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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇電影藝術的審美特征，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
電影音樂是指為電影創作、編配的音樂，它既是電影中的一個重要組成部分，又是一部完整的音樂作品。電影音樂具有獨特的藝術魅力和審美特點。通過電影音樂的演繹，觀眾可以用心去感知和體驗影片中那些看不見的東西，使觀眾對電影中表達的世界進行審美思考，從而徹底融入電影世界中。而只有在電影所設定的故事氛圍和戲劇情節中去感受電影音樂，才能更深刻地理解電影音樂的內涵。
一、電影音樂的審美特征
電影音樂的審美具有不同于其他音樂門類的特殊本質。它不具備傳統音樂的自足性和獨立性，必須時時刻刻明確地將其置于畫面、音響和人聲等系統元素的背景中進行體悟和考察，才能最大限度地獲得藝術審美感受。
1 聲音與畫面相互結合相互滲透。
聲音與畫面的有機結合是電影音樂的最大特點。電影音樂與畫面是一種你中有我、我中有你的關系。從傳播學角度來考慮，電影音樂表達的內容是畫面、文字、音響和人聲等其他電影藝術元素所無法表達的東西，或情緒感受，或理性認識。電影畫面給人以視覺上的美感，而音樂使人產生心靈上的共鳴，因此，只有在音樂與畫面有機結合時，音樂才變得強而有力，才會激活了畫面，促使畫面與觀眾的情感互動，引起共鳴，使得音樂抽象化的表達與電影具象化的表達渾然一體。而另一方面，影片畫面本身所具有的那種較強烈的客觀性和具體性要求在音樂方面得到補充，使之獲得一定的主觀性和概括性；而純音樂本身的那種“無對象性”、“不確定性”則要求從畫面方面得到補充，使之獲得一定的具體性和明確性，這里正體現了矛盾雙方的相輔相成、相互滲透、相互聯結的關系。
2 音樂表現內容具有確定性。
純音樂的創作常常是創作者個人的某種情感的表現，可以是作曲家個人的自我表現。但是電影音樂的作者創作的音樂就不可能是個人的情感表現，必須受到規定情節和畫面的制約。他在創作電影音樂時，必須跟著影片主人公的喜怒哀樂，必須與畫面規定的情感相符，不能自作主張地表現與影片不相干的個人情感。從感受者的角度分析，電影音樂較之純音樂更好懂，這是因為在欣賞電影音樂的同時，伴隨著內容具體的畫面，音樂的內容也有明確、具體的依據。因此，電影音樂具有很強的確定性。電影音樂可以幫助畫面來完成影片所要表達的內容，并和影片所展示的內容相結合，推動劇情發展。
3 電影音樂的結構形態具有間斷性。
由于電影中畫面轉換的關系，電影音樂往往會喪失其連貫性，并具有時間上的間斷性，這也是電影音樂的主要特征之一。電影音樂的時間上的間斷性，是影片畫面的跳躍性以及音樂與畫面相對應的從屬關系造成的。電影作曲家必須跟隨內容不斷變化的畫面，創作出不同內容不同節奏的音樂。也就是說，電影音樂的形式結構常常并不遵循通常的音樂發展的邏輯或程式，而是受到電影蒙太奇結構的直接制約。一部影片的音樂，有相對完整的段落，如片頭音樂、片尾音樂，或為特定場面制作的音樂，但大多數情況下，音樂只是一個不長的段落，拉赫瑪尼諾夫有時僅僅是一個短小的樂句，或是一個主導音樂動機甚至只是一個和弦。而情節內容的發展在時間、空間上的巨大靈活性，也必然造成傳統音樂表演手段的喪失和音樂風格語言拉赫瑪尼諾夫的喪失，而形成一種只有電影音樂才具有的多變性。這一切在電影音樂中是司空見慣的。
二、電影音樂的藝術性表現
電影音樂可以刻畫人物性格，對塑造電影中的人物形象也起著關鍵作用。電影音樂準確地塑造人物形象、解釋影片主題思想、參與劇作、確定影片風格、說明時間和環境等作用。音樂音響不僅能營造與影片貼切的氣氛，還能訴說一些無從表達的心理糾葛，還能傳遞人物的心靈感受，強化和突出某種動作和動態。恰當的音樂呈現對觀眾理解電影的情感有巨大的促進作用。
1 對人物性格進行藝術性的塑造。
電影中的音樂一般對整個電影的劇情起著推動及調節作用，是影片情感的一種延伸，電影史上無數的經典影片都有經典的音樂伴隨著，例如：法國名導盧貝松執導的科幻電影《第五元素》，為觀眾們帶來了一場難以抗拒的美學及視覺盛宴。大部分看過本片的人，都為影片的景觀驚嘆，也為利落的剪接而驚喜，更多的人認為“第五元素”最令人印象深刻的部分，不是美學不是特效，而是它的配樂，古典歌劇變成動感十足舞曲的手法，配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經典，完全展現出導演和配樂大師聲氣相通的默契。馮小寧導演的《黃河絕戀》、《紅河谷》、《紫日》、《嘎達梅林》等影片，作曲家多創作龐大交響樂，表現侵略者鐵蹄下不屈的民族英雄精神，影片《紅河谷》中，戰斗最慘烈的畫面――人民反抗英國入侵者的戰斗段落，嵌入優美綿長的藏歌(女聲獨唱)，使聲音和畫面形成了強烈的反差效果，接著是壯烈激憤的男聲合唱，節奏漸快，從而表現了至死不渝的英雄氣質。
2 藝術化地表現電影的主題思想。
每一部電影都有它所要表達的主題思想，而電影中音樂的恰當使用無疑對主題思想的藝術化表現提供了重要手段。電影音樂用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。在我國的電影音樂中，運用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統，不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這種作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想、概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的主題音樂是影片音樂的核心，是全片音樂發展的基礎。在一部影片里，往往在關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。影片《人到中年》(導演王啟民、孫羽，作曲吳大明)的主題音樂，對深化影片的主題思想起到了推波助瀾的作用。動聽的主題音樂，生動地勾畫出女主人公對事業的追求，對人生的堅定信念，突出了這一代知識分子“位卑未敢忘憂國”的偉大人格力量。這一音樂主題以弦樂演奏為主，它所產生的震撼人心的藝術魅力，使無數觀眾深受感染，從而使它成為中國電影音樂史上的佳作。
3 對影片場景和氣氛進行藝術化的描繪。
可以用音樂來渲染烘托電影畫面的情緒及氣氛，加強畫面所表現的事物特征。用音樂對畫面中富于動作性的事物或情景用獨特的音響特征加以描繪，如鳥鳴、追逐、機器運轉等，也 就是說用音樂手段為畫面提供一種聲音的造型。有的可以從聽覺上強調和加快畫面節奏，加強心理的緊張度；有的可以從視覺上拉慢畫面的節奏，造成心理時間與實際時間的距離錯覺，有的還可以對影片所表現的事物和情景作神似的描繪來表達感情，畫面和聲音是電影藝術形式的基本要素，一首優秀的電影歌曲，往往在承載它的影片已被人們淡忘，還因為動人的旋律、洗練的歌詞、鮮明的思想而被傳唱，成為一種揮之不去的情結，喚起許多沉睡的記憶。例如：當你在記憶中翻閱描寫的影片時，《平原游擊隊》中鬼子進村的那段音樂可能是第一個浮現在腦海里的。銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格把日本鬼子鬼鬼祟祟的動作、小心翼翼的神態、陰森蠻橫的行徑，在滑稽而略帶嘲諷的音樂聲中被表現得繪聲繪色、栩栩如生。利用音樂形象與視覺形象的相似性來解釋畫面，也是電影音樂中常見的一種，它的作用就在于對畫面上呈現的視覺形象，通過相應的手段加以強調、渲染。例如：好萊塢著名電影《亂世佳人》這部影片中，情緒不同的音樂出現在不同的場景中，音樂充分發揮了藝術化的描繪功能。
4 以音樂抒情，藝術化的表現人物特征。
音樂在電影中可以起到抒情的作用，常用于塑造人物性格，表現人物思想感情、心理變化，體現內心潛臺詞等。觀眾通過音樂的抒情，可以進一步了解人物，并形成對人物的喜愛或憎恨。電影中的音樂往往有畫龍點睛的作用，成為動人心魄的一把鑰匙。電影音樂能夠準確地抒發劇中人物的感情，能夠加深和強化觀眾的情感體驗；恰當的音樂呈現對觀眾理解電影情感有促進作用，深入揭示劇中人物的內心世界。一些經典老電影的音樂如《魂斷藍橋》、《飄》、《音樂之聲》，它們的音樂就像其精美的畫面一樣深深地銘刻在我們心中，正是有了這些優美的電影音樂，電影才有了豐富的情感色彩，人物的性格特征才能鮮明深刻。根據王朔小說《動物兇猛》改編而成的《陽光燦爛的日子》，它的愛情主題就是瑪斯卡尼的《鄉村騎士》，每當馬小軍看到米蘭，這段《鄉村騎士》序曲就會適時響起，優美舒緩的旋律再配上慢鏡的恰當運用，營造出一種如夢如幻的氣氛，很好地表達了少男的初戀感覺，或者說馬小軍對米蘭的單戀，以及馬小軍惟妙惟肖的心理變化。由此我們可以深切地感受到，畫面與音樂準確到位的結合，不僅使音樂更富表現力和感染力，也使得畫面更富有節奏和戲劇性，相得益彰。動情的音樂，還可以通過音樂音高的變化來表達不同的旋律表達不同的情感經歷；聲音高度的提高同時也震撼了觀賞者的心靈世界；音樂的長短運用產生了非凡的音色效果；音色的悅耳動聽，讓人難以忘懷。這也就是電影精品音樂的獨特藝術魅力所在。
［關鍵詞］ 電影主題音樂；審美特征；藝術功能
電影的圖片、文字、聲音并存，融為一體。電影音樂，顧名思義，是指在電影中的音樂，為了使電影中的故事情節達到更好的藝術效果，感染觀眾，電影導演一般都會借助音樂向觀眾展示電影的故事情節，這就決定了電影音樂和一般的純音樂不同，它必須既體現電影的藝術構思，又體現音樂的美學欣賞。且作曲家、作詞家在創作電影音樂時，也會深入了解電影的劇情，根據電影所要表達的內容和思想創作音樂，所以，電影主題音樂具有豐富的內涵及豐富的聽覺審美體驗。
電影主題音樂的審美特征
（一）電影主題音樂具有情節描述性
電影主題音樂通過其表意的手法，通過音響來表達電影的主題思想，聽眾則憑借主題音樂的聲音來對電影想要表達的主題進行感知，具有情節描述性。且因為主題音樂的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫面來對電影的主題進行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽演唱，從一開始便能夠撥動觀眾心弦，主題曲所表達的意境與電影中所要描述的情節緊密結合，在歡快的旋律中，我們在解讀江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見過英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現。電影《讓子彈飛》中的音樂是抑揚頓挫的，主題音樂《太陽依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂風格既激昂又深沉，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將片中幾大主角都刻畫得非常深刻，這種充滿原創性的電影音樂與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過影片中主題音樂激昂、振奮的感受，來體會影片所要表達的主題。
音畫同步是指音樂與畫面的情緒一致, 節奏相同,是電影藝術中最常見的音樂描繪手法。①電影主題音樂與文學、藝術等不同，它主要是通過音樂的節奏、音調、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過聽眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學體驗。一般來說，人的聽覺能夠引起視覺上的想象力，聽眾能夠通過音樂來對抽象事物進行想象，從而體會影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂《霍夫曼的船歌》表達著丈夫對妻子的思念，通過主題音樂來體現電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節中的主人公共同經歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂不是悲慘的音樂，而是如詩般美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂的同時體會著主人公對家人的關愛，他是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財富。
（二）電影主題音樂具有劇情從屬性
電影主題音樂具有審美價值，又具有藝術價值，它與電影劇情緊密結合，具有劇情從屬性。電影主題音樂的創作依賴于作曲、作詞家對電影劇情的確定和導演對音樂風格的追求，所有的內容都必須在音樂與劇情相融合的畫面中體現，只有音樂與電影畫面結合，才能夠更充分體現電影所要表達的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂不同于單純創作音樂，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進行創作。影片要淋漓盡致地展現劇本內容，就必須圖、文、聲有機地結合，電影主題音樂只有依附于電影劇情，才能展現音樂的藝術性，兩者相輔相成。 在電影《山楂樹之戀》中，其開場音樂是運用箏獨奏的方式來表達，箏的彈撥方式可以避免太過悲傷的感情，且通過夾雜鋼琴的演奏，體現出導演張藝謀對音樂的那種陽光與青澀的追求，具有情節從屬性。且《山楂樹之戀》是陳其剛專門為電影創作的，其歌詞平實樸素，又帶著濃濃的憂傷，撥動觀眾心靈的感傷。
在電影《阿凡達》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細膩，充分體現了影片的真實性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫面中的那種天然樸實的生活，需要運用唯美的音樂，讓觀眾感受到畫面的真實性。為了達到這種效果，只能通過景色來剪輯制作聲音，為了使畫面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細微地運用到影片中，這樣處理后的聲音錯落有致，使影片更具有真實性，這也說明了主題音樂相對于電影來說，具有劇情從屬性。
（三）電影主題音樂具有感染性
《尚書•堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”電影主題音樂作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結合，且具有劇情從屬性，隨電影劇情的發展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達除了具有聲音和畫面外，還有音樂。電影主題音樂的加入使觀眾更能體會電影劇情的內容，更具有情緒感染性。
在刻畫電影主題思想上, 通常采用的手法是主題音樂貫穿。最典型的例子應該屬于美國電影大作《泰坦尼克號》的主題音樂《我心永恒》。這首主題音樂作為該影片的主導
音樂, 是全場音樂創作的核心。②且能夠深深地感染觀眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動。如果這部電影沒有音樂做背景，只會讓人感受到拓海只是在不停地開車，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。
在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽地往前走》具有強烈的感染性，能很好地渲染影片。影片一開始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，既配合主題，又能引出電影劇情的內容。通過音樂描述了劇情中的人物能追求自由的愛情，愛就真愛，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂中的節奏既緊湊又有規律，通過音樂與電影畫面的緊密結合，電影的視覺效果和聽覺效果更能夠感染觀眾。
電影主題音樂的藝術功能
與電影主題音樂的審美特征一樣，電影主題音樂的藝術功能也有多方面的表現方式。電影主題音樂可以通過對人物形象進行深化以及對電影氛圍進行對比，從而感染觀眾；也可以直接運用擬人的手法、與畫面結合的表現方式來與影片相結合，從而達到展現影片內容、根據影片內容的發展來實現對人物情感的表達和對影片劇情的闡述。
（一）電影主題音樂具有深刻表達劇情的藝術效果
主題音樂表達著創作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發，反映了人們內心的心理活動。在電影《雛菊》中，整部影片的音樂是由鋼琴和小提琴來演奏的，鋼琴和小提琴的結合，使影片的主題音樂具有神話般的色彩。其主題音樂一開始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調讓人感覺到一種充滿著幸福和諧的生活。“當音樂聲為和聲與大提琴混合時，此時最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂聲而震顫，仿佛自身在夢境中。”③且音樂聲伴隨著畫面中出現一朵朵美麗的雛，它們在風中擺動著，有節奏地隨著風的吹拂而顫動，而此時音樂聲也伴隨著雛菊的擺動而有節奏地演奏著，詩境般的畫面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動。這些都暗喻著女主人公堅強的心和內心擁有著強大的力量，她外表看起來雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下擁有著一顆堅強的心。
（二）電影主題音樂能夠通過畫面激發聯想，具有劇情延伸的藝術效果
主題音樂不僅具有審美特征，還具有藝術功能。觀眾在欣賞主題音樂的同時，也能激發觀眾聯想，很多人聽音樂喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術效果。電影主題音樂通常運用一些特殊的符號來吸引觀眾，引發觀眾對劇情的聯想，有時還通過音樂來交代劇情的時間。如《唐山大地震》中，以20世紀70年代的歌作為片段，說明了地震發生的時間，讓觀眾能聯想到70年代的生活狀況。再如《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯想到那個時代。通過聽音樂和觀看影片畫面，觀眾內心很自然就會產生一種心理聯想，這種聯想會隨著音樂的播放和電影劇情的發展，在觀眾心中產生一種不由自主的感情釋放。
（三）電影主題音樂反映著人們內心的心理活動，具有烘托的藝術效果
電影是一種藝術，電影作品中的許多人物其實都是人們現實生活中的反映，因此電影也具有弘揚優良、善良等責任，抒發著人們內心的情感。而人們內心世界的情感一般都是通過喜怒哀樂來表達，還有一些情感是無法用這些來展現的，它就必須通過音樂來展現。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進入人物的心理，感受到那種心境。
（四）電影主題音樂具有渲染觀眾情緒的藝術效果
從以前的無聲電影到今天的有聲電影，電影的發展也經歷了很長一段時間。我們都知道電影需要運用音樂來表達劇情內容，渲染觀眾情緒，如果沒有音樂，電影會顯得沒有生機，不能更好地感染觀眾。電影從一開始就是通過音樂來展現電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過音樂調節劇情，這種時而起伏時而跌宕讓觀眾有足夠聯想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達到渲染觀眾情緒的藝術效果。
（五）電影主題音樂的表現方式多樣，具有提升作品品味的藝術效果
電影主題音樂可以通過和、緩、慢、快等節奏來表達人們內心世界的想法，能以強烈的感染力感染觀眾，有效提升作品的品味。如在電影《戀愛通告》中，其主題音樂《你不知道的事》節奏緩慢悠揚，雖然是一部文藝片，但主題音樂穿插在電影中，引發人們內心的聯想，讓每個少女都有一種對愛情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂既輕快又悠揚，且帶有一點憂愁，反映了主人公的性格特點，既對事業充滿信心，又對人生充滿著信念，表現了這一時代知識分子的人格特征。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情感染，從而很好地提升了作品的品味。
總之，電影主題音樂不僅具有審美特征，還具有許多藝術功能，電影主題音樂是電影藝術的必不可少的重要載體。隨著電影業的不斷成熟，電影主題音樂作為電影的一個重要的組成部分，與電影關系越來越緊密，形成有機結合的統一體，其地位是不可以代替的。
注釋：
① 王燕：《論電影主題音樂的審美特征及價值功能》，《電影文學》，2010年第22期。
② 沈佩偉：《論電影主題音樂的審美特征》，《電影文學》，2010年第8期。
③ 陳海鷹：《音樂在電影中的審美與藝術功能》，《電影文學》，2010年第8期。
［參考文獻］
［1］ 沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征［J］.電影文學，2010(08).
［2］ 陳海鷹.音樂在電影中的審美與藝術功能［J］.電影文學，2010(08).
［3］ 劉向陽.論電影音樂的審美特征及藝術性表現［J］.電影文學,2008（07）.
關鍵詞：電影；音樂；審美；藝術性
電影音樂指的是專門為一部電影創作的音樂作品。電影音樂不僅是電影的基本構成，而且也是一個完整的作品。在電影中融入音樂作品，使得音樂與畫面有機結合，能夠使得觀眾更加深入地理解電影所要表達的內容，進而進行審美性的思考。同時，觀眾在電影特定的情景中去欣賞音樂，才能更加深入地理解音樂所要表達的情感內涵。
一、電影音樂的審美特征
電影音樂與其他類別的音樂有著一些區別，它是缺乏一定的獨立性的。因此，電影音樂必須要與畫面和人物語言相結合，使得觀眾能夠在最大程度上獲得審美體驗。
（一）音樂與畫面交相呼應
眾所周知，電影作品中的音樂是電影中必不可少的重要組成部分，并與畫面互相滲透、互相融合。值得注意的是，音樂卻與畫面有著不同的功能和作用。音樂所突出表現的側重于引起觀眾的情感體驗，而畫面則是給觀眾以視覺上的欣賞。鑒于此，在電影作品中有效將音樂與畫面相融合，能夠使得兩者發揮出更好的作用，起到相互輝映的作用，易于引起觀眾的共鳴。另外，音樂作品具有著主觀性的審美特征，與具有客觀性、具體性審美特征的畫面有機結合，兩者能夠相互補充，起到較好的表達效果。
（二）音樂在表現內容上以劇情為依據
作為電影作品的音樂，在創作上必須要以劇情為依據，在整體效果上要符合電影的整體基調。具體來說，電影音樂要符合人物的情感狀態，同時還要以劇情為依據，并與畫面相結合。從情感體驗的角度來講，相比較來說，純音樂更容易引起觀影者的共鳴。這是因為觀眾在觀看電影時，純音樂與具體畫面內容相輝映，能更加明確的表達情感。可見，音樂作品對于推動電影劇情發展、更好的表達情感有著重要的作用。
（三）音樂作品在結構上有著間斷功能
一般來說，一部電影會有多個畫面轉換的鏡頭，相應的音樂作品也就必須與之相符合，起到間斷性的功能與作用。可以說，電影中的音樂作品有著一定的間斷性特征。這是因為，電影中的音樂作品和畫面應當保持著一致性，而電影劇情的跌宕起伏，勢必在畫面表現上有著一定的跳躍性，從而使得音樂作品也必須做出相應的調整。最終，在一部電影的不同時間點，會呈現出不同情感、不同節奏的音樂作品。
二、電影音樂的藝術性表現
電影中融入音樂作品，不僅對于塑造出鮮活的人物形象有著重要的作用，且還能夠更加淋漓盡致地展現出人物性格，使得觀影者能夠深入的理解電影所要表達的人物特質。同時，影片中音樂的聲響在渲染劇情、烘托氣氛等方面也有著不可替代的作用，能夠為觀影者營造出一種身臨其境的感覺，促進觀眾加深理解電影作品中所要表達的主題思想。
（一）對人物性格進行藝術性塑造
眾所周知，電影中的音樂作品對于影片劇情的發展起著重要的推動作用，是電影中必不可少的組成部分。縱觀電影史上的多部影片，可以看出，有的電影通過音樂作品的烘托，能夠為觀眾帶來一種美學上的體驗，在情感上引起共鳴；有的電影采用的是交響樂等作品，這在氣勢上為觀影者營造出一種身臨其境的感受，給予觀眾較強的代入感。值得一提的是，電影作品中音樂元素的合理使用，對于深入的刻畫與表現主人公的性格有著重要的意義，或是溫婉柔情、或是具有英雄氣概，都是可以由音樂進行有效烘托表現出來的，最終更好的對電影中的主人公性格進行藝術性的塑造。
（二）藝術化地表現電影主題思想
毫無疑問，任何一部電影作品都要有著明確的主題，并依照這個中心思想合理組織、調動各種元素，以期共同發揮作用，更全面、更深刻的表達出電影的主題。其中，音樂作品就是電影作品中的基本組成部分，并在表達電影主題思想方面有著重要的烘托作用。通常來看，我國的電影作品，往往使用“主題歌”來總結這部電影的主題，有著突出與明確中心思想的作用。另外，不僅“主題歌”能起到深入表現電影主題的意義，電影中的樂曲也能起到相同的作用。可以說，這類能夠表達電影主題、明確劇情中心思想的音樂，在整部電影中有著重要的基礎地位。同時，在電影劇情發展的關鍵環節，有效、合理的使用音樂作品還能夠強化人物性格、渲染場景氣氛等，進而引起觀影者的共鳴，最終起到深化影片主題的作用。
（三）對影片場景和氣氛進行藝術化描繪
在電影作品中使用音樂，不僅能夠有效的配合畫面推動劇情的發展，而且還能起到烘托電影場景氣氛的作用。具體來看，在表述有著動作性特征的事物時，可以用歡快的音樂為具體的畫面提供一種聲音上的造型。這種在聽覺上配合視覺上的表現，即音樂配合畫面的表現形式，在一定程度上起到了強調和加快畫面節奏的作用。可以說，電影中的聲音和畫面是兩大基本組成部分，音樂作品運用的好，通常會為觀影者所記憶深刻，并通過熟悉的旋律、明確的歌詞內容回想起優秀的電影作品。這在一定程度上來說，音樂作品對于推動電影整體表現力來說，有著不容忽視的作用。值得一提的是，電影中的音樂作品在烘托場景氣氛上，有著強調、渲染的功用，能夠充分發揮藝術化的描繪功能。
三、結語
可以說，音樂對于烘托電影的主題、使得電影更富表現力等方面有著重要的作用。同時，不同風格的音樂作品在藝術性表現上還能滿足觀眾的多元化需求。經過上百年的發展，電影音樂已經自成一套體系，并與其它元素相互融合，共同來表現電影的內涵，以期使得觀眾得到較高的觀影體驗。可見，電影音樂在提升電影作品整體藝術性上有著重要的作用。具體來說，電影音樂可以與畫面、聲音等交相輝映，形成聽覺與視覺的有機統一，能夠烘托出人物的特征，更好地表達劇情，以其獨特的審美特征完滿的進行了藝術性的表現。
參考文獻：
[1]雅烏塔羅.電影音樂的抒情功能及其表現特征的審美心理研究[J].星海音樂學院學報，2009（01）.
[2]沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征[J].電影文學，2010（08）.
[3]王欣.論電影音樂的審美特征[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2009（04）.
關鍵詞： 電影 攝影 構圖 色彩 光線
攝影不僅是電影藝術的重要組成部分，而且對于電影藝術起著決定性作用。導演的藝術追求、藝術構思、藝術創造，演員的精彩表演，美術各環節（布景、服裝、化妝、道具、燈光、煙火等）無不通過攝影得以具體呈現。可以說，沒有攝影，便沒有電影藝術。從某種意義上甚至可以說，電影之“影”就是攝影藝術。因此，把握電影攝影藝術的審美特征與藝術要素，對于整個電影藝術創作，既具有重要的理論思考價值，又具有實踐參考價值。
具體而言，電影攝影的特征與要點，主要包括以下三大方面。
一、構圖
眾所周知，電影藝術是鏡頭藝術，或稱畫面藝術，而鏡頭與畫面的要點就是構圖。
所謂“構圖”，原是繪畫藝術的重要語言，指的是依據一定的美學原則和題材、主題、風格的要求，在平面上布置、安排所要表現的物象的各個部分與各種因素，使之成為一個完整的藝術畫面和藝術形象。也可以說，構圖就是畫面的結構。電影藝術作為畫面藝術，同樣講究構圖，只不過它的構圖是動態的、變化的。構圖在電影中占有重要地位，美國電影理論家波布克在其所著的《電影的原素》一書中指出：“沒有一個導演會以漫不經心的態度來對待畫面構圖。整部影片的構圖往往取決于電影導演在構圖上的眼力。”而攝影的構圖則是導演構圖的具體體現。電影攝影構圖的要點，有以下幾點：
1.構圖的要素。電影的構圖要素，分為主體、陪體、環境三部分：主體是畫面的主要表現對象，處于中心位置；陪體是與主體構成一定關系、作為主體的陪襯而出現的對象；環境是圍繞主體與陪體的景物，包括前景、后景兩部分。
2.構圖的類別。構圖的類別也稱“景別”，包括全景、遠景、中景、近景、特寫等。
3.構圖的攝影方式。包括攝影焦距（標準鏡頭、長焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等）、攝影方法（推、拉、搖、移、跟、降、升等）、攝影角度（平視鏡頭、俯視鏡頭、仰視鏡頭等）。
4.構圖的風格。電影攝影的構圖，分為封閉式構圖與開放式構圖兩種風格。封閉式構圖強調畫面的風格化設計，主體、陪體、環境的安排較為嚴謹，達到均衡、對稱、穩定的視覺效果。銀幕似乎就是繪畫的畫框，所有的藝術信息都容納于其中。例如電影大師伯格曼的電影畫面構圖，就具有封閉式構圖的藝術風格。而開放性構圖則不講究畫面的位置經營，構圖比較樸實自然。
5.構圖的流派。電影畫面構圖又分為兩大流派：一種是繪畫派，又稱作“構成派”，顧名思義，這是借鑒繪畫藝術的構圖原則，追求畫面的造型感、完整感、視覺感、繪畫感的流派。例如影片《黃土地》、《黑炮事件》等，都屬于繪畫派構圖。另一種是幻實派，該派強調畫面的真實、自然、生活化，主張在運動中捕捉對象，在實拍中造型，具有鮮明的現場目擊感。例如影片《偷自行車的人》、《一個都不能少》、《秋菊打官司》等，都屬于紀實派構圖。
二、色彩
色彩是電影的亮點之一，也是電影攝影的重要藝術元素。馬克思曾指出：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”（陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》）前蘇聯愛森斯坦編劇、導演的影片《戰艦波將金號》中，在黑白片中增添了紅旗，成為引人矚目的藝術亮點，開了彩色影片的先河。彩的出現，更使色彩成性為電影重要的藝術元素，也成為電影攝影的重要藝術語言。電影攝影彩色的要點，有以下兩點：
1.以色彩營造基調。色彩基調是指色彩在畫面中所表現出來的總的傾向與風格，它既是視覺造型，又是情緒氛圍，既是色調，又是情調，甚至具有某種隱喻性、象征性、傾向性內涵與意蘊。例如《黃土地》中的黃色基調、《紅高粱》中的紅色基調，都有深刻而動人的內涵與意蘊。
2.以色彩形成構圖。色彩常常作為畫面構圖的組成部分，例如影片《小花》中，其色彩基調是鮮艷明朗的暖色調，但其中的回憶畫面則運用灰暗的冷色調，給人以“老照片”的感覺，形成鮮明的對比。
三、光線
[關鍵詞]電影 音樂 審美特征 發展趨勢
電影音樂作為音樂藝術中的一個邊緣領域，是電影藝術重要的組成部分，具有不可低估的藝術價值。
一、電影的審美特征
電影是“用電影攝影機以每秒攝取若干格畫幅的運轉速度，將被攝體的運動過程拍攝在條狀膠片上，成為許多格動作逐漸變化的畫面然后經過一定的工藝處理，制成可以放映的影片。當影片通過放映機以同樣的運轉速度被連續地投映于銀幕時，由于人類視覺具有滯留印象的特性(一說由于靜物位移而在心理上產生似動感覺)，觀眾便從銀幕上看到放大了的活動影像。”所以說，電影是運用現代科技手段，通過畫面、聲音、蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，反映生活，塑造人物，表達思想情感的一門綜合藝術形式。
電影具有下列主要審美特征：
(一)科技性與藝術性的結合
電影從產生那一天起，就是科技與藝術相結合的產物。它充分運用光學、生理學、心理學、運動學、機械學等原理，創造出動感世界的神奇。開始時無聲音，稱為“無聲電影”。其正式誕生之日，已有明確記載：1895年12月28日晚，在巴黎一家咖啡館的地下室內，法國人盧米埃爾兄弟放映了他倆拍攝的短片《火車進站》、《水澆園丁》等。完全可以說，電影藝術的發展、電影語言的創新、電影美學觀念的演變，都與科技發展密切相關。1927年誕生的第一部有聲影片美國的《爵士歌手》其實就是在無聲片的基礎上加進四首歌和一些音樂伴奏與簡單的臺詞，但它標志著聲學正式介入電影藝術。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國電影《浮華世界》的誕生，又標志著彩新時期的開始。現在，隨著高科技21世紀的到來，電影也進入一個嶄新的高科技時代：計算機三維動畫、數字電影、多媒體技術、虛擬現實技術等各種高科技手段全面向電影領域進軍。《泰坦尼克號》中巨大的客輪沉入水中的大場面，就是用電子計算機制作的。
(二)綜合性與創新性的結合
電影綜合了藝術各門類，成為藝術的“百科全書”。因為它誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，故被稱為“第七藝術”。但是它幾乎同所有的藝術都密切相關、緊密結合：它與舞蹈關系密切，并對進入它本體之內的舞蹈加以改造，使之成為新的電影舞蹈。例如美國影片《出水芙蓉》以及秀蘭?鄧波兒主演的許多影片中的舞蹈，就是精彩的電影舞蹈它與戲劇的關系更直接、更密切。電影中的故事片，其實就是戲劇由舞臺走向銀幕，無論是劇本中的情節、沖突、情境，還是人物、語言、細節等等，都與戲劇同根同源，如出一轍。根據同名戲劇改編的電影，不勝枚舉。如《雷雨》、《日出》、《千萬不要忘記》等等。而在導演、表演各方面，也都走的是戲劇的路子；它與文學也有密切關系，諸如詩電影、散文電影、小說電影等，俯拾即是。根據同名小說改編的電影《紅樓夢》、《祝福》、《早春二月》、《家》、《春》、《秋》、《子夜》《青春之歌》、《林海雪原》、《紅旗譜》等等，舉不勝攀它與攝影也有直接關系，電影攝影原本來源于攝影藝術，無論是構圖、光線、色彩等各要素，都以攝影藝術為基礎，中國的第一部電影，1905年拍攝的戲曲片《定軍山》，就是在照相館拍攝的；它與繪畫、雕塑、建筑、書法、工藝等各種藝術，也都不可分割，電影美術中的布景(內景、外景)、道具等，涉及到視覺藝術的每一個品種。
(三)創作性與制作性的結合
電影創作與制作密不可分，是一體化的。一部電影的完成，要依靠高度綜合的龐大的藝術群體，一個攝制組，要包括編劇、導演、演員、作曲、攝影、照明、美術、置景、化妝、服裝、道具、錄音、擬音、場記、制片、剪輯、特技等10多個部門數十位專家，形成一整套復雜而有序的電影制作工藝流程，這也是一項復雜的系統工程。
二、電影的發展趨勢
(一)高科技化
許多國家的電影，都呈現高科技化的發展態勢，其中尤以電腦三維動畫制作為突出代表。例如美國大片《玩具總動員》完全由電腦制作的1500個鏡頭組成。
(二)市場化
電影集藝術、文化、傳媒、商品等特性干一身，在市場經濟體系下，我國電影生產不得不考慮票房收入。于是商業大片應運而生《英雄》、《夜宴》等，都是典型的例證。
(三)國際化
電影是一個國家藝術的“形象大使”，是文化品格與民族風格的“展品”，更是國際文化交流的重要載體。因此，無論是國外電影市場的打入，還是國際各種電影評獎(戛納獎、奧斯卡獎、柏林電影節獎等)的參與和中獎，都是勢在必行、無可厚非的。中國電影必須步入世界電影的大循環之中，這是與經貿、文化國際化同步一體的。
三、音樂的審美特征
音樂是通過一定形式的音響組合，表現人們思想情感和生活情態的藝術形式。它通過演唱或演奏，為聽眾所感受而產生藝術效果。音樂是聲音的藝術、時間的藝術、表現的藝術、再創造的藝術。
音樂具有下列主要審美特征：
(一)形象性
音樂素有“流動的建筑”之稱，其意在于音樂雖然有聲無形，卻仍具有形象性特點。只不過音樂的形象性與一般看得見、摸得著的形象不同，它是看不見、摸不著的“音樂形象”，是憑借聯想、想像、通感等方式，形成于音樂創作者、表演者、欣賞者頭腦中的形象。當然，這種“音樂形象”的產生，并不是憑空而生，也不是人們的胡思亂想，而是根據生活的體驗與感受，“借景移情”而獲得的。同時，“音樂形象”又具有不確定性、非語義性、多義性、朦朧性等特點。這些特點既有長處，也有局限。
(二)抒情性
音樂的另一大審美特征，就是抒情性。音樂作品中，情感多于描繪，也大于描寫。德國偉大的美學家黑格爾曾經說過：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”音樂表演者(演唱者、演奏者)，通過對作品中詞曲作者所表現的情感體驗，再將這些情感傳達給觀眾，引起觀眾的情感共鳴，收到“以情動情”的藝術效果。所以可以認為，情感是聯通作者、表演者、觀眾三者之間的橋梁。正因為如此，俄羅斯大作家列夫?托爾斯泰在聽了柴科夫斯基創作的《第一弦樂四重奏》的第二樂章《如歌的行板》之后，熱淚盈眶地說，這部作品“已經接觸到飽受苦難的俄羅斯人民的靈魂深處。”同樣，《義勇軍進行曲》因為充分表現了中華民族英勇頑強、奮進不屈的民族精神和民族情感，被定為 《中華人民共和國國歌》《馬賽曲》也因為表現了法蘭西人民愛國主義情感，兩度被定為法國國歌。時期，有多少愛國青年，高唱《大刀進行曲》奔向戰場?又有多少革命烈士，高唱《國際國》走向刑場?……音樂以情動人的實例，真是比比皆是。
(三)節奏性
節奏與旋律是音樂的兩大翅膀，節奏能直接影響到音樂的抒情性。節奏是音樂家內在情感的外化，也是音樂作品情感含量的有效載體與重要的表現手段。所以著名美學家朱光潛先生說“節奏是主觀和客觀的統一，也是心理和生理的統一。”一般來說，緩慢沉重的節奏與不和諧的和弦，常表現出悲痛欲絕之情；而輕快急促的節奏，常表現歡快熱烈之情。
(四)韻律性
韻律原指我國古體詩詞中的平仄格式和押韻規律，在音樂中，乃指音韻的規律，例如聲調鏗鏘，講究抑揚頓挫等等，即人們常說的“音樂美”。
四、音樂的流派、發展趨勢
古今中外，音樂的藝術流派可謂百花齊放、百家爭鳴。從世界范圍而言，主要有以下幾大音樂流派：
(一)古典樂派
是18世紀下半葉至19世紀初在維也納形成的以古典風格為標志的音樂流派，提倡理性與情感的統一，追求藝術形式的嚴謹與完整，注重創作手法上的戲劇對比、沖突和發展，成為當時的典范。代表人物是奧地利的海頓、莫扎特和德國的貝多芬。
(二)浪漫樂派
是19世紀在歐洲興起的音樂流派，其風格特點是強調激情，強調抒發主觀情感，強調表現個性。浪漫樂派前期的代表人物有德國的舒伯特、舒曼匈牙利的李斯特波蘭的肖邦：法國的柏遼茲。后期的代表人物有德國的瓦格納、勃拉姆斯；俄國的柴科夫斯基。
(三)民族樂派
是19世紀中葉以后出現于歐洲各國的音樂流派，其風格特點是追求民族風格和民族特色，以本國的民間音樂作為創作素材，將傳統音樂精華與本民族音樂精華密切結合。民族樂派代表人物有挪威的格里格，捷兄的德沃夏克，俄國的“強力集團”成員穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基－柯薩科夫。
(四)現代樂派
是20世紀出現于西方世界的各種新潮音樂流派的總稱，其中主要有以法國德彪西為代表的印象派音樂以奧地利勛伯格為代表的表現派音樂以意大利布梭尼為代表的新古典主義音樂以及爵士樂、搖滾樂、電子音樂、“偶然音樂”等等。
我國音樂，無論是聲樂還是器樂，都呈現明顯的多向交流、多元融合的發展趨勢。例如聲樂與器樂的一體化(自彈自唱)、音樂與舞蹈的一體化(狂歌勁舞)、通俗樂派的民族化(如李谷一的通俗樂派)、民族音樂的通俗化(如祖海德新民歌)、美聲樂派的民族化(如楊洪基、關牧村、殷秀梅、王霞等的“民族美聲”)等等。
五、電影音樂
電影音樂作為音樂藝術中的一個邊緣領域，是電影藝術重要的組成部分，具有不可低估的藝術價值。它同音樂、戲曲等有著千絲萬縷的聯系。著名電影導演王家衛說：“音樂早已成為生活的一部分，成為一種提示，提示你身處于什么樣的環境、什么樣的時代。在我自己的電影里，我會先了解這環境是怎樣，包括地理環境以及這地方會有什么聲音?所以往往音樂成為環境的一部分……”
[關鍵詞]電影音樂;藝術表現;美學特征
電影集中了戲劇、人文、美術、舞蹈、文學、音樂、語言、自然等多種藝術或可以藝術化的因素,是人類藝術的精華。在眾多藝術元素里,只有語言和音樂是觀眾必須通過聽覺進行感受的。語言是基礎,音樂則在表現電影藝術、渲染電影氣氛、節奏控制和情緒調節方面有著不可替代的作用。
一、電影音樂及其藝術特點
顧名思義,電影音樂就是融入電影中的音樂,是專門為電影創作、編配的音樂。與其他音樂體裁相比,最大的區別是它以電影內容為基礎,包含可視信號。從電影的演變過程看,聲音都是后期加入的元素,音樂也不例外。在有聲電影出現的初期,由于音像制作水平較低,加入的音樂等聲音元素反而破壞了電影的藝術效果,因此更多的是在電影放映時,請鋼琴師和小提琴師即興伴奏。隨著人們欣賞水平和音畫合成技術的提高,人們發現音樂在不影響電影內容和節奏的基礎上,具有烘托電影情節、渲染電影氣氛等方面的天然優勢,由此電影音樂誕生了。
電影音樂的藝術特點就在于它是依附于電影的,除開主題歌與背景歌曲,電影音樂如果離開了電影本身,其屬性就可能喪失全無而成為一般的音樂,甚至是噪聲。可以說電影與電影音樂是包含與被包含的關系,或整體與部分的關系,前者是本質,是藝術結晶,是藝術和商業化的最終產物,后者以前者為基礎,反映前者的內容,其主體必須符合前者的藝術展現需要,保證兩者的風格統一。電影拍攝的基礎是劇本,是場景描述,而不是音樂類型。電影音樂必須與電影畫面緊密結合,并遵循電影敘事的時空關系,其內容、結構、長度、語言類型和表達方式,是否完整都必須由電影的要求來決定。
二、音樂在電影中的審美功能
傳統上,審美依靠的是視覺。但是在電影中,由于觀眾同時會接收畫面、音響和語言等多種藝術元素,因此在審美上,必須將三者集中置于電影背景中進行體悟和考察,才能最大限度地獲得藝術審美感受。這主要體現在兩方面:(1)聲音與畫面相互融合。這是電影音樂區別其他音樂的最大特點。電影音樂表達的內容是畫面、文字、音響和人聲等其他電影藝術元素所無法表達的東西,如情緒感受、理性認識、思想升華等。因為人從電影畫面上得到的是視覺上的美感,而只有音樂才能讓觀眾在心靈上產生共鳴,觀眾結合視覺和聽覺信息,能對電影藝術有更深刻的認識,促進畫面與他們的情感互動,可以說音樂是藝術的粘合劑,也是催化劑。另外,電影音樂有時候的“純潔性”,可以對電影敘事的客觀性和具體性進行補充;相反,音樂本身所具備的具體性和明確性也可以從畫面得到補充,兩者達到高度統一,審美特征有機結合。(2)電影音樂的審美指向性。電影中的音樂是有目的的存在,或反映主人公心情,烘托影片氣氛,控制影片節奏等。總之,它必須受到電影情節和畫面的制約。如在反應主人公內心情感時,觀眾從視覺上得到的審美特征是最直接的喜怒哀樂,音樂的作用就在于對這種內心進行一定程度的渲染。又如,電影逐漸走向時,觀眾的審美更多關注在多角度變化的畫面,局促的電影節奏上,襯托的音樂也必須具有緊張、刺激的審美特征,因為只有這種明確的指向性,才能保證音畫一致。
三、音樂在電影中的藝術功能
電影音樂是以電影為載體的特殊藝術形式,其內容必然為電影服務的,因此它具有較為特殊的藝術功能,如渲染背景、烘托氣氛、調節觀眾情緒及給予觀眾更強烈的藝術沖擊等。
1幣衾質惴⒌纈爸魅斯的情感
電影是藝術,而藝術是對生活的升華,因此其也承擔了弘揚善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過對人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒的描寫,以及一些無法用語言描述的情感和心境,而這也正是音樂的表現力所在。觀眾通過音樂的抒情,可以進一步了解人物,并形成對人物的喜愛或憎恨。還有一些電影本身就因為音樂的抒情功能而聞名于世,典型如《阿育王》《音樂之聲》《魂斷藍橋》《飄》等,它們因為優美的電影音樂,使得其本身有了更豐富的情感色彩,人物的性格特征刻畫得也更為鮮明。如《梅蘭芳》電影中,梅蘭芳第一次見到孟曉東的那種驚喜,但又必須掩飾的內心情感,孟曉東對梅蘭芳的愛慕以及適度釋放的情感,都通過音樂表現得淋漓盡致。又如《陽光燦爛的日子》,每當馬小軍看到米蘭,電影音樂《鄉村騎士》序曲就會響起,優美舒緩的旋律再配上慢鏡頭的恰當運用,營造出一種如夢如幻的氣氛,很好地表達了少男的初戀感覺。還有如《泰坦尼克號》,每當男女主人公靠近時,《my heart will go on》背景音樂刻畫了一種非常浪漫的氣氛,這種音樂帶給觀眾的印象,可遠遠超過男女主人公關于愛情的對話。電視劇《士兵突擊》中也有一段激情、但又悲傷的音樂,描述的是鋼七連解散之后連隊出去打靶的場景,大雨磅礴,音樂驟然響起,鋼七連被解散的悲傷之感油然而生,此時戰友之情,“不拋棄,不放棄”的思想深入每個觀眾的心。總之,畫面與音樂的準確結合,不僅使得音樂有更強的感染力和表現力,更關鍵的是它傳遞了主人公的某種情感,如音樂音高的變化可以表達不同的情感經歷,低沉的音樂刻畫氣氛沉默的場景等。
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不同類型的電影有不同類型的音樂、劇本和演員的演技是好電影的基礎,音樂則給好電影配上華麗的外裝。優秀的電影或有深刻的內涵,或有強烈的視覺沖擊,或兩者兼而有之。可以想象《金剛》如果沒有氣勢磅礴的音樂,即便金剛最后矗立在高樓頂端也不會震撼觀眾的心靈;同樣,《魔界》三部曲,其背景音樂時而低沉,時而高亢,舒緩有致,對電影氣氛起到了很好的調節作用。其他優秀的電影,如《肖申克的救贖》《辛德勒的名單》《角斗士》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》等莫不如此。好的音樂背景可以給觀眾強大的心理壓力,或心理暗示,或心理期望,這使得觀眾更加容易陶醉于電影本身。如果說無聲電影時代,電影靠肢體語言,觀眾靠理解和想象來達成藝術交流的話,有聲電影時代聲音則成為雙邊溝通的橋梁,電影通過聲音直接抵達觀眾的心靈深處,這是觀眾的需要,也是電影本身的需要。
電影音樂渲染氣氛包括環境氣氛、時代氣氛、民族或地方色彩等。如《美國往事》中的背景音樂就渲染了20世紀初紐約的街頭氣息,繁榮且繁雜;《教父》根據不同的場景,其背景音樂渲染了不同的氣氛,有婚禮的喜慶、黑幫交火的局促緊張等。又如典型的描寫印度的電影《紐約》《貧民窟的百萬富翁》《阿育王》《未知死亡》以音樂表明這是一個具有印度特色的電影,其主人公的服裝、膚色、建筑等無不彰顯著印度風格,而且這種風格不需要通過介紹或其他語言提示或暗示。音樂渲染氣氛比較明顯的是恐怖片、驚悚片,這些電影一旦脫離音樂,其恐怖和驚秫就無從談起,如《變種蛇患》,船員好奇地打開裝異種蛇的罐子,當蛇蹦出時,音樂驟然響起,又驟然無聲,配合蛇的運動軌跡,對觀眾造成極為強烈的沖擊,“恐怖”與“驚悚”感油然而生。
3幣衾至貫和推動電影劇情
電影藝術的展現時間有限,不可能把每一個場景,每一句話都交代清楚,但是音樂是不占空間的。另外電影都是通過后期制作,剪輯而成的,在連貫上必然因為某些原因需要借助其他手段來展現,音樂則可以承擔這種功能。電影史上無數的經典影片都有經典的音樂伴隨著。在電影中,音樂有時就像一條錦帶,把一些分散的、跳躍的鏡頭串聯起來,這就是音樂的連貫作用。如《花樣年華》,電影中不斷出現帶有拉丁風格的主題音樂將影片的節奏以及人物的心理把握非常到位。還有電視劇《越獄》,片頭出現的富有節奏感和緊張感的音樂同樣給予觀眾深刻的認知感;《24小時》中,也會不斷重現時間的滴答聲,讓人感覺到時間的異常緊迫,以及對主人公命運的擔心。還有一些電影,通過喚起觀眾回憶的功能,將劇情前后連貫的也非常得體,如《貧民窟的百萬富翁》以及日本故事片《砂器》。在《砂器》中,主人公從一個貧苦農民奮斗成為一個鋼琴家,但是當他每次演奏《命運》時,伴隨跌宕起伏的鋼琴伴奏的畫面都是主人公艱難童年生活的再現,音樂這種喚起回憶的功能將主人公的命運和畫面的情景有機結合,使得觀眾對電影有更加全面的認識。著名電影《辛德勒的名單》,重復的悲傷音調不斷重現,它既概括了影片的主題思想,又傳達了電影創作者的拍攝意圖。
音樂不僅連貫劇情,還具有推動劇情的作用。本質上是劇情決定了音樂,但是劇情在發展過程中,由于時間和空間的關系,必須借助音樂對其進行一定的暗示,或提示,促進電影劇情的進一步發展。電影的劇情,除了劇情片,傳記片一般較為平淡、壓抑,如《美國往事》《美國美人》《生死朗讀》《阿甘正傳》《美麗人生》等,別的電影則講究平緩――逐步過渡到,或――平緩――的節奏,這種抑揚頓挫之感,觀眾只通過畫面是不能很好的體會的,因為畫面本身沒有所謂的抑揚頓挫,而一旦加入聲音,通過音畫結合,觀眾的理解再容易不過了。如電影《金剛》,前40分鐘都是平淡的市井生活,金剛出現之前,音樂優雅,舒緩,透露出很溫馨的背景,隨后探險家乘船只向島嶼進發過程中遇上狂風暴雨,背景音樂變得局促、緊張,觀眾被深深地吸引。電影的真正則體現在金剛出現之后,氣勢磅礴的音樂背景給予觀眾極大的心理壓力,電影結束之后,音樂回歸平緩,觀眾緩過神,回味無窮。
四、結語
電影音樂的作用是多樣的,除了本文所介紹的抒發主人公情感、渲染電影氣氛、連貫和推動劇情作用,還有提高電影的藝術品味、喚起觀眾記憶等作用。電影音樂依附于電影本身,通過聲畫結合,觀眾對電影會有更深刻的、更立體的認知。它不同于其他音樂是因為它是電影這個綜合藝術的一個有機組成部分,體現了影片的藝術構思和創作,營造更豐富、更生動、更真實的電影情節,大大加強了電影藝術的表現力和感染力。
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[關鍵詞]三維動畫電影；裝飾化；變形化；夸張；特效；
三維動畫電影，動畫領域的新生兒，電影藝術的新拓展，以其更加真實的特質吸引了無數觀眾的注意力。這種不同于傳統動畫的電影，不僅僅是在視覺語言有很多新的手段，而且在視覺藝術的欣賞方面也具有更多新的特征，正是因為其在視覺語言的諸多發展，從而帶來了視覺藝術許多新的審美特征，拓寬了視覺藝術的表現力，也開拓了動畫的成人市場。
單純從其審美特征和審美的表現形式來看，概括起來，有以下幾個方面的變化：
一、表現手法多樣化
盡管三維動畫最初是應用在科技領域，并且最大的用途是用來仿真，但是在目前的三維動畫卻主要應用在藝術領域，尤其是在影視行業，出產了大量的作品，也創造了大量的財富。盡管三維動畫可以模仿真實，但是這并不是動畫的最高目標。三維動畫的藝術性設計當然也秉承了動畫的特質，夸張、變形、天馬行空是許多好萊塢大型三維動畫片的特點。但是，寫實并不是動畫的終極目標，而且從目前計算機圖形學的研發趨勢來看，三維動畫的非照片真實性渲染技術正在成為焦點，水墨效果、油畫效果、水粉效果、彩鉛效果……
最新的科技正在把傳統藝術和三維動畫越來越緊密地結合到一起，形成了新的風格和審美特征，也豐富了動畫的表現手法。從三維動畫的表現手法看，可以分為以下幾種：
(1)力求模擬現實世界，再現真實的角色的超級寫實類型：代表作有《最終幻想》，這是傳統二維動畫永遠無法實現的表現方式，一種接近電影全新的表現手法。作品往往采用動作捕捉來實現動畫的關鍵幀的定位，比較好地解決了動畫因為手動打幀而出現動作不流暢的弱點，而且動畫制作的成本也大大降低。使動畫師把大量精力放在角色的塑造上面，在建造自然場景的時候，往往采取拍攝與三維模型相結合的辦法，使場景氣氛盡可能真實。有時候采取真實的自然世界進行巧妙的貼圖，達到模擬自然的目的。但是這類作品投資大，動畫味道更弱，通常用在CG電影制作中間，比如電影《泰坦尼克號》中為了模擬沉船那一幕驚天動地的場景，采用了微模與計算機仿真結合的手法制作。
(2)在對現實世界模擬的基礎上，進行加工和創造，無論是場景還是角色，都采取保留著傳統動畫特點的漫畫類型，代表作有《冰河世紀》。漫畫類型始終是動畫的熱點，多少年來，動畫一直圍繞這一風格進行發展變化，從二維走到三維，動畫師們始終在努力保持動畫的個性。絕大多數的三維動畫都屬于這一風格作品。
(3)采取二維與三維結合的手法進行處理，在三維場景中加入二維的角色，在三維軟件中采用三維的制作手法制作角色和場景，然后采用二維的渲染輸出，創造一種類三維的二維動畫。例如《小馬王》、《埃及王子》。這些動畫在本質上不屬于三維動畫，卻完全采用三維動畫的制作手法制作。實際上也模糊了三維動畫與二維動畫之間的界限，而且這種手法正在被大多數人所接受，正在慢慢代替傳統二維動畫的制作方法。
(4)通過傳統的手法和計算機結合的方法制作三維動畫，例如采取手繪的方法和計算機制作的方法制作，或者采取傳統的偶動畫的方法制作主體，用計算機制作背景，然后再對二者進行合成處理等，這種方法正在收到眾多的動畫師的喜愛。代表作有《小雞快跑》。
有一點值得我們注意：沒有一部影片會單純的屬于其中某一類，都會多種處理手法來豐富影片的感染力。
二、場景的立體裝飾化
盡管計算機的水平每天都在發展，盡管三維動畫的寫實技術每天都在進步，但無論人類怎樣努力，他都用計算機無法創造出攝像機拍攝的電影。即使技術的發展，有一天真的有這樣的技術，那么這個技術也是一錢不值，至少在電影這個領域是沒有意義的，人類沒有必要用計算機來替代攝像機，沒有必要用手工制作來替代機器拍攝。那么我們再看看《玩具總動員》，看看《冰河世紀》，我們確實為他們嘆為觀止的模擬現實的計算機技術折服，這種奇跡會使我們感到計算機正在想趕上攝像機模擬自然能力。但是事實上無論技術多么發達，計算機創造的虛擬自然始終是一種人工的自然，這種真實是建立在人工處理的基礎之上，人類不會僅僅滿足用它來寫實，人類會利用計算機對現實世界進行加工，規整化――是藝術家們用計算機做的最多的工作，我們總是用計算機把畫面弄得很干凈，很整齊。就像在現實社會中，我們把野草鏟掉，種上單一的裝飾性的花草一樣，我們也在對三維動畫的場景進行改造，這種改造不但提高了觀眾的興趣，更重要的是：在計算機虛擬的世界里，整齊比雜亂要容易得多，去建造一個花園比建造一個天然草地要容易幾百倍，所以三維動畫畫面最重要的一個新的審美特征――裝飾性，有條理，有次序的裝飾感，在每一部動畫里都有充分地體現。也就是說，三維動畫的畫面都是通過設計者創作和計算機的處理產生的，沒有一個元素并不是大自然的真正再現，所以我們看到了一種不同電影攝影的畫面，雖然也充滿了寫實特征，但是在構成元素上卻更加精致，更加藝術化，有更多的重復，更多人工化的特點。(圖1)
如果說傳統二維動畫是一幅壁畫，一幅掛毯，現代三維動畫更像一座雕塑，一個建筑。在視覺效果上，是對現實的一種立體的有機改造，而不是一種簡單的再現。雖然，電影也是一種有機的再現，一種有目的的記錄，但是電影更多是通過剪輯來達到這個目的，屬于一種蒙太奇的藝術。而三維動畫更多是靠創造來實現自己的目的，屬于創建的藝術。
一電影音樂的相關范疇概述
1電影音樂的分類
從音樂素材的獲取與使用來看，電影音樂可以分為原著音樂和非原著音樂。原著音樂是專門為該影視作品設計的音樂素材，是劇作家與作曲家以及導演共同構思且創作的專項音樂，具有展現影視作品和推動電影音樂發展的作用；非原著音樂的使用相對較為普遍，是在音頻作品中發掘適合影視作品的既有音樂，由于非原著音樂的使用更為方便快捷，因此現有影視作品中，使用非原著音樂占有比例較大。尤其是在電影發展初期，電影音樂中的音樂藝術，主要是由已有的古典音樂、流行音樂等進行畫面配音，或者對既有音樂進行簡單修改，而直接使用，后期逐漸出現異類音樂。
2電影音樂的表現形式
音畫關系是電影藝術得以成立的基礎，音樂在電影中具有多種表現形式，主要分為畫內音樂和畫外音樂，其中畫內音樂也可以理解為客觀性音樂或現實性音樂，畫外音樂可以理解為功能性音樂或主觀性音樂。畫內音樂是對屏幕畫面中的音源概括，包括各種畫面場景中出現的各種音樂，不僅包括影視作品中的人物的唱、奏等，還包括影視作品中的音樂會、舞會、歌舞、小唱、街頭音樂等多種形式。畫外音樂主要是屏幕畫面上沒有展現發音源頭，但是卻又有音樂的匹配；畫外音一般是有劇作家專門為該電影設計的音樂，重在為劇情服務，尤其是人物的心理活動渲染和環境變化的烘托等。
3電影音樂的藝術作用
作為有聲電影發展中重要的構成因素，電影音樂從簡單的音符到復雜的配樂、插曲音樂、主題音樂等階段，是一個從單一層面向立體層面轉化的過程，具有渲染人物心理、烘托環境氛圍、折射時代氣息，塑造人物、表現敘事、創造情感等多項功能。電影中的音樂藝術是受眾在第一時間接收到的影音訊息，發展到現階段，電影音樂成為電影綜合藝術表現中的重要組成部分，不僅具有強大的塑造功能，還具有推動劇情發展的重要調節功能，已成為現有電影不可缺少的部分。同時，電影音樂也成為音樂藝術的一種重要載體。
二電影音樂的審美特征
1電影音樂美感的非獨立性
電影音樂與傳統音樂美感審美方式上有著諸多不同，電影音樂之所以是電影音樂，是因為依附于影視作品而富有更加深刻、擴張的生命屬性。對于普通音樂的認知而言，必然被賦予更多的音樂屬性。電影藝術無論是時空還是時間，都是相互依附，畫面與音樂素材的共融融合共同構成了電影唯美成果。電影音樂的美感并非獨立存在的，極端的分析開來，電影音樂喚醒了人類感知力的立體屬性。在電影的藝術表現中，使用的音樂與畫面的關系往往更加的緊密，尤其是電影中原創的音樂作品，沒有電影的襯托，或許并不具備同樣的生命力與感召力，而失去影視作品的電影音樂，必將難以在歷史的長河中充滿擴張力。普通的音樂能夠流傳的因素主要源于自身的生長屬性，從一開始誕生即擁有自身的受眾群體，而電影音樂是伴隨著影視作品而誕生的，先入為主的審美原則必將對其審美層次和審美群體所接納，而脫離開來重新定位，必會因失去畫面受眾的群體而失去相應的生命力。因此，電影音樂的審美特征難以獨立存在，必將伴隨著影視畫面的具象化表達而加深觀眾對審美對象的感受。
2音畫結合的互動性
電影音樂與影視畫面的最普遍審美特征就是“音畫同步”，是影視畫面與音樂旋律相互融合、彼此互動滲透、節奏步調一致的常見依存關系。不論是從傳播學上的考量還是心理學上的考慮，音樂元素都是影視畫面、人物對話、文字穿插、音響烘托等其他元素無法表達的元素。影視畫面傳達給受眾是直觀的、富有沖擊力或吸引力的視覺美感，而音樂的附加更增添了受眾感官上的立體感受。畫面與音樂的統一協調，讓受眾產生心靈上的共鳴，讓渲染的氛圍更加具有喚起性。在《菊次郎的夏天》電影中，主人公正男和菊次郎在受困于車站時，一段小提琴音樂隨之響起，伴隨著鋼琴聲兩者與影視畫面相融合，將受眾帶入一個凄美的雨夜，隨后響起的大提琴再次奏響了影片的主題，將受眾的心境仿佛帶入到了一段深沉而又布滿哀怨的記憶中，在記憶中，主人公尋找著自己的母親，而與之相伴的大提琴奏樂更是讓受眾沉寂在尋找中，在奏樂臨近尾聲部分，伴隨著雨滴的減小，歡快的小提琴奏樂將受眾從沉寂拉向歡樂，這段人們熟悉的小提琴旋律讓深沉的回憶包袱放下，重新振作起來繼續奔向希望的道路。這種音畫融合的特性，激活了畫面的單調與直白，讓畫面更具有想象空間和立體質感，實現了兩者相互襯托下的具象化。在《天使愛美麗》電影中，同樣的古典手風琴音色和悠遠的旋律猶如一陣微風，將歐式特有的典雅和浪漫撲面而來，歡快的音樂如同女主人天真爛漫的性格特點，活靈活現，像天使一樣可愛。這些電影音樂之所以充滿美感，是“音畫同步”的接觸效果，如果將音樂與畫面割裂開來，無論是畫面還是音樂的美感都將大打折扣，也難以成為彼此領域的經典之作。
3電影音樂對畫面的敘事性
在電影音樂的美學功能中，音樂對電影敘事的烘托與渲染作用顯得尤為重要。音樂在電影敘事中的表現形式大致有情景音樂、劇情音樂、背景音樂等。對于敘事的情景音樂，音樂的選取主要是根據影視畫面的內涵而確定，此時的音樂對畫面主要是烘托氣氛和透視畫面本質，是對氛圍的進一步提升。比如，在《海上鋼琴師》電影中，故事是對一位誕生于海上的鋼琴音樂奇才進行的講述，通過不同的音樂講述其具有爭議的傳奇人生。在畫面的配樂選取上，主要是大師級的作曲人，對不同的畫面和環境進行獨立原創，所創作出的鋼琴為主，管弦樂和室內樂為輔的樂章，深深吸引了受眾，并在影視作品之外對立成為出色的樂曲。在畫面的配比上，主人公舒緩柔和的鋼琴聲，伴隨著望向窗外“望向自己”女孩的畫面，平靜之中帶有激動與驚訝。隨著1900靈動的琴聲，將觀眾帶入了他的內心世界，講述屬于他的事件，純真而自由，讓受眾紛紛沉浸在音樂最純粹的歡快中，伴隨著靈動的鋼琴聲，主人公傳奇的一生顯現在受眾面前。影視作品自身就是故事的講述者，而音樂的滲透，讓影片所要表達的主題更加透徹深刻。電影敘事中，無論是影視人物還是作品環境的塑造或是各種情節的交叉，任何一個成功的部分都無法離開音樂而獨立存在。通過優秀的電影音樂不僅對電影主題進行了畫龍點睛，更大的作用就是讓人們更深刻地去理解這部電影的主題。
4電影音樂的片段之美
電影音樂相對于普通音樂而言，篇幅相對短小，通常音樂都是作曲家情感認知的完整表達，然而在電影之中的音樂，鑒于電影音樂難以進行完整的“陳述”，只能與影視作品相對應采取片段式的采用，因此電影音樂具有片段之美的審美特征。在經典電影《鋼琴家》選用的音樂《升c小調夜曲》中，平靜舒緩的開始，憂傷寬廣的基調，預示著千百萬猶太人的生命即將終止的厄運。影視中這個細微音樂片段，正是為德國軍官的人性與品質所做的對比鋪墊。在影片中，鋼琴家發現德國人到來之時聽到悠揚的《月光奏鳴曲》駐足聆聽時，一方面體現了殺人成性的德國軍官內心中仍然殘留著人性的善良和對音樂之美的追求，但另一方面又暗示了德國軍官劊子手的嗜血本性。這兩首原本具有特定美感的音樂在影視作品的片段之美，打破了原有的審美特征而煥發出新的審美特性。對于影視作品環境氛圍、人物心理變化的渲染與烘托，既不刻意描繪場景也不特別地去表述主人公的內心感受，但是伴隨著音樂聲音的揚起，畫面的定格表達了更為深邃的穿透性，讓抽象的影視畫面借助音樂的形象順利的表達出來，讓人物形象與環境特征更加生動、感人。可謂是片段之中盡顯人性丑惡。
5音畫非同步的對立美感
電影音樂與影視畫面在“音畫同步”方面是早期和現下主流的審美組合，新生代叛逆族的成長讓“音畫同步”之外誕生了“音畫異步”的受眾群體，并在時間的推移中有擴大趨勢。電影音樂雖然歷史上是與電影畫面同步進行的，無論從音樂美感角度還是影視畫面傳遞角度，都是同步表現同樣思想的有機統一，但是從多元化的發展來看，“音畫異步”也將是未來電影產業或者電影音樂產業的“新生代”，這種對立的關系，從表象上看是同步的，這時的音樂與畫面都具有雙重的含義，在彼此含義的另一面而言，存在著異步的本質，但是詮釋的又都是影片所要表達的多層次化含義。音畫異步的作品較為少見，但是在獲得奧斯卡大獎的《泰坦尼克》作品中也有細微表現，比如在船體即將下沉的過程中，歌手以“啊”為代替歌詞，與當時畫面表現的景象已有不同，似乎是通過簡單的歌詞來將旋律更加“悠揚”的飄向遠方。這種音畫不同步的畫面，在諸多的影視作品中都略有表現，只是由于先入為主的思維定式難以被受眾所接受，因此也僅僅是某幾個畫面的展現。“音畫異步”的對立之美，是表現多層次感的對立之感，細分為多層次探討，實則仍然是劇作家的內涵對應。這種對立的審美特征所傳達的異樣之美，在未來多元化發展中，必然成為“同樣”之美。
三結語
