，他掌握的攝影語言有力地表達(dá)著自己對(duì)民族文化的情感，這兩者并不對(duì)立。
（一）攝影藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值攝影通常被人們看作普通的照相而已，缺乏從美學(xué)視角審視與認(rèn)知的研究。要認(rèn)識(shí)攝影藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值，可以先從美學(xué)概念、起源等切入，明晰審美的本質(zhì)屬性，探究其與攝影的關(guān)聯(lián)。美學(xué)一詞最初的意義是“對(duì)感觀的感受”。德國哲學(xué)家鮑姆加登第一次賦予審美這一概念以范疇的地位，他認(rèn)為美學(xué)即研究感覺與情感規(guī)律的學(xué)科，審美是感性認(rèn)識(shí)的能力，這種感性理解和創(chuàng)造美，并在藝術(shù)中達(dá)到完美。攝影藝術(shù)，可通俗理解為：攝影的藝術(shù)，廣義上包括一切與攝影有關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)，狹義上特指可以作為一個(gè)藝術(shù)品種存在的那一部分?jǐn)z影，是《辭?！分兴f的“造型藝術(shù)的一種”。攝影藝術(shù)是一個(gè)較年輕的藝術(shù)門類，緊緊伴隨著每個(gè)時(shí)代高新科技的發(fā)展而發(fā)展。攝影藝術(shù)是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)的高度概括，是來源于生活而高于生活的影像工作方式。攝影就是作者的一種表達(dá)，正如說話是一種表達(dá)、寫作是一種表達(dá)一樣。如果說美學(xué)是關(guān)于感覺和情感規(guī)律的科學(xué)，攝影藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值也就是攝影在人的感覺感知、記錄、表現(xiàn)方面所特有的視覺功能以及其所具有的情感表達(dá)與創(chuàng)作。應(yīng)該說，攝影藝術(shù)作為一種造型語言，富有情趣或美，是具有美學(xué)價(jià)值的藝術(shù)之一，二者是一種相互交織的關(guān)系。
（二）照片信息包含有審美屬性普通的照片還不能稱之為攝影藝術(shù)作品，還必須從主客觀兩個(gè)方面進(jìn)行提升。首先，從攝影的主體而言，拍照者只有提高了自身的藝術(shù)修養(yǎng)，成為有藝術(shù)創(chuàng)作能力的攝影師、攝影家或攝影愛好者，才能成為自覺的攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作者。其次，就是對(duì)于照片必須用符合藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的審美價(jià)值來衡量其是否為攝影藝術(shù)作品。然而，不可否認(rèn)的一點(diǎn)是，攝影的大眾化普及為每位拍攝者通往攝影藝術(shù)之路奠定了入門基礎(chǔ)。隨著攝影進(jìn)入藝術(shù)行列，也就產(chǎn)生了按照美的規(guī)律從事攝影藝術(shù)創(chuàng)作的攝影美學(xué)。照片或者說攝影藝術(shù)作品包含有審美屬性，這是不爭的事實(shí)。人們看照片的過程，就伴隨有一種審美的心理。即便看普通的人像照片或者風(fēng)景照，欣賞者也是帶著照片真好看、真美這種普通的審美心理的，不要說具有更強(qiáng)藝術(shù)性、更高級(jí)的攝影作品，以及藝術(shù)欣賞者對(duì)這種攝影藝術(shù)作品的審美欣賞。實(shí)際上，照片的審美屬性是比較普遍的，盡管有低級(jí)和高級(jí)之分，攝影的拍照者或者說創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)也有差別，照片的觀賞者或者說攝影藝術(shù)的欣賞者的審美素養(yǎng)也有差異。但是，照片包含的信息，攝影的作品的光影、線條、色彩、質(zhì)感等畫面語言以及所表達(dá)的主題一定是含有審美元素屬性的，和繪畫、雕塑等一切視覺藝術(shù)一樣。
（三）大學(xué)生的人文素養(yǎng)需要攝影審美支撐攝影具有審美價(jià)值，視覺文化的影響力無所不在。我們已經(jīng)置身一個(gè)全球化的影像社會(huì)，大學(xué)生的人文素養(yǎng)培育需要具有審美屬性的藝術(shù)形式來實(shí)現(xiàn)，那么大學(xué)生的人文素養(yǎng)就需要攝影審美支撐。不要把很容易掌握和普及的攝影當(dāng)成只是隨手拍照相，只是玩樂一樣的無意義消遣。要看到攝影這種最普及、具有審美元素的拍照在所有大學(xué)生學(xué)習(xí)、生活和成長中的潛移默化影響，要提高其對(duì)人文素養(yǎng)培育和提升方面的價(jià)值。同時(shí)，把大學(xué)生攝影這種非自覺的拍照，通過課程、校園文化建設(shè)等方式方法變成意義更加明確的認(rèn)知和培育，要從理性認(rèn)識(shí)和科學(xué)方法上促進(jìn)攝影教育對(duì)大學(xué)生人文精神培育所應(yīng)擔(dān)當(dāng)?shù)乃囆g(shù)審美功能的實(shí)現(xiàn)。
二、攝影促進(jìn)大學(xué)生人文素養(yǎng)培育的途徑
在攝影藝術(shù)具有美學(xué)價(jià)值，且美學(xué)是人文精神和情懷的重要載體這樣的認(rèn)知明晰后，攝影可以作為培育大學(xué)生人文素養(yǎng)的方式方法也就可以理解了。大學(xué)應(yīng)通過各種攝影藝術(shù)途徑培育學(xué)生的人文素養(yǎng)。
（一）攝影藝術(shù)課進(jìn)入人才培養(yǎng)方案的課程人文教育課程是幫助培養(yǎng)大學(xué)生對(duì)社會(huì)、對(duì)歷史文化、對(duì)人的精神世界的一種終極關(guān)懷的情感，除了哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等大的學(xué)科專業(yè)支撐之外，作為藝術(shù)內(nèi)容之一的攝影藝術(shù)也具有通識(shí)課程的屬性。從教育的本質(zhì)看，高校公共藝術(shù)教育是素質(zhì)教育不可或缺的一部分；從教育實(shí)踐看，高校公共藝術(shù)教育正成為素質(zhì)教育中實(shí)施美育的主要途徑。攝影藝術(shù)課不僅是攝影和藝術(shù)專業(yè)里的專業(yè)或?qū)I(yè)基礎(chǔ)課程，也完全應(yīng)該成為大學(xué)通識(shí)教育體系里對(duì)大學(xué)生通識(shí)美育和人文精神培育的課程。人文藝術(shù)課在大學(xué)里具有重要作用，大學(xué)應(yīng)重視藝術(shù)對(duì)一個(gè)人的成長、創(chuàng)造能力和人文精神培養(yǎng)的重要性。大學(xué)不僅要培養(yǎng)有一定專業(yè)知識(shí)和技能的職業(yè)人才，更應(yīng)該成為培養(yǎng)有社會(huì)責(zé)任感和人文精神的公民。攝影藝術(shù)課程可以豐富學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)大學(xué)生的鑒賞能力和審美素質(zhì)，發(fā)展其想象力和創(chuàng)造力，提升其人文修養(yǎng)，促進(jìn)其人格完善，包括能力、方法、價(jià)值觀和情感態(tài)度等方面的內(nèi)容，讓大學(xué)生的智力因素和非智力因素協(xié)調(diào)平衡發(fā)展，促進(jìn)其全面發(fā)展。攝影藝術(shù)技巧和藝術(shù)理論教育課程的開設(shè)，可以滿足大學(xué)生在現(xiàn)代社會(huì)生活中對(duì)攝影技能和人文精神修養(yǎng)的需要。據(jù)調(diào)查，法國一些重要的大學(xué)幾乎都開設(shè)攝影教育課，如巴黎大學(xué)、里爾大學(xué)、波爾多大學(xué)等。
（二）大學(xué)生的攝影藝術(shù)課外活動(dòng)應(yīng)該得到加強(qiáng)美育對(duì)于促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展具有不可替代的作用，各級(jí)學(xué)校要在加強(qiáng)藝術(shù)課堂教學(xué)的同時(shí)開展豐富多彩的課外文化藝術(shù)活動(dòng)，增強(qiáng)學(xué)生的美感體驗(yàn)，培養(yǎng)學(xué)生欣賞美和創(chuàng)造美的能力。
1.成立攝影學(xué)會(huì)、協(xié)會(huì)類組織攝影藝術(shù)社團(tuán)是高校藝術(shù)教育的重要組成部分，是高校進(jìn)行素質(zhì)教育和人文精神培育的重要途徑。攝影藝術(shù)社團(tuán)通過開展各種攝影藝術(shù)類實(shí)踐活動(dòng)，可以培養(yǎng)大學(xué)生的攝影藝術(shù)實(shí)踐精神，提高其攝影的創(chuàng)作和欣賞能力，提升人文素養(yǎng)。大學(xué)生攝影協(xié)會(huì)可以把有攝影興趣、愛好的學(xué)生組織起來，開展攝影技術(shù)培訓(xùn)、攝影創(chuàng)作和欣賞講座，進(jìn)行攝影創(chuàng)作活動(dòng)，搞攝影比賽與展覽，開展攝影藝術(shù)研討活動(dòng)等，通過豐富多彩的社團(tuán)攝影藝術(shù)活動(dòng)，提高大學(xué)生的攝影技術(shù)與藝術(shù)水平，提高其文化修養(yǎng)和人文情懷，使其更深入地關(guān)注人的精神世界、關(guān)注人的社會(huì)活動(dòng)、關(guān)注大自然等，更好地實(shí)現(xiàn)大學(xué)教育對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)。作為學(xué)校和社團(tuán)的攝影藝術(shù)教育、實(shí)踐和活動(dòng)對(duì)于大學(xué)生的攝影藝術(shù)和人文精神培育具有重要作用，可謂意義重大。
2.加強(qiáng)以攝影藝術(shù)為載體的校園文化建設(shè)大學(xué)是知識(shí)與文化的殿堂，也是文化創(chuàng)造與培育的陣地，這是大學(xué)的基本價(jià)值決定的。好的大學(xué)校園文化建設(shè)一定是豐富多彩的，一定是非常普及和厚重的。因?yàn)閿z影是視覺語言，攝影藝術(shù)是文化的一部分，所以在大學(xué)校園文化建設(shè)過程中，完全可以重視以攝影藝術(shù)為載體的校園文化建設(shè)。在一個(gè)攝影藝術(shù)繁榮促進(jìn)校園文化建設(shè)昌盛的大學(xué)，大學(xué)生受到攝影藝術(shù)熏陶、教育、鍛煉都是非常容易實(shí)現(xiàn)的。攝影藝術(shù)和校園文化建設(shè)是一種共生與互補(bǔ)的關(guān)系。大學(xué)重視校園文化建設(shè)，攝影藝術(shù)也就具備較好的發(fā)展條件。反過來，校園文化建設(shè)好，攝影藝術(shù)興旺的大學(xué)，可以讓大學(xué)生吸收的攝影藝術(shù)養(yǎng)分就更充足，可以更有條件培育其攝影藝術(shù)修養(yǎng)，促進(jìn)人文精神培育。
1攝影藝術(shù)創(chuàng)新在平面設(shè)計(jì)的應(yīng)用手法
攝影作品來源于現(xiàn)實(shí)世界，其真實(shí)感和可信度是其它藝術(shù)作品無法比擬的，因此在現(xiàn)代，攝影創(chuàng)新手法在平面設(shè)計(jì)中越來越得到重視和青睞。隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，如合成、復(fù)蓋、透視、錯(cuò)位、倒置等技術(shù)表達(dá)方式極大的開闊的人們的視野，也帶給平面設(shè)計(jì)師們無限的想象空間。所以在現(xiàn)代，文學(xué)、電影、歌劇等與平面設(shè)計(jì)結(jié)合越來越緊密的同時(shí)，也使攝影的獨(dú)特魅力得到了最大化的體現(xiàn)。
總所周知，一個(gè)成功的平面設(shè)計(jì)作品離不開獨(dú)特和新穎的構(gòu)思，但要實(shí)現(xiàn)這種構(gòu)思，就需要一個(gè)合適的表達(dá)方式，因此，攝影創(chuàng)新技巧的運(yùn)用成了平面設(shè)計(jì)中的關(guān)鍵因素，其手法有很多種，比如：①特征突出法。在攝影時(shí)抓住產(chǎn)品的特點(diǎn)，利用光線明暗效果等手段來凸顯產(chǎn)品的特征；②適當(dāng)夸張法。合理的夸張是一種常用的攝影手法，這是利用人們渴望新奇事物的心理，利用適當(dāng)夸張的方法來顛覆一些傳統(tǒng)觀念和理念。常用的夸張技巧有形態(tài)夸張和神情夸張這兩種，將這種夸張因素融入進(jìn)作品中，能使作品表達(dá)的主題更加深刻和生動(dòng)。③富于幽默。幽默是最能讓人精神放松的表達(dá)形式，在作品中富于幽默元素，能夠?qū)⒈磉_(dá)的信息變得更加生動(dòng)活潑，使觀眾在輕松快樂的氣氛中了解到傳遞的信息，從而加深印象。④安排懸念。懸念與幽默有著異曲同工的效果，也是各類藝術(shù)作品中常用的表達(dá)方式，它是利用了人們的好奇心和求知欲，將懸念作為突破口，在人們的記憶曲線中留下難以磨滅的記憶拐點(diǎn)。⑤偶像代言。這種手法也是當(dāng)前社會(huì)中最常用的一種方法，利用名人效應(yīng)來宣傳和傳遞產(chǎn)品信息，并不需要對(duì)產(chǎn)品進(jìn)行過多的表述，只要充分發(fā)揮出偶像的作用，就能夠很好地起到宣傳作用。
2攝影藝術(shù)創(chuàng)新在平面設(shè)計(jì)中的使用價(jià)值
2.1直觀性
攝影藝術(shù)創(chuàng)新在平面設(shè)計(jì)中能夠起到很好地視覺直觀性。通過精湛的攝影技術(shù)和后期處理制作出來的攝影作品，其信息傳遞的視覺直觀性是其它表現(xiàn)手法無法比擬的。在平面設(shè)計(jì)中攝影藝術(shù)創(chuàng)新方式之所以能夠被放大觀眾所接受，就是因?yàn)樗?dú)特的代入感可以在觀眾無法察覺的情況下受到視覺沖擊，是能夠引起觀眾注意力和加深記憶力的最佳表現(xiàn)方式，從而為平面設(shè)計(jì)提供實(shí)質(zhì)上的支持。比如利用采用倒置手法的攝影作品配合正置的主題文字來形成強(qiáng)烈對(duì)比，使觀眾能夠感受到強(qiáng)烈的視覺沖擊。除此之外，由于色彩是視覺傳達(dá)過程中的第一刺激信息，因此可以利用強(qiáng)烈的色彩差異來造成強(qiáng)烈的視覺沖擊力，利用人們對(duì)色彩的敏感感知和強(qiáng)烈的條件反射來突出主題信息。
2.2真實(shí)性
攝影作品還具有極佳的真實(shí)性。由于攝影照片是現(xiàn)實(shí)世界的直接反應(yīng)，因此平面設(shè)計(jì)中在表達(dá)邏輯情感和信息理念時(shí)，喜歡用攝影照片來渲染主題，這種平面設(shè)計(jì)的圖片不但會(huì)給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊感，也造成了一種零距離的效果，其心理暗示效果強(qiáng)烈，使此類平面設(shè)計(jì)作品更具有說服力。
2.3瞬間永恒性
攝影作品能夠準(zhǔn)確的再現(xiàn)攝影的那一瞬間攝影對(duì)象的外貌特征和細(xì)節(jié)，具有極高的真實(shí)性和紀(jì)實(shí)性。由于事物是隨著時(shí)間不斷變化和移動(dòng)的，而攝影則能將某一個(gè)決定性的瞬間真實(shí)記錄下來，從而成為經(jīng)典，深刻而耐人尋味。因此，這種細(xì)膩真實(shí)的還原感能夠引起人們的強(qiáng)烈感受，使人們體會(huì)到體悟到瞬間與永恒的內(nèi)在聯(lián)系，這種感受是動(dòng)態(tài)電視廣告所不具備的，所以瞬間永恒性成了平面設(shè)計(jì)中的一大優(yōu)勢。
2.4情境性
由于攝影作品能夠真實(shí)、生動(dòng)的表現(xiàn)攝影對(duì)象，并創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺代入感，利用攝影作品來創(chuàng)造出特定的現(xiàn)場環(huán)境，使觀眾能夠更好地融入其中，提高貼近性，所以容易從視覺上激發(fā)觀眾的購買欲，達(dá)到平面設(shè)計(jì)廣告的最終目的。早期的平面設(shè)計(jì)受印刷等條件的限制，通常采用的是繪畫表現(xiàn)形式，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，攝影藝術(shù)以其特有的真實(shí)性逐漸取代來繪畫藝術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的主體地位，雖然兩者都是通過再現(xiàn)靜止的瞬間形態(tài)來突出主題，但攝影有著繪畫所無法比擬的優(yōu)勢，即是情境性，除了真實(shí)感和代入感外，攝影平面設(shè)計(jì)還能極大的發(fā)揮聯(lián)想性，比如現(xiàn)代的大型戶外廣告、立體廣告版等，都是運(yùn)用數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)才能表現(xiàn)出來的，這種平面設(shè)計(jì)形式主要強(qiáng)調(diào)一種無處不在的觀念，充分調(diào)動(dòng)出觀眾的聯(lián)想性，加大信息傳遞范圍。
關(guān)鍵詞：數(shù)字時(shí)代傳統(tǒng)攝影數(shù)碼攝影
從法國畫家達(dá)蓋爾（1789—1851）于1839年1月9日發(fā)明了“銀版攝影技術(shù)”至今已有167年的歷史。在這一百多年的歷史進(jìn)程中，科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，作為攝影技術(shù)支撐的照相機(jī)、負(fù)片、正片及其輔助器材也發(fā)生了巨大的變化。特別是近些年來，曾經(jīng)作為高檔攝影器材的數(shù)碼照相機(jī)經(jīng)過幾年的發(fā)展已走下神壇，進(jìn)入了尋常百姓家中。數(shù)碼攝影成為現(xiàn)代化家庭的標(biāo)志。有人曾預(yù)言，21世紀(jì)，數(shù)碼攝影將取代工藝復(fù)雜的傳統(tǒng)膠片成像攝影。筆者認(rèn)為，傳統(tǒng)膠片成像攝影與數(shù)碼攝影在現(xiàn)代社會(huì)中各有自己的空間，有各自的優(yōu)缺點(diǎn)，傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影在今后的很長一段時(shí)間將保持共存的局面。
一、傳統(tǒng)攝影經(jīng)過一百多年的發(fā)展，技術(shù)與藝術(shù)已十分成熟
一百多年前，攝影術(shù)產(chǎn)生，有人曾斷言，攝影將取代繪畫。經(jīng)過一百多年的事實(shí)說明，攝影最大的特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)就是能準(zhǔn)確記錄瞬間的歷史事實(shí)。盡管在此期間也有很多的攝影家通過高超的攝影技術(shù)模仿繪畫的各種效果，也取得了巨大的成績，但繪畫所傳達(dá)的畫家的個(gè)人情感及繪畫作品的材質(zhì)美感及畫家的技藝美，是照片無法取代和復(fù)制的。繪畫和攝影都在各自的領(lǐng)域中向前發(fā)展，數(shù)碼攝影也是如此。
傳統(tǒng)攝影經(jīng)過長期的發(fā)展，成為人們記錄生活、記錄歷史、表達(dá)攝影家個(gè)人情感的方式。它具有可復(fù)制性和穩(wěn)定性。一張存放數(shù)年的負(fù)片，只要影像沒有消失，復(fù)制就成為可能。而經(jīng)過顯影和定影技術(shù)后的負(fù)片和正片，具有存放數(shù)十年甚至上百年的穩(wěn)定性。傳統(tǒng)攝影的成熟性還包含攝影暗房技術(shù)的成熟。通過暗房技術(shù)，攝影家可以得到各種不同特殊效果的圖片，充分保障了它的技術(shù)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。
人類對(duì)未知領(lǐng)域的好奇與探求欲望是人類發(fā)展的動(dòng)力，也是人類的天性。傳統(tǒng)攝影較為復(fù)雜的工藝性和不可預(yù)見性給攝影家?guī)砹藙?chuàng)造的興趣。攝影家通過攝影的一系列工藝過程取得的藝術(shù)照片，會(huì)給他們帶來心靈的愉悅和，這是人類不可缺少的精神力量。
二、數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，數(shù)碼攝影成為大眾化的消費(fèi)方式，它具有直觀、快捷、方便、成本低的優(yōu)勢
數(shù)碼攝影技術(shù)的出現(xiàn)絕非偶然，它是電子技術(shù)、照相技術(shù)、通訊技術(shù)及電子計(jì)算機(jī)技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。20世紀(jì)末，光電傳感技術(shù)（CCD）的進(jìn)一步成熟給數(shù)碼照相機(jī)帶來了新的發(fā)展。2002年，日本索尼公司推出4色CCD。這款新的4色CCD，在原來RGB基礎(chǔ)上添加了一個(gè)E（翡翠綠），使數(shù)碼攝影圖片與人眼觀察到的自然更加接近。數(shù)碼照相機(jī)成像質(zhì)量也由原來的幾十萬像素增加到幾百萬像素。如今，一個(gè)指甲片大小的傳感器上能容納800萬個(gè)像素點(diǎn)，這足以能夠達(dá)到普通底片放大到16in.（英寸）的照片效果。3年前，9000元的500萬像素的數(shù)碼照相機(jī)，如今3000元就能買到；6萬元以上的專業(yè)數(shù)碼照相機(jī)，9000元就能買到。數(shù)碼照相機(jī)已開始進(jìn)入了普通消費(fèi)領(lǐng)域，成為數(shù)字家電的領(lǐng)銜品種。數(shù)碼攝影最大特點(diǎn)在于它的直觀性。攝影者拍攝圖片的質(zhì)量，馬上可以通過彩色液晶顯示屏直觀地看到，并及時(shí)加以處理。隨著電子技術(shù)的發(fā)展，大眾化的數(shù)碼照相機(jī)體積越來越小，重量越來越輕，更加方便家庭外出旅游攜帶，這也給數(shù)碼照相機(jī)的普及創(chuàng)造了條件。數(shù)碼攝影的另一個(gè)優(yōu)點(diǎn)在于成本低廉。數(shù)碼照相機(jī)拍攝的圖片是通過數(shù)字信號(hào)存儲(chǔ)到存儲(chǔ)卡上。人們可以選擇自己喜愛的圖片，通過彩色打印機(jī)印制相片，也可以存儲(chǔ)到電子計(jì)算機(jī)或刻錄成光盤以備將來所用。以數(shù)字信號(hào)記錄下來的圖片還有強(qiáng)大的功能成熟的PHOTOSHOP圖像處理軟件作支撐。它被廣泛應(yīng)用于裝潢廣告領(lǐng)域，這也給數(shù)碼攝影技術(shù)帶來了廣闊的前景。
三、傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影各有優(yōu)缺點(diǎn)，在很長一段時(shí)間將保持共同發(fā)展的局面
無論是專門從事攝影工作還是業(yè)余愛好，數(shù)碼攝影技術(shù)理論的支撐體系還是沿用傳統(tǒng)攝影。分析傳統(tǒng)攝影和數(shù)碼攝影成像的原理，我們不難看出，傳統(tǒng)攝影和數(shù)碼攝影都是通過光學(xué)鏡頭感光成像，只不過傳統(tǒng)攝影是通過感光膠片記錄圖片，而數(shù)碼攝影是通過CCD傳輸數(shù)字信號(hào)存儲(chǔ)在存儲(chǔ)卡上。
商業(yè)攝影表現(xiàn)形式的藝術(shù)性
在現(xiàn)代商業(yè)攝影中，為了體現(xiàn)不同創(chuàng)意故事的需要，作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式多種多樣，其中可以看到任何攝影流派和藝術(shù)流派的影子。商業(yè)攝影的藝術(shù)表現(xiàn)形式可以是懷舊的經(jīng)典的膠片黑白也可以是銳利的鮮亮的數(shù)碼彩色，任何具有藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)形式都是為了更準(zhǔn)確的體現(xiàn)產(chǎn)品的創(chuàng)意故事，形式為內(nèi)容服務(wù)，形式的藝術(shù)性能夠?qū)?chuàng)意升華到更高的藝術(shù)境界，因?yàn)樗囆g(shù)作品最終的呈現(xiàn)是要通過感官去體會(huì)的，形象，色彩，空間的組合的結(jié)果是一張張照片，這一張張真實(shí)的有內(nèi)容的照片感染、感動(dòng)著觀者，所以，商業(yè)攝影是通過作品的表現(xiàn)形式體現(xiàn)出其自身的藝術(shù)價(jià)值的。
商業(yè)攝影的限制性使其形成了獨(dú)特的藝術(shù)性
從廣義角度來分析，任何藝術(shù)創(chuàng)作都要或多或少的受到外界條件的限制或自身?xiàng)l件的制約，完全“自由”的藝術(shù)在這個(gè)世界是不存在的。比如文藝復(fù)興時(shí)期的經(jīng)典雕塑和繪畫作品大多數(shù)是藝術(shù)家為了皇室或貴族創(chuàng)作的，其在一定選題內(nèi)自由的創(chuàng)作。印象派的代表人物梵高在創(chuàng)作時(shí)也會(huì)受到自己金錢拮據(jù)的限制。商業(yè)攝影的創(chuàng)作是主觀尋找限制，并在限制中找到最為準(zhǔn)確的表達(dá)方式去解決問題。商業(yè)攝影創(chuàng)作的首要目的就是宣傳商品、獲取廣告效益。其必然受到一定程度上的限制，商業(yè)攝影可看作是“戴著鎖鏈的舞蹈”。商業(yè)攝影是創(chuàng)作者在被限制的題材內(nèi)發(fā)揮自己的才華，用具有想象力的手法巧妙的將藝術(shù)和客戶限制的要求結(jié)合到一起，這種限制性的藝術(shù)行為在商業(yè)攝影領(lǐng)域體現(xiàn)的淋漓盡致，一組優(yōu)秀的商業(yè)攝影作品首先考慮的是作品如何與商品、市場有機(jī)的結(jié)合起來，尋求最能符合商品特質(zhì)、最能貼近市場動(dòng)向的角度來表現(xiàn)。然后用藝術(shù)性的手法將創(chuàng)意故事用照片的形式娓娓道來。這是商業(yè)攝影所獨(dú)有藝術(shù)氣質(zhì)。也是限制給商業(yè)攝影帶來的獨(dú)特的藝術(shù)特性。
商業(yè)攝影的藝術(shù)性貫穿整個(gè)作品創(chuàng)作過程
