時間：2023-10-25 10:27:51
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇中學音樂教育，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
一、中學音樂第一課
作為一名音樂教育者，千萬不要忽視中學音樂第一課的教育。
剛剛步入中學階段的學生，既保留著小學時的童稚，又懷著對中學生活即將開始的新鮮感和好奇心，對未來充滿美好的憧憬和夢想。教師對起始課的把握，將直接影響到今后音樂課的教學質量。那么如何讓學生把這些美好渴望和夢想，變成能感受到的東西，并化成希望，為今后學好音樂課做好心理上的準備呢？
上好第一節課的關鍵是教師如何組織教材，充分做好課前準備。豐富多彩的導入，不僅能激發學生的求知欲望，還能夠引起學生學習的濃厚興趣。教師可運用故事導入法、談話法或讓學生欣賞一段名曲，或從學生比較熟悉的音樂開始，以引起學生的興趣。教師也可精心選擇一首旋律優美動聽的歌曲自彈自唱。教師的演唱與演奏要能化成一股暖流，融進學生的心田，引起學生的共鳴，讓學生感受到音樂原來是如此迷人，令人陶醉，給人以啟迪。
教材內容的選擇應恰到好處，既不能量大而太贅，又不能因量小而夾生。教學方法應力求靈活多樣，切不可滿堂灌，應既有教師講解，又有穿插其中的音樂欣賞；既有教師提問學生，又有學生提問教師。要鼓勵學生，不傷害學生的求知積極性和自尊心。總之，要讓學生感到進入中學后的這第一堂音樂課與小學音樂課有著明顯的不同，無論形式還是內容都比小學音樂課更豐富更多彩，使這第一課成為帶領學生進入音樂王國的向導，又是一次誘人的藝術享受。
二、審美能力的培養
縱觀當前我國的社會音樂文化，高雅、嚴肅的音樂有之，粗俗、低劣的音樂有之，丑惡、污濁的音樂也有之。音樂教育者的當務之急就是正確引導學生的審美觀、審美情趣，培養學生的審美能力。
人們對美的欣賞，完全是自覺自愿的，是人的一種內在自然的需求。人們會不止一次地觀察一幅動人的繪畫作品、聆聽一首美妙的樂曲，會在明麗的風景中流連忘返。十八世紀俄羅斯強力集團的音畫就是作曲家根據畫譜出樂曲，使視聽融為一體。鑒于此，我們不妨在音樂欣賞教學中，有意識地借相關的美術作品輔助教學，把視覺和聽覺統一起來，通過聲像結合的情境設置進行直觀的欣賞，如《春江花月夜》的教學就可以如此展開。
審美教育以形悅目，以情感人，其教育效果往往是持久的。常有這樣的情形：深刻的美感印象會影響一個人一生的生活道路，而這種美感印象可能還是人們在童年時代或少年時期所獲得的。如《滿江紅》、《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》等優秀歌曲，就曾鼓舞、激勵了一代又一代人，特別是對青少年成長起了巨大持久的推動作用。這種藝術教育作用和巨大感染力，是任何其他教育手段所無法比擬和替代的。
三、注重班級合唱的訓練
合唱是集體藝術形式，是靠集體歌唱、共同努力來完成的。合唱的基礎關鍵在于聲部的齊唱能力，聲部的基礎在于個人的基本功。要使整個合唱團聲音上諧調、平衡、統一，除進行必要的集體訓練和形成統一的發聲狀態外，還要讓學生知道在合唱中的“冒尖”是破壞整體藝術的行為。
合唱訓練實際上是整個身心的協調訓練。音樂教師在進行班級合唱訓練前，首先應向學生介紹一些必要的科學衛生的用嗓知識，接下來可訓練學生科學正確的發聲方法及一些基礎樂理知識，讓學生樹立正確的聲音觀念，另外還應訓練以下幾個方面的問題：呼吸與起聲狀態的統一，母音狀態的準確，將聲音統一在高位置的共振上，音色的融合，語言的清晰，情感的表達，聲部的平衡與和諧。
在合唱訓練及平時的發聲訓練中應充分發揮體態語言的作用。在音樂教學中，手勢動作是體態語言中的重要部分。手勢是一種語言，它可以狀物、言志、抒情。單純用語言去表達音樂內容，既不生動，也不全面，往往力不從心。合唱教學中可運用手勢指揮訓練發聲、演唱，使學生在訓練中注意力集中，嚴格按指揮的手勢要求去做。教師通過手勢、表情等體態語言，往往能更好地表達內心情感并揭示出作品內涵。
合唱教學的實施，促進了學生音樂素質的提高，學生的音樂審美能力，視唱、音樂聽辨、唱歌表現、相互協作等能力明顯提高?，F在的初一、初二年級學生已能協調、平衡、統一地演唱兩個聲部的合唱作品。
四、注重基礎教學，嘗試各種教學方法
每一位熱愛教育事業的教師，都具有一種堅持不懈的進取精神，決心不斷地提高教學水平，探索或嘗試一些音樂教學方法。
1.根據音樂知識教學由淺入深的規律性，向學生介紹我國的音樂教育始于何時，以及什么是音樂，音樂表現十大手法，音樂欣賞的方法、步驟、目的等。
2.根據學生知識水平和接受能力，講解人聲分類，演唱形式，民歌，民族樂器、樂隊與西洋樂器、樂隊，還可以介紹一些有著高尚的民族氣節和愛國主義精神的音樂家的生平事跡，進行愛國主義教育。
3.進行節奏和節拍方面的基本訓練。在音樂教學過程中，教師要有意識地發展學生的內心節奏感，讓學生在用手劃拍的基礎上，逐漸扔掉“拐棍”，形成不靠形體動作的輔助而單憑心智去準確掌握節奏、節拍的能力。內心節奏感的訓練方法應當靈活多樣，可以結合視唱、聽音、唱歌、欣賞音樂作品進行。在訓練過程中，教師除了引導學生把注意力放到音的長短、強弱、速度等純音響的運動形式方面之外，還要注意其中的表情因素和情感的體驗。
4.器樂教學引進課堂教學，打破了傳統音樂教學模式，而器樂的引進應考慮當地的實際情況，我們這里只能進行口琴、豎笛的器樂教學。可以看到，學生為了練好一首樂曲，經過反復刻苦鉆研，在意志、品質上都得到了鍛煉。器樂教學一方面可以促進學生學習音樂，另一方面也可以提高整個課堂教學質量。
關鍵詞：流行音樂；中學音樂教育；融入策略
流行音樂是相對于傳統音樂與藝術音樂而言的，是一種具有廣泛聽眾，具有吸引力的音樂。在現代社會，流行音樂覆蓋面廣，其內容與形式自由簡捷、通俗易懂，代表了現代流行、現代娛樂、現代時尚的音樂形式。同時，流行音樂又具有一定的教育與審美功能。因而，在中學音樂教育中，融入流行音樂展開課堂教學是有一定合理性的。
一、流行音樂與中學音樂教育
流行音樂是一種不同年齡人群雅俗共享的音樂，具有大眾化、普及性特點，尤其受中學生喜愛。然而，將流行音樂引入中學音樂課堂，是一個具有爭議性的問題。筆者認為，在中學音樂教育中，不可全盤否定流行音樂，而應以一種科學、積極、大膽、謹慎的態度來看待流行音樂在音樂教學中的作用。
從音樂發展進程來看，在大眾音樂生活中，流行音樂有著廣泛的影響與滲透作用，尤其在青少年人群中的廣泛傳播，影響了他們的觀念與行為方式。從音樂教育視角分析，若想培養學生的音樂欣賞能力，幫助學生獲得知識，主要有兩種渠道：課內音樂教育，屬于校園文化圈；課外音樂熏陶，屬于社會文化圈。其中，課內音樂教育是根據課標而展開的。就其內容而言，課內音樂雖考慮到了音樂學習能力與趣味等因素，然而教育的依據更加注重的是教育本身特點與目標。第一、音樂教育教授的知識與技能，盡管算不上復雜、淵博，卻也根據相關的教學原則與教育要求而構建的，有一定的規范性。第二、音樂教育需依據學生特征，以實現教育目標。所以，具有顯著的學習性特征。而青少年的課外音樂欣賞，也有其獨特性：隨意性、零散性、自發性。即沒有外在約束與壓力，是自發選擇。所以，這一選擇具有一定的復雜性，既有消極性，也有積極性。另外，學生在欣賞課外音樂時，通常是以“娛樂”為動力的一種自我滿足過程，而不是自覺學習過程。所以，學生的課外音樂欣賞又具有娛樂性特點。因此，在中學音樂教育中，教師可適當引入流行音樂，以充分發揮其積極的教育功能，激發學生的音樂學習興趣，增強學生的審美鑒賞能力。
二、流行音樂在中學音樂教育中的融入策略
1、選取適宜的流行音樂，調動學生音樂學習熱情
中學生一般興趣廣泛，但這一興趣有時只是短暫的。而流行音樂因其自身特點而深受學生喜愛。在流行音樂中，其節奏鮮明，或優美，或抒情，或輕松，或活潑。其演奏方式各式各樣，具有豐富色彩、多變的音響，常運用電聲樂器。一般而言，聲樂作品往往具有濃郁生活氣息，曲調順口、手法通俗，容易傳唱，同時演唱時側重聲音技巧，讓聽眾有親切感、自然感。相對于民族與古典音樂，學生更愿意接受流行音樂，而覺得民族音樂太俗，古典音樂難懂，缺乏興趣。當前，有些流行音樂，不但可以調動學生的唱歌熱情，也有著一定的勵志作用，可消除學生的緊張的情緒，如《相信自己 》、《海闊天空》、《陽光總在風雨后》等。
2、引入流行樂曲的不同演唱方式，輔助音樂課堂教學
流行音樂一般通俗易懂、活潑新穎、且容易模仿，這符合了高中生的心理需求。在中學音樂教學中，教師引入流行歌曲，不但將流行音樂進行演奏或演唱，還可以利用其豐富多彩的演唱形式與方法來輔助教學，以提高音樂教學效率。例如：教學第二單元《音樂的風格時》，可先播放周杰倫的音樂，以調動學生的學習情緒。當音樂結束后，教師可提出問題：周杰倫的音樂屬于哪一類風格？學生紛紛回答；“Rap”、“Hip-Hop” 、“R&B”。那么它們究竟表示什么意思？這時，學生一時難以回答。此時，教師可向學生講解這些音樂術語，同時分析其節奏旋律特點。接著讓學生重聽音樂，使其總結周杰倫歌曲中的R&B特點。然后，讓學生欣賞“后街男孩”的音樂，引導學生比較欣賞，并找出其異同點。在討論分析后，學生了解到“R&B”音樂來源美國，因此音樂更為鮮明、濃郁。在周杰倫等人的中國流行音樂對美國的“R&B”音樂進行了借鑒，同時又融入了我國的音樂元素，如歌詞、伴奏、旋律等。所以，周杰倫等的音樂是有中國特色的R&B歌曲。這樣，通過流行音樂的輔助，可以幫助學生認識音樂風格。
3、引入學生熟知的流行音樂，增強音樂教學的效率性
在音樂教學中，教師可以引入學生熟知的流行音樂，以增強音樂教學趣味性與效率性。第一、傳統音樂欣賞時，可引入流行音樂，以貼近師生的心靈距離，增強學生的學習效率。如口琴教學時，教師可引入流行歌曲來訓練學生的音階練習，如《大長今》的主題曲，學生對于這一歌曲樂曲十分熟悉，充滿興趣。同時，這一樂曲為三拍子節奏，其音高較為單一，易于演奏。第二、在節奏教學中引入說唱音樂，減少學習難度。通過節奏教學，能培養同學們的節奏感，幫助學生把握音樂風格。在教學中，除打擊樂、節奏模仿的訓練外，教師還可引入流行樂曲中的“說唱”形式，以其獨特風格、鮮明節奏，調動學生的學習熱情。同時，這一演唱形式類似于“念歌詞”，可以使讓同學們聯想到依據節奏讀歌詞的方式，更能讓學生輕松學習音樂，提高創新意識。
關鍵詞 流行音樂 中學音樂教育 影響
流行音樂，是我們喜聞樂見的一種音樂形式，當今流行音樂已經和古典音樂、傳統民族民間音樂一起共同形成了音樂藝術的三大板塊。流行音樂在現代生活中的影響越來越大，它正強烈地沖擊著中學音樂教育、沖擊著一個個年輕躁動的心。所以假如學校的音樂教育工作者要想把流行歌曲拒之門外，則根本不可能。當然我們應該承認有些流行歌曲的內容并不適合青少年，而且會對青少年的成長產生消極影響。正是因為如此，我們就更應該仔細分析流行歌曲，讓學生們在音樂教師的正確引導下有選擇地欣賞流行歌曲。我們應該辯證地看待流行音樂，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客觀的。流行歌曲中也有很多優秀作品，對幾代人的成長產生著不同尋常的影響。所以一支在典型的社會背景下誕生的流行歌曲，在音樂課上把它介紹給學生，也是非常有意義的。所以針對廣大流行歌曲對中學生的影響，我們正面引導要比回避或強行制止效果好得多，這也是我們音樂教育工作者的責任，是個值得探索的教育領地。那么在這樣一種背景下，我們如何吸取好的流行音樂并有的放矢的引入音樂課堂，激起中學生學習音樂的興趣呢，首先讓我們來了解一下什么是流行音樂，按通常的說法，流行音樂是指那些結構短小、內容通俗、廣為流傳的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的土壤之中。多以電聲樂隊為演出形式，具有很強的娛樂性和商業性，多為青少年所喜歡。因此在中學音樂課堂上學生對流行音樂更感興趣。
所以中學音樂教育必須引導中學生以客觀和冷靜的心理去對待流行音樂，那么我們就必須得先知道中學生喜歡流行音樂的原因，中學生喜歡流行音樂首先是由其年齡和心理特征引起的，他們正處于比較有激情的年齡階段，流行音樂的強勁有力的節奏、優美抒情的旋律和貼近他們心聲的歌詞等都比較符合中學生正在發育的生理和心理特征，還有對愛情的朦朧意識也使他們對“愛情歌曲”懷有特殊的興趣。所以他們對流行音樂情有獨鐘。其次流行音樂的自身特征也是中學生喜歡流行音樂的一個重要原因，流行音樂具有很濃的時代氣息，貼近生活，詞意直接明了，語言通俗易懂，那些表現歡樂、憧憬、友情、苦悶、傷感等情緒的作品，特別能引起青少年的共鳴。還有流行音樂大多音域不寬，一般用真聲都可以演唱，這也是它受青少年喜愛的一個重要原因。正是因為這些學生非常迷戀流行音樂，所以也也會對他們的成長產生這樣或那樣的影響。
首先我們談談流行音樂給中學生所帶來正面影響，流行音樂和傳統音樂或古典音樂相比，它有著傳統音樂或古典音樂所沒有的優勢，因為流行音樂語言簡練，旋律優美，易學易記，節奏富于動感，具有鮮明的通俗性和娛樂性。適應了中學生的審美需求，中學生往往承受著巨大的學習壓力，聽流行音樂能夠有效的放松心情，調節大腦的緊張和疲勞，緩解學習壓力。所以流行音樂正是處于青春期的中學生釋放這些情緒和壓力的催化劑，有利于中學生身心的健康發展。健康的流行音樂還有助于培養中學生掌握正確的人生觀和價值觀等。那么對于一些不適合中學生的流行歌曲對中學生會產生消極的影響，青少年的心理和生理還沒有發育成熟，缺乏正確的藝術作品的辨別能力和審美能力，而流行音樂良莠不齊，有相當一部分流行歌曲內容庸俗，愛情歌曲占有很大一部分，對于青春萌動的中學生來說，無疑誘導他們把精力轉移到談情說愛上而耽誤了學業。
[關鍵詞] 網絡音樂；中學音樂教育；教育價值
[中圖分類號] G633.951 [文獻標志碼] A [文章編號] 1005-4634（2014）01-0106-04
網絡音樂是音樂文化的重要組成部分，它的出現豐富了人們的音樂文化活動，并在與傳統音樂教育的碰撞與融合中，逐漸改變著人們的音樂教育觀念，在音樂審美取向、音樂價值追求等方面深刻影響著當前的音樂教育。網絡音樂充實了音樂教育的內容，促進了音樂教育手段和途徑的多元發展，也潛移默化的影響著音樂教育的內在關系結構，給音樂教育賦予了新的理解。
1 網絡音樂
1.1 網絡音樂的定義
目前，學界關于網絡音樂概念的界定有多種觀點，這些定義分別采用描述性、規定性的方式從網絡音樂的創作形式、傳播途徑、存在特點、消費模式等方面對網絡音樂進行了相關界定。例如所有借助于網絡進行傳播的音樂均可稱之為網絡音樂[1]。這種觀點著重在傳播途徑上區分了網絡音樂與傳統音樂。還有學者認為網絡音樂僅指音樂制作人或音樂愛好者將音符轉化為數字技術，通過網絡生成的音樂作品[2]。這種定義側重于網絡音樂的創作方式和制作技術兩個方面。以上兩種觀點反映出，當前關于網絡音樂的界定仍然停留在現象層面，僅根據網絡音樂的特點對其進行概念界定難免會有以偏概全之嫌。2006年，文化部的《關于網絡音樂發展和管理的若干意見》中指出：網絡音樂是通過互聯網、移動通信網等各種有線和無線方式傳播的音樂產品，其主要特點是形成了數字化的音樂產品制作、傳播和消費模式。其主要包含通過電信互聯網提供在計算機終端下載或者播放的互聯網在線音樂和無線網絡運營商通過無線增值服務提供在手機終端播放的無線音樂[3]。這種定義對網絡音樂的屬性、傳播途徑、特點及結構進行了揭示，較為全面的對網絡音樂做出了界定。另有一些學者分別從文化、藝術等研究視角對網絡音樂進行了概念的界定?？v觀近幾年的研究成果，基于教育學視角對網絡音樂的研究相當薄弱，對網絡音樂的教育價值研究較少。
探討網絡音樂對中學音樂教育的價值，需立足于教育學視角對網絡音樂進行概念界定。據此，把網絡音樂定義為：網絡音樂是根據音樂教育對學生的培養要求和學生的身心發展規律，旨在促進學生發展而有組織、有計劃、有目的地采用的一種內容載體及其工具形式。這樣界定內涵有三：首先，將網絡音樂作為音樂教育的一種內容和工具形式，視網絡音樂為音樂教育的構成要素；其次，網絡音樂的運用需根據音樂教育與學生發展的內在要求，表明使用網絡音樂的目的性，這也成為肯定網絡音樂教育價值的前提；最后，為促進學生發展而有組織、有計劃的運用網絡音樂，表明網絡音樂本身具有內在的教育價值和作用，能夠引起教育界對網絡音樂教育作用的思考，進而形成對網絡音樂教育價值的正確認識。
1.2 網絡音樂的特點及其教育性思考
網絡音樂自產生之日起就以其獨特的存在和表現形式顯示出自身的特點。隨著網絡的普及與發展，網絡音樂打破了傳統音樂的固有體系，并對傳統音樂進行了繼承與創新，使音樂呈現出多元化發展局面。但網絡音樂在發展的同時也對音樂藝術的價值規范、創作觀念、審美取向等形成了新的沖擊。表現為：在音樂創作層面，網絡音樂具有開放、自由、民主的特征，其創作主體不再局限于音樂專業人士，呈現出大眾化趨勢；在音樂傳播與使用層面，網絡音樂不受時間、空間、地域限制，使不同群體隨時隨地都能交流與共享；在音樂類型上，網絡音樂表現出種類多元的特征，并以不同的主題和風格彰顯著時代性。
音樂是美的集中表現，是人們認識生活、認識社會、認識世界的主要手段[4]。網絡音樂作為音樂的組成部分，能夠幫助人們去感悟生活、了解社會，樹立良好的審美價值取向和世界觀。但在積極作用的背后，同樣存在人們對它的質疑。人們懷疑網絡音樂“異彩紛呈”背后的內涵問題、管理與規范問題、娛樂性與欣賞性問題、高雅與低俗問題、音樂價值觀念問題等。網絡音樂遭受的質疑及其屬性特征也給它在音樂教育中的應用帶來新的思考。音樂教育有其特殊的教育對象和教育目的，其對象是身心發展尚未成熟的學生，其目的可一般表述為旨在促進學生取得良好的發展。網絡音樂作為音樂教育的一種要素，以內容和手段的形式在不同方面、不同程度上影響著學生。如何發揮網絡音樂積極教育的作用，克服其不良教育影響，這勢必要成為當前音樂教育領域引人深思的問題。
2 網絡音樂教育價值的闡釋
探討網絡音樂的教育價值是網絡音樂在音樂教育中發揮作用的邏輯起點，具有重要意義。網絡音樂的教育價值實質上是網絡音樂融入音樂教育后，其價值的繼承、繁衍和創生。人們一般認為，教育價值的研究主要包括三方面內容，即：理論價值研究、實踐價值研究和介于二者之間的價值觀研究[5]。基于此，探討網絡音樂的教育價值則需對其理論價值、實踐價值以及理論與實踐之間的價值觀進行考察。
具體來說，主要有三種觀點。第一種觀點把教育價值分為教育的價值和教育中的價值[6]。這種觀點基于目的與手段的關系把教育的價值作為目的，把教育中的價值作為手段與途徑；第二種觀點把教育價值分為社會價值和個人價值[7]。這種觀點是基于教育的社會本位觀與個人本位觀對教育價值進行研究；第三種觀點把教育價值分為宏觀價值與微觀價值[8]。這種觀點立足于教育對社會發展、個人發展的價值和教育活動中的價值進行研究，宏觀價值指教育對社會和個人發展的促進作用，微觀價值指教育活動中具體的價值作用。探究網絡音樂在音樂教育中的價值，無異于對網絡音樂的教育價值做出了范圍的限定?；趯W絡音樂的本體價值和上述三種觀點的思考和汲取，認為網絡音樂存在三種教育價值，即：網絡音樂的本體教育價值、網絡音樂的教育價值和網絡音樂在教育中的價值。
網絡音樂的本體教育價值主要表現在對網絡音樂存在的科學性和客觀性的認識以及對其自身具有的價值作用的肯定，使網絡音樂與音樂教育融合具備可能性與合理性前提。網絡音樂的教育價值表現為網絡音樂的應用有利于實現音樂教育目的，以音樂教育目的的達成和學生的發展為出發點和歸宿。網絡音樂在教育中的價值則表現為把網絡音樂作為達成音樂教育目的的內容和途徑。因此，網絡音樂的本體價值是其在音樂教育領域發揮價值作用的基礎；網絡音樂的教育價值是音樂教育價值追求的組成部分，是以目的為導向的價值；而網絡音樂在音樂教育中的價值則表現為它有助于實現音樂教育目的，是具體化的工具性價值。網絡音樂具有的三種教育價值是目的與手段的統一，充分認識網絡音樂在音樂教育領域中的價值有助于對網絡音樂形成正確的認識、發揮網絡音樂對實現音樂教育目的的作用、提高網絡音樂應用的科學性與實效性。
3 網絡音樂在中學音樂教育中的價值
3.1 改變音樂教育觀念，彰顯音樂教育的時代性
網絡音樂的出現不僅豐富了音樂文化，也推動了音樂教育事業的發展。網絡音樂是對傳統音樂的繼承與創新，并表現出諸多本體特性，是時展的產物，具有很高的教育價值。隨著新時期音樂教育事業的發展，網絡音樂逐漸被引入到音樂教育領域，與音樂教育進行了融合。這種融合使音樂教育在保留傳統的同時萌發出許多新特性，給音樂教育賦予了時代特征。它使音樂教育工作者的教學觀念由封閉、單一轉向開放、多元，使教師的主體性和主導作用發生變化、教學方法和途徑靈活多樣、教學內容突破了書本的限定等。同時，網絡音樂在教育領域中的應用也對教師的素質提出了更高的要求。它要求教師在提高對網絡和媒體工具的應用能力、掌握使用網絡和媒體工具方法的基礎上具備對網絡音樂進行解析、講授、評價等的綜合素養，全面提高對音樂教育的宏觀把握與具體操作能力。
3.2 充實音樂教學內容，提高學生學習興趣
把網絡音樂作為教學內容是發揮網絡音樂本體價值和網絡音樂在音樂教育中的價值的具體表現。網絡音樂的獨特存在形式使其可以借助教學媒體成為師生共同的學習對象，這是對傳統以書本為載體的教學內容的發展。當前，處于中學學習階段的學生具有個性鮮明、想法多元、崇尚自由、追求娛樂等心理特征，尚處于人格形成的不穩定時期，具有很強的變化性和波動性。網絡音樂憑借鮮明的主題特色、靈活的演繹形式、個性化的藝術風格和彰顯時代氣息的內涵等特點極大程度的迎合并滿足了學生的心理需要，成為當今學生群體倍感興趣的學習內容。網絡音樂的上述特點不僅使其成為教學內容具備了可能，其本身更是對教學內容的充實和拓展，有利于激發學生的學習興趣，強化學生的學習動機，對提高學生的自主學習能力具有非常重要的意義。
3.3 豐富音樂教學形式，拓寬音樂學習路徑
網絡音樂的繁榮發展使音樂學習不再局限于學校的課堂之中，而是將學習的場域延伸至家庭和社會。隨著互聯網的普及，學生可以運用網絡隨時隨地獲取音樂資源，開展學習、欣賞、娛樂等音樂活動，這對傳統的課堂音樂學習來說是一場顛覆性的革命，徹底打破了以往音樂學習范式和途徑的單一，拓寬了音樂學習渠道，呈現出音樂學習方式的多元化局面。同樣，在音樂教學方面，網絡音樂的應用使音樂教學方式不再局限于教師的示范，它能夠通過教學媒體以不同的形式呈現在師生面前，成為師生共同學習的客體和教師間接教育學生的媒介。教師通過視頻、音頻等不同類型的網絡音樂對學生進行直觀教學，引導學生開展模仿、分析、練習等一系列學習活動，使音樂課堂教學更為生動、形象。網絡音樂的應用豐富了音樂的教學形式和學習途徑，這也是網絡音樂在音樂教育中的價值的具體表現。
3.4 形成客觀評價機制，保證評價科學準確
客觀、科學的評價能夠對音樂的教與學起到良好的指導和激勵作用。傳統音樂教學的主體多以教師為主，通過教師的示范和講解等方式引導學生進行學習。這樣，針對教師教學進行的評價會存在不客觀、不科學等問題，往往表現為評價主體單一、評價方式缺乏多樣性、主觀色彩濃重等傾向。通過網絡音樂開展音樂教學能夠有效的克服評價存在的問題。無論把網絡音樂視為教學內容還是教學手段，在其教育性上都發揮著教學主體的作用，在其工具性上又是教師教和學生學的客體。因此，在評價過程中，網絡音樂及其教育價值便成為受評客體，教師和學生便成為了評價主體。這種主客體關系的轉變，使評價主體和評價方式由單一走向多元，評價過程無需受到客體心理感受、情感體驗等因素影響，克服了評價的主觀化傾向，切實提高了評價的客觀性、科學性、準確性和實效性。這既是對網絡音樂教育價值的診斷和評估，也是對網絡音樂教育價值的肯定。
3.5 降低教學資源成本，資源獲取快捷便利
網絡音樂超越了傳統音樂所受的時間與空間、地域與國界限制，極大程度的實現了資源的共享與整合，使人們不再局限于書本、音樂會、磁帶、碟片等載體獲取音樂資源。這不僅擴大了音樂教育資源的選擇范圍，也降低了獲取音樂教育資源的成本。依托網絡，廣大師生可以根據教與學的需要進行快捷迅速的資源搜索來獲得滿足教育需要的內容。與此同時，網絡音樂具有內涵豐富、主題各異、形式多樣等資源特點，這些特點為滿足師生的教育需要提供了廣闊的、個性化的選擇空間和范圍。無論是欣賞、娛樂，或者學習、交流，運用網絡音樂都減少了資源獲取的時間，降低了資源使用的成本，表現出空前的廉價性與便捷性，展現出當前音樂教育的時代特征。
4 網絡音樂在中學音樂教育中的局限性
網絡音樂與音樂教育的融合給音樂教育的發展帶來了前所有未的變革，使音樂的教學內容、教學形式、教學手段和方法取得了長足的發展和進步。但在運用網絡音樂進行音樂教育的過程中，遇到的問題同樣是“異彩紛呈”、“錯綜復雜”。這些問題不能回避、不可回避，也不得回避[9]。必須正視、思考這些問題，探索發揮網絡音樂最大教育價值的有效策略。首先，在教學過程方面。教學過程是學生在教師的指導下，對人類已有知識經驗的認識活動和改造主觀世界、形成和諧發展個性的實踐活動的統一[10]。教師、學生和實踐活動構成了教學過程的主要要素。而運用網絡音樂進行音樂教學，無論是把它作為學習的客體（教學內容）還是教學主體（替代教師授課），整個教學過程都會淡化教師與學生之間的關系，尤其體現在師生之間的心理關系、倫理關系、社會關系方面，使師生之間的情感淡薄、思想溝通受限，教學過程機械僵化，缺乏生動色彩。其次，網絡音樂的運用改變了教師與學生之間的教學關系。教師在教學中發揮著主導作用，這種主導作用表現為對教學過程的宏觀組織、具體操作和對學生的積極引導。運用網絡音樂進行教學，尤其是網絡音樂替代教師發揮教學作用時（把網絡音樂作為教的主體）容易淡化教師的主導作用，使教師主動性的發揮受到限制，表現出被動傾向。第三，在教學評價層面。通過網絡音樂開展教學，雖然可以保證評價客觀、準確，但就教學過程整體來說，易出現：評價注重教學效果，忽略效果背后的理念；評價注重網絡音樂的本體作用，忽略教師的主導作用；注重評價的診斷功能和管理功能，忽略評價的激勵功能和導向功能等問題。這些問題尚待音樂教育工作者深入思考。
5 深化網絡音樂對于中學音樂教育價值的 反思
網絡音樂固有價值，但價值只是其成為教育資源、發揮教育作用的前提條件，而不是教育價值本身。因此，要正確認識網絡音樂的本體價值，開發其教育價值，科學、合理的運用網絡音樂開展音樂教育，全面提升音樂教育質量。
首先，挖掘網絡音樂的資源優勢，提高音樂教育成效。運用網絡音樂進行音樂教育，在一定程度上可以理解為通過網絡音樂建立音樂教育的輔助機制。這就必然要求音樂教育工作者和學習者要正確看待網絡音樂的優勢與不足，結合當前音樂教育的性質和內在需要，合理開發網絡音樂的資源優勢，發揮網絡音樂作為教學主體與學習客體、內容與手段的整體功能。
其次，消除網絡音樂的負面作用，發揮網絡音樂的正向功能。網絡音樂類型、特點及其屬性決定了它對不同受用群體在多方面有著不同程度的作用。受音樂學習者身心發展水平和音樂教育性質的影響和規約，要充分發揮網絡音樂的積極作用，克服網絡音樂對音樂學習者的不良影響及其反教育性作用。這也是當前學界關于網絡音樂的“教育性”與“娛樂性”、“高雅”與“低俗”問題討論的關鍵所在。
最后，建立網絡音樂選擇與使用標準，規范網絡音樂在教育領域應用的管理。規范網絡音樂應用的管理，形成良好的選擇與使用標準有利于優化網絡音樂的來源、認識網絡音樂的教育性作用、完善網絡音樂的使用方法、合理把握網絡音樂的使用程度；有利于構建網絡音樂“選擇-應用-效果分析-價值評價”全方位、一體化的作用與保障機制，發揮網絡音樂的最大教育價值。
參考文獻
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【關鍵詞】中學音樂教學；網絡音樂；價值
目前關于音樂的類型越來越多，傳播音樂的渠道也越老越廣發，對于中學生來講更喜歡追求新鮮的事物，他們對充滿活力的網絡音樂有非常大的熱情和興趣。由于現代網絡快速的發展和傳播的方式越來越多，中學生的生活被網絡音樂所包圍，面對這一現象，我們會思考，是否能夠把學生們喜歡的網絡音樂與中學生音樂教學相結合，在音樂基礎教育上引入網絡音樂，促進音樂教育途徑多元化發展，發揮出網絡音樂對音樂教育的價值和影響。
一、改變音樂教育觀念，彰顯音樂教育的時代性
網絡音樂不僅讓音樂文化更加的豐富多彩，也在為音樂教育的發展貢獻自己的力量，網絡音樂也是時展的產物，繼承了傳統音樂也在傳統音樂的基礎上進程拓展和創新。目前網絡音樂已經在與中學的音樂教育相融合，將其引入到音樂教育領域。這種引入讓音樂教育在傳統的基礎上出現了很多新鮮的元素，讓音樂教育有了時代的氣息。網絡音樂也讓老師在教學中單一的變現形式變的具有開放性和多元性，在教學內容上超越的書本的局限性，在教學方法上變得靈活多樣。為了網絡音樂能夠更好的為音樂教育服務對老師也有了新的要求，首先需要老師對網絡設備和媒體工具能夠熟練運用，其次對網絡音樂有一定的篩選能夠，選擇適合學生又能被學生喜愛的音樂然后對其進行分析、講授、評價等，掌握對音樂教育的剖析能力和具體操作能力。
二、充實音樂教學內容，提高學生學習興趣
能夠把網絡音樂作為教學的內容就是網絡音樂在中學生音樂教育中的價值體現，網絡音樂能夠將傳統教學以書本為載體的教學方法進行拓展和發展，它有自己獨特的表現形式也就是借助教學媒體成為老師和學生學習的對象。中學生這個年齡階段具有鮮明的個性、多元化的想法、追求自由、喜歡娛樂等心理特點，處在身心發展尚未成熟的時期，學生心理上具有很強的變化性和不穩定性，網絡音樂具備鮮明的藝術風格、濃厚的時代氣息、多彩的演繹方式等一些特點恰好滿足了中學生的心理需求，所以網絡音樂將是學生非常有興趣的學習內容，而其特點也能對教學內容進行充實和知識的拓展，對提高學生的自主學習的熱情發揮重要作用。
三、豐富音樂教學形式，拓寬音樂學習路徑
現代科技水平的進步和網絡音樂的發展，讓音樂學習不再局限于課堂上，而是隨時隨地都可以獲得音樂資源，這對于傳統音樂教學是一次突破性的改革，打破了以往教學途徑單一的形式，呈現出音樂學習方式多元化的局面。而且在音樂教學中也不是局限在老師進行示范，網絡音樂通過媒體能將音樂不同的表達形式呈現在學生面前，成為老師間接教育學生的媒體。老師通過網絡音樂的視頻和音頻對學生進行引導，豐富了教學活動也提高了課堂效率。這也是網絡音樂在音樂教學中的價值表現。
四、與欣賞教學相結合，提升學生音樂修養
欣賞教學是音樂教學的重要部分，是培養學生學習興趣，拓展學生的音樂視野，提升對音樂的理解、感悟、鑒賞能力，豐富內心情感，有效提高學生對音樂的審美能力，帶領學生走入音樂的世界，為了讓欣賞教學發揮自身的作用，在欣賞內容的選擇上尤為關鍵，首先內容要考慮學生的特點和鑒賞能力，根據學生心理投其所好，而網絡音樂符合這些條件，在學生欣賞中占有很大的比重，但是老師選擇的音樂要符合教學的要求排除內容不文明，低俗和消極的網絡音樂進入到音樂教學中，我們可以選擇一些優秀音樂會和網絡音樂，讓學生對音樂有直觀的感受和情感體驗，在欣賞教學中注意思想性和藝術性的結合，培養學生對音樂的鑒賞能力和審美能力。
五、形成客觀評價機制，保障評價科學準確
對音樂客觀的評價對音樂教學起到良好的激勵和指導作用，傳統的音樂教學多以老師作為課堂主體，在老師的講解和示范帶領寫實進行學習，老師在對音樂進行鑒賞和評價往往帶有自我的感彩，而且評價缺乏多樣性，老師把對音樂自我的理解灌輸給學生，讓學生對音樂沒有自己的感悟，限制了學生的思維。通過將網絡音樂帶入到課堂能夠有效改善這一問題，網絡音樂作為教學的內容和教學的手段在音樂教學課堂上都將作為客體存在，老師和學生將作為課堂上主體，在評價的過程中不需要受到客體心理感受和情感體驗的影響，提高評價的客觀性和準確性，由于學生也接觸到很對的網絡音樂，對網絡音樂也有極大的熱情和興趣，對音樂也都有自己的理解和鑒賞，也愿意表達自己的觀點和評價，這是對網絡音樂價值的評估，也是對網絡音樂在教育中的價值肯定。
六、結語
總之，網絡音樂在音樂教育上有很大的潛力和價值，老師要深層挖掘和研究，對網絡音樂有良好的選擇，意識到網絡音樂教育性的作用，讓網絡音樂的價值在教學中得到最大的價值體現。
作者簡介：唐玉玲，吉林省農安縣小城子鄉初級中學，音樂教師，中教二級，本科學歷
參考文獻：
關鍵詞：中學 音樂教學 集體意識 合唱 主觀性
一、國內外中小學合唱教學的與比較
（一）國外中小學合唱教學現狀
1.歐美
在美國，合唱教學早已成為一項無可爭議的文化現象，合唱教學在美國基礎音樂教育中被認為是一項課外活動，是音樂藝術形式的體現。他們重視合唱教學比較早，成型的也比較早，其意義遠遠不只是一門學校課程那么簡單，其課程安排采取一種螺旋式上升的、擴張型教學方式。課程設置的全部內容，在培養學生音樂素養的基礎上，根據學生的主觀喜好，對不同學生采取不同的教學方式和方法，主要的教學方式主要是音樂教師采用“創作―排練――表演練習”三位一體的教學模式，在有效地培養學生的藝術興趣和音樂素質的同時，也完成了對音樂教學上的目標，一舉多得。
（二）國內中小學合唱教學現狀
在上世紀九十年代，我國下發政策，要在中小學校廣泛開展群眾性的歌詠活動，并要求各級教育廳行政部門和中小學校，要重視和發揮優秀歌曲的教育作用，有計劃和有效地開展了與中學音樂教學合唱相關的歌詠比賽，百花齊放，百家爭鳴，各地各校紛紛開展相關性質的歌詠比賽，推動藝術教學的同時，更有力推動了學校合唱教育的蓬勃發展，不少學校形成了“班班有歌聲，人人唱好歌”的群眾性歌詠活動局面，從此合唱教學有了實踐基礎和群眾性基礎。
（三）國內外合唱教學的比較
另外，國內外的教育教學體質不同，不同時期所進行的教學活動也各不相同，所以難分高下，教育的目標不在于過程怎樣，主要是在于目標的完成，中外各國的教學方法或許也可以互相學習，相互借鑒。
二、對于中學合唱教學的教學方式探究
（一）合唱曲目的選擇
從以往看來，一些合唱團隊為了追求盲目的聽覺效果，選擇比較傳統經典的合唱曲目，如；太陽最紅，最親、祖國頌等，可是沒有充分考慮到的是，這些曲目難度較大，即使學生喊破嗓子也很難達到預期的藝術效果，后果就是久而久之，隊員的喉嚨受到傷害，甚至發生病變，這樣就不能達到利于學生身心發展的目的，合唱教學不僅僅是單純的表演和應付，最主要是體現出它自身的作用和藝術性，所以，以此看來，在選擇曲目的時候更應該選擇適合自身合唱團體的曲目而不是盲目效仿跟風。
（二）發聲與練習方法的教學
在合唱過程中，整體性能是由個別活動的積累，但個人與個人之間的差異也是客觀存在的，中學階段，有些學生的聲音還未成形，但也有相當一部分在換聲期間的男生，因此，科學完善的生產實踐是教學的重點，首先在訓練中，針對普遍錯誤的吸氣方法，如吸氣時抬肩將氣流吸至胸腔等錯誤進行糾正，要教會學生以腹式呼吸換氣，始終將在腰部屏氣，讓腰部的感覺向外擴張，從而確保歌唱的氣息有力發聲之前應先找準發聲的位置來確定發聲狀態，如；嗅花香的吸氣狀態， 然后以半打哈欠的方法，打開喉嚨并放松下頜，同時繼續保持吸氣肌肉的緊張，這些都是合唱的正確狀態，也是教學的難點！還有要重點教授的是， 歌唱的同時還應注重神態，神態在合唱表演中極為重要，教導學生笑肌上提，使自身擁有歌唱的積極態度，教導學生運用準確的歌唱位置！在發聲過程中，要求使用高位置來進行演唱，使發聲點適度提高，使聲音從顱腔中產生并通過提升笑肌來保持位置，更要注意在高位置發聲時，聲音和氣息應相結合并收放自如，從而使學生樹立正確的聲音概念，應該特別注意的是在高音時要使用以假聲帶真聲，不可大聲叫喊！ 這樣一會損害聲帶，第二，也會摧毀合唱團的和諧，教師必須訓練的歌聲打破合唱分句，包括文字分析，把握速度，變化和對比的動態，歌唱藝術的魅力取決于情感深度的表達，因此，演唱會的過程必須強調與聲音，情感的結合，通過與藝術性的處理來迎合觀眾，歌唱的同時也要注意呼吸的節奏和歌曲的氛圍，通過揣摩不同的歌唱氛圍來做出不同的表情，做出適合而適當的歌唱表情才能達到聲情并茂的多位統一。
（三）音色的訓練
作為集體活動，合唱要產生藝術性的音樂效果，應有統一的發聲，要求音色的完全統一是很困難的，合唱中的音色一般有可協調和不可協調兩種： 可協調音色比較明亮、寬厚、圓潤等； 不可協調音色有尖細、嘶啞等，而在和聲訓練中應將不可協調的音色統一到可協調的音色里去，在教學中要鼓勵學生認真考究和思考這些利與弊，和諧與不和諧的統一才能體現出合唱的藝術性，而不是盲目地追逐單純的視覺享受，改變不良的發聲方式，讓自己聲音向可協調的音色靠攏，以促使合唱音色的和諧統一。
三、結語
音樂的教育意義是不可估量的，在當前的教育形式和教學背景下，學校音樂教育更應該發揮它的作用和地位，慢慢地由輔助學科向積極的必要學科去過渡，而作為中學音樂教育的主體，合唱教學也更應該發揮它的積極意義，在教與學的過程中完成統一，不管什么時候，科學的教育目標，合理的教學方法永遠是不可或缺的，各方面因素達到高度統一才能有效地完成教學任務和計劃。
參考文獻：
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關鍵詞：欣賞能力；欣賞教學；教學目的 中圖分類號：G633.951文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）10-0239-02音樂欣賞教學是進行音樂教育的最有力的手段，對培養學生具有"音樂的耳朵"有巨大的作用。音樂欣賞教學可以使學生通過感知音響，培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，體驗情感，從中得到審美情趣，還可以進一步發展并豐富學生的聯想與想象力，提高對音樂的理解與認識水平，陶冶情操，增強其表現與創造音樂的愿望。
1.欣賞必須循序漸進,由淺入深
中學生的音樂基礎并不扎實,一開始就給他們欣賞一些比較大的作品顯然不合適。我往往從比較容易理解的聲樂曲入手,聲樂曲結構簡單,而且配有歌詞,相當直觀,歌詞與旋律情緒的搭配十分貼切,使學生容易理解。有了一定的基礎后,就可以向器樂曲過渡。因為器樂曲比較抽象,沒有歌詞讓學生理解和參考,要求學生以對音樂旋律的感受來想象它所表現的音樂形象。器樂曲可以先從小作品或者獨奏曲入手,然后逐步過渡到比較大型的合奏曲和交響樂,這樣循序漸進,符合學生從表象到抽象的認識規律。
2.教給學生音樂欣賞的基本知識
音樂是最能深刻表達人類情感的一種藝術，它通過聽覺直接和我們的心靈接觸。比起其他藝術形式，音樂更能深入人類的情感，影響人類的精神，陶冶人的情操。除聾人之外，人類都具備欣賞音樂的本能。然而，單憑這種本能去領會音樂是遠遠不夠的，還需要具備一些欣賞音樂的基本知識。概括起來，一方面是關于樂理方面的知識，例如音階和調式、旋律、節奏、拍子、速度及樂譜讀法等。有了這些知識，即使是很簡略地知道一點，也會有助于更好地欣賞音樂。另一方面，力度和音色也是重要的音樂表現手段。在音樂作品中力度越強，音樂就越緊張、雄壯；力度越弱，音樂就越緩和、委婉。音色好像繪畫中的顏色，是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。特定的音色跟內容是聯系在一起的，因此，要聽懂音樂就要努力做到：提高辨別各種樂器的音色特征的能力，提高對各種樂器結合在一起的混合音色的理解能力。
關于音樂背景的知識，包括音樂作品產生的歷史時代、所屬風格流派、作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體作品的創作意圖等。學習這些知識可以使欣賞者了解音樂的外部形式，了解和體驗音樂的豐富內涵，從而有助于欣賞者更全面、更深刻地理解和領會音樂。
3.學科聯系，引起共鳴
初中的學生文化修養和知識結構是在多學科教育的基礎上發展起來的，他們具備一定的理解能力和分析綜合能力。音樂教師應注重加強學科之間的橫向聯系，結合學生已學過的有關學科知識，引導學生深入理解并感受音樂。如在欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，在教學上可先用多媒體放映伏爾加流域的風光，介紹伏爾加河的地理情況：讓學生了解伏爾加河就像是中國的黃河一樣養育了俄羅斯兒女，現在他們過著幸福美好的生活。但是在過去沙皇統治下的俄國人民又是怎樣的生活?接著出示列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫面通過衣衫襤樓的纖夫形象和后面豪華船只形成對比，反映出當時俄羅斯勞苦大眾他們忍辱負重，饑寒交迫的悲慘生活。由于在聽覺藝術中滲透了視覺藝術，因此引發學生聯想和想象，學生結合學過的勞動號子，用"哎呦嗬""嗨呦"等詞配上合適的節奏型創編樂曲，以此來表現船夫們的勞動情景。這種學科之間知識的相互滲透，有利于引起學生共鳴，擴大了學生的知識面，豐富了學生的文化內涵。
4.掌握學生情況，把握欣賞層次
初中是學生心理和生理快速發展變化的階段，因此音樂欣賞應根據學生層次確定。初一學生基本上沒有進行過系統的音樂學習，缺乏音樂基礎，認為音樂課就是唱歌課。因此，在給初一年級上音樂課時，應注重引導他們正確認識音樂課，激發音樂欣賞興趣。也可以通過組織觀看青年歌手大賽、欣賞名曲名段等學生喜聞樂見的形式，提高教學效果。初二學生對音樂基礎知識有了一定掌握，應結合學生身心變化的特點，適當加大音樂欣賞難度。例如在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，可讓學生根據感受初步劃分音樂段落，然后教師再總結講授奏鳴曲式的結構；欣賞《春江花月夜》，可讓學生聽辨不同民族樂器的音色，分辨不同樂器，了解創作手法并背唱主題，等等。初三的學生心智發育已較成熟，音樂知識的掌握也較系統。在音樂的欣賞上可以讓學生分辨四聲部合唱，了解交響曲、歌劇特點等，并把初中所涉及的音樂欣賞知識進行綜合運用。
5.以視唱為本來培養學生的音樂技能
在初中音樂欣賞教學過程中。教師可以先讓學生視唱欣賞曲譜，不僅可溫習有關樂理知識，提高學生識譜、視唱能力。還可以調動學生的參與意識。讓每個學生都投入到欣賞活動之中。在欣賞前，讓學生們隨琴視唱歌曲的全部或部分曲譜及歌詞，特別像《魔王》這類具有戲劇性情節的歌曲，可將不同人物的唱段分組或分角色進行演唱。以便體會歌曲所表達的思想感情，從而更好地感受和理解作品。再如欣賞樂曲《龍船調》時，教師出示樂譜，讓學生默念旋律再請個別學生現場演唱，然后由教師對學生的視唱進行點評和指正，并給學生做示范演唱，最后讓學生集體視唱。如果教師使視唱練習貫穿于欣賞的初始階段。對于克服"瞎唱"現象，減少"譜盲"。顯然大有益處。
6.共同體驗學生參與音樂
中學音樂教育的實施中學音樂教育的目的是：培養學生有理解、有表情地歌唱和感受音樂的能力；通過音樂藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康發展。因此，對中學生的音樂教育應從以下幾方面入手：
（1）教材的選用
音樂教學教材要符合學生年齡階段的特征。要選用那些內容健康、富有教育意義、音樂形象鮮明、曲調優美、具有審美價值的音樂“精品”作為音樂教材。中學生已經逐步學會以審美的態度來對待音樂作品，他們對教材中的樂曲能表示出自己的意見：“好聽”或“不好聽”，“愿意學”或“不愿意學”等，在欣賞方面也是如此，對于合乎他們意愿的作品，就會積極配合，對于不感興趣甚至不喜歡的作品，就會用消極態度來對待。因此中學生的音樂教育教材應根據他們的情趣來選擇性。
(2)根據他們的心理特點施教
中學生的生理和心理都在向成熟的方向發展，對他們的音樂教學要抓住這個年齡段的特點，有的放矢。中學生時代就是一個現實與幻想交織的時期，他們最大的精神財富就是想象，想象代表著他們特殊的超越意識。優秀音樂作品表達著人類的信念、理想、抱負與情感，是心靈之聲，它能滿足中學生探索人生的內在需求。因此，音樂欣賞應成為中學生音樂審美教育的主要方式。中學音樂欣賞活動，更側重于培養學生對音樂的理解力和鑒賞力，形成審美態度、審美直覺感興力和審美情趣。教師必須引導學生通過分析、對比等手法探討、認識并逐漸準確地把握作品的節奏、旋律、曲式、音色等要素及情緒；一個人所喜歡的音樂，他自然會愛聽、多聽，長此以往就形成他的音樂偏好特色。學校是中學生能聽到豐富藝術音樂的重要場所，教師一定要給他們創造良好的音樂環境，引導他們接觸各式風格的藝術作品，不斷向學生提供新的刺激，以引起和激發他們的好奇心，從而使他們對音樂產生濃厚的學習興趣。
（3）因材施教
音樂教學既要面向全體學生，注重學生的共同發展，又要承認學生的差異。由于遺傳、環境和教育等的影響，他們的音樂能力、情感、性格都有不同的特點和發展傾向。因此，在音樂教學中，要考慮他們發展的共同特點，使教學進度、深度適合他們的共性；同時也要考慮到每個學生的音樂水平、接受能力以及興趣的差異，充分發揮每個學生的積極性和音樂專長。對此，教師一方面應重點搞好集體教學，完成教學任務；另一方面，要加強對個別學生的輔導，特別是對那些音樂素質較好的學生，給予及時引導，幫助他們不斷提高音樂水平，鼓勵他們多參加社會實踐，從而使他們成為音樂藝術專業人才的后備軍。
（4）音樂的電化教學
電化教學給教育帶來了新的變化，學生不僅向老師和書本學習，還可以向更多的現代化教育媒體學習。如今，以幻燈片、電視、廣播、錄音、錄像、計算機等現代化視聽工具為媒體進行教學，被廣泛地引入音樂教學領域，這種方式不受時間、空間、地域的限制就可創設音樂環境，可以發揮視聽通感的作用，提高教學效率。但老師對學生應加以指導，不能盲目地去聽或學，培養學生健康向上的審美情趣，使他們能自覺抵制社會上格調底下的音樂作品的影響，提高辨別真善美與假丑惡的能力，使身心得以健康發展。
