時間：2023-10-17 09:34:41
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇美學與藝術教育，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
引言
審美教育即藝術教育，一般以生動形象來反映世界，并以教育手段促使學生進一步認識世界，是通過藝術教育課程的開設和豐富多彩的課外文化藝術活動的開展，來培養和提高學生的審美能力與文化素養。藝術教育是以情感教育為特征的一門學科，通過具體生動的審美形式和審美實踐訓練，強化人對社會美、科技美、自然美、藝術美來感知、想象、情感、理解的心理能力，以提高人對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
一、藝術教育是實施審美教育的主要途徑和內容
國家教育部明確提出：所有普通高等學校均普遍開設藝術鑒賞課程，藝術鑒賞課程的核心是音樂鑒賞和美術鑒賞，并逐步納入教學計劃，計入學習深化藝術課程教學改革，大幅度地提高學校藝術教育的教學質量，積極開展向全體學生經常性的豐富多彩的課內外、校內外、藝術活動，遵循普及與提高相結合、課內與課外相結合、學習與實踐相結合的原則，并逐步使其規范化、制度化，加入經費投入，普及現代化的藝術教育技術手段，使學校藝術教育需要的器材和設施達到教育部規定的要求，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神，培養正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，促進學生全面發展，建立具有中國特色學校藝術教育體系。
二、藝術課程開設是促進審美教育的提高與培養
我國大學實際情況，學生因為種種壓力而產生某些心理障礙，甚至采取極端行為的現象時有發生。藝術鑒賞課的開設，使學生通過對藝術作品的理解，結合生活、情感的體驗，為語言來抒感、宣泄情緒。這樣則給學生提供了在學習、生活中充滿限制、緊張情緒得到宣泄的一個時機，緩沖精神壓抑，平穩、柔美的音樂能調節人的心律和呼吸，使人消除精神緊張，起到松弛和催眠作用。歡快激昂的樂曲對疼痛有抑制作用，它能提高人們這身的潛能，從而消除恐懼焦慮等情緒因此，情緒平衡就是心理平衡，情緒的健全是形成完美個性的保證，個性完美才會有健全的人格，有了健全的人格才會有健康的身心。美術的藝術語言主要是形體、色彩、線條、材質等，其本身就具有審美價值。在施教過程中不僅注意要調動學生的視知覺，還要注意調動學生的聽覺、運動覺、觸覺、味覺，使它們在相互作用中，生發出耳中見色，眼里聞聲，靜中有動，動中見靜，產生通感、聯覺，以打通各門類藝術相互聯結的通道。學生通過了解、欣賞中外音樂、美術作品，感受藝術語言的魅力，提高審美能力。在這樣的實際欣賞和感受中，才能使學生真正懂得各門類藝術是一個相互融合和促進的過程。
學校需要培養學生完美的人格、和諧的個性，必須多渠道的教育和不同方式的趨勢利導。通過近期對在校學生的調查結果及交談中顯示，所有學生喜歡上藝術鑒賞課，接受高雅藝術熏陶，甚至有的提出每天上這門課，可見開設藝術教育課非常重要。
三、藝術活動開展是加強審美教育協作意識的培養與體現
培養和樹立協作意識需達到個體在發展中，即審美能力與認識能力、思想水平的同步發展。大學時期是交友的高峰期，是一生中參與與群體的全盛期。這是他（她）們與群體的聯系較成人最多，接觸方式也較為豐富。但是以選拔為主的應試教育的導向片面強化競爭精神的影響。現在的大學生從小學、中學到大學都曾面臨一系列競爭，中國高等教育已從精英教育進入大眾教育階段，但遠未達到普及的程度。好學校好專業就意味著好職業，千軍萬馬過獨木橋的局面尚未根本改觀。殘酷的升學競爭、未來預期的巨大就業競爭壓力也進一步強化了大學生的危機意識和競爭意識，競爭精神被強化的同時，合作精神被淡化了，從而導致合作精神不足。如何正確引導學生交往是非常重要的，比如：形體和禮儀練習、集體舞大都是男女組合，從手拉手到身體部位的接觸使同學間有流言飛語，有些學生因為這個原因就會出現社會交往退縮行為，異往困難。甚至學生在人際交往中帶來不正確的思想。針對這種情況，教師積極的引導，通過音樂、美術、舞蹈、影視等作品的介紹，提高學生的藝術修養，同時倡導男女同學正確交往，并講述在交往過程中的禮儀、方法、正確的行為、處事的方法和態度。課堂教育中則通過實際活動倡導審美角度以多樣化的形式促進友誼，并幫助學生在友誼中相互接納，彼此溝通，多注重感情上的交流，形成了積極團結協作的精神和友愛、信任的良好風氣。使學生有一個良好的交往環境，精神振奮，情緒愉快。
四、校園文化建設是提高審美教育全面發展與完善
校園文化建設是校園精神文明的重要組成部分，對活躍校園文化，提高師生的藝術情操及樹立良好的道德、審美意識都起著舉足輕重的作用。在校園內開展健康的文化活動和對學生進行文化藝術教育，以師生為主體創造并共享的校園氣候和氛圍，通過學校載體來反映和傳播的各種文化對象。應采取措施：像學生的早操、午間活動、藝術團（舞蹈團、軍樂團、合唱團）、藝術作品展、設計大賽等活動，根據不同季節、節目、校園主題活動針對地展開。在豐富多彩的文化活動中，學校師生群體意識凝聚在一起形成了合力，給校園增添了文化的氣息，創設了良好的文化氛圍，形成了校園一道亮麗的風景。同時使師生感受到校園生活的溫暖和幸福，師生之間，同學之間的真摯感情和友誼，激發了廣大同學奮發向上的精神風貌，
這樣課程教學和課外活動結合起來，相輔相成，提高了學生的學習效率。學生參與藝術活動不僅能夠培養良好的習性、參與性、積極性、進取心、持久性和適應能力，而且還能促使個人和社會發展，現實地評價自己，富有同情心和寬容心，設法去理解他人，尊重多種不同的觀點。通過校園文化藝術環境建設給學生提供感受藝術、表現藝術、創造藝術的機會，參與到藝術實踐活動中，并在活動中學習最基本的文化知識和技能知識，使學生獲得藝術審美的體驗和享受成功的歡愉，從而提高學生的鑒賞能力和表現能力。
因此，采取課堂審美教學與校園文化藝術活動等多種形式的結合，充分調動學生主動學習的積極性和參與性，讓學生在輕松、愉悅的教學環境中去感受美、體驗美、欣賞美、創造美，達到“隨風潛入夜，潤物細無聲”、“水滴石穿”的效果。遵循普及與提高相結合，課內與課外相結合，學習與實踐相結合的原則，促進學生身心全面發展，提高審美能力，實施美育的主要內容。從而提升學生對自然美、藝術美的感受和欣賞水平，達到培養學生的高尚情操、正確的人生觀和價值觀，形成健康的審美觀，從而提高學生的創造力和想象力，審美能力和綜合素質的目的。（作者單位：山東農業工程學院）
參考文獻：
關鍵詞：美術教育；以美育人；情感教育
中圖分類號：G622.0 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）07-032-01
孟子曰：“可欲之謂善，有諸己之謂信，充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神。”孟子在人性問題上提出性善論，注重和強調人性向善。在其思想的影響下，中國傳統藝術的最高精神追求莫過于善，而不是西方繪畫的“真”。而借用世界的二級分法，無論美與丑、善與惡、真與假、還是溫和與暴躁、真誠與虛偽、友好與敵對……這些語匯語義都屬于同一范疇，這關乎著美育諸多因素的綜合考量。結合這一主題，聯系學科的實際，我想談一下有關美術學科的“以美育人”。
一、以美術學科為基點思考美育之相關
關于美育，蔡培元從實現美育目的的必要條件和過程反復闡釋，包括美育實施的兩個方面的內容，即盡可能多地創造美的對象和提高審美能力而進行的美學知識，理論的教育和普及。并進而將美育的實施范圍分為三個方面：一是家庭教育；二是學校教育；三是社會教育。其中學校美育教育是他的美育實踐中收效最為顯著的一個方面。具體結合美術學科來說，美術上的比例、節奏之與數的關系，以及美術形體創造與描繪對象的現實真實性之與數學的幾何形體的相似性；色彩的調和之與化學的植物性和礦物性因素；畫面色彩的呈現方式及其理論根據之與物理的光學，尤其表現為印象派繪畫。美術作品的“描述”之與文字語言，詩畫印的結合也更顯兩學科之間的聯姻；美術史之與歷史背景、經濟因素、思想嬗變……這些學科大大豐富了美術領域的內容，為我們開拓了廣闊的視野，當然也從另一方面影證了美術是一種復雜的現象。因此，要充分利用各學科的教育平臺，把美育課和各學科結合起來，使學生在學習知識中能更好地創造美的形態以及受到美感教育，在美育中又可以鞏固和學到各科知識。所以，美育是需要多學科的滲透、融合和整合。
很長時間，我們往往把美育的注意力過多集中在藝術上，把藝術教育等同于審美教育，這弱化了美育概念的寬泛性，也縮小了美育的內涵的展延性。陶行知有關美育功能和美育實踐的觀點為我們提供了很好的佐證。首先藝術教育 ，不能構成美育的全部內涵，但它無疑是美育的一個重要主成部分，另外“創造真善美的人格”是陶先生美育思想的核心，而“真善美的活人”的造就，必須通過具體的生活實踐，離開了具體的生活實踐，任何東西都會成為“無本之木”“無源之水”。因此，美育的真正目的在于，使藝術個體的社會屬性歸屬社會群體，并產生社會認同感。
我們也大可承認“真正的美育是將美學原則滲透于各科教學后形成的教育”，是一種綜合性的教育。雖然這樣會給我們自身帶來比較多的麻煩甚至負擔，但是它可以給我們營造出一個更為深廣的教學研究。
二、淺析如何在美學科目中滲透“以美育人”
抽象思維是人們在認識活動中運用概念、判斷、推理等思維形式，對客觀現實進行間接的、概括的反映的過程。屬于理性認識階段。抽象思維憑借科學的抽象概念對事物的本質和客觀世界的發展的深遠過程進行反應，使人們通過認識活動獲得遠遠超出靠感覺器官的直接體認。抽象思維與形象思維不同，它不是以人們感覺到或想象到的事物為起點，而是以概念為起點去進行思維，進而再由抽象概念上升到具體概念。精湛的藝術作品常折射出藝術家深邃的思想。藝術家只有對人生真諦和社會發展規律進行精深的體察與領悟產生獨特的認識和發現及精辟見解，才能發幽深微洞若觀火創造出優秀的藝術作品。
這里所講的抽象并不是我們通常意義上指得抽象繪畫形式，而是指一種抽象思維方式。這種抽象思維在我們的美術教學形態訓練中，則表現在客觀物象在人腦中形成的具有空間、色彩、比例等因素，加強學生的概括理解能力，從最基礎的抽象思維訓練開始，逐步讓學生能更好地認識、理解周圍事物的特性，并加以概括，總結，以致更深層的體認萬事萬物。
《周易?系辭下》有曰：“古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，雞鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情”。大抵是言玄妙卦象的取得，包含了了解事物的觀照方式和思維方式，它為我們我們注入了認識世界改造世界的思維變數和過程。
然于美術而言，概括和理解是學生對描繪物象體積、空間、比例、等概念抽象因素的學習的基本方式方法。概念性的解釋與理解必須要與現實教學的具體現象相結合，讓學生從概念中來，到現象中去；再于紛繁的現象中來，歸納概括于概念中去。另一方面，美術與各學科之間抽象的理解與概括，也頗為重要。如果說，語文之寫作，是文字與思維的結合而表達作者的情感因素，那么也可以說，美術的創作，式點、線、面、色等形式語言與思維的聯合來構成畫者心靈的情感的圖像。如果我們將語義擴大和概念展延，我們會發現，美術與各科的教學最終都有同樣的指向，即語言和思維。
關鍵詞：茶藝美學；美術審美；符號標志；情感教育
1茶藝美學的概述
1.1茶藝美學的含義
茶藝美學是茶藝文化中滲透出的一種美學元素，是從選茶、煮茶、品茶以及論茶等一系列活動中所升華出的一種美學藝術。茶藝的美學元素不僅包括物質形象上的茶葉、茶具、茶技，還包括心靈精神上的茶德、茶思想、茶文化，其涵蓋的內容極為廣泛。
1.2茶藝美學的特點
1.2.1符號標志茶藝美學是在一系列茶藝活動的基礎上而衍生出的一種美學藝術活動，其因獨特的美學價值而被視為一種特殊的美學符號標志，從形這一方面對茶藝美學的符號性進行了完美地詮釋。茶藝美學的形象符號是茶葉、茶具以及茶技這些外在可見的物質形態，其穿插于茶藝表演的始終。例如，茶葉在沖泡過程中，隨著沸水浮浮沉沉，在飄渺的煙霧中，如花朵一樣慢慢綻放，片片芽葉兒如嬰兒般舒展開身體，活靈活現的樣子，頗為賞心悅目。而茶具之美主要是指盛茶飲茶的器具，古樸的茶塢、精致的茶鼎、奇特的紫砂壺，各種巧奪天工的茶具制品，進一步凸顯了茶藝表演活動的美學性。此外，技藝精湛的茶技也是茶藝美學的核心，沏茶者通過神態、動作以及風宜態勢等將煮茶、泡茶、沖茶等動作于一氣呵成中盡現茶藝表演的藝術性。
1.2.2情感表達茶藝美學傳遞給人的是一種形態物質美學感受，更重要的是精神層面的美學享受。金玉其外內在其中，茶藝美學所透露的情感價值更讓人值得回味。同時，茶德、茶學、茶文化作為茶藝美學的內在符號標志，無時無刻不散發著茶藝美學的精神美學內涵。茶德中的“廉”、“美”、“和”、“靜”的思想從精神層面渲染出了茶藝美學的文化性意義，給予飲茶者以愉悅舒暢的精神美學享受。茶學中所蘊含的“中庸尚和”的思想，對于飲茶者心境的營造也具有一定的凈化洗滌作用。同時，茶文化中的“自然空靈”之意，所傳達出的豁達淡然之情，使人于慢節奏中思考人生。從不疾不徐的茶藝表演中享受此刻的靜謐，引起內心最深處的情感共鳴，獲得更高層次的精神文化享受。
1.2.3審美藝術茶藝美學是集茶文化美學元素于一體的一種特殊茶文化藝術形式，其是茶文化美學因子藝術性的具體體現。因此，茶藝美學作為一種特殊的茶文化現象，帶有濃厚的審美藝術性。一方面，茶藝美學從茶葉、茶具以及茶技等方面對茶藝美學的外在形象美進行了不同的闡述。以婀娜多姿的茶葉、匠心獨特的茶具以及爐火純青的茶技來烘托茶藝美學的物質形態的審美藝術性。另一方面，茶藝美學融合了茶德、茶學、茶文化的精神內涵，并將其以不同的形式注入到茶藝表演的方方面面，動中含情、情融于動，營造一種情景交融的氣氛，從而襯托出茶藝美學的內在之美，使茶藝美學的情感藝術縈繞于每一個人的心間。茶藝美學通過對茶文化美學元素的深刻挖掘，充分地闡釋了茶藝美學的秀外慧中之美。
2茶藝美學在美術審美教學中的應用存在不足之處
2.1茶藝美學在美術審美教學中的運用與審美教學的本質不相符合美術審美教育的本質是以審美為核心，通過各種藝術手段運用一切美學形式對大眾進行美學教育。美術審美教育作為一種高級的文化藝術教育，其主要是通過耳濡目染的藝術熏陶來美化大眾的心靈精神世界，從而促進其審美意識的提高。但是，我國美術審美教學在應用茶藝美學這一元素時，沒有立足于美術審美教學的本質，進行茶藝美學美術教育。簡而言之，茶藝美學美術審美教學中沒有充分把握美術教學的審美實質。我國美術審美教學歷來不被重視，大部分學校所樹立的教育理念是“重文化輕藝術”，這種觀念下的校園文化對于美術審美教育的關心只停留在應付文化課考試的階段，更遑論茶藝美學美術審美教育的地位，亦是不受待見，不為人所注意。所以，也導致了茶藝美學美術審美教育的審美性被忽視。
2.2美術審美教學中的茶藝美學元素的應用不夠充分我國茶文化博大精深，茶藝表演也是由來已久，茶藝美學是經過幾千年的文化積淀與美學沉淀而成的一種藝術文化現象，其所潛藏的美學價值自然不言而喻。但是我國美術審美教學中在應用茶藝美學元素時，對于茶藝美學元素缺乏深入地剖析與探究，大部分都只是停留在表面的淺嘗輒止的層面，極大地抑制了茶藝美學元素的審美藝術性發揮。一方面，茶藝美學美術審美教學專業教師對茶藝美學元素的認知程度過于淺薄，甚至對于茶藝美學的基本藝術內涵都不曾知曉，更別指望其能對茶藝美學美術教學進行實質性授課。另一方面，茶藝美學元素體系結構過于龐雜，其第一次走進美術審美教育的課堂，由于茶藝美學知識的匱乏，大部分教師對于其在美術審美教學中的運用是一籌莫展，完全無從下手，從而也導致了茶藝美學元素在審美教育應用中的尷尬境地。
2.3美術審美教學中茶藝美學精神情感融入不足美術審美教育的最終落腳點是情感的滲透，通過揣摩與傳達內心的思想感情，來達到一種主觀與客觀相融合的藝術境界。茶藝美學中的美術審美教育能幫助學生樹立情感意識觀念，激發學生的想象創造力，表達內心深處的渴求，甚至也能促進其思維方式的轉變。茶藝美學在被引進到美術審美教學中所折射出最大的障礙問題是情感文化的缺失，即茶藝美學的精神實質并沒有被深刻地融入到美術審美教學中。茶藝美學的精神核心所包蘊的情感藝術被忽略，其人文內涵藝術價值并沒有被廣泛地認同與接受。教師在進行美術審美教學中對于茶藝美學的情感因素并沒有進行過多分析，抑或者對茶藝美學的情感因子是直接漠視，從而導致了學生創作的茶藝美學作品大多缺乏靈性。
3解決茶藝美學在美術審美教學中應用不足的措施
3.1立足于美術審美教學的本質對茶藝美學進行探析茶藝美學美術審美教學對于學生的心靈、品性以及人格具有良好的塑造作用，意蘊深厚的美學元素、廣博的文化內涵，能不同程度地豐富學生的精神世界，極大地提高其文化藝術的感知力，緩解其繁重的學業壓力，是以藝術化的方式于潛移默化中促進學生德智體美的全面發展。因此，應以美術審美教育的本質為出發點，在教學過程中巧妙地融入茶藝美學元素。首先，應轉變“重文化輕藝術”的教育觀念，以“文化與藝術并重”作為核心教學理論，將語文數學英語文化課程與茶藝美學美術審美教育置于同等的重要地位。其次，從根本上對茶藝美學美術審美教育的本質進行全方位探討，結合茶藝美學元素的“形神兼美”的特征開展美術審美教學活動。
3.2將茶藝美學與美術審美教學進行相得益彰的結合茶藝美學美術審美教育，對于學生文化藝術細胞的培植與人文主義情懷的培養具有鮮明地促進作用，對于學生的身心健康全面發展發揮著不可替代的重要性意義。因此，在進行美術審美教學過程中不容小覷茶藝美學元素的潛在性價值。一則，美術審美教學教師應該不斷加強自身專業素質的提高，對茶藝美學進行深入性研究，從觀察茶藝表演開始近距離地接觸茶藝美學，對茶藝美學的美學性從物質形態的探析拓展到精神層次，不孜不倦地將茶藝美學思想鉆研透徹，從而提高其茶藝美學美術審美教育的專業素養。二則，在進行茶藝美學元素的引入過程中，要先從茶藝美學的體系結構入手，構建完整的茶藝美學思想框架，而后將茶藝美學思想的基礎知識逐步滲入到美術審美教學活動中，以知識層層遞進的形式進行茶藝美學美術審美教育。
3.3充分挖掘美術審美教學中茶藝美學的情感元素任何美術作品的創作都需要融入一定的思想感情，其必定是作者最原始訴求的一種表達。目前，我國茶藝美學在美術審美教育中的應用已屢見不鮮，但是其教學仍然停留在最初的茶藝美學形式教學階段，沒有上升到茶藝美學情感教學的高度，無論是基礎美術審美教育還是高等的美術審美教育，始終處于茶藝美學的最基本階段，鮮少有涉及到茶藝美學美術審美情感教育的內容。而情感教育才是美術審美教學的關鍵所在，缺乏藝術情感的美術教育是對美術審美教育本質的一種褻瀆。因此，教師在進行茶藝美學美術審美教育過程中，應該以茶藝美學情感為主，對學生進行情感式啟發教育，綜合運用情感教育的各種手段體驗茶藝美學的情感之美，從而激發學生的情感機能。
3.4不斷發揮自主創新精神對茶藝美學進行突破性創造茶藝美學在應用到美術審美教學過程中時，缺乏創造性元素的注入。大部分學校對于茶藝美學都是簡單地添加到美術審美教學中，完全沒有根據美術審美教學的特點對茶藝美學因子進行創新性發揮，從而導致了茶藝美學美術審美教學課程的枯燥與單調性，更是直接消退了學生對于茶藝美學的研究興趣。因此，茶藝美學作為一種新元素被運用到美術審美教學課堂，應該以一種新姿態進駐到美術教學活動中，從茶藝美學美術審美的教學方式與內容上進行突破性創新。在沿襲傳統美術審美教學手段的基礎上根據茶藝美學的藝術性，以一種全新的方式進行茶藝美學美術審美教學。
參考文獻
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關鍵詞：繪畫技術；美術教育；建構性意義
很多人甚至是美術學生都盲目的認為一幅畫的優劣，主要是靠作畫者的靈感源泉與思想意識來創作而成的，但是實際情況卻不僅如此。如果一個人從來沒有學過繪畫基礎技法就去進行美術創作，那他將永遠無法畫出曠世名作。所以在美術教育過程中，僅僅對學生進行美術的思想文化的闡述與意識形態的認知，那么學生會對美術作品的認識將會逐漸產生誤區，會誤認為美術作品的創作非常的容易，只需要有靈感、有一定的思想內涵的創作就可以稱之為優秀的作品了，而對于繪畫技術卻并不重視。所以導致了目前市面上低水準的作品層出不窮，而這些美術學生對于作品價值的認知也出現了一定的偏差。
一、繪畫技術教學在美術教育中的意義
任何藝術性的創作，在創作過程中都必須遵循其技術的規則，技術本身與意識形態并沒有一定的關聯。例如，西方具象化的畫作與中國水墨畫形成了鮮明的差異，在技術上要求極為嚴格，已經有一套成熟技法體系。以畫一幅油畫為例，首先必須進行畫布的選擇，然后需要對畫布進行底料的涂刷，還有制作畫框、調配顏料，才正式開始繪畫創作。在創造初始階段，需要根據構思進行起稿，然后細致的上色，精心的雕琢，并且需要了解用油以及顏料的厚度，并且將其運用到造型上。一定要進行合理的構圖，需要對素描技法的明暗關系有一定的了解，在繪畫過程中用怎樣的筆觸，怎樣體現質感等。在我們對陶瓷與古玩藝術進行研究的時候，我們一般都會探究它的制作工藝。在進行美術作品的研究過程中，也應當沿用這種思路，只有深入地了解其具體的創作過程，才能真正對美術有一個充分的認識。在美術繪畫技術當中，最重要的就是造型的能力，因為它能夠提升作品的質感，突出作品的視覺張力，是美術作品主體中不可或缺的重要組成部分。所以不能對技法與藝術和美學進行區分。所以說藝術品本身有一定的精致性，而這種精致性與高超的技藝難以分割。如果繪畫技法很生疏，那么作品給人的感官效果也會大打折扣，并不能將一定的思想內涵隱藏在畫作當中，給人以深深地感動。我國傳統的藝術具有樸素的藝術理念，這種理念深受我國古代的哲學思想的影響。很多繪畫大家在水墨畫的創作過程中運筆自如，飄逸瀟灑，這讓很多人誤認為在繪畫過程中只要足夠的飄逸瀟灑，足夠的放肆就能創造出好的畫作。他們并沒有意識到古代的繪畫大家將自己精湛的技藝蘊藏在了樸素的繪畫作品中，看似隨意的揮毫其實是高深技藝的體現，所以很多美術創作者對繪畫大師的作品進行臨摹，但是畫出來的效果卻差強人意。他們看似瀟灑自如，其實只是做了一些狂放的簡單工作自欺欺人。他們常常認為別人理解不了自己的作品，卻沒有意識到是自己的技術不過關。不具備一定的造型能力，不了解繪畫過程中的節奏感，只是草率的根據自己心中的思想意識隨意的進行創作，是創作不出真正打動人的作品的。所以我們必須認識到繪畫技術并不只是工匠性的技術，還是表達作品真正的思想內核的必要手段。
二、繪畫技術教學對于學生學習美術的作用
(一)對藝術能夠進行深入全面的理解
學習數學一定要培養學生的運算能力，而學習美術決不能讓學生僅僅停留在美術鑒賞這個層面上，必須讓學生對美術創作進行切身的實踐。讓學生在理解美術知識的基礎上進行一定的創作，這樣才能有效地讓學生將自己的意識形態與實踐創作相結合，充分的理解美術的特征，讓學生體會藝術的創造過程，認識繪畫技術對于美術創作的重要性。對學生還原每幅畫的創作過程，這樣才能讓學生對藝術有更深入全面的理解。通過不同的方式來擴展學生的視野，讓學生認識到美術作品的精致是其技術性的體現，這樣才能讓學生在學習美術的過程中走上正確的道路。
(二)培養學生動手和形象思維的能力
在學生運用不同畫材進行美術創作時會遇到各種各樣的問題，比如怎樣畫出物體的體積感與顆粒感，從而體現物體的質感，如何運用排線或者擦涂的方式來表現畫面的整體關系。學生通過自己的努力來解決所遇到的問題，體會新的創作方法，這樣才能加強學生在藝術上的感性思維，不但可以培養學生動手的能力還能鍛煉學生形象思維的能力，這種思維方式是感性的，和邏輯思維毫無關聯，這是一種對美和圖像的把控，通過敏銳的感知力來洞察藝術品中微妙的變化關系，從而發展出一定的藝術創造力。
三、結語
美術的教育教學有不同的階段，既有小學時期的美術教育，在初高中時期也有美術教育，還有專業藝術院校的美術教育。在這些美術教育過程中，我們不能將美術只作為一種審美意識來進行培養，必須培養學生繪畫能力和美術的基本素養。對學生進行美術教育并不只是讓學生掌握這門兒技術，而是讓學生在掌握這門技術的過程中認識人類偉大的文明傳承，依靠技法的掌握真正深入的理解美術的全貌，讓學生在親身體驗的過程中感受美術的精致與復雜。美術學生的藝術創作是一個需要專業技術與理論知識共同支持，反復進行打磨的工作。
參考文獻：
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一、加強語文教學的趣味性
蘇霍姆林斯基說，在學生對待知識的態度上，最令人苦惱和感到擔憂的，就是這種無動于衷的精神狀態。也就是說，最可怕的不是學生的知識和能力不足，而是缺乏學習的積極性。妙趣橫生、生動形象、幽默滑稽的語言是吸引學生注意力的法寶，引導學生獨立思考是調動學生學習積極性的一種方式。教師應當給予學生充足的時間與空間進行獨立思考、獨立學習的機會，語文教師的任務不僅要適時啟發學生的思路，更重要的是激發他們的好奇心和學習興趣。中學生對新奇有趣的事物總是充滿激情，語文教師應該抓住這個關鍵點，讓學生帶著疑問去思考。思考的過程就是解決問題的過程，思考和辯論過程又能有效地調動學生參與教學的積極性和主動性，教師要讓學生在探討解決問題的過程中發現個人的優勢與劣勢。在實踐中組織小組競賽也是提高教學效果的有效途徑，競爭氛圍是學生表現自我的好時機，在參與競爭過程中能夠促進學生之間的合作意識，從而促進了自主學習的動力。教師要綜合運用各種各樣的教學手法，把語文課化枯燥為風趣，化呆板為生動，化深奧為淺顯，充分利用耐人尋味并散發著無窮魅力的連珠妙語，強烈地吸引住每位學生。幽默的語言可以使人精神愉悅，使課堂氣氛和諧融洽，幽默風趣的教師可以讓學生感到和藹可親，更主要的是幽默融洽的課堂氛圍調動了學生學習的積極性和主動性，增強了學習語文課的動力。
二、調動語文教學的情感性
文章不是無情物，它是作者情感意念的產物，文章本身就蘊含著豐富的人文精神與生活氣息，語文教師要善于披文入情，把蘊含在字里行間的情感披露出來，以情動人。語文教學應該是一個能觸動學生心靈的情感體驗過程，在教學過程中，激發學生的情感，使之對文章中體現出來的美的人、美的事、美的景油然而生喜愛、追求、想往的欲望，這是提高學生審美情趣的重要手段。語文教師要想使自己的教學行為真正起到傳情達意的效果，應當做到情緒飽滿、全神貫注、氣勢雄渾、和藹可親，在教學過程中，學生通過教師的舉手投足、音容笑貌的變化，觀察教師感情的起伏變動，這樣就可以幫助學生加深對文章內容的理解與把握。葉圣陶說過，我們鑒賞文藝，最大目的就是接受美感的體驗。語文教師要充分認識到情感是語文教學的靈魂，是學生智力的催化劑和學習的原動力。通過調動學生的感覺、知覺、表象、聯想去觸摸文章內容的整體意蘊和主旨所在。喜作者之所喜，憂作者之所憂，讓學生真正動心、動情、入心、入神。這種融入教師真情的教學手法，就像磁鐵一樣緊緊地吸引著學生，扣動著學生的心弦，引起師生的心底共鳴，使教和學完美地融合在一起。教師要用高尚的情操去影響學生，用寬廣的情懷去感化學生，用飽滿的情緒去帶動學生，用細膩的情感去溫暖學生。只有教師入情，才能讓學生入境，最終體現出語文教學的“人文性”。
三、發揮語文教學的美感性
關鍵詞：教學藝術 審美性 審美素養
教學具有不可忽視的藝術價值，藝術則具有不可忽視的通過教學過程體現的教育價值。教學活動和藝術活動同屬人類的創造性勞動形式，教學的創造性決定了它的藝術性。
教學藝術的正式提出，首推捷克教育家夸美紐斯。他在其《大教學論》一書中說：《大教學論》闡明“把一切事物教給全人類的全部藝術。”
“藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力。”（孫美蘭，《藝術概論》，高等教育出版社，1989.1）所以教學藝術的本質特性也必然是審美的，是一種具有創造性的意識形態和生產形態。教學藝術活動必然要按照美的規律去培養和造就具有創新意識和創新能力的人才。教學藝術活動必然是能夠真正體現美的活動，必然是師生高度追求美的活動。所以，審美性是教學藝術的核心。沒有教學美的存在，沒有使受教育者在教學活動中獲得真正的美的享受，就談不上教學藝術的體現。
一、教學藝術的審美性
教學藝術的審美性，是指教師自覺地運用美的尺度去指導教學活動，一切教學行為都滲透著美的形象、美的情感、美的趣味和美的創造，使教學本身成為審美的對象，學生能夠在教學過程中欣賞美、體驗美，在學習知識、獲得能力的艱辛中始終伴隨著教學藝術美的享受，從而具有輕松愉快積極向上的良好心態。
（一）教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力
教學藝術具有激情奪魄的魅力，這是教師有意識地按照美的規律和原則進行教學的結果。這就使得教師的課堂教學藝術本身成了審美的對象。教學藝術美的最大特點是對人心靈的影響。面對充滿濃郁的美的氣氛的教學活動，學生會沉浸在具有藝術魅力的教學活動之中，在體味教學的藝術影響的同時，默默地接受著新思想、新道德、新知識、新情趣。由此，他們的視野拓寬了，人生的臺基加高了。他們在歡愉的心境中開發了認知、記憶和思維、想象的心理機制。雖然他們對教學藝術美的心理反映各異，但從教師的富于哲理的又飽含藝術趣味的教學中，激發了學習的興趣，明確了人身的價值和自身的責任。他們與學習建立了和諧的關系，學習的目的明確了，愿望和信心都增加了。正如有人所說：聽上海特級教師于漪的語文課，知識會像涓涓的流水，伴隨著美妙的音律，流進你的心田，潛入你的記憶。她的學生也說，聽于老師的文學課是一種美的享受，一堂課往往幾年、十幾年不忘，它不光影響著自己的審美觀念的形成，而且對自己的品德的培養，未來工作的選擇，都產生積極的作用。這正形象地說明了，教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力，給學生帶來了審美感受，并引發了學生心底的審美效應，產生了潛移默化的影響。
（二）教學藝術的美是內在美和外在美的有機統一
教學藝術的內在美主要是教學本身的各要素具有科學美。科學美來源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潛藏在感性美之后的理性美，并為理智所能領悟的自然界內在結構所顯示的和諧、秩序、簡單、統一的美，是審美者通過理解、想象、邏輯思維所體驗到的美。教學各要素的科學美主要包括教學內容的清晰性，教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰性。我國學者提出的審美化教學論認為，要使教學內容邏輯清晰化，必須首先使教學內容知識點清晰化。教學內容的知識點就是該學科知識體系中的理論邏輯基礎，即概念或原理。教學活動中的不成功的例子，多數是由于呈現的知識結構不盡合理而造成的。教學活動中概念的教學不到位或者概念之間的關系闡述不清晰，學生就難以在頭腦中形成完美的邏輯圖式，因而就難以順利地完成信息的邏輯加工，學生的學習自主性也就無法調動起來。教學內容的邏輯清晰化除了一門學科的概念之間的聯系外，教師還要注意不同學科知識之間聯系的清晰化。另外教學藝術的內在美還應包括教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰化。這就要求教師不能孤立地制定教學目標、選擇教學內容、實施教學方法或形成教學評價。
教學藝術的外在美主要指教學表達的形式美。諸如詼諧幽默，抑揚頓挫的教學語言美；層次清晰，簡潔明快的板書板圖美；水到渠成，天衣無縫的銜接自然美；有張有弛，勞逸結合的教學節奏美；起伏有致，疏密相間的課堂結構美；啟發誘導，虛實相生的教學方法美；突破時空，回味無窮的教學意境美等等。
思想家、教育家孟子曾說：“充實之謂美”。可見，教學藝術對美的追求不應流于形式，只有以內在精神美為根本追求，將內在美與外在美有機結合起來，教學藝術才會煥發出整體美的風采。
（三）教學藝術的審美性與教育性是緊密結合的
審美觀因人而異，不同的人對美的認識不同，因而其審美情趣也就大不相同。所以每個教師都會有自己的教學審美觀。有的教師受傳統思想的影響，只看到教學活動的教育價值，而忽視其審美意義。在他們看來，除文學、美術、音樂等傳統的美育學科外，其它學科的教學基本上與美無關，無美可言，這是一種狹隘的教學審美觀。有的教師則正好相反，他們在教學過程中片面追求美的成分，為美而美，不考慮教學的實際效果，這是一種唯美主義的教學審美觀。教學藝術的審美價值與教育價值應當是有機統一的。離開了教學藝術的教育價值，其審美性就沒有生命力了。因為教學藝術的審美價值僅僅是充分地發揮其教育價值的有效手段。所以，審美價值不過是教學藝術存在的必要條件，沒有它就難稱其為教學藝術，而有了它，也未必就是教學藝術。前蘇聯教育家巴班斯基曾經指出：一堂課之所以必須有趣味性，并不是為了引起笑聲，趣味性應該使課堂上掌握所學材料的認識活動積極化。教學中的趣味性應該引導學生去研究問題，而不是誘使他們把問題撇在一邊。
二、教師的審美素養
教師的審美素養由教師的審美觀和審美能力兩方面構成。
（一）教師的教學審美觀與教學藝術的審美性
教師的審美觀在教學領域內具體表現為教學審美觀。所謂教學審美觀是指教師在教學實踐中形成的關于教學美的理性認識，是對教學審美現象的基本看法和觀點。其主要內容包括教學審美趣味、教學審美理想和教學審美標準。教學審美趣味是教師在教學實踐中對各種具有審美性質的事物和現象所表現出來的主觀偏好和興趣，它在一定程度上標志著教師審美能力的發展水平，反映了教師的審美修養和審美經驗所達到的程度。教師審美理想指的是教師對美的教學境界的一種觀念和藍圖，它體現著教師進行教學藝術創造的目標，激勵著人們追求和創造教學藝術的熱情，吸引著人們為創造更加美好的教學而努力。教學審美標準是衡量和評價教學現象的美丑及其審美價值高低的尺度。教學審美標準是客觀存在的，作為教學審美過程中的理想因素，它是教學審美主體對教學審美客體的能動反映，是由教學審美經驗上升到教學審美理想的結果。教學審美標準為人們的教學審美實踐所規定，又不斷受到人們的教學審美實踐的檢驗和修正。一般說來，每個教師都具有自己的教學審美觀。作為教學藝術創造的主體，教師的教學審美觀直接影響教學藝術創造的性質和價值。正確而高尚的教學審美觀對于教學藝術美的創造具有重要的指導價值和促進意義；反之，錯誤而庸俗的教學審美觀則會阻礙教學藝術美的創造和發展。
（二）教師的審美能力與教學藝術的審美性
審美能力即人們感受、鑒賞乃至創造各種美好事物并將之表現出來的一種能力。作為人類獨創的教學活動，其各個要素以及各個方面都蘊含著豐富的審美內容，所以，教學領域理應成為充分展示美的重要場所。作為審美主體的教師能否發掘、展示這多姿多彩的美，關鍵在于他們是否具有較高的審美能力。如果缺乏起碼的審美能力，就會對教學中美的事物、美的現象無動于衷，或熟視無睹，或充耳不聞；而如果具有較高的審美能力，則會經常以藝術的態度對待教學，以審美的眼光觀照教學，從而易于發現教學中的豐富多樣的美。教師的審美能力還直接影響到教學藝術的創造。優秀教師與一般教師的重要差別，可能不是他們所具有的知識、技能或道德水平，而在于他們的審美能力。在優秀教師的教學中，往往都有取之不盡、用之不竭的美的資源，他們都能充分地發揮其作用，使學生在掌握知識、培養能力和陶冶品格的同時，還能獲得精神的愉悅和美的享受。
綜上所述，教學藝術美的創造與教學藝術水平的提高都要求教師具有較高的審美素養。而教師審美素養的提高與完善則有賴于后天的審美實踐活動。十九世紀法國偉大的雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”所以，對于提高教師的審美素養來說，最重要的是在教育教學實踐中直接感知美的事物，接受美的陶冶，進而積累有關美學知識，使自己對美的認識由感性上升到理性，從而達到不僅能夠欣賞美、領悟美，而且能夠創造美的境界。
參考文獻：
［1］夸美紐斯.大教學論［M］.人民教育出版社，1997.
［2］孫美蘭.藝術概論［M］.高等教育出版社，1989.1.
［3］李宇升，張謙.教育藝術比較論［M］.天津大學出版社，1998.8.
［4］李如密.教學藝術論［M］.山東教育出版社，1995.9.
【關鍵詞】美學 藝術類學生 英語教學
一、當前藝術類學生英語教學的現狀
眾所周知，藝術類專業在招生過程中著重考察學生的專業課，對文化課的要求低于其他專業，這就導致了很多藝術類專業的學生不重視文化課學習，文化課成績相對較差，尤其是英語。藝術類專業的學生英語整體水平較差，大多數學生英語基礎知識差，詞匯量小，應用能力差，學習積極性不高。目前，在英語教學中仍然以傳統的教學方法為主，重知識，輕應用，對于基礎詞匯和語法的講解較多，課堂教學中對學生英語交流能力的培養不夠重視，教學內容相對枯燥。藝術類學生普遍性格活躍，思想跳躍，這樣的教學環境顯然不適合他們，這也是造成他們對英語學習興趣不高的原因之一。
二、美學與英語教學的相關性
美學是研究美的科學，它能夠指導我們在英語教學中創造美。蘇霍姆林斯基說過：“美是一種心靈的體操，它使我們的精神正直、良心純潔、情感和信念端正。”隨著現代社會生活水平的逐漸提高，人們的知識面更加廣泛，生活更加豐富多彩，對美的追求也有所提高，在教育中也是如此，尤其是語言教育。語言本身就是一門藝術，它包含了多種審美因素，英語教師的任務不僅僅是教授語言知識，訓練語言能力，更要帶領學生感受和欣賞語言之美，使學生真正理解和喜歡英語。在教學過程中，美學的知識和理論可以指導教師把枯燥的課堂變得生動，指引學生欣賞課文，鑒賞語言，樹立學習英語的信心，提高學習英語的興趣。
三、在藝術類學生英語教學中引入美學的必要性
筆者從事藝術類學生英語教學工作已有十余年，在教學過程中發現，大多數藝術類學生性格活潑好動，對枯燥的教學內容不感興趣，閱讀和寫作水平較差，許多學生有著學好英語的愿望，但是不知從何著手，部分學生更是由于長期英語成績不佳而“望英語生畏”，還有些學生抱著“六十分萬歲，多一分浪費”的思想，完全為了應付考試而學。藝術類學生的專業和美學聯系密切，在教學中引入美學首先可以使學生感覺親切，不再畏學、厭學。其次，在教學中引入美學，提取教學內容中的美學因素，把美學的理論滲透到教學過程中，可以提高趣味性，增加互動，使教學內容更加生動，促進學生學習興趣的提高。同時，美學的引入還可以讓學生在學習的過程中感受美、體驗美，在學習的同時陶冶情操，提高審美情趣和審美能力。
四、如何在藝術類學生英語教學中引入美學
1.教師要形象美。眾所周知，學生對教師的喜愛程度對教學效果有很大影響。在當今社會，個人形象的重要性越來越高，尤其是藝術類學生，他們對外形比其他類學生更加注意，因此對教師形象要求也較高，教師形象美是得到學生愛戴的重要條件之一。
形象美包括很多方面。首先是外形美，教師要注重自身審美修養的提高，穿著打扮要干凈整潔，得體大方。其次，教師要儀態美，注意提高個人氣質和修養，在教學過程中教姿教態要盡量自信優雅，用自己的風度感染學生。教師還要注重語言美。隨著網絡的普及，出現了越來越多的新新詞匯和網絡用語，教師可適當了解并在課堂上運用，一來可以增加教學的生動性，二來也可以拉近師生距離。作為英語教師，在講英語時要發音標準，注意語音語調，語速適中，語言流利。最后，課堂上板書要美。隨著多媒體教學的普及，板書越來越少，但是其作用仍然不可忽視，板書的設計要條理明確，美觀大方，書寫要清晰，內容要一目了然。
2.在教學各環節滲透美學。英語是一種很美的語言，教師在教學過程中要帶領學生發現并欣賞這種語言之美。首先，英語的發音很美，在教學過程中可以給學生播放錄音，鼓勵學生跟讀、大聲朗讀，體驗英語發音美的同時也可提高學生的語感。在課程設計時，要從學生的角度出發，想想學生需要和喜歡怎樣的授課方式，什么樣的授課方式更能幫助學生理解和吸收所學的知識，從接受美學的角度進行設計。當前大多數學校都普及了多媒體教學，課件的制作是多媒體教學中的重要環節，課件的好壞直接影響到授課效果的好壞。課件制作的過程中可以加入一定的裝飾設計，但切忌花里胡哨、華而不實，總的來說外觀要簡單大方，內容要生動多彩，中間可以穿插一些影音文件來調節課堂氣氛。授課過程中多應用啟發性的教學方法，注重課堂的互動性，多讓學生自己開口，注重交流。
3.注重學生主體，鼓勵學生發現美。學生是教學的主體，所有教學設計、教學活動的最終目的都是為了讓學生接受知識，因此，要鼓勵學生活學活用，自己去發現英語中的美。課堂上，堅持學生主體，教師引導，鼓勵學生多說、多參與，課下，鼓勵學生多練習、多鞏固，可以從學生感興趣的英文歌曲、英文電影、電視劇出發，讓學生課下多聽多看，學唱英文歌，看電影和電視劇的時候多聽原聲并學習里面的語音語調。鼓勵學生閱讀英語原文書籍，可以把自己喜歡的書推薦給學生，給學生介紹作者、寫作背景、寫作風格等等，還可以交流讀書心得。
五、結語
藝術生是一個特別的群體，他們活潑好動、熱情開朗，不能用傳統課堂去約束他們，只能根據他們的性格特點以及對藝術的熱愛，在英語教學中滲透美學理論，帶著他們去發現英語的美，愛上英語的美，進而愛上英語，愿意學習和學好英語。
中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：
有人說，在現代社會教育中“沒有美育的教育是不完全的教育。而藝術教育是美育教育的一個重要內容,馬克思說:“社會進步就是人類對美的追求的結晶”。先生在《普通教育與職業教育》中說道：“所謂健全的人格，內分四育，即體育、智育、德育、美育。”美育能夠陶冶我們的情操，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素養，具有欣賞美和創造美的能力。美育工作對學生全面發展起著主導作用，美育寓于學生生活的衣食住行。美育以直觀形象感染人，寓理于情，以情動人，陶冶人的高尚情操。當前，越來越多的人們已經意識到美育的重要性，越來越多的家長給讓孩子參加了不同的課外特長班：有的學畫畫，有的學書法，有的學唱歌，有的學跳舞......由此看出，對孩子進行美的教育是越來越被重視。事實上，美育不單單是一項活動，也不單單是一門學科。美學主要是情感的教育。讓孩子能看到這個世界的美，感受到生活的美，這就是一種情感。是把美滲透到孩子的內心世界里，讓孩子熱愛生活，感受生活，體會到成長的快樂，對自我充滿信心，這才算是真正成功的美學教育。 對于學校教育來說，一是通過教育活動使學生接受知識和技能，二是傳授一定的思想意識、道德規范和生活準則。對于學生個人來說，教育同時也是滿足人類身心發展和審美情趣的需要。德育、智育、體育、美育都是作為社會主義全面發展教育的組成部分，共處于一個統一體中，擔負著不同的任務。把思想品德教育寓于美育之中，可以塑造美好的心靈；通過美育活動能夠開拓學生的視野，每天晨會利用“紅領巾”廣播播放感人的事跡吸引學生去探索真理的奧秘；美是體育所追求的目標，體育運動本身就包含著美的因素。而最根本的是，美育可以健全人格、完善人生。中國高等教育學會美育專業委員會副會長于文書曾說：從構建和諧社會系統來考量，美育具有三大功能：個體塑造、文化建構和社會整合。他說，美育的個體塑造功能，就是培養和諧社會中的和諧個體。通過審美教育可以提高人的情商，使人懂得美，懂得愛，理解人，善待人，能夠營造寬松和諧的人際關系。一個人具有高雅的審美能力可以撫慰和激勵人的精神，會使人在學習、生活中所承受的各種困惑、壓力得以淡化、超越乃至解脫，從而促使學生的個性、內在潛能、創造性得到充分的挖掘與發展。文化建構積聚著和諧社會的內凝力，在審美過程中,常常蘊含著一個民族或一個地域的審美理想、文化理念和審美趣味，審美教育則可以通過這種審美理念的感染作用，使受教育者體驗、感悟到一個民族或地域的文化內涵，并在此基礎上進行文化的吸收和建構，產生不同的教育目的。至于社會整合功能，就是構建和諧社會的和諧結構，主要體現在促進人與人之間的社會整體聯系。美育可以在活動中引起感情的共鳴，還有效地實現人與人之間在審美體驗瞬間的自由交往。 作為教育工作者，美術教育作為藝術教育中的重要課程，有著其他學科教育不可替代的特殊作用。美術課對學生進行美育的教育有著得天獨厚的條件，那就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學中的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。
在美術欣賞課的教學中，常常主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如達.芬奇筆下的《蒙娜麗莎》，畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。而美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言”之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是擺在窗前的鮮花，還是剛從菜園摘回來的新鮮蔬菜；無論是隨意堆在桌上的閃著誘人光澤的水果，還是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，那豐富的色彩、有意卻似無心的形態，都能給學生以情的感染和美的享受。比如畫頭像，既要讓學生懂得人像的美，又要創造生活中有個性特征的感人形象。既是對人物的外貌及服飾及背景等作真實生動的描繪，又要表現其身份地位、民族屬性、精神特征、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。 教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
學生們對工藝課情有獨鐘，在工藝課中充分展示學過的色彩知識和造型規律，美術課中工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。學生對形和色的審美有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求時尚的服飾、怪異的打扮現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。
另外，據有關資料顯示，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。這種觀察由表及里，滲透著美育教育。可以說，美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對于提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。“隨風潛入夜，潤物細無聲。”美術教育正是用這種潛移默化的方式進行美育教育的。總之，對學生進行美育教育，教師是引領者和施行者。作為一名教師,既要教書又要育人。在教書育人這一過程中,教師常常會自覺不自覺地影響他的學生,教師規范的言談舉止等常常能啟迪與凈化學生的心靈,陶冶他們的情操。可見,教師在學生的美育教育中起著十分重要的影響作用。因此，教師要自覺地學習美學知識，成為學生的美育的引導者；其次，教師無論是在課堂還是在日常生活中，都要以美示人；再其次，教師應把審美觀念滲透到教學的全過程，以美感人。此外，教師還應多參與并指導學生的審美實踐活動，真正成為學生的導師。優雅的儀表、正直的品行等常常能啟迪與凈化學生的心靈,陶冶他們的情操，多參與并指導學生的審美實踐活動，真正成為學生美育的導師。
