時間：2023-10-18 10:14:52
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇美術教學活動設計，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
一、創意美術活動設計的實施原則
1.主題要突出創意性
在概念界定中，我們就對“創意”一詞提出了一些看法。創意即為產生新見解的思維活動過程。創意的關鍵就是“變”，懂得“變”就懂得創新。初中生不會單單為了美術活動而創意，他們的創意也可能發生在主題實施的各個環節中。例如，在語言活動中，初中生會對故事情節進行創造性續編；在游戲活動中，初中生會利用游戲材料進行各種創意的制作等?；谶@個認識，我們主題實施的過程中，十分尊重初中生創造性的想法和他們的自由表達。只要初中生在原來的基礎上有了“變”的思維，我們就要積極地肯定并且將其創意保留下來。當主題保留了不同初中生的創意后，這些創意就匯成了寬松、自主、創新的基調，在這樣的氛圍中，初中生的思維更加活躍和發散，他們的熱情更為高漲，他們的創作靈感可以不斷地涌現。
2.創意可來源于藝術
一切美的東西都是初中生喜歡并欣賞的，所有的藝術形式都是相通的，創意也可以來源于生活中美的事物、環境、作品、故事。通過對“美”進行深度挖掘，可以讓初中生與藝術進行對話，使其內心情感和外在形式達到同構，擴展初中生美術欣賞的經驗、提高初中生的審美情趣，為初中生獨立地創造藝術打下堅實的基礎。在初中生所能接觸到的生活中和自然中有很多美的東西，如美麗的傘、美麗的裝飾品、美麗的青花瓷片、美麗的剪紙藝術等等。雖然它們不是高端藝術，但是在每個作品中都蘊含著獨特藝術構成和審美思想的表達，它們以各種形式存在于初中生的生活中，是初中生能夠見到的。當我們提出“創意可來源于藝術”，我們并不是說，每個創意活動都必須以藝術為主題；只是說，我們也可以有意識地加入一些綜合藝術活動，因為綜合的藝術活動其本身就具有審美價值和創造性。
3.創意活動設計要符合初中生的興趣愛好
初中生對生活中的萬物都有著探索和發現的欲望，他們會凝望天空觀察星云變化，他們會忘我地躲在墻角邊看螞蟻如何排隊行進，他們會在水池邊一遍又一遍地撥弄水花，他們還會用積木一日又一日的完善著心中的立交橋。初中生對于事物的關注與持續都因興趣而起，因興趣的流逝而終。如果初中生對活動過程本身感興趣，就能更加積極、熱情地參與和投入其中，這樣學生的情感得到了滿足，心靈得到了解放，并獲得自我證實和快樂。因而在美術創意活動設計教學過程中，我們必須考慮初中生的興趣，初中生的興趣點在哪里，主題就會在哪里得到學生的關注和認可，創意美術活動才能得以有效地實施。
二、初中美術創意活動設計實例策略
根據上文初中美術活動設計原則，提出以下創意活動設計實例：
1.創意雨傘設計
創意來源于給學生更多的發揮創造力的活動空間，因為，在本人曾經走訪調查一所初中學校中發現，有一位美術教師在教學過程中，設計以“雨傘”為主題，以“雨傘”為素材，以水粉、彩筆為主要的創作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作為指導思想，在學生的創作過程中要求放松思想，讓他們在雨傘上隨意的畫，以追求自己認為的“美”為目的，讓學生的想象力及創造潛能得到充分的發揮。學生3至5人一組，有的以植物為主題，有的以動物為主題，有的成了抽象大師，有的走進了印象世界。這種“另類”的教學嘗試可以是事先構思出雛形，也可以是靈感迸發，不僅受到了學生的歡迎，還得到了家長的贊同，更重要的是讓學生體驗到了美術創造的獨特藝術魅力，本人認為這些都值得我們學習。
2.環保服飾設計
還可以通過結合學校的藝術節，并以環保為理念，通過環保服飾設計活動，讓學生放開思想，大膽創新設計。學生可以通過應用一些白色垃圾袋制作成大方的婚紗、可以應用方便面袋做成活潑可愛的短裙、還可以應用塑料袋、紙板等多種材料組合成服裝穿著，然后可以讓這些學生們自己創造的藝術品，在學校藝術節的舞臺上展示、表演，讓所有學生都沉浸在美的享受中，這樣的活動本人認為將會有效地推廣環保理念。
3.環保招貼畫設計
根據查閱的大量文獻資料及日前關于環境問題的頻繁報道，例如：霧霾天氣、河道污染、地球變暖、水土流失、等，已讓我們越來越感受到環境對于我們社會發展的重要性。于人，本人設計了以創作美術招貼畫的形式幫助人們認識環境，喚醒學生的環境保護意識，培養學生們形成良好的生活、環保習慣，這不僅有利于培養學生環保意識，也有利于學生在初中美術階段，形成一種環保與美術相融合的創造能力。本人在課堂上通過設計了此主題，讓學生們自己通過思考、討論設計多種多樣的環保作品，以“呼吁人類保護環境”為主題，學生們的作品如圖3，這些作品經過學生的思維延伸，展現出的藝術效果。這些作品不僅具有嚴肅的警示作用、具有讓人深思的東西、還具有引人注目的觀賞價值。
三、結論
總之，藝術創作是心靈情感的自然流淌，我們在美術教學中要走近學生，了解學生，幫助學生，特別是要針對學生具體情況，培養學生的藝術感知，幫助學生尋找藝術自我。每個人對美的感受都是獨一無二的，但都有個性化的創造欲望。所以，美術教學必須始終貫穿對學生的創造性思維的訓練，將其創造性潛能轉化為現實的創造力。
參考文獻：
[1]尹小平，小學美術“創造性自主學習”活動教學法實踐與探索[J].教育教學論壇，2011/07.
關鍵詞：幼兒繪畫教育活動設計；兒童繪畫心理；幼兒園教育指導綱要
幼兒美術繪畫教育活動的設計是職業學校學前教育專業的學生在就業后美術實踐課程當中的重要內容。活動設計和實施不僅僅依賴于學生的繪畫基本功，還需要結合幼兒的實際情況，綜合運用幼兒教育學、幼兒心理學的理論合理的設計活動。同時國家在1999年10月出臺了對全國幼兒園教育進行宏觀管理與指導的法規性文件《幼兒園教育指導綱要》（以下簡稱《綱要》）。它規定了教育活動中的組織、實施和評價的基本要求和原則性，規范了教育觀念、方法、措施、經驗等等。所以根據《剛要》的要求，在幼兒美術繪畫活動設計的過程中注重兒童繪畫心理學就顯得尤其重要。以下通過選擇《兒童繪畫心理學》的原因、具體的實施方法、效果反饋來加以說明：
一、選擇《兒童繪畫心理學》指導繪畫教育活動課程設計的原因：
兒童在發展過程中，繪畫作為一種圖語，具有與口語相似的性質和功能。在兒童尚未熟練的掌握抽象的語言表達內心的時候，他們通常更習慣運用繪畫來指代事物和宣泄情緒。繪畫同時又是一個有著自己內在邏輯和表現形式的獨特領域。兒童在不同的年齡、認知和心理成熟階段都有不同的繪畫表現。繪畫活動的完整性也影響著兒童對事物的整體性認識。繪畫活動當中的要求、活動方式、繪畫的素材以及評價都很容易影響幼兒對繪畫活動的認識和對自我的認識。以上的原因都說明，兒童的繪畫心理影響著繪畫活動的全過程。運用《兒童繪畫心理學》設計幼兒美術繪畫活動就成了一種必然。
二、運用《兒童繪畫心理學》指導幼兒美術繪畫活動課程設計的具體實施方法。
1、介紹“兒童繪畫發展的年齡特點”教會學生制定適度的繪畫活動目標。
新《剛要》對教育活動的評價中要求教育活動要建立在對幼兒實際了解的基礎之上。在繪畫活動設計的課程當中，經常有學生提出對幼兒各個年齡段的繪畫發展水平不了解，在教學目標、重難點和個別輔導上不能夠準確的把握尺度。的確，現有的教材當中對兒童繪畫的年齡和水平介紹甚少。因此“兒童繪畫發展的年齡特點”知識的補充就顯得有必要了。
“兒童繪畫發展的年齡特點”設計到心理學的知識較多，教學輔導需要聯系學前教育學生的實際，同時結合兒童的認知發展理論。
一是要總的介紹色彩、形線畫和泥塑相比，他們各自在兒童發展過程中的位置。這樣讓學生對繪畫所涉及的三種領域與幼兒發展的關系有個整體的了解。分析每一堂活動課程在整個教學安排當中的目的和意義。從而準確的把握該節活動課程的設計目標。
二是補充歌德的色彩理論。引領學生理解色彩的視覺析離與對比，了解色彩的情感。從而根據兒童的心性情緒，幫助幼兒尋找適宜的色彩歸屬。允許色彩目標的表達多元化。
三是要介紹兒童形線發展的階段。只有讓學生對各個年齡段兒童繪畫應當出現的特征有所了解，才可能適度的安排繪畫活動的內容、制定教學目標和正確的對幼兒的作品進行評價。具體方案為兒童涂鴉階段（18個月到3歲）：介紹羅恩菲爾德關于涂鴉的四個階段和羅達凱洛格對兒童這一時期的20個基本的涂鴉形式。基本形式階段（3歲到4歲）：介紹凱洛格的涂鴉在畫面上的安排形式；人物形式和圖式的萌芽階段（4到7歲）：介紹這一階段兒童人物畫的特點。讓圖示目標更加的合理。
四是要介紹兒童繪畫各個階段對應的認知發展特點。例如涂鴉期兒童自發的繪畫；加德納對兒童涂鴉“造名”或者命名現象的說明；繪畫發展過程中的反復等特點。讓學生們了解對應的發展特點可以兼顧群體需要和個性差異進行引導，促進幼兒的興趣和現有經驗，又有助于形成符合教育目標的新經驗。讓繪畫的表達目標更加符合兒童的年齡特點。
2、分析“影響兒童繪畫的因素”教會學生創設適當的活動情景。
應該看到，對于兒童來說，繪畫是他們綜合許多不同經驗，創造出新的、個性化的、獨特的事物的過程。所以我們需要引導學生分析能夠影響繪畫的各種因素。補充兒童繪畫的動機、兒童繪畫的經驗、社會文化的影響、繪畫材料的影響、環境的影響、教學方法的影響等等影響兒童繪畫的因素。讓學生能夠根據活動課程的目標創設合理有效的活動情景。例如兒童具有夢幻的心性，所以在創設活動情景的時候可以設計童話的、藝術化的故事和情景讓兒童置身其中。兒童同時也喜歡直接的經驗，反對抽象的概念。所以創設活動情景的素材需要有實物的引入。調動兒童的視覺、觸覺甚至聽覺味覺來感知素材。
3、關注“兒童繪畫的情感表達”讓繪畫活動的重點設計能夠保護幼兒心理健康發展。
我們建議學生把握教學活動的重點，要從兒童的心理健康出發，重視心性的表達，注重事物的積極性的滲透。不能夠簡單的要求兒童對范畫進行描摹，必須考慮兒童的年齡特征選擇繪畫的素材。注重觀察實物、注重兒童自身的情感在繪畫中的表達。比如顏色的使用。讓學生了解在兒童繪畫的最初階段（涂鴉階段和基本形式階段）兒童選擇顏色的無意識性。但他們更偏好暖色；而隨后的人物形式和圖式階段就由兒童把圖畫中的是事物顏色與他們知覺到的環境的顏色聯系起來，開始更喜歡使用冷色。當然除此之外還有畫面中形象的大小、對繪畫的任務做出的反應等等也是需要關注的問題。讓學生能夠把教學的重點轉移到符合兒童的心理發展規律的繪畫活動中，讓兒童健康發展。
4、了解“兒童的繪畫天分”擴展教育活動的教學方法思路和經驗。
為了讓教學方法更加的恰當和多元化。需要充分讓學生了解天分對于不同兒童的表現程度有所不同。也需要符合新《剛要》當中對教育活動的要求，需要強調兒童早期表征活動中的創造性和獨創性。所以，要讓學生們能夠通過一定量的素材積累了解天才兒童的共同性與個性。在教學方法的運用中因材施教。
三、效果反饋
1、學生在編寫教案的過程當中，教學目的更加的明確，重難點把握更加的準確，設計的教學方案更加的人性化。
2、11級實習的學生反饋，在實際的教學過程當中，更能夠全面了解幼兒的發展狀況，重視兒童情感、社會性和實際能力的傾向；更善于通過對幼兒的觀察、談話、幼兒作品分析，以及與其他工作人員和家長的交流等方式了解幼兒的發展和需要；能夠尊重和關注幼兒在經驗、能力、興趣、學習特點等方面的個體差異，用不同的標準評價不同的幼兒。
3、走訪學生實習的幼兒園反饋：這部分學生以關懷、接納、尊重的態度與幼兒交往。耐心傾聽，努力理解幼兒的想法與感受，支持、鼓勵幼兒大膽探索與表達等更能夠貼近兒童內心，幫助兒童成長。同時也得到家長的認可。（作者單位：自貢職業技術學校）
參考文獻：
[1] （荷蘭）狄克布魯因，艾提莉赤哈特，心靈的色彩華德福學校的繪畫課，河北教育出版社
[2] （美）Cathy A.Malchiodi兒童繪畫與心理治療，輕工業出版社
關鍵詞：初中美術 創意教學 活動設計
一、創意美術活動設計的實施原則
（一）主題要突出創意性。在概念界定中，我們就對“創意”一詞提出了一些看法。創意即為產生新見解的思維活動過程。創意的關鍵就是“變”，懂得“變”就懂得創新。初中生不會單單為了美術活動而創意，他們的創意也可能發生在主題實施的各個環節中。例如，在語言活動中，初中生會對故事情節進行創造性續編；在游戲活動中，初中生會利用游戲材料進行各種創意的制作等?；谶@個認識，我們主題實施的過程中，十分尊重初中生創造性的想法和他們的自由表達。只要初中生在原來的基礎上有了“變”的思維，我們就要積極地肯定并且將其創意保留下來。當主題保留了不同初中生的創意后，這些創意就匯成了寬松、自主、創新的基調，在這樣的氛圍中，初中生的思維更加活躍和發散，他們的熱情更為高漲，他們的創作靈感可以不斷地涌現。
（二）創意可來源于藝術。一切美的東西都是初中生喜歡并欣賞的，所有的藝術形式都是相通的，創意也可以來源于生活中美的事物、環境、作品、故事。通過對“美”進行深度挖掘，可以讓初中生與藝術進行對話，使其內心情感和外在形式達到同構，擴展初中生美術欣賞的經驗、提高初中生的審美情趣，為初中生獨立地創造藝術打下堅實的基礎。在初中生所能接觸到的生活中和自然中有很多美的東西，如美麗的傘、美麗的裝飾品、美麗的青花瓷片、美麗的剪紙藝術等等。雖然它們不是高端藝術，但是在每個作品中都蘊含著獨特藝術構成和審美思想的表達，它們以各種形式存在于初中生的生活中，是初中生能夠見到的。
（三）創意活動設計要符合初中生的興趣愛好。初中生對生活中的萬物都有著探索和發現的欲望，他們會凝望天空觀察星云變化，他們會忘我地躲在墻角邊看螞蟻如何排隊行進，他們會在水池邊一遍又一遍地撥弄水花，他們還會用積木一日又一日的完善著心中的立交橋。初中生對于事物的關注與持續都因興趣而起，因興趣的流逝而終。
二、初中美術創意活動設計實例策略
根據上文初中美術活動設計原則，提出以下創意活動設計實例：
（一）創意雨傘設計。創意來源于給學生更多的發揮創造力的活動空間，因為，在本人曾經走訪調查一所初中學校中發現，有一位美術教師在教學過程中，設計以“雨傘”為主題，以“雨傘”為素材，以水粉、彩筆為主要的創作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作為指導思想，在學生的創作過程中要求放松思想，讓他們在雨傘上隨意的畫，以追求自己認為的“美”為目的，讓學生的想象力及創造潛能得到充分的發揮。
（二）環保服飾設計。本人覺得還可以通過結合學校的藝術節，并以環保為理念，通過環保服飾設計活動，讓學生放開思想，大膽創新設計。學生可以通過應用一些白色垃圾袋制作成大方的婚紗、可以應用方便面袋做成活潑可愛的短裙、還可以應用塑料袋、紙板等多種材料組合成服裝穿著，然后可以讓這些學生們自己創造的藝術品，在學校藝術節的舞臺上展示、表演，讓所有學生都沉浸在美的享受中，這樣的活動本人認為將會有效地推廣環保理念。
（三）環保招貼畫設計。根據本人查閱的大量文獻資料及日前關于環境問題的頻繁報道，例如：霧霾天氣、河道污染、地球變暖、水土流失、等，已讓我們越來越感受到環境對于我們社會發展的重要性。于人，本人設計了以創作美術招貼畫的形式幫助人們認識環境，喚醒學生的環境保護意識，培養學生們形成良好的生活、環保習慣，這不僅有利于培養學生環保意識，也有利于學生在初中美術階段，形成一種環保與美術相融合的創造能力。本人在課堂上通過設計了此主題，讓學生們自己通過思考、討論設計多種多樣的環保作品，以“呼吁人類保護環境”為主題，學生們的作品如圖3，這些作品經過學生的思維延伸，展現出的藝術效果。這些作品不僅具有嚴肅的警示作用、具有讓人深思的東西、還具有引人注目的觀賞價值。
三、讓校園成為畫室，構建學生最親近的創作基地
學生對美術興趣較高，學生作品的種類也很多，有國畫、布貼畫、水彩畫、剪紙等。初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，作業質量也不錯；到了初二后，開始有學生不準備材料，教師為組織課堂頗費心思；到了初三，有些學生迫于學習壓力，上美術課帶其他作業過來，把美術課當成自修課了，相反，有些愛好美術的學生寧可待在美術教室里畫畫，也不想回班級上課。這說明我們的美術教育中存在著很多值得探討的問題。學生對美術課的愛好存在著兩極分化的現象，那么怎樣才能讓學生對繪畫產生興趣呢？對創意設計的嘗試，會讓學生喜愛繪畫。
本人所在初中也是一個非常美麗的校園。美麗的校園環境為學生繪畫創造了一個良好的條件。本人經常在課間帶領學生欣賞校園的景觀，學生深深地感受到――原來我們每天都生活在畫里！美麗的景色激發了學生創造美的欲望，讓他們紛紛拿起手中的畫筆，描繪美麗的校園，于是一張張稚拙又傾注感情的畫面就這樣產生了。描繪校園的創意活動培養了學生的綜合繪畫能力，又讓學生學會用藝術的語言和形式來表達自己的情感和意念，有的學生的作品都獲得了不錯的成績。
四、結論
總之，藝術創作是心靈情感的自然流淌，我們在美術教學中要走近學生，了解學生，幫助學生，特別是要針對學生具體情況，培養學生的藝術感知，幫助學生尋找藝術自我。每個人對美的感受都是獨一無二的，但都有個性化的創造欲望。所以，美術教學必須始終貫穿對學生的創造性思維的訓練，將其創造性潛能轉化為現實的創造力。
參考文獻：
[1]尹小平，小學美術“創造性自主學習”活動教學法實踐與探索[J].教育教學論壇，2011/07
關鍵詞：裝飾藝術；設計教學；傳統工藝美術
目前，我國很多裝飾藝術設計人員都會傳統工藝美術的重視程度較高，因此，對裝飾藝術進行完整的研究，并對傳統工藝美術的借鑒策略進行分析研究，能夠有效保證裝飾藝術的應用得到有效的質量控制。
一、傳統美術當中道家思想觀念的借鑒
傳統工藝美術對我國的傳統文化具備較多的影響，尤其是在我國長時間的工藝美術發展歷程中，很多傳統工藝美術都能對現代裝飾技術的教學活動產生較大的啟示意義[1]。此外，在傳統工藝美術的實踐過程中，道家思想觀念很長時間占據了工藝美術的主體地位，雖然我國的儒家文化對社會文化氛圍的形成影響最為深遠，但不同時期的工藝美術都有可能對歷史文化的形成產生較為強烈的積極作用。尤其是我國傳統山水畫的設計理念，更是將道家文化當中的天人合一理念進行了完整復雜的設計研究。另外，我國現代社會工業化程度的快速推進很大程度上改變了現代社會公民的生活方式，尤其是現代社會生活逐漸遠離了傳統因素之后，諸多傳統工藝美術當中的文化內涵成為了關系到眾多裝飾藝術教學理念的因素。在這種情況下，社會主流對工藝美術的借鑒，更多的趨向于傳統文化當中的道家思想理念，并希望從中獲得有效的借鑒，提升現代裝飾藝術教學活動的整體質量[2]。另外，工藝美術對傳統道家理念的借鑒呈現出較為多元的狀態，諸多工藝美術無論是工藝技巧還是應用材料，都與傳統的道家理念具備較強的相似性，因此，對傳統道家理念與現代教學活動的兼容性進行完整的分析研究，是提升現代裝飾藝術教學質量的重要路徑。
二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術借鑒的具體途徑
1、提升對傳統美術的理解
在裝飾藝術的設計課程推進過程中，必須保證所有的教學人員能夠對傳統美術具備足夠深入的理解，使所有的教學細節都能有效的進行傳統美術課程的滲透，避免產生現代教學活動較為枯燥的問題[3]。此外，在分析現代美術教學活動細節的過程中，務必將傳統工藝美術領域的基礎知識作為一項重要因素加以貫徹，使學生能夠有效的掌握扎實的傳統美術功底，并將這些因素應用于美術學習活動中，以便傳統工藝美術能夠適應現代教學活動的具體要求。另外，傳統美術元素的應用必須有效的保證與現代教學活動的體系保持一致，使傳統美術因素的積極影響可以適應現代裝置藝術的設計理念。在理解傳統美術各項理念的過程中，要合理借鑒傳統美術研究領域的經典著作。要在理論研究的過程中，根據不同的時間特點進行設計活動的規劃，以便可以將傳統工藝美術領域的色彩設計技巧和形態設計技巧進行整合，提升現代裝置藝術的整體觀賞性。
2、加強對傳統美術技藝和理念的總結
對傳統工藝美術進行科學的總結，是保證傳統工藝美術的各項經驗和理念得到有效借鑒的基礎。因此，要從現代裝飾藝術的教學形式調整出發，對傳統工藝美術的各項思想理念和工藝手段實施科學的總結，保證當前的教學活動對傳統工藝美術的借鑒能夠較為完整和全面，提升傳統工藝美術的應用價值[4]。另外，要加強對傳統工藝美術加工環節的關注，不能僅僅照搬傳統工藝美術當中的繪畫技藝進行現代教學細則的設計，而是要在深入理解傳統美術工藝之后，將現代教學程序與傳統理念相結合，增強裝飾藝術實施過程中的美術風格獨特性，為傳統工藝美術的實踐創造良好的機遇。可以使用案例講解的方式進行傳統工藝美術的實踐，保證所有的美術教學活動都可以憑借固定的案例進行理念的傳達，避免過于抽象的理論信息無法保證裝飾藝術風格的一致。要在進行裝飾藝術具體設計方案制定的過程中，將個性因素作為一項重要因素加以考慮，為裝飾藝術的教學創造更高水平的實踐價值。
3、加強對傳統美術應用內容的設計
美術內容的合理設計是提升傳統美術理念和技藝應用價值的關鍵，因此，要從當前多種多樣的美術作品當中進行經驗借鑒，并且使后續的教學活動能夠有效的借鑒傳統美術的實踐方案進行處理，提升美術內容的實用性[5]。課堂的設計活動要充分按照內容設計的要求進行處理，為人物設計和物資設計提供良好的結構基礎。在美術內容的設計當中，要嚴格按照裝飾藝術的實踐需要，對諸多藝術表現手法加以應用，使教學活動的執行可以在造型等因素的有效影響下進行模擬教學活動的分析，以便裝飾技術可以借鑒傳統美術的操作手法進行新型實踐方案的設計[6]。此外，要加強對傳統美術領域的藝術表現手法的運用，利用轉接或遷移等多種方式，對傳統美術繪畫工藝領域的藝術手法加以應用，使后續的藝術設計活動可以完整的適應藝術拼接等多種技藝的處理要求，并保證所有的象征性影響都能在固有的造型體系影響之下實現美術技法的完善。
4、提升對傳統美術風格的研究應用
裝飾藝術的所有教學活動，都必須完整的結合藝術設計活動的要求進行處置，并且使全部的崗位設計方案都能與靈活的分工體系進行結合，增強美術風格控制的有效性。除此之外，要對當前教學活動的能力培養情況加以分析，使后續的美術風格控制活動可以適應工作情景設計的要求，并使全部的情景設計方案都可以與工程的技術處理要求取得一致，保證合作機制的運行可以適應工程控制體系的運轉要求[7]。在進行教育模式設計研究的過程中，要根據現階段的工程承擔性特點，對后續的合作機制運行模式進行控制，為傳統工藝美術的借鑒創造科學的運行體系，提升傳統美術文化的借鑒效率。可以根據現階段的校企開發原則運行方案，對全部的合作機制運行特點實施研究，以便教育機構在進行設計的過程中，能夠結合人力資源的控制特點進行人才培養機制的建立，保證全部的培訓活動都能的環境的合理控制之下得到高質量的運作。
三、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術借鑒的實踐策略
1、科學設計實踐活動方案和內容
首先，要結合現階段的裝飾藝術執行規則，對所有的裝飾藝術運行方案加以分析，使后續的技藝研究規劃可以適應實踐活動的具體要求。此外，要根據現階段的傳統工藝控制準則，對全部的工藝表示策略加以分析，有效的增強業務處理過程中的實踐活動價值，為后續的技藝傳授活動預留良好的技術使用空間。要從當前的媒體資源處理環節出發，對全部的原料基礎資源植被策略加以分析，并且對具備創意性特點的實訓環境進行整理，保障功能課程體系的設計可以與實踐活動保持一致，并提升實踐活動的實效性。在進行裝飾藝術教學程序控制的過程中，要根據當前已經初步建成的課程體系特點，對課程設計過程中的技能情況進行完整的研究，以便教學活動能夠在相關考核體系或監督體系的有效保障之下得到高質量的推進，增強實踐活動方案的指導價值。
2、完善實踐活動培訓體系
培訓體系是保證已經完成設計的裝飾藝術教學活動的得到合理處置的關鍵。因此，要從實踐活動的具體研究設計出發，對全部的工藝美術培訓方案進行完整的分析，并且結合所有的語言控制準則，對培訓體系的實踐方案進行分析處置，切實保證所有的培訓活動目標方案都能有效事情培訓體系的設計特點，提升培訓活動的整體適應性。培訓活動的體制設計還要保證與社會結構的狀態保持一致，以便后續的視覺文化設計體系可以在固定的培訓體系習慣中得到控制，提升變個性因素的處理質量、教學機構需要將裝飾藝術的設計活動納入實踐模式當中，保證裝飾藝術的教學能夠與工藝美術的生產性特點保持一致，并使裝飾藝術可以適應教學活動的傳承性特點，提高工藝美術生產性活動的推進質量。培訓體系還要與現代教學活動形成內容方面的融通，使培訓體系的應用可以與裝飾藝術取得對應，并且提升裝飾藝術的應用價值。
四、結論
在我國教育領域對傳統工藝美術的要求逐步提高的情況下，對傳統思想的借鑒因素和傳統工藝美術的具體應用路徑進行完整的分析，并對相關實踐策略進行完整的分析處理，能夠很大程度上提升傳統工藝美術的技術應用價值。
參考文獻
[1]王令娟.探討傳統工藝美術在裝飾藝術設計教學中的應用[J].現代裝飾(理論),2016,03:231.
[2]童宜潔.改革開放以來我國藝術設計的發展特征研究[D].武漢理工大學,2012.
[3]侯立平.文化轉型與中國當今設計學學科本科教育課程設計的變革[D].中央美術學院,2013.
[4]肖佩.當代中國高校藝術設計教育[D].湖南師范大學,2012.
[5]夏燕靖.對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討[D].南京藝術學院,2007.
一、“教學活動建議”的功能“教學活動建議”是課標中“內容標準”的重要組成部分，是編寫教材課后活動的指南，體現了中小學美術課程的一個基本理念（重視對美術問題的探究，倡導自主學習、合作學習和探究學習，開展美術觀賞、考察、實驗、調查和美術專題研究等實踐活動），是圍繞“標準”設計的，是達到“標準”的重要途徑。
二、“教學活動建議”的三大特性參考性是指“活動建設”是為教師開展教學活動提供參考的，而不是固定不變和必須采用的；選擇性是指教師開展教學活動時可根據本校、本地實際情況選擇使用；開放性是指“活動”除了可根據條件選擇之外，還可以自行設計。
三、“教學活動建議”的分類及作用根據“教學活動建議”中“活動”的內容、形式和特點，可以把課標中的121項活動歸類成附表。
1、語言交往類活動是指學生自主地運用語言表達自己在美術知識學習過程中的經歷和體會，并在交往中應用所學知識提出問題、解決問題，以及對收集的美術信息，作出科學的分析和解釋的一類活動。如“鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品心得”，“選擇自己喜歡的園林，文化廣場或環境藝術設計作品，從形式美的角度進行評價，并與同學交流”，“到閱覽室翻閱畫冊、學生讀物或觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明其理由”等等。
2、模擬情境類活動利用計算機動畫演示、學生角色扮演或做實驗等形式模擬生活中的場景，展示社會生活的過去、現在和未來，使學生身臨其境，獲得直接經驗的一類活動。如“用各種材料制作小型商品，并布置成小小超市或集市，模擬商品交易過程”，“編寫自己喜愛的劇本、設計、制作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演”等等。
3、知識技能類活動是指學生根據所給信息或搜集的信息，通過計算機或手中的工具材料，把某些美術事物的發展變化過程運用美術語言來表現簡單的創意，傳遞自己的思想和情感的一類活動。此類活動在“教學活動建議”中所占比重較大，頗具美術特色，凸顯學生的美術知識技能，是美術活動成果的主要展示方式。
4、觀賞、體驗類活動是指學生自主地對美術事物和美術現象的發生、演變過程進行細致的觀賞，從中發現其內在聯系和變化規律，如“欣賞情節性較強的中外美術作品，認識該類美術作品的特點”，“以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型”，“通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質美；欣賞不同類別的現代設計作品，感受其不同手法與形式感”等。
關鍵詞：高中美術；設計基礎；素養；教學實踐
引言
順應新課程改革的要求，傳統的教學模式及教學方法已經漸漸難以適應高中美術學科教學發展的實際需要，對教學方法加以創新尤為重要。在明確教學目標的基礎上，加強高中美術生設計基礎素養教學，能夠從根本上提升教學效果，促進高中美術生的全面發展，從而不斷完善學科教學體系。
一、高中美術設計基礎素養教學的發展現狀
高中教育體系在近些年中逐漸獲得發展及完善，順應教學體制改革發展的實際需要，提升高中階段教學效果，促進學生的全面發展及進步，逐漸成為當前高中教學活動開展的主要目的。但是由于受傳統教學模式的影響較為深遠，高中教師雖然意識到轉變教學方法的重要性，但是教學效果依舊不甚理想。美術學科作為高中階段教學中不可或缺的一門學科，對學生的設計基礎素養教學十分關鍵，但是縱觀現階段高中美術生設計基礎素養教學的基本情況來看，還存在諸多的問題，主要表現為以下幾個方面：
（一）高中美術設計基礎素養教學缺乏創新性
高中美術學科教學活動的開展，與其他學科有著明顯的不同，由于學科自身所具有的特殊性，導致美術設計基礎素養教學活動的開展更加注重提升學生潛在性的學習思路，對學生思維的獨特性要求較高，基于此，才能確保美術設計作品的新穎性。創新性貫串于美術設計基礎素養教學的始終。由于現階段高中美術學科教學中缺乏創新性，對創新資源的積累少之又少，甚至受到學生閱歷不夠豐富的影響，學生的拓展性學習思維得不到提升，導致其學習效果較為低下[1]。
（二）高中美術生的綜合學習素養有待提升
由于美術設計基礎素養教學本身具有較強的專業性及藝術性，對于美術生自身而言，需要具備一定的學科素養，對美術生自身的要求也在不斷提升。傳統意義下的高中美術生發展要求已難以適應現階段的高中美術設計基礎素養教學活動開展的實際需要。高中美術生不僅需要具備學習美術設計基礎的基本素養，同時也需要具有一定的人文底蘊，同時還應具備強烈的美術藝術感染力，才能夠適應美術設計基礎素養教學的實際需要[2]。高中教學活動的開展由于受傳統教學理念的影響以及應試教育的引導作用，導致高中生將過多的學習精力投放在主要學科上，而漸漸忽視了對美術設計基礎學習素養的提升，學生的學習興趣不夠濃厚，同時學科學習基礎相對較差，學習效率較低，學習效果低下。
二、高中美術生設計基礎素養教學實踐開展的舉措
現階段，為順應新課程教學改革發展的實際需要，在開展美術生設計基礎素養教學中，教師應注重轉變教學形式及教學方法，結合高中美術生成長發展階段的實際需要，增強教學內容的創新性，以此提升教學效果。
（一）在教學實踐中多應用設計術語
想要從根本上提升高中美術生設計基礎素養教學的效果，需要教師能夠注重對教學方法的創新，并在教學實踐中學會應用美術學科的設計術語，提升學生的審美能力。教師需要引導學生重點加強對高中階段美術作品的設計評價，提升工藝美術作品的適用性、經濟性及美觀性，并能夠伴隨時代的發展及進步，為美術作品注入新的活力[3]。在新課程教學改革的客觀影響下，高中美術學科設計教學內容更新變化較快。與此同時，設計評價體系也獲得不斷的豐富及發展，在對每個體系加以完善的同時，應對各項指標進行區分，以實現教學的全面發展。在高中美術生設計基礎素養教學中，涉及的教學內容多樣，以工藝品制作為例，其中門類主要涉及以下內容：a.陶藝；b.印染；c.裝飾畫；d.刺繡；e.編制等；另外在材質方面，主要涉及以下方面內容：a.金屬；b.石；c.竹木；d.塑料；e.貝殼等。因此在進行高中美術生設計基礎素養教學的實踐中，需要廣大教育工作者能夠針對設計需要，展開合理的設計用語使用，提高教學的專業性[4]。
（二）幫助美術生建立完善的設計意識
在高中美術生設計基礎素養教學中，培養學生的設計意識，建立起完善的設計基礎尤為重要，為此需要教師能夠轉變傳統的教學方法，在教學實踐中應明確學生的主體性地位，教學活動的開展應以學生為中心，提升學生的自主設計能力。為此，教師需要在開展高中美術生設計基礎素養相關教學內容的同時，引導學生應用多媒體及計算機等展開設計，充分觀察生活中的事物，激發自身的創作靈感，同時能夠使設計具有多樣性。美術作品不是憑空產生的，通過手稿的設計，使學生對美術作品的整體布局有明確的認知，同時能夠在實踐中加以充分的拓展，并做到理論教學與實踐教學的相互結合。由于高中生正處于人生成長的關鍵時期，為此教師需要培養學生的自主探究意識，使學生能夠掌握一定的學習方法，樹立完善的學習理念[5]。
（三）提高美術設計材料使用的靈活性
由于美術教學課程本身具有一定的靈活性及實踐性，在設計美術作品的過程中，也會用到諸多的設計材料及設計工具，在明確設計方法的基礎上，教師需要培養學生的觀察能力，使其在生活實踐中獲得學習，掌握美術設計的靈活性及多樣性，培養學生的創新思維及獨立解決問題的能力。在美術作品的設計中，可加入生活中常見的一些材料，從而確保美術設計作品能夠具有多樣性[6]。除此之外，教師需要對學生的美術設計作品進行客觀的評價，并組織學生進行自我評價以及同學之間的互相評價，增強學生對自身美術作品的認知程度，提升學生的審美水平，從而推動高中美術生設計基礎素養教學效果的有效提升，實現學生的全面發展。
結語
【關鍵詞】新課標；高中美術；教學現狀；對策分析
一、高中美術教學存在的問題
我國在之前有較長的一段時間是處于應試教學環境，在這種狀況下各方會逐漸忽視對學生有關美術的情趣培養，除此之外，與之相關的一些價值培養也遭到了不同程度的忽略，首先，高中學校內部的教學部門就是長期忽視這一教學過程的典型代表，一定程度上來說，這種傳統的落后教學觀點已經在高中的教學團隊中根深蒂固，且有著較難以磨滅的影響。從實際的教學成果來看，這種徒有其表、遵循形式主義至上的高中美術課程教學，在高中的教學過程中，是非常普遍和常見的，長此以往，將會嚴重影響學生進行素質教育改造的規范要求以及最終課程效果。
二、提高高中美術教學質量的對策
1.提高任課教師的綜合素質
為了全面實現對高中美術教學的健康蓬勃發展，提高任課教師綜合素質的重要課題已被提上日程，因為從根本上來說，任課教師的綜合素質能夠直接影響到美術教學的成功與否。在實踐教學活動中，任課老師是教育內容的輸出者，在整個教學系統中起主導作用。教師的綜合素質在高中美術教學中占據舉足輕重的地位，它決定了任課老師能否在授課時準確領悟到此項教學的基本特性、能否在全面授課的同時提高教學效率。心理學專業和教育學相關知識不僅在普通教學中是關鍵因素，在美術教學任課教師知識儲備中也是不可或缺的一部分。在如今的美術教學師資組成中，心理學及教育學知識儲備足夠豐富的人數量較少，這種情況下，任課教師很難根據學生的具體心理狀態及認知模式開展有針對性的美術教學活動。使每一位美術教學任課老師都具備如此豐富的知識儲備顯然比較困難和不現實，但是我們應當將其看成努力奮斗的最終方向，在此基礎上不斷尋找有利途徑來豐富美術教學任課教師的知識儲備。
2.加強對美術課程教學設計的重視
加強對美術課程教學設計的重視，傳統的美術教師進行備課時，基本上都是以教師、課本為考慮中心，進行課程標準要求后的高中美術教學設計有了一定轉變，教師在進行美術的課堂教學活動設計時，更傾向于將學生的綜合發展作為考慮的首要素，將學生置于主導和主體地位。在傳統備課中，教師非常注重對學生美術課本知識的教育，現在課程標準要求下教師在制定相關教學目標時，更注重學生在美術理論知識和技能、過程和結果等方面的綜合培育。在進行前者的后續教學活動中，主要采用的是教師作為授課主體，學生在教師的指導下進行一定量的練習，后者的實踐教育活動中，主要采用的是學生進行自主合作及探究，學生是美術教學活動的主體。在進行美術教學具體內容的制定時，以往更偏向于結合授課教師的主觀想法以及有關部門的要求方針，在以學生為主體的美術教學設計中，自然是從學生的實際美術想法出發，為了調動學生在美術課上的主觀能動性進行相應教學內容和時間的安排。這種教學內容上的差別，直接導致了最終采取的教學評教系統也有很大不同，前者更關注學生相關美術理論知識技能的掌握，后者更注重成績評價體系的完善性和多角度性，綜合評價學生學習的表現過程和最終成果。
科學有效的美術課堂教學活動設計能夠引導教師更完美地實現對每個教學步驟的完成，有效加強美術課堂教學效果的最終呈現。整體性，對進行課堂教學的所有美術關鍵要素進行重新整合，幫助教師達到三維教學的總體目標。操作性，在具體的教學實踐中，有很多因素的完成都極具操作性，對于美術教師和學生來說，教學活動設計中內容的具體挑選以及最終采用的美術課堂教學手段都對教學成果有極大的干擾力，教師對課堂時間利用的合理分配以及對課堂教學環境的調整都具有一定的操作性，并且，在教學活動的最終，對學生所取得的成績進行綜合評定也有很強操作性。預演性，優秀的課堂教學活動的設計得以誕生，很大程度上，都要歸功于教師在進行課堂教學設計時，都會將美術教學的整體步驟以及其它各個環節在腦海中有清晰明確的預演。
3.加強學生在美術教學實踐中的主體地位
學生本身作為進行課堂教育的三要素之一，是教學信息的接受者，也是幫助教學效果顯現的體現者。倘若站在教學目標與課堂教學效果統一的角度，學生才是整個教學實踐的主體。在我們以往的美術教學相關研究中，關注重點被引導向了“教”、“學”和“怎么教”這幾點，其中明顯對“學”的重視程度不夠，相關研究數量也不多。教學活動的本質特征表明這一過程往往伴隨著師生雙方相互作用相互促進的過程。學生本人對學習美術的自信心及自覺性也非常重要，這基本上也是保證學生在美術學習中能夠獲得相應成效的重要保證。一旦學生具備了強大的自信心和高度自覺性，便能夠完全自覺自主地參與各種學習活動，并且在學習過程中盡可能地集中注意力并取得最理想的學習效果。由此可見，高中學生在課堂學習美術時自信心的強弱能夠直接影響到美術教學成果的顯現。
參考文獻：
關鍵詞：欣賞評述；審美能力；美術素養
在小學階段中，美術欣賞是重要的教學活動，對于培養學生的審美能力、評述能力、感受能力起著良好的促進作用。小學美術教學活動如果缺少趣味性和藝術性，將難以起到良好的教育效果。挖掘學生的藝術天分，培養學生的創造力和想象力，促進學生綜合素質的提高是小學美術教學的目標。“欣賞評述”教學是小學美術教學中的重要環節，然而在當前的美術教學活動中，部分教師側重于繪畫技能教學，欣賞課教學活動較少。因此，教師需要轉變教學理念，重視學生的欣賞、評述能力。
一、小學美術“欣賞評述”教學的價值
小學美術“欣賞評述”教學活動主要讓學生通過欣賞與評價美術作品，了解美術作品的內涵和創作者想要表達的情感、感受，這也是小學美術教學的重要組成部分，是美術教學的重要目標[1]。首先，“欣賞評述”教學一方面可以培養學生對美術作品的感知能力，提高學生的藝術素養；另一方面可以引導學生針對美術作品積極交流與溝通，有利于學生發現問題并解決問題，激發學生的想象力和創新思維，提高學生的美術創作水平，充分發揮現代小學美術課程教學的價值。其次，小學階段的學生已具有一定的審美意識，形成了感知美與分析美的能力。隨著身心的不斷發展，小學生在美術作品欣賞方面有了一定的評述意識，對于美術作品有了不同的看法。教師通過開展“欣賞評述”教學，培養學生的審美能力，有利于學生形成正確、健康的審美品位，對于學生未來的發展具有重要的影響。
二、小學美術“欣賞評述”教學存在的問題
首先，由于身心發展還不夠成熟，小學生容易被鮮艷的色彩吸引，在欣賞美術作品時容易忽視畫面的整體性。其次，部分學生在欣賞、評述時易受其主觀印象影響，其自身的情緒往往會對美術作品欣賞產生消極的影響。在小學美術欣賞教學中，部分學生很難維持興趣，難以深入理解與思考作品，對作品的評論也不夠全面。再次，小學生在欣賞美術作品時，通常是在自己的生活經驗或知識基礎上鑒賞作品，如果有些作品超越學生的認識，可能會給學生的心理帶來負面的影響。一些學生還會產生排斥的情緒，難以感受到常見的馬路、色彩鮮艷的花朵等事物的美感，進而使“欣賞評述”教學活動難以發揮良好的效果。最后，部分小學美術教師注重培養學生對美的表現力和創作力，忽視了對學生欣賞、評述能力的培養。在欣賞教學中，部分教師習慣采用說教的教學方法，以致整個教學課堂枯燥乏味，教學效果不夠理想，學生的欣賞、評述能力較差。
三、提高小學生美術欣賞、評述能力的教學策略
1.合理運用媒介，創設美術欣賞的情境
隨著新課程改革的開展，情境教學法受到教師的推崇，同時深受小學生的喜愛。因此，在小學美術“欣賞評述”教學活動中，教師可以結合圖文材料，通過創造適宜的教學情境，讓小學美術課堂充滿趣味性和藝術性，讓學生積極地投入美術學習[2]。教師也可以利用繪本、視頻、名家作品等媒介，為小學生創設可以感知美感的學習環境，進而激發學生學習美術的樂趣和主動性。如，在人美版小學美術一年級下冊《春天的色彩》一課的“欣賞評述”教學活動中，教師可以搜集不同的媒介，整理與春天有關的圖片或繪本，讓學生獲得一些圖文欣賞體驗。此外，教師還可以充分利用多媒體，將與春天有關的圖片、聲音或視頻有效融合，設計出形象生動的教學課件。這樣一方面能夠讓學生獲得豐富的審美體驗，提高學生的美術欣賞能力；另一方面能夠激發學生學習美術的興趣，使其主動地參與美術欣賞活動。在這個過程中，教師應通過科學的引導，鼓勵學生大膽地表達自己的感受，進而提高學生的評述能力。需要注意的是，在美術“欣賞評述”教學活動中，采用情境教學法使用的媒介并不是固定的，教師可以利用一切資源，創建各種各樣的情境，以此實現教學目的，更好地吸引學生參與美術教學活動，發揮一定的教學價值。
2.在實踐中探究，激發學生的學習興趣
在小學美術教學活動中，除了美術基礎知識和繪畫技能的教學，教師還需要重視實踐教學活動，為學生提供實踐的機會與平臺，讓學生在實踐活動中學習和掌握更多的美術知識、審美技能。小學階段的學生天性活潑好動，具有天馬行空的想象力，容易被新鮮事物和各種活動吸引。美術教師在開展“欣賞評述”教學活動時，需要結合這個階段學生的性格特點開展實踐活動，充分調動學生的想象力和創造力，激發學生的學習熱情。如，在人美版小學美術一年級下冊《船》一課的“欣賞評述”教學活動中，教師應積極開展實踐教學活動。首先，美術教師應針對教學內容，事先準備好船的圖片，或運用多媒體展示船的結構、形狀、種類、用途，讓學生對船形成更好的認識。其次，教師應組織實踐活動，讓學生根據自己的理解開展創作。教師應發揮引導作用，鼓勵學生大膽想象，可以將船設計成汽車、動物等的樣子，為學生指明創作方向。此外，教師還可以讓學生折一只紙船，利用彩紙或其他材料制作出具有特色的小船。最后，教師應組織學生欣賞作品，并選出最喜歡的作品。教師應鼓勵學生大膽說出這樣選擇的原因，有效地提高學生的欣賞、評述能力。在部分學校的“欣賞評述”教學活動中，實踐教學與理論教學相比相對薄弱，教師需要將實踐教學與理論教學有機結合，讓學生在實踐活動中欣賞作品，培養學生的評述能力，使其在快樂的學習氛圍下學習美術知識。
3.以學生為主體，培養學生的問題意識
培養學生的問題意識對于提高學生的創新能力、解決問題的能力等有著良好的促進作用。在以往的美術“欣賞評述”教學活動中，部分教師提出的問題通常是針對繪畫作品的，美術教師在教學活動中處于主導地位，掌控整個教學活動，師生之間的交流與互動較少，教學氛圍的趣味性不足，整個教學活動較為枯燥。在美術課堂上，部分學生會出現走神等不良行為，進而導致小學美術教學效果不夠理想，學生的欣賞、評述能力得不到有效培養，難以有效提升美術素養?；诖耍處煈詫W生為主體，培養學生的問題意識。如，在人美版小學美術一年級上冊《畫汽車》一課的“欣賞評述”教學活動中，教師要體現學生的主體地位，結合學生的身心發展特點和認知情況開展教學活動。首先，這一階段的學生對于汽車已經有了一定的認識，以直觀感知和形象思維為主。汽車是他們經?？匆娀蚪佑|的交通工具，教師可以此調動學生的思維，提問：“請你說一說，在生活中都見過哪些車？”學生回答：“救護車、轎車、灑水車……”其次，教師可以組織汽車設計大賽，讓學生發揮想象力，運用不同的圖形設計一款具有特色的汽車。最后，教師可以將學生分組，開展作品交流與評述活動，讓學生自評或互評，選出最喜歡的作品，并不斷修改自己的作品。在整個教學過程中，教師應充分發揮學生的主體作用，重視學生的個性和學情。由于學生的知識基礎和理解能力不同，評述活動要以鼓勵學生進步為主，教師應采用正面、積極的態度開展“欣賞評述”活動。教師通過創新教學方法，開發與拓展學生的思維能力、靈活性、實踐能力以及創新精神，可以使學生具備美術欣賞、評述能力。
4.開展評述活動，提高學生的欣賞與評述能力
在小學美術教學活動中，師生一般會經過集體學習、實踐操作最后進行“欣賞評述”活動。由于新課程改革的開展與推進，很多學校提升了對培養學生作品評述能力的重視程度，遵循保護與發展學生個性的原則，鼓勵學生增強自信。在開展小學美術“欣賞評述”教學時，教師應重視“欣賞評述”活動的設計與開展，在教室中開辟一塊專門的區域，用于展示學生的繪畫作品或手工制品。這種教學活動具有一定的優勢，教師可以設置多種評價形式，使學生的評述能力得到更好的鍛煉。理解與欣賞美術作品的能力對于學生美術素養的發展起著重要的作用，值得教師不斷地研究與探索。如，在《花的世界》教學中，在學生學習和體驗花的表現手法后，教師可以先組織學生以花為主題進行創作，作品可以是平面的，也可以是立體的；然后將學生分組，開展“欣賞評述”活動，將活動的開展與教學目標結合。教師要發揮引導作用，向學生提問：“請同學們說一說花的特點?！薄澳阌X得花美嗎？美在哪里？”“請說一說你們的作品是怎樣創作的，哪幅作品最好看？”教師應鼓勵學生通過欣賞、感知花的特征，根據材料和創作方法的不同，認識到不同的花的美，在“欣賞評述”的活動中獲得啟發，不斷完善自己的作品。最后，教師將學生的作品保留在“欣賞評述展示”區域，讓學生可以在閑暇時光慢慢地欣賞和思考，進而真正地起到評述的效果，進一步延展美術“欣賞評述”教學，培養學生理解與欣賞美術作品的能力。在這個過程中，教師需要注意學生由于性格、想法不同，其作品往往具有不同的創意和表達，對其作品的評述往往不能規定統一的標準，而要保護學生的想法，不按自己的喜好評價學生的作品，以此激發學生的學習興趣和積極性。此外，教師應遵循藝術的個性化特點，重視學生之間的互評活動，從學生的藝術個性和審美特點出發，了解學生的審美偏好，有針對性地引導學生。
結語
小學美術“欣賞評述”教學是提高小學生美術素養的重要內容，也是提高小學美術課堂教學質量的有效途徑，教師需要重視對學生欣賞、評述能力的培養，創新教學方法與手段，以學生為主體，轉變教學理念，提高學生的審美能力。在小學美術教學過程中，教師除了需要傳授繪畫知識和技能，還需要重點培養學生的欣賞能力、評述能力，充分挖掘學生的藝術潛能，讓學生更好地理解美、感知美，最終能夠創造美。
參考文獻：
[1]王理臻.小學美術欣賞評述課有效教學方法探究[J].亞太教育，2019（1）：60.
