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關鍵詞：意象美；花藝；東方插花；意境一、花藝美及其意象表現
插花是指以切取的自然的植物材料為主，插入適當的容器，經過剪裁、構圖、設計、造型而形成的植物藝術品。東方插花以形態與韻味的意象美，在世界花藝領域獨樹一幟。
1.1形態的意象美
“形象是構圖的表現形式，也是作品內涵的媒介。”［1］插花的意境就是利用形態誘導觀賞者產生共鳴，東方插花中的形態是線條來營造的。
不同的線條產生不同的藝術造型，帶給人不同的視覺印象、思維意念、情感體驗。直線表示力量、穩定；曲線表現出悠揚、柔美的風貌；斜線具有特定方向性和動勢；弧線代表柔和、流暢、細膩與活波。東方插花正是適當并恰當地運用線條語言，才產生了超越形態的意象美。
1.2韻律的意象美
東方插花的韻律同樣成為其展現意象美的載體。其韻律的展現但最具代表性的是插制時疏與密、虛與實、協調與對比的運用。
東方插花強調疏密得當。所謂“疏密相間，錯落有致”正是東方插花追求的韻律效果。過密會導致繁復累贅，過疏則無法展現花藝主題，不成氣候，疏密得當才是最好的表現方式。
虛與實的韻味是中國畫的精辟所在，東方插花藝術同樣追求這中韻味。東方插花不僅注意花枝自身的高低俯仰，即實境的創造，也很講究“空白”的運用，力求虛境的營造。虛實的運用造就了含蓄的意境，產生的藝術美更讓人們獲得美的愉悅。
東方插花講究畫意、追求韻律，重在花材之間的協調與對比。一幅插畫可以同種花材、不同大小與色彩，亦可大小不同、色彩類似，這樣花材之間的即協調又對比的韻律才產生意象美。
二、花藝意象美的營造
2.1嗅覺誘導
研究表明，花材的香味對人的思維與心理有重要影響。現代室內陳設中的插花，不僅可以美化室內環境，更在于其芳香能夠使疲勞歸家的都市人那沉悶、煩躁的心情轉為輕松、舒適的心境。不同的花香也預示著不同的人物性格。正如香水，玫瑰香展現著一位女性的知性與成熟；茉莉香則暗示著少女的清雅與純凈。花材香味在無語的世界傳達著主人的內心。
2.2視覺誘導
研究表明至少有百分之八十以上的外界信息經視覺獲得。花藝的視覺誘導是靠花材的色彩完成的。東方花藝中花材色彩傳達的不僅僅是視覺接收信號，更重要的是色彩的象征和寓意。紅色象征著熱情、溫暖等；橙色給人以華麗、高貴之感；黃色透射出光明、豐收、輝煌、權威的意念；綠色是大自然中植物的主要色彩，給人以新生、溫柔、青春、希望、和平的感覺；紫色給人以華貴、嬌艷的感覺。一幅有內涵的插花作品，其色彩必定獨特，因為那色彩在訴說情感，傳達創作者的意念。
2.3花器引導
所謂好馬配好鞍，插花藝術也是如此，因為“秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。”因此，花器的使用，也不失為一條意象美的別致的傳達途徑。花器對意象美的營造可以從其造型、質地來展現。
花器的造型重在簡潔大方、比例合適。簡潔大方的花器，給人大氣、高貴的心理感受。比例合適多強調花器與花材大小的相宜：大型花器適宜高大的花枝與碩大的花朵；嬌小的花器配上弱小的花枝與花朵，自然別有一番感觸。
現在返璞歸真的思潮成為一種新的時尚。插花藝術中“真”的回歸，要歸功于花器的質地。白瓷以其特有的東方韻味展現著沉郁、細膩的美。玻璃器皿潔凈、清麗。“當柔弱的鮮花遇到了冰冷堅硬的鋼鐵，僅這種沖擊效果就足夠令人回味的了。”鐵藝花器不論是何造型，都為家居裝飾效果增添了風采，傳達著古樸、真摯的藝術氣息；與玻璃器皿的配合使用，古樸中透漏著新潮、典雅中暗含著俏皮。
三、意象花藝對意境的塑造
3.1意味花材的語言意境
我們習慣上把花材人格化，利用花材的象征寓意，寄托思想，舒展情懷，創造意境。騷人墨客對花的描述惟妙惟肖：梅標清骨，蘭示幽芳，杏嬌疏雨，菊傲嚴霜，紅豆相思，水仙冰肌玉骨，牡丹國色天天，丹桂飄香月窟，芙蓉冷艷寒江。玫瑰濃情、嬌羞、艷麗，表示愛戀；鶴望蘭象征著瀟灑、多情、吉祥、幸福、快樂與自由；白玉蘭寓意清麗、典雅高貴。
不同的花朵傾訴著不同的話語，傳達著主人不同的情感。情人節時，臥室的玫瑰，似乎花更美，情更濃；春節時客廳的杜鵑，映照著耀眼的中國紅，那份熱情與喜悅，也更強烈；生日時的一束鮮花，意外的驚喜帶來的感動更刻骨銘心。插花雖然不說話，可是它卻營造著“此時無聲勝有聲”的意境。
3.2中國插花的人文情懷
插花作為藝術的門類之一，其發展與特定的歷史環境相關聯，而特定的歷史環境又必然營造出特定的人文情懷與意象。正如施旭升說所：“從文化人類學的角度來看，‘意象’成為一個社會的文化生活(特別是審美文化)的具體表征，代表著一個文化意義的符號系統，顯示出其深厚的文化根性，甚至與某種神秘的宗教體驗都有著密切的關系。”［2］
中國的插花重在表達個人的情感與人生態度。中國的民間插花選取花材不多，花器質樸，配件隨意，造型明快，明凈、簡潔的藝術風格表達著文化內涵多為吉祥、祈福、供奉祖先神靈之意。文人插花無拘無束，以求個性，無意豪華，別辟意境。宮廷插花呈現出富麗堂皇、光彩奪目的藝術風格。寺觀插花飄逸、秀雅，表現出返璞歸真、清新自然的境界。“文藝論上歷來就有中國藝術重表現的說法，表現情感組成了中華民族藝術美學的中心，而創造意境以及對意境美術美的欣賞，則鑄成了中華民族的特殊的審美心理結構。”［3］中國的插花，特別是清雅脫俗的文人插花，歷來與詩畫有著密切的關系，甚至將具有詩情畫意看作是插花作品所能達到的最高審美境界。所謂“一花一世界”，在中國插花藝術中體現的淋漓盡致。
3.3對空間的完美升華
“在藝術活動中，藝術情境的升華往往是審美主體與審美對象間的自然感興與互融互化。”插花這一藝術活動的審美過程的互融互化則是在特定空間環境內的內心感悟與想象。特定的空間內放置一束極具含義的插花，能夠使空間環境得到完美升華。
玄關的裝飾風格往往是一個家給人的第一印象。此處一幅精心插制的花藝，其色彩與芳香，在美化玄關的空間環境為客人帶來舒暢的心境的同時，更是居室風格的一種魅力縮寫。客廳是接待客人的地方，莊重的氛圍是對客人的尊敬；舒適的氛圍是主人的熱情。因此客廳內的插花，可以讓空間生動、豐滿和輕盈，為客人營造一種賓至如歸的感覺。臥室作為人活動時間最長的空間，其內的一株花藝作品，芳香能夠緩解主人的疲勞，色彩可以美化空間環境。它把都市的家庭變成一種超然物外的自我世界，體現著主人的精致與完美。
結語
在中國古典美學中，意境是最引人注目的命題之一，它是中國重在表現的美學思想的結晶。東方插花藝術中對意境的重視，是多方面的。要想深入了解花藝的曼妙魅力以及東方插花的情感與意境，我們還要走很長的研究之路，只有這樣才能深入理解插花藝術，才能創造出有價值的室內花藝作品。(作者單位：武漢紡織大學)
參考文獻
［1］宛成剛.插花藝術［M］.上海：上海交通大學出版社，2005.1(P16)
關鍵詞：壓花藝術；高職院校；實踐教學
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）10-0231-02
壓花藝術是通過物理或化學方法將植物的根、莖、葉、花、果經過脫水、保色和壓制處理，再依其形態、色彩和質感經過構思而制成集觀賞性和實用性為一體的精致藝術品的過程。它是植物科學和藝術二者相結合的產物，不但可以將自然界的奇花異草融入人們的生活，讓人們能夠更好地認識、留住、親近和保護大自然；讓人們在愛花惜花之余，能在冬天見到春花，夏日看到冬草，還可以通過藝術加工賦予其更多的遐想。壓花是一門新興的藝術，將自然學科和人文學科很好地融合在一起，是農業科學中的美學和藝術。盡管國外壓花藝術歷史悠久，技術較成熟，尤其是英國、美國、日本、韓國等對壓花藝術的研究和實踐一直處于世界領先地位。20世紀90年代壓花開始在推廣到國內，廣東、云南先后發展了壓花農場，2013年中國園藝學會壓花分會在華南農業大學園藝學院成立，擴大我國壓花藝術的研究交流和市場開發推廣。
一、壓花藝術課程設置必要性
1.行業發展需要大量的高素質技能型花藝師。2013年由國家林業局審定、中國花卉協會編制的《全國花卉產業發展規劃（2011―2020年）》明確提出要加強發展花卉加工業，增加花卉的產業鏈，而花卉的深加工是我國今后重點發展的方向之一。近年來，壓花市場所帶動起來的干花生產、永生花加工及壓花相關器具的生產已成為花卉產業鏈的重要環節，越來越多的實事表明制約壓花行業快速發展的瓶頸因素是高素質技能型壓花從業人員的缺乏，對壓花藝術作品的加工生產有著重要影響。因此，高職院校開展壓花藝術教學，為社會培養高素質的壓花藝術專門人才，不僅是壓花行業發展的需要，也是花卉產業發展的客觀需求。
2.人類社會發展需要大量的壓花技術。盡管壓花藝術在我國盡管起步較晚，但它一出現便立即得到很多人的鐘愛。它之所以如此受人青睞，原因之一是因為它簡便、簡單，花材隨處可尋，創意隨時可想；二是隨著人們物質生活水平不斷提高，對精神生活提出更好要求而選擇了這一高雅陶冶情操的藝術形式。同時，制作壓花能減壓，快節奏的現代生活使人們在忙碌的工作之余制作一些簡單的壓花裝飾品，在壓花制作過程中既能充分享受自然、親近自然，又可以修身養性而倍感輕松和溫馨，因此更樂于參加壓花技能的培訓和購買壓花藝術作品。
3.壓花專業學生就業機會多，創業前景廣。從當今壓花藝術作品市場看，高素質技能型壓花藝術人才相對短缺。而高職培養人才的目標就是要服務地方經濟，在高職院校中增設壓花藝術課程的正是順應市場發展、服務地方經濟的英明舉措。壓花行業發展壯大，市場對具有壓花專業技能的花藝師的需求量越來越大，技能要求越來越高。不少的農業職業技術學院園藝技術專業的畢業生就業統計數據顯示，從事花藝設計制作的比例日益增加，并在發達地區的花卉市場從業者比例占有近二成，壓花藝術畢業生就業方便，創業機會多。
4.壓花藝術教學可以提高學生的藝術素養。《壓花藝術》是講授壓花藝術設計理論與基本制作方法的一門實踐性、綜合性較強的觀賞園藝類課程，也是一門藝術素質教育課程。壓花藝術不僅具有很高的藝術性和裝飾性，而且能夠美化環境、陶冶情操、點綴生活、提高藝術素養和增加生活情趣，并能使人們在充分享受壓花藝術情趣的同時而關愛自然、善待自然。這一特性決定了壓花藝術教學在課程設置中的特色及優勢。故此，在許多農林類高校及高職院校，壓花藝術教學既是園藝專業的專業課，還是拓展為全校大學生素質教育和藝術教育的公共課程，這對于提高學生審美情趣、增強藝術素養和弘揚傳統民族文化具有現實意義。
二、壓花藝術教學中存在的問題
1997年，華南農業大學在全國率先開設公共選修課程――壓花藝術，受到各年級各專業大學生的歡迎，每學期都開設此課程，仍然不能滿足學生們的需求。中國農業大學、天津農學院、東北林業大學等學校開設的“花卉藝術”選修課，也將壓花藝術作為其中的一部分內容。北京農業職業技術學院、上海農林職業技術學院等高職院校也開展壓花藝術課程教學，廣州市八十九中等中學甚至廣州市柯木i小學、天府路小學等也把壓花藝術課程作為擴大學生興趣愛好、遠離網絡游戲的一種教學手段。盡管壓花藝術課程在我國日益受到重視，但由于各種原因仍存在諸多問題。
1.師資力量薄弱，教、學形式存在弊端。壓花藝術是近年涌現出的新時尚，在高職院校也是近些年才開設這門課程，在師資力量的儲備上尚且薄弱。大多數的教師原主修生物專業、園林、園藝或環境藝術設計專業等，通過自修壓花藝術相關課程轉型為壓花藝術主講教師，其專業知識業務素質有待進一步提高。現行高校普遍的壓花藝術教學中，先講理論課堂，再另行安排實訓課堂，理論學習和實踐操作時間不同步。教師基本局限教學，產學研、校企合作較少，學生基本憑愛好學習，沒有意識到這是花卉行業的一個巨大產業鏈而應把它推廣做大，學無以致用。理論學習與實踐操作聯系不緊密或者不銜接，實訓課堂對理論知識的體現不夠，使得理論知識的掌握、實訓的效果受到影響。
2.課時較少，學生實踐機會少。目前，開設壓花藝術課程的多數高等院校，教學課時相對較少，且以理論教學為主，實踐教學課時較低。授課方式以課堂教學為主，主要介紹壓花藝術發展歷程、壓花藝術風格流派、壓花造型、色彩理論、常用禮儀壓花及花藝欣賞等內容。但動手壓花的機會較少，一學期3～5次不等。因缺乏系統實踐操作、花材制作機會少以及教學時數限制等因素，實踐技能培養較欠缺。
3.教學條件不完善，經費投入少。實訓室建設尚不完善，實訓設備不足和壓花設備簡陋。大部分學校沒有獨立的壓花藝術專用實訓室，實訓教學借用相關專業的其他實驗室。壓花藝術是一門實踐性、綜合性很強的專業課，實踐教學環節尤為重要，課程教學缺乏實訓設備保障是壓花高素質技能型人才培養的一大限制因素。經費不足更是當前高職院校壓花藝術課程的現狀，由于經費不足，教學中不能大量使用花材，學生接觸壓花制作機會少，實踐鍛煉和技能提高難以保障。
三、教改創新與建議
1.培養“雙師型”壓花人才，加強教師隊伍建設。成立獨立的壓花課題組，通過協會活動等機會為教師提供行業培訓、交流學習的機會，提高現有壓花教師隊伍的教學水平和研究水平，促進雙師型教師的培養，通過教師的壓花科研項目研究帶動壓花教學的創新，或通過建立壓花工作室來推廣壓花技術，此外，聘請行業內專家充實教師隊伍也是一個行之有效的辦法。
2.建設學訓一體化、標準化的壓花藝術實訓室。結合高職院校培養高素質技能型人才，以就業為導向的方針，建設一個集教學、實訓、展覽陳設、美學鑒賞諸多功能于一體的“教學訓”一體化的壓花藝術實訓室。實訓室需配備現代教學設備，如多媒體組件、移動式數字化投影儀及相關教學軟件等。試驗臺的設置以分組教學為主旨，設備的數量與布局要方便壓花藝術實踐教學。壓花實訓必備的工具、耗材購置應與學生人數相匹配。布置壓花藝術作品示范的陳列柜，實訓室兼有藝術作品展覽的功能，環境氛圍具有濃厚的藝術氣息。實訓室管理上借鑒普通高校實訓室開放管理方式，為學生課余時間進行壓花訓練提供場地和設備條件。
3.形成“教學訓”一體化壓花教學模式。“教學訓”一體化教學模式是在結合現代高職高專教育的培養目標下，充分體現以學生為主體的先進教學理念，理論教學和實踐教學相結合互動式教學，有利于培養學生的實踐動手能力和創新能力。就壓花藝術課程而言，應用教學訓一體化教學方式，將壓花藝術中部分理論融入到實訓操作中來，既激發了學生的學習興趣，又在不增加經費支出情況下豐富了實踐教學內容。例如講授壓花花材的認識內容，無須課堂多媒體圖片展示方式，而是帶領學生到花卉市場中去，認識花材特性，融理論和實訓教學為一體。在壓花作品“教學訓”一體化教學模式下，教師邊示范邊講解，學生邊聽邊練習，當堂完成作品的制作。
4.以產學研、校企合作形式的壓花教學探索。和國內相關壓花企業建立長期合作關系，建立校外實訓基地，為學生提供良好的實習環境，提高學生的動手能力，把實驗室建設成產學研基地，傳授知識的同時引導學生參與壓花藝術作用的制作和商品化開發，將所獲經濟效益再投入實踐教學建設，同時利用學校各種會議接待、慶典機會推廣使用壓花藝術作品布置現場，由教師指導學生完成相應壓花作品，進一步強化學生的壓花技能。
四、結束語
隨著國際壓花藝術作品市場日益升溫和人們生活品位的提高，壓花藝術的廣延發展空間不可限量。高職院校開設《壓花藝術》課程正是順應這一發展事態，培養高素質壓花人才，不僅可以為高職學生就業提供新途徑，還可以發展我國的壓花藝術，讓我國的壓花藝術作品走進千家萬戶，走向國際。
參考文獻：
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不同的藝術手法必然產生不同的藝術效果。劃花、剔花、刻花與印花藝術手法的差異在耀州瓷的制作中有著各不相同的裝飾藝術效果。從劃花到剔花，再由剔花到刻花，最后發展到印花，其中反映出的是裝飾審美風格從線性手法的平面性裝飾為主向以三維的立體裝飾發展，最后形成立體與平面相結合的耀州瓷獨具魅力的刻花裝飾風格的轉換，其間蘊含了耀州工匠對裝飾技藝的改進與創造。同時，這種轉換過程正顯示了耀州窯藝術風格從發展、成熟到鼎盛的歷史軌跡。
劃花是以尖刃刻刀或尖錐狀工具在瓷胎表面按預期的圖案進行紋飾劃刻的一種裝飾技藝。從其表現的藝術效果來看接近二維平面的繪畫性圖案裝飾效果，工藝裝飾味較強。這種效果源于仿制金銀器上的線刻圖案，方法則有似于以刀的白描。劃花在瓷器上的運用改變了以往以器型和色釉為主的裝飾手段，使光素的瓷器表面增添了華麗精美的圖案紋飾，是瓷器裝飾技藝上的進步。由于工藝簡便、功效明顯，很快為大江南北的眾多窯場所吸收采用，也成為耀州窯自中唐以后普遍和常用的一種裝飾技藝。劃花技藝是本文所述四種技藝中最先發展起來的一種，由于方法簡單、實用有效，在其他三種技藝尚未發生之際，它成為主要的瓷器表面裝飾手段，劃花手法所劃出的單線紋飾圖案也通常成為瓷器裝飾的主紋飾。在其他幾種技藝產生和發展起來以后，劃花常與其他技藝相配合使用，劃刻出的線性紋飾則多成為輔助紋飾，起到豐富主體紋飾的作用。劃花的方法也有所改變，從單線劃刻衍變為表現肌理效果的成組的篦紋排線，下文中另有論述。
剔花技藝采用器壁減地隱起的雕刻刀法，局部有圓雕的效果，而整體更為接近高浮雕與淺浮雕。通過部分剔除使原本光滑平素的器物表面產生所需要的立體形象造型，形成高低起伏、穿插有致的三度空間效果。尤其有利于表現自唐代以來流行的花卉題材，其花瓣與葉片的翻轉掩仰、開合動勢都能得到盡善盡美的藝術表現。對三維立體雕塑效果的追求，在耀州窯五代晚期到北宋初期的器物上得到了突出的獨特表現，其效果和平面線性的二維劃花效果相比明顯具有厚重的體量感和視覺沖擊力量。加之剔花和劃花相結合使耀州青瓷在器型裝飾上達到渾厚大氣與華麗精美兼具一身，藝術欣賞性得到極大的提高和加強。以五代青釉剔花牡丹紋壺為例，其剔刻出的牡丹活靈活現，雍容與典雅，展現出一種高于現實之美的藝術之美。在瓷器制造史上，耀州青瓷剔刻法將這種傳統技藝的成功引入無疑是領先的，具有開創性的意義。
耀州窯五代時期的剔花青釉瓷器成為這一時期的經典。剔花技藝對于耀州瓷獨立風格的形成更為突出的文化藝術意義，還在于開啟了宋代耀州瓷獨具特色的刻花技藝的法門。剔花瓷器雖然有著上述強烈的藝術美感，但在燒造過程中卻存在著相當的難度。剔花瓷器因為是整體剔刻，器壁要求有相當的厚度，所以刻成后形成器壁厚薄不均，燒造時由于瓷胎的收縮率影響，造成內部應力不同，器物很容易變形，所以成品率不高。器壁厚度的增加也使器物體重增大，無疑影響使用的靈活性和輕便性，而且剔刻一件作品需要技藝水平很高的工匠勞時費工地制作。這些難題最終導致了耀州窯工匠進行新的探索創新，創造出了獨特的刻花技藝，而剔花技藝成為耀州瓷最具創造性的偏刀刻花裝飾技藝的前奏和基礎。
耀州瓷的刻花技藝是在劃花和剔花技藝基礎上的獨創。方法是先用鋒利的斜刃刻刀或直刃平口刻刀在半干的瓷胎壁上較深地劃刻出單線圖案，然后沿劃痕線的一側選取一定傾斜的角度刻入，用平口刀剔除兩刀之間的部分，即沿線條的半邊刻或半邊剔出的方法，俗稱為“兩刀泥”的刻法，其完整刻完未施釉時即已具有了凹凸結合、起伏有致的淺浮雕的藝術效果。燒成時，由于器壁飽蘸肥厚的釉液，加之釉液在高溫狀態下的流平性使得器表刻去的凹陷部位重被釉液填滿流平，又形成飽和光滑的表面。由于釉液填充的部位因為斜刻形成坡面，所以填充后的厚度不同，因而呈現出自然的深淺變化，這種變化既使得器壁原來淺浮雕的藝術感覺變得含蓄幽深，又顯現出一種如同墨色烘染的退暈效果。在線條的銜接與轉折之處這種深淺的變化，由濃到淡，色階變化豐富，有如光影的轉換，虛實不定，頗具藝術魅力。而嫻熟精湛的刻花技藝使人能感受到線條劃刻時犀利流暢的速度感和暢，遭勁的線條成為圖案的健挺的骨架。這一技藝的改進，使得器物在滿足立體與平面雙重藝術欣賞需要的前提下，器壁得以最大限度地減薄，同時達到了使用功能的輕便實用。從技法的演變來看，偏刀斜刻的刻花技藝明顯承續了剔花和劃花技藝之長，具有二者優點的綜合的屬性。既有繪畫線條的節奏，又有雕刻特有的力度與體量感，而從一種獨立的陶瓷裝飾技法來說，刻花卻具備著鮮明的獨創性和個性，它是耀州制瓷工匠智慧創造的特殊性刀法，同時更加明顯地標志著耀州瓷已經不是簡單地模仿金銀器，而是模仿中的創造，刻花技藝就是耀州瓷裝飾技藝中最具技術與藝術含量的獨創。
刻花技藝從其所產生的效果來看，同時兼備了立體浮雕與平面繪畫的雙重復合效果，使簡潔的造型中飽含了豐富的裝飾內容。這種帶有較強烈的立體感的刻法加上樸素的單色青釉的罩染，素樸之中別有一番韻味，很符合宋代人“尚樸”“尚意”的審美心理。西域傳來的“凹凸畫法”，又叫“凹凸暈染法”，其實質就是在二維的平面形式中追求逼真的三維立體效果，其發展歷唐及宋，尤其是徽宗朝國家畫院的建立后這種畫法已程式化為“壓線烘染法”被普遍地熟練運用。中國畫畫科中的花鳥畫在北宋皇室的大力推動下得到極大的發展，達到了前所未有的藝術高度，其影響至今仍堪稱楷模和經典，而其最基本和有效的技藝之一就是“壓線烘染法”。這種技法是先以白描的線條勾勒出畫面形象，然后用墨色沿線條的一側進行濃淡退暈的烘染，離線條越近墨色越濃，越遠越淡，完成后形成色階退暈的立體層次的效果，比白描更顯豐富、厚重和生動。繪畫藝術的提高對工藝美術的技藝進步有 著直接的影響。這種技藝和耀州瓷刻花技藝所產生的極為相似的藝術效果，從中透露出陶瓷技藝所受繪畫流變和技藝影響的關系。和劃花那種單線線描的藝術形式不同，刻花不僅具有那種單線線描的筆法因素，還兼有如同水墨暈染的墨法因素。這正是宋代繪畫藝術的高度成熟在陶瓷藝術上形成的程式化反映。宋代時瓷器的彩繪裝飾技藝業已在統屬北方窯口的磁州窯成熟起來，可以佐證宋代瓷藝的裝飾手法已明顯開始向繪畫吸取營養，也從一個側面說明了北宋時期耀州刻花青瓷廣受歡迎的一個重要的內在原因。
和五代剔花一樣，宋代刻花技藝同樣結合了劃花作為肌理效果的豐富和補充，而這時期的劃花在與刻花相結合運用的同時也發生了演變，最具特點的是篦紋劃花技藝。篦齒工具的發明和應用，使一次劃刻可代數次，既提高裝飾工作的效率，又有著同向成組排列的秩序感，成為耀州瓷輔助刻花裝飾的有效裝飾手段。耀州窯的篦紋劃花技藝在唐代即已經成熟運用于瓷器制作，只不過一直沒有推廣到瓷器的外表面裝飾上來，而是大量運用在不施色釉的擂缽的內表面。擂缽是用于研磨的工具，篦紋劃花后形成排列有序的溝槽增加了研磨時的接觸面，因而加大了摩擦力，使研磨得更細更快。其中的篦紋在實用的同時增加了裝飾的美觀性。與此不同的是，宋代耀州瓷的篦紋劃花并不作為主紋，而主要是作為輔紋運用。其應用部位主要在刻畫出的圖案之內。爽利有序的篦紋又增添了一層耀州瓷的欣賞趣味，尤其適合于花瓣、葉片與波浪的肌理效果的表現，使其裝飾藝術效果大為增強。
由于耀州刻花青瓷所取得的良好效果導致市場需求量激增，手工刻花工序多且數量有限，周期也長，為了保證質量的統一，滿足供需要求，縮短制造周期，印花工藝應運而生。
印花技藝是仿刻花工藝，先制作好帶有設計紋飾效果的模具，然后按照磨具規格拉出粗坯罩扣在磨具上進行拍打，在器物坯體上模印出紋樣的裝飾手法。印花藝術主要取決于所用模范的制作水平，因此，印花技藝的水平高下主要取決于模范制作的技藝水平。耀州瓷的印花工藝沿用了傳統的制作手法加以創造運用，在模范制作的精美程度與藝術水平上大為提高，其精美的印花模范可以脫模出與刻花同樣精美的器物。由于印花工藝一次脫模即可成型，省去了劃刻工藝，品質高且統一一致，縮短了生產的周期，極大提高了生產效率，同時還保證了耀州瓷的藝術水準和產品供應，非常適合大批量的市場需求。正是由于印花工藝的普遍推廣才確保了耀州瓷的批量生產，因而能大量遠銷海內外，同時，促使了耀州窯系的形成和擴展。
貼花的裝飾，也就是花貨的一種，花貨多為表現自然，所以泥的色彩變化，都要掌握有度，比如竹節就運用段泥料，色澤杏黃，品相上具有很好的表現感，所以在紫砂的貼花這一技藝上，泥料的選擇都很講究，這也是量身定做的一種表現。模印貼花，也是其中一種貼花技巧，模印貼花需要用印模模具中采用壓印、模印、貼花等多種技法，材質也各有不同，裝飾效果亦大不一樣。
在貼花時必要達到一氣呵成的水準，否則貼在壺上再取下就會破壞整個壺體的光潔度，產生其他破壞性效果，所以貼花需要達到一定的工藝水準，還要有良好的繪畫、雕刻技藝，貼花裝飾精美，紋飾豐富多樣，這也是人文藝術和紫砂工藝的進步表現。
《曼生瓦當壺》就是采用模印貼花技法，先在木板雕刻成好紋飾，再將濕泥片覆在板上壓印。最后有紋飾造型的泥片，鑲接成形再貼合在壺體上。紫砂壺一路發展，從古至今，創造出了很多精美的壺型，現今的宜興紫砂壺貼花工藝也十分的完美。
面花形象可愛、栩栩如生，再以紅、綠、黃等鮮艷的顏色點綴，是集食用與觀賞作用于一體的面制品。內涵豐富、寓意深刻。面花的圖飾紋樣來源于豐富的民俗風情。如，祝壽的壽桃上貼的“福”“壽”字，喻示老人福如東海、壽比南山；孩子滿月的“魚變娃”，是生殖繁衍的象征；紅白喜事多用“大花雞”，喻示吉祥如意；正月十五，大人給小孩送“鶼鶼饃”；等等。鶼鶼是人們傳說中的一種漂亮小動物，民間藝人說鶼鶼做得越漂亮，孩子就長得越漂亮，同時，鶼鶼饃中間要包點油拌饃渣、蔥花，以希望孩子長大聰明。
面花在現代社會中用途的改變
社會在進步，面花發展到現在，用途也發生了一些變化，集可食、可看、可觀、可用于一身。面花剛出現的時候是以食用為主，祭祀為輔。由于人們觀念的更新，現在面花作為節日食品和風俗信仰的象征作用正在慢慢減少，而作為禮品、紀念品等民間手工藝品的成分在漸漸增加，也就是說“看”的成分在日益增加。在“看”的成分增加后，人們對面花的要求也發生了一些變化。以前對做面花的面、火候、制作手法、色彩、造型等有嚴格的標準，但對它的保存期沒有過高要求。當它的用途改變后，人們對它的保存要求有了進一步的提高。面花的一些固有特點讓其在被長期保存時出現了一些問題。面花是一種流傳已久的農耕文化的產物，隨著社會生存環境的變化，其作用已經由過去的“吃”轉變為“看”，捏面花的手藝也漸漸成了稀罕手藝。
面花發展存在的主要問題
第一，發展規模有限。面花的生產主要在鄉村進行的，過去大部分屬于家庭式、作坊式生產，分散且不成規模，受益人群少，尚未成為一種行業。
第二，市場小、發展慢。面花的大部分產品主要被用于滿足農村群眾風俗需要，少部分被用來滿足旅游景區愛好者的購買需求，數量少，產品銷售市場空間比較狹窄。
第三，保存時間相對短。面花的用途由“吃”轉變為“看”，就促使人們要將其保存時間大大延長，但面花的保存又有一些不足——面若濕則會霉掉，干了則會碎掉。這導致面花不能被長時間保存，要解決這個問題，面花制作就要在原來的基礎上進行轉型創新。五、面花與陶藝相結合后的變化怎樣的轉型創新可以解決面花難保存的問題？對于面花的原料、制作手法、造型和色彩，有人進行了一定的嘗試。陶藝與面花藝術有著異曲同工之處，兩者都承載著傳統手工藝的精神意義，都是具有裝飾意味與使用意味的手工藝品，都是材料與水、火結合的產物。隨著人們生活環境的改變和思維的擴展，面花藝術與陶藝一樣，要嘗試的就是沖破一切技術材料、形式手法和表現媒介的舊規范，從既定的審美模式中尋找突破點。
一天的作文課上，老師叫我們先畫圖形。
老師先讓我們用右手畫圓。我想：有右手畫圓不是很容易嗎！于是我用右手在草稿紙上畫了一個圓。看著躍然紙上的圓，我覺得它像一輪十五的月亮，也像一個大玉盤，更像一個圓圓的月餅。我正在胡思亂想，這時，老師又讓我們用左手畫一個正方形。我毫不猶豫地用左手拿起鉛筆，在草稿紙上畫了一個正方形。初看這個正方形，很難看，太小了。并且有一條邊出了頭，還多了一個角。于是我有重新畫了一個，但是覺得仍不滿意。這樣，我繼續畫呀畫。終于我畫的有棱有角了，這時，我望著畫好的正方形露出了甜甜的微笑。
后來，老師又叫我們用右手畫圓，同時用左手畫正方形，左右開弓。這時，我想：左右開弓地畫，這能行嗎？這豈不是難為我們小孩子嗎？可是沒辦法，誰讓她是老師，我們是學生了。我從鉛筆盒里拿出了兩支鉛筆，在草稿紙上默默地畫了起來。可是，第一次我竟然把兩個都畫成了圓。我只好又畫了一次，可是我又畫錯了。我一連試了很多次，總是畫錯。
最后，我終于明白了老師叫我們畫圖形的良苦用心。原來，老師要教育我們這些孩子從小要明白無論干什么事情，都要專心致志，決不能一心二用。
1、戀情一次性的居多，離開后就別再回頭。不要幻想重新開始，不要夢想再次升溫，結束的感情回不到曾經，離開的心情回不到過去。
2、不論如何貧窮，怎樣失意，都要長存一份真情，真誠待人。不管如何富裕，怎樣得意，都不要泯滅良心，真情與人。
3、衡量我們選擇的其實就是心靈，盡心而用心，即使錯了也無怨無悔。
4、每條路都是人走出來的，留在地球上最壯觀的是路，最難消失的也是路，當我們的目光落在腳下的路時，就應該去思考路上的人生。
5、得失不是恒定的，悲喜不是固定的，真情對人，真誠待人，好人好報。讓我們堅強的是傷害，使我們成熟的是失敗。
6、人生就是一種追求，一種努力，一種期盼。
7、成功與失敗是同一點出發的兩條射線。它們各自選定路線，起初，只是相距一點點。每走一步，分開一點；再走一步，又遠一點……當它們遠離起點時，已經遙遠地望不到彼此了。
8、臉上的淚總是會干的，心中的淚總是難纏的，我們總是在世人前露出笑臉，于鄰里間顯出歡顏。
9、忙碌、奔波，是一種幸福，讓我們沒有時間顧及思念；疲憊、勞累，是一種快樂，讓我們沒有時間感覺痛苦；思考、寫作，是一種享受，讓我們沒有時間體會孤獨；簡單、充實，是一種生活，讓我們體驗健康人生樂趣！
10、夢是甜的，路是長的，我們總是懷著美好的愿望，進行著我們的人生。
11、人生的路總是曲曲折折的，()每一個人都有不同的痛苦經歷！
12、成功與失敗，有時真的不是差得很遠，就只有一點點，近在咫尺，絕對看得見，摸得著。
13、憧憬的生活讓人輕松快樂，渴望的日子讓人身心愉悅。
14、不論受到多大的傷害，經受了多大的失敗，我們依然會慢慢站起來。
15、生活有起有伏，有得有失，失去什么也不能失去真誠、良知。
16、積極爭取則是人生的一種態度，該得到的不要錯過；該失去的也要灑脫的放棄。
17、不是不愿傾訴，而是害怕不被認同，艱難總是存放在自己心中。
18、結局不管我們是否盡心，是否用心，該痛的一樣會痛。
前兩天我問一位成都朋友：“為什么成都人那么喜歡三角梅？走哪兒都能看得到。”她愣了一下說：“還真是，以前我怎么沒注意呢？”
這個有頭無尾的問答就這樣結束了，我依然每天在通勤路上欣賞著不同形態、不同顏色的三角梅：瑞聯路某個小區里，靠近路邊的一戶人家在陽臺上種了一株十分茂盛的三角梅，花朵在夏日的陽光下開出了一片般的紫紅色，十分炫目；在青華路的小河邊上、四川省博物館的門口，一側是大紅的三角梅，一側是紫紅的三角梅，在我的印象中它們幾乎四季不敗，只要是陽光燦爛的日子，就能開出整片花墻，深深淺淺的紅色傾瀉而下，濃密如掛毯；十二橋有一家帶小院子的餐館，小院頂棚上的三角梅開到了粉墻外頭，遠看有種既古典又妖嬈的情調。
這些都是我在通勤路上最期待的風景，我像惦記著快遞一樣惦記著它們，希望這人間芳菲能為我開得久一點。
今年我對花花草草產生了濃厚的興趣，不但開始嘗試陽臺種植，坐在車上也不玩手機了，而是盯著別人家院子里養的花使勁琢磨。我甚至還特別儀式化地在今年芒種前一日（6月5日）買了一本講月季種植知識的書，就因為那天是世界環境日。照我以往買書先看封面設計的德行，本來是絕對不會允許這本書進入我的書架的。但是我現在買下了它，這說明我關注世界環境日不是沒有原因的――我可能真的開始熱愛生活了。
現在，下班回家后和花草獨處的30分鐘是我一天里心情最好的時刻，誰也不能打擾我。在開始種花的第一周，我栽了一株月季牙簽苗。由于我的種植技能僅限于澆水，可想而知，為了表達對生活的熱愛，我經常下意識地去摸灑水壺，生怕這株嬌弱的月季被旱著。兩周之后，我終于澆死了它。我很傷心，也很后悔，決定再買一株，這次絕對不可以再溺愛它了。
在成功忍住沒有給第二株牙簽苗使勁灑水的兩周后，我好心好意地給它噴了點殺蟲藥，結果因為沒掌握好藥與水的比例，導致它掉光了葉子。我嚇得再也不敢亂動，小心翼翼地守著它，直到幾天之前看見它長出了4個新芽，之后新芽慢慢長大――真的長得非常慢，慢得我很有挫敗感。就在昨天，有3個芽長成了葉片，它終于活下來了。
如今我已經不期待這株月季能夠及時長出花苞并開一朵花給我看了，只要它繼續活著就行――大不了當觀葉植物養著好了，誰讓我欠它的呢。