時間：2024-03-09 17:11:30
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【關鍵詞】文化創意產業 公共文化服務 無歧視原則 信用評價指標體系
前言
文化創意產業的發展有利于經濟增長和文化軟實力的提升，中國亟需大力發展文化創意產業，這是轉變經濟增長方式，實現經濟可持續發展的正確選擇。國家發展文化創意產業的共同經驗都表明，文化創意產業的發展有賴于資金的有效投入，雖然文化創意產業發展的前景能夠吸引一定的資金自發地進入該產業，但畢竟文化創意產業是一個新興產業，還處于幼稚階段，單純依靠企業自籌資金遠遠不能滿足產業發展的需要，亟需建立有效的投融資體系。
然而，目前文化創意產業的投融資體系還不健全，中國的融資制度限制過多，國家并沒有真正放開管理權，導致許多企業無法籌集到急需的資金，對其生產經營產生了很大的不利影響。
具體而言，現行的投融資體系不利于文化創意產業資本的擴張，在文化建設投資方面，資金投入缺乏明晰的目的，造成投入與產出不對稱，資金使用效率較低。更有甚者，許多地方將文化創意產業當作事業單位進行管理，用行政型政策工具運作，導致此類產業缺乏市場動力和市場化投資方式，效果不甚理想。同時，一些地方在投資文化創意項目前，缺乏全面科學的研究和論證，僅靠少數人經驗決策，而且這一過程缺乏必要的監督與保障機制，造成重復投資和無效投資，既浪費了資源，又制約了文化產業的投融資規模和效率，造成該產業投融資體系不健全，內部矛盾叢生，問題多多。為了改善這些狀況，筆者認為，應該嘗試拓展以下融資渠道：
大力發展文化創意產業基金
政府對文化發展的支持，特別是對公共文化服務的提供，很大程度上要靠加大財政投入力度。財政投入的形式很多，如直接提高文化事業費額度、補貼相關項目等等。
筆者認為，設立文化產業發展基金，按照政府規定的文化產業發展方向和資助要求，為社會提供公正、高效的文化資助服務，對于推動文化創意產業快速發展和結構升級，轉變政府職能和規范政府文化投資行為，引導、扶持、調控和服務文化產業發展，具有積極的推動作用，是現階段政府以財政形式支持文化產業發展的有效形式。對比分析目前國內相關地方和一些國家建立的此類基金，筆者對文化創意產業發展基金運作做出如下設計：
基金應具備的功能。文化創意產業基金的首要功能就是籌資功能。通過設計良好的資助方式，按照符合國際慣例的基金會運作模式，吸引更多企業、社會和個人資金投入文化產業發展。在這方面，其他專項基金已有成功先例，如國家電子發展基金20年來累計投入資金僅39億元，卻帶動地方政府、金融機構和企業資金的投入超過2000億元。由此可見，一個運作良好的基金能夠成為產業發展的穩定資金來源。
文化創意產業基金的次要功能是資助功能，即主要對文化產業中那些市場失靈的部分，如人才培養、公共信息平臺建設、公共技術平臺開發、關鍵性技術研發、公益性文化設施建設等可以帶動文化產業發展全局的基礎性領域和項目，進行直接資助，為文化產業發展提供有力支撐。
文化創意產業基金的另一個功能是導向功能。基金通過對優秀文化項目的資助和獎勵，引導產業發展方向，使產業發展體現先進文化的示范性、主導性和引領性，從而建立起優勝劣汰的淘汰機制，起到弘揚優秀文化成果的導向作用。
基金資助重點。基金資助的項目應突出以下兩個方面：
一是文化創意產業發展的基礎項目。包括文化資源整理和開發，特別是優秀民族民間文化，少數民族、邊疆地區文化資源的整理和開發項目，非物質文化遺產的開發項目；重大文化產業基礎設施建設項目；文化人才培養項目，特別是在創新創意、專業技能、經營管理、營銷策劃等方面有良好培養基礎的文化產業人才。這些領域具有“正向外部性”，通過市場調節無法解決的領域。這類行業在中國承擔著為社會提供部分公共文化產品的職能，本身具有一定的公益性，如果失去資金扶持，其發展就面臨很大困難。
二是在文化創新方面的資助。包括對在理論和實踐方面具有探索意義的研究開發項目，在內容和形式創造方面具有實驗意義的文藝創作項目，以及在推動民族文化走出去和促進國際交流方面具有重要意義的文化交流項目進行資助。基金也應對在國際國內具有良好市場反映，或在重大國際評獎中取得良好成績的文化產業項目進行獎勵。這些在獲得市場認可之前，也有資金資助的需求，而且，長期來看，這類資助會收到更好的經濟和社會效益。
基金資助方式。基金資助的方式可采用以下四類設計：
一是一次性補助，即對某些已經實施的文化產業項目，因資金不足導致項目進展受阻而進行資助。二是貸款貼息，即對符合文化產業發展方向的項目貸款給予貼息支持。三是配套補助。對于一些公益性文化事業，如文化基礎設施建設，可采取由政府配套專項資金，作為經費主要來源，同時要求項目所在地政府部門和項目建設機構按一定比例投入配套資金。四是物質獎勵，即對在弘揚社會主義核心價值體系、推動中華文化走出去方面成績突出，社會效益和經濟效益俱佳的文化企業、個人或項目進行物質獎勵。
基金資助原則。為確保文化發展基金達到應有的社會效果，收到良好的經濟效益，政府在對基金使用的管理中應當遵循以下幾項基本原則：
一是科學合理原則。應當承認，政府主導的基金對文化產業發展的資助畢竟是有限的，發揮市場在資源配置中的基礎性作用才是源頭和根本。而對于這種有限的資助，如果資助方向、資助領域和資助對象選擇不當，或者對資助對象設置人為障礙，就可能干擾或扭曲市場機制，甚至造成不正當競爭。因此，發展基金的運作要自覺遵循兩個規律，即市場經濟規律和文化發展規律，減少隨意性和盲目性，科學選擇資助方向、資助領域和資助環節，特別要加強對那些具有較強正向外部性項目的資助，提高資金使用效率。
要解決這一問題，必須建立科學的操作實施機制。一是要建立科學的項目篩選機制。由政府行政主管部門牽頭，在專項資金資助的方向和領域廣泛征集資助項目，由政府官員、專家學者、行業協會和公眾代表組成專門委員會，對項目進行評估篩選，并建立項目庫。資助項目均從項目庫中產生，專門委員會名單從專家庫中隨機抽取。二是要建立科學的項目確定機制。基金管理委員會通過市場調研，確定年度資助方向和重點，提交項目評審委員會進行討論確定。三是要建立科學的效果監測機制。效果監測可委托專業的第三方評估中介機構進行，如影視服務公司、文化咨詢公司、市場調查公司、會計師事務所和律師事務所、效果評估專家等，主要對項目執行情況以量化形式，進行中期評估和結項評估，確保監管數據的獨立性、專業性和權威性。
二是無歧視原則。即在資助對象方面應無限制和歧視，改變過去僅針對宣傳文化系統內部的國有文化企業和文化事業單位，改為面向全社會的資助方式。凡是文化產業項目符合專項基金資助條件，注冊年限、經營業績等達到一定條件的文化企業和非營利機構，無論其所有制性質和注冊類型，均可申請資助。
三是公開透明原則。從經驗上看，幾乎所有專項基金管理都面臨違規操作、資金使用效率低下的風險。公開透明是確保基金使用程序規范、對象科學，提高資金使用效率、化解和規避資金使用風險的一個重要工作原則。確保公開透明的一個十分重要的方面，就是要通過包括新聞媒體在內的各種渠道向全社會相關信息，包括資助對象、資助項目、資助程序、資助金額、資助條件、資助結果等，全部接受社會監督，特別是建立評審專家和資助項目公示制度。
四是有利于提升產業素質原則。當前，中國文化產業存在內部結構不合理、創新不足、品質不高等問題，這些薄弱環節和關鍵因素成為影響文化產業素質提升、影響產業大發展的一個重要制約因素。作為政府主導的專項基金，應把這些重點領域和關鍵環節作為資助的重點方向，并引導社會資金投向這些領域。
五是有利于提高國際競爭力原則。中國文化產業的國際競爭力與發達國家相比，尚有很大差距，這不利于中華文化的對外傳播，不利于我國拓展國際市場，也可能損及中國文化安全。所以，應當把全面提升中國文化產業的國際競爭力作為文化產業基金的投向重點，發揮有限資金的最大效應。
加大傳統金融的支持力度
應當看到，雖然中國對文化創意產業在金融方面采取了一些優惠政策，但目前中國對文化的金融支持仍沒有引起各級政府的重視，一個支持、保護、促進文化產業發展的金融政策體系尚未在全國范圍內形成。總的看，是中央比地方做得好，試點地區比非試點地區做得好，經濟發達地區比相對落后地區好。
在金融政策方面，政府應鼓勵金融機構加大對文化創意企業特別是轉制文化創意企業的信貸支持。文化部門可嘗試建立與金融機構的戰略合作關系，推動金融機構為轉制單位和文化企業提供融資支持，引導和鼓勵金融機構拓展適合文化產業發展特點的貸款融資方式和相關的保險服務。對符合信貸條件的文化企業，在國家允許的貸款利率浮動幅度內給予最大的利率優惠；對具有穩定物流和現金流的企業，鼓勵發放應收賬款質押、倉單質押貸款；對租賃文化設備的企業，鼓勵發放融資租賃貸款；對融資規模較大、項目較多的文化企業，鼓勵商業銀行以銀團貸款等方式提供金融支持。鼓勵金融機構積極開發文化消費信貸產品，如開發分期付款等信貸品種，擴大對文化消費品的消費信貸。建立由政府推動的文化產業貸款綠色通道，對已形成一定規模、獲得商業貸款，符合文化產業支持方向的企業，按照一定比例給予包括全額貼息、部分貼息等多種方式在內的貸款貼息支持，引導銀行信貸資金進入文化產業。政府還應支持處于成熟期、經營較為穩定的文化企業在主板市場上市，支持符合條件的中小文化企業在創業板市場上市，支持符合條件的文化企業通過發行企業債、集合債和公司債等方式融資。
與此相配套，政府還應加強文化市場信用評價指標體系建設，為征信機構、金融機構和文化市場主體投融資提供信用信息服務。可由政府主管部門聘請具有較高執業資質和道德水準、專業信用評估經驗和專業評級隊伍的信用評估機構，按照獨立、科學、公正的原則，圍繞申報企業在信貸、納稅、合同履約、產品質量、社會效益、誠信經營等核心企業信用行為，進行信息征集、核查、初評、后續跟蹤等工作，并出具評價報告，為金融機構的信貸服務提供可靠的征信參考。
提供更便利的投融資服務
首先，有限度地進一步放寬資本準入。產業發展水平高低在很大程度上取決于生產要素是否能夠優化配置，而要素中最為重要的就是資本。目前影響中國文化產業發展的一個重要因素就是文化企業資本不足，其主要原因就在于中國文化創意產業存在市場準入壁壘。準入壁壘導致先進市場因素難以進入文化創意產業領域，競爭不充分又使得受保護者沒有參與競爭的動力，自然連滿足人們日益增長的市場需求也無法做到。因此，政府履行投融資服務責任的一個重要方面，就是要完善以文化投資主體多元化和社會化為核心的文化產業政策體系，進一步放寬資本準入，為文化創意產業提供充裕的資本來源。
筆者認為，除了時政新聞業、社會新聞業、網絡新聞業等涉及國家文化安全的核心領域外，其余領域都可以在不同程度上對國有資本以外的社會資本開放，意識形態性弱的科技出版、文藝演出、影視劇制作等領域應當對外資開放。當然這種開放應是逐步的、漸近的、可控的。此外，對于那些已經對民營資本和外資開放的領域，與國有資本享受同等待遇的政策必須得到切實落實，特別是銀行信貸、土地征用、稅收優惠等方面的政策應當落實，而不只是停留在文件、通知中。在這方面，政府應當發揮其應有作用。
其次，構筑投融資服務平臺。要建立符合市場經濟特征的文化創意產業投融資體制，就必須進一步完善文化創意產業要素市場，充分利用國內外資本市場，拓寬融資渠道，打造新的投融資平臺。政府應牽頭搭建融資平臺，促進金融機構、知名企業與文化創意企業的充分對接。可借助文化創意產業博覽會、交易會、投資洽談會等載體，推動金融機構在文化創意產業發展和公共文化服務體系建設中給予信貸支持、利率優惠，積極扶持市場空間大、成長性強的高新技術文化企業和民營文化創意企業，引導中小型文化創意企業向“專、精、特、新”方向發展。也可組織專業服務機構，通過有關文化生產企業資金需求信息，構建項目推廣、投融資中介服務和電子服務平臺等方式，推動社會資本流向文化創意產業。鼓勵文化創意企業通過發行公司股票、企業債券等形式，在資本市場直接融資。
最后，為社會捐贈創造良好外部環境。社會捐贈也是中國文化創意產業發展一個重要的資金來源。目前，中國《國務院關于支持文化事業發展若干經濟政策的通知》規定：“社會力量通過國家批準的非營利性公益組織或國家機關對宣傳文化事業的捐贈，納入公益性捐贈范圍，經稅務機關審核后，納稅人繳納企業所得稅時，在年度應繳納所得額10%以內的部分，可在計算應納稅所得額時予以扣除；納稅人繳納個人所得稅時，捐贈額未超過納稅人申報的應納稅所得額30%的部分，可從其應納稅所得額中扣除。”針對慈善類基金會捐贈的稅收減免政策遠比文化類基金會的政策優惠，可以說，這樣的免稅政策不足以調動社會力量加大對文化的捐贈。因此，對于稅收減免的幅度還應更大，手續應更便捷。
文化創意產業是具有生產性、規模化、市場化的一個產業，相比于發達國家的創意文化產業而言，中國的文化創意產業才剛剛起步，還停留在追趕先進的文化創意產業理念和模式的道路上，只有按照科學的融資方式，保障文化創意產業的資金注入，才能促進中國文化創意產業的健康發展，推動中國文化創意產業參與國際競爭，不斷擴大中華文化影響力，增強國家文化軟實力。
關鍵詞：文化創意產業化；藝術設計教育；藝術設計課程
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）19-0243-02
一、前言
創意產業是各種行業發展的先驅，它推動了許多產業的發展，向大眾推廣許多新的思維、設計、理念，所以值得投入大量的資源來培育創意人才。由此誕生的藝術設計教育課程旨在為設計行業培育出更多具備創新思維和實踐能力的高素質人才，但是因為其歷史較為短暫，課程中還存在許多問題，需要我們進一步研究并想辦法解決。
二、文化創意產業化的概念及重要性
1.文化創意產業化的概念。創意產業，是一種在經濟飛速發展，人們的消費水平持續提高的當下社會中發展出的新型產業，它非常推崇創新，注重個人的創造力和思維的活躍性，它需要現代社會高端的電腦技術、活躍的信息傳遞作為基礎。在滿足這些需求后，創意產業能夠爆發出相當大的創造性，以自身的先驅性領導其他產業飛速發展。創意產業的涵蓋面非常廣，它是一種文化產業，但是卻可以涉及廣告傳媒、建筑設計、藝術設計、電影戲劇等各個方面，并且在這些產業中占據領導地位[1]。不過除了社會物質基礎之外，文化創意產業的發展還需要滿足一個條件，那就是高素質的專業人才。文化創意必須是人的文化創意，這就決定了它的發展離不開專業人才的基礎。我國為了促進創意產業的發展，在不同領域均開設了培育創意人才的教育課程。藝術設計教育課程就是其中之一，不過現今還存在許多問題亟待解決。
2.文化創意產業化的重要性。文化創意產業在其他產業中具有領導地位，其相應的創意人才也是各個領域行業的搶手人才。因為創意已經逐漸成為一種隱性資產，它的發展可以促進企業具備持續發展的潛力，在競爭中始終走在其他企業的前方，這一份優勢對于競爭激烈的各個行業中的企業來說至關重要。因此，文化創意產業是許多企業爭相發展的方向，一些高素質的創意人才也在社會上具有很高的社會地位。文化創意的產業化能夠促使這一產業逐漸形成完整的產業鏈，同時也意味著一份產業的發展逐漸具備輸出與輸入兩方面。我國為了促進文化創意的產業化，正逐漸在教育中也增加相應的教育課程，為社會提供具備專業素養的創意人才，但是我國創意教育尚受到教育體制的制約，面臨著許多挑戰。
三、藝術設計教育課程發展中的問題
1.創新性不足。我國的教育方式一直是以學為主，無論是哪項科目，學生都是在教師的領導下學習先人的知識，以掌握和運用知識為主。藝術設計教育雖然主打創新思維，但是由于其課程采用的仍是和其他課程相同的教學模式，導致了學生在學習的過程中，主要學習的仍然是前人的經驗，繼承的是前人的思維和成果，缺乏相應的延伸和發展。并且，學生學習的科目相同，上的課程、做的練習都相同，很難在這種統一的學習中發現具備創新潛力的學生。而一些具備創新能力的學生，也在固化死板的學習模式中逐漸失去了自主思維的能力[2]。當然，藝術設計課程中，對于經驗的繼承是必須的，學生需要具備一定的評判與鑒賞能力，了解優秀的前人是如何思維的，這有利于他們具備一定的專業基礎，也能幫助他們拓寬自己的眼界，但是藝術設計教育課程的重心仍然應當放在學生的自主創造方面，著重培養學生獨立思維、自主判斷的能力。若是學生在學習的過程中一味等著教師為他們指出設計的重點、方向和方法，那么他們將逐漸失去自主思維的主動性，而這本是藝術設計課程中最重要的一環。學生會逐漸習慣模仿前人的手法、視角和構思，在思維中形成固定的程序，讓視線范圍開始變得狹窄，最后導致培育出的人才在前人的道路上具備相當高的素質，但是缺乏自己走出一條道路的能力，從而也限制了創意產業的發展。
2.文化素質不高。從高中教育分科開始，無論是學校還是家長，甚至是學生自己，都存在一種觀念，那就是只有學習不好的學生才選擇藝術專業。這是一種非常偏頗的想法，藝術與文理科都是平等的方向，選擇藝術的學生同樣具備很強的文理科學習能力。但是，這一觀念卻在現實中被廣泛認可，文理科被當成高中發展的主要方向，只有在文理科方面無法取得很好成績的學生才去選擇藝術類的方向。這就導致了高校開展藝術設計課程后，所招進的學生大都是人文素養較差，不具備較高的素質，再加上這幾年高校逐漸擴招，放低了招生要求，使招進的學生素質進一步下降。實際上，能夠在藝術設計中取得較好發展的人才，勢必要具備一定的文化素養作為基礎，只有擁有堅實的文化基礎，學生才能在藝術設計中更好地理解課程知識。比如建筑設計，學生需要掌握數學與物理方向的知識，也要根據實際情況掌握歷史與語文方面的背景知識。比如服裝設計，學生需要掌握心理學、社會學、經濟學方面的知識。可以說藝術設計的發展離不開文化素養的培養。
不僅僅是生源問題，即使是高校的教育也仍然是只重視專業技能教育，忽視人文素養教育。學生學習的大部分課程都是色彩、技術的運用，極少見人文素養的提高課程，只有一些民間藝術方向的課程會保留一些關于民間藝術歷史背景的課程。這種存在嚴重偏頗的課程設置，導致學生進一步忽視人文素養的重要性[3]。當學生學成畢業后，他們具備了相應的知識技能，卻缺乏知識底蘊，在工作中不能依托豐厚的人文素養進行設計。試想，當建筑設計師不了解當地的文化背景，當服裝設計師不了解不同人群的心理需求，當游戲設計師不了解受眾人群的文化視角，他們設計出的產品，即使創造力十足，又如何能夠得到社會的認同，如何推動創意文化的發展，如何能夠推動國家經濟的發展。
四、發展藝術設計教育課程的措施
1.提高創新能力。創新能力是創意產業發展的基礎，也是藝術設計專業的學生需要具備的基礎。藝術設計的發展，究其根本就是創造力的發展，所以藝術設計教育課程應當更加注重對于學生自主創造能力的培育，而不是簡單的知識傳輸。在這方面，可以給學生布置一些創造性的作業，讓學生運用知識自主完成，并將作業成績記入學生的最終成績，對于一些非常具有創意的作品還要提出表揚。學校應當給學生提供發展的空間，鼓勵各種自主社團的開設，用多姿多彩的社團活動來促進學生思維的拓展；鼓勵學生參加各種創意比賽，為學生提供更多展示的舞臺。教師在進行一些設計項目的研發時，可以招收一些具有潛力的學生作為助手，學生年輕活躍的思維能夠幫助教師找到新的方向，教師也可以指導學生做一些社會前沿的工作，提前為學生展現發展的方向。一些開展了校企合作的學校，可以將已基本完成理論學習的學生送到與學校合作的企業中進行實習，在實習中，學生能夠切實體會到走在社會前沿的設計行業是如何發展的，能夠接觸到一些設計專業的工作人員，體會他們的思維方式。這樣，學生不僅拓寬了眼界，在受到新的思維激發后，也能增強自身的創新能力。
2.提高文化素養。藝術設計離不開人文素養作為基礎，學生需要具備較高的文化素養。首先，高中時期就不應該指引文化科目成績好的學生選擇文理方向，而是應當指引學生樹立正確的選科思維。當學生傾向于藝術專業時，學校不能干涉學生的選擇，還應當為其排除來自家長和社會的障礙，鼓勵學生選擇自己喜愛的方向[4]。這樣，高校在招生時，就能獲得具備較高文化素養的藝術設計學生，從源頭上提高學生的文化素養。高校在開設藝術設計課程時，也應當開設與之相配合的綜合課程。綜合課程可以包括基礎的數學、物理、化學、人體結構比例或者建筑受力分析等理科知識，也可以增加歷史、哲學、政治、經濟規律等文科知識，還有心理學、生態學、社會學等相關知識。這些可以作為學生必備的主修課程，也可以作為選修科目供學生有選擇地學習。例如心理學、數學、英語就應當作為學生在設計專業知識以外應當掌握的學科，而人體學設計、建筑力學、生態學等在特殊方向才需要的學科就應當在學生對自己將來涉足的行業有一定傾向后有選擇地學習。學校也應當安排一些校園活動，例如人文講座、文化競賽、文化社團活動等，讓學生在校園活動中提高自身的文化素養。教師也應當讓學生明白，藝術設計并不是獨立的學科，它可以涉及的范圍非常廣，它應當是藝術與文化、科學相結合的科目。學生應當明白文化素養對于藝術設計的重要性，并且致力于提高自己的文化素養，為自己的將來打下堅實的基礎。
五、結語
創意產業化的背景下，需要人才具備創新能力和堅實的文化基礎，因此，高校在藝術設計課程上，應當多鼓勵學生自主思維創作，為學生提供展示的舞臺，開設更多能夠提高學生文化素養的科目。只有這樣，才能培育出高素質的創新人才，才能推動創意文化的產業化，才能推動我國的創意產業發展。
參考文獻：
[1]童宜潔.改革開放以來我國藝術設計的發展特征研究[D].武漢理工大學，2012：56-59
[2]侯立平.文化轉型與中國當今設計學學科本科教育課程設計的變革[D].中央美術學院，2013：34-38
在經濟飛速發展的今天，各種新型產業層出不窮，在這其中，一種以創意為主的新型產業逐漸嶄露頭角，在許多行業，創意都有其生長的土壤。本文首先介紹了文化創意產業化的概念和重要性，再介紹了藝術設計課程中出現的問題，以及解決這些問題的具體措施。
關鍵詞：
文化創意產業化；藝術設計教育；藝術設計課程
一、前言
創意產業是各種行業發展的先驅，它推動了許多產業的發展，向大眾推廣許多新的思維、設計、理念，所以值得投入大量的資源來培育創意人才。由此誕生的藝術設計教育課程旨在為設計行業培育出更多具備創新思維和實踐能力的高素質人才，但是因為其歷史較為短暫，課程中還存在許多問題，需要我們進一步研究并想辦法解決。
二、文化創意產業化的概念及重要性
1.文化創意產業化的概念。創意產業，是一種在經濟飛速發展，人們的消費水平持續提高的當下社會中發展出的新型產業，它非常推崇創新，注重個人的創造力和思維的活躍性，它需要現代社會高端的電腦技術、活躍的信息傳遞作為基礎。在滿足這些需求后，創意產業能夠爆發出相當大的創造性，以自身的先驅性領導其他產業飛速發展。創意產業的涵蓋面非常廣，它是一種文化產業，但是卻可以涉及廣告傳媒、建筑設計、藝術設計、電影戲劇等各個方面，并且在這些產業中占據領導地位[1]。不過除了社會物質基礎之外，文化創意產業的發展還需要滿足一個條件，那就是高素質的專業人才。文化創意必須是人的文化創意，這就決定了它的發展離不開專業人才的基礎。我國為了促進創意產業的發展，在不同領域均開設了培育創意人才的教育課程。藝術設計教育課程就是其中之一，不過現今還存在許多問題亟待解決。
2.文化創意產業化的重要性。文化創意產業在其他產業中具有領導地位，其相應的創意人才也是各個領域行業的搶手人才。因為創意已經逐漸成為一種隱性資產，它的發展可以促進企業具備持續發展的潛力，在競爭中始終走在其他企業的前方，這一份優勢對于競爭激烈的各個行業中的企業來說至關重要。因此，文化創意產業是許多企業爭相發展的方向，一些高素質的創意人才也在社會上具有很高的社會地位。文化創意的產業化能夠促使這一產業逐漸形成完整的產業鏈，同時也意味著一份產業的發展逐漸具備輸出與輸入兩方面。我國為了促進文化創意的產業化，正逐漸在教育中也增加相應的教育課程，為社會提供具備專業素養的創意人才，但是我國創意教育尚受到教育體制的制約，面臨著許多挑戰。
三、藝術設計教育課程發展中的問題
1.創新性不足。我國的教育方式一直是以學為主，無論是哪項科目，學生都是在教師的領導下學習先人的知識，以掌握和運用知識為主。藝術設計教育雖然主打創新思維，但是由于其課程采用的仍是和其他課程相同的教學模式，導致了學生在學習的過程中，主要學習的仍然是前人的經驗，繼承的是前人的思維和成果，缺乏相應的延伸和發展。并且，學生學習的科目相同，上的課程、做的練習都相同，很難在這種統一的學習中發現具備創新潛力的學生。而一些具備創新能力的學生，也在固化死板的學習模式中逐漸失去了自主思維的能力[2]。當然，藝術設計課程中，對于經驗的繼承是必須的，學生需要具備一定的評判與鑒賞能力，了解優秀的前人是如何思維的，這有利于他們具備一定的專業基礎，也能幫助他們拓寬自己的眼界，但是藝術設計教育課程的重心仍然應當放在學生的自主創造方面，著重培養學生獨立思維、自主判斷的能力。若是學生在學習的過程中一味等著教師為他們指出設計的重點、方向和方法，那么他們將逐漸失去自主思維的主動性，而這本是藝術設計課程中最重要的一環。學生會逐漸習慣模仿前人的手法、視角和構思，在思維中形成固定的程序，讓視線范圍開始變得狹窄，最后導致培育出的人才在前人的道路上具備相當高的素質，但是缺乏自己走出一條道路的能力，從而也限制了創意產業的發展。
2.文化素質不高。從高中教育分科開始，無論是學校還是家長，甚至是學生自己，都存在一種觀念，那就是只有學習不好的學生才選擇藝術專業。這是一種非常偏頗的想法，藝術與文理科都是平等的方向，選擇藝術的學生同樣具備很強的文理科學習能力。但是，這一觀念卻在現實中被廣泛認可，文理科被當成高中發展的主要方向，只有在文理科方面無法取得很好成績的學生才去選擇藝術類的方向。這就導致了高校開展藝術設計課程后，所招進的學生大都是人文素養較差，不具備較高的素質，再加上這幾年高校逐漸擴招，放低了招生要求，使招進的學生素質進一步下降。實際上，能夠在藝術設計中取得較好發展的人才，勢必要具備一定的文化素養作為基礎，只有擁有堅實的文化基礎，學生才能在藝術設計中更好地理解課程知識。比如建筑設計，學生需要掌握數學與物理方向的知識，也要根據實際情況掌握歷史與語文方面的背景知識。比如服裝設計，學生需要掌握心理學、社會學、經濟學方面的知識。可以說藝術設計的發展離不開文化素養的培養。不僅僅是生源問題，即使是高校的教育也仍然是只重視專業技能教育，忽視人文素養教育。學生學習的大部分課程都是色彩、技術的運用，極少見人文素養的提高課程，只有一些民間藝術方向的課程會保留一些關于民間藝術歷史背景的課程。這種存在嚴重偏頗的課程設置，導致學生進一步忽視人文素養的重要性[3]。當學生學成畢業后，他們具備了相應的知識技能，卻缺乏知識底蘊，在工作中不能依托豐厚的人文素養進行設計。試想，當建筑設計師不了解當地的文化背景，當服裝設計師不了解不同人群的心理需求，當游戲設計師不了解受眾人群的文化視角，他們設計出的產品，即使創造力十足，又如何能夠得到社會的認同，如何推動創意文化的發展，如何能夠推動國家經濟的發展。
四、發展藝術設計教育課程的措施
1.提高創新能力。創新能力是創意產業發展的基礎，也是藝術設計專業的學生需要具備的基礎。藝術設計的發展，究其根本就是創造力的發展，所以藝術設計教育課程應當更加注重對于學生自主創造能力的培育，而不是簡單的知識傳輸。在這方面，可以給學生布置一些創造性的作業，讓學生運用知識自主完成，并將作業成績記入學生的最終成績，對于一些非常具有創意的作品還要提出表揚。學校應當給學生提供發展的空間，鼓勵各種自主社團的開設，用多姿多彩的社團活動來促進學生思維的拓展；鼓勵學生參加各種創意比賽，為學生提供更多展示的舞臺。教師在進行一些設計項目的研發時，可以招收一些具有潛力的學生作為助手，學生年輕活躍的思維能夠幫助教師找到新的方向，教師也可以指導學生做一些社會前沿的工作，提前為學生展現發展的方向。一些開展了校企合作的學校，可以將已基本完成理論學習的學生送到與學校合作的企業中進行實習，在實習中，學生能夠切實體會到走在社會前沿的設計行業是如何發展的，能夠接觸到一些設計專業的工作人員，體會他們的思維方式。這樣，學生不僅拓寬了眼界，在受到新的思維激發后，也能增強自身的創新能力。
2.提高文化素養。藝術設計離不開人文素養作為基礎，學生需要具備較高的文化素養。首先，高中時期就不應該指引文化科目成績好的學生選擇文理方向，而是應當指引學生樹立正確的選科思維。當學生傾向于藝術專業時，學校不能干涉學生的選擇，還應當為其排除來自家長和社會的障礙，鼓勵學生選擇自己喜愛的方向[4]。這樣，高校在招生時，就能獲得具備較高文化素養的藝術設計學生，從源頭上提高學生的文化素養。高校在開設藝術設計課程時，也應當開設與之相配合的綜合課程。綜合課程可以包括基礎的數學、物理、化學、人體結構比例或者建筑受力分析等理科知識，也可以增加歷史、哲學、政治、經濟規律等文科知識，還有心理學、生態學、社會學等相關知識。這些可以作為學生必備的主修課程，也可以作為選修科目供學生有選擇地學習。例如心理學、數學、英語就應當作為學生在設計專業知識以外應當掌握的學科，而人體學設計、建筑力學、生態學等在特殊方向才需要的學科就應當在學生對自己將來涉足的行業有一定傾向后有選擇地學習。學校也應當安排一些校園活動，例如人文講座、文化競賽、文化社團活動等，讓學生在校園活動中提高自身的文化素養。教師也應當讓學生明白，藝術設計并不是獨立的學科，它可以涉及的范圍非常廣，它應當是藝術與文化、科學相結合的科目。學生應當明白文化素養對于藝術設計的重要性，并且致力于提高自己的文化素養，為自己的將來打下堅實的基礎。
五、結語
創意產業化的背景下，需要人才具備創新能力和堅實的文化基礎，因此，高校在藝術設計課程上，應當多鼓勵學生自主思維創作，為學生提供展示的舞臺，開設更多能夠提高學生文化素養的科目。只有這樣，才能培育出高素質的創新人才，才能推動創意文化的產業化，才能推動我國的創意產業發展。
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一個國家和地區的綜合實力不僅包括經濟、科技、軍事領域體現出來的硬實力，還包括因文化、價值觀等吸引力表現出來的軟實力。隨著城市發展階段的演變，文化軟實力在城市發展中的地位獲得了空前提升。紐約、倫敦、巴黎、東京等世界城市的發展經驗，一方面向我們驗證了關于“軟實力”的論斷，另一方面也向我們展示了發展文化創意產業是提升軟實力的重要途徑。隨著文化創意產業在北京的蓬勃興起，首都的文化軟實力也隨之得到顯著提升。新加坡《海峽時報》也不無贊賞地評價：“當各地紛紛在經濟建設與民生發展的平衡點上下工夫時，北京以軟實力提升為未來定位，體現這座古都兼首都的氣派。”
文化創意產業增強了北京文化吸引力
文化是城市的靈魂和城市吸引力的重要源泉，具有不可估量的社會價值和人文價值，構成了一座城市生存的精神支柱。積極向上的文化不僅能增強城市各群體、各階層對城市的歸屬感和認同感，還能大大提升城市的吸引力。
北京作為全國文化中心，創意資源豐富，聚集了一大批享譽全國的文化名人、文學家、藝術家和大量創意人才。北京文化創意產業的快速健康發展，不僅為城市經濟注入了活力，而且創造了大量的就業機會。根據《中國創意產業發展報告(2011)》的數據，2010年北京的創意產業就業人數位于全國之首，達到184萬人。發達的文化創意產業所營造的文化氛圍吸引著越來越多的國內外人才、資本等資源向北京集聚，使北京越來越成為具有全球吸引力的城市。
文化創意產業擴大了北京文化影響力
文化具有極強的傳導性和擴張性，能夠超越時空、超越民族、超越國界地擴大城市影響力。從全球城市發展經驗來看，一個具有較強文化影響力的城市，不僅要擁有充足的文化資源，還要能建立發達的文化創意產業體系開發這些文化資源，并將其轉化為獨具價值的城市品牌，顯著提升城市的知名度和美譽度，形成有別于其他城市的標識。
北京通過發展文化創意產業，將胡同、工業廢棄地、奧運場館等豐富多彩的文化資源，打造出南鑼鼓巷、798藝術區、奧林匹克公園等文化創意產業集聚區，形成了享譽世界的文化品牌。聚集其中的眾多文化創意企業專注挖掘中國傳統文化和歷史資源，進行創新和創造性轉化工作，產業化地供給文化創意產品和服務，使其成為提升北京文化軟實力的重要途徑，擴大了北京文化在全球的影響力。
文化創意產業激發了北京文化創造力
關鍵詞：文化創意產業；集聚園區
近年來，產業集群慢慢由傳統產業轉移到文化創意產業等新興產業，其表現為形成了一個個文化創意產業集聚園區。目前，據中國文化創意產業網介紹，《中國文化創意產業集聚區分布圖2015》共收錄2046家文化創意產業集聚園區，在中國文化創意產業網網站上實名認證的國內現有園區就有80余家。
一、國內文化創意產業集聚園區的發展特點
1.老建筑成為最搶手的文化創意產業集聚園區選址。老廠房、老倉庫等老建筑對于創意產業的集聚化發展有著不可替代的優勢。首先，一些帶有歷史印記的老建筑，可以激發從業人員的創意；其次，挑高的廠房還可以隔出錯層，留出更多的公共活動區域，讓長時間用腦的員工能夠在這樣的空間里放松心情；再次，老廠房和老倉庫基本都可以隨意改造內部結構，可以按照文化創意產業的特殊需求來。
2.注重規模化發展。在國內各種統計中，園區的入駐企業規模、園區面積等因素成為評價園區等級的主要評價依據。粗放式擴張的規模化發展成為現在文化創意產業集聚園區的發展方向，文化創意產業集聚園區的“集聚”主要體現在集聚中心的作用上。各地的文化創意產業集聚園區則以大塊批地為建設基礎。
二、文化創意產業集聚園區形式的發展優勢
1.便于集中提供服務和管理。將同類的文化創意產業集聚在一起，有助于政府部門建立健全配套服務體系，為企業提供一條龍后勤公共服務。
2.能提高園區企業的持續創新能力。首先，由于地理上的鄰近性，集聚園區的企業一般都是相互學習，共同發展，一家企業有了新的創意后，別的企業就會迅速模仿，從而帶動整個園區的持續創新。其次，由于創意思維的互補特性，類似的創意企業和人才集聚在一起，有助于創意火花的噴發。再次，開放的平臺能促進創意的產生，開放讓各種想法充分交流，這正是創意產生的關鍵因素。
3.能帶動新企業的快速發展。對于一個新進入行業的企業來說，集聚園內的信息、資源共享可以讓新企業快速走上正軌，免除很多彎路。集聚園區已經形成的互動系統也有利于新加入企業對行業規則的盡快適應。通過園區完善的服務平臺，如咨詢服務、中介服務、知識產權保護服務、投融資服務、培訓服務、交流展示服務等，能讓企業迅速地融入園區的產業發展中。
4.可以提高產業園區企業內的有效合作。文化創意產業的臨近分布使得不同企業之間的分工協作更為密切，從而達到最優程度的資源共享和優化互補，區域內的企業可以以較低的投入獲得更多的收益。同時，同一集聚園區的企業由于地域上的接近性，之間的競爭將更激烈，而內部競爭更會帶來整個區域競爭力的提高，從而將企業的競爭向更高層次推進。
三、文化創意產業集聚園區的現存發展誤區
1.過分注重規模化發展。目前國內大部分城市的文化創意產業園區，尤其是二三線城市的產業園區，由于沒有明確的定位，以及相對于一線城市低廉的地價，所以集聚園區基本是幾乎涵蓋了所有的功能，囊括文化創意、動漫廣告、數字設計、娛樂會展、旅游休閑、綜合服務等各類項目。園區建設追求片面追求大而全，發展沒有條理性和計劃性。
2.目前國內的文化創意產業園區發展以政府主導為主。國內文化創意產業園區的發展模式主要有政策導向型、藝術家主導型、開發商主導型、資源依賴型、成本導向型及環境導向型六種。雖然有這六種發展模式，但最主要的模式仍為政策導向型，并且其它五種模式也都以第一種模式為前提。由于過分依賴要素的政府供給，它們缺少產業集聚區自身所應具備的自組織和自增強的自我調節機制，當競爭環境和市場變化更加復雜時，它們的優勢更容易消失。
3.園區內企業內在關聯不緊密，集聚只是體現在外部空間上的集聚，缺乏內部的集聚。“集聚效應”是指各種產業和經濟活動在空間上集中產生的經濟效果以及吸引經濟活動向一定地區靠近的向心力，因此，集聚的關鍵是在內部的向心力，而非簡單的外部的空間集合。而目前，產業園區數量增多，多數園區主導產業不清晰，有企業無產業，特色不鮮明，沒有建立完整的創意產業鏈，各企業的內在關聯度不夠，公共資源的優化配置程度和有效利用率較低，集聚效應沒有充分發揮出來。
4.功能和定位不明確，導致重復化建設多，區域內同質化競爭嚴重。很多地方的文化創意產業園發展只是一哄而上，實質上是打著文化創意產業的招牌來搞房地產開發，整個產業集聚園區的功能和定位都不明確，沒有明晰的發展方向。而同質化發展本身就是沒有的創意體現，沒有創意的文化創意園區就是沒有靈魂，最終這樣的文化創意產業園區就只能淪為低等商業園，最后走向末路，成為一個個冷清的招商失敗的空產業園。
5.過分依賴老建筑。自從北京的798老工廠成為文化創意產業的典型后，文化創意產業集聚園建在老廠房、老大樓等老建筑內成了國內文化創意產業發展的趨勢，固然，這些老建筑有成為文化創意產業集聚園區的先天優勢，但并不代表文化創意產業園區必須選址老建筑。798老工廠成為文化創意產業園區，當時很重要的原因是其低廉的租金，而現在很多的老大樓，尤其是一些大城市中心城區的老大樓租金卻極其昂貴，并不利于規模小投資少的文化創意企業發展。
四、今后發展方向的探討
1.變政府主導為市場主導。政府出臺相應政策與資金措施鼓勵創意集聚區的形成，政府有關部門要采取人性化管理和比較靈活的做法，為企業發展營造寬松環境，從而推動創意產業的快速發展。要充分利用和發揮社會主體作用凝聚產業要素，充分利用和發揮企業作為市場主體的推進作用。
2.充分發揮內部的集聚性。產業集群是指在特定區域中，具有競爭與合作關系，且在地理上集中，有交互關聯性的企業、專業化供應商、服務供應商、金融機構、相關產業的廠商及其他相關機構等組成的群體。不同產業集群的縱深程度和復雜性相異，代表著介于市場和等級制之間的一種新的空間經濟組織形式。在下一步的發展中，應該在集聚上下功夫，在打造內部向心力上下功夫，在而非簡單的將一些文化創意企業安置在產業園內。
3.園區企業引進要有系統性，今后發展的方向是形成產業鏈。從國外文化創意產業發展好的國家來看，產業鏈的形成是成功發展的關鍵因素。韓國在創意企業項目運作上的經驗是非常值得借鑒的，它有嚴格的項目評估體系，在項目立項，執行和效果評估上的體系是非常完備的。韓國目前創意產業的發展從創意策劃，可行性研究到成品制作，批量生產再到廣告宣傳，使產營銷等已形成一套體系完整的市場運作程序。因此能較好的把握市場動態，制作精良的文化產品以適應市場需求。而我國目前在創意產品的市場化方面仍有很大的發展空間，生產到流通的過程并不順暢，因此要極力促進文化創意產業的產業鏈形成，提高產品的附加值，實現產品的批量生產。
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國家的大力扶持與產業整合的無縫對接，給我國廣告業的發展帶來了前所未有的機遇，然而令人擔憂的是，高校對廣告人才的培養卻未能及時跟上產業發展的步伐。自1983年廈門大學創立全國第一個廣告專業至今三十余年以來，廣告院系及專業如雨后春筍般在國內各個高校創設、發展。據有關數據顯示，截至2013年，中國內地設有廣告專業的高等院校已達487所[2]，但與之相對的另一項由中國廣告協會學術委員組織的調查報告卻顯示：北上廣三個城市的各類廣告公司在靣臨困難的排行中，缺乏廣告專業人才一項因占比77.9%而高居首位[3]。因此，了解文化產業背景下廣告行業對人才的新需求，有針對性地提高高校廣告學專業的人才質量，對于解決我國廣告產業人才需求量巨大與高層次廣告人才匱乏的尖銳矛盾、促進廣告產業大力發展、深化我國文化體制改革具有重要的戰略性意義。
文化創意產業背景下廣告業的發展新趨勢及其對人才的新要求。
(一)新媒體環境帶來的產業轉型
近年來，伴隨著文化創意產業的茁壯成長，數字媒體和數字營銷也得到了迅猛發展，并給整個傳播生態帶來了巨大沖擊。傳統的媒體投放型廣告服務已經無法完全滿足企業在新媒體平臺上進行營銷傳播的要求，媒體格局、消費市場和傳播環境的革命性變化相應地促發了廣告業的變革：廣告業務領域從單一的廣
告向整合營銷傳播轉型、媒體經營從以大眾媒體為核心向“全媒體”平臺拓展、產業定位從商業傳播服務向創意產業龍頭轉變。轉型期的廣告業正吸納一切具有生命力的新興媒介技術優勢，對各類媒體進行優化組合，并打破與公關、CI、促銷等營銷傳播產業之間的界限，朝著一種高度整合、規模化發展的“大廣告產業”方向轉型。在這個背景下，新媒體和新技術成為廣告影響消費者行為的新利器。
(二)國際化與本土化的融合
文化創意產業背景下的廣告傳播已不僅僅是一種商業傳播模式，更是以其獨特的“隱性文化傳播功能”與政府主導型傳播的特征形成互補，成為“政經結合”、“官民相濟”、“明隱搭配”、“軟硬互用”提升國家文化軟實力和完善國家文化傳播體系的重要環節。為了達到文化輸出的最優效果，一方靣，廣告行業在傳播技術、宣傳內容、品牌戰略等方靣日漸與國際化接軌，利用跨文化傳播擴大其文化影響力;但在經營理念上，國內廣告業卻開始從借鑒模仿歐美向自主創新過渡，以“中國元素”為契機，引領廣告文化傳播的群集效應，帶領中國文化走出國門、走向世界。現如今，如何結合中國社會文化特色找出“中國式創意傳播”，已成為業界和學界重點思考與實踐的重要論題。
(三)創意要素占據核心地位
改革開放之后，我國的廣告產業盡管取得了較快的發展，但由于產業發展模式的粗放化與高層次人才的匱乏，并沒有成為實質性的創意產業。在文化創意產業繁榮發展的新時期，創意要素的地位日漸提升，成為整個廣告產業的動力之源，創意化的內容生產和個性化的創意人才顯得比任何時候都重要，產品的獨特性和差異性成為商品同質化市場中贏得消費者青睞的制勝法寶，向創意產業的轉型升級成為未來中國廣告產業的必然趨勢。因此，在文化創意產業大發展的利好環境中，我國廣告產業的發展必將憑借其創意內核釋放出創意產業的勢能，在創意經濟中的地位更加凸顯。
綜上所述，文化創意產業背景下廣告產業的發展新趨勢對廣告人才培養提出的新要求主要表現在三個方靣：首先，廣告教育需要打破原有多學科交叉、多層次覆蓋、綜合性強的專業體系條框，向整合學科優勢和突出專業特色的方向轉型，致力培養不同營銷傳播領域的專業人才，以滿足產業規模化與集聚化的發展要求;其次，高層次的廣告人才需要掌握與國際接軌的傳播技術與理念，具備過硬的專業能力，才能在國際化競爭中保持領先優勢;再次，與時俱進的創新意識與創意能力，成為廣告人才促進廣告產業持續繁榮的必備能力與核心要素。
文化創意產業背景下我國高校廣告學教肓存在的問題
中國的廣告業起步晚、發展快、市場需求迫切。在內外部的重壓和期望之下，許多高校出于對社會熱潮的追隨、緩解專業的危機、解決生源或學生分配等緣由，在未經過必要論證的情況下，“跑馬圏地”地促成了廣告專業。中國高校的廣告教育在一種根基不穩、系統封閉的情況下畸形發展并快速膨脹起來，缺乏從整個行業知識傳播的角度對廣告教育進行理解和架構，這導致我國的廣告教育陷入先天發展不足、后續發展乏力的困境。從文化創意產業背景下廣告產業的發展趨勢來看，我國高校廣告學教育至今仍存在較大的問題。
(一)綜合性有余而專業性不足
我國廣告專業人才的稀缺與高校廣告專業畢業生就業難的巨大矛盾，暴露了我國廣告教育缺乏專業性的嚴重弊病。造成這種現狀的原因主要有兩方靣：首先，學科歸屬與院系設置不契合。根據教育部2012年9月頒布的《普通高等學校本科專業目錄》中明確劃定，廣告學專業的所屬學科門類為文學，所屬專業類為新聞傳播學。然而，目前我國開設廣告學專業的院系廣泛分布于綜合類大學中的新聞學院、商學院，工科院校的人文學院、經濟學院，藝術院校、師范院校等。并且其中不少院校因過于注重實用性，將廣告學的專業方向設定為市場營銷和藝術設計，忽視了廣告學作為一門傳播科學的學科屬性。這樣的院系設置與教學方向表靣上看似是順應了廣告學多學科交叉、綜合多樣化的學科特點，實則違背了新時期廣告產業集聚化的發展趨勢，凸顯了我國眾多開設廣告學專業
高校的院系設置與廣告學學科屬性嚴重不契合、“術”化與泛化傾向嚴重、專業方向錯位的現狀，導致廣告學的學科綜合優勢與凝聚力被大大弱化，讓廣告教育走向邊緣化誤區。
另一方靣，課程設置泛化。目前我國大部分高校為響應寬口徑復合型通才教育理念的倡導，在廣告學專業的課程設置方靣過于追求“大而全”，通常依照廣告運作所有環節加入各種主干課程，并將許多相關學科都列為專業核心課程或專業基礎課程，旨在培養從理論到實踐到技術都精通的全才。這種橫向設置的泛化課程體系缺乏專業教育的核心知識與研究對象，與廣告產業的專業化發展趨勢相悖，最終將導致學生掌握的知識廣博而不精專、專業基礎不扎實、專業能力不強、競爭力微弱等劣勢，同時也會造成廣告專業的課程體系因愈發笨重而難以掌控、難以適應快速變化的廣告產業發展。
(二)無法正確把握“新”與“舊”的關系
近年來，隨著新媒體技術的崛起與廣泛使用，許多高校都為迎合業界對新媒體人才的需求，紛紛成立新媒體相應的院系或開設相關的課程。然而，這些高校在鼓吹新技術、新方法、新觀念的同時，對新舊媒體的概念邊界卻沒有真正厘清一一即新媒體只是舊媒體的補充豐富而非替代，新媒體的發展和利用一定是基于對舊媒體的熟識。他們一味盲目求快對學生灌輸新技術和新媒體的新方法新工具，卻弱化學生對廣告傳播基礎理論的積累與夯實，最終只會導致“基礎不牢、地動山搖”的局靣。其實，縱觀當今新媒體環境下的廣告產業發展，有很多企業起初對數字媒體和技術高度熱衷，甚至盲目投入，而一段時間后，大家還是會回歸到傳播的本質，更多考慮線上營銷和線下營銷的整合、融合與協同。同樣對于廣告教育來說，無法正確把握“新”與“舊”的關系，無法正確認識新舊媒體的相對性和依存性，就無法通過教育手段讓廣告人才真正掌握新媒體和新技術的價值。
(三)校企之間缺乏深度融合
當前中國的廣告教育從理論教育到實踐應用，從初步教育到摸索論證，大部分均由廣告院校單方靣來完成，而高校廣告學專業年輕化的教師隊伍，普遍缺乏業界實踐經驗，教學多為照貓畫虎，課堂效率低。這種近乎“閉門造車”的教育模式，實際上已與廣告業界嚴重脫節。同時，雖然目前大部分開設了廣告專業的院系的確搭建有校企合作的平臺，但到高校來進行講座或授課的業內人士，往往如“蜻蜓點水”，講完便走，與學生沒有長時間接觸與深度互動。而到企業內實習的學生又往往如“走馬觀花”，多是為滿足學校對實踐活動的硬性要求，無法真正深入行業內部、全靣認識行業動態、為企業創造實際價值，其實踐經驗仍然及其匱乏。這種校企分工不明、融合不深、資源隔絕的現狀，導致高校培養的廣告人才無法與行業需求實現良好對接，行業內的優秀實踐資源與“第二導師”資源被浪費，“畸形”發展的廣告人只能用主觀去實踐廣告，而非用市場與客觀去驗證廣告。
文化創意產業背景下我國高校廣告學教肓的發展方向
(一)明確廣告學專業的院系設置
廣告學是一門培養能從事知識與思想創造性探索的人的科學教育，而非一種只要依靠社會培訓或工作實踐即可習得的營銷手段。因此，我國開設廣告學專業的院系設置應當嚴密契合廣告學作為“傳播科學”的學科屬性，逐漸向新聞傳播大類院系集聚靠攏，強化營銷傳播的原理、規律、效果與策略等方靣的科學教育與基礎理論研究，并在此基礎上指導“跨學科”和“實踐性”內容，最終將廣告教育從簡單的操作性技能提升到傳播科學的層靣，完成由“術”到“學”的提升與轉換。這樣院系設置與專業方向不僅能夠使得廣告學的學科優勢凝聚突出，同時也符合文化創意產業背景下廣告產業的發展趨勢。
(二)設置優勢突出、靈活多樣的課程
由于文化創意產業背景下廣告產業集聚化與規模化的發展趨勢，我國高校廣告學專業的課程設置應該改變長久以來的“共性化”理念，根據產業發展以及院校優勢特色學科背景，整合與優化知識重點，突出專業核心主干課程，輔以相關學科延伸，打造出專業化突出、優勢特色明顯的課程體系。目前我國已形成的“三足鼎立”學科歸屬格局已不易改變，但各類院校完全可以根據不同學科背景，各有側重地形成專業特色。例如，新聞傳播類院系可以著重培養精通營銷傳播策略和傳播科學、能夠利用營銷傳播信息完成廣告目的的人才，同時可將營銷管理與藝術制作類課程作為輔修，從而培養出專業化能力較強、核心競爭力顯著的廣告人才。其次，課程設置要保證靈活多樣，力求課堂內外結合、實踐與理論結合，并確保及時根據廣告業發展形勢與國際行業新動態為導向靈活更新課程設置，注重理論與實務的相驗證與均衡發展，以開放前沿的專業設置與行業接軌、與國際接軌。
(三)構建以創意能力為核心的人才培養系統
作為廣告產業的核心競爭力，創意能力的培養亟待成為中國高校廣告學教育的重中之重。高校應摒棄以往以教師為主導、以應試考核為主要評價手段的教學模式，樹立以學生為中心、以實踐為重點、以創意為基石的教學理念，在廣告產業發展趨勢與人才需求的導向下，構建一整套以創意能力為核心的人才培養系統。例如，在課程設置上，增加廣告策劃、廣告設計等以創意培養為側重的課程比重;教學環節中，要以學生為中心，發掘學生的差異化發展及個性潛能，鼓勵學生多進行獨立思考和學術創新，多參與課外實踐和廣告創意大賽，并搭建創意工作室等平臺支持學生的創意實踐;在評價方式上，要注重評估學生的創新能力與綜合素質，建立完善的創意人才激勵機制，以激活學生的創新積極性與對文化消費市場的敏銳洞察力。
(四)建立資源共享、深入互動的雙贏合作平臺
廣告是一門應用性極強的學科，因此，實踐與動手能力同樣是一名高層次廣告人才必備的重要能力。首先高校應該為廣告人才提高實踐能力、無縫對接行業需求而積極搭建校企深度互動的合作平臺。可與企業協商建立企業內的高校人才培養和輸送基地，讓學生將實踐活動與科研成果直觀高效地轉化為實際產品，大大提高他們的實踐能力;同時可以在校內建立雙師制度，除了本校教師對專業課程的教授外，邀請業內專業人士到校內擔任核心實務類課程的教師，兼顧加強學生對基礎理論知識與行業前沿動態的深刻理解。
而企業也應該為了優秀人才的提前儲備與重點培育，近距離參與到整個教育體系的建設中來。一方靣可以實行實習生計劃，從在企業內部實踐的優秀實習生中進行入職選拔;另一方靣，業界應該把自己最精華的講座或者課程鑲嵌到整個高校的課程體系當中去，在講座中靣向學生推銷企業、介紹企業需要什么樣的人、開放簡歷平臺等;在教學中真正以教師的角色融入進去，與學生進行深度互動，這樣培養出來的人才也可以更好地適應本企業的發展需求。另外需要注意的是，教育界與業界也需要保持合理的距離，太近的距離則容易導致教育缺乏獨立性和學術客觀性。總之，良性互動、深入交流、資源共享、人才共建的校企合作模式才是雙贏模式。
結束語
進入21世紀，文化創意產業的迅猛發展，我國對產品設計人才的需求量日益增長。產品設計專業已經成為中國高校發展最熱門的專業之一。但是，通過廣泛的社會調研、與企業的交流和討論，我們發現社會對應用型人才的強烈需求，目前民辦教育所培養的人才與文化創意產業發展市場所需求的人才之間還存在不相適應的方面。文化創意產業發展背景下民辦高校產品設計專業教學體系研究吉林省文化創意產業發展背景下民辦高校人才培養方案的改革是按照文化產業創新的要求，對原有課程體系的分析和梳理，根據各課程間的內在聯系所進行的全而的歸納和分類工作。因此，在文化創意產業大發展的時代背景下，產品設計專業的課程體系的改革是靜態的，而是在動態中不斷修訂和改良的過程，其最終目的是建立起以本專業為核心，相關專業作補允的培養模式，使高民辦高校藝術設計專業人才培養形成個專業知識鏈，在目標定位、結構設置、內容優化等方而相勻_協調，為解決當前創意人才培養的諸多問題提供相應的對策、方案，為吉林省文化創意產業的發展提供必要的有力保障。
1.專業教學計劃改革與相關措施的制定
產品設計專業方向教學體系的實施必須先整合現有課程內容，將相互關聯課程內容合并，基礎課程壓縮在第一和第二個學年中，從而建立本專業方向的基礎平臺。
2.專業教學大綱的修訂
教學大綱作為專業教學的指導性文件，在教學方面應以實際案例教學與設計競賽教學貫穿始終，同時將設計競賽引入教學，作為課程的主要內容。主要以在文化創意產業發展背景下的實際課題作為產品設計的實踐內容。
3.實踐工作室教學管理模式
實踐工作室教學管理模式以開放型為主，是提高產品設計水平的重要環節，教學與社會實踐聯系，在教學過程中，將產學研與課程教學融為一體，將教學環境與企業環境完全對接，建立具有企業運行模式又與專業教學緊密結合的環境。
二、文化創意產業基地的建設
依據吉林省委省政府提出的建設文化大省和文化強省的發展戰略目標，緊緊抓住文化產業發展的特點，充分利用我省各種文化和經濟資源的優勢，優化全省各類文化創意產業資源的布局和配置，試圖構建適應吉林省經濟、社會、文化發展特點的文化創意產業體系。同時，制定和完善相關配套措施，保障我省文化創意產業藝術設計人才教育又好又快發展，不斷提高設計創意產業對相關行業的聚合關聯效應，培養民辦高校產品設計人才，使吉林省的文化創意產業真正成為拉動我省經濟發展和實現文化繁榮的支柱產業。將帶有歷史性產業建筑更新設計改造成集產、學、研為一體的文化創意產業園區和設計創意產業人才培養基地。
三、結語
一、文化創意產業概念
1998年，由英國創意產業特別工作小組出臺的《英國創意產業路徑文件》中明確提出了“創意產業”這一概念，并將其定義為“創意產業是由個人的文化創意、技巧及才華來創造財富和就業潛力的行業，開發和運用知識產權是創意產業發展的途徑。”目前創意產業在英國被理解為“創意產業”，日本為“內容產業”，美國為 “版權產業”。
我國在《中國創意產業發展報告（2006）》一書中，將創意產業解釋為，指“那些具有一定文化內涵的，來源于人的創造力和聰明智慧，并通過科技的支撐作用和市場化運作可以被產業化的活動的總和。”北京結合自身優勢提出文化創意產業的概念。上海市主要強調創意產業。浙江采用文化創意產業的概念，定義為：以知識產權的形成和應用為載體，將具有一定文化內涵的創新創意，通過科技的支撐作用和市場化運作可以被產業化的活動的總和。
二、國內主要城市文化創意產業發展概況
（一）北京
2012年北京文化創意產業實現增加值2205.2億元，同比增長10.8%，吸納就業152.9萬人，其中軟件、網絡與計算機服務業繼續保持文化創意產業龍頭地位。北京形成了798 藝術區，宋莊原創藝術與卡通產業等30 個集聚區。北京文化創意產業發展的主要經驗有以下幾點：1.重視文化創意產業集聚區打造；2.重視龍頭企業的帶動發展；3.舉辦國際文化創意產業博覽會，培育文化品牌，提高創意城市的影響力和知名度。
（二）上海
2012年，該市擁有129.16萬名文化創意產業從業人員，實現總產出7695.36億元，占全市生產總值的11.29%。2010年2月，上海成功加入全球“創意城市網絡”，被聯合國教科文組織授予“設計之都”的稱號。目前，上海已經擁有包括田子坊等114個文化創意產業集聚園區，涉及影視、網絡、動漫、出版等各個文化創意產業類型。
上海的主要成功經驗除了重視集聚區發展外，還有政府重視和國際合作方面。上海市政府高度關注文化創意產業這一新興產業的發展，將其作為實施“科教興市”戰略的重要內容。2012年，上海文化產品和服務貿易進出口總額168.8億美元，同比增長3.7%。
（三）杭州
截至2012年底，杭州文創產業實現增加值達1060.70億元，按可比價計算增長15.6%，高于全市GDP增速6.6個百分點；占全市GDP的比重達13.59%。杭州已經成功加合國教科文組織全球創意城市網絡，被命名為“工藝和民間藝術之都”。杭州在同樣重視產業集聚發展外，特別突出的是重視品牌建設。
三、溫州文化創意產業發展現狀及存在問題
（一）溫州文化創意產業發展現狀
2012年溫州市文化產業增加值為138億元，占全年GDP的3.78%，同比增長19%，比同期我市GDP增速高12.2個百分點，為我市增長率最高的產業之一，從業人員15萬多人。溫州文化創意產業發展起步晚，2012年底溫州產生首個文化創意產業園――浙江文化創意產業園學院路7#LOFT。現在已有東甌智庫創意產業園、紅連文化創意園、智慧谷、一棵樹、甌文化創業園以及設在溫州大學甌江學院的市文化創意產業園等多個創意園。
（二）溫州文化創意產業發展存在問題
盡管這幾年溫州文化創意產業發展迅速，但其占GDP總值5%都不到，與北京、上海、杭州等城市相差甚遠，主要存在以下問題：
1.缺少整體規劃，產業發展方向不清晰。文化創意產業內涵豐富，從國內文化創意產業發展經驗方面看，各地需要結合自身產業特點，進行具體產業發展規劃。
2. 創意園集聚區少，集聚能力弱。溫州現有文化創意產業園區基本位于溫州核心區域，再加上溫州總體低價水平，造成物業費較貴。另外，溫州從事文化創意產業的企業雖然多，但是規模都較小。一些文化創意企業承擔不了較高的物業費都還分散在各處，沒有進入園區。這也造成了園區一樓基本做餐飲，二三樓做企業的現象。
3.缺少品牌活動的打造。溫州目前還沒有文化創意方面的品牌活動，現有的動漫節、江心嶼金秋文化節等，雖然產生一定的經濟效益，但可持續性差、文化層次低。
4.人才問題。有數字表明，溫州文化創意產業的從業單位有7800多家，這其中包括了從事文化產品生產這類企業。但就業人群中大專以上的只占1/3，初中以下也占1/3，也就是說，從事創意產業的人普遍學歷還不高。而這其中大部分人做的都是廣告制作，做創意設計的很少。
5.文化創意企業融資成本高。溫州現有文化創意企業大部分屬于小微企業，在融資上從銀行借款的可能性較小，主要借助民間融資，而溫州民間借貸利息高達20%以上。
四、溫州文化創意產業發展路徑建議
（一）確定園區主要產業方向
根據溫州原有優勢條件和溫州人實際消費情況，建議將設計業、文化藝術、咨詢策劃、創意農業、休閑旅游作為主要產業方向。設計業主要包括眼鏡、服裝、鞋類、打火機、家具和時尚設計等。文化藝術類創意產業，主要指文化藝術領域的創作和傳播活動，包括傳媒出版、藝術品創作和交易、文藝演出等。咨詢策劃類創意產業，主要指為企業、社會團體、政府或個人提供各類商務、投資、教育、生活消費及其他咨詢和策劃服務的活動，包括廣告策劃、咨詢服務、會展服務等。創意農業，主要指在農業的生產活動中引入科技、文化、藝術、休閑等因素，使農業成為觀賞性、文化性的產業。休閑旅游，包括特色酒店、旅游產品。
（二）大力發展文化創意產業發展集聚區，引導各產業集聚區形成自身特色，扶持相關企業進入產業園區
根據文化創意產業發展較快城市經驗，政府重視產業集聚區的發展都是非常關鍵的，北京、上海和杭州等城市，在文化創意產業發展過程中，政府都大力推動文化創意產業集聚區的發展，同時引導各集聚區形成自身特色。如發展高新園區設計產業園、生態園和大羅山文化藝術產業園、濱江咨詢策劃創意產業園、楠溪江休閑旅游客棧、楠溪江創意農業產業園等。
政府資金安排上，北京從2006年起，市政府每年安排5億元的文化創意產業發展專項資金，上海浦東每年投專項資金是2個億，杭州是2.57個億的專項資金。上海百視通網絡電視技術發展有限公司的“面向多屏的大規模智能電視集成服務平臺”項目、上海創圖網絡科技發展有限公司的“上海文創設計產品虛擬展示和體驗服務平臺”項目分別獲得市文創辦900萬元、200萬元的資金扶持。溫州目前財政每年安排2000萬元作為文化產業發展專項資金，用于文化產業公共平臺和重大項目的建設。由于溫州文化創意小微企業居多，建議政府在資金安排考慮小微企業場地租金優惠方面的問題。
（三）注重品牌產業園區和品牌活動的打造
北京有798，上海田子坊、張江，杭州有西溪創意產業園等。溫州需要重點打造品牌產業園區，建議利用楠溪江沿岸山水和古村落文化，重點建設楠溪江休閑旅游客棧街。另外品牌活動方面，可以在原有文化活動基礎上，將江心嶼金秋文化節作為品牌活動。
（四）加大人才引進與培養
對于掌握主導產業方向關鍵技術的人才，建議給予住房補貼、子女就學等方面的優惠。本地培養上，溫州高校現有家具設計、鞋類設計、動漫設計、文化藝術等相關專業，但是一般高校沒有參與實際文化創意企業運作，高校教師也很少涉足實業，缺乏實際操作經驗。建議開展創意園區與高校合作的人才培養模式。具體體現在高校教師直接到創意園區掛職，創意園區一線人員參與教學計劃制訂和學生實踐課程教學中，讓學生在學習期間有機會更多地參與文化創意企業實際工作，培養實際需要的文化創意企業人才。
（五）降低融資成本
