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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網為您精選了8篇配音的發(fā)聲技巧，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞：影視配音；聲音；塑造
中圖分類號：J912 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）06-0120-02
早些年的喬榛、丁建華、童自榮等老一批配音藝術家用有聲語言塑造了眾多觀眾熟知的人物形象，配音演員也因此成為觀眾心中的偶像，但隨著時代的變遷，許多影視劇都用原聲，配音演員的發(fā)揮空間越來越小。近來，繼《神雕俠侶》、《甄嬛傳》等影視作品熱播之后，季冠霖等一批優(yōu)秀的新生代配音演員為聲音賦予表情，使影視作品得以更完美的呈現，也使配音演員這個職業(yè)得到了空前的關注。在影視劇風格和拍攝方式悄然改變的當今，配音演員只有不斷錘煉語言的基本功才能不斷提高自身的藝術水平。
一、影視配音存在的問題
（一）淡化創(chuàng)作前的準備
影視配音的劇本一般來說較長，反復研讀需要花費大量的精力和時間，加上影視配音的報酬相對較少，不少配音演員就淡化了創(chuàng)作前的準備，應付了事，不做深入地理解分析感受。拿到作品后，匆忙看看就進棚錄音。這種不負責任的態(tài)度和做法很可能導致前期拍攝很好、制作精良的影視作品，最終因為配音效果不佳而黯然失色。
（二）聲音的適應面窄
在影視配音中，有聲語言的表達樣式千千萬萬，影視作品中的人物性格和形象千差萬別，語言功底不太深厚的演員很難快速把握人物性格特點和表達習慣，賦予人物恰切的音色，難以迅速、準確地運用恰當的表達樣式來配音。加上配音演員聲音的可塑性不太強，就會出現聲音適應面窄的情況，難以滿足影視配音的需要。
（三）配音和口型不契合
有些演員在拍戲時偷懶或無暇背臺詞，所有臺詞都用數數的方式來敷衍塞責，這無疑給配音演員在后期配音帶來了難度，加上影視配音時間倉促，配音演員無暇反復觀看原片，難免容易出現配音和口型不契合的情況，容易給觀眾以假的感覺。
二、影視配音創(chuàng)作的特點
（一）整體適應性
一方面，影視配音創(chuàng)作要考慮與影視作品的風格應該貼近，與演員塑造的人物視覺形象應該統(tǒng)一。演員在對作品中人物形象進行塑造的時候已經融入了自己的理解和體會，影視配音實際上是在導演和演員進行創(chuàng)作的基礎上進行再創(chuàng)作，在進行配音創(chuàng)作時，也會受到原創(chuàng)的制約。
另一方面，影視配音創(chuàng)作要適應整個時代的要求。影視作品往往飽含著作者的個人情感，沉淀了作者的人生經歷，折射了不同的時代背景，是作者所生活的具體歷史時代的產物，是一個時代最突出、最集中、最真實的再現。
（二）制約性
作家或編劇在創(chuàng)作劇本時是一度創(chuàng)作，導演是二度創(chuàng)作，配音演員是三度創(chuàng)作，在譯制片中，翻譯是三度創(chuàng)作，配音演員則是四度創(chuàng)作，創(chuàng)作度數越多規(guī)定的制約性就越強。影視作品的體裁、風格、時代特征的不同則產生了不同作品的色彩和基調。影視配音創(chuàng)作會受到影視作品中的人物形象、表演行動的松緊快慢、口型的開合長短、具體場景的沖突關系等的制約。此外，配音演員還受到技術的制約，錄音棚內只有話筒，劇本，電腦顯示器，這些都制約著配音演員對角色的體會和感情的種種細節(jié)，這無疑都給影視配音的聲音塑造增加了難度。
三、如何進行聲音塑造
（一）充分的準備
配音演員在進行藝術創(chuàng)作前如同播音員主持人備稿一樣，要進行充分的準備。如：了解影視作品的時代背景、創(chuàng)作的依據，理解作品的思想內容，認識作品的題材風格，分析作品的語言特點，理清劇情發(fā)展的脈絡和線索，揣摩劇中人物的情感，摸清人物的性格特征、氣質音色等等。只有認真做功課，有了充分的準備，才能準確生動地再現影視作品中的人物形象。
（二）心理的調適
配音演員經過充分的準備才能進一步理解影視作品的精神內涵和實質，才能有著與演員感同身受的內心體驗，此外，配音前還要做好心理的調適。畢竟配音演員是在一個制約的環(huán)境下進行創(chuàng)作，不如作品的原作者或編劇那樣對作品有深刻的理解，而配音演員感情的表達要有能夠使他們觸動并引起共鳴的觸發(fā)點，這種刺激往往來自于作品以及由作品引發(fā)出來的直接或間接體驗，因此配音演員心理的調適尤為重要。配音演員應調用一切手段分析作品，盡可能準確完整地理解作品，再歷經一個潛心感受作品的過程，將具體感受和整體感受相結合起來，在理解吃透作品的過程中不斷地向片中的角色靠攏，與角色融為一體。配音演員在分析臺本時，臺本中反映的客觀事物可以刺激配音演員的大腦，感官會產生相應的一系列思想感情的運動，使配音演員獲得某種情感的體驗，這是具體感受，隨著對臺本認識的進一步深入，感受會愈發(fā)清晰、強烈、深刻，具體感受不斷累積起來，形成了抽象、本質、概括的整體感受。
配音演員通過這一系列的感受能夠更準確貼切地把握作品中人物的性格特點和語言特征，同時喚起強烈的思想感情，激發(fā)創(chuàng)作愿望，這也是有聲語言創(chuàng)作的源泉。有了這樣的心理狀態(tài)，影視配音才能做到神形兼?zhèn)洌褂新曊Z言更富生命力，防止“聲畫不貼”的現象。
（三）語言的松弛
影視配音要求做到語言的松弛，這是和舞臺藝術要求截然相反的一點，也是影視配音與舞臺藝術在創(chuàng)作上的根本區(qū)別。由于錄音棚內相對安靜、話筒的靈敏度較高，大大縮短了演員和觀眾的空間，因此，影視配音要甩掉舞臺藝術語言的夸張和“高高在上”的感覺，不能刻意追求聲音的響亮、音調和音節(jié)的伸展，任何夸張與做作都會給觀眾不真實的感覺 ，破壞了影視作品營造的氛圍。影視配音用聲狀態(tài)應該接近生活口語用聲，一切恢復到生活中的真實狀態(tài)上來。當然，這里所說的松弛不是絕對的，而是相對舞臺藝術創(chuàng)作的松弛，松弛到完全失去控制是不可取的，這種松弛自然是在吐字清晰、咬字正確等藝術語言的基礎上，讓觀眾看不出人工雕琢的痕跡。
（四）聲音的彈性
聲音的彈性也就是聲音隨感情變化帶來的伸縮性和可變性，聲音彈性的訓練對配音演員尤為重要。配音演員要根據作品中人物的年齡、性格、音質、語氣語調、語言習慣等不同的語言特征來調整用聲的狀態(tài)，如：小孩兒的聲音特點是充滿稚氣、活潑可愛；青年的聲音特點則蓬勃充滿朝氣；中年的聲音較為沉穩(wěn)、醇厚；老年人的聲音則相對緩慢、飽含滄桑、回味綿長。不同性格特征的人物也會有不同的語言，如：性格溫和的人，語調是平而緩慢的；性格急躁的人，聲音干脆響亮，語速較快等等。
配音演員在進行影視配音創(chuàng)作的時候，應充分考慮人物的年齡、性格等特點，應盡量模仿人物聲音去表現，通過聲音的虛實、剛柔、強弱、明暗、高低、快慢等不同的處理方式來完成配音創(chuàng)作。同時還要注意對聲音的調節(jié)和控制要留有余地。
（五）口型的吻合
配音演員和影視作品中演員的口型一致才能給觀眾以真實感。口型是指影視作品中人物發(fā)聲嘴部的動作和形態(tài)。口型吻合的技術是影視配音最具特點和難度最大的一個環(huán)節(jié)，它包含了與原片人物說話時口型時間的長短的吻合、與原片人物說話時口型的開合狀態(tài)相吻合、與肌肉松緊的狀態(tài)相吻合等等。
要做到口型吻合，配音演員在配音時要特別留心觀察影視作品中演員的嘴型、表情、動作、肌肉、眼神，還要留意演員的發(fā)聲習慣，啟口和收口要和原片保持一致。配音演員可以在看片的過程中采取跟讀的辦法，找準換氣口，在臺本上做好記號，可以關掉參考聲改為無聲對口形，盡可能做到嚴絲合縫。
（六）話筒的運用
不同情境，聲音的大小、遠近、高低、強弱、明暗、虛實變化等不盡相同，配音演員不但要有過硬的語言基本功和豐富的表現力，還要注意掌握話筒的運用原則。配音演員要了解不同話筒的特點和指向性，同時還要根據不同的情境和聲音特點來調整話筒的距離，以達到最佳的聲音效果。如：大聲疾呼應遠離話筒，竊竊私語就調近距離等等。
（七）情聲氣的結合
配音演員在配音時講求情聲氣的結合。配音時的情感應該是真摯而又細膩豐富的，聲音要求接近生活口語用聲，沒有人工雕琢的痕跡，氣息則要持久穩(wěn)定、縱控自如。因此，配音時需要情聲氣相結合，要做到這點，自然離不開長期的基本功訓練，如吐字發(fā)聲的技巧、氣息的控制、情緒的調動和控制等等。
綜上所述，配音演員的文化水平、藝術感悟力、生活經歷、人生閱歷等的差異都會影響到配音演員對影視作品理解的深刻程度，如果文學修養(yǎng)缺乏，自然要影響到作品理解的程度和表達的深度，如果生活經歷不太豐富，自然會影響到作品理解的角度或深度。而知識的補給和人生閱歷的積累是配音演員個人長期堅持不懈地勤學苦練和生活礪煉的結果，需要打好“持久戰(zhàn)”。配音演員要學做生活的有心人，養(yǎng)成勤思考、善于觀察、多傾聽的習慣，從別人的感受中尋找情感基點，獲得間接經驗，從而儲備自己的感受，彌補直接經驗不足的缺憾。配音演員只有不斷錘煉語言的基本功才能準確、清晰、完美地表達出有聲語言中所蘊含的大量信息和豐富的思想感情，從而提高自身的藝術創(chuàng)作水平。
參考文獻：
【關鍵詞】電視娛樂資訊 配音藝術 創(chuàng)作要求
電視娛樂資訊節(jié)目是兼具資訊功能與娛樂功能的節(jié)目形式，包容信息的同時又富有娛樂性，豐富多彩的內容、輕松活潑的氛圍、時尚潮流的風格是其重要特點。由于信息量比較密集，同時各種文娛活動、演藝動態(tài)又會有大量影像素材，所以需要借助配音傳達大量的信息。如央視的《影視同期聲》、北京電視臺的《每日文娛播報》、鳳凰衛(wèi)視的《娛樂大風暴》等，這些節(jié)目大多是采用主持人演播室串聯(lián)消息主線、配音小片報道事件信息和細節(jié)的節(jié)目形式。在電視娛樂資訊節(jié)目這樣一個觀眾尋求信息和尋求放松的契合點上配音，既要清晰高效地傳遞信息，又要符合娛樂節(jié)目鮮明的時代風格和節(jié)奏。
一、生動鮮活的語言傳達時代快捷的資訊
這個時代帶動著一切事物與它一起飛速運行，而信息也在以多樣多元的方式進行傳播，這樣的情況下電視娛樂資訊節(jié)目必須跟上這種節(jié)拍，配音更是要用生動鮮活的語言傳播符合這個時代的快捷資訊。
1.生活節(jié)奏加快，要求語速跟上人們的心理節(jié)奏
生活節(jié)奏的加快，使人們更習慣快速高效的信息傳播方式。娛樂資訊節(jié)目配音過程中語速的提高不但適應人們的心理節(jié)奏，同時也在單位時間內傳播更多信息，滿足觀眾對信息的需求。當然，快節(jié)奏的配音對我們的語言功力也提出了更高的要求。比如氣息要有均衡持久的支撐；吐字歸音輕巧靈動富于彈性，不因速度快而吃字、吐嚕字；傳遞信息內容主次有別，句子輕重疏密得當。同時必須注意語速并非越快越好，如果語速影響了語意的清晰就本末倒置了。
2.最新最快的資訊需求，要求具有良好的認讀和備稿能力
如果想讓觀眾看到最新最快的娛樂資訊，制作的周期勢必比較短，比如，白天進行的演藝活動，可能在晚上的節(jié)目中就要播出，晚上發(fā)生的事件第二天也會抓緊報道，這都是在爭取資訊的快捷。所以娛樂資訊的制作過程都是處于非常緊張和高速的運轉狀態(tài)，這就要求我們配音時要具備比較好的認讀能力和備稿能力，這樣才能迅速地熟悉稿件，對稿件理解透徹，較好地把握稿件并保證錄制的質量和效率。
二、輕巧躍動的節(jié)奏體現現代時尚的氣息
電視娛樂資訊節(jié)目內容大都是娛樂界、影視界、時尚界的信息，所以充滿著各種現代和時尚的元素，這也是我們在配音中要通過對聲音的塑造來盡量貼近的。
1.符合影像豐富、畫面光鮮的風格
電視娛樂資訊節(jié)目中的影像資料非常豐富，畫面切換相對頻繁，銜接手法多種多樣，而畫面中又充滿著明星大腕們的光鮮形象和各種盛大場面，所以配音中要注意用聲比較飽滿、音色比較明亮，以配合節(jié)目的風格。
2.咬字輕巧有彈性，體現語言張力
娛樂資訊的內容一般都比較輕松愉快。為體現這種風格，我們在用聲時一般發(fā)聲位置不要太靠后，這樣會顯得太過沉穩(wěn)。咬字方面也注意在保證清晰度的前提下輕巧一些，使每個字都富有彈性，而不只是求穩(wěn)求實。
3.尋找娛樂感，給聲音華麗的外形
娛樂資訊的節(jié)目風格使節(jié)目本身充滿了暖色和亮色，在配音的時候也要力求聲音靠近這種時尚感覺，巧妙運用時尚、華麗的音色來營造娛樂資訊的絢麗風格。
4.富于交流感，具有聊天式的親和
由于喜歡娛樂動態(tài)的年輕人都更喜歡交流感強的語態(tài)，所以配音時要具有切實的交流感，同時要捕捉類似朋友間暢聊時尚與娛樂話題時的親近、自然、輕松、活潑的溝通狀態(tài)，適度運用到配音當中，加強對象感的體會和運用，這樣能夠使觀眾聽起來更舒適，更樂于接受。
三、豐富細膩的技巧，演繹輕松愉快的氛圍
1.充分調動情景再現，如身臨娛樂現場
配音時坐在配音間里，面對話筒和文字，卻要找到娛樂現場的各種風光和閃亮的感覺，這就需要運用情景再現的方法，進行聯(lián)想和想象，使自己仿佛置身所配音的活動之中。不管是會、電影節(jié)、還是各種片場，都細心揣摩現場應有的氛圍和特點，并使自己的語言狀態(tài)也向此靠近。
2.重音要拎起，著重突出
娛樂資訊配音過程中由于語速很快，所以要通過充分突出重音來表達主要內容。在前期備稿時也要有意識地確定重音，并準確進行表達，同時也要綜合運用強弱法、快慢法、虛實法等來豐富表現手法，而不是一味地以加大音量的方式來突出重音。
3.語句連多停少，語流靈活順暢
娛樂資訊配音信息量大，結構緊湊，在停連的處理上采用連多停少的方式可以讓語流更加順暢，一些比較短的分句之間的停頓可以以直連的方式處理，這樣可以讓語言流動起來，增添時代感、彰顯時效性。
4.語勢起伏較大，語氣適當渲染
娛樂事件展現出的是一個絢麗多彩富于變化的世界，在配音的表達上也要符合這種特點，在語勢上可以運用比較大的起伏，而語氣也應著意渲染一些，來體現這種生動和多姿。而且一些板塊中還會加入動畫特效的畫面或是字體，配合這些特效，配音的語言要更具色彩。
5.節(jié)奏比較明快，跳躍感強
娛樂資訊節(jié)目的畫面生動而豐富，配音語言的節(jié)奏也應以明快為主來配合這種畫面特點。同時，為了顯示這個時代信息快速傳播、娛樂資訊豐富多元的特征，可以讓配音語言具備一定跳躍感來詮釋這種特征。這種跳躍感可以通過輕巧、快速地帶過鋪墊、輔助的文字，形成主次的輕重、揚抑、松緊、疏密的對比來實現。
四、配音與節(jié)目中聲畫的銜接
1.配音要銜接演播室和同期聲，“無縫對接”
娛樂資訊節(jié)目中的配音要前后銜接演播室主持人、現場同期聲或是明星演員的現場采訪等，所以要注意前后的語言基調和風格要跟上演播室主播和同期畫面嘉賓的語言狀態(tài)。備稿時不但要對配音部分的稿件做充分準備，還要熟悉主持人部分以及現場人物同期聲的語言，并在配音時與之緊密配合，語氣、節(jié)奏等協(xié)調一致，做到“無縫對接”。
2.配音要符合畫面進度，內容匹配
配音時要適應娛樂資訊節(jié)目靈活變化的畫面，與畫面對接時候要注意內容的匹配，敘述的具體內容事件尤其是描述具體人物的語言要與畫面相對應。
五、電視娛樂資訊配音容易出現的問題和誤區(qū)
1.單純追求較快的語速
我們在前面也談到，娛樂資訊節(jié)目的語速相對較快，但在配音中我們不能為了這種風格而單純追求較快的語速，這樣容易產生副作用：一是容易加快了語速而忽視了唇舌力度，影響了吐字歸音，進而影響語言的清晰度，這會使信息的有效傳播大打折扣；二是追求快速而丟掉了對象感及停連重音等內外部技巧的運用，容易把內容讀成流水賬，使鮮活豐富的娛樂資訊大大失色。
2.外部技巧過于夸張
播音與主持藝術專業(yè)主要職業(yè)能力
1.具備對新知識、新技能的學習能力和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力;
2.具備廣播電視新聞與專題片配音及各類影視配音能力;
3.具備各類廣播電視及新媒體節(jié)目的播音、主持能力;
4.具備從事語言表達工作的能力;
5.掌握新聞采訪與寫作及現場報道方法;
6.掌握播音與主持專業(yè)基本理論知識，以及與本專業(yè)相關的多學科知識;
7.掌握廣播電視新聞拍攝制作與基本的音頻、視頻編輯方法;
8.了解黨和國家新聞宣傳報道的方針、政策和相關法規(guī)。
播音與主持藝術專業(yè)就業(yè)方向
一、主持人或播音員
電視節(jié)目主持人、網絡節(jié)目主持人、廣播電視節(jié)目主持人，這些職業(yè)全部與播音與主持藝術專業(yè)對口。從事節(jié)目主持人和播音員，需要有淵博的知識儲備，豐富的經驗和超強的即興能力，這些崗位非常看重專業(yè)技能。
二、配音員
配音是為影片、視頻或多媒體加入聲音的過程。在一些傳媒學校，以及專門的藝術類院校中都會單獨開設配音這個專業(yè)，但是它依舊屬于播音主持專業(yè)，只不過以培養(yǎng)配音方面的人才為主。
在當今社會，新聞配音、影視配音，客服配音，以及高鐵、飛機、輪渡等各行各業(yè)對配音人才需求量急劇增加，并且配音員的待遇普遍很高，且就業(yè)面比較廣泛。配音逐漸發(fā)展成當代播音主持專業(yè)畢業(yè)生的一個主要的就業(yè)方向。
三、出鏡記者
記者是集編輯、采訪等多合一的復合型人才。所以，播音主持專業(yè)的畢業(yè)生如果要從事記者這一行業(yè)，除了自身的專業(yè)技巧要過硬，更要學習編輯、采訪、拍攝等技能。而且，記者這一行業(yè)門檻高，需要進行國家級別的考核。
有許多省級電視臺和有名氣的報刊、網站，在招聘記者時，基本要求就是被招聘的人需要研究生及以上的學歷。因此，記者這一行業(yè)對播音主持畢業(yè)生來說，是個高要求高回報的崗位。
播音與主持藝術專業(yè)主要課程
1、大部分專業(yè)都會學習的必修課，包括政治類、軍事理論、職業(yè)生涯規(guī)劃、形式政策教育、體育等。
2、學科基礎課，包括中國文學史、藝術概論、播音主持概論、新聞學概論、傳播學概論、大學語文等，根據學校實際情況而定。
3、專業(yè)基礎課，包括普通話語音、發(fā)聲基礎、語言表達能力。如果所學為配音專業(yè)、雙語播音專業(yè)等，還會開設相應的配音課程、新聞英語聽力、英語口語表達等。
“因配音而出彩”，既指季冠霖所配音的角色，也指季冠霖的職業(yè)生涯。不久前，熱心的網友將季冠霖配音的多部熱播劇精彩段落成短片，人們才驚訝地發(fā)現，《神雕俠侶》《倚天屠龍記》《宮鎖心玉》等熱播劇中都有她的聲音。時而輕柔，時而高亢，時而清亮，時而低啞，嗓音的拿捏令人驚嘆。
配音需要真功夫
“余音繞梁三日不絕”過去用來形容雅樂，現在也可以拿來形容一個女子的聲音。在微博的強大推銷功能面前，大家終于知道，在甄嬛、小喬、東方不敗的背后，原來隱藏著同一個人——那就是為眾多影視劇主角配音的季冠霖。從林志玲、劉亦菲、林心如到范冰冰、孫儷、陳喬恩，當今一線大牌演員，無不被她“代言”過。
出彩，更多時用于臺前的角兒。配音這種幕后工作，注定是要為他人作嫁衣。配得好了，是角色的光彩；配得不好，砸自己的飯碗。過去若干年，很多我們熟悉的好聲音就停留在聲音層面，而配音者我們不曾關注。
如今，有了微博，有了網絡短片，這樣的“幕后奇才”終于有了出彩的機會。談到意外走紅，季冠霖笑著說：“就是多了好多記者的采訪。湖南衛(wèi)視的《天天向上》也邀請我錄節(jié)目了。”
出身京劇世家的季冠霖畢業(yè)于天津師范大學播音主持專業(yè)。上大學時誤打誤撞進入播音行業(yè)，畢業(yè)后到北京做起配音工作。可能不少人都覺得，只要嗓音好、普通話標準就能當配音演員，實際卻并非如此簡單。
配音是一個技術活兒，不光要將聲音調整到和演員很像，還能超越表演的本身，修補角色上的缺憾，還原人物的“魂”。雖然觀眾看不見，但配音演員付出的感情心力卻一點兒都不比演員本人少。
季冠霖舉例說：“像甄嬛的角色，看上去處變不驚，內心活動卻非常復雜。常常一邊撕心裂肺的哭，一邊又必須保持頭腦清醒以隨時轉換情緒，同時眼睛還要兼顧臺詞和演員嘴型。”《甄嬛傳》有幾場重頭戲都是哭戲，比如甄嬛流產、果郡王死、皇帝駕崩，配音時是不能流眼淚的，否則就會聲音失控，但是還要發(fā)出哭腔來。季冠霖說：“孫儷演得好，臺詞功力到位，配音時我也很有感覺，十幾天配音極費心力，但非常痛快。”
北京影視制作人段東濤說，有時候配音演員甚至比明星更難找，“好的配音演員不僅要聲音有很強的可塑性，而且還要能夠表現出感情。有時候甚至一個演員演得不是很好，但一個非常有吸引力的聲音也能力挽狂瀾，讓人們喜歡上這個角色。”
從學業(yè)到事業(yè)，優(yōu)秀的嗓音條件，一次又一次地改變著季冠霖的命運，讓她的人生充滿了各種可能，賦予豐富多彩的內容。通過不斷學習，季冠霖擁有了越來越多的愛好，也讓自己的潛能充分發(fā)揮出來。
出彩背后的付出
在常人的想象中，配音演員置身光鮮亮麗的影視圈，能搶先看到熱門影視劇，能為明星配音，新鮮又有趣。而配音演員的真實工作卻并不像外人所想的那樣精彩、有趣，甚至可以說是相當單調枯燥的。
為了保證配音效果，所以錄音棚都是相對封閉、狹小的，沒有空調，冬冷夏熱。朝九晚五的工作時間對于配音演員更是一種奢望，配音工作一般都是從中午12點開工到晚上的12點才結束。劇組之所以這樣安排一方面是為了避免早晚的交通高峰期，另一方面就是劇組只需管一頓晚飯，而且經常是簡單的盒飯。
配音這活兒絕對是摻不了水的“真功夫”。要想配好音，需要長期的訓練積累，不管語感也好，節(jié)奏把握也罷，還有表演技巧，只有到了一定程度，才知道聲音到底該怎么處理。
黃渤曾經說過，在表演上或許可以偷奸耍滑，可以耍些小聰明，就算沒上過太多電影理論課，戲拍多了也能增強了解，但語言功夫不練是絕對不行的。
對季冠霖來說，長期配音，時間一長很容易被大家聽膩。因此就需要不停地去學習和嘗試改變聲線。比如在給林志玲配《赤壁》中的小喬一角時，她就盡量往林志玲的聲線靠，給孫儷配音時，就往孫儷的聲線上靠。網友評價“完全聽不出來是同一條聲線。”
“觀眾沒有聽出演員是配音，把自己隱藏起來，那才是讓我感到幸福的事。”這位“80后”配音演員這樣總結自己的工作，“越是好的配音演員，越會把自己隱藏起來。對一名優(yōu)秀的配音演員來說，他們需要為角色添彩，卻不能讓觀眾感到突兀和不適。”
在一些影視劇拍攝中，有些演員不背臺詞，甚至僅僅動嘴“1、2、3、4”地數數，這就給后期配音演員帶來了很大的麻煩，甚至對不上口型。“當我配得特別好時，觀眾會覺得是同期演員的原聲；一旦讓觀眾聽出是配音的，那就說明配得很差。在配音行業(yè)里，每個人都必須要有強大的內心，因為工作進行時是沒有表揚的，只有‘重錄’和‘通過’。”季冠霖說。
當記者問季冠霖如何能演繹不同的聲音，而且還最大限度貼近演員本人的音色，她解釋到，能夠變換高低、粗細不同的音色是一個配音演員的基本功。配音演員在配音時，能夠聽到演員本人的同期聲，然后調整自己的音色。
季冠霖的聲音可塑性非常強，不光能調整到和演員聲音很像，還能超越表演的本身，修補角色上的缺憾。正是因為她的這個特點，林心如、安以軒等演員都點名請她為自己配音。
終成配音“一姐”
有人羨慕季冠霖的成功，感嘆她生在了好時代，有這樣的機會可以在幕后獲得“出彩”的機會。
這出彩，自然有天賦的恩賜，苦練也是不可或缺的。季冠霖說，“入行前在家對著電視練，再把電視聲音關掉練，如果沒有2000-4000集的訓練量，應該說你是不會配音的。雖然這個行業(yè)的大門是對每一個人敞開的，但沒人會給你一天的時間去錄1000遍來錄好，情緒對不對、嘴型能不能對上，這個行業(yè)是有控制地去表達情緒，這就是說的悟性。”
談起自己配音工作，季冠霖稱更像是一個裁縫。她覺得，好的配音導演會根據配音演員年齡、性格安排角色，但最終的決定權在影視劇導演和制片人手里。如果導演選對了聲音，效果一定很好，如果被安排在不適合自己的角色上或者演員表演本就有問題的情況下，配音演員只能盡力克服困難。
季冠霖說：“在錄音室里，我們要按照導演的要求為聲音賦予表情。比如，在畫面里某個演員的表演方式很淡定，面部表情不太豐富，但導演需要角色的感覺是夸張的，這時候，我們就要讓聲音夸張起來。”除了要配合演員的表演和導演的要求，有時候制片人、副導演和配音導演對角色理解不同，就會要求配音演員一遍一遍地嘗試不同的表達方式。遇到這種情況，季冠霖說：“這個時候，只要有人提出了不同意見，我們就得重新配一遍，直到所有人都滿意為止。”
談起這位大學師姐，中央人民廣播電臺的楊瀅滿是敬意：“師姐的出彩我們一點都不意外。上大學時我就很崇拜她，那時她是朗誦藝術團的團長，身材纖瘦，長發(fā)飄飄。學生時代她的專業(yè)就很牛，下至三歲小孩，上至八十歲老太，張嘴就來、轉換自如，這就是實力。”
關鍵詞：教師 聲音 塑造
聲音作為人類共有的一種生命存在形式，承載了交際的重任。實驗表明，人對外界事物的聽覺感知，38%來自聲音。這個數據值得教師深思：課堂教學中的聲音效應不容輕視，否則就難以達到最佳境界。許多聲音令人回味猶長：宋世雄的解說激情四射、倪萍以情動人，敬一丹、于丹從容自信，佐羅、幸子、唐老鴨的配音獨具特色，完美地展現了個性、情致，使人癡迷難忘。教師通過科學訓練，掌握發(fā)聲技巧，美化自己的聲音完全可以達到同樣的效果，從而提升教師的形象魅力指數，帶給學生美感和難以拒絕的親和力。聲音美化，是指通過科學發(fā)聲對聲音進行妝飾，使之富有感染力，讓聽者產生共鳴和愉悅。至于如何美化聲音，筆者列出以下幾點拙見，希望能夠拋磚引玉。
一、保護嗓子——聲音美化的物質基礎
首先要堅持室外活動，保持心情愉快與放松，減少感冒。其次是養(yǎng)成咽喉部衛(wèi)生習慣，飯前飯后做咽部清水含漱，多喝茶，保持咽部清潔，在冬季還要注意口鼻的保暖等。一旦咽喉出了毛病，要積極調理、治療，藥物治療固然重要，平時的用聲習慣、飲食習慣更不容忽視，用嗓時不能超過自己的聲域范圍，過高過強、長時間講話都容易使嗓子疲憊，平時要常備金銀花、胖大海等涼性中藥，多吃新鮮食物或含蛋白質多的食物，夏天多喝綠豆湯，冬天以白蘿卜煎水代茶，多吃雪梨百合，遠離煙酒，少吃大蒜、辣椒等刺激性食品。
二、練好普通話——聲音美化的關鍵
普通話是一個合格教師必備的職業(yè)素質之一，是教師教學取得良好效果的前提條件，也是聲音美化的關鍵。教師要練好普通話，掌握音變的規(guī)律，處理好變調、輕聲、兒化以及語氣詞“啊”等，盡量減少地方音的影響，積極向身邊的語文老師請教，多聽新聞播音，并刻苦訓練。同時要做到口齒干凈利落，吐字歸音毫不含糊，達到“語清意自明”的境界。在課堂上，還要特別注意語流的流暢性，切忌語脈混亂，離題萬里。避免“啊”、“那么”、“對不對”、“這個”、“OK”等口頭禪的出現。教師在平時說話時，要下意識地鍛煉表達能力，比如，選幾篇有代表性的文章，反復朗讀，盡量不重復，還要控制好語速，一般控制在每分鐘150-190 音節(jié)之間。語速過快，會讓聽者喘不過氣，過慢，則容易使人犯困、走神。
“文如看山不喜平”。語音語調的高低變化、輕重緩急同樣不容忽視。課堂上，連珠炮般的聲音、沒有底氣、干癟乏味的聲音以及濃重的口音令人生厭。智慧的言語，只有配以抑揚頓挫、張弛有度、聲情并茂的嗓音，才能令學生癡迷陶醉，從而享受課堂教學的無限魅力。
三、科學發(fā)聲——聲音美化的技術保障
歌唱家的聲音令人羨慕。其實，美妙的聲音是通過科學發(fā)聲訓練出來的，教師借鑒這些訓練方法，也能達到理想效果。
1、氣息訓練 有力而穩(wěn)定的氣息支撐是發(fā)聲的關鍵，被視為發(fā)聲之本，也是吐字準確的主要動力，可使聲音更具穿透力。
有幾種簡便易行的方法可供借鑒：
（1）閉口打哈欠 打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻子吸氣呼氣。
（2）狗喘氣的練習 張開嘴，伸出自己的舌頭，然后開始吸氣、呼氣，逐漸由慢到快，每次練習一到兩分鐘，每日堅持練習，時間逐漸增加、喘氣速度逐漸加快，可以鍛煉氣息的控制能力、彈跳能力、支撐及持久能力等。
2、共鳴訓練 聲音明亮、悅耳決定于聲音的共鳴作用。
（1）深吸慢呼氣息控制延長練習 其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然后用鼻和舌尖間隙像“聞花香”一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然后氣沉丹田，慢慢地放松胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4-6 次。
（2）哼鳴練習 具體方法是：閉上嘴巴，吸氣，感覺口腔里仿佛含了半口水，而后輕輕地發(fā)出哼鳴的聲音，如果感覺脖子下巴緊張，可以在發(fā)音時像嚼口香糖一樣輕輕咀嚼，可使整個發(fā)聲的共鳴腔體如胸腔、口腔、頭腔在發(fā)聲時得到放松，也能使自己獲得一種較高的聲音位置，減少聲帶的負荷。平時可以多練習唱歌，體會聲音的位置。
據調查，嗓子嘶啞已成為教師的職業(yè)病，10 年以上教齡的教師中，聲帶出現嚴重問題的約占20%。中國音樂學院科學發(fā)聲課題組對全國上萬名教師的調查顯示，在我國只有聲樂系老師經過專業(yè)的發(fā)聲訓練，其余的大中小學教師則沒有經過任何科學的發(fā)聲訓練。如果師范院校能夠開設科學發(fā)聲課，則為提高教師的業(yè)務能力提供又一科學保障。
語言缺少了智慧，便如同大地缺少了陽光，沒有了明媚;表達離開魅力的聲音，如同佳肴少放了鹽，平淡無奇。教師的聲音如果不美，學生就難以領會知識的妙趣。因此，教師不僅要提高個人知識水平，充分備課，重視語言表達邏輯的貫通，更要著力提升聲音形象，努力打造魅力課堂。
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關鍵詞：聲樂氣息；角色塑造；融合
學習過聲樂的人都知道，氣息是一個好的歌者最本質的根源。而對于一個好的演員來說，能借助上聲樂氣息的運用方法，可以更好地幫助演員來詮釋好一個人物角色。隨著時代的發(fā)展，現在呈現在熒幕上的電影電視劇多數都是要經過后期的聲音處理，有的還要根據角色的需要直接用專業(yè)的配音演員來配音，使得人物的角色感更鮮明。而在話劇的舞臺上是最考量一個演員的標準，如何能把聲音灌滿一個劇場，我認為這就需要借鑒聲樂演唱的方法來完成。從教學的角度，我就我的一些觀點和大家探討一下。
一、首先，戲劇表演學習者需要了解聲樂的呼吸發(fā)聲方法
在歌唱中的呼吸是發(fā)聲的動力和基礎，是聲音藝術表現的手段之一。當然，當演唱者根據作品的要求在演唱通風的作品時，單純的使用其中的任何一個方法都是不科學的。
1、吸氣深淺――適中。吸氣要吸到胸腔下部兩肋的邊緣和丹田處。其實在上課的過程中，如果過深或過淺都會使胸腔和下肋擴張過度緊張僵硬，導致聲音失去彈性。
2、吸氣狀態(tài)――自然平穩(wěn)。吸氣應該是一個在放松狀態(tài)下自然完成的胸腔舒展擴張的自然過程，要像在早晨陽光下打太極拳的老人那樣的平靜，體會自然柔和的感覺。
3、吸氣的力量――適中。在呼吸的過程中如果力量過大會導致整體的僵持，不能更好地完成你所要表達的內容。可見掌握正確的聲樂用氣的方法，對于學習戲劇表演者來說，無論你是要飾演一個錚錚鐵骨的軍人還是年買的老人，掌握好了氣息你的聲音也會隨之而變化，你就可以更好的來表現劇中的角色了。
二、角色塑造
在平時的上課過程，我會讓學習表演的同學把他們表演課上的片段在課上表演。多數同學重于外在的肢體語言上去表現，而忽落了一個角色的語言的表達。在表演上一個角色的聲音的塑造是這個人物是否立得住的一個很重要的部分。比如由我們文華學院自己創(chuàng)作的佤族題材的一部話劇叫做《木鼓聲聲》，劇中肖木三這個角色，他的淳樸憨厚、樸實善良，和面對敵人時的勇敢，都充分體現一個佤寨漢子的形象。這是劇本對這個人物的要求，那么作為我們學生在飾演這個角色的時候，怎樣去挖掘這個角色呢。我們可以去當地體驗民族風情，了解當地的日常生活習慣等方法，來促進自己更好地對這個劇中人物的塑造。我認為這些在這個體驗的過程中很快可以見成效。但是難的是我們應該怎樣去用刻畫他的聲音，因為這個可以體現他的整個人物性格。佤族的男人應該有山一樣的胸懷和渾厚高亢的聲音，不然體現不出他的民族特色來。而在課堂上我們的學生在表演這個片段的時候，很多同學就在劇中一開始喊葉娜的名字就問題百出了。有的是音量小，有的是音調太低，有的音調高了，但聲音太細，和人物一點不貼近。這久充分體現了學習聲樂的重要性，好的氣息和共鳴腔可以很好地把這個任務所需要的聲音表現出來。
在我們的生活中可以發(fā)現很多事物之間是相互關聯(lián)的，藝術也不例外。作為學生學好了聲樂和表演的情況下，兩者是可以相互借鑒的。兩者相互影響可以是一個歌者和演員橫好的在舞臺上和電視電影上大放異彩。
三、融 合
第一，歌唱心理與表演心理的揣測。
演唱者和表演者總是利用自己的聲音上或者表演上的某些特點來發(fā)揮自己歌唱的長處的。演唱者掌握技術能力愈強，他在臺上發(fā)揮的能力就越自如。要把建立演唱者自信心這一原則放在首位，人會歌唱并不是因為有嘴，而是因為有心，歌唱是自然的，它并不是指一個人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個人會不會動心，動心的時候會不會發(fā)出動情的聲音，而這個時候幾乎永遠是不缺乏驚人的技巧的。表演也是這樣，你能在學習的過程中很好地借鑒一個好的聲樂演唱者的“功夫”，就能做到在舞臺上的游刃有余。
第二，把握聲情與形神。這個之中也充分體現表演與演唱的融合。聲與情是聲樂藝術最根本的造型因素，對于表演藝術的應用同樣是以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂是一切聲樂藝術美的創(chuàng)造標準。“情”在歌唱中起主導作用，是“聲”的靈魂。情感直接影響著聲音的明朗輕快、粗獷嚴厲、柔和纏綿，從而依情發(fā)聲使歌聲各具不同的音色。演唱不只是唱的活動，還是一種表演活動，演唱者適當地輔助一些形體上的活動，勢必會產生錦上添花的效果。而表演者有了聲情、形神的結合也就成了觀眾心中的“角兒”了。演唱的角色感對戲劇表演兩者的相互促進作用。一個歌者你在演唱作品時，你的一個角色定位，就是你要以什么感覺去演唱歌曲的內容，怎樣能抓住觀眾的心。這樣的演唱就是成功的。而作為戲劇表演者去描繪的一個角色的基本特點和情緒變化時，像歌劇演員那樣去打動觀眾聲情并茂，最終才能贏得觀眾。表演的臺詞主要也是從臺詞的內容色彩出發(fā)，理解劇本所要表達的意思，然后借助的聲樂氣息的運用來表達情感。一個戲劇表演者需要有分析、理解和體驗作品感情內涵的能力，并且用聲音肢體等去表達作品的內涵和思想感情。對于聲樂演唱者來說，作品所反映的生活及人物情感需要歌者了解音樂語言、音樂表現通過自身感受體驗來領會其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的一個方面。可見表演和演唱在很多方面兩者是不可分離相互滲透的。
作為在校的學生，從事表演的學習過程中，期間能夠系統(tǒng)的學習聲樂演唱相關的基礎知識，在你的表演的上會有很大的促進作用，二者是有很多的相互借鑒和融合的地方。同時學習的聲樂也可以作為自己的一項技能，這個也符合了我們文華學院的辦學方向，使學生成為符合區(qū)域性的一專多能的復合型人才的標準，以便更好地適應社會的需求，做一個綜合性的人才。
［關鍵詞］美聲唱法；民族聲樂；差異；共性
1美聲唱法與傳統(tǒng)民族聲樂藝術的差異分析
1.1呼吸方法
美聲唱法中多采用胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，其不僅要求練習者要呼吸得深且滿，還需要保證氣息通暢自如，將聲音托在氣上，這對于我們而言，在學習上具有較大的難度，不僅因為身體結構與生理習慣，還因為我們的演唱習慣。民族唱法主要是運用丹田呼吸，也就是橫膈膜呼吸法，這種方式更符合的我們的演唱習慣。
1.2喉嚨的打開方式
在以往的學習中通過對美聲的研究與練習發(fā)現，美聲唱法要求歌唱者的喉嚨被充分的打開，且喉頭是向下降的，盡量保持在低部位，對于男生而言，可以從其喉結的運動方向，便能夠判斷其喉嚨是否打開，以此來判斷其發(fā)聲是否合理。由于女生的喉結較為隱蔽，所以主要是從發(fā)聲的感覺，來判斷其喉嚨是否打開。民族唱法是基于歌曲的風格，來決定喉頭的位置與打開的程度，在喉嚨的打開方面，不能過于追求喉嚨打開，而是需要合理的運用喉器，比如在演唱山歌類型的聲樂作品時，則可以上下移動喉頭，以此來營造歡快或者低沉的旋律。民族唱法與美聲唱法相比，其喉結的位置相對高些，且喉結打開的程度較小，這需要我們在練習的過程中，要合理的運用，對于本民族的歌曲，在演唱時還是要保留民族唱法，在進行結合創(chuàng)作時，要仔細分析二者之間的差異，善于變換喉結的使用方法，進而營造即有美聲唱法，又有民族唱法的旋律。
1.3共鳴的差異
美聲唱法主要講究的是混合共鳴，追求整體歌唱的共鳴。在演唱的過程中，發(fā)音講求的是寬大、洪亮。美聲演唱者在演唱的過程中，通常采取的是上下垂直柱狀通道，來歌唱作品的。其需要歌唱者善于處理轉換音區(qū)的共鳴位置，切不可有痕跡，演唱的音量要大，具有較強的穿透力。在歌唱作品時，要合理分配音域共鳴的比例，以確保整體的共鳴效果。通過練習能夠體會到，若注重頭腔共鳴，則演唱的聲音會發(fā)飄，且聲音沒有力度，渾厚度不夠。若胸腔共鳴過多，則歌唱時的音色相對偏暗，雖然能夠達到聲音渾厚的標準，但是難以達到明亮的標準。民族唱法共鳴管道相對較短且窄，演唱者多運用局部共鳴，不注重整體共鳴感，這也是民族唱法與美聲唱法風格差異的原因。民族唱法在聲音的體現上，多為集中且結實，歌唱的聲音甜美、清脆，、明亮。我國民族音樂藝術類型較多，包括戲劇藝術、說唱藝術、民歌等。歷經一段時間后，民族唱法在共鳴上，主要是以頭腔共鳴為演唱基礎，利用其他共鳴為輔助，吸收了一些美聲唱法的方法，使得民族音樂的演唱風格也愈加清新自然，受到觀眾的喜愛。
1.4聲音位置差異
美聲唱法中，聲音位置相對靠后，尤其是在換聲區(qū)和高音區(qū)，會出現明顯的轉暗過程，主要是因為美聲唱法運用的是混合聲區(qū)歌唱法，在真聲的基礎上，適當的增加假聲的成分，最后以假聲為主。美聲唱法的聲音管道與民族唱法相比要內在一些。民族唱法中演唱者的聲音管道相對靠后，多數是貼著咽壁，向頭腔反射發(fā)聲的，在演唱的過程中，管道基本保持不變，在面罩部位會直接亮出來。民族聲樂唱法中，多運用局部共鳴，對于真假聲音混合使用較少。
2美聲唱法對傳統(tǒng)民族聲樂藝術的影響
對于聲樂學習的我們而言，不僅是民族聲樂的傳承者，也是美聲唱法與民族聲樂藝術融合創(chuàng)新的實現者，這需要我們不斷學習先進的美聲唱法，將其優(yōu)秀的部分，借鑒到我們傳統(tǒng)民族聲樂中，促進我國的聲樂藝術發(fā)展，以此來彌補民族聲樂的不足。美聲唱法對傳統(tǒng)民族的影響較深，但是由于兩者的文化背景不同，以及東西方審美的差異，使得美聲唱法與傳統(tǒng)民族美聲，依舊處于碰撞發(fā)展的階段，還需要學習者想互借鑒與學習。自從改革開放以來，我國在文化方面與世界較強交流，開始重視學習西方的先進文化，其中美聲唱法已經成為聲樂學習者學習的主要內容。使得國內外涌現出大批的具有文化影響力的聲樂家，其繼承者傳統(tǒng)民族唱法藝術，同時吸收美聲唱法的長處與技巧，不斷低進行民族唱法的創(chuàng)新，促進著美聲唱法在我國的發(fā)展。我們在學習的過程中，不僅要善于對比分析，還需要結合傳統(tǒng)民族聲樂藝術的特點，基于自身的演唱特點，對民族聲樂進行創(chuàng)新發(fā)展，促進美聲唱法與民族聲樂相結合的發(fā)展。
3結語
美聲唱法與傳統(tǒng)民族聲樂藝術之間，受到文化因素、創(chuàng)造環(huán)境因素、生理差異因素等的影響，存在著諸多差異，主要包括：呼吸方法、喉嚨的打開方式、共鳴的差異、聲音位置差異等，這需要我們在練習的過程中，充分的把握，善于學習利用美聲科學發(fā)聲的技巧與方法，對傳統(tǒng)民族聲樂進行創(chuàng)新，促進其發(fā)展。
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為何說完整？是因為打記事起，他們的聲音就出現在屬于我們這代人的熒屏上，雖然當時年幼的我們并不能清楚地了解他們的工作，可是他們的好聲音卻早已和他們作品里的那些人物融為一體，成為我們這代人成長的記憶。而他們，便是來自東北沈陽的這支配音隊伍，一支被稱為遼藝（遼寧人民藝術劇院）的配音團體。而今天談到的這位配音演員，便是在當年由遼寧電視臺聘請到遼寧人民藝術劇院的錄音棚里，以一名軍人的身份活躍在遼藝配音隊伍當中的配音演員――劉藝。
配音的起步，初入行的“坎坷”
說起劉藝踏入配音這個行當的處女之作，源于上世紀80 年代末期的那部墨西哥電視連續(xù)劇《坎坷》，劇中的女主角瑪利婭娜是她接觸配音的第一個人物，在2014 年一次與劉藝老師的訪談活動中，我們了解到：最初，該片的引進方已經選定了一位為劇中女主角瑪利亞娜配音的演員，但因為配音效果并沒有達到譯制片方的預期，于是決定再次為女主角瑪麗婭娜尋找更為合適的配音人選，機緣巧合下片方人員在一部來自遼寧電臺的廣播劇中第一次聽到了劉藝的聲音，而正是因為劉藝在這部廣播劇中的表現讓片方感到，這正是他們一直在尋找的那個聲音，于是便輾轉聯(lián)系到了劉藝本人，在經過了試音等各個方面的觀察，劉藝便被選入了這部電視劇的配音隊伍當中，由此成為了一名配音演員。
雖然有先前廣播劇的演播經驗，但是配音相較于廣播劇又有著很大的不同。首先廣播劇是允許演員用自己的聲音去塑造角色的，有較多自主創(chuàng)作空間，而配音則不同，你必須在原片基調規(guī)定的氛圍下去進行創(chuàng)作，同時還得兼顧到原聲人物的語境和狀態(tài)。其次配音是一種聲畫結合的藝術形式，不同于廣播劇只在聲音方面進行表現，允許演播者在錄音時根據自己的感覺和對全片脈絡的把握去及時進行調整，配音時還得根據片子的結構去對上口型，這使得配音演員無論是情感的把握還是語速都得受到原片的限制，同時還需要配音演員對片子類型風格具備一定的了解。而在當時的環(huán)境下，國內看到的譯制片幾乎都是由長春電影譯制廠和上海電影譯制廠這兩家譯制單位來完成的，因此對于譯制配音，對于當時從來都沒有接觸過譯制配音的劉藝來說完全是一個陌生的領域。用劉藝老師的話來說，配音就是一個新鮮的玩意兒，沒有經驗，只能在摸索中慢慢前行。“其實我當時最大的困惑，一個是聲音，因為我是話劇演員，在舞臺劇的演出過程中，語言是比較大線條，比較放大的，然后在話筒面前呢，你就得收，這得有一個過程，當時來說對我是有點困難的”。
除了得改變自己原先演繹舞臺劇的工作模式，在對于配音角色的音色定位上，也讓當時初入配音行當的劉藝感到為難：“因為我們那時聽到的基本上是上譯、長春電影譯制廠配的這些東西，所以當時就會存在一個誤區(qū)，認為配這種很漂亮的外國片子中的女主角，就是需要聲音特別好聽才行，所以當時的一個想法就是很追求聲音的華麗和動聽，其實后來慢慢覺得，這不算完全錯，但是要根據人物的需要去使用你的聲音，而不是單純的不管什么人物都追求好聽華麗，這是后來才明白的，當時導演這么跟我說的時候，我還覺得挺委屈。本來嘛，聲音就應該好聽嘛，那個時候挺追求那種的。”劉藝老師笑著回憶道。
就像這部片子的名字一樣，配音的經歷也同樣充滿了坎坷。當時錄音棚設在哈爾濱，劉藝也因此被借調到那里進行配音工作，當時的錄音條件并不像現在的錄音條件可以進行分軌等等的操作，加之是一個臨時組建的配音班底，哈爾濱話劇院和電臺的一批人也并沒有特別充足的配音時間，期間劉藝還得兼顧到自己所在文工團的一些演出任務，因此一部60多集的劇集花了整整半年才得以完成，她回憶道：“我記得我這邊還沒錄完呢，電視臺就已經開播了，我就看見我錄的前面的部分我就哭了，我跟導演說我不錄了，導演問為什么，我說太難聽了，這什么東西啊，不行，我要回去了。”而后，因為配音團隊伙伴們的肯定和鼓勵，劉藝老師最終還是出色地完成了她配音生涯的第一部片子。
雖然這部《坎坷》的創(chuàng)作經歷很坎坷，但功夫不負有心人，在播出之后，這部劇集引起了當時的電視觀眾的強烈反響，也從此拉開了劉藝的配音之路。
為動漫發(fā)聲，響少年之音
不得不說，在遼藝的配音演員中，劉藝為男孩配音的功力，可謂獨樹一幟、不容小覷，從動畫片《海底小精靈》開始，劉藝就開始涉足動漫配音的范疇，而許多人真正熟悉她的聲音，則是她錄制過的眾多形形的男孩角色。在配音中，小男孩的角色通常都是由女性通過聲音“化妝”來進行演繹，但卻不是每一個女性配音演員都能演繹好男孩的角色。雖然對于很多觀眾來說，《魔神英雄傳》里的瓦塔諾這個男孩角色使他們開始注意到劉藝這個幕后配音的存在，甚至于說，瓦塔諾這個角色成為了劉藝配音生涯中最具有代表性的一個人物，但其實劉藝最早接觸到男孩角色的配音，卻是在1992年引進國內譯制的《華斯比歷險記》。或許是出于動畫人物的性格設定，這個在今天看來有些表情單一的小熊華斯比在當時并沒有給予劉藝太多的發(fā)揮空間，但在之后的《魔神英雄傳》中，劉藝的配音生涯迎來了一個新的高點。劇中的瓦塔諾是一個有著同齡孩子一樣個性的少年，但他既有別的男孩身上的那股淘氣頑皮的一面，又有著不同于同齡兒童的果敢和堅忍，這給無數觀眾都留下了深刻印象。一轉眼，這部片子已經過去了20多年，但當劉藝老師再談到這部動畫的配音經歷的時候，卻仍然歷歷在目、心有余悸，“我們錄的時候和你們聽的，是完全兩回事，我那個時候錄音是很辛苦的；它沒有你們看的那么流暢，從頭到尾是看一個故事，是看很多情節(jié)，我們錄的時候真的是一個字一個字、一句一句的，我形容我們配音演員，就是螞蟻啃骨頭，那么厚的一摞劇本，然后每天錄個兩三集，那個時候的條件也沒有現在那么好，錄音是很艱苦的，聽不到同期聲，就是你看完以后，你進去后閉掉聲音，你完全憑你的記憶和感覺去對那臺詞，是非常非常艱難的，而且不像現在錄音它是分軌的，比如說錄群雜戲，就是大家一塊的戲的時候，經常大家都攪在一起說，如果有一個人沒有對上口型，大家就得全都重來，所以錄一個動畫是非常艱苦的，所以在我的記憶里，錄《魔神英雄傳》的時候也是我最痛苦的時候，常常是錄到連一個上廁所的時間都沒有，非常非常累，在里面自始至終一個勁兒地在喊登龍劍……在錄到第三集的時候，韓力和劉喜瑞就悄悄地進來走到旁邊跟我說，別著急哦，錄了兩個（集）了，還有90 多個呢，我當時聽了就在那哭了，默默的流眼淚，覺得累死了，所以那個片子給我的印象就是累，因為就是每天都在喊，喊到最后我就覺得胸腔那個地方，已經就是震得有些疼了，回家以后根本就不想講話，而且錄得時候也沒有想到后面會有那么大的反響，給你們的童年留有那么多美好的回憶。”
可以看出，當年配音的辛苦是劉藝老師對于這部動漫配音作品最深刻的記憶，但欣慰的是，辛勞的創(chuàng)作歷程最終換來的是如今我們心目中的配音經典，而在劇中當瓦塔諾的師傅施巴拉古因為被邪靈附體最終央求瓦塔諾一劍結束他的生命的那一刻，劉藝的演繹更可謂可圈可點，糾結于對師傅的感情和對邪惡勢力的仇恨之間的瓦塔諾，在拔出劍的那一剎，那撕心裂肺的哭喊，還有在之后對師傅死去的哭泣與悲傷，劉藝都以十足的情感作出了出色的詮釋，可以想見正是因為配音時全身心地投入角色，才能讓這部動畫的國配版至今在國內粉絲中有著舉足輕重的地位。對此，劉藝說：“我覺得有好的動畫片好的故事片，你在錄它的時候，會不由自主地投入感情，這也是我這么多年來所追求的，其實我覺得配音就是你要配到它的骨頭里，否則你只是把聲音給了，你把口型對上了，這是最初級的配音演員的要求，我覺得想要做得更好，一定要跟它的原片非常非常近似，就是你一定要用你的感情去詮釋人物，我看到很多人寫的留言，感到很溫暖，因為我錄完之后，我沒怎么完整地看過。當時去看我還會覺得很累，但是現在反過來聽，真是很美好的感覺，如果說現在再讓我重新錄，那種特別真摯的東西，恐怕已沒有當年那么純粹，可能從經驗或技巧上，能比那個時候更好，但我總覺得經驗和技巧，這是人人經過一段時間的努力和累積，都可以做到的，可是你的真情投入，你的質樸和純真，這個是很難做到的，所以我說為什么大家很懷念那個時候，那個時候就是很真摯的。”
穿行于角色，超脫于角色
在《魔神英雄傳》之后，劉藝又為多部熱門日本動畫和國產動畫擔任配音，如今說起這些人物也可謂個個經典，《忍者亂太郎》里的亂太郎、《光能使者》中的遙大地、《鐵膽火車俠》里的新橋哲雪、《百變小櫻魔術卡》中的月城雪兔、《新版藍皮鼠大臉貓》中的藍皮鼠、《小神仙和小仙女》的奇奇，這些人物都可以說是從那個時候起到現在仍然讓我們耳熟能詳的經典角色聲音，而說起劉藝老師自己印象最為深刻的動畫作品，則當屬90 年代末期引進國內的那部由鳥山明同名漫畫改編的動畫作品《阿拉蕾》，遼藝譯作《怪博士和機器娃娃》，盡管也是一部擔任主角配音的動畫，但不同的是全片輕松幽默的風格讓遼藝參與這部片子配音的演員們感到特別的放松和愉快。“我錄那個的時候，自始至終都有一種愉悅感，雖然也很累。就是那個小雨，因為它那個動畫片本身就有意思，所以我一邊錄一邊就陶醉在里面了，就像自己也是那個小阿拉蕾一樣，配那個的時候確實很興奮。”相信很多觀眾在看到這部片子的時候，一定都無法將眼前這個天真單純的機器人小女孩和那個自信果敢干練的瓦塔諾聯(lián)系起來吧，穿行于角色，超脫于角色，我想這也就是配音演員給予我們的魅力所在。