時間：2022-12-15 04:46:56
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論文內容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經在全國推廣使用，作為承擔著基礎教育培養師資的高等師范院校，如何改革舊的培養模式，培養適應基礎教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。
高師聲樂課是高等師范院校音樂專業的一門專業基礎課程，也是音樂師范專業必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現行的、照搬專業音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養目標的發展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。
聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。
一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標
在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院校看齊。
隨著音樂教育的發展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養。在21世紀，高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。
二、改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式
聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。
課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。
改革傳統聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。
三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求
傳統的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯系、與中小學音樂教育脫節。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養“一專”的同時，培養學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。
四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯系實際
高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。
高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業音樂院校攀比專業水平，而應該在專業學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。
五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用
高師聲樂教材在近十多年來有較大的發展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統一規范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。
高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業教育目的實現。
六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力
聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業部門要創造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。
制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的適應型人才。
參考文獻：
由于教育實踐在時間安排上不合理，學生上講臺單獨試教的機會少。多數照搬高師音樂教育的技能教學模式，不能從幼兒年齡特點進行考慮，教學效果不佳。缺乏去當地幼兒園進行實習的機會，導致學生很難在實踐中發現問題，及時改進教學方法，提高教學效果。
二、改革聲樂教學的策略
（一）提高生源素質，完善聲樂課程體系
首先要開展學前教育專業的招生宣傳工作。一方面，目前高校就業率排行前十大熱門專業中，學前教育排在第七位，就業前景無憂。另一方面，幼兒園對音樂綜合素質高的幼兒教師需求量大，這對原先準備報考藝術類的生源轉向學前教育專、本科很有吸引力。目前國內部分高校的學前教育增設了學前教育專業音樂方向，如華東師范大學、福建兒童發展職業學院、肇慶學院等。這種辦學思路值得效仿和推廣。在課程設置中，應該以培養學生藝術綜合素質為目標，對現行的課程結構進行調整，為改變普遍只設有一門聲樂課的現狀，考慮設置包括聲樂歌曲欣賞、幼兒歌曲演唱與表演、幼兒歌曲創編、幼兒歌曲彈唱、藝術課程見習、社會實踐等方面的課程。特別對于學前教育專、本科，聲樂的學習應該貫穿始終，以期培養出合格的具備藝術綜合素質的幼兒教師。
（二）明確目標定位，合理選擇教學內容
高師學前教育專業是培養幼兒園教師的搖籃，不是培養中小學音樂教師。因此在聲樂教學中，不僅僅是以技能教學為主，訓練美聲或民族唱法。因為對于幼兒來說，他們的聲帶還處于發育期，發出的是童聲，音域較窄，根本無法獲得美聲或民歌的聲音，更無法理解和欣賞這兩種聲音，幼兒需要教師必須具有較好的兒歌范唱能力。因此訓練幼兒教師唱好兒歌才是聲樂教學重中之重。就目前能供學前專業選擇的聲樂教材是少之又少，并且十分缺乏直接針對學前教育專業專、本科教學需要的聲樂教材。從1987年11月人民教育出版社出版的幼兒師范學校（唱歌）教材，一直沿用到1998年12月的再版，以及后來到2005年針對五年制幼師教育，由復旦大學出版社出版的全國學前教育專業系列教材（聲樂），雖說各種版本都有其特定的歷史背景，也有一定的科學性，但都缺乏符合學前教育專業特色教學需要的聲樂教材。因此，編寫適合學前的歌唱教科書是擺在專家、學者面前拯待解決的課題。而如何更好的選擇符合學前聲樂專業的歌唱教學曲目，也是擺在高校教師面前的一個急需解決的問題。任課教師首先要有與時俱進的思想，結合學前聲樂教學的實際，在現有的幼兒歌曲基礎上，多關注近些年來新創作的兒歌，以及幼兒園目前正在使用的兒歌，融合進教學中，豐富幼兒歌曲的曲目，增加內容與深度，使其真正達到專、本科層次。我們期待更具前瞻性、系統性和科學實用性的高師學前聲樂教材的出現。
（三）注重教育實踐，積累教學經驗
關鍵詞：聲樂教學師范教育探索
高師聲樂教學的對象主要是未來的中小學音樂教師，與音樂院校培養的音樂表演方面的專門人才有著不同之處，前者主要是上講臺，后者主要是上舞臺。因此，高師的聲樂教學過程必須具有師范教育的性質，即教師既要教“聲樂”，也要教“聲樂教學”；學生既要學“聲樂”，也要學“聲樂教學”。可以說，這是高師聲樂教學的重要特征。但是長期以來，師范院校的聲樂教學基本上沿襲了音樂院校的“一對一”的聲樂教學模式，教學內容也向音樂院校看齊，很多老師的教學指導思想往往存在著重技術輕藝術、重比賽拿獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生忽視條件一般和差的學生、重個別大曲忽視系統積累等現象。這些都違背了高師聲樂教學的師范性質，因此進入了高師聲樂教學的誤區。筆者認為，高師聲樂教學應抓住四條主線展開。
一、聲樂技術素質
聲樂技術素質教育是高師聲樂教育的重要環節，這個環節要切實解決駕馭聲音的基本能力，如在呼吸支持下的歌聲品質、聲區連貫統一、聲區擴展以及音樂句法、旋律美、節奏美等認知與操作的方法等。它必須符合學習者自身個性發掘、培養進程的需要。實踐證明，培養聲樂技術素質的基本原則為：合理的思路、明確的步驟、循序漸進和博中求精。
對于聲樂，有句古訓：“歌詞為先、節奏次之、聲音居末。”這古老的意大利美聲原則，至今被世人所遵循。如脫離了上述原則都會出現問題，尤其對初學者或聲音困惑者來說，會從一種不平衡到另一種不平衡，從一種痛苦到另一種更深、更不理性的痛苦中。聲樂演唱是對音樂技術、歌唱心理、作品駕馭能力等多方因素合作形成的完整藝術形式，是整體素質的結晶。如果聲樂教師只強調聲音，排斥其他因素，必然會造成完整因素相互依存關系的沖突，引起整體形象扭曲，并直接反映在聲樂演唱上。所以聲樂教師的責任是將各種因素滲透到聲樂教學中。沈湘教授“頭（頭腦——理性）、心（感情）、身（發聲器官）三者統一的聲樂平衡理論”的研究和應用便是觸及音樂真諦的科學捷徑。比如，聲樂技術全方位整體調整涉及最簡單的音樂、生理、心理、美學等知識以及它們對基本技能的幫助，也涉及呼吸與聲音共鳴、真聲與假聲、感覺與聽覺的辯證關系。
歌唱是實踐的藝術，深深植根于人們的日常生活中。人天性具有歌唱的自發性，模仿性。人們接觸聲樂藝術的渠道非常廣泛，大體是名家、成熟歌手的演唱。沒有歌唱知識，憑天性去模仿，追求技能突破，向名家看齊，是藝術不成熟的表現。任何完整的藝術形式都是結果，教育則要研究其過程和教學順序、基本內容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱實踐中培養學生初學聲樂對聲音生成的基本方法的正確感知：（1）心態的培養：從容、解放；（2）感受力的培養：自然、協調；（3）音樂聽力的培養：樂音的品質，精確、美好；（4）感覺、聽覺、心理相互合作的意識等。在實踐中逐步獲取歌唱的良好體驗。
聲樂文獻具有聲音訓練功能，又是情商啟蒙、審美教育、文化傳遞的使者。聲樂文獻的學習內容包括：作品的分析、處理、表現、駕馭、積累、文學素養、難度識別、新曲目開發等。音樂學院的聲樂教學有鋼琴伴奏作為藝術指導，師范院校則將聲音與藝術的教學集于聲樂教師一身。如，美國朱利亞音樂學院教授伊麗莎白，在中央樂團講學的初始階段，采用若干不同風格的短小精品使學員們感知音樂，捕捉到音樂語匯、音樂形象。她啟發學員們將音樂與感情相統一，投入到理解、表現和再創造中，開啟音樂表現的空間。這便是素質教育、審美教育、情商啟蒙教育的捷徑，它尤其適用于基礎音樂教育。
二、聲樂綜合素質
聲樂綜合素質是多方面的，“學習聲樂者還要懂一點生理學、物理學、音響學等方面的基本知識。否則，一旦違反了科學原理，指導無方或使用不當，同樣會損壞樂器，還可導致‘倒嗓’，成了學習者的終身遺憾。”①另外，音樂教師在音樂教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，教師需要具有廣博的知識、較全面的文化修養，這樣才能更好地把聲樂作為音樂入門的效能釋放出來。鑒于高師聲樂教學條件的局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的。因此，可通過開設《聲樂公修課》完成共性教育，形成大中小課同步、多維的教學模式。小課側重聲樂技術素質，中課側重歌唱教學素質，大課強調聲樂綜合素質，理順和完善聲樂教育學科的知識結構。
欣賞大量聲樂作品是提高音樂素質的捷徑，公修課可以擴大學生欣賞的曲目品種和數量，并注重師范聲樂教學的實用性，可以采用理論學習和作品分析、范唱、文獻音像欣賞相結合的方法。公修課以中外聲樂發展史為主線，以不同風格的大量聲樂作品為基本教學內容，以藝術性、科學性、廣博性、實用性、系統性為宗旨。
教學內容順次安排為：
（一）西洋聲樂史和各時期歌劇、藝術歌曲，世界聲樂基本狀況和各國民歌。
（二）中國聲樂史及不同題材的文獻、戲曲、曲藝、傳統的民歌和藝術歌曲。
（三）兒童基本的歌唱知識，青少年兒童歌曲的類型和范圍，嗓音的生理結構和兒童嗓音的保護。世界著名兒童歌曲經典賞析，小合唱、大合唱的組織，實用中小學音樂音樂課歌唱法的要點等。
（四）為了突出聲樂教材的素質教育作用，從文獻廣度、深度和詮釋方面勾勒出一定的等級和范圍，不搞統一模式，使學生弄懂個性與規范相統一的選材順序和規律。
（五）聲樂生理學、物理學、音響學。
通過音樂文獻的大量儲備，欣賞名家名演、音樂知識的補充，能夠提升學生在小課、中課中對聲樂的感知，提高學生的悟性、欣賞能力、音樂聽力、自學能力，使學生聲樂技能與素質均衡地發展，培養學生成為具備技術、修養、文化、教學等綜合素質的音樂師資。三、歌唱教學素質
歌唱教學素質的提高來自兩方面：一方面，從信息論角度去看，教學內容是教學信息，學生在接受并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲取了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識；另一方面，觀摩聲樂課則是培養歌唱教學素質的重要途徑。因此，聲樂教師在上課時，可安排不同素質、不同程度學生搭配的教學模式。其目的有三個：變換方式強化技能實踐能力和理性認識；為當教師積累文獻；逐漸認識本課程教學法。具體做法如下：
（一）安排不同聲部、不同程度、不同問題的學生上課。教師講述技術范圍中個性與共性的統一，學生在觀摩教師的教學過程中，了解不同聲部的個性與共性，觸類旁通。
（二）安排小組集體發聲訓練。按聲部做集體發聲訓練，從共性規律中指明發聲技法的步驟、方法，使學生獲得自信，并激發學生歌唱激情。
（三）安排齊唱、重唱、合唱練習。通過齊唱、重唱、合唱練習，不僅擴大了學生的聲樂演唱形式的視野、提高了他們的藝術品位，而且使學生學會如何指導齊唱、重唱、合唱。
（四）培養學生歌唱教學的實戰能力。小組課中，指導高年級的學生給低年級的學生上課，學生由被動變主動，培養了學生對聲樂的探索精神和解決問題的能力。
（五）指導一定的演唱活動。“應該在學生初步掌握了方法和技巧之后，就讓他們經常到不同的場所去實踐。”②
四、歌唱思想素質
聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，最能直接表達人們的思想感情。因此，高師聲樂這門課程是對學生進行思想教育的重要陣地。高師聲樂教學中實施思想素質教育的意義，就在于這一過程使高師學生的情感得到陶冶、思想得到凈化、品格得到完美，從而使高師學生的身心能夠得到和諧的發展，精神境界得到升華，自身得到美化。同時，以“美”引善，提高高師學生的思想品德；以“美”啟真，增強高師學生的綜合能力；以“美”怡情，增進高師學生的身心健康。
聲樂演唱既要唱情，又要唱聲，聲情并茂、感情真摯，達到再現藝術的真實，才能感人肺腹、動人心弦。早在兩千多年前，我國古代第一部音樂典籍《樂記》就已經提出：“凡音之起，由人心生也，情動于中，故形于聲”的看法。波蘭音樂學家卓菲亞·麗莎認為：“音樂的內容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現象本身。”③俄國大文豪列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰也曾說：“音樂是人類感情的速記。”高師聲樂教學由于其自身的教學模式、思想性、技法需要和審美價值，可以把很深刻的思想內容以通俗易懂、潛移默化的形式傳遞給高師學生，這是向高師學生進行思想素質教育最快捷、最有效、最生動，也最易被其接受的形式。高師聲樂教師應該根據高師聲樂教學大綱和學生的身心發展的特點，深入挖掘高師聲樂教材中的思想內容，把思想教育融入到審美教育中，融入到聲樂藝術的學習中去。
結語
高師聲樂教學在遵循聲樂這門課程本身的教學規律的同時，也應遵循師范教育的一般特點和過程，體現雙重性。其教學應針對學生實際，對教學內容、教學方法及知識結構作出合理構思，以技術小課、小組課、公修大課相配合的基本教學模式，創造同步、多維的素質教學空間，構建高師聲樂素質教育的內容體系，形成系統的聲樂教育學。
注釋：
①②周小燕．聲樂基礎[M]．高等教育出版社，1991.
③卓菲亞·麗莎．論音樂的特殊性[C]．上海文藝出版社，1980.
首先，老師在教授學生的時候，第一步是要教會學生如何演唱，也就是我們俗話說的聲樂入門，可以概括為聲樂技術的掌握。眾所周知，對聲音的訓練是必要且循序漸進的，包括呼吸的支持、聲區的擴展，還要結合學生自身的情況，如天生的嗓音條件、學生的喜好、對聲音和音樂的審美鑒賞能力以及對聲樂這門藝術的理解和學習能力等等，老師在教學生掌握聲樂技術的時候，還要考慮到學生的心理、生理、心態等各方面的適應能力和因素，唯有因材施教，循序漸進，才能達到良好的教學效果和目的。
其次，聲樂的綜合素質是老師在教學生的時候能夠完全體現的。教師在教學中對學生素質的影響是多方面的，教師要有廣博的知識和較好的藝術修養，才能感染和啟發學生提高自身的素質。教師就好比一面鏡子，既能照出自己，也能折射出學生的問題所在。在平時的教學中不難發現，有的老師所教授的學生所反應出來的問題竟然如出一轍，雖然看似巧合，但認真思考一下還是有原因的，對高師聲樂教學的老師而言，聲樂方面的綜合素質至關重要，只有自己重視了才能影響學生去重視和積極對待。比如，聲樂表演專業配有專門的鋼琴伴奏，也叫藝術指導老師，所以不用擔心伴奏的問題，而在高師聲樂教育這一領域，很少有專門的鋼琴伴奏來為同學們合伴奏和指導，基本都是聲樂老師全權負責，這就存在一些問題，如果老師重視這個問題，那么對于學生來講就是有利的，如果老師不重視這個問題，那么學生的問題有可能得不到解決，當他們踏入工作崗位時就會發現自己的不足，所以聲樂的綜合素質對于老師和學生來說都是不容忽視的。
再次，聲樂藝術是音樂與文學相結合的一門綜合藝術。在我們欣賞很多好的聲樂作品時，打動我們的都是那優美、扣人心弦的文學語言，是它們給這門藝術融入了更多的生命和動力，也直接表達了人們內心深處的情感，所以對聲樂中思想素質的教育也會對學生的情操、思想、品格、道德等方面起到一定的幫助，發揮一定的作用。俄國大文豪列夫•托爾斯泰也曾說過，音樂是人類情感的速記。在這一學習過程中，可以提高學生的思想品德，增強學生的身心健康以及自身的綜合能力，至此，也可以把大家覺得深沉的內容以簡單通俗的形式傳遞給高師聲樂教育專業的學生。
最后，在課堂中教學素質是一個容易被忽略的因素。一般理解為兩個方面，其一就是教學的信息，即學生在學習聲樂過程中通過加工處理，掌握了聲樂技術以及相關的聲樂理論知識；其二是聲樂課的觀摩是看似不起眼，但其實效果是很顯著的。根據筆者調查研究，一般音樂院校的高師聲樂教育專業課為一對二，也就是2個人一節小課，而地方院校很多則是一對4或者一對更多，雖然老師的教學量和任務在一定程度上加重了，但是這樣的教學模式肯定有它存在的意義，教師在課堂中也可以采取不同的方式來提高學生的能力，比如：把聲部相同、問題相同的學生安排在一起上課。筆者才開始教學的時候就遇到過此類問題，始終能不到解決，后來想到這個方法，把學生調到一起后，效果是很明顯的，而且學生之間也更有溝通的機會和學習的平臺，在一定程度上較快地拉近了教學上的差距和不足。此外，教師在跟不同的學生授課的時候，特別是程度相差很大的學生，就一定要跟學生講解為什么你和他不一樣，為什么我要求你這樣做。因為很多學生在觀摩他人上課的時候，很少會去找自己的問題，傾聽自己的聲音，往往都是在看他人的問題，模仿他人的優點，但是聲樂是因人而異的，有時一個誤區就可以耽誤一個學生幾年的光陰，所以老師在講課的時候一定要把不同點告訴學生，讓學生樹立正確的聲音審美觀，而不是盲目地學習別人，模仿別人，否則學生在課后的練習中會有很多問題，這樣下去很可能物極必反。另外，在高師聲樂教學的課堂教學中，一定要發揮本專業的特色，體現教與學的運用，可以多變換演唱形式使課堂氣氛活躍起來，這樣也讓更多的學生參與到聲樂教學中來，如齊唱、重唱、合唱的練習。在筆者的教學經驗中，其實大多數學生對這樣的訓練模式還是很感興趣并且能夠較好完成的，而且這樣的訓練能夠讓他們提高團隊協助的能力，在一定程度上考驗學生的綜合素質，也可以帶動不自信或者有問題的學生，在必要的時候還可以讓學生他們自己來指導訓練，參與訓練，正如在我們音樂教育系統中五項全能比賽包含合唱指揮這一項，這些在平時的教學中就可以得到訓練和提高。當學生在掌握了這些基本技能和水平的時候，要讓學生進行教學應戰和舞臺實踐的訓練了。我們每一年都會舉行教學班音樂會，其中有學生擔任獨唱或合唱的任務，可以在音樂廳，在社區，在廣場或者更多的地方進行我們的教學實踐，也讓學生擔任不同的角色和任務，在準備的過程中本身就是一種進步，為他們今后踏上工作崗位奠定了一定的理論和實踐基礎，具有重要的指導意義。高師聲樂的“教”與“學”體現了這門課程的雙重性，應結合學生實際情況，在傳統的教學模式中創新教學內容和方法，形成日益完善的高師聲樂教學體系，從而讓更多的高師聲樂教育工作者受益，也讓音樂教育專業的學生更好地面向社會和市場，做全方位發展的復合型人才。
作者:韓悅單位:四川音樂學院音樂教育學院
一、集體課教學
集體課教學作為聲樂小課（一對一）的補充形式，也叫做聲樂理論大課。它包括以下諸方面的理論及其實際運用：發聲器官的生理構造和歌唱發聲時的機能狀態，歌唱中的喉嚨打開，喉頭的正確位置，歌唱的正確姿勢，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握運用歌唱中的共鳴腔，歌唱中的咬字、吐字、聲區的劃分及其不同的特征，從而使學生了解自己的發聲器官，對歌唱發聲過程有一個系統全面的認識。
加強聲樂教學法課也是高師聲樂教學的重要環節。聲樂教法課主要包括以下內容：變聲期嗓音訓練方法，不同類型的嗓音特點和曲目的選擇，常見的錯誤發聲法的辨別和糾正，歌唱心理狀態在教學和演唱中的重要作用等等。通過教授聲樂理論課，既擴展了學生的視野，又豐富了小課內容；既充實了學生的理論，又提高了學生分析各種聲音特點和解決各種發音毛病的能力；既明確了高師聲樂的教學目的，又能準確為自己定位，使學生樹立歌唱的正確觀念，明確聲樂教學中應注意的問題，為日后成為音樂教師奠定堅實的基礎。
二、集體課與一對一課相結合
聲樂藝術要借助發聲的技術、技巧來發展自己的藝術表現能力。集體課與一對一課相結合是把聲樂理論知識與聲樂技能練習相結合的一種課型，是聲樂教學的一種補充形式。
1、集體發聲練習學生集體發聲訓練是聲樂大課的一部分內容，適合一年級的學生。學生的聲樂程度較淺，練習音域不寬、在六度之間、速度不要太快的發聲練習曲，對每個發聲練習曲，講解它的目的、要領，并講解課后自己練習的方法。小課教學穿插在聲樂大課教學中，可以隨時對學生進行個別練唱，因人施教，對出現的問題進行理論分析，使所有學生都能聽懂，減少類似錯誤的出現。相對于基礎和技巧較好的學生，可以讓他們做范唱，通過師生點評，師生互動，提高了學生分析聲音正誤的聽覺能力。
2、氣息的練習“氣乃音之本，氣動則聲發”，呼吸是發聲的動力。歌唱聲音的亮度、力度、清晰度，以及音色的甜潤、優美持久等，主要取決于氣息的控制和呼吸的方式。在教授學生做呼吸練習時，應該讓學生了解以下幾點：（1）氣息應吸在胸腔下部，不可過淺或過深。（2）吸氣要柔和、平穩，全胸部自然地擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。（3）吸氣需口鼻同時吸，快而深，無雜音。呼氣則緩慢、節制、均勻。（4）氣息吸入后必須善于保持，不要一下子讓氣息泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放松，要保持胸腔的擴張狀態。（5）控制呼吸的力量要適中，不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓，用力擠壓下肋和橫膈膜，結果會產生沉重、逼緊的聲音。（6）呼氣時，上胸部要放松，保持自然的突起狀態（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、橫膈膜來操縱。
了解了呼吸（胸腹式呼吸）的注意事項后，可以隨時個別輔導，幫助學生體驗腰、腹、橫膈膜的正確感覺。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式聯合呼吸的方法，呼吸訓練可采用單純的呼吸訓練和發聲時的呼吸訓練相結合的辦法。單純不發聲的呼吸訓練可以讓學生做“急吸緩呼”練習，即急速吸氣，略停頓后，緩緩呼氣。這種呼吸法是歌唱時最常用的，可以在聲樂大課上集體練習。發聲時的呼吸練習可以讓學生訓練起來不至于太枯燥乏味。選擇一條五度音以內的、連貫流暢的慢速練習來作為檢驗氣息的發聲練習，最好是下行音節的練習或是一個長音的練習，母音不要太多，以兩個音交替唱或單獨唱一個母音為主，在起音時結合氣息的支持，聲音均勻、流暢、自然有彈性。在上一條練習的基礎上，再做長音時的漸強漸弱的變化練習，增強控制氣息時的強弱力度的能力。這樣，使學生能較快掌握正確的呼吸方法，少走彎路。三、小組課教學
由于高師培養目標是中等師范學校和普通初、中等學校的音樂教師及社會企事業單位的音樂骨干力量，而高師學生的特點是起點低，水平參差不齊。因此，通過小課教學可以解決學生在歌唱中的共性問題。它是聲樂教學的一種補充形式，可在聲樂教學中穿行。
小組課教學通常是在一定時間內對兩個至十個學生小組教學。可按嗓音條件、演唱程度分組，每組所選練習曲要有共性，從簡到繁，由易到難，循序漸進。學生可集體發聲訓練，也可逐個發聲訓練。選唱的曲目大多要篇幅較小、音區適中、音程跳動不大、曲式結構簡單些的作品，如舒伯特的《搖籃曲》，卡爾達拉的《雖然你冷酷無情》等藝術歌曲，學生容易掌握，有利于聲音的連貫性、聲區的統一及氣息的支持等方面的訓練，有利于聲音技巧的掌握。這樣，學生可以通過逐個發聲，增強自己對各種聲樂的認識。通過相互的語言交流去體會歌唱中咬字的語感，通過演唱作品，了解對作品各不相同的理解和感受，使學生在聲樂學習中相互取長補短，對聲樂教學有著一定的促進作用。
小課教學要依據因材施教、揚長避短的原則。要“精講多練，講中唱，唱中講”，及時提出訓練中帶有普遍性的問題并分析、解決。這樣，使不同條件和水平的學生都有一個基本的歌唱能力和歌唱技巧。此外，注重培養學生間的互相交流、互相幫助、切磋技藝、友好協作、共同進步的思想品德。
四、藝術實踐課
這是一種取長補短、相互學習的好途徑。當學生基本掌握了演唱理論和方法，有一定的聽辨能力后，加強藝術實踐活動會更有利于鞏固和運用理論課中學到的知識，發揮在技能課中學到的技能。
可以采取月匯報或周匯報的形式，讓每個學生都獨自上臺演唱，并相互探討長處或不足，再請多位聲樂教師加以點評、分析，使學生了解自己在唱法上存在問題的同時，又識別他人演唱中的優點與不足，從而加深對發聲的正確與否的理解，引起重視。
演唱觀摩教學還可以使學生們了解到除自己在演唱聲部之外的中外聲樂作品，在風格的掌握、藝術處理、演唱經驗的積累、舞臺表現、識別聲音優劣等方面起到很好的作用。聲樂是一門表演藝術，離不開舞臺表現，我們可以通過舞臺演唱來體現課堂教學效果，檢驗教學方法，學生只有自己通過大膽自如的演唱，才能自信地進行范唱教學模擬。
此外，還可以通過排練合唱，進行集體發聲練唱，對合唱作品的內容理解和聲樂分析、創作方法、作品處理、藝術表現等方面進行統一訓練，從而培養了學生對集體歌唱意識和在集體中把握自我歌唱的能力，同時提高了自己的藝術修養和藝術感受能力。
另外，藝術實踐還可以利用節假日組織學生參加教學實習和藝術演出活動，通過邊學習、邊實踐，不斷提高學生演唱、教學、組織、編導的綜合能力。因此，高師院校成立的藝術團、周末俱樂部等都是音樂專業學生藝術實踐的最好課堂。
五、多媒體教學
21世紀高師音樂教育培養的是綜合性的復合型人才，這就要求高師的聲樂課不只是單一的教唱教學，還要增強學生對音樂作品賞析能力的培養。因此，開展多媒體教學是改革創新的重要手段。
1、錄音法學生用錄音機把上課內容完整地錄下來，通過聽錄音來識別自己聲音的正誤，了解自身演唱的優缺點，揚長避短，循序漸進，提高了演唱技巧和聽覺能力，培養了自信心。
2、錄像法這是一種聲像并進的教學模式。學生在考試時進行錄像后，教師加以點評、分析，它除了具備錄音法的特點外，還可以使學生了解自己的表情和表現，從而進一步提高了聲樂演唱的能力，使學生的表現力趨于完美化。
1.1“一對一”聲樂教學模式
為了培養和提高學生個人聲樂技巧和表演水平，通過個別課能夠充分顧及學生的聲音特點和藝術個性的發展，它可以充分地體現出聲樂教學的個性差異和因材施教的特點，是以“一對一”的形式來訓練學生的聲樂技能。
1.2小組課聲樂教學模式
在一個單位時間內，聲樂小組課是教師面對兩個以上學生的聲樂教學。根據教學內容和教學對象的不同，小組課為了培養學生歌唱共性的掌握和訓練能力，通過集體連聲、單獨指導唱歌以及相互對比連聲等多種形式，主要是以聲樂技能訓練為主，開展聲樂教學。在教學的過程中，教師對學生的歌唱內容、歌曲處理以及糾正錯誤發生的手段和方法等方面，具有共性要求，可以給學生提供現場觀摩教學的機會。同時，為了培養學生的聲樂表演、組織和創編能力，在小組課的教學中，高師音樂教學側重于聲樂檢查和聲樂教學實踐。
1.3集體課聲樂教學模式
根據高師聲樂教學專業培養音樂師資的需要，聲樂集體課主要包括理論大課、聲樂表演理論課以及合唱教學課等等，是以班級或者年紀為授課單位的教學模式，為了培養學生的藝術實踐能力，是在聲樂學習過程中，幫助學生解決疑難問題，拓寬學生聲樂教學理論的知識面。
1.4聲樂藝術實踐課
在聲樂教學中，聲樂藝術實踐課通過藝術實踐健談教學效果，是聲樂教學不可缺少的部分，是為了使學生不斷地鞏固和完善技巧。同時為了發展學生藝術創造力，通過聲樂藝術實踐，能夠培養學生的歌唱心理素質，改進教學。
1.5聲樂表演課
聲樂表演課主要包括：重唱、表演基礎理論、合唱、形體和舞蹈等等課程，是聲樂集體教學的形式之一，主要的目的是培養學生的藝術創造和表現能力。
2聲樂教學分級動態管理
在本專科的聲樂學習中，聲樂教學分級動態管理主要有兩個階段：屬于專業必修課低年級基礎課程學習階段和屬于專業選修課的高年級選修課程學習階段。低年級的基礎課程學習階段主要以小組課和集體理論課為主，為了解決學生歌唱中語言方面的障礙，在集體課中要設立普通話和意大利語音等聲樂語言課程，主要介紹有關歌唱發聲、呼吸共鳴等共性知識。而在聲樂技能課中，要突出學生以小組課為主，入學和期末開始的專業成績來劃分，通過“一對一、一對二”等多種模式進行，并實行動態管理。針對聲樂演唱具有一定水平的主修聲樂學生，并且聲音條件突出，考試成績在90分以上的學生，通過個別課教學，可以一周開設兩節聲樂課，提高學生歌唱的技能技巧，使學生進一步加強聲樂理論知識。同時，也使學生具備初步的聲樂教學能力，準確的理解和演唱不同類型和風格的歌曲。而“一對二”小組授課是對聲樂成績相對突出的學生，進行全面系統的聲樂訓練，從而提高他們的聲樂文化等方面的知識。同時也針對具有選修聲樂意愿的學生，進行全面的系統訓練，從而提高他們的聲樂理論知識和教學理論。而在重唱、合唱和排練等藝術實踐的課程中，為了培養學生的綜合藝術表現力，選修階段的小組課和集體課應該安排一定量的課時，從而培養學生的舞臺藝術實踐能力。
3聲樂教學方法的探索
聲樂教學的方法有很多。首先，講解分析法。在聲樂教學中，講解分析法就是為了啟發學生去塑造適合作品要求的聲音形象，通過準確、通俗易懂的語言，聲樂教師對發聲訓練或者作品的音樂形象進行描述，在運用的時候，為了啟發學生，可以用講解和亮度歌詞等多種手段。其中講解主要是對聲樂教學中的各個方面進行正確的剖析和論證，如聲樂中的“靠前”或者“靠后”等概念，為了使學生體會到咬字位置和力量的配合，通過按節奏、有位置和相應的音高朗讀后，來提示學生聲帶閉合擋氣。其次，啟發誘導法。為了使學生領會塑造音樂形象，明確概念，通過與學生的交流，使學生對發聲和演唱上的問題，開動腦筋去思考。例如，在教學的過程中，為了使學生接受正確的聲音概念和要求，要經常詢問學生的感受，通過正確與錯誤發生的反復比較，在交流中對比不同發聲嘗試的體會，從而鞏固正確的發聲機能和概念。再者，通過“自然比喻法”“、內視法”等方法，情景引導法是對聲樂教師生動的語言、形象的比喻，根據教師的情境引導，在輔以范唱、解釋等手段，學生考理解和記憶等心理活動體驗來分辨發聲和演唱。另外，觀摩聽賞借鑒法。觀摩、聽賞和借鑒，是名人、名家，是教師、同學甚至農民漁民等的演唱，是聲樂教學中十分重要的學習方法，從這些人那里你會得到在課堂上學不到的知識和技藝。同時，表演體驗法和理解實踐法等方法也是聲樂教學的方法。因此，教師要組織學生積極地參加一些社會上的藝術實踐活動，為了不斷地總結和提高，體會藝術表演中的情感了和音樂形象的塑造，在藝術實踐中不斷地提高歌唱水平等綜合能力。
4結語
一、發聲練習
提到發聲，首先得強調一下氣息和位置的重要性。在日常聲樂教學中，學生歌唱中反映出的各種問題多多少少都和氣息和位置有關。例如：漏氣、音量過小、聲音不通等，所以，在歌唱前充分且正確的進行發聲練習是十分重要且必要的。針對高音的教學，有很多練聲曲可以選擇，針對本校學前教育專業學生的聲樂水平，以及在課堂上的經驗所得，筆者發現良好的呼吸在歌唱發聲中尤為重要。眾所周知，沒有呼吸就沒有了發聲的原動力。呼吸是發聲的基礎，古今中外的歌唱家都很重視呼吸在歌唱中所起的作用。甚至有人強調：“誰懂得呼吸，誰就會歌唱。”可見呼吸對于歌唱有多么重要。在日常的聲樂教學中，筆者發現一些練習能相對容易的讓學生接受且行之有效。比如，哼鳴練習和琶音練習。哼鳴，不但是一種鍛煉呼吸極好的預備練習，而且是聲音準確進行高位安放的極好促成手段。它相當于運動前的預備動作。開口哼鳴，即在張開嘴巴的基礎上，將氣息從鼻子哼出。閉口哼鳴，要求將鼻腔充分打開，讓它充滿空氣，發聲時鼻子先出氣，嘴巴在準備呼氣的時候閉上，出聲時感到上部共鳴區有輕微的震動。琶音練習是把和弦分開，一個音一個音的唱出來，使之變成旋律，用速度較快、練習音域較寬的發聲練習能有效的擴展音域，從而更好地掌握高音技巧。正確充分的發聲練習是提高高音發聲技巧的基礎條件，開始練習的時候可以控制速度，慢慢來，一段時間的訓練之后，可以將速度逐漸加快且擴展音域，總之，良好的發聲訓練可以為高音訓練的突破打下堅實的基礎。
二、針對性的選曲
歌唱中如何選曲才能更好的提升學習效果呢？在日常的教學活動中，有時會聽到學生說“音太高了。感覺唱不上去。”根據以往的教學經驗，遇到此類問題，比較有效的教學方法有以下幾點：
（一）有難度的歌曲暫時性降調練習
有的歌曲音高難度較大，學生短期內唱起來確實有困難。但是這類曲子，有的通過學生稍加努力，外加老師的指導和點撥，是完全有可能勝任的。這時，我們便可在練習中適當的降調，但是要把握一個度，不能降的太離譜，破壞了歌曲本身所要表達的內容。
（二）選擇學生喜愛的歌曲
學習歌曲的過程中，如果所練習的歌曲是為學生所喜愛的，相信會獲得更加好的學習效果。有的歌曲在音高上稍有難度，學生本身對自己高音的把握不是很自信，但是如果學習的這首歌曲他們特別的喜歡，那么相信就算有一點難度，大家也是愿意克服困難，更愿意嘗試去攻克高音上的技術問題。
（三）避免咬字難度大的高音樂句
高音音高相同的歌曲，往往學生感覺難度是不同的，其中一個原因就是咬字的問題。也就是說，不同的字發音方式不同，演唱起來感覺難度也是不同的，尤其是在唱長音時，要“站住”一個并不是很好咬字的音，對學生來說是相對困難的，所以要盡量避免此類問題。
三、歌唱的心理
辯證唯物主義者認為，人的心理是人腦對客觀現實的反映，是人腦的機能和產物。聲樂教學中的心理，就是人腦對于聲樂教學中客觀現實的反映。聲樂學習中會遇到各種各樣的心理反映，比如聽覺、知覺、意志、情緒等等。在幼師生的聲樂課教學中，意志和性格反映出的心理問題相對較為集中。意志是自覺地確定目標，根據目的的支配來調解行為，從而實現預定目的的心理過程。每一個幼兒師范生都對自己的聲樂學習有著自己的想法和規劃。在短短的三年幼師學習生涯中，每個人付出的努力程度都是不同的。學習不是一朝一夕，特別是聲樂技能的學習，更需要多動腦、多思考、多練習。意志力在聲樂學習的過程中，起著關鍵的作用。聲樂是一門抽象的藝術。在學習的過程中，喉嚨痛、身體不適或者練聲不當等都會對歌唱的水平和歌唱效果造成影響。有些同學很努力的學習歌唱，但是不得技巧，比如喉部不能很好的放松，歌唱吸氣太過著急造成氣息上浮等，這些可能會讓本身好學的學生心生沮喪。學習聲樂的過程是曲折的，這時就需要良好的意志力來調試。作為教師，可以對學生多進行肯定和表揚，并且給予正確的發聲引導，幫助學生重拾學習信心，使之堅定的學習下去并一點點的獲取成功。性格，是人對現實的穩定的態度，和習慣化了的行為方式中，所表現出來的個性心理特征。性格具有穩定性，俗話說，“江山易改本性難移”，但是性格又不是一成不變的，它具有可塑性。青年學生在校園生活中應該樹立正確樂觀的觀念，熱愛集體、禮貌真誠待人。雖然說人無完人，但是我們可以朝著心理的既定目標去努力，更加完善自己。聲樂的學習上更要努力鉆研、深入探索。筆者有一個學生，本身嗓音條件和樂感都很好，自己也很喜歡唱歌，但是性格上比較內向自卑，音域稍高一點的歌曲便不敢嘗試，總覺得自己唱不上去。這是制約她聲樂學習的一大困難。后來在老師和同學的幫助和開導下，試著讓她打開心結，努力主動調適心態，克服掉心理障礙，最終獲得了不錯的學習成果。另外，懶惰的學生是學不好的，只有堅持不懈的努力和樂觀的態度才會摘取勝利的碩果。
四、跳音唱法
[關鍵詞]高師聲樂 基礎教育 教學改革 師資培養
隨著改革開放的日益推進,高師的聲樂教學進行改革10多年,雖然取得了一定的成績,但仍然存在著一些不容忽視的問題。隨著招生院校的增多和招生人數的擴大,其結果,是招生數量與教學質量,招生數量與課程體系,新舊教學方法之間的矛盾的產生,這些矛盾直接沖擊著高校傳統的精英化教育課程體系和教學方式與方法。近年來,隨著教育體制和教育觀念的不斷深入,各類教育都在進行著不同程度的深化和改革,聲樂教學也不例外,筆者根據自己多年的聲樂教學實踐,談一些自己的認識。
一、高師聲樂教學的現狀,使得靈活的富有針對性的授課形式成為必然
聲樂課是音樂教育的重要課程。目前,處于轉型期的高等教育較為突出的矛盾是招生量的擴大使得學生與教師的比例嚴重失衡,教學所需的各種硬、軟件設施相當緊張,面對這種情況許多高校對聲樂教學從授課模式上進行了一系列的調整,筆者在2006年對湖南省幾所高校音樂教育專業一、二年級聲樂課90%以上采用了集體課或小組課的教學形式。這種授課形式從表面上看,緩解了各個高校由于擴招所帶來的教學上的壓力,成為一種教學改革的創新成果。但事實上,這種不顧學生嗓音條件、學生學習聲樂起點和基礎差異的簡單組合,恰恰在某種程度上違背了聲樂學科的本質屬性特征。從高師聲樂教學的特殊性看,由于聲樂是表演藝術,“一對一”的訓練模式在人類音樂文化的傳承歷史中,具有其不可替代性。即使在課堂教學模式普及和現代媒體教學技術空前發展的今天,個別教學仍然是專業音樂教育部分科目的主要授課模式。個別教學符合并適應音樂表演藝術的特殊規律,有助于演唱、演奏人員的培養。盡管一對一教學模式似有口傳心授、言傳身教、師徒承遞等色彩,但它的確能較充分的使教師集中精力,有針對性的因材施教,擴充、深化和細化教學內容。聲樂和音樂教學的專業化仍然不能完全拋棄個別教學的模式。
筆者認為,高師音樂專業的聲樂課既不是普通中小學的音樂唱歌課,也不完全是專業音樂院校的聲樂課,它的目標是培養合格的中小學音樂教師,因而也不能只停留在自娛自樂階段的普及性歌唱層次,必須全面提高學生的聲樂藝術修養,其中科學正確的呼吸、發生方法和具有表現力的歌唱技能技巧的掌握,就需要一段系統的教學過程。小組課、集體課帶有更多普及性,可較好的解決聲樂學習中許多具有普遍性的知識和理論。但根據每個人的具體情況有針對性選擇聲樂曲目,進行具體的方法指導和糾正發聲、呼吸、歌唱的身體狀態等問題,就得對癥下藥,需要個別課來解決和提高,在高師聲樂教學改革中,采取小組課、集體課、個別課相結合的辦法,根據不同的教學內容優化組合,各教學模式揚長避短,相輔相成才不失為一條明智、可行的教學改革之路。
二、聲樂教學要與聲樂審美結合起來
聲樂教學和其他藝術門類一樣,擔負著對學生進行美育教育的重任,審美能力作為人文素養不可缺少的組成部分,美育的地位也隨之上升,聲樂藝術作為人聲樂器特殊的音響美是以詞、字的語言美、作曲的旋律美,演唱的聲腔美、聲韻的伴奏美,形體表演的動作美諸多因素構成。
1.深入挖掘聲樂作品中的語言美。語言是人類最重要的交際工具,當人類基于某種需要將語言和音樂結合起來時,聲樂藝術就誕生的。聲樂表演既要表現聲音的魅力,又要表現語言的魅力。歌唱語言的處理,是一個涉及面廣而復雜的問題,歌唱語言的處理要符合歌曲表現需要是一條基本原則。但要解決根本問題關鍵,在于全面提高演唱者的文化藝術修養,同時,也在于聲樂教師在課堂上對聲樂語言的深入分析,幫助學生正確處理聲樂語言,以至最大限度的體會語言的魅力,享受語言美。
2.積極創設聲樂教學中的情景美。聲樂教學的情景美,就是在聲樂教學的過程中,出于教學目的的需要,依據一定的教學類容,創造出師生感情、欲望、求知、探索精神的高度統一、融合和步調一致的情緒氛圍,對于課堂教學起著重要作用。
3.大膽鼓勵聲樂教學中的創新美。沒有創新就沒有發展,聲樂的發展有待于我們去不斷創新。熟話說:“好之者,不如樂之者。”“興趣是最好的老師。”學習興趣的存在,是一個人求知的最好起點,是創新精神的原動力。教學中,只有激發學生的學習興趣和熱情,觸動學生的求知興奮點,才能啟動學生的思維和創新動機。聲樂教學中,我們多采取就事論事的辦法,從全面、整體的角度考錄問題,打破消極的思維定式,去給學生創造創新思維的空間,讓他們富于創造的去學習、感受,使他們心智開闊,盡情的陶醉在創新藝術之中,開拓未知的藝術審美。
三、聲樂考試形式有待革新
教育離不開考試,提及高師的聲樂考試,師生們可能一致認為,無非就是要求學生在本期所學的曲目中,選擇一兩首背出來就是了。可見,聲樂考試在師生的意識中已成“俗套”。嚴格來講,聲樂考試應隨著聲樂教學的革新而不斷完善,學生對聲樂學習的積極性在于教學,而學習的動力則源于聲樂考試,如果學生在新的教學模式下所獲得的知識,不能通過考試并得到準確評價,勢必會產生不良的負面影響,所以高師聲樂考試有待革新。
1.閉卷與開卷結合考,對于一些人物年代基本特征、作品名稱的題目、采取閉卷的形式,讓學生通過獨立分析和思考,得出答案。對于一些靈活性的、綜合性的、考查能力的題目,則采用開卷考試的形式,讓學生可以與同桌和小組成員互相探討,達成共識,得出一個集體答案;也可以通過看書、查資料等,得到一個獨立性的答案。這樣,不僅達到了抓住基礎、提高能力的目的,還培養了學生的合作意識和課外收集能力,使學生之間的資源得到了共享,不足得到了互補,使不同層次的學生均有發展。
2.可采用口述和筆試相結合的方式,口述是檢驗掌握知識的口頭表達能力,能否運用所學的知識進行綜合的闡述是考核的主要目的,這種能力,是作為一名師范生不可缺少的。筆試可采用論文協作的方式,這更能檢測出學生的綜合能力。
綜上所述,高師教學的目的,是培養出適合新《課程標準》要求的“一專多能、全面發展”的能彈、能唱、能跳舞、能講課、能組織排練的優秀中小學教師,而不是培養大學專業教師和歌唱家為目的,只有重視以上4點的問題,才能更好地適應新的形勢需要,培養出更多合格的教師。另外,高師聲樂教學改革是一個龐大的系統工程,它的確需要我們每一個實踐者從音樂教師教育的發展目標,到課程形態、屬性的分類與功能,不同層次課程下的評價規范等方面去廣泛思考、精心打造與努力實踐,只有這樣,才能解決我們自身的問題。
參考文獻:
[1]教育部人司組編.高等教育學.高等教育出版社,1999.
