時間：2024-02-24 15:03:25
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇傳統文化學習感想，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關于學習中華傳統文化心得體會范文 一、精彩課程。
課堂上一個個真實故事引發的思考，結束時90度鞠躬禮及《感恩詞》讓我們心存敬意。以位音樂老師的《德音雅樂》及《孝親感恩歌曲學唱》課程給整個大講壇帶了歌聲、笑聲還有感動的低泣聲。悠揚甜美的《生命之河》在義工老師們曼妙手語舞姿中展開，讓與會學員感受《生命之河》滋潤心田。用心去唱一首好歌，就能凈化歌者的內心；用心去聽一首好歌，能滌蕩聽者的靈魂。一個個中國優秀的傳統美德經典故事和一首首優美的感恩教育歌曲詮釋了中華民族傳統美德的內涵，深深的感染了全場學員，互動漸入佳境，全場不時爆發出陣陣掌聲。情到深處，學員們還不時發出動情的低泣聲。
二、溫情服務。
據悉，為大講壇服務的十幾個義工都是來自各行各業，他們以幫助別人為樂，他們把幫助別人當成個人修行的方法之一。他們一次次90度鞠躬迎侯，輕言慢行，半蹲在地上擦拭會場的每一個角落，用半蹲的姿勢為在場的貴賓和授課老師端茶送水，他們用真誠的微笑溫暖每一個人，他們身體力行踐行《弟子規》，他們用言行踐行道德禮儀，宣揚傳統文化。每當聽到一聲聲“老師，早上好！”、“老師，下午好！”“老師，您辛苦了！”“老師，請愉快用餐！”等等溫馨話語，我們恍惚來到了一個文明和諧的世外桃源。
三、專心學習。
本次大講壇所有學員均是來自一線的老師，他們排除一切干擾，參加為期7天的學習，時間長、人數多，但會場秩序井然，學員們完全融入到了和諧、寧靜、純粹的吸收經典文化的氛圍中。授課中老師生動風趣的演講，深入淺出的報告，深深吸引了全體的學員，大家無不認真聽課、細心筆記。對我來說，這是一場心靈之旅，所有人在都聆聽中感受傳統文化的精華，在感動中汲取師德的正能量。
四、心存感恩。
松花江的王琦老師把弘揚中華傳統文化當作事業來做，他們要把老祖宗留下的寶貴精神財富傳承下來，讓我們的民族越來越強大。這也是我們每個中國人的責任，更是我們做老師的職責，讓我們從我自己做起，大力倡導中華傳統文化進校園，做中華傳統文化的學習者、傳播者和踐行者。努力教育學生繼承和發展中華民族的優秀傳統美德，深刻學習國學經典，樹立正確的人生觀和道德觀，為讓這個社會變得更加美好，更加和諧盡到一個老師應盡的責任。
最后，“中華優秀傳統文化教育講座，不僅提升了我們教師的文化素養，同時，在“如何對人”、“如何對待工作”、“如何對待社會”、“如何對待家庭”等方面都有了一個全新的認識。在傳統文化學習后，我進一步認識到，不管是學校管理、教育教學，還是家庭生活、與人相處等方面“身教勝于言教”的重要性。
今后，我將把這種平和的心態運用到日常工作和生活中，進一步加強傳統文化的學習，不斷提高自身道德修養，以身作則，努力踐行“修身、治國、平天下”的教育理念，教育和引導學生做一個有道德的人，一個有文化素養的人，一個真正人格健全的人，不斷推進教育教學健康發展。
關于學習中華傳統文化心得體會范文 又一個清明節。“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂”，清明節不熱鬧，反而有點凄涼。革命先烈們，你們犧牲了多少啊!
這幾天，我看了電影《兩個小八路》，他們很勇敢，在無數戰爭硝煙的洗禮中，留下了那感人的故事。他們在布滿了硝煙的戰場上為八路軍們通風報信;在充滿危險的鬼子的軍營，不，是兇殘的豺狼的老巢前獲得敵情，傳遞給戰士們;在火焰蔓延和子彈飛過的戰場上奮不顧身……他們為了革命，和鬼子、當漢奸的二鬼子拼搏著。的勝利凝聚了多少他們的血汗!這兩個小八路年齡只有十幾歲!
槍中發出的子彈，是戰士們發出的呼喊;手雷中冒出的巨火，是戰士們對日軍的憎恨;大炮中冒出的巨煙，是戰士們內心為革命而奮斗的志向長城。一個個烈士們倒在了通往勝利的道路上，贏在了革命戰場上，他們用血抹亮了自己閃耀的名字，用生命換來了現在美好的生活，用高聲的呼喊換來了解放后和平美麗的祖國……烈士們，你們在說什么?啊!我聽見了!你們在說：“為了革命，為了下一代，沖啊!”你們走了，但留下了無數后人的思念，留下了血染紅的五星紅旗!“烈士忠魂千秋在，英雄浩氣萬古存”，烈士們，你們安息吧!我們一定會把祖國建設得更加美好，更加繁榮!
做一個文明少年，拋開不該想的東西，尊重先烈們。
經常聽到有同學說不文明詞語，還改編先烈們的故事，這怎么行呢?做一個好少年，好學生，佩戴好紅領巾，干干凈凈、開開心心迎接每一天。
同學們，我們要愛自己，更要愛祖國。努力學習，共創美好明天!
關于學習中華傳統文化心得體會范文 在學校領導對新教師的關心和重視下，在路老師的率領下。我有幸于20xx年5月23日到5月27日參加在昆明舉辦的中國傳統文化的學習。這次學習受益頗多，對于中國傳統文化有了一次深刻的了解。這也是一次文化大餐，豐富了大腦的知識。現將學習中國傳統文化感受如下：
學習傳統文化，讓我們的生活和工作更加和諧快樂，這既是我們學習傳統文化的原因，又是這段時間以來我們學習傳統文化的'收獲。以前，我們遇事很多時候都是根據自己當時當地的心情、情緒來處理面對的問題。如果我們學了傳統文化，有一顆寬愛地心，我們會在矛盾沖突發生以前有預見性地化解矛盾，無論何時，都可以以一份“共情”的心，從對方的出發點考慮問題，理解對方，從而更有效地溝通思想，解決問題。
《中庸》的博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之。講的是治學求進得道理。一個人要廣泛地多方面學習，詳細地問，慎重地思考，明確地分辨，踏踏實實地行。在工作中，如果我們時時如此，積極主動地工作。那么，我們的工作該是多么和諧愜意的一件事。因此，我們要把傳統文化學深，學透，學到我們的骨髓里，運用到我們的工作中去。
學習傳統文化，對于大力弘揚中華優秀傳統文化，深入推進社會主義核心價值體系建設，用傳統文化中蘊涵的高尚道德情操，提升精神境界，用社會主義核心價值觀引領社會風尚，不斷提高人們的道德素質和文明程度具有重大的現實意義和深遠的歷史意義。學習傳統文化應該體會到以下幾點：學會愛社會，愛祖國和遵紀守法、學會感恩、學會禮儀為先、學會尊重別人、學會廉恥、學會替他人著想、學會與人和諧相處等等。
希望中國的傳統文化越來越深入更多人們的心靈，走向大眾。帶來一個和諧的社會。走向一個美好的未來。
關于學習中華傳統文化心得體會范文 中華傳統文化是指以華夏民族為主流的多元文化，在長期的歷史發展過程中融合、形成、發展起來的，具有穩定形態的中國文化。他包括思想觀念、生活方式、風俗習慣、宗教信仰、文學藝術、教育科技等諸多層面的內容。改革開放以來，我們黨在總結歷史經驗的基礎上，不斷發展、創新自己的理論體系，從建設有中國特色社會主義理論的誕生，到堅持“以人為本”的科學發展觀，再到建設社會主義和諧社會的理論基礎。黨在堅持根本理論陣地的同時，對傳統文化的發展和繼承，也給予了更多的關注。通過學習《弟子規》、《道德經》等中華傳統文化，感想、體會頗深。
一是認識上的轉變。在以前的學習和工作中從沒有真正接觸過國學方面的知識，只知道是儒家學問，還有些封建思想意識，認為學這些也沒有多大的用處。然而，通過這段時間對《道德經》和《弟子規》的學習，認識有了新的轉變。我認為，國學博大精深、歷史悠久，幾千年來一直是中國人安居樂業，安身立命之文化根基，也一直是中華文化的精神脊梁。中國之所以成為世界上唯一一個文化延綿五千年而沒有中斷的國家，正是因為有如此深厚的國學文化作為支柱，這種文化一直貫穿于我們每個人的成長歷程。
學國學是當今很熱門的一個詞兒，是人們對于傳統文化的反思和正視。其概念廣泛、內涵豐富、分類多樣，把我們祖輩們的經歷、體驗、方法以及感悟都融入在這些文字中，為我們后人所一一品讀，并領悟其中的奧妙。他們把這些經典留給我們，自然是希望我們代代相傳，修身、齊家、治國、平天下，真正做到學以致用。
關鍵詞：民間文化；中職美術；課堂教學
一、當前中職生與閩南民間文化現狀調查
針對中職學生對閩南民間文化的認知情況，筆者在中職二年級學生中，對美術專業、學前教育專業、食品專業的學生分別做了問卷調查，調查結果顯示中職學生對閩南民間文化的認知情況令人感到擔憂，他們對閩南民間文化的了解不容樂觀。調查顯示，我校被調查學生對閩南民間文化知之甚少，沒有人全部了解閩南民間文化，有13%的學生回答在街頭偶爾見過，有10%的學生回答從來沒有接觸過閩南民間文化。從接觸閩南民間文化的渠道上看，民間傳統節日表演、電視報道，是學生了解閩南民間文化的主要渠道。從了解程度看，絕大多數學生一知半解，“只聽說過”和“不太了解”的學生占68%。為此，要使閩南民間文化得以生存、傳承和發展，必須使民間美術進入課堂。
二、民間文化與中職院校教學結合的方法
1.地方特色文化走進美術課堂
高教版中職美術課程做出界定，即“學生在領略中國傳統藝術博大精深的同時，自覺學習和繼承祖國的優秀文化遺產”。在我們身邊，就有很多歷史遺留下來的傳統文化，可以從藝術的角度去感受、理解、欣賞，用美術手段來記錄、表現。例如：上“風景速寫”這一課時，結合閩南漳州古城老街，以圖片、視頻等形式介紹漳州歷史文化名城，帶領學生在古城老街實地寫生，將地方民間文化與課本內容巧妙地結合在一起，聯系生活實際，師生共同挖掘身邊的民間美術文化。
閩南文化具有深厚的內涵，各地民間藝術中蘊藏著豐富的閩南文化資源，學校要充分利用和挖掘，積極與有關部門進行溝通、合作，采取“請進來”“走出去”的辦法，推進“閩南文化進課堂”活動的深入開展。
（1）“請進來”。聘請漳州市圖書館副館長、著名書畫家游海杰先生，走進課堂到校授課，給學生講了創作《漳州老街：游海杰水粉畫集》時的經歷感想。它不僅僅是風景畫，還真實地記錄了漳州的老城風貌，記錄了一段曾經的歷史和閩南風情。課堂上給學生講授閩南古城建筑特色、閩南建筑風格，分別從畫面取景、構圖、造型、色彩表現、畫面層次、空間表現等相關繪畫知識進行講解，并現場作畫示范漳州老街風景寫生作畫步驟，讓學生對閩文化產生了濃厚的興趣。
（2）“走出去”。為了讓學生了解更多的閩南民間文化，一些廣場、風景區、圖書館、博物館等為民間美術走出課堂，提供了美術活動的場所。在中國的“文化遺產日”那天，組織美術專業學生到漳州市圖書館，參觀“印象?水仙”主題展覽，這是漳州市圖書館圍繞“加強文化遺產保護，振興傳統工藝”這一文化遺產日主題，精心籌備一場主題文化展覽，讓學生分享豐盛的民間藝術大餐，深深感受民間文化的源遠流長和民間藝術的博大精深。
2.開發校本教材中的閩南民間文化
教材編寫圍繞了解、學習、繼承閩南文化的體系進行編排。教材根據當地閩南文化資源，對閩南民間文化進行編寫，分為四大體系：閩南民間藝術、閩南建筑文化、閩南風土人情、閩南傳統習俗，教材內容依據中職學生現有認知能力編寫，通俗易懂，有文字、圖片、視頻等，對民間藝術教育的內涵進行豐富補充，拓展了民間藝術教育的外延，適合中職學生閱讀和學習，彌補了課堂教學的不足。本教材彰顯了民間藝術教育特色，提升了學校的文化品位，又讓學生對家鄉民間文化有更廣泛地了解和認識，培養了他們對家鄉民間藝術的熱愛之情。
3.結合校園文化營造濃厚的民間藝術氛圍
開展適合中職學生身心發展需求的民間文化活動，有利于培養學生的藝術素養，構建以民間藝術教育為核心的校園文化。例如，利用學校走廊、板報、校園廣播站、校園網絡等陣地展示閩南優秀民間傳統文化，營造濃厚的民間藝術氛圍，使學生在耳濡目染中接受教育和熏陶，使更多學生了解和喜歡民間文化；以閩南民間文化為主題，組織民間美術興趣小組，舉辦閩南民間藝術知識講座、閩南民間美術知識競賽等活動，為學生的特長展示和個性發展提供了更加廣闊的舞臺。
總之，將民間藝術引入課堂是弘揚和傳承民族文化的需要，是順應時代潮流的需要，可以彌補國家單一課程的不足，是教育平等的體現。民間藝術引入課堂，可以豐富師生校園文化生活，豐富和拓寬學生對民間文化的傳承和保護意識。通過民間藝術進課堂，可以讓學生進一步認識民間藝術的價值和魅力，培養學生的民族自信心、民族自豪感和對民間藝術的熱愛。
關鍵詞：中職教學 大語文 開發利用 鄉土文化資源
鄉土是一個人出生和生活的地方，是個體與自然、人文、社會環境的綜合體，鄉土文化中蘊藏著多方面的語文課程資源。《中職語文教學大綱》指出：“中等職業學校各類實踐性教學環節為學生創設了接觸社會、了解職業的環境，也為學生提供了語文學習的資源。教師要高度重視語文課程資源的利用與開發，通過開展語文實踐活動，促進學生利用課堂教學資源和課外學習資源，加強書本學習與實際應用之間的聯系。”
鄉土文化是優秀傳統文化發展和傳承的重要渠道。新課程標準更加注重語文教學的生活意義，語文課堂應該是生活的課堂。在語文教學中運用鄉土文化，能豐富學習內容，創新學習方法，拓寬學生視野，讓學生積極主動地觀察、思考、感受生活，實現語文與生活緊密聯系的目的，讓學生認識到處處有語文，時時學語文，形成大語文觀念，全面提高語文應用能力和綜合能力。現就利用鄉土資源開展語文教學的做法進行探討。
一、鄉土文化教育的必要及鄉土資源創新教學的優勢分析
教育的直接目的，在于促進人的全面發展，而其根本價值目標，在于發展學生，改善人生，培養良好的科學素養與人文精神。鄉土文化是中華傳統文化的重要組成部分，對個體生命的發展具有“根”的意義，其浸潤與熏陶作用十分重要。語文教學可以很好地與鄉土文化相結合，貼近生活，把教學活動置于真實的社會情景和生活情景之中，才能將教學目的和教學要求轉化成學生的內在需要，讓教學“活”起來。
筆者生活的潮州素有海濱鄒魯之美譽，文化博大精深，地域風情獨具特色。鐘靈毓秀的潮汕平原，自唐代韓愈到潮州為官，逐步開化文明，大量融匯了江、浙、閩、粵人文，唐宋后，潮人參與開拓海上絲綢之路，將南洋文化等海外文明引進桑梓故園。故一隅之地的潮州，實已成海洋文化與中原文化的匯聚點，從而也滋養了獨具特色的文化藝術：潮州方言、潮劇、潮州音樂、潮州民謠、潮繡、潮州民居建筑、潮汕功夫茶、潮人文學……涌現出了海內外杰出的實業家、文人名士，潮汕文化在嶺南文化中居于重要地位，并對中華民族文化的發展作出了卓越的貢獻。可以說，潮州文化以其豐富性及獨特性，成為語文鄉土文化教育不可多得的重要教學資源。
二、利用鄉土文化資源，開展大語文教育
1.挖掘鄉土學習內容，開設鄉土文化閱讀課
“潮州文化”本身博大精深，涵蓋面廣，開展鄉土文化教育必須先篩選學習內容。筆者把其分為“方言文化”、“名勝古跡”、 “節日習俗”、“名人風采”、“工藝美術”等五個部分。再由學生選擇，以課堂教學、講座等形式講授潮州方言文化（包括方言字詞、俗語、歷代詩選等）、潮州工藝美術中的民居特色，以及根據學生所學專業是工藝美術（陶瓷、雕塑、裝潢等），重點講述潮州陶瓷歷史文化、潮彩的文化特點、瓷畫的構圖、潮州木雕、剪紙等具有潮州特色的工藝美術文化，以及潮州風俗等與學生生活聯系緊密的內容，而在學習過程中，根據學生的需求靈活調整各部分內容的比例。
開設鄉土文化閱讀課，擴大學生的閱讀范圍，拓寬學生的閱讀視野，激發學生的閱讀興趣，在閱讀中加厚學生的文化底蘊。讓學生閱讀有關鄉土文化的文章，注重用鄉土文化培植和熏陶他們的情感，能激發學生對鄉土人文的熱愛，培養鄉土的親近感和自豪感，使學生熱愛家鄉的大自然，熱愛家鄉的歷史和藝術，從而能領悟到人的生命意義和價值，將這一切融入到靈魂與血肉中，成為他們生命的底蘊與存在的根基。這能為他們以后的發展，奠定堅實而豐厚的精神基礎
2.在課堂教學中及時滲透鄉土文化教育
語文課堂是文化教育的主渠道，把鄉土文化資源引入到語文課堂教學中，讓教學內容變得更加具體形象、親切感人，而且具有感染力。在給學生傳授知識技能、過程方法的同時，有意識地、有目的地多關注對學生的情感態度和價值觀的培養，把對課文的賞析和對鄉土文化的賞析有機地聯系起來，將鄉土文化滲透在教學的各個環節，滲透在語文教學過程的始終，形成一種大語文教育，并使之成為一個完整的整體。
例如：在學習白居易的《琵琶行》之后，舉行潮州音樂（潮州大鑼鼓）賞析會，以課堂討論的方式探討潮州音樂輝煌的歷史和現狀，并聯系潮州大鑼鼓上央視元宵晚會的話題，激發大家的熱情，讓他們踴躍發言，談感想，抒心懷，為潮州音樂的發展出謀劃策，使之發揚光大。這樣的討論活動不僅鍛煉了學生口頭表達能力，也增強了學生熱愛鄉土文化、發展鄉土文化的責任感。在學習一些古文的同時，可引導學生學習潮汕方言用詞的特點，并對比方言用語、諺語、俗語的特點，讓學生將方言與普通話比較，進一步規范書面語與普通話的使用，也從中了解潮州方言的生動化和通俗化特點。從教學《師說》中引出韓愈對潮汕文化貢獻的介紹，以及韓愈在潮州為官、生活的情況，進而展示與韓愈有關的名勝、典故、民俗；引導學生通過課外的尋找活動，深化認識韓愈與潮州文化的淵源。從《胡同文化》中引出對潮汕古居建筑、潮汕美食、潮汕俗諺等的介紹；從國學大師季羨林的介紹中，引出潮州人的國學大師饒宗頤的介紹等等。
3.開展“鄉土文化之旅”的綜合實踐活動
在“語文綜合性學習”活動中，開展“鄉土文化之旅”探究活動，讓學生主動探究鄉土文化的內涵和底蘊，繼承和弘揚鄉土文化。鼓勵學生運用調查日記、自辦手抄報、詩文朗誦、舞臺劇表演、演講等多種方式來展示自己鄉土文化學習成果。讓他們認識到生活之中皆語文，自覺做到在生活中學語文，從而增強他們自身的語文素養。我們還舉行潮籍作家作品朗誦會，讓學生選擇自己喜歡的作家作品進行朗誦（如碧野、郭光豹、雷鐸等的作品）；舉行“我與潮州文化”征文活動；舉行搜集潮州音樂曲名，并把它連串成詩歌的競賽活動；舉行搜集潮汕諺語、潮州歇后語“看誰背得多”的活動……
通過學生以合作、探究的學習方式，深入生活，了解社會，突破了書本與課堂的局限，激發了學習興趣，提高了個體綜合能力和社會責任感。擴大自己的視野，豐富自己的文化底蘊，培養了熱愛家鄉文化的感情，全面提高了語文素養。
在語文教學中運用鄉土文化資源，能改變以教科書作為唯一課程資源的格局，能溝通課堂內外、學科內外、學校內外，有利于創設情境，營造氛圍，讓學生走出課堂，走到大自然中，走到社會中，實踐學習生活，拓展學生的課外生活和家庭生活，讓他們積極主動地觀察、思考、感受生活，增強學生學習興趣，全面提高學生語文素養。
參考文獻：
[關鍵詞] 國際化大都市；外語文化素質；《關中―天水經濟區發展規劃》
2009年6月，國務院批準的《關中―天水經濟區發展規劃》指出，要打造西（安）咸（陽）國際現代化大都市[1]。到2020年，把西安建設成國家重要的科技研發中心、區域性貿易物流會展中心、區域性金融中心、國際一流旅游目的地以及全國重要的高新技術產業和先進創造業基地，對西部和北方內陸地區具有引領和輻射帶動作用。陜西省和西安市政府確立了此項建設的規劃和藍圖，要為把西安建設成國際化大都市營造良好氛圍，努力提高西安市民的文化素質，大力促進和發展文化產業，加大對外宣傳力度，建設和推廣西安城市品牌。語言是文化的載體，在文化素質建設中，國際性語言要素是一個不可或缺的必要條件，提升市民的外語文化素質將有力地推動國際化進程，早日實現建設國際化大都市這一目標。
一、文化、文化素質與外語文化素質
文化素質的研究離不開對文化概念和其諸要素的分析。首先何謂文化？長期以來，許多人類學家都對其進行定義，但各有不同。Clyde Kluckhohn認為，人類學意義上的“文化”這一概念指一個民族整體的生活方式，指個人從其群體所獲取的社會傳統和遺產，或者也可以指人類創造的部分環境。[2]文化是將人們維系在一起的紐帶。文化不是與生俱來的，而是后天習得的。文化是人們交際的基礎，而交際的方式因文化的差異而不同。因此文化與交際幾乎是同義詞，其二者的關系是理解跨文化交際的關鍵因素。在中國古籍中，文化的含義指文治與教化[3]，而西方文化的概念最早可追塑到拉丁文colere，而最近是cultura，意為居住（inhabit）、裁仲（cultivate），保護（protect）和朝拜（honor with worship）[4]。文化一詞的中西兩個來源，殊途同歸，今人都用來指稱人類社會的精神現象，抑或泛指人類所創造的一切物質產品和非物質產品的總和。文化要素主要包括：①精神要素，即精神文化，主要指哲學和其他具體科學、崇教、藝術、倫理首先以及價值觀念等。精神文化是文化要素中最具活力的部分，是人類創造活動的動力。②語言和符號，二者具有相同的性質即表意性，在人類交際活動中起溝通作用，人類只有借助于此才能創造新文化。③規范體系，指人們的行為準則和約定俗成的風俗習慣等，各種規范之間互相滲透，互相聯系，互為補充，共同調整著人們的各種社會關系。④社會關系和社會組織，社會關系是文化的一部分，又是創造文化的基礎，社會組織是實現社會關系的實體，保證社會關系的實現和運行。⑤物質產品，指經過人類改造的自然環境和由人創造出來的一切物品，是文化的有形部分，凝聚著人的觀念、需求和能力。
文化素質指人們在文化方面所具有的較為穩定的、內在的基本素質，表明人們在這些知識及與之相適應的能力行為、情感等綜合發展的質量水平和個性特點。文化素質不只是學校教授的科學技術知識，更多的指人文社科類知識，并通過語言或文字表達體現出來，通過舉手投足反映出來的綜合氣質或整體素質。外語文化素質是外語文化（具體來講是對西方語言文化的掌握和交際之中的具體運用）和個人文化素質或文化素養的結合，是跨文化交際的基礎。外語文化通過外語習得、外語感知、外語文化體驗和跨文化成功交際來逐步取得。因此外語文化素質則是外語語言和文化交際能力在本族語言群體中所形成的較為穩定的、內在的語言文化交際的基本素質和能力，是本土文化和外來文化相融合的載體。只有提高外語文化素質，公民的個人交際能力才能加強和實現，國際大都市建議才有軟件上的支持。所以讓公民學習和了解外語文化的特殊性及其與本土文化的共性和異性是國際化大都市建設的第一步。
二、文化的發展趨勢及西安建設國際化大都市外語文化建設的要求
文化身份（cultural identity），多元文化（multi-culturalism）和文化融合（cultural convergence）是當今世界文化發展的幾個關鍵詞。文化身份指主要通過文學和文化研究民族本質特征和帶有民族印記的文化本質特征[5]，也叫文化認同。文化身份的實現是通過兩種文化語境的比較來發現相同和差異，并且，彰顯 “文化身份” 的存在，從而取得 “認同” 感。“多元文化”一詞出現于20世紀80年代的美國，多元文化強調美國文化的多元性基礎，即人種的多元化，法律的多元化，的多元化等，其目標指向平等和群體認同。文化多元思想在我國其實早已被提出，其所謂“百家爭鳴”和“百花齊放”從本質上來講也同樣體現了多元文化共同存在和發展這一思想。文化融合是指不同人類文化之間的交流，相互接納以及趨于統一的過程。這種過程經由文化傳播，文化撞擊和文化篩選以及文化整合而實現。但值得注意的是文化融合應是“合而不同”。文化身份、多元文化和文化融合在西安國際化過程中是幾個不可回避的話題，因為國際化既強調文化的獨特性和認同感，也強調文化的包容性和寬容性，這也體現了西安國際化建設中外語文化建設的合理性。
西安作為一個國際化大都市的建設目標，不僅在經濟總量、城市規模、產業結構、區域地位、服務功能上達到一個量化的標準，而且在城市居民的文明素質和文化素質上也要體現質的提高。在強調政治全球化、經濟全球化和文化全球化的今天，西安居民的文化素質，尤其是外語文化素質的提高是重中之重，因為城市硬件建設只需要人力、物力和財力上的投資便可完成，而國際化建設所要求的外語文化素質則是一個漫長而又艱巨的重大功關課題。在這個過程中，居民對文化的認識、對外來文化的認可及認同感以及接納程度、與外來文化的交流和體驗不是僅靠大、中、小學學校教育就能實現的，而是必須通過政府投入、引導、民間參與配合而共同完成的。事實證明，西安作為著名古都，已經見證了歷史上國內民族融合，中外民族交往的成功范例，再加上由于近30年中國改革開放以來中西文化的交流日益頻繁，西安作為國際大都市的建設已經在規模和文化基礎上都已形成規模，但同時也存在一些障礙，居民的文化素質（尤其是外語文化素質）現狀不容樂觀，還有待于進一步提高，對外國文化禮節需要進一步了解，作為文化載體的語言知識和語言能力必須普及。所有這些目標的實現必須借助于政府和民間的共同努力來完成，并且方法得當，措施得力，不留死角。
三、西安市外語文化素質建設的方案措施
通過對文化要素的分析我們得知，文化包羅萬象，錯綜復雜，因此在外語文化素質建設中對文化要素的分類將有助于理清概念，分清職責，減少文化建設中不必要的麻煩。我們可以把文化建設的五個基本要素粗略地分為兩大類：即文化軟件（前四個要素）和文化硬件（第五個要素）。文化軟件可以指與學習和心得以及文化實踐有關的任何活動，例如外語語言和文化的教育與培訓，文化交際和交流方面的活動，以及與教育培訓和活動相關的材料的準備等。文化硬件主要指物質產品方面，是文化軟件的載體，包括提高外語文化素質所必需的文化場所，規范化的公共標識，以及政府的資金投入等。提高西安市文化軟件和硬件建設，提高全體市民的外語文化素質，是一項和諧協調發展的系統工程，是由管理機制、投入機制、共建共享機制和參與機制等組成的工作系統。相對于硬件來說，軟件建設更需加大力度，需要全民參與。結合西安市社會教育經濟，文化發展的現狀，我們對外語文化素質建設作一設想。
（一）指導思想：以國務院批準的《關中―天水經濟區發展規劃》為契機，以國際全球化為引導的文化全球化為背景，政府和公民共同參與為手段，全體市民共享社會發展成果為目的，建設一個具有陜西歷史文化特色的區域性、專業性國際大都市。
（二）基本原則：①突出政府主導作用。政府的主導作用應體現在資金的投入，政策、規范的制定和執行等。②提倡全民參與。西安市國際化大都市建設離不開生活在其中的全體市民，只有全民參與，才能保證此次文化工程的全民化效果。③倡導和發揮志愿者公共服務意識。外語志愿者是外語文化建設的主力軍，應來自以外語院校為主的各行各業。④對外語文化應是取長補短，取其精華去其糟粕，反對全盤西化。⑤體現以人為本、透明公開、民眾監督，反對浪費和形式化和表面化。
（三）實施步驟：提高市民外語素質分三個階段
第一階段：調研和準備。由政府組織社會學者，文化工作者及外語工作者進行研討和社會調查，通過走訪、問卷、參觀等方式摸清西安市民文化素質方面的現狀，發現弱點，借鑒北京奧運會、上海世博會以及西安創辦世園會在市民素質提升方面的成功經驗，制定合理的運作模式。向全社會招募長期志愿者，以西安市各高校為主體，以外語類院系師生和社會外語工作者為中間力量，并且進行前期的培訓，明確任務、目的和原則。動員各街道辦事處、社區、居委會等民間組織，宣傳外語素質的重要性和意義，使市民懂得這是造福于民的一件大事。
第二階段：全面實施。在前期調研的基礎上，由政府文化部門牽頭，政府出資進行文化硬件的建設，包括公路、街道、辦公場所等標識的規范化建設；讓志愿者走進街道、社區，舉辦“市民外語與文化學習班”，進行外語文化、西方文明禮儀、外語等方面的講解和培訓；讓街道辦事處及居民社區工作人員散發傳單，走進居民家庭，在弘揚民族文化、傳統道德的同時，把外語文化帶進社區每個家庭，使文明成為一種習慣，一種生活方式。
第三階段：經驗總結和成果鞏固。經過全社會的齊心協力，市民的外語文化素質得到提升，工程參與者將通過感想、日記，記實文學、文藝節目的各種方式反思這一結段性成果，總結經驗，發現不足。對成功經驗的推廣體現了文化素質建設的持續性，這也將進一步鞏固此成果，實現最終目標。
（四）具體措施
1、文化硬件方面：①政府根據前期調研小組的調研情況進行預算并撥款，指定財政部門或成立專門部門對款項進行管理，制定嚴格的收支管理規定，專款專用。②公共場所是城市的窗口。城市規劃局和各國家機關、單位和企業分別負責市內各街道、公園、商場、公共娛樂場所、機場、火車站、地鐵等公共場所規范的英文交通指示牌、公共標識、公交車以及國家機關、單位和企業內部警示語等的更換。③各街道辦事處，社區為舉辦“市民外語和文化學習班”提供場所。④政府制訂并出臺違反公共衛生和立法的法規，并向社會公布。
2、文化軟件方面：①市文化工作者和外語工作者組成“城市標準化工作組”對公共標識提供標準的外文翻譯以及規范化書寫；②“文化志愿者”或“文明使者”定期進入社區為市民開講堂，宣講傳統文化和西方外語文化；③社區、街道辦事處工作人員不定期散發市民文明用語，文明行為規范等傳單；④“文明使者”上街“勸誡”有不文明行為的市民規范自己的行為；⑤警察、交警、城管人員及軍隊巡警對任意破壞公共設計，違背公共秩序和街道德行為進行依法處理；⑥在各類學校對學生進行外語素質教育，強化外語的使用和對外語文化的理解；⑦文化部門負責各項工作間的協調。
市民文化素質建設尤其是外語文化素質建設是一個長期而艱巨的任務，不能一蹴而就，急于求成，國際化大都市所要求的外語文化素質更不能表面化和形式化。西安是文明古都，政府和市民應珍惜這一歷史留給我們的巨大財富，在弘揚傳統文化的同時，學習、理解和接受外國外語文化，取人之長，補已之短，使西安都市文化真正成為一個具有國際化特征的開放的、中西融合的多元文化，這樣西安國際化大都市建設不僅內容豐富，而且極具內涵。
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色彩研究的方法論隨著時代的變化而變化。流行是一種社會心理，它是某個時期人們對某幾種元素產生共同美感的心理反映。所謂流行色，就是一段時期內人們共同愛好和帶有傾向性的色彩，可以說是一個時尚的名詞。流行色是色彩在當下與未來的趨勢和走向，它是一種與時俱進的顏色，它的特點是流行快而周期短。由于流行色研究的時效性很強，使得流行色研究無法為新形成的色彩流行體系尋找到嚴格的理論解釋和建立完備的邏輯框架。設計學界輕視流行色研究也就在所難免了，甚至不會將流行色研究納入學術視野。學術界對流行和時尚的偏見，往往將嚴肅的“流行色”和設計潮流研究隔離在學術之外。這種現象普遍存在于許多我們心懷尊敬的文化學者心里。因此，設計潮流研究作為最能解決當下應用問題的學術常常被理論界的權威們拒之門外。譬如：文化學者劉夢溪先生在《大師與傳統》一書中就說：“流行與時尚，應該與學術大師無緣。”我理解這句話是相對于王國維、陳寅恪和傅斯年這些實至名歸的學術大師而言的。但從中可以看出如劉夢溪這般的文化學者是看不起應用性學術研究的。我以為，流行色研究雖不能說會產生諸如陳寅恪這樣享譽中外的學術大師，當然也不可能支撐起民族文化的精神脊梁。但是，流行色與時尚學作為關注現行人類生活品質的實用研究科學，應該得到學術界的尊敬與肯定。
三十年多前，當我剛剛接觸流行色的時侯，就曾經聆聽過我國流行色研究前輩蔡作義先生講課。雖然，那時中國流行色研究體系處在初創時期，信息來源也僅僅是國際上少數幾個紡織品博覽會。絲綢和輕工行業的國家進出口公司，每年派出專業人員赴國外收集資料，形成流行色報告。但是，流行色這個概念，足以使我們相信來自西方的流行色彩是權威性的，現在想來當時多少有些盲從。從流行色理論研究的歷史層面說，我們不應該忘記流行色研究最早是從紡織品流行色開始的，而且發端于上海，進而影響全國。我們要真誠地感謝《流行色》雜志的老主編周峰先生，是他主編的那本印刷質量不佳的《流行色》雜志給我們帶來了最初的流行色學理分析。在色彩學研究領域，我們還不能忘記尹定邦、黃國松、魏國村、王蘊強等人的努力。雖然，近年來色彩研究由于大量海歸專業人員加入，色彩研究無論從方法論，還是研究內容，以及學術體系的科學性，都發生了巨大變化。但是，迄今為止，黃國松等先生的色彩學著作，就成熟度和體系性而言，仍然是優秀的教科書。在全球化大背景下，隨著時尚媒體和互聯網技術的發展，人們已經可以在剎那間了解時尚最前沿的流行信息，巴黎、紐約、東京、上海街頭的時尚女性，她們的生活方式和審美意識越來越趨同。雖然民族色彩的運用，由于民俗活動等根深蒂固的民族審美習慣仍然發揮著巨大作用，但歐美流行設計主導下的色彩流行，越來越受到人們的審美認同。人們追趕時尚，隨時尚潮流變化而追求新的流行。因此，國內的流行色研究，已經不再是三十多年前去“法蘭克福”等國際紡織品博覽會上轉幾圈，回來寫個報告到各地宣講那么簡單。研究方法更趨科學與合理，同國際色彩組織的聯系也更加廣泛。特別是宋建明等一批從國外歸來的色彩專家和年輕一代學者，洞察到國內色彩研究的缺失，將在國外學習到的色彩觀念和色彩研究方法介紹到中國，并同設計實踐結合起來，進而推動中國流行色研究及應用設計的進步。
流行色研究方法可以說多種多樣，不僅可以從人類文化史和藝術流變史的角度，還有可以從人類行為動機的角度，更可以從人類文化心理和設計倫理的角度，對流行色趨勢展開研究。同時，一種建立在技術實驗室和現代心理學基礎上的現代色彩研究，則以更為科學的方法而受到人們的親睞。
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流行色研究需要構建起合理的研究框架和理論模型。在以往的研究中，由于受當時認識水平所限，所謂“流行色”研究往往從視覺表象入手比較多，許多研究報告和常以設計師個人的感性認識，參照一下歐美色彩流行趨勢的圖式，再尋找幾本時尚報刊雜志，生搬硬套地所謂流行信息。有的則將自己企業產品簡單組合一下說這是流行，有的則套上一個流行趨勢名頭而了事。
流行色是易變的。關于其科學性的一面，有許多專家著文評說。但是，憑我幾十年來對流行色的關注，流行色似乎不外乎這三種機構和模式：一種是獨立性的色彩科學研究機構和團體，他們往往從色彩流變史的角度，結合主流文化的審美趣味，采用科學實驗的方法，從當前社會發展、文化事件中分析流行因素，并根據人的心理反映，縝密地規劃未來的色彩流行；第二種是以某些企業集團為利益群體，以商業贏利為目的，委托某些色彩機構和社團組織，對未來色彩流行作出預測，并使這些企業在以后的商業活動中能夠先聲奪人，最終為企業的商業成功而服務；第三種是某企業為宣傳自己的品牌，在商業推廣中把握話語權和銷售主動權，借助于某些設計名師和演藝明星以流行的名義推廣自己品牌的色彩規劃，并在商業上取得成功。后兩種流行作為商業營銷和品牌戰略的一部分無可非議。但我把它們稱之為“流行陰謀”和“時尚陰謀”，因為這樣的行為不具有科學性。也許他們宣稱流行紫色的時候，倉庫里已經囤積了大量的紫色染料。他們主要把握的是一種趨眾心理，用金錢和名人的強勢宣傳，編織一些美麗的夢幻故事，進而影響人的消費需求，其中懷揣的是“不可告人”的商業“陰謀”。關于這一話題，我和王新元多年前已有共識，并在不同的場合暢談過感想，因此所謂“流行色”，它的語義有時是復雜的和含混的。
流行色趨勢研究的科學性和權威性，關鍵源自于這一研究最初建立的框架。其中，流行色研究應該建立怎樣的組織模塊、研究框架和理論模型就顯得尤為重要。或許，三十年前由于經濟、文化、設計、科研經費及社會整體影響力與認知力所限，研究體系極不完善。而今天
一批具有實戰經驗、學術訓練和學術視野的色彩組織和專家已經搭建起研究平臺，已經顯現出以往不具備的學術優勢，并排除一些機構的偽學術性，突出這項研究的公益性，增強了流行色研究的科學性、預見性和權威性。
關于色彩研究的公益性與實用性問題。有專家認為由于以往流行色趨勢缺乏權威性，企業不認可，流行色無用論和樂觀論始終存在。對此，學者、商家和設計師表現出不同態度。中國流行色協會作為行業先導，應該起到引領作用，它的服務宗旨決定了研究行為的公益性。色彩研究話語權的獲得，并不靠等待而獲得，只有付諸于實踐才會有話語權。或許現在不成熟，但堅持十年必有結果。色彩學者往往立足于色彩研究的戰略性思考，設計師和商家更多考慮的是實用戰術問題。但我認為應該殊途同歸。有鑒于此，設計師的唯市場論與學者的文化自覺論應該尋找到平衡點。中國流行色趨勢的話語權問題實則是中國國家綜合實力的競爭問題。同時，流行文化與傳統文化的思維定勢之間的矛盾長期存在。最典型的事例就是法國時尚風潮與美國商業流行之間的爭斗，達到了水火不相容的境地。優雅與高貴本質的認同反映了民族心理積淀。快餐文化使美國的商業流行充滿著“暴發戶”意識，而講究高貴血統的人們又總是從心底里蔑視“暴發戶”。色彩的修養就蘊含在其中了。
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流行色研究需要處理好主流文化與非主流文化的對抗性和融合性問題。流行色趨勢研究的話語權，不能理解為對抗，而應該是融合。色彩作為設計形式的的重要組成部分，流行色趨勢研究實質上是設計話語權研究。工業革命以后，歐美文化占領了世界主流文化的前沿，時尚流行作為社會發展的一面鏡子，客觀地反映了這一現實。然而，應該看到進入上世紀九十年代以后，非主流國家經濟的高速發展，多民族文化元素的融合正成為一種設計現實，或許這種現象還不完備，有的甚至很殘酷。譬如：局部戰爭促使區域文明遭受毀滅性的打擊，生態災難成為困擾全球的致命性問題。但是，應該看到一種可持續的全新的屬于全世界的世界性設計文化正在形成中，而世界性設計文化中包涵了多民族的流行元素和人文理想。上世紀六十年代日本和八十年代韓國的崛起，改變了國際時尚流行的線路。本世紀新興工業國家的孟買、上海等地創意產業正成為新經濟的引擎，影響著人們的設計觀念。因此，強調民族性色彩設計不代表喪失世界性，而世界性設計流行中必然滲透著地域性的民族審美意識。這已經可以從工業設計、建筑設計、景觀設計，乃至服裝設計等國際性大師的作品中得到充分體現。色彩研究者應該擁有寬闊的胸懷和包容性，化對抗的弱勢心理為融合的強勢與自信心理，出發點不同，結果也一定不同。
我一直強調設計文化問題不能理解為一種對抗。色彩研究很大程度上是追尋西方的研究體系。但是，臺灣交通大學的黎漢林教授則獨辟蹊徑，以中國傳統《易經》為思想出發點，用和諧理論建構起了獨特的色彩理論框架，制作了一個有趣的色立球，并設計了一個中國特色的色彩理論研究模型，頗具應用價值。他來我辦公室介紹了他獨特的研究成果，給了我很大啟發。
以國內流行色研究的現狀而言，如何把握南北地域性審美趣味的心理差異，以跨學科跨地區的大視野，整合研究資源，也是流行色研究需要關注的。要不然，有些所謂的流行色研究成果往往南轅北轍。中國流行色趨勢的研究既要把握幾個大都市的時尚脈搏，又要注意南北的地域性審美差異。流行傾向反映的是生產力發展水平、地區綜合實力、文化輻射的張力。以北京和上海為例，人的生活品質要求、色彩趣味傾向、生活方式和行為方式很難以一種要求來衡量。一方面是時尚流行的同一現象，另一方面又有互不包容。而且這種變化反映在一些不為人注意的細小之處。
流行色研究是一個系統的研究，系統是否完備直接關系到話語權問題。一碗面條之所以美味，是多種要素的組合。古建筑保護專家阮儀山曾經在接受東方衛視采訪時就強調設計樣式與色彩是一個整體，并稱“建筑色彩設計”的提法是雕蟲小技。設計色彩作為學院式的訓練無可非議，但專門搞一個色彩設計的門類確實有些讓人匪夷所思。然而在當今不重視色彩的情況下，卻又有存在的合理性。至少我不反對這樣的實踐嘗試。再譬如：服裝款式和色彩互為關系才能構成一個整體，如果將色彩和款式分離開來設計將是滑稽可笑的。色彩研究還包括流行趨勢中的其它因素。因此，構建完整的理論框架，以及合理的民意采集點就顯得十分重要。
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色彩研究不僅是藝術的，還是科學的。文化學意義上的流行色具有模糊性，如何化感性為理性，建構嚴謹的數理模型是流行色趨勢研究科學性的關鍵之處。
色彩在藝術家眼里常常是非文本的和非邏輯的，對色彩憑的是感覺。一位畫家如果用科學家的嚴謹和理性來畫畫是不可想象的，情感賦予色彩的那種詩意聯想則蕩然無存。當然，現代藝術中風格派畫家蒙德里安的冷抽象則除外。科學家眼里的色彩不僅僅包含著在多棱鏡折射下，呈現出的赤橙黃綠青藍紫。而且還可以細分出在各種光源環境下的理學指標。至今我清晰地記得，三十年前老師為我們詳細地介紹“蒙賽爾”和“奧斯特瓦爾特”色立體，并一遍又一遍刷顏色，動手制作色立體。
一、認識美術教育中的人文性質；
二、了解美術教育中的人文體現；
三、實施美術教育中的人文培養；
四、發展美術教育中的人文教育；
關鍵詞：美術新課程標準、美術課程的人文性質、人文性、健全人格、人文素養
大家對清華大學學生劉海洋的“硫酸潑熊”事件肯定記憶猶新，它引起了社會的廣泛關注，“傷熊”事件已由事情的本身轉向了對其教育的反思上。據劉海洋的母親說，他從小不看電視，不出去玩，一天到晚看書、學習，也沒有看過多少人文書籍。還有2000年浙江省金華市一名中學生不堪學習壓力而殘殺母親的事件等等。這些事例深刻地反映出人文教育缺失的嚴重后果，多數學者認為在當前學校中，全面發展的素質教育方針落到操作層面上仍存在很多問題，對學生的評價仍以語、數等所謂的“主課”為主，但卻忽視了學生情感、審美、自理能力、社會合作等人文訓練，在實際教學過程中通常會發現學生的感受力下降、感受不到大自然的美、藝術的美、對事物缺乏興趣、缺少好奇心和探究欲、缺乏對成就感、自尊心的體驗、缺乏對親情、人性、友情的體驗等。
《美術新課程標準》第一部分前言的第一節——課程性質與價值中明確指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。我試圖在理解“人文”的基礎上，將結合自己多年的美術教育教學實踐經驗談談對小學美術新教材中體現的人文性的認識及培養學生人文素養、發展學生健全人格的具體做法。
一、認識美術教育中的人文內涵
關于人文，人們平時談的已經很多，但是不是他們都了解人文的內涵？是不是美術教師都很清楚美術課程具有人文性質呢？美術課的教育教學又怎樣才能更好地體現出美術課程的人文價值呢？我認為必須首先認識人文的內涵及美術教育中的人文特性。
1、我國古代對“人文”的定義
在我國古代，“人文”是《易》學名詞，《易·賁象》中指出：文明以止，人文也。觀乎天文，以察時度；觀乎人文，以化成天下。可見，在中國傳統文化中，“人文”與“天文”相對，這里的“觀乎人文，以化成天下”帶有規范家庭、社會、國家各種人際關系的倫理概念。因此，中國古代的人文教育是以倫理道德的教育為核心的。
2、西方古代對“人文”的解釋
在歐洲，古羅馬時期的哲學家西塞羅在其《論雄辯家》一書中首次把humanitans（人文精神）列為一個辯論者的基本訓練項目，并認為“humanitans”是指一種能夠使個人的才能得到最大限度的發展的，具有人道精神的教育制度。14世紀，意大利詩人彼特拉又提出了人文主義（humanism）的理論，后來就成了文藝復興時期“高度重視人和人的價值觀的一種思想態度”。人文主義以人為衡量一切事物的標準；注重人對于真與善的追求；重視人的價值。20世紀以后，伴隨著自然科學和社會科學的蓬勃發展，“人文”一詞又專指與科學相對的文史哲等一系列非實證性的學科和事業，它主要是培養人的內在的道德素質的學問。
由此可見，盡管東西方的學者對“人文”的解釋有文化背景上的差異，但其基本精神內核是相通的。“即人文是指區別于自然現象及其規律的人與社會的事物，其核心是貫穿于人們的思維與言行中的信仰、理想、價值取向、人格模式、審美趣味，亦即人文精神”。美術課程是富有人文性的人文課程，在多藝術門類、多學科綜合的美術教育中，通過美術與生活、美術與情感、美術與文化、美術與科學的連接達到學生的審美能力、審美情趣的逐步形成和提高。同時培養學生的尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養，促進學生個性的完善與發展。小學美術新教材中的內容是充滿“人文關懷色彩”的學科，是學校進行美育和人格教育的主要途徑。
二、了解美術教育中的人文體現
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，它將改變美術教育只是技能技巧的學習和訓練的教育觀念，從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊含的豐富的人文精神，不斷發展其在美術文化學習過程中的人文素養。我認為美術課程的人文性質主要體現在以下幾個方面：
1、體現在它與審美活動緊密相聯。學生在各種美術活動中培養起了藝術的鑒賞力、高尚的審美情操和修養，這正是現代社會科學技術高速發展所需要的人文情感。
案例1：在《小小手》的美術教學活動中，我讓學生欣賞了幾組不同的手的想象畫，引導學生進行賞析評述，大膽發表自己的感想，談談自己手形的特征，想想自己手形的變化。并請幾位同學上臺，沾濕小手在黑板上表達各種樣子的手，比一比誰表達的手最有趣。按理說，在這樣的教學環境中，引導學生自主地感受手形變化，體驗成功的喜悅，學生在美術知識技能的層面上得到了很好地發展。但我認為手是人體的主要部分之一，它不僅可以傳情達意，更能完成許多創造性的學習、勞動和工作。正如兒歌中所唱的“人有兩個寶，雙手和大腦”。以此為切入點，我在引導學生欣賞圖片、點評作品等審美活動中潛移默化地使學生明白：我們的小手不僅漂亮，而且可以神奇地創造出許多的社會財富。在一個更高層面的美術人文教育中使學生深深感到自己的雙手多么重要，美麗的未來需要他們一雙雙的小手去創造、更新。同學們紛紛暢所欲言，有的說：“我要用我的雙手創造出更多的美術作品。”；有的說：“我要用手形的想象畫呼吁大家保護學校的環境，美化校園。”；有的說：“我要用我勤勞的雙手和聰明的大腦為家鄉的未來建設出一份力！”……面對小朋友們稚拙的作品和慷慨激昂的陳詞，我深深地感覺到學生的人文情感，始終貫穿于整個美術教育教學活動之中。這不僅有利學生樹立高尚的審美觀，更有助于在美術教育教學的活動中形成學生的人文意識，發展其自身的品德修養。
2、體現在它的思維和表達方式的獨特性。美術活動中需要形象思維、發散思維，需要直覺、頓悟和靈感來進行藝術創作的實踐，這正是人文學習所需要的思維和表達方式。
案例2：記得在《鳥語花香》的教學活動中，我通過讓學生聽一聽這是什么鳥？看一看這是什么花？以此激發學生想象。此時，我趁“熱”激活學生的形象思維、發散思維和創造性思維，利用課件引導學生感受美、創造美的潛能。“我們家鄉有哪些花和鳥？”、“你看見過哪些獨特的花和鳥？”、“你最想成為什么花，什么鳥？”、“如果你是花，你是鳥，你最想干什么？”……這時學生的思維從花和鳥的生活習性、色彩、特征等方面不斷拓展、不斷創新，產生了動手設計制作的欲望。此時，我發現有些學生似乎已胸有成竹，迫不及待地在創造自己的“花”和“鳥”；而有些同學則在座位上交頭接耳、互相探討設計制作的方案；更有甚者，茅塞頓開，靈感一觸而蹴。在這些思維活動的過程中，充分體現了學生對花和鳥、對自己、對生活、對未來的美好向望。在剪剪、貼貼、畫畫等獨特的美術創作表現活動中，同學們紛紛戴上自己精心制作的頭飾，和著《春天在哪里》的優美旋律，翩翩起舞、歡聲笑語，展現了學生心靈深處對美好生活的熱愛之情。這不正是體現在美術教育中人文學習最好的思維和表達方式嗎？
3、體現在美術作品中所蘊含的各種信仰、理想、價值取向和審美趣味。這些正是人文精神的反映，通過美術學習，能使學生獲得人文精神的浸染，提高人文素養。
案例3：在《童年的手印》一課的教學中，學生積極暢言自己在成長過程中的樂事、趣事、傻事。在分組合作的學習方式中，學生們都輕松愉快地在泥巴上壓上了自己的手印，有的同學還在泥巴上用鉛筆畫了起來，我問他們在畫什么呀？他們十分神秘地告訴我：在畫他們的理想和愿望，希望將來能如愿以償。當時，我突然意識到這是孩子們內心情感的再現。因此，我就請幾位學生分別談一談自己的理想和愿望，說一說自己將打算怎樣達到自己的理想，完成自己的愿望？當每一幅美術作品的誕生，其中隱含的不僅是學生對美術知識技能的掌握程度，而更多的是體現了他們的審美情操、情感、價值觀等。雖然，他們的理想或愿望并不一定能如愿以償，但通過美術的學習，能使學生更多、更快、更直接地傾訴自己的理想、愿望、價值取向等，從小樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。
4、體現在美術對人的全面發展所起的作用。在美術學習中學生的內在思想和情感可得到充分的表現，進而發展其個性，因此美術學科同其他的人文學科一樣，對人性的完善起到很好的熏陶作用。
案例4：在《彩球滾滾》的教學過程中，我播放了一段廢紙滿天飛，環境受污染的錄像。學生馬上對此情此景發表了自己心中的想法：廢紙是一種污染，那里的人不愛護環境，隨地亂扔紙屑，使得廢紙滿天飛，環境變差了，一點也不美了！學生內在的人文情感一觸就發，通過將一張張廢紙運用新穎、獨特的變成一個個漂亮的紙球（有的用水彩筆、油畫棒將紙球涂上顏色；有的用彩紙裝飾紙球；有的將紙球放在調好的顏料中滾動一下，就變成了一個漂亮的紙球等等），學生的個性得到充分的展露。并在輕松愉快的打“保齡球”，彩球拼畫等游戲活動中不僅明確了環保的重要性，體驗到了“變廢為寶”的創造樂趣，更主要的是學生在美術文化的學習中，內心的思想、情感得到了充分地表現，個性得到了自由地展現，并使其心靈深處扎入了強烈的人文意識，受到了良好的藝術熏陶，健全的人格得到了多方面的完善與發展。
三、實施美術教育中的人文培養
1、創設情境，激發人文情感
現代社會科學技術的迅速發展，需要人的高尚的情感與之平衡。因為情感是美術的一個基本品質，也是美術文化學習活動中的一個基本特征。《美術新課程標準》中明確指出：注重文化情境有兩個方面的作用，一是在特定的文化環境中能幫助學生更好地理解美術作品的含義；二是能幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征，兩者相互依存。
為此，我在美術教學別注重創設美的情境，營造審美化的課堂，以美的形象（教師儀表大方得體）、美的語言（適合學生心理，富有親和力的語言）、美的作品（名家名作、教師范作、學生優秀習作）、美的課件、美的教學手段等來打動學生、感染學生，以此引起學生感情上的共鳴，并將情感內化為熱愛生活、熱愛學習的動力。在上《蝶兒飛飛》一課時，我播放了精美的蝴蝶標本圖案，優美的《梁祝》音樂，讓學生充分感受到大自然的奇妙和美麗，從而激發學生高昂的學習熱情。當我展示了各種蝴蝶的圖案，演示了蝴蝶的制作方法，使學生感受到美就在我們的身邊，只要我們勤動腦、多動手，就能創造生活中的美。當我播放了一段《臺灣蝴蝶甲天下》的錄像后，讓其感受祖國媽媽日夜盼望著臺灣的回歸，從而激發學生希望臺灣早日回歸祖國媽媽懷抱的人文情感。
2、活動激趣，體驗人文情感
新的美術課程強調趣味性的美術學習，它是以豐富多彩的美術活動、游戲的方式，以靈活多變的教學方法和貼近學生生活的實際，促進學生主體性的發揮和個性的張揚。
心理學研究表明：小學生（特別是低年齡段的學生）愛玩好動，注意時間短，行為思維較發達。因此在教學中，我適當地模糊學科界線，以跨學科、多種活動相結合的形式營造趣味性的美術學習氛圍，激發學生的興趣，挖掘學生的創造潛能，讓其在輕松愉快的美術活動中體驗美術文化的人文情趣。例如：在上《踢踢腿、彎彎腰》一課時，先讓學生隨著《健康歌》的旋律，即興展示輕快優美的舞姿，在跳一跳、看一看、想一想、動一動的活動過程中使學生的身心獲得發展。根據學生的實際情況和課程內容的呈現形式，適時增加學生習作的彈性，可以讓學生用筆畫、用手做、用肢體動作表現等學生自己喜好的方式表現。這樣不僅兼顧了各類學生的需要，而且有利于主體性的充分發揮和個性的張揚。讓學生明白了“生命在于運動”的道理，不但在最大限度上激發了學生對美術文化學習的持久興趣，并將興趣轉化為持久的情感態度和學習動力，讓學生在美術的學習活動中真正地、深入地體驗到美術人文文化的情趣。
3、自主學習，發展人文素養
傳統的美術教學方式往往以教師為中心，采用“滿堂灌”的教學方法，這在很大程度上束縛了學生的自主性，同學之間的合作性。《美術新課程標準》中提出：要積極鼓勵學生進行自主、探究、合作式的學習方法，充分發揮每一位學生的主體性與創造性，不斷體驗美好的生活、人性的完善和親情、友情的珍貴，從而陶冶自我的審美情操，發展自身的人文素養。比如在上《小小食品店》一課時，我將學生分成若干個小組，由組員自行安排各項工作。學生們熱情高漲，自主性地了解各種食品的形狀、顏色特征；探究性地討論如何利用彩泥制作各種各樣的食品，吸引“顧客”的光臨；合作性地一起完成“食品”的加工和改造。課堂上各個小組的學生積極主動、互相幫助，并且不斷地聽到學生們發出的吆喝聲，像模像樣地做起了食品店的“老板”……在自主性地了解過程中，探究性地討論過程中，合作性的制作過程中及參與社會性的“商品交易”過程中，學生深深地感受到了社會、生活的美好，朋友、伙伴的友情、親情的珍貴和“商品交易”時競爭的激烈，不僅使學生對自身的思想、品德、情感、毅力、意志、個性等人文素養得到了全面、豐富的發展，也為其今后的成長道路指明了正確的道德修養、價值取向的目標。
四、發展美術教育中的人文教育
當代社會，人們對過于重視科學教育而忽視人文教育所造成的不良現象，開始予以積極的反思，在科學中也開始注意滲入人文精神。早幾年，我國有一本暢銷的科學史著作《科學的歷程》，正是因為將科學精神和人文精神的完美的結合才獲得巨大的成功，人們在閱讀中，不僅對科學發展的史實了然于心，而且還感受到了一種強烈的人文精神的震撼。現代美術教育的理念是跨學科的美術文化課程，同樣我們也可以利用各種途徑、方法、手段來拓寬、發展美術教育中的人文教育。在一次學校組織的春游活動中，有幾名學生在觀看文園中的《南潯名人長廊》。當他們看到中國諷刺漫畫先驅者——錢病鶴的簡歷時，好奇地跑來問我們：“老師，諷刺漫畫和我們看的漫畫書中的形象有什么不同？”當時，我們耐心地跟他們談了諷刺漫畫的表現形式和藝術特色，并結合錢病鶴所處時代的歷史背景，向他們講述了諷刺漫畫所產生的社會反響及對人們思想的抨擊教育。學生們聽了倍受啟發，并向我們提議今后在校報、宣傳櫥窗、黑板報等宣傳領域開辟一個教育同學認真學習、好好做人的漫畫天地。這時，我們也倍受啟發：怎樣利用家鄉南潯豐厚的人文資源，引導學生開展探究實踐活動發展自身的人文素養呢？從此，我們制定計劃、目標，通過調查、訪問、討論、攝影、繪畫等各種形式逐步在綜合探究式美術教育課程中發展學生的人文素養。例如：在參觀歷史名跡小蓮莊時，學生們發現有些游客在古樹上任意刻劃，在景區內亂扔紙屑等。他們將這一幕幕破壞環境的情景，化作一幅幅耐人尋味的繪畫作品。在這一過程中，學生不僅僅是藝術語言的表述，更是心靈深處強烈的環保意識、熱愛家鄉、保護文物的思想情感的傾訴。這就使學生受到良好的藝術熏陶，使他們具有積極向上的精神追求，并具有文明感、歷史感和責任感，也就是我們美術教育不斷追求的人文精神。
美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。通過美術教育教學中培養學生的審美情操、人文素養，是一項長期而艱巨的工作，是一個在美術學習中逐步積淀的過程，這需要老師有全新的教育理念，始終以學生的學習與發展為本，了解學生的心理需求，注重學生的興趣愛好，重視學生實踐能力的培養，最大限度地開發學生的創造潛能，為學生今后的全面發展奠定堅實的基礎。相信不久的將來，人文精神的培養與教育必將成為教育教學的改革主流之一。
參考文獻：
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筆者認為，武術文化的研究要求準確把握傳統武術的自身規定而非癡迷于其衍生名相，不能迷失自我和誤以他鄉作故鄉。傳統武術的本真，當是實際應對肢體沖突的綜合實用技術而不是宣泄自我情感的舞臺表演藝術；它必須借助更為廣泛的社會活動展開而不是僅停留在訓練競技場或者舞臺表演；它主要隸屬于下層草根的謀生勞作而不是有閑階級的娛樂休閑。其背后涉及生命科學基礎、操作技術規范、社會人文背景、環境生態影響和歷史演化狀況，是個相當復雜的巨系統。借助系統科學成果對傳統武術文化進行分析探究，研究它在多元主體相互作用的立體網絡中的實際方位，不但可以重新找回傳統武術文化已經遺失了的話語權，還可以為認識復雜事物提供一個認知框架。
2武術文化研究的三大層面
時下武術論著的視野和論域往往過于籠統、單一和狹隘。講技術只介紹招式動作的套路編排而忽視其背后的操作理念和技術結構，講活動只突出衍生的舞臺賽場而無視其本根的江湖草莽，講觀念只顧及統治者的倫理教化而排斥操作者的本能訴求，這是與傳統武術的真實狀況相背離的。筆者認為當有不同角度和層面的“立體”分析，由此探尋武術文化的歷史本真。
2．1技術操作層面
傳統武術從人類肢體最簡單的“刺激—反應”活動出發，演化出一個相當龐雜而精致的肢體應對性操作系統，其中積淀了我們民族幾千年文明發展形成的生命智慧和生存技巧。它從原始人類肢體沖突時的攻擊自衛本能出發，在漫長的歷史演化過程中不斷積累攻守殺伐的肢體應對和身體博弈經驗，并借助中國思想史上的積極成果來整理這些操作經驗，體現其學理上起于易、附于兵、成于醫、主于道、匯于理、融百家、取眾長的深厚淵源。由此形成了反映中國人生存方式的典型人體文化符號。武術的技術演化首先依托使用武器的經驗，并受制于人體結構、生理生化、生物力學、生活方式和武器形制。所以其訓練學上是先練拳術后練器械，把器械看作是人肢體的延長；但發生學上卻是先有器械后有拳術，其源于人是制造和使用工具的動物。傳統武術技術思想的基本內涵，是借助陰陽五行等意象符號標示肢體應對運行中對非線性多維動力系統的理解和把握，而不是“理想烏托邦”的玄學忽悠和美學表現。其背后的理論基礎，則不僅涉及時下的數學、物理學、生理學、心理學和工程技術論一類，而且還涉及哲學、社會學、歷史學、文化學、教育訓練學、組織行為學和戰略戰術理論等等。這要求我們的研究要有系統整體眼光，而不能偏執于一隅。傳統武術技術結構大體可分析為肢體動作的“招法”、勁力變換的“勁法”和應對策略的“心法”三個方面。中國武術的招式動作屬于“器”的方面，其表現形態有動靜開合，主體操作有形神體用，運行機理是一氣流行。中國武術的勁路應對屬于“技”的方面，外部招法有攻守進退，運行勁法有虛實剛柔，操控心法是得機得勢。中國武術的文化氣質屬于“道”的范疇，天道上有陰陽有無，人道上有性情志趣，造化表現則是神妙萬物。武術技術體系的建構過程則相應有見招拆式、動作熟練的“著熟”練體，力量控制、勁路問答的“懂勁”應對，意念運行、整體把握的“神明”逍遙三個階段，呈現“循規矩而脫規矩，脫規矩又合規矩”的辯證關系。它“養練結合、打練結合”和“身心一體、內外兼修”的訓練方式，強調反求諸己的內向挖潛，把前提、手段、目標三大環節統一起來，落腳于生命的自我維系和自我完善；應用時又并不執著既定程式，更多依托其背后的功力和技巧，突出“法無定法”的“有感而應、因敵成形、隨機就勢、舍己從人”和“揚長避短、避實擊虛、示形造勢、出奇制勝”；操作中還形成了號稱“天人一體”之“順天循性、志道游藝”的處事態度和“陰陽相濟、以柔克剛”等操作原則，體現了一種以巧勝力、超越本能的生存智慧，可以讓人的進化走出“弱肉強食”的叢林法則。莊子云“物物而不物于物”（《莊子外篇•山木》），武術的深厚功力恰好是建立在巧妙的環境利用上面。它關于“天時、地利、人和”及“生命、生活、生態”的整體性思考是極富生命力的。離開這個技術體系歷史形成的學理淵源、技術演化、層次結構、建構過程和操作原則，就根本無法把握它到底是個什么東西。
2．2社會活動層面
任何技術都必須依托一定的社會活動而展開，而任何社會活動又都必須借助多種技術手段，使自己處于一定的社會價值關系之中，并且體現為一定的社會功能。“學習為了應用，制人必先制己”。如果說借助招式動作的學習訓練是武術的“身體文化生產”，那么通過各個領域展開的武術活動則是武術的“身體文化消費”，人們不能只生產而不消費。他們在適應環境、規訓制己的另一方面，則是應物自如、改變定勢；而在這背后，便是人與環境的雙向改造和進化（把它稱之為“物質變精神和精神變物質”的“兩變”［1］）。傳統武術的文化底蘊并不是無視人權的“物質生產”，也不是娛樂至死的“休閑消費”，而是反抗壓迫的瀟灑自如。武術活動中所謂文明、倫理、理想都是一些取向不一的價值范疇，傳統武術的“文明化、倫理化、理想化”更多則是武術操作實施上“橫向”的社會制約，很難簡單歸結為武術技術演化“縱向”的歷史結果。由于肢體應對是所有人體活動的基礎，傳統武術不少元素可以進入各種性質毫不相干的社會活動領域并依附差異極大的社區人群，有著目的很不一致的社會應用。不過其“反求諸己、特立獨行”的行為方式，使它難以全面支撐起群體組織的軍旅作戰，而其“執技論力、親力親為”的操作要求，又讓它遠離養尊處優、勞心治人者的活動區間；于是傾向浪跡天涯、立命江湖，形成在野之身、化外之民的另類“亞文化”系統。例如，從既定的財產和權力關系中被剝離出來的瓦崗英雄和梁山好漢之行為處事，恐怕就很難等同于殿堂之上的那些謙謙君子。反抗壓迫不能混淆于主流教化，我們不能離開“歷史中行動的人”去討論武術活動，把朝廷法度、江湖規矩和圣賢教化全部混為一談。自秦漢以來，盡管武術活動有朝著宮廷百戲、角抵手搏、勾欄瓦舍和社區民俗等方面的多向延伸和相互影響，但其基本領域卻一直都是盛行于江湖草莽那謀生博弈、安保防衛、反抗壓迫和扶危濟困的環境應對活動，并出現有諸如打家劫舍、欺男霸女、宗族械斗、黑幫火拼等社會偏差；由此形成抗暴英雄、綠林好漢跟豪門鷹犬、市井無賴“黑白兩道”的對立統一狀態。此外還有個體性外向應對的防身護體、保命逃生和內向挖潛的強身健體、悟道怡情，也呈現一種人我自他的關系性存在。于是其主體部分便明顯區別于一般的宮廷禮儀、軍旅戎馬、市井游樂、村野勞作和宗教修煉，更始終未能全面藝術化為超越現實的“理想烏托邦”。人的各種身體活動有著不少可以相通的內容，而且中國古代也確有琴棋書畫、詩詞歌賦、吹拉彈唱、聲色犬馬、宴飲舞戲、尋歡的休閑文化；不過傳統武術訓練的艱苦性、任務的世俗性、應對的隨機性、避險的緊迫性、運行的殘酷性和可能的致命性，卻又很難納入娛樂休閑的范疇。由此傳統武術活動的主要內涵，就不是“為主不為客”的娛樂至死，而是“為客不為主”的應對求生；其主體部分的基本價值傾向也不是等級差序的全面主宰，而是個體本位的平等自由。它不但在一個特定角度體現了中國人的生命文化特質，而且還突出地表明了下層草根的生存方式、生存狀態、生存智慧和應對技巧。自此，中國武林氣質一方面強調順天循性、志道游藝、隨緣就便、師法自然，另一方面又突出扶危濟困、除暴安良、遺世獨立、快意恩仇，二者陰陽相濟地統一于反抗壓迫、解除束縛、探究可能、走向自由的逍遙自得，強調其行為內不動心、外不著相、法無定法、當為即為的率性任情；這里固然有不少理想化的成分，但是基本屬性并不類同于上層精英那些經邦濟世、維系秩序、建功立業、內圣外王。
2．3觀念反思層面
任何技術都必須以一定的技術觀念為指導，然而時下流行的武術理論卻往往搞不清“價值中立”的武術技術體系和“歸屬不一”的武術社會活動的種種辯證關系，混淆了武術與非武術、中國武術與外國武技、武術發展和發展武術的聯系和區別，由此在武術概念及其歷史發展問題上大都陷入了一些很深的誤區。人是一種具有自我意識的生物，所有操作都有其主體規定和價值坐標。因此，迷失自我的異化擴張很難稱之為完善自我的“發展”，依賴外物的邯鄲學步也很難當作是獨立自主的“開放”。如孔子所言：“必也正名乎”，“名不正則言不順，言不順則事不成”（《論語•子路篇第十三》），表明概念是一切邏輯推理與分析的起點，概念模糊必然導致思維混亂，分析失據，事倍功半。每個概念都有自己特定的內涵，改變了它的基本內涵，該詞語也就不再代表該事物，人們也就無法據此進行操作，甚至還會產生誤解和誤導。武術發展是武術逐步生成的文化基因在一定歷史背景下的演化展開。如果離開傳統武術歷史形成的這個文化基因，硬把自家受用的身心修養改變為人前賣弄的商業廣告，把艱苦奮斗的拼搏求生惡搞成消費主義的娛樂狂歡，則很難說是繼承和發展了古老的武術。特別是在社會產能過剩和有效需求不足的經濟背景下，借助產業化的工業標準和批量生產，把隨機應對、自我服務的肢體技術改造為資本主宰、商業運作的賺錢工具，未必真的是發揚傳統文化和有利于升斗小民。傳統武術必須認識自己，拒絕異化，走出為人作嫁的歧途。這首先則應辨明中華武術姓“武”名“術”并生長于“中華”。在這里，“武”字標志其肢體沖突、性命相搏的技術屬性———作為一種操作技術，武術的基本性能更多地是應對沖突而不是表現自我。“術”字標志其具體操作、生活實用的手段性、中介性和過程性等基本屬性———作為一種操作手段，武術的社會實施更多是一種物質性活動的肢體運作，而不僅是一種精神性活動的理論闡釋或審美鑒賞。“中華”則標志其指導思想和行為方式上的中國文化屬性，包含有中國人謀求自身生存和發展的極有特色的現實需要和超越訴求。其發展方略不但要順應外部的客觀態勢，也不能離開自身的主體本真。我們這里研究的著眼點并不是當下主流時尚那些頂層設計的規范訓誡，而是歷史積淀中作為個體活動前提的自我把握。
3基本結論
3．1傳統武術自身的三重基本規定
武術的技術規定為“武”。所謂“姓”，是借以指稱一個事物歷史由來和性質歸屬的標志和符號。“武術姓武”，標示其本原是在不對等、無限制和可致命條件下應對肢體沖突的“以技行擊”的“用武之術”；其基本結構是敵我矛盾，主要任務是保存自己、制服敵人，具有肢體對抗的詭詐性、隱蔽性和暴力性、殘酷性“陰陽”互補之文化特點。其操作上“踢、打、摔、拿”“點、刺、砍、劈”和“格、擋、攔、截”“避、讓、走、化”等一系列招式動作技術元素，都是圍繞技擊打斗中的攻守進退之實際需要和應對情景而形成的。武術的社會規定是“術”。所謂“名”，是用來區別其余而驗明正身的。“武術名術”，是指它是一種肢體應對操作性實用技術方法體系，由此跟傳統的兵法、農藝、醫術、百工同為物質性操作一類，明顯區別于哲學的思辨、宗教的信仰、學術的認知、藝術的鑒賞等精神性活動。其實施時講究目的性、社會性、多元性和條件性；它的評價判別式不在其思維是否縝密、解釋是否合理、信仰是否堅定、表演是否精彩，而只在操作相對于目的之是否有用和有效，由此講究操作對路的“精、巧、奇、妙、靈”，而不是什么表現形式的“高、難、美、新、真”。武術的文化規定歸屬于中國。“武術籍貫在中華”用以表示武術形成時所依托的自然地理和社會人文背景、與此相應的社會歷史功能，以及由此形成的精神文化特性；追問傳統武術的“籍貫”，其實也就是探求武術的形成背景和呈現特征。所以，這里所說的“中華”不但是個自然地理的區域性概念，而且還是個民族文化歷史演化范疇。
3．2傳統武術活動得以展開的兩個重要方面
肢體應對具有極為廣泛的社會功能，并滲入各種屬性不同的社會活動當中。為了區別其余而驗明正身，我們在搞清傳統武術基本規定的同時，還要把握其主體演化的橫向的活動邊界和縱向的歷史變遷這兩個重要方面，弄清這五光十色活動背后的異質規定和同質演化。首先是橫向的“別同異、分彼此、劃邊界”，無邊界構不成事物。作為一種社會性的客觀存在，武術必須厘定它跟鄰近領域的基本邊界，在技術性能中把握其互不包容的固有特質；這里最主要的是搞清武術同與自己要素相關、操作相通和部分相似的體育、競技、軍事、舞蹈四大領域之聯系和區別，弄懂其緣由根據、運作方式和主體功能分叉之處，明確技術的基本要求不在功能表現而在操作方式。任何事物都可以有功能的衍化、延伸和替代，但功能衍化并不等同于社會歸屬的異化。正如同茶杯和飯碗在某些功能上可以相互替代，但是茶杯絕不等同于飯碗一樣。與此同時，還有縱向的“分階段、明演化、講變遷”，無變遷談不上發展。任何事物都有著自己生老病死或成住壞空的“生命周期”，武術必須認清其自身演化流變的歷史形態，在社會變遷中抓住這不同形態背后那些“一以貫之”的同質規定。我們以人的一生為喻，則有孕育期的前武術形態、生長期的準武術形態、成熟期的武術形態、衰老期的后武術形態，此外還有死亡后的非武術形態。盡管這些形態在實際運行中具體差別很大，但在其徹底消亡以前則始終維持著對應于一定社會需要的基本內涵；這是其發展變化和靈活變通的底線，越過底線也就變為他物了。
3．3傳統武術在世界歷史上的比較文化個性
事物運行可以有共同的發展規律，卻并不具有相同的運行路徑。這是由事物自身特殊規定和相應的環境條件相互作用，而非精英人物頂層設計和道德教化所決定的。在客觀規律面前，人的所有選擇都受到可能性空間的限制。所謂“順天循性、率性而為”的“性”，就表現為一個特定的演化路徑；“人為事物”則把它稱之為“文化個性”。可以從不同角度和用不同方法去討論傳統武術的文化個性，但是這種討論必須要抓住武術自身的特殊規定和活動的環境條件。所謂傳統武術的比較文化特征，是特指中國文化特質在武術肢體操作中的具體表現，亦即歸結為技術操作上相互替代不了的獨特性比較文化特征，而不是歸結為中國以至人類文化共同擁有的普泛規定。我們必須要找到中國文化特有個性在武術技擊中的獨特表現，以及這些特性在技術上的客觀形成條件和機理。作為一種技術文化，傳統武術的文化個性全都圍繞其技術操作而展開，那些離開技術操作的所謂“藝術意蘊”和“倫理教化”其實都是很不靠譜的。應該看到，傳統武術的技術個性是相當明顯的。例如，表現形態上的迂回路徑、下盤功夫、因敵成勢、占中求圓，操作方式上的主體調控、整體把握、乘勢就便、個性處置，戰略選擇上的揚長避短、避實擊虛、借力打力、引進落空，理論描述上的陰陽相濟、五行生克、虛實變換、奇正制化，過程控制上的適時當位、中庸平和、不落兩邊、恰當得宜，如此等等。我們必須要對這些東西的緣由根據和演化究竟作出符合實際的理論解釋和說明。有人把武術文化個性概括為“自強不息、厚德載物”，但這其實只是生命演化的普泛性目標訴求。在這里，強勢者的巧取豪奪、自我擴張跟弱勢者因應環境、頑強拼搏的社會屬性并不一致。只要社會上仍然存在著不公平和不公正，弱勢者反抗壓迫、自我維權、緊急避險、保命全身便始終具有政治合法性、倫理正當性和社會合理性的存在理由。也有人把武術文化個性概括為“源遠流長、博大精深”，這其實是文化運行的一般狀態描述。在這里，“一個取代一個”跟“一個承接一個”的不同社會結構上運行的文化形態也很難說就是完全相同的。無論“不穩定結構”還是“超穩定結構”其實都是事物運行的可能狀態。西方武技簡單直接且有職業壟斷的結果是隨著職業瓦解而煙消云散，中國武術曲徑通幽且無職業壟斷卻反而可以流入民間并得以傳承。作為肢體操作，傳統武術特別講究功夫上身那得心應手的生命智慧；而作為社會活動，它又依附不同的社會關系而呈現出屬性不同的人文精神。于此人們可以看到，大化流行中絕地求生的性命自保通過舍己從人和反求諸己的雙向努力，實現了自我圓滿和自我超越并顯示了人類責任。武術的隨機應變并不是放棄權利形成依賴的聽命于人，而是自我主宰借助環境的目的實現，特別講究“順人而不失己”。武術的特有文化個性不是從文化的普遍性中邏輯推導出來的，而是從具體操作過程中逐步演化出來的。對此，我們可以著重從操作形態的下盤功夫、路徑選擇的尚智用巧、戰略偏好的穩求全勝和價值旨趣的自我防衛等方面，作出一些綜合性的具體分析；離開技術操作和應對過程的所謂“文化特性”都是不靠譜的。
4感想與展望
研討會收到論文30余篇,28位代表在大會上宣讀論文。產生了廣泛的學術影響。本次學術研討會旨在弘揚、保護和傳承優秀的傳統民族、民間音樂文化,深入開展陰山音樂文化研究,交流近年來內蒙古地區民族、民間音樂教育經驗和鄉土音樂教育研究成果。會議圍繞陰山音樂文化的科學界定及其概念、范疇、源流、內涵與外延、學科定位,烏拉特、鄂爾多斯音樂文化、二人臺、漫瀚調、爬山調等方面的研究,黃河音樂文化與草原音樂文化的關系及比較研究,環陰山地區宗教、儀式音樂以及音樂文化志的考察與研究,匈奴、突厥等古代陰山地區少數民族音樂研究及陰山地區音樂文化與非物質文化遺產保護等多方面問題進行了深入的學術探討,同時對內蒙古鄉土音樂教育的現狀也進行了具體的分析,另外對于新世紀內蒙古高校鄉土音樂教育的探索與創新,內蒙古鄉土音樂資源與高等音樂教育之關系,高等師范音樂教育如何突出民族與地域特色研究等問題展開了廣泛的討論。綜觀會議研討內容主要集中在以下幾個方面:
一、有關陰山音樂文化的詮釋
這是本次學術會議的重點研討議題之一。這方面的論文集中就陰山音樂文化的科學界定及其概念、范疇、源流、內涵與外延、學科定位等問題做了必要和細致的探究,采用歷史學、地理學、民俗學等多學科交叉研究的方法,拓寬了研究領域和視野,以有利于陰山音樂文化研究向縱深方向的發展。
樊祖蔭(中國音樂學院)在其發表的重要講話中談到:“本次會議把陰山音樂文化與鄉土音樂教育研究聯系在一起進行研討很有意義,很有戰略眼光。這是兩個既可相互獨立,又有著緊密內在聯系的課題。民族傳統文化的傳承渠道最重要的有兩個:一個是民間活態的自然傳承;另一個即是通過學校的教育傳承。我謂之“雙渠道傳承”,后者正是我國百年學校音樂教育中所嚴重缺失的。只有讓青少年們接受優秀的傳統文化,才能使民族文化之根深深扎入大地,繼而枝繁葉茂”。
趙宋光(星海音樂學院)在題為《陰山南北河套內外,地理遷活歷史》的論文中,通過從古到今這一地域的35項可以載入史冊的事項的詳盡描述中指出:“這是一片神奇的土地!有幾十個古代民族曾在這里交匯融合。幾大文化板塊交接在近代史上撞擊出絢麗的火花,當代航天飛船返回地球恰恰選中這里的一片平坦的草原為適宜的著陸場等,這一切歷史事項又將預示著什么樣的經濟、文化前景呢?解答這一歷史之謎是當代文化研究的職責”。
馮光鈺(輔仁音樂學院)在《陰山地域文化區傳統音樂的保護與當代生存發展之路》的論文中指出:“陰山山脈橫亙在內蒙古中部及河北北部的廣大地區,是獨具特色的地域文化區。有豐富多彩的傳統音樂品種,應當從系統性、整體性、開放性三方面揭示這一地域文化區傳統音樂的特性;進而去尋求這些傳統音樂當代的生存之路。”同時他還提到:“值得高興的是,繼長江、草原的縱橫交錯板塊狀地域音樂研究取得初步成果后,現今又由包頭師范學院音樂學院與中國少數民族音樂學會北方草原音樂文化研究會聯合主辦的‘陰山音樂文化與內蒙古鄉土音樂教育研究’學術研討會,開啟了‘陰山山脈音樂文化’研究的進程。這次學術研討會將‘陰山音樂文化’作為一個重要課題,無疑是很有研究意義和學術價值的良好開端”。
潘照東(內蒙古社科院)在《陰山文化及其歷史影響》的主題報告中指出:陰山音樂文化是陰山文化的一個組成部分,要研究探索陰山音樂文化,就有必要對陰山文化做全面的詮釋,從陰山的定位、內容、內涵、特點及其歷史影響做出翔實、嚴謹的學術闡釋。并引用明代顧炎武之言,以“得陰山河套得天下、陰山河套安天下安”之言,強調了陰山獨特地理位置的重要性,闡述了陰山文化是聯系中原文化和草原文化的紐帶,在整個中華文明、中華民族發展的歷史上具有舉足輕重的地位;闡述了移民文化所具有的包容并蓄、融會貫通的多元復合型文化的特點,內涵、底蘊更為豐富,歷史影響更為深遠廣泛。
柯沁夫(內蒙古大學藝術學院)在《高舉陰山文化旗幟,探尋嘯樂文化源流》的論文中首先高度地評價了包師音樂學院高舉“陰山音樂文化”旗幟的深遠意義。并通過“陰山文化”與“泛陰山文化”區域范圍的闡釋中指出,必須承認陰山文化圈的文化是以草原原生文化為基本形態,是最為生動和最有代表性的,是以草原民族和中原民族交融中實現文化變異和創新發展起來的次生文化、共生文化。三種文化共同組合為中國北方富有特色的復合文化。并對“嘯樂文化”的界定、內涵與外延,“嘯樂文化”的重大學術價值與歷史意義提出了自己的看法。
王煒民(包頭師范學院歷史學院)對其國家社會科學基金項目《陰山文化研究》課題做了介紹,并就此課題選題的意義和思路,中國文化和陰山文化的關系;陰山文化和草原文化的關系等方面做了深入的闡述,他強調陰山文化在中國文化史的研究中占有非常重要的地位卻沒有真正反映出來,并呼吁深入地挖掘陰山文化是我們的職責。
張貴(包頭醫學院歷史學院)在發言中認為,陰山音樂是中華音樂的重要組成部分,陰山音樂有著自身的特點和獨特的魅力,發掘陰山音樂文化資源,創作陰山音樂精品,必將推動本土音樂的發展,促進我國音樂的繁榮。
二、蒙漢交融的區域性民族、民間音樂文化研究
研討會將烏拉特、鄂爾多斯音樂文化、二人臺、漫瀚調、爬山調等方面的研究作為本次研討會的中心議題,體現了本次會議對蒙漢交融的區域性民族、民間音樂文化研究特別關注,并試圖以更為廣闊的視野來研究這些姊妹藝術之間的關系,從而進一步明確這些姊妹藝術在其整體文化中的位置和作用。
鄭少如(西口文化研究會)在《再論西口文化》的論文中指出:“西口文化是草原文化與黃河文化交流匯萃之地,是農耕民族與游牧民族交匯交融之果,因此有著鮮明的特色,是獨具特色的本土文化,是草原文化最為閃光的一顆明珠。”并通過西口文化與草原文化;西口文化與包頭的品牌文化;西口文化與晉商文化;西口文化與旅游文化四個方面進一步闡述了包頭是個非常適合發展經濟的地方。又是晉商發展延續的脈絡,所以包頭要打出自己的文化品牌,以使相關產業才會興旺發達,繁榮昌盛。
柳陸(包頭文聯)在題為《西口路上的苦歌與心歌》的論文中通過多次對西口路的田野調查認為:“走西口的人共同唱的這些民歌,是在黃土高原那些窮鄉僻壤緣起的,其傳承流變中經受苦難歷程。大量的民歌所反映的生活、表現的主題、演唱的風格、抒發的情感、律動的節奏,無不帶有比一般民歌更加濃厚的悲切色彩。因此,從這個意義上講,這些民歌不是唱出來的,而是“哭”出來的。山曲兒作為民間鄉土文學,它最大的特點是方言的使用。也正是這些大量的有生氣的方言,才豐富了這些山曲兒的藝術魅力,使之具有鮮明的地方特色和民族風格”。
李野(內蒙古詩詞學會)在其論文《蒙漢文化交融的產物———漫翰調與二人臺》中認為:“包頭地區自古以來就是一個多民族(包括北方許多游牧民族和漢族)的活動區,因此,包頭的歷史,是歷代活動于這一地區的各族人民共同編寫的。包頭的文化,也是先后活動于這一地區的各族人民共同創造的。包頭的文化,是一種多元融匯的文化。所謂多元融匯:一是多民族文化的融匯;二是多種宗教文化的融匯;三是多種地域文化的融匯。”由于蒙漢兩族音樂長期的密切接觸和雙向交流,所以二人臺的唱腔和牌曲,從旋律、節奏、發音吐字的方法到器樂的演奏技法,無不滲入了蒙古族音樂的一些影響、一些韻味。而融入二人臺音樂的蒙古族樂曲,也受到漢族民間音樂的影響,發生了一些變化,變得同二人臺音樂渾然一體。漫瀚調的曲調主要來自鄂爾多斯高原的蒙古族短調,雖然也有一部分源于漢族的山曲兒,但從總體來講,漫瀚調是蒙古族民間音樂同漢族的民間詩歌的融合,也可以說是一種大型的“風攪雪”,鮮明地顯示出蒙漢兩族文化交融的廣度與深度。
王星銘(包頭市廣電局)以1978年包頭日報曾開辟了一個專欄“以李野老師為旗幟號召二人臺必須走戲曲道路”為話題,談起了當時自己對二人臺體裁的困惑,并多年進行田野采風,曾在二人臺研討會議上闡述過自己的觀點:“二人臺有曲目和劇目組成,二人臺藝術形式應包括二人臺坐腔、二人臺舞蹈,二人臺歌曲、二人臺戲曲等多元形式,二人臺打坐腔中存在著多元發展的可能,二人臺只是一個戲路的形式還不是戲曲的形式。”同時談了對漫翰劇和包頭的音樂風格的認識。
苗幼卿(內蒙古藝術研究所)在《二人臺牌子曲探究》一文中認為,二人臺牌子曲系內蒙古西部區最具影響的民間絲竹樂種,要早于二人臺的形成,曲牌源于多方面,既有古樂曲遺存,也有從蒙古族民歌和漢族民間音樂中衍變而來。同時,還吸收了部分宗教音樂,系中原漢族移民音樂文化與當地蒙古族民間音樂文化的藝術結晶。
李紅梅(包頭師范學院音樂學院)在《關于二人臺傳承與發展的的幾點思考》的論文中提出;“隨著當代經濟發展帶給人們生活的巨大變革,二人臺的生存環境也變得日益嚴峻和復雜,面對新生代對二人臺喜愛程度的弱化趨勢,如何挖掘、整理、保護、發展二人臺音樂,使二人臺的音樂精髓得以保存,藝術生命得以延續,是擺在音樂工作者面前的一項重大課題。在二人臺的繼承與發展中需要通過橫向借鑒與縱向繼承的統一,程式性與即興性的統一,內容與形式的統一等方面來繼承、發展二人臺”。
臧志君(內蒙古文化音像出版社)在題為《從蒙古民歌的多樣性看西部民歌的多樣性》的發言中講到:“在研究蒙古族民歌時看到西部民歌也存在多樣性的特點,近年來發行了民歌典藏———三代長調歌唱家的原聲匯萃、六大民歌色彩區民歌經典,在出版發行工作中積累了一些經驗,由于不同色彩區受所居住的如山地、河流等地理環境的直接影響,所以其曲調、風格、形態各有不同”。
杜容芳(內蒙古大學藝術學院)在發言中深入淺出地講解并演唱了不同的漫翰調、爬山調、山曲兒、風攪雪,從而直觀形象地介紹了各種姊妹藝術之間風格的不同。她強調指出:民歌是人類文化最珍貴的部分,因為民歌是從泥土中來的,是世界上最古老的文化。研究民歌要深入下去,由對文化的認識引申到對民歌的進一步認識。她特別強調漫翰調的傳承靠年輕人,靠學校。希望能辦一個傳承班。
劉新和(內蒙古藝術編輯部)在其論文《爬山調美學四題》中認為:“言爬山調美學,必須先言爬山調;言爬山調,必先言‘西口人’。其中的道理并不復雜:如果沒有西口人,便沒有爬山調;西口人是一個由來自內地移民與其后代構成的復合體。近年來,學界將由西口人創造的文化稱之為‘西口文化’。透視爬山調,人們不難看出西口文化所蘊含的獨特美學價值。爬山調全面、系統、直接地反映了明中期以后延至清、民國及以后西口外人民群眾的生活風貌,描繪的是具有多種多樣畫面的場景,表現出不同層面人物心理與思想狀態,質樸、深邃、凝煉,特別是對愛、愛情的理解與表述已經達到了爐火純青的地步”。
馬春生(包頭師范學院音樂學院)在《爬山調文化藝術研究之思考》的論文中指出:目前對爬山調文化藝術科學的認識與梳理還缺少大文化的觀念與多元文化、異質文化共生的理性分析,缺少從爬山調產生的歷史,社會經濟文化背景,爬山調生成的環境,爬山調曲式結構、音階、音調、節奏、節拍等的運用,爬山調歌唱形式及歌唱方法,爬山調歌詞的藝術特色研究等方面的系統梳理與闡述”。
姜曉芳(內蒙古大學藝術學院)《試論爬山調與信天游之比較》一文認為,爬山調和信天游基本上同屬于一種類型的民歌體裁,因此具有許多共同之處,如都采用兩句一組,每句字數不限,多用比興的手法,并在歌詞中出現大量的方言土語,使其具有濃郁的鄉土氣息和地方特色。同時,由于地理環境、風土人情、風俗習慣的不同,兩者又存在著一定的差異。
朱文成(內蒙古河套大學)在《音樂藝術的常青樹———山曲兒的藝術特點及審美》的論文中指出:“山曲兒短小精美,瑯瑯上口,是深受晉、蒙、陜、冀廣大人民群眾喜愛的藝術形式。應當呼吁共同搶救、挖掘、整理創新民族音樂,使山曲兒扎根于民族歷史與生活的土壤中綻放異彩”。
胡佳(內蒙古師范大學碩士研究生)在論文《淺析內蒙古西部漢族民歌的藝術特征》中通過對于爬山調、漫翰調的歷史來源及藝術形式、題材內容進行分析,概括出各自具有多元化和獨特化的藝術手法和特點。
賀宇(包頭師范學院音樂學院)在其《探尋格亥圖村秧歌藝術的載體———秧歌隊》的田野調查報告中指出,格亥圖村的生活環境和秧歌隊產生的土壤血脈相連,要想了解跑圈子秧歌在格亥圖村的重要位置,首先要了解該村秧歌隊的構成。秧歌隊不僅是傳統文化的代表也是時代的產物,從隊員的地位以及隊員身份的演變中可看出時代的烙印。一個地區民間音樂的形式,常常是折射這個地區音樂生活的一面鏡子。對于當地秧歌隊員的生活、生平以及周圍村民對他們表演的評價、觀察和研究,能夠幫助我們尋找傳統文化歷時與共時的軌跡,有利于深化對跑圈子秧歌的理解、認識和研究。
三、環陰山地區宗教儀式音樂及音樂文化志的考察與研究
這是近年來一個新的研究領域,其學術研究方向是通過對宗教音樂在宗教和宗教儀式中的地位和作用,宗教音樂傳播的本土化、變異等問題深入調查,仔細分析,拓展其研究領域后展開的,并通過圖、譜、志等音樂文物的出版介紹,為研究陰山音樂文化提供更為翔實豐富的實證。
楊玉成(內蒙古師范大學音樂學院)在其論文《18世紀蒙古族音樂巨擘梅日更葛根》中講到:18世紀上半葉,蒙古族歷史上出現了一位杰出的人物———梅日更葛根。他有超常的智慧和淵博的知識,且一生孜孜不倦,碩果累累,在佛學、經學、歷史學、文學、語言學、醫學等諸多領域中均取得了驚人的成就,特別是為藏傳佛教的蒙古化作出了卓越的貢獻。同時他也是一個富有傳奇色彩的音樂巨匠,從18世紀中葉以來,內蒙古西部烏拉特各旗大大小小二十幾座寺院,一直用他編創的曲調念誦他翻譯編配的蒙文經文。他一生作有大量的歌曲作品,這些歌曲目前已經成為一種獨具特色的民歌體裁,烏拉特人稱之為“希魯格哆”。這個人就是被烏拉特人尊稱為“喇嘛歌者”的三世梅日更葛根羅桑丹畢堅贊。該文對梅日更葛根所做貢獻進行了深入、客觀的學理闡釋。
段澤興(內蒙古藝術研究所)從《內蒙古音樂文物大記———內蒙古卷》這本書帶給我們的啟示中談到,“此書是把流傳于內蒙古所有音樂方面的文物分為樂器類、圖像類提供給大家作參考,通過此書收錄的文物可以進一步了解內蒙古地區豐厚的音樂文化遺產,可以通過文物證實歷史上中國北方民族與中原文化的聯系十分密切,如距今6000年以上的塤的發現意義極其深遠。陰山音樂文化的概念很大,其中有許多文化現象是重疊的,其文化內涵及外沿的界定應更為清晰”。
張曉武(包頭師范學院音樂學院)在其論文《分析兩首———“草原圣歌”從圣詩音樂創作作品看內蒙古環陰山地區基督教(新教)圣詩音樂本色化作品變化進程》文章中,例選了兩首“草原圣歌”進行分析研究,揭示出這一地區圣詩音樂本色化創作作品的特點以及在內蒙古環陰山地區地方音樂文化中所處的地位和對內蒙古少數民族地區圣詩音樂本色化創作的意義。
佟占文(內蒙古師范大學音樂學院)在《故事•表演•文本———蟒古思因•烏力格爾〈寶迪嘎拉巴可汗〉探微》一文中,對布仁初古拉演述的蟒古思因•烏力格爾《寶迪嘎拉巴可汗》的故事及文本進行類型學分析,討論了故事如何通過表演而生成文本的過程。認為,蟒古思因•烏力格爾是一種高度模式化的故事類型,其表演按照既定的程式進行,文本是表演的結果,同時它是反映故事、考察表演過程的參照。
四、內蒙古地區鄉土音樂教育的探索與創新研究
為了使內蒙古的鄉土音樂資源能夠轉化為教育資源,使內蒙古的音樂教育能夠引起廣泛的關注,本次會議特設了此方面的研討內容,與會的專家們對此議題提出了很多良好的建議,使大家充分地認識到教育在民族音樂文化傳承中的重要作用。同時就引進多元民族音樂文化資源,實現傳統音樂文化傳承與學校教育的有機結合達成了共識。
張天彤(中國音樂學院)首先傳達了近期在內蒙古師范大學音樂學院召開的音樂學院學科建設會議的精神,并以《中國音樂學院的學科建設》為題介紹了中國音樂學院在其學科建設方面的經驗和在傳承中國傳統音樂教育模式中所取得的一些優秀成果。
金鐵宏(內蒙古師范大學音樂學院)在《關于民族音樂教育的若干思考》的論文中強調:民族音樂藝術傳流,是整個民族的精神紐帶,它作用于民族個體和群體;能使整個民族思想統一,情感融洽,意志集中。民族音樂教育的發展,是社會主義先進文化建設不可分割的部分,是一項基本工程。
因此,加強民族音樂教育的意義,已不僅是音樂教育本身,而是對我們的新一代樹立起健康的審美心理和正確的價值觀念,熱愛中華民族,熱愛民族的音樂藝術,從而增強民族自尊心、自信心,并使整個民族團結一致,奮發向上,對于創造性地振興中華具有重要的促進作用。
崔東偉(包頭師范學院音樂學院)在《高校公共音樂課與民族情懷的培養》一文中通過對高校開設公共音樂課的作用、藝術教育與民族情懷的關系以及高校公共音樂課如何實踐對大學生民族情懷的培養幾個方面進行闡述,為高校藝術教育的完善提出新的思路。
李書宇(包頭師范學院音樂學院)在其《寫在包頭市中小學音樂教師骨干教師培訓后的感想》的論文中提出:“我區有著非常豐富的音樂資源,我們可以嘗試編寫我區自己的中小學音樂地方教材。例如,二人臺進入中小學音樂課堂。二人臺是內蒙古地區的重要藝術資源,但自改革開放以來,受到了許多其他音樂文化沖擊。如今,在文化界人士的大力呼吁下,二人臺已被列入非物質文化遺產名錄中。在我區中小學開設二人臺課有利于強化學生民族文化學習的意識,更可傳承我區民族優秀文化,并可提升學生對于民族、民間藝術良好的鑒賞能力。”在文中他還對提高教師培訓的認識,對音樂教師培訓的經費投入,提供更為廣闊的繼續教育平臺等方面提出了良好建議。
張靜(河套大學)宣讀了其論文《內蒙古西部河套地區鋼琴教育研究》,并在發言中談到她參加巴盟河套地區陰山音樂文化教育課題組的工作情況,提出今后努力將地方性的民族文化資源引入大學的課堂中的設想。
王文娟(包頭市北重中學)在《對現行初中音樂教學內容更新的建議》一文中提出:只有對初中音樂教學內容進行不斷的更新,才能更好地提高初中生對音樂的興趣,培養初中生具備自主能力、獨立人格和自由思想,激發他們熱愛祖國音樂藝術的情感,培養民族意識和愛國主義情操。
