時間：2024-02-05 15:28:37
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇新課改下的音樂教學，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
但新教材避免了以往偏重傳授樂理知識和自瑣的概念，學生很難領會所學內容，現在的新教材在音樂知識方面，配上了圖像、卡通人物、情境聯想等，給教學帶來極大便利。教學過程中教師只起引導作用，更多的知識讓學生自己去逐步理解和掌握，比方說學習音節實值、強弱等通過模仿動物的聲音來認識。
例：
× ××∣× ×∣× ×
鴨子： 嘎 嘎嘎 嘎 嘎 嘎 嘎
狗叫： 汪 汪汪 汪 汪 汪 汪
這樣學生很容易掌握所學內容。
二、在歌曲教學方面，新教材也同樣避免了舊的教學模式
把以往音樂課以教為主的方式，常采用老師彈琴，學生聽琴模唱或觀看光盤學唱，老師在難點上稍作指導就可以；新教科書歌曲有意識地抓住適齡兒童的心理特點，貼近兒童生活，這樣學生容易掌握，同時也重視培養兒童的“真、善、美”，可以激發兒童創造力和想象力。教科書還增加了其它表現形式，豐富了音樂課堂，如歌舞表演、童謠說唱、方言演唱等有趣的內容，學生可以自由發揮，模仿創作，提高了學生學習音樂的極大興趣。
三、新課程改革以歌唱教學為中心，識譜為輔的模式
關鍵詞：新課改；初中音樂；教學模式
新課改理念下注重學生的個性發展，培養學生音樂素養的各
種教學方式得以產生，促進了音樂教學的有效性發揮。作為一名初中音樂教師，應該積極探索適應新課改下音樂教學模式的方式方法，充分發揮自身的引導和組織作用，促進學生的音樂綜合素質得以提升。筆者對此提出了兩點看法：
第一，初中音樂教師應該轉變教學觀念，認真落實新課改的教學理念。傳統音樂課被認為是唱歌課，這主要是由于單一的教學模式引起的。新課改下，教師應該積極轉變教學觀念，注重教學策略，讓新課改中的各種教學理念在音樂課堂中得以實現。教師應該充分認識到學生主動性和積極性發揮的重要性，根據具體的教學內容和教學實際，激發學生的學習興趣，并讓學生感受音樂中的文化和情感，進而實現新課改主動學習、快樂學習的目標。例如，在學習《亞洲之聲》時，教師應該先從亞洲在地球中的地理定位出發，然后從幾個亞洲國家的代表性節日或者風俗習慣調動學生的積極性，最后再進入亞洲之聲的學習，整個教學活動就顯得比較精彩了。
第二，初中音樂教師應該充分運用多媒體手段，積極地創設符合學生認知水平的音樂情感世界，喚起學生對音樂的強烈認知，強化音樂知識的學習和音樂藝術的感悟，引導學生更好地學習。在當前的信息技術不斷發展的環境下，教師應該利用多媒體教學的力
量，為學生創設良好的音樂文化情境，讓學生融入生動而具體的音樂情境中去。例如，在學習《錦繡山川》內容的時候，教師可以為學生播放祖國大地的各種錦繡山川，如太行山、泰山、青藏高原、大興安嶺等等，讓學生在各種秀麗的自然環境中如癡如醉地感知祖國的壯麗，這對于之后的課文學習能做好鋪墊，學生很容易融入音樂學習中。此外，教師激發了學生的學習興趣之后，還應該做好引導工作，激發學生的參與熱情，讓課堂有效性得以發揮。例如，在播放視頻的過程中，教師可以用生動的語言進一步為學生詮釋，引導學生去關注、觀察、傾聽和感受等。
【關鍵詞】音樂課堂 教學改革 創新
現如今，音樂課堂教學已經發生了很大的變化，已從原有的課堂模式中脫離出來，而更加注重對課堂內容以及課堂角色的審視與管理。從目前新課改下的音樂課堂教學中可以看出，學生在生動形象的課堂氛圍中學習音樂，更利于培養學生對音樂的興趣。
一、對音樂課堂教學改革的認識
在音樂課堂教學中，我們應該明確音樂課堂的教學目標是培養學生對音樂的基本認識與技能訓練。因此，在上課之前，教師應做到對授課備案和教學大綱進行深入的研究。教師只有在掌握了大體上的教學任務和目標后，才能根據學生的接受能力，選擇在每一節具體的課程中，為學生教授哪些知識和能力;并且，評判教師教學水平也應以學生是否真正掌握了所學知識作為最終標準。
在具體的音樂課堂教學中，應做到以學生為主體，讓學生在教師的引導下，積極進行主動的自我思考與自我實踐，脫離以往教師講、學生記的這一授課模式，讓學生真正參與到課堂教學中來，成為課堂教學的主體。
最后，應該將音樂作為一門綜合性的學科來認識。應摒棄以往傳統教學理念中，只教授學生學會唱歌，更應在音樂鑒賞與其相應人文背景等多方面來進行解讀，使得學生能真正在理解了這首歌的時代與創作背景后，從本質上感受到音樂為身心帶來的愉悅。在現今的教學課堂上，教師也可多應用多媒體手段，豐富課堂教學內容，讓整堂課在歡快的氛圍中進行下去。
二、影響音樂課堂教學的幾種因素
1.教學中應以學生為主體
根據新課改的要求，在課堂教學中應將學生作為課堂的主體進行教學，教師從旁起協助作用，幫助學生掌握音樂基礎知識和基本技能。這樣學生才能從基本掌握的音樂技能中感受到音樂這門課程的魅力所在，從而提高學生的自我創造能力和對音樂的賞析水平。
2.對點撥啟發的把握不夠
強調把學生作為課堂的主體，就必須加強教師在這一過程中的引導作用，這兩個方面是相輔相成的。一般情況下，教師會通過播放音樂來讓學生用各種相關肢體語言來表達自己對于這段音樂的感受。在這一過程中，教師就需要做到，不僅讓學生感受到音樂奇妙的地方，更要結合學生所感受到的加以引導和啟發，帶領學生積極去思考，從而拓寬學生的思路，使得課程能順利有效地進行下去。
3.對課堂教學經常性反思不夠
在課堂教學改革中，課堂反思是必經之路。這就要求教師在教授音樂這門課程時，不僅注重課前的備課和研究工作，更應該對課堂所反映出的實際情況進行總結與反思。只有時時反思，才能發現哪些授課行為對學生有利，而哪些授課行為還亟待改善，而教師也能從這種師生互動中不斷提高其教學水準。
三、推進教學改革不斷創新
1.樹立起音樂課堂的教學新觀念，以加強對音樂基本技能的掌握為主
在這一教學改革措施中，必須以音樂知識和基本技能的教學作為整堂課程的主線，且在這一主線教學中，必須以最簡明扼要的方式讓學生能更加快速和精準地掌握整堂課程的核心內容。學生只有充分理解與把握了課程內容，才能在身心上對所學知識產生共鳴，從而影響自身的情感世界及思想情操。因此，在新課改的號召下，這一教學改革新觀念的提出，必然會使學生在新的教學模式和教學方法的引導下，萌發自主學習的意識，并利用現有知識水平而不斷探求新的知識領域，做到學以致用和發散思維，最終使新課改形式與實質達到高度統一。
2.通過營造意境以培養學生的自學能力
在新課改之下的課堂教學中，教師應把改善課堂教學環境也作為一項重要的指標。這就要求在課堂意境的創設上，首先需要教師做到將本節課的內容與學生所處課堂環境，通過多媒體等手段進行有效的連接，為學生營造出適合本節課程的學習環境。其次，要讓學生在課前進行預習，并開展資料的搜集工作，這其中包括對本節課程背景知識和音樂的搜集過程。通過這一方式，學生能更好地掌握課程內容，從而在教師的引導下，對課程有更加深刻的認識。最后，加強小組評比與學習制度的建立，增強學生的合作意識，也是一種重要的學習模式。這樣不僅鍛煉了學生的團隊合作意識，更通過評比加深了學生對課程的理解，凸顯出了自身的強項和薄弱點，這無疑也為學生日后的學習方向和側重點提供了參考方向。而教師也可根據這一學習模式最后得到的結果對學生進行全方位地綜合性考量，通過總結提煉，從而能更好地指引學生今后的學習，全面提高學生的綜合素質。
【參考文獻】
[1]王安國，吳斌.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2002.
【關鍵詞】新課改初中音樂
音樂是人類在生活實踐過程中創造出來的獨特的精神文化，而中學音樂教學是整個基礎教育中重要的一個環節，其發揮的作用是其他學科不可取代的。音樂是培養學生創新能力的有利陣地。學生創新能力的培養，不僅只是靠幾門學科來完成。通過生動、優美、感人的旋律，激發學生的形象思維，為學生對音樂作品的感受展示了自由、廣闊的想象、聯想與創造的空間。提高人們的音樂文化素質尤其是提高中學生的音樂文化素質是關系到未來人才知識構成和能力范圍的重要因素之一，對于塑造全面發展的復合型人才有著深遠的意義。
一、把生活貫穿到對音樂賞析中
音樂欣賞是一個音樂教育的重要組成部分，進行音樂教育不是讓他們以后成為音樂工作者，更不是成為音樂家，是提升他們的藝術欣賞水平和藝術品味。初中教育在進行教學時，需要所有老師和學生在各個方面的通力配合，音樂教育就是一個很好的途徑，寓教于樂。比如流行音樂作品通俗易懂，大多反映個人情感和都市生活，風格多樣，易讓學生接受。在欣賞此類音樂時，教師要掌握主動權，引導初中學生如何辨別哪些是好的流行音樂，價值何在，如何去欣賞它，不好的音樂表現在哪兒，也就是說，要學會辨證的看待流行音樂。
二、通過廣泛靈活的渠道，加強對音樂知識學習
現在很多電視節目及電影中的音樂主題就有非常優秀、非常動聽、百聽不厭的好音樂，而且很多音樂也非常有價值。教師可以建議學生平時在看電視、電影時多注意其中有顯著特色的插曲、背景音樂等，與電視電影畫面相結合，感受音樂強烈的表現力。這種視聽藝術的融合，更能加深學生對音樂的理解，審美能力也在不知不覺中增長。在教學實踐中，教師還可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶到課堂。教師可以把片中的音樂部分結合故事情節、電影畫面給學生講解，這樣不僅能讓學生在音樂的音響中同時獲得視覺與聽覺的審美愉悅，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高音樂修養。另外還有大眾的一些文化娛樂活動，也要對學生進行適當地引導，鼓勵初中學生積極參與各種形式的音樂活動。教師應當引導初中學生平時多看、多聽，耳濡目染中也能提高他們對音樂的認識，從而促使他們養成健康向上的審美情趣及良好的音樂素養。
三、初中音樂教師要注重導入激趣
興趣是最好的教師，開課激發學生的學習興趣，是保證學生學習效果的第一個環節，至關重要。如果這個頭開不好的話，學生就會對音樂學習缺乏興趣，教學效果非常不好。所以筆者根據目前的教學內容，經常會醞釀各種不同的導入方法，力求產生使學生眼前一亮的效果。由于方法得當，每一次課學生的學習興趣都非常高漲，學習效果也非常好。尤其是在講一些比較傳統且不好理解的曲目時，筆者會采用一些新奇的方式作為本節課的開始。如在講授《蝶戀花?答李淑一》這首歌時，筆者就運用了這樣的開頭方式：大家知道同志的詩詞嗎？學生們齊生答：知道。能朗誦一下嗎？于是請兒位同學來朗誦一下他們熟知的詩詞。筆者對每個學生加以點評，并適時地給予鼓勵。接著筆者就通過放錄音的形式讓學生欣賞了兒首詩詞，讓其充分體會詩詞本身的美，從而為學生感受音樂之美埋下了伏筆。這一次課上，學生的興趣很高漲，一節課下來，都能感受到這首詩詞的情感并產生了共鳴，教學效果很好。筆者認為，導入的目的就是吸引學生的注意力，采用各種各樣的形式把學生巧妙地帶到教學內容中去，讓學生不知不覺地走入你的課堂，享受你的課堂之樂，從而達到良好的教學目的。可以說，一個精彩的導入一定能夠讓學生在愉快的氣氛中走入課堂學習，使你的課堂收到事半而功倍的效果。這就需要廣大教師不斷地探索、積累和歸納，為每一節音樂課都設計一個出色的開頭方式。
四、改革評價方式促進學生發展
合理的評價可以將學生引向正確的學習方向，可以診斷學生在學習過程中存在的失誤與問題，改進學習的效率。可以促進學生學習的積極性，使學生在學習活動中處于一種積極的狀態上，調動學生學習音樂的積極性和熱情，使學生主動學習。在音樂教學中，對于學生的評價體系存在著兩種狀況。一種是缺少評價體系。學校或者部分老師對音樂課重視不足，將其視為其他學科的輔助課程，不對學生的學習進行評價。另外一種是評價缺乏多樣性。一張試卷、一個分數就算完成對學生音樂學習的評價。出現這樣的誤區，原因就是沒有意識到評價對于學生學習音樂的重要意義。新課程改革認為，教學評價在基礎教育課程改革中起著重要的作用，是課程改革成敗的關鍵因素，是整個教學工作中不可缺少的一部分。教師在對學生進行評價時要多鼓勵、多欣賞，建立學生的自信，并且對學生的評價方式不能單一化，除了傳統的試卷形式外，還可以采取“學生成長記錄袋”、“自評、互評相結合”等多種評價手段，達到評價的最佳效果。
綜上所述，我們初中音樂教師是美的傳播者，要運用一切方法來引導學生步入音樂殿堂，如導入激趣，課堂上運用合適的教學方式及靈活多變的教法原則等。我們的目的就是要引導學生感受音樂之美，體悟音樂之美，創造音樂之美。
參考文獻
關鍵詞：新課改；初中音樂；審美能力中圖分類號：G633.3文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）01-0224-02改變傳統的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的學習氛圍，激發學生學習興趣，調動他們的學習積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，由“被動”為“主動”。從而達到良好的教學效果。
1.激發興趣是音樂教學的前奏
“興趣是最好的老師”。新課程標準提出：在教學中要以學生為主體，教師為主導，訓練為主線，也就是說教師在講課時所采取的教學方案應該考慮到學生的參與性。所以導課就顯得尤為重要，一定要把握課題，設計生動、形象而且有氛圍的導入，在學習伊始就能調動學生的好奇心，從而產生興趣。比如：在準備人教版八年級下冊《梨園擷英》時，我提前與學生在課下聊天，他們對于中國的傳統戲曲特別的不理解，不喜歡。我思索了很長一段時間，如何給學生上好這節課。聊天中我注意到他們大約有九成都喜歡流行音樂，流行音樂中又有不少借鑒傳統戲曲的，于是我將近年春節聯歡晚會上被稱為“神曲”的《忐忑》，借用來導課，學生一聽就覺得非常有趣，而且表現的非常活躍，情緒和氣氛就有了，在這樣的“熱身”之后，自然而然地將音樂知識融入到活動中，讓學生“順帶”的學習，必免了“灌輸”。
2.營造和諧、愉快、合作的學習氛圍是音樂教學的間奏
在當今開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、放松、愉快的課堂氛圍，創設良好的師生關系，老師大多數時間可以走到學生中間，縮小和學生之間的距離，老師是導演和編劇，不斷給學生新的內容，新的要求，讓他們有新的發展，與孩子們一起參與其中。教育心理學認為，如果老師與學生能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿與教師相處，接受教師的教誨，同時，在這種平等、和諧的氛圍中，能更好地激發學生學習的主人翁意識和創新的積極性。在課堂上，還要經常鼓勵學生，特別是性格內向的學生大膽參與，這種鼓勵的態度，肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍中感受美，體驗美。
2.1“互動式”教學的好處。“互動式”啟發了我，在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，通過適當點撥，發揮想到作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，使學生得到更多的參與，合作的過程中得到素質上的提高。例如：在七、八年級課堂上，我會設計一些“演唱會”、“舞蹈大賽”、“擂臺賽”等等的活動，放手讓學生去唱去跳，更真實的展現自己音樂方面的才能。從而調動學生的學習熱情和積極性。
2.2激發孩子的好勝心。好勝心是幾乎所有孩子都有的主要性格特點之一，在激烈的競爭中，學生能養成良好的學習習慣，讓孩子們在課堂上“表演唱”“創編旋律”就是利用了這一點，實現教學目的，在每次的音樂課上總是激勵學生上臺表演，并準備一些“小獎品”鼓勵學生，也取得事半功倍的效果，同時還能營造愉快、和諧的教學氛圍。
2.3音樂教學中要講求實效。音樂活動課是音樂課的延伸，這種特殊的課型，使學生的情感升華，創造性思維空間更為廣闊。這種類型的課，除了完成基本教學任務外，更多的是在欣賞后的創作。把主動權交給學生。在人教版八年級上冊音樂第一課的教學《青春舞曲》中，我是這樣設計的，先了解美麗新疆的地理位置、風土人情；再了解西部歌王及《青春舞曲》。然后學唱歌曲，然后根據學生的不同喜好將學生分為三個組，讓學生模仿身邊的維吾爾人，在歡快的節日中邊歌邊舞邊擊鼓的場景，指導學生設計舞蹈、擊鼓節奏及演唱。讓學生充分展示自己的才能。通過這樣的活動學生就更能理解樂曲情感。
3.運用客觀、公正、多元的評價機制是音樂教學的尾奏
《音樂課程標準》要求“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”音樂課程評價必須遵循四個原則，導向性原則、科學性原則、整體性原則和標準性原則。并且對音樂課程評價的內容、評價的方式方法都進行了明確的闡述。那么，具體落實到音樂課堂教學上，我們應該如何來評價呢？
3.1考試評價 。眾所周知，考試是對教學效果評價最常見的方法 ，指令性課程范式將音樂教師和學生雙方都束縛在狹窄的課程流水線上，統一目標、統一內容 、統一進度、統一作業、統一練習。因此考試也是統一的預定性的。這種傳統的考試方式往往總是一首歌加一張試卷，考試由老師一人說了算。這樣的評價往往只有極少數學生優秀，而多數學生都只是平庸者或失敗者，事實上，學生因先天條件，興趣愛好等個性差異，在音樂表現上不能樣樣都突出。有的擅長演奏，卻不喜歡唱歌，有些喜愛唱歌，卻不會舞蹈。一個人聲帶不好，學聲樂就有問題 ，這是客觀存在的。我們應該采用行之有效的方法，使考試的評價更趨公平化、合理化、多元化、個性化。
3.2日常形成性評價。日常形成性評價應貫穿于教學過程始終。培養學生愛好音樂的情趣，提高音樂文化素養，情感體驗，陶冶高尚的情操是長時間的、逐步的、潛移默化的過程，但平時對學生的考查是十分必要的。平時盡可能通過觀察、提問、階段抽測，實施日常形成性評價。
3.3特長評價。在學期初就確定一些項目：唱歌、演奏、舞蹈、作曲、表述等讓學生自主選擇，并告訴學生到期末以組織音樂會或演唱會的形式進行測試，這種多元的評價，有利于學生個性的發展 ，才藝的展示，也促進學生平時的努力，爭取自己在某一方面有所突破，使不同愛好的學生在不同的層面有不同程度的提高和發展，學生也樂于接受。
3.4自主評價。注重學生的參與意識，自主評價包括學生自評互評，以"快樂參與"為主線，以"班級音樂會"為載體，學生的吹、拉、彈、唱等形式不限，一改往日緊張嚴肅的考試局面，給學生充分展示才藝的平臺，有效地提高學生學習音樂的積極性。
通過這樣的流程教學，學生就更能理解樂曲的情感，還能有效地增強學生團隊精神，更重要的是學生的創新能力和綜合素質也能得到提高。
【關鍵詞】初中音樂；新課程；教學
一、音樂教師的教學方式的轉變
（1）從課內到課外在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。
（2）從本學科到跨學科。音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在各門課程中:語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。
二、教師成為課程決策者
傳統音樂課程致使教師成了課程的忠實執行者，這樣較多的喪失了獨立性和創造性，影響了教師教學水平的發揮，和教師個人知識的展示。現在的新課程中本來就有的那些不確性，比如:允許學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等多元價值取向的表現；課程的綜合性加大，教材、教參為教師留較大的創造的空間，得分點大大減少和淡化，得分點不在起支配作用，教師要費很多時間查找資料，補充教材內容；不使用統一規格或評價標準，提倡個別化教育；可以增加地方課程和校本課程；可以增加教學過程中教師的可支配因素等。這樣以來，教師就是課程的有機構成部分，并作為主體而存在，教學具有了多樣性，生成性，它要求教師成為課程和教材的決策者，從而為教師根據條件和需要創造新內容，創造新形式，表達自己的教育理念，提升自己生命價值留下了廣闊空間。
三、設計音樂活動，培養學生對音樂課的興趣
教師要不局限于課本，把課堂設計成有利于學生主動參與的音樂活動。如“小小音樂會”活動可以使學生盡情發揮歌唱水平及表演能力，融歌曲、器樂、舞蹈于一體，大大地調動了學生的積極性；“我最喜愛的一首歌的小討論”學生可以說出自己喜歡的歌曲、為什么喜歡，好在哪里等，在討論中提高了音樂的欣賞能力、鑒賞能力、審美能力等；還有像“實話實說”的欣賞活動，學生可以大膽地表達自己對音樂的看法，對音樂的感受，給學生提供發表、評價、感受的機會，形式新穎，學生放松，參與積極；“設計MTV”活動，學生們可以展開自己想象的翅膀，設計自己的MTV，有的還能利用節假日，把電影剪輯、圖片、畫面結合起來，興趣由課內延伸到了課外，提高了學生的創造能力。這樣，老師以主持人的身份，加入到學生的主動參與、交流合作、探索發現等活動中，引導他們去欣賞美，感受美、表現美。在活動中，學生是主體，不要限制學生的思維，讓他們大膽地去動，去唱，去跳，真正使他們成為課堂的主角。重視學生的學習過程，活躍學生的思維，發展學生的創造性，真正做到以人的發展為本。
四、培養學生綜合素質的能力
通過音樂教育，培養學生的合作能力、團隊精神、個性、自信心，把音樂放在社會大環境下進行。新課程標準要求學生自信地在他人面前表演，這似乎和音樂沒有聯系，但它體現了對學生自信心的培養，培養21世紀人才所應具備的一種品質。例如:在七年級音樂課《陽關三疊》情景劇教學中，設置為一人扮演詩人、一人扮演詩人的朋友、一人吹簫、一人扮演酒保、一人或幾人伴舞，模仿詩人和朋友在陽關話別的情景，在教室前面表演。這樣既可加深學生對樂曲的理解，又可培養學生的自信心，還可加強學生想象力的培養。在音樂基礎知識和基本技能的學習中，因為中小學音樂教育不是專業教育，音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，以音樂為工具和手段來達到培養學生綜合素質為目的。
五、開放教學評價，保證學生的學習興趣
在以往的音樂教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生進行評價，有的教師甚至憑主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分。這樣做會讓學生認為音樂課就是唱幾首歌，不必學其它知識，學習音樂的興趣會越來越低，甚至引起學生反感，教師也不能得到正確的教學效果及信息反饋，對提高教學質量不能起到積極的作用。為了克服這種弊端，我在教學中對學生的評價采用了平時積累法：即把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態度作為重要成績給予記載，期末再加上特長展示評價法:讓學生根據自己的興趣和特長進行表演以綜合評價，這樣一來，學生的積極性就很高，平時的音樂課也能保證他們的學習興趣，效果比較顯著。
六、初中音樂教育的重要意義
關鍵詞：新課改；高中音樂教學；創新發展；措施
新課程教學改革正在逐步推向全國，素質教育也被廣泛認可，音樂課已經不再是過去人們所說的“副科”，它正以獨有的藝術性、欣賞性和娛樂性豐富著學生們的自身素質。在新課改下，高中音樂教學不能夠像過去那樣只是教師一味的教，高中生所具有的特質與靈感，完全可以主導音樂課堂。《普通高中音樂課程標準》明確指出，音樂教學應以高中生的心理特點為主要依據，同時充分考慮高中生的審美特點，使教學內容更加豐富，并提高音樂本身的藝術魅力，從而提高高中生的藝術欣賞能力。為此，我們必須對高中音樂教學進行改變和創新。
一、新課改下對高中音樂教學要求的創新
1.要求教師正確理解新課改高中音樂教學的理念
在新課改下的高中音樂教學理念是：教學的重點是音樂審美，培養學生的學習興趣，注重個性發揮。因此，教師要正確理解這一理念，更多地鼓勵學生參與音樂活動和進行音樂欣賞訓練，使學生具備良好的音樂審美能力和創作能力，要求教師給學生更多的音樂實踐機會，使學生的學習興趣得到激發，從而提高教學效果。
2.要求教師明確高中音樂教學的目標
在高中音樂教學中，教師要有明確的教學目標，利用鑒賞的形式使學生了解音樂藝術，體驗音樂帶來的美感。這可以有效地提高學生的音樂欣賞、創作能力，激發學生學習的欲望，豐富個人情感。教師應鼓勵學生進行自主創作，使學生可以通過創作將自身的能力發揮出來，提升自信力。教師還應讓學生多欣賞民族音樂，通過音樂了解我國乃至世界的文化魅力。
3.要求教師得當地引導學生發揮其自主、創新的學習能力
新課改追求的是學生在教學上的主體地位，提倡發揮學生自主學習、自主創新的能力。教師要從教學的主導者，變為一個引導者，通過引導，使學生完全參與到教學中來。自主、創新性的學習，不僅可以使學習環境變得輕松愉快，而且會極大地提升學習效率，更加利于融會貫通，使學習真正轉化為自身的能力。
二、新課改下高中音樂教學方式的創新
1.注重在音樂教學中角色的轉變
新課改要求教師以學生為主體進行教學，那么，角色的轉變就勢在必行，從過去的教師講授，轉變為學生自主欣賞、學習、創作。教師要做的，就是引導學生進行教學內容的學習，通過音樂鑒賞，讓學生理解音樂的形式和內容，激發對音樂的靈感和領悟；而學生自身，也要適應這種角色的轉變，積極、大膽地進行創作和演繹，在教師的引導下，配合教師與伙伴進行教學。
2.注重在音樂教學中的實踐性
音樂的學習，不僅能夠提高自身的藝術素養，還能夠提升自己的表現能力，讓性格變得更加開朗，氣質得到提升。而這種改變，需要的是很多實踐，學生只有通過不斷地鑒賞，不斷地思考、理解，再不斷地演繹，才能夠得到音樂帶給你的本質的改變和提高。所以，教師在高中音樂教學中，必須注重實踐性，讓每一位學生都能參與到實踐中來。
3.注重學生在音樂教學中的創新能力
音樂帶給人們的除了一種氣氛，還有作者要傳達的心情和要表達的意境。在音樂教學中，學生不光要體會到音樂的氛圍，還要理解音樂所表現出的意境，對感受到的內容要有自己的思想，這樣才能有創新的源泉。教師可以通過對音樂的鑒賞，讓學生領悟情感，再讓學生自己來演繹鑒賞后的領悟，最終提高自主學習和創作的能力。
4.注重多種音樂形式的教學
不同的音樂形式可以表現出不同的文化，不同的性格，甚至培養出不同的理解能力。這就要求教師能夠熟練掌握各種音樂形式的表達方法，能夠將民族音樂、經典音樂、流行音樂等音樂形式的表達方法和演繹形式連貫地穿插在音樂教學中。
5.注重應用新的教學方式
過去的高中音樂教學中，為了能夠仔細地欣賞音樂，必須保持特別安靜的課堂氣氛，這樣學生只是靜靜地聽，音樂帶來的興奮和感想無法釋放，很大程度地掩埋了學生的創作靈感，所以，教師應適當改變這一方式，從“靜”到“動”，和學生互動起來。
綜上所述，在新課程改革全面推行的環境下，高中音樂教學所面臨的挑戰有很多，不僅要從音樂教學的要求、內容、方式以及輔方面進行創新，還有很多在教學中才能發現的需要改進創新的地方，需要更多的創新因素。教師要在推進新課程改革中起到至關重要的作用，引領教學的創新，促使教學模式邁向現代化。但要使所有教師都達到這一要求，尚且還需要一段不短的時間。
參考文獻：
[1]陶惠清.高中音樂教學創新芻議[J].科學大眾，2009（2）.
【關鍵詞】音樂課堂；教學；生活化
1、理念的提出
從二十世紀九十年代末到如今，中國的音樂教育界始終進行著一場關于音樂教育問題的大討論。無論是音樂界的教育專家，還是音樂教育工作者，甚至眾多的學生家長，都對目前音樂教育的現狀提出了各自的看法。問題的焦點之一，就是音樂課堂教學只盯在幾本教材上，遠離生活，遠離實際，以至于許多學生喜歡音樂而不喜歡音樂課。
許多學生喜歡音樂而不喜歡音樂課，這是從大量的現實和有關的調查中反映出的一個現實。這其中的原因是多方面的，有學校教育的原因，也有社會教育、家庭教育的原因。但突出的一點便是中學音樂課堂教學與學生生活的距離較大，存在著種種脫離生活的現象。
1.1 音樂課堂教學目標脫離學生生活。部分教師在課堂上過分注重音樂知識的學習和音樂技能的訓練，以音樂知識為本位的傳統教學觀念始終沒有打破。甚至有的教師以專業化的標準來要求孩子，使得學生在本該感到愉悅的教學過程中體會不到成功感和成就感，產生難學、厭學的情緒和不良的音樂學習效果。
1.2 音樂課堂教學內容脫離學生生活。翻開現行的音樂教材，經典音樂作品選用得較充分，而富有時代氣息的音樂作品太少，使得朝氣蓬勃、追求新奇、幻想未來的中學生對現行教材不滿，進而影響了學生對神奇的音樂世界的積極探索。
1.3 音樂課堂教學方法脫離學生生活。部分教師總以傳統的音樂學習方法來進行教學，學生感受不到輕松愉悅。教師只滿足于課堂上的音樂教育，而不關心學生課外的音樂需求，不關注豐富多彩的社會音樂生活，堵塞了學校音樂教育向社會生活吸取營養的渠道，也剝奪了學生感受豐富多彩音樂生活的權利。
2、課堂教學生活化主要內容
2.1 概念的界定
課堂教學生活化：是指課堂教學與社會生活、學生生活相結合，使課堂教學方式變成學生積極參與、樂于參與的生活過程。
2.2 主要內容為：
2.2.1 音樂教學目標的生活化。轉變了教師教學觀念，培養了學生學習的愿望能力和適應未來生活的基本素質，樹立音樂終身教育思想。
2.2.2 音樂教學內容生活化。音樂從生活中來，不是從書本中來。學校音樂教育不應拒絕社會，應該融入社會；不應脫離時代，應該走進時代。將封閉式、學生不喜歡的教材體系轉變為開放式的、內容豐富多彩、形式多樣、學生歡迎的教材體系。力求回歸學生的生活世界，音樂課堂教學內容向真實生活情境轉化，更多地聯系學生面臨的生活環境設計教學等。
2.2.3 音樂教學方法生活化。課堂教學中要靈活選用先進教學方法，展開研究性學習，構建符合教學規律的課堂教學新模式。通過多種渠道讓學生了解更多的現代社會音樂信息，給學生一個真實的音樂生活。
3、實踐與分析
“音樂課堂教學生活化”這一理念的提出，使教師努力研究改進傳統的不適應社會發展的陳舊的課堂教學方法，在解放教師教學思想，改變教學理念，提高教師教學能力的基礎上，積極引導學生把音樂學習和生活實踐緊密地結合起來，從而擴大學生的音樂學習范圍，拓展學生的音樂知識面；突出學生的學習主體性，激發學生的學習熱情；豐富學生的學習生活，提高學生的實踐能力和學習音樂的綜合能力，讓音樂真正發揮其應有的功效，實現讓音樂課堂教學充滿生命活力的目標，實現“音樂源于生活、表現生活”的目標。
3.1 教學目標的生活化
音樂對于人的一生可以起到非常重要的作用，那是個潛移默化的過程，長期作用于人，使人終身受益。學習與音樂有關的知識是有用的，但不是最重要的，更不能代替音樂本身。音樂的最大特點就是能夠直接作用于人的心靈，并不通過概念和邏輯（這并不是說音樂本身的構成不包含精妙的邏輯），所以提高人的心靈對于音樂的感知能力就應該是我們學習音樂的最重要的目標。對于音樂課堂教學目標的制定因此也必須是從這個角度出發來制定。學生不同的實際情況就應該有不同的教學目標，而緊緊圍繞生活，結合生活實際來制定目標是永遠的教學前提。
以中學為例：中學生在這一時期，開始有了自己較為獨立的音樂審美觀，尊重學生興趣和愛好也就顯得尤為重要。要讓他們喜歡音樂課，就不能不考慮他們生活中最感興趣的音樂了，課堂教學目標的制定當然也應該充分考慮這一點。如在流行音樂進課堂這一問題上，我們就不能一味地排斥，有選擇地聽唱一些流行音樂未嘗不可。例如初一年級講到“節奏型”時，就可以先讓他們唱一唱電視熱播的《少年包青天》的主題曲，然后叫學生找出主題曲節奏的規律，“節奏型”概念的理解也就水到渠成了。又例如講到拉丁美洲音樂風格時，除了一些拉美民間音樂的欣賞，還可以讓學生聽聽瑞奇.馬丁演唱的世界杯主題曲《生命之歌》，從而將拉美風情得到了更好展現。
的確，教學目標生活化有利于學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂、創造音樂，對培養學生音樂終生化，有著十分重要的意義。
3.2 教學內容的生活化
在新課標試用教材出版前，我們所使用的音樂教材大都以條條框框的形式和不容置疑的語氣記載著一切；學生與學習外的生活有明顯的現實隔離，這種隔絕阻礙了學生全身心地投入學習活動。教師明智的做法在于要發現那些對學生來說是現實的，同時又是與所學課程相關的問題。正如魯賓斯坦曾經指出的那樣：“教育的主要方面恰恰在于，使人同生活發生千絲萬縷的聯系，從各個方面向他提出對他有重大意義的、富有吸引力的任務，因而被他看作是自己的、必須親自解決的任務。”同時按照維果茨基“最近發展區”的理論，就是教材內容、外界要求可略高于學生當前的心理發展水平，但在教師指導下，學生能通過努力掌握這些內容、達到這些要求。因此，課堂教學內容要向學生的生活實際開放，向學生的生活經驗開放。這就需要對教材進行可行的加工處理：
3.2.1 結合學生現有生活實際和現代社會發展需求合理運用教材。任何知識都必須適應社會的發展，學以致用，這是新課程標準蘊含的理念之一。
3.2.2 結合學生的思維訓練和能力培養處理教材。在創新教育的今天，尤其強調發展學生的思維和各種能力的培養。
3.2.3 深挖教材蘊含的教學思想加工教材。
3.2.4 著眼于為學生提供自主活動空間調整教材。學生是教學的主體，主體的地位得以體現很大程度上需要學生自己進行自主的學習。
當然音樂課堂教學內容要向學生的生活實際開放和生活經驗開放，還可以根據本地實際，進行校本教材的開發和利用，滲透時展信息材料，從而引進時代活水，為學生將來打好基礎。
3.3 教學方法的生活化。
音樂課堂教學生活化研究應該注重音樂學科的特點，以激發學生的興趣為重心，以豐富多彩的音樂活動為載體，強調形式、手段方法的生活化，具體表現為各個教學環節的生活化？？課前預習，多方準備，搜集相關信息，注意積累；課中釋放，創設情境，積極探索，開放教學過程；課后延伸，學以致用，體驗成功，力求深入提高。具體到各年級又可有所側重。
由于教學過程本身是一個動態的過程，是一個不斷發展變化的過程，因此教師還可以進一步打破傳統的教學模式束縛，可根據教學內容、教學對象，大膽創造適合學生主動參與的教學組織形式，放手讓學生參加社會活動，將所學的知識進行實際運用。讓學生在體驗中感受學習的美妙，學習的豐富。
4、理念的深入推廣