時間：2024-01-02 10:26:09
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇文化與藝術的關系，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
【關鍵詞】大眾流行文化；當代視覺藝術；全球性；信息
何為大眾流行文化？可否解釋為：是以社會為背景，經技術革命特別是傳播技術革命而出現的一種文化，它是在充分的市場條件下，隨著文化進入工業生產和市場商品領域而產生的新的社會現象，是由于大眾傳媒和信息技術與受眾之間的互動機制而催生的新的文化生產、傳播和消費形式，是以城市大眾為主要對象的復制化、模式化、批量化、普及化的文化形態。大眾流行文化即消費文化，以大眾消費作為流行基礎，以商業運行來制造流行事物，以傳媒為核心制造產生著流行符號的一個文化概念，它通過傳媒語言將個別的思路轉換為普遍的層面上來，它把流行當作是一種意義，使流行的過程成為其本質。
它充分尊重市場和商業規則，主動迎合不同受眾的興趣，從而形成了多元的文化形式和內容取向。作為一種全新的文化模式，大眾流行文化借助于市場規則和現代科技，全方位的滲入了我們的社會生活，無論是從影視、廣告、互聯網、娛樂節目等文化產品的消費，還是到各種理念、趣味、形象等非物質文化的流行，大眾流行文化產業在帶來巨大財富和文化消費滿足的同時，也讓我們深刻體會到了它無處不在的威力。
在這個時代中大眾流行文化隨著傳播技術的發展和現代科學技術的發展，使之技術化、媒體化、娛樂化。商業化和消費化是大眾流行文化的最大特點。在大眾流行文化中人們的消費方式發生了很大的變化，從原來的實物消費品轉向情感、夢想和欲望等精神方面的感官消費。作為一種感性文化，大眾流行文化的消費性是建立在大眾本能的直接需求上，而大眾無休止的消費欲望則成了大眾文化不斷發展的動力。
作為一種全球性文化風暴，大眾流行文化是文化全球化與文化多樣化的表征。大眾流行文化是當代中國社會文化系統中一個相對晚出又個性鮮明的文化形態，充滿生機與活力，是一股不可阻擋的歷史文化潮流。流行文化的發展打破了中國長期以來的一元主義文化發展模式，從制度上與觀念上確立了社會民眾的文化主體地位，推動了中國文化的多元化進程，開創了文化回歸大眾的新紀元。改革開放以來，特別是20世紀90年代以來，流行文化席卷當今中國社會生活的各個角落，形成有目共睹的特殊文化景觀。
以視覺為主因的現代文化形態的大眾流行文化，實際上是現代傳播技術的直接產物和新興的主導的文化藝術樣式。其特點在于精確無誤地對世界進行影像記錄或是惟妙惟肖地創造一個影像世界，無論是忠實記錄或是重新創造，大眾流行文化都在借助現代傳播技術制造一個日常生活形象的完美世界。
大眾流行文化作為一種商業文化，必然遵守商業原則，這直接導致了藝術創作者的物化。藝術創作者在進行文化的生產時，不得不將文化當作普通的商品，按照市場規律進行創作。于是，生產代替了創造，摹仿與復制代替了想象與靈感。保羅?瓦萊利說：“偉大的革新將會改變藝術的全部技巧，由此必將影響到藝術創作本身，最終或許還會導致以最迷人的方式改變藝術概念本身”。由于技術的不斷發展，復制技術對藝術品的欣賞、審美、傳播產生了越來越大的影響。它從根本上改變了人們對藝術的消費和占有的方式，同時也改變了人們對藝術品的性質特征以及原作界定的認識。
那何為當代視覺藝術？視覺藝術，是人類精英文化內涵和視覺藝術的自然結合所產生并為歷史所傳承的視覺呈現形式，滲透著歷代文化精英的思想精華，是意識形態的歷史沉積，在不同的時代有著不同的內容和表現形式。大眾性、綜合性、互動性都是當代視覺藝術的特點。
當代視覺藝術是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如繪畫、攝影、版畫和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建筑則稱為造型藝術。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上并不是非常嚴格。
現如今的社會，由于物質的極其豐富，我們已經進入一個讀圖的年代。圖像在信息記錄與傳播中的作用正在逐漸地增大，例如，從文字記錄到圖像傳真，從靜態圖片到動態影片，從無聲影像到聲畫合成，從平面記錄到三維動畫呈現等各式各樣的媒介。進入21世紀之后，隨著科技的發展和網絡的進一步普及，圖像記錄和傳播信息的途徑不斷增大，視覺符號在不知不覺的改變我們的生活。
每天有大量的信息通過各種渠道快速的傳遞到我們的面前，各種各樣的藝術手段，各種各樣的藝術表現方式和各種各樣可以接觸到藝術的平臺的出現，讓曾經與我們有一段距離的藝術來到了我們的身邊。我們通過網絡就可以瀏覽世界各大藝術博物館，不像以往，除非很特意的了解和接觸，才能走進藝術。而如今，標志、廣告、卡通影像以及各種具有審美價值的生活用品紛紛涌入人們的生活。無論是行走在大街上，還是打開家中的電視機，隨時隨地都能獲得藝術方面的信息。藝術已經大眾化，平民化，商業化。手邊的絕大部省商品或者圖片都經過了藝術的雕琢。
大眾流行文化是時代的產物，大眾流行文化潛在地影響著人們各種觀念的構建，進而影響了當代視覺藝術。
大眾流行文化使視覺藝術的表現對象不斷地大眾化、平民化和商業化。架上繪畫、影視作品、街頭廣告或者時尚海報等東西，都是大眾流行文化展示的平臺。它們以一種最為快捷、直觀的方式提供給我們信息。甚至有一些被主流文化所遮蔽了的一些邊緣文化也可以不被落下，使大眾流行文化變得非常廣泛。大眾流行文化也是現代社會生活世俗化的產物，它不僅以商品經濟發展為基礎，而且直接構成一種商品經濟的活動形式。
再有，大眾流行文化使視覺藝術的表現形式在逐漸地多元化、直觀化和模式化。
如今社會出現的媒體化生活和通俗藝術，它們對傳統的文化等級秩序和深度追求構成巨大消解。全球化語境中的當代中國社會充斥著各種各樣的文化元素，經典文化的失寵與對經典觀念的消解成為潮流。在高科技和經濟全球化的籠罩下，經典藝術受流行文化影響，與高科技、時代風尚結合衍生出眾多的變種，經典美學的許多理念發生了根本性的動搖，也加劇了表現形式的多元化。
當代視覺藝術以個性為特點，無論怎樣的表現形式，都是以多元的，甚至光怪陸離地姿態正式進入當代視覺藝術的視野，使我們逐漸弱化了對語言的依賴，讓我們的生活在一個越來越直觀化的圖像世界中。而這些圖像無不在展示它的商業性和消費性。因為商業的目的，需要這些圖像發揮引領我們消費流行的功用，所以我們不難發現，我們的生活正悄悄的被這些商業圖片改變著。直接影響我們對生活的要求以及我們觀念的改變。讓我們的思想、心理和文化知識結構等都受到當下視覺藝術的潛移默化的影響并逐步模式化。
結論：大眾流行文化使視覺藝術的傳播載體發生巨大地變化，更多地以現代大眾傳媒為基本載體，并且迅速的流行和發展。
大眾流行文化在整體上改變了傳統視覺文化的生產和傳播方式、接受模式和價值體系。與傳統的文化類型相比，大眾流行文化基本特征之一就是，大眾流行文化以現代大眾傳媒為基本載體，并且在大眾傳媒的操作體制中流行、擴展；另外，流行文化是一種消費性文化，呈現出娛樂性、時尚化和價值混合趨向。
當代視覺藝術與大眾傳媒在制造作品上有著一樣的架構，所以兩他們之間有著相互促進和統一的前提。當代視覺藝術與大眾傳媒統一的發展，不僅構成了流行文化的主要景觀，而且實際上是流行文化的主導形式。當代視覺藝術的流行化轉型所產生的巨大商業價值是其他文化形式所不可比擬的。流行視覺藝術成為流行文化的主導形式，有商業動機的驅動，而且充分表現了大眾流行文化的商品經濟屬性。
大眾流行文化時代的當代視覺藝術藝術，在表現對象不斷地大眾化、平民化和商業化。表現形式上多元化、直觀化。并且帶來了更為新鮮的傳播方式。
參考文獻：
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公共藝術與城市景觀文化的關系，或者也可以說城市景觀文化與公共藝術的關系。
總的來看城市景觀文化與公共藝術有三個主要的關系：一、城市景觀文化與公共藝術是整體與局部的關系。二、城市景觀文化與公共藝術是本質與現象的關系。三、城市景觀文化與公共藝術是對立與統一的關系。
城市景觀文化與公共藝術是整體與局部的關系。單是看城市景觀與公共藝術的關系的話，從界定雙方含義的外延來看，公共藝術是被包含在城市景觀中的。[1]公共藝術在其實體對空間的占有、或圍合或點綴上，其形態和規模大的可以是群體性或單體的雕塑、壁畫或裝置性作品構成的園區、亭臺、廣場，甚至就是建筑體本身;小些的可以是經過精心創意制作的一組水體裝置、一片綠蔭與兒條座倚、一個候車亭與幾個電話亭、一盞路燈與幾個垃圾箱，甚至是一組社區單位的指示牌等。它們可隨時給予游者、行人、情侶、老人、兒童以觀賞、休息、交流、嬉戲之滿足。如果從俞孔堅對景觀的定義來看，城市景觀應該是城市中具有視覺審美的風景，是城市中人類生活的空間和環境，是一個具有結構和功能、具有內在和外在聯系的有機系統，是一種記載人類過去、表達希望和理想，賴以認同和寄托的語言和精神空間。所以城市景觀包括了城市中街道、廣場、建筑物、園林綠化等。其中也包括了公共藝術。也就是說我們可以認為公共藝術是城市景觀中不可或缺的要素之一，公共藝術是城市景觀有機的組成部分。
[2]《中國大百科全書》的社會學卷說:“廣義的文化是指人類創造的一切物質產品和精神產品的總和。狹義的文化專指語言、文學、藝術及一切意識形態在內的精神產品。”那么我們感受到的城市景觀作為一種物質產品和精神產品應該是城市景觀文化的一部分。城市景觀文化同時包括城市景觀，城市景觀教育，城市景觀科學，城市景觀文學，城市景觀批判等。同樣作為物質產品和精神產品的公共藝術，作為城市景觀的有機組成部分也應該被納入到城市景觀文化這個整體里。
從另外一個角度來分析，公共藝術文化可以包括公共藝術教育，公共藝術科學，公共藝術作品，
公共藝術文學，共公藝術批判等。所以公共藝術文化和作為產品的公共藝術也是整體與局部的關系。而公共藝術文化應該是屬于城市景觀文化范疇中的。所以也可以說明城市景觀文化是整體，公共藝術是局部。
公共藝術表象下的城市景觀文化內涵。公共藝術是現象，城市景觀文化是本質。當然，公共藝術的本質并不是唯一的，城市景觀文化是公共藝術的本質體的本質之一。即城市景觀文化與公共藝術是本質與現象的關系。
有人認為對于藝術，從精神層面可以把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。還有人認為藝術是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。由此看來，文化與藝術是本質與現象的關系。文化是一種內涵，藝術是一種表象。公共藝術最大的屬性便是它的藝術性，公共藝術與城市景觀文化的碰撞必然離不開藝術與文化的關系。所以，我們還可以認為，城市景觀文化是一種內涵，公共藝術是一種表象。公共藝術可以是許多文化的表象，其中包括城市景觀文化。可以想象一個脫離了城市文化內涵的公共藝術作品，它只會是一個空殼。這讓我想起了現在流行于各個城市的大型不銹鋼雕塑，同一樣式的雕飾作品竟然可以出現在幾個城市。
另外我們還可以這樣認為，公共藝術是城市景觀文化的現象，城市景觀文化是公共藝術的本質體里的本質之一。城市景觀文化可以通過多種形式表現出來，如園林，建筑，文學，攝影等。公共藝術是城市景觀文化的表現形式之一。
城市景觀文化與公共藝術是對立與統一的。城市景觀文化一定程度上決定了公共藝術，反過來公共藝術又影響和創造了一部分城市景觀文化。城市景觀文化的文化屬性與公共藝術的藝術屬性的不同使得兩者走向對立面，但是公共藝術與城市景觀文化又是不可分割的，城市景觀文化是整體，公共藝術是局部。城市景觀文化是本質，公共藝術是現象。這說明城市景觀文化與公共藝術既有對立面又有統一面。公共藝術的創作是要建立在一定的文化基礎之上的，文化決定了公共藝術，城市景觀文化則在一定程度上決定了公共藝術的創作，同時，一些新的公共藝術作品公共藝術為城市景觀文化添磚加瓦，又影響和創造了一部分城市景觀文化。公共藝術作品即來自于文化，又影響和創造了新的文化。例如大型紀實雕塑《深圳人的一天》，它的創作的來源就是深圳的文化（一座具有獨特意義的城市），包括深圳的城市景觀文化（相關教育、科學、文學、批判、公共參與等）。《深圳人的一天》的創作具有很高的公共參與性，這本身就是一種城市景觀文化。也就是說這個作品的產生不是偶然的，它是在一定的客觀因素的影響下產生的，有它的必然性，是不可復制的。同時，這個作品所帶來的影響包括各種媒體、專家的評論，對教學、科學研究的影響，對公共參與藝術創作的影響等，就是對城市景觀文化的影響。它的出現不僅創造了一個新的景點，同時也創造了新的城市景觀文化。
“五羊石像”作為廣州城市景觀的一部分，以及連同雕塑本身和圍繞雕塑形成的相關的教育、科學、文學、批判等組成的公共藝術文化，共同成為整個廣州城市景觀文化的一部分。“五羊石像”同時又是作為內涵的廣州文化的藝術表象。它是廣州城市景觀文化的現象，廣州城市景觀文化是它的本質體的本質之一。廣州的文化決定了“五羊石像”的創作，廣州城市景觀文化（相關的教育，科學，文學，批判等）也在一部分程度上決定了“五羊石像”的創作。可想而知，假如一位對廣州的文化毫無了解，又沒在受到相關的廣州城市景觀文化影響的人，創造出這樣的作品的概率應該很小。這個創造于1959年的公共藝術作品顯然也創造了新的廣州城市景觀文化。并且這種新的城市景觀文化又將決定未來的公共藝術的創作。
1民間藝術傳承與藝術教育的關系
對于民間藝術傳承與藝術教育而言，藝術教育主要是在創建的環境中對學生進行培養，使得學生能夠學習有關民間藝術的眾多知識，從而提升學生具有的藝術能力、文化素養，增強學生對于民間藝術的喜愛，幫助學會樹立正確的審美觀和價值觀。多種文化自然綜合的環境是藝術學習最佳優良的環境，利用不同形式的綜合使得對于藝術的學習變得更加的附有生命力。要學生更多的參與民間的一些節日活動和慶典，民間藝術活動中含有很多藝術教育的素材。民間藝術可以說是文化的載體，民間藝術承載著人類文化和思想的歷史進程。現代藝術教育是幫助民間藝術進行傳承的有效途徑，以往民間藝術傳承主要通過師徒之間的關系，或者是子承父業的形式進行傳承。很多民間藝術的創作人員都是沒有經過很長時間文化教育的農民群眾，他們本身具有的經驗不能夠應用文字表述進行傳達，對于民間藝術技能傳授的方式就是應用“口頭”講述，將自身豐富的經驗授予藝術傳承者。現代學校的藝術教學系統是非常完善，并且具有科學化、現代化特點的，將學校對于學生的藝術教學與民間文化進行良好的融合，教師可以依據自身對于民間藝術的了解和認知，選擇對于學生民間藝術培養的切入點，當然需要盡可能的選擇本區域存在的民間藝術，要取其民間藝術中的精華部分，并且將其寫入學校藝術教學的課本中去，學會進行系統化的教學。這樣不僅僅使得學生可以對本區域的文化有著更多的了解，使得學生對于自己的家鄉有著更多的熱愛，同時對于傳承民間藝術，弘揚區域文化也有著巨大的促進作用。還能夠豐富學校藝術教學內容。
2民間藝術傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族文化中不可缺少的重要內容，對于經典的民間藝術盡心深入研究，可以了解到人類文明歷史發展的過程。繼承和弘揚民間意識，是人類在如今時展民族文化，使得民族精神受到強烈的鼓舞，促進先進文化建設，并且使得區域文化快速形成的關鍵。很多的民間文化正在被劃為非物質遺產中，遺產兩個字同樣也表明了民間藝術傳承面臨的危機。在新時期很多的青年人員對于民間藝術文化并沒有太多的重視，一些人認為民間藝術文化太過于低俗登不上大雅之堂，也有一些人認為學習和傳承民間藝術文化并不與自身的發展有太大的聯系，這些錯誤的思想誤區最終導致社會在發展過程中，很多的民間藝術文化被歷史的長河所淹沒，一些民間藝術文化的傳承無人問津，不僅消失了很多民間藝術文化，同時也有著一些民間藝術文化正在面臨著失傳的危機。對于民間藝術文化進行有效的保護，使得民間藝術文化可以傳承發展下去，促進民族文化的發展，是學校藝術教學需要承擔起的責任。將民間藝術教育與學校藝術教育進行有效的融合，要學生能夠了解每一種文化都有其存在的價值，不同區域、不同時代具有的民間藝術作品，能夠表達人類在不同區域、不同時代具有的價值觀和審美觀，要學生能夠對生活區域的文化進行保護，同時對于提升學生的藝術文化素養也有著積極的影響力。學校藝術教育是培養民間藝術傳承人員和熱愛人員的主要路徑，也是對于民間藝術進行傳承的發展的重要手段，學校藝術教育必須要明確自身需要肩負的重大義務和責任。
3挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
在上文中也提到民間藝術是民族文化不可缺少的重要內容，在民間藝術中蘊含著傳統的思想觀念和思維模式，對于民間藝術的傳承的保護不是側重于對于文化進行變革，而是需要最大限度的保存民間文化的原始性。但是也需要了解到，時代是不斷發展的，藝術形式如果想要在時代的發展過程中一直的生存下去，那么就必須要不斷地突破自我，使得自身能夠跟隨時代的發展而發展，不斷的去滿足現代人們對于藝術文化的需求。學校需要在藝術教育中對民間藝術文化進行挖掘整理，將傳統的民間藝術文化與現代藝術文化進行有效的融合，從而形成最佳的藝術文化傳播環境，為民族文化的不斷發展注入新的生命力。學校可以聘請一些民間藝術的傳承者走入教學課堂，使得學校的藝術教育具有良好的開放性特點，使得民間藝術人可以與學生面對面的交流，幫助學生更好的掌握民間藝術文化的精髓。學校可以引導學生增強對于民間藝術文化的關注度，對生活區域存在的民間藝術文化進行調查，不斷的找尋具有價值的民間藝術資源。以學生的實際調查為基礎，找尋一些經典的民間藝術文化作品，并且與相關人員討論其具有的內涵，將民間藝術文化與區域文化相聯系，加深學生對于區域傳統文化的了解和認知。
4結語
論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。
文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。
談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。
一?民間藝術的傳承與藝術教育的關系
民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。
同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。
在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。
二?民間藝術的傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。
保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。
三?挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。
所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。
參考文獻
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關鍵詞：文化；藝術；環境藝術設計
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0041-01
經濟的大發展促使社會各方面隨之不斷發展變化，文化與環境藝術設計也不例外。十七屆六中全會明確提出“推進社會主義文化大發展”，并采取了一些推進社會主義精神文明建設的重要措施。環境藝術設計以促進創造高文化價值的人類生活環境為前提，是社會文化的重要組成部分，也反映著明顯的社會時代烙印和當時社會文化發展的程度。環境藝術設計以文化為基石，優秀的環境設計是以優秀的文化為依托，所以先進的文化建設對環境藝術設計有著極其重要的作用。把環境藝術設計作為文化建設的重要組成部分，對探討環境藝術設計的特性，推動社會主義先進文化建設是時代賦予藝術設計工作者的歷史使命，具有重要的現實意義。
文化和藝術的關系十分密切，不僅如此，文化對設計藝術的關系也是十分密切的。從環境藝術上來講，文化對環境藝術的影響也是十分廣泛的。環境藝術在形式上，是指人們通過直覺方面上的體驗而感知到外部形態、狀態、尺寸、顏色、方位等比較直觀的形態。環境藝術的形式十分重要的，文化對形式層面的影響顯而易見，不需要經過太多的思維，就可以顯現出來。它能夠對人們的視覺、聽覺、觸覺有著直接的反應。另一方面，文化對環境藝術的的形式上也有一些影響，因為文化可以對整體環境的情境、氛圍、個性有著最顯著的影響。這會對人們的情緒有著獨特的刺激。所以我們說，文化對環藝的影響可以引起欣賞著的一系列的情感體驗。同時，也會引起欣賞著的一系列的心理狀態的轉變。比如，會引起人們的聯想、想象的思維體驗。那么從這點來講，環境藝術就更需要人們的文化滲入，只有能夠體現出文化內涵的環境藝術作品才能夠真正的引起人們的共鳴，才能成為使大家認可的藝術作品。
文化是指某一民族、某一時期內，人們所有的相同的思維定勢。文化對環境藝術的意蘊也產生了潛移默化的影響。那么環境藝術的藝術意蘊又是指什么呢？環境藝術的藝術意蘊是指環境藝術作品形式層面的結構因素，是通過一定的藝術符號所體現出來的作品內涵。它包括環境的形制、場景、屬性等內容。那么他與形式上相比較，是需要人們進行一定的理性思維才能夠進行的。那么文化對此方面的影響最為巨大。因為文化對環境藝術的關系，涉及到一部分內容與形式的統一的問題。那么這就要求環境藝術家在進行藝術創作的時候，要進行認真的文化思考，將其進行一定的文化滲入。這就是我們所說的“形神兼備”。為何在這一層面上，我們要強調文化的作用呢？因為只有文化才能夠根深蒂固于人們的內心，而形式只能短暫的存在于歷史的長河之中。例如我們所熟悉的園林景觀的設計，通過各種形式和特殊元素，運用一些特殊的表現手法， 將文化真正的融入到藝術作品當中來，就如我們所熟知的朗香教堂和流水別墅，他不僅從外觀上給人們留下印象，而且還能夠給人們帶來一種精神的享受。這種精神的享受就是指文化上的一種共鳴。以柯布西耶的朗香教堂為例，他以一種耳朵的造型給人們一種視覺沖擊力，又將聽覺器官和教堂的傾訴功能練習起來。給人們這種文化上的體驗，具有一種意境美。
文化對環境藝術設計的意蘊層面不僅僅從形態、結構和內涵三面體現。而且對人們的情感體驗上有著深遠的影響，所謂的情感體驗就是指藝術作品不僅僅具有形式上的功能，還能夠引起人們情感上的共鳴。我們國家的設計藝術事業還處于初級階段，目前在環境藝術方面還在學習西方發達國家的一些經驗。那么如何能夠在世界上處于一種優勢地位，就是我們目前應當思考的一個重大問題。我們國家從古至今就講究“以人為本”，所謂的以人為本在當今社會看來，就是能夠給人們帶來舒適、愜意的生活。十七屆六中全會，要求把文化放在首要地位，這既是一個機遇也是一個挑戰。他給我們環境藝術設計師提出了一種重大命題，就是如何能夠將中國的環境藝術事業提到一個比較高的層次。我們所熟知的北歐設計，擅長以人為本。既然北歐各國可以通過自己的努力實踐而找到一條適合自己發展的道路，那么我國也應當找到一條適合中國特色社會主義事業的發展道路。
我國自古以來就重情，那么我們完全可以將情感因素納入到環境藝術設計上。例如，阿爾瓦·阿圖所做的一些設計，具有典型的情感因素，他將自己對北歐的熱愛，以及北歐人民對自身環境的熱愛，融入到了建筑、環境藝術上。這給我們提供了很好的借鑒作用，我國自古以來就是一個文化大國，歷史悠遠流長，我們應當針對不同地域、不同民族、不同環境進行“情”的設計，只有這種設計才能夠引起人們的共鳴，才能在一定的歷史時期內，給大家留下深刻的印象。這是我們環境藝術工作者所需要思考的一些問題。
1 動漫藝術設計與中國傳統文化的關系
中國傳統文化是一種在歷史積淀下，長期發展而形成的能夠被廣發人民群眾接受和認同的文化，這種文化的基因已深深融入中華民族的基因中，博大精神的傳統文化不但維系著本民族的生存和發展，對世界也產生了深遠的影響。動漫是動畫與漫畫的統稱，其藝術設計反映的主體思想要與一定的文化背景相聯系，動漫藝術設計實質上是一種文化衍生品，以文化內涵觸及人的心靈，進而產生共鳴，失去文化的設計就是無本之木，必然會失去生命力。由此可見，中國動漫藝術的靈魂就應是中國的傳統文化，動漫藝術設計只有融入傳統文化，打上民族的烙印，中國的動漫產業才能再次煥發生機。
2 動漫藝術設計與中國傳統文化的融合
動漫藝術設計融合傳統文化是一種必然，這是由它們之間的關系決定的。文化是動漫藝術設計的根基，動漫藝術設計需要對文化進行傳播。因此，動漫藝術設計的成功與否必須從文化的角度進行審視。中國動漫在世界舞臺上也曾占有一席之地，最近幾年創作質量卻在一路下滑，其根源是在設計理念上缺少原創思維和中國特色，致使中國動漫失去了生命力。在20世紀40年代，中國的動漫產業就走上了傳統文化與動漫藝術設計的融合之路，最具代表性的動漫作品就是《鐵扇公主》，這部作品在日本和東南亞國家風靡一時，可以與美國的《白雪公主》相媲美，這為中國動漫走向世界開辟了道路。50年代到90年代，是中國動漫產業發展最為輝煌的一個時期，出現了大量傳統文化與動漫藝術設計相融合的優秀作品。例如，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等，這些作品都在國際上產生了重要影響，當時法國《世界報》就對《大鬧天宮》給予了高度評價，認為這是一部對中國傳統藝術進行完美表達的作品，藝術設計上表現出的美感甚至超越了美國迪士尼的作品。直至進入21世紀，中國動漫產業才由盛轉衰。
3 動漫藝術設計對傳統文化的再融合
3.1 動漫藝術設計與傳統文化的融合應是多種元素的綜合應用
對動漫藝術設計進行創新，首先要實現動漫藝術設計與傳統文化元素的創新性結合，中國傳統文化中的戲劇、武術、禮俗等都是動漫藝術設計中的重要參考元素，美國的《功夫熊貓》就是最好的例子，它之所以能夠吸引眾多的中國觀眾，主要是因為融合的中國元素在中國觀眾中產生了共鳴。有鑒于此，還可以推動動漫藝術設計與傳統民間藝術文化的創新性結合，融入皮影、剪紙、水墨畫等，是對傳統文化的最直接表現。例如，《豬八戒吃西瓜》，就將中國特色表現得淋漓盡致。此外，還應注重動漫藝術設計與傳統文化美德的融合，動漫作品的主題思想能夠弘揚傳統文化的美德，將傳統文化中的典故、寓言等融入動漫作品中。例如，《中國德育故事》，就對觀眾的道德人格塑造產生了一定的積極影響。
3.2 動漫藝術設計在繼承和發展傳統文化的同時也應注入新的思維
人們將動漫藝術設計繼承和發展傳統文化的情況概括為毛筆加鼠標，毛筆實際上代表的是一種中國獨特的文化，鼠標則說明了在網絡環境下動漫藝術設計必須借助現代工具，毛筆加鼠標是動漫藝術設計的一大趨勢，它不僅可以弘揚我國優秀的傳統文化，還能夠與現代技術進行有效的結合，從而實現動漫藝術設計的有效創新，推動我國動漫產業的發展。現如今，互聯網已經滲透到每一個角度，在網絡時代，動漫藝術設計必須與時俱進，在繼承和發展傳統文化的同時也應注入新的思維和設計理念，吸取更具時代特色的新元素，以煥發時代生機。
4 結論
從傳統文化與動漫藝術設計的融合中，我們能夠得出，中國動漫產業要想獲得更好的發展，走向世界，就必須具有自己的特色，盲目模仿只會限制中國動漫的發展。目前，中國動漫產業的發展并不樂觀，對傳統文化與動漫藝術設計的融合和創新進行探討和研究，有其必要性和現實意義。
參考文獻：
1、用材料說話
其實藝術一開始就是用材料在說話，繪畫藝術的載體是什么？無疑就是繪畫所使用的材料，繪畫的過程就是用這些藝術材料進行創作的過程。材料是文化的，是現實的,是表現的，同時也是象征的。這一點我們可以從中國畫的發展看到；中國的紙、筆、墨，傳統中國畫視其為工具，而現代水墨更重視體現水墨、紙的材質感，這是一個心理上的轉換。藝術材料與藝術是什么關系，筆者看是母子關系，這樣的評判一點也不為過。中國畫分為絹本紙本，很明顯若是沒有藝術材料作為載體，藝術無從兌現，周P如果沒有毛筆、絹和顏料，他怎么能畫出《揮扇仕女圖》，可以說我們的藝術從構思到完成，藝術家都是在用繪畫材料作為載體說話。當然我剛才講的是藝術材料作為載體和在技術層面上講的，那么現代藝術中材料唱主角時，似乎更加強調了繪畫材料的作用。如果沒有紙的發明，宣紙的普及，也不會有寫意畫、文人畫的興盛，傳統水墨畫，筆墨功夫見長，這里就涵蓋了多種工具材料，如果沒有現代繪畫材料作為載體，現代試驗水墨也不會像雨后春筍般蓬勃發展。
毛筆的特點是柔軟而富有彈性，筆端尖而有鋒，有利于線描勾勒，并可以發揮多種筆法，以繪制流暢婉轉富于動態的線條。墨，根據與水調和比例的多少，可以有微妙濃淡的變化，所謂“墨分五色”。紙的吸水性強，有潤墨功能。可以說藝術并不是什么很神秘的事物，如果從材料上來分析，我們就能揭開面紗看到本真面目，但不能說藝術就是材料或技術。那么藝術材料的價值是什么？由什么決定呢？如果用一桿“秤”來比喻的話，藝術材料只是秤桿，歷史、文化，人文是秤砣，藝術家、藝術品便放在秤盤中。材料是物質的，材料是“死”的，什么時候才會變活，變得有藝術價值呢？從它被藝術家運用起它就變活了，藝術品被人們和歷史所認可時材料就變得有意義了， 這時的意義比只是被利用更有價值，因為秤砣越后價值越大。從物質上講，不管價值有多大，材料始終是材料，但從精神上講，它有情感，成為藝術家的益友，甚至成為神品，“寒竹漸虛受，纖毫任兒重，影端緣守直，心勁懶藏鋒，落紙驚風起，搖空怕杜ǎ壞で嚶爰鞘攏舍此復何從！”唐代詩人耿視宣州筆為神筆仙筆，舍此而不能為，滿懷激情寫下《詠宣州筆》一詩，至今傳為佳話。雖說藝術中精神情感為靈魂，然而繪畫材料作為載體應是第一性的，兩者齒唇相依，藝術可不是憑空產生的。
2、中國畫材料與文化的關系
由于藝術材料與藝術有著千絲萬縷的唇齒關系，作為一種藝術文化的載體，藝術材料的文化意義也不容小視。中國畫材料
的產生，運用到改進甚至變遷都不是沒有理由的，都有著必然的人文背景。材料的使用、選擇與當時的生產水平，當時社會的文化藝術需求，對精神文化的推崇，以及對藝術自身的要求都有關系,藝術材料的人文意義就在于這些關系。材料與文化是一個物質與精神的關系，相互對立又相互作用的關系而且還有一個整體與局部的雙重關系。繪畫材料促進了藝術文化的發展，同時文化又賦予繪畫材料更重的文化含義。首先人類與生俱來的愛美與向往美好的人性應該是藝術與材料發展的原動力。由于強調文人氣質與藝術普及，因為有這些美好的理想，才推動了藝術的發展，才會有連鎖反應，從而對藝術材料改進。由絹本到紙本，水墨畫的出現可以說是人們對審美要求的不同，加上技術的改進而促成的。其次生產力的提高、科技進步對繪畫材料的發展可以說起了直接的推動作用，沒有工匠的獨具匠心改進工具，也難有藝術家的巧奪天工。生產技術、科技的發展與整個國家的文化、經濟、政治又分不開，繪畫材料的背景其實說起來并不那么簡單。再次，藝術材料中有文化積淀，開始打了一個“秤”的比喻，通過人文與歷史的積淀，藝術材料將不再只是材料，它會有更多的精神內涵，文人氣、民族的氣質，其實也體現在最基礎的材料上面。
近日，筆者昨日從寧波市有關部門了解到，該市文化設施建設又將投資2.4億元來興建市圖書館新館。
寧波市圖書館始建于1927年，現館舍建于1988年。2011年，寧波市圖書館新館建設被列入市“十二五”規劃重點項目后，得到社會各界的關注，2013年以市政府工作報告形式明確其為2013年年度重點任務。
2.城市文化建設的重要性
2.1城市發展。現代化的城市是“五位一體”的、協調發展的城市。城市文化為城市發展、建設提供強大的精神動力和智力支撐。市民作為城市發展主體，他們是城市締造者和創建者，良好的城市文化不僅提高市民的素質，降低城市發展成本，而且可以從一定程度上解放勞動力，更多地投入到城市建設的其他方面，實現更大經濟價值，引導城市更可持續地發展；而且只有大力發展城市文化建設，著力打造城市文化品牌，才能實現物質文化、精神文化共同繁榮。
2.2社會價值。文化是推動人類社會發展進步的標志，沒有文化的積累和沉淀，人類就沒有文明。社會要發展，必須要靠文化來推動；城市文化包含強大的精神力量，這種力量引導、激發和感召著人民轉變思想觀念，樹立正確的價值觀、凝心聚力，不僅可以提高居民自身素質，而且有利于文明城市的創建，促進城市的可持續發展。
2.3城市形象。城市形象是人民對城市居民素質、風俗習慣等感受形成的總體印象。良好的城市形象能產生巨大的吸引力和投資力，這就是文化的魅力。寧波地處東海之濱，有7000多年的文明史，不僅擁有先進的浙東學術文化，而且是號稱“十大商幫”寧波的發源地，在改革開放后建立起的現代港口文化，文化底蘊非常深厚，且種類繁多，我們只有不斷繼承發揚好寧波文化，才能建設一個更具有吸引力、競爭力和發展潛力的現代化港口城市。
3.公共圖書館與城市文化的關系
3.1圖書館是城市重要的文化性標志。圖書館是一個城市文化的具體體現，也是一個城市對外交流的窗口，也是傳播先進文化的陣地，它在一個城市所發揮的文化傳播作用是其它任何一個機構都無法替代的，圖書館的存在和發展對人類社會的進步起到積極的推進作用。圖書館廣泛而完善的保存和記載了人類活動的各種資料，圖書館作為保存人類文明的知識寶庫，在整個社會中占據著不可取代的重要位置。
3.2圖書館是市民終身教育的重要場所。圖書館是“一所沒有圍墻的大學”，是市民提高自身素質，接受終身教育的重要場所。隨著社會的發展，已經進入一個終身教育的時代，圖書館作為一個公益性質的教育科學文化機構，承擔終身教育的職能。在西方發達國家，各國公共圖書館都把廣泛普及和推廣終身教育作為自己的中心任務之一，這方面工作我國已經落后了。在立足現狀的基礎上，我們的圖書館可以探索特色圖書館服務，實現傳統與網絡現代化的結合，憑借其現有的設施和豐富的文獻資源，積極發揮其繼續教育、終身教育的職能。
4.圖書館在城市文化建設中的作用
4.1發揮文化展示作用。公共圖書館是文化傳播的平臺，是創建和諧社會、知識城市的重要支撐，也是科學文化傳播的重要窗口，理所當然應該作為一個城市的標志性建筑，且建筑風格不但應與整個城市的大環境協調，還必須具有其獨特的個性，同時在注意先進設備的配置和周圍環境的營造。寧波圖書館新館立足寧波實際，緊密結合城市總體規劃，在總體設計上對城市規劃與城市設計進行呼應、功能布局是否合理、內外空間的舒適性、建筑形態特征、經濟性與可實施度等五個方面進行了充分考慮。力爭將新圖書館打造成寧波東部新城的形象的代言人，進一步提升寧波城市的文化內涵和文化品味，在向公眾傳播知識的同時也肩負起展示和研究河姆渡文脈、寧波幫文化的歷史功能。
4.2發揮教育功能。傳統的圖書館服務方式是以圖書館為中心，等讀者上門開展服務，服務處于被動狀態。隨著信息時代的到來，要改變服務理念，順應時展，變被動服務為主動服務。應主動深入市民之中進行調查研究，編制各種市民需要的專題書目或特色數據庫，通過接待咨詢、網上咨詢、板報剪報等多種方式，引導他們充分利用館藏資源，創建一個能滿足廣大市民對信息和知識需求的文化服務場所，明確服務方針和策略，發揮自身的教育功能、學習功能。
4.3合理布局。寧波地處沿海，經濟比較發達，社區圖書館發展起步比較早，我們應該在再接再厲，合理優化布局，加大建設和藏書的投入力度；同時大力擴大社區圖書館的宣傳力度，做到每個社區都有一所公共圖書館，以便在規定地理區域內的居民就近得到圖書館的免費服務。
