初中音樂教學方法8篇

緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇初中音樂教學方法，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！

篇1

音樂教學不僅僅是知識和技能的傳授，更是藝術的美的意識的培養和教育，即審美教育，引導學生從深層次感受、理解音樂，表達情感，培養其全面的發展。我結合自己的教學經驗反思，總結教學實踐中需要重視的地方，以提高教學質量，增強音樂教學效果。

一、教學內容

音樂教學內容是課堂的開端和貫穿整個課堂的主線，教學內容的結構性對于教學內容的展示有著決定作用，結構合理完美的教學內容能讓學生系統全面地掌握知識，感受到學習音樂知識的趣味性，潛移默化地熏陶學生，培養其音樂素養。比如課堂開始的時候，教師可以根據教學內容，設計一個有特色的開頭，激起學生對課堂的參與度和調動學生的積極性。在注意課堂結束的時候，教師可以做個總結或者布置一些趣味作業，留給學生思考和想象的空間。課堂教學的內容結構還應關注古典與通俗、理論知識教學與示范表演等方面的協調使用，使課堂教學展現多樣化的音樂形式和文化，使學生在完善的美的結構中感受藝術的熏陶，獲得音樂藝術知識。

二、教學氛圍

寬松的、良好的課堂教學氛圍有利于增強教學效果，給師生情感交流和思想共鳴營造積極的氛圍。在初中音樂教學中教師更要注重為學生營造寬松的課堂氛圍，比如良好的音響設備，吸引學生的注意力，引發其好奇心，使他們能夠接觸和親近音樂，激發對音樂的興趣和愛好。

要營造良好的教學氛圍，教師首先就要在提高自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力的基礎上做好備課工作，駕馭課堂進程，這樣教師才能更好地引導學生開闊音樂視野，滿足學生的學習需求，從而使課堂教學氛圍和諧。

其次，教師要注意互動式教學，創設與教學內容相符合的情境，比如運用多媒體教學，利用其優美的畫面，調動學生視覺、聽覺等各方面的感知覺聽音樂、感受音樂作品。教師要引導學生互動學習，給學生表現自己、表達自己的機會，讓其充分發揮想象力。通過了解學生的注意力所在、分析學生的心理和學習狀態，從而有針對性地創設情境，營造一種感染學生情緒、營造學生心理體驗的氛圍。

教師要重視學生的個性特征，激發學生學習音樂知識的興趣和學習興趣。因此，教師要善于根據學生的個性特征和興趣調整教學方法，選擇靈活多樣的活動，讓學生在開放的課堂氛圍中培養學習的主動性。教師應加強學生間的合作、交流，以促進各個層次學生的共同發展。學生對音樂作品的偏好往往不利于全面地掌握音樂知識，教師要善于激發學生的興趣，調動其積極性，比如根據作品講解其背后所蘊含的歷史資料和小故事，等等，從而促使學生積極展開思維活動。

三、教學語言

教學語言是在課堂教學中教師同學生傳遞知識、相互交流的媒介。音樂教學的語言美是審美教育的一個重要部分。教師的教學語言是師生交流的首要要素，教師的語調、語言表達方式對學生的情緒反應都有著重要的影響，教學內容的語言是否專業，教學方法的語言是否具有啟發性等都是教師教學語言運用所要注意的問題。

音樂教學語言首先要注意語言的準確、簡練、易懂，以此為基礎追求表達的生動形象，利用學生熟悉的東西練習音樂知識內容。教師語言表達的流暢性、優美性，以及語調的清晰度都能夠促使學生以積極的情緒參與到課堂中來。教育的語言美往往更容易吸引學生的注意力和想象力。

音樂教學語言包括肢體語言，肢體語言借助表情、眼神、舉止、手勢，及教師的著裝等傳達感情，與學生進行感情上的溝通。

篇2

一、音樂學習的興趣培養

1.設問答疑，調動學生的學習積極性

教師在教學中集中學生的注意力，充分調動學生的積極性，

激發想象，展開聯想，才能使學生對音樂聽之有情、思之有趣。因此，在教學時，教師可以通過啟發、誘導、提問的方法來進行。比如，在欣賞音樂前，老師可以提出這樣的問題：演奏這段音樂的主要樂器是什么？表達了怎樣的思想感情？采用這種設問的方法，就能激發學生的學習興趣，調動他們自主性，讓他們在心靈深處感受音樂，捕捉到音樂形象。

2.給學生展示優秀的音樂作品

初中生有很強的模仿欲望和能力，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望，所以，教師應該提供盡量多的優秀音樂作品，拓寬學生的視野，激發他們的興趣。如電視劇《雍正王朝》熱播時，介紹《得民心者得天下》的歌；《水滸傳》熱播時，介紹《好漢歌》，慷慨激昂的樂曲和熱情洋溢的演唱，讓學生身臨其境，充分體會到音樂的獨特魅力。

3.活用多種教學方法，增進興趣

通過多年的教學實踐證明，在音樂欣賞教學中采用視與聽、聽與動、聽與想相結合的多種教學方法，能很好地幫助學生感受音樂、理解音樂、體驗情感。教師在音樂欣賞課上要運用包括多媒體在內的有利于教學的一切教學手段和方法，并不斷地挖掘和提高情感因素，這樣才能使學生獲得更多的情感體驗。

二、豐富的教學設計

豐富的教學設計可以充分體現音樂課堂教學的審美價值，并通過教師的準確啟發和精心點撥，學生能夠準確地把握音樂要素，體會音樂情感，提高音樂欣賞的知識和技能。這就體現了新課改中對學生情感、知識和技能多方面的培養理念。如《椰風海韻》（選）教學設計主要圍繞臺灣高山族民歌展開教學，通過“情境創設―感受體驗―唱歌表現―實踐創造―評價反思”等教學環節，盡量借助音樂、畫面、文字等媒體創設情境，通過觀看、演唱、律動、舞蹈等藝術活動，調動各種感官感受臺灣高山族民歌特色，并讓學生對與之相關的音樂文化感興趣。在歌曲情調與意境的體悟和民歌特色的賞析中得到音樂素養的熏陶和審美能力的培養。

三、互動式教學

如何做到互動教學呢？結合實際，筆者認為不妨從以下幾個方面試試。

1.寓教于樂，樂在其中

怎么樣才能做到學生樂于跟老師互動呢？關鍵是教師的引導。教學過程中，教師應采用不同的教學方法，營造一種寬松、平等、輕松的學習氛圍，讓學生能積極主動地參與到其中來，在適當的時候給予學生一些鼓勵，讓學生敢動、敢說、敢做，樂于與教師交流、互動。在音樂教學中，老師應根據學生好玩、好動、好奇的心理特點，組織多樣化的教學方式。例如，通過游戲、分組比賽、課堂外教學等等，讓學生輕松快樂的學習。課堂上注入了快樂的靈魂，師生之間的互動就更加默契、融洽，課堂也變得生動。

2.注重實踐，深化體驗

讓學生參與實踐，引導他們調動身體的各種感官全身心地投入音樂欣賞中，可以采用唱和表演的形式，以此充分發揮音樂教學的通感作用。如讓學生唱或奏樂曲的主題和片斷，就會加深對作品的理解與感受，有利于把握音樂形象，使學生的音樂思維得到充分的調動與發揮，即結合音樂作品的特點進行律動和表演，使學生在欣賞時能進入作品的意境中去，加深體驗作品的內涵，更好地展開聯想與想象。我的課堂教學實踐是，在欣賞《瑤族舞曲》（選）時，聆聽音樂之后，讓部分學生用豎笛和打擊樂器演奏音樂主題，讓部分學生隨著音樂的速度、情緒和節奏特點即興舞蹈。大家情緒高漲，教室一片歡騰，吹打的同學在演奏第二主題時也都律動起來，他們盡情盡興地表演，如同上演了一場瑤族的節日盛會，課堂變成了學生歡樂的海洋。在談到學生的感受時，他們把感受理解、捕捉到的音樂形象和盤托出。同學甲說：“第一主題速度較慢，力度較弱，讓人聽后心情悠閑、舒暢，好像一位美麗的少女在翩翩起舞，情境非常美。”同學乙說：“第二主題速度加快、熱情豪放，好像聚在一起的人們共同跳了起來，讓人聽后快樂，興奮的忘記了煩惱。”也有很多學生還增添了不少的個性化見解，可謂學生對作品理解的形象、具體而深刻。

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【關鍵詞】初中音樂;課堂教學;方法多樣

【中圖分類號】G424 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)01-0319-02

近些年來，國外的一些音樂教學方法陸續被介紹到國內來。這些外國音樂教學法各有所長，但這些音樂教學法畢竟是各國音樂教育家根據各自國內實際情況創造出來的，我們的音樂教育改革不能照搬照抄，只能在其啟發下依據我國中小學音樂教育的實際情況，努力探討中國式的教學方法，這是一個大課題。本文只就自己教學中感受較深的幾個側面粗略談一談淺顯的看法。

注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學。首先要重視音樂課的組織教學。組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。使其精力集中，以便順利地完成教學任務。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐，而要有效地貫穿在整個教學環節中。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。

其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，減少失誤。

學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。例如：在欣賞《會打切分音的鬧鐘》就讓學生模仿鐘的響聲，在欣賞的同時也學習了切分音這不但對視唱有所幫助，對以后的聽音記譜也有促進作用，同時，增加了對音樂形象的理解。

教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。例如：欣賞《牧歌》提問：前面的引子部分給你的是個什么樣的意境？學生情緒很高課堂也活躍起來。

在曲調和節奏練習中，采用由淺入深的變化和對比，誘導和鼓勵學生去不斷克服困難。如：通過練習節奏2/4 xx xx|xx xx|，然后換成2/4 ox xx|ox xx|再換成2/4 x x x|x x|抓住學生要強、好奇的心理，使他們覺得“既不能輕而易得，又不是高不可攀”地引導學生逐步克服困難去完成新的任務。

運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一（一半），而與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當做半拍的錯誤概念了。把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：頓音號、象雞嘴，應該唱得短又脆；把重音號比喻成箭頭：重音號，象箭頭，時間唱足音飽滿；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符°比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。也可以將一些音樂符號組成“鳥”，讓學生辨認。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用、又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。

唱歌課要讓學生不覺得識譜的枯燥。先讓學生完整的聽，感覺歌曲的美，引起他們的興趣，在把歌曲中的難點拿出來先唱，當做試唱譜唱、練聲曲或者節奏練習等等來做。然后再讓學生自己完整的識譜，這樣他們就不覺得枯燥，不認為識譜難了。

和聲音程可以由低到高分解用上述方法練唱。如低音聲部記住，高音聲部記住，放輕聲音，保持住音高，再注意傾聽和聲效果，以求諧和。

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【關鍵詞】初中音樂 教學方法 課程

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.078

音樂課程的學習需要學生具備初步的音樂細胞，可以說初中階段的學生在經過小學六個學年的音樂課程的學習之后，都對音樂這門課程有了自己的認識，或多或少地有了一點音樂學習的基礎。在初中教師的指點下，可以順利地對加深自己對音樂這門課程的認識和理解。對于音樂知識的學習，我們更多的是需要教師在教學的過程中注重對學生實際操作能力的訓練。音樂方面的理論性知識相對枯燥難懂，想讓學生真正地掌握這門學科的知識就是需要不斷地在日常的學習過程中進行實際演練。一堂好的音樂課是理論和實踐緊密結合起來的，這種結合更多的突出了實踐的重要性。因此，我們的初中音樂教師要認識到這一點的重要性，進而在我們的日常教學過程中取得應有的教學效果。然而，在日常的教學過程中，我們經常發現很多音樂教師的個人音樂修養都是很高的，但是，在日常的教學中，學生卻很難學習到真正有用的知識。這其中很大一部分的原因就是我們的音樂教師不注重鉆研音樂教學的方法，導致學生的音樂課程學習得不到實際程度的提高。這就給我們的初中音樂教師提了一個醒，除了要自己擁有音樂方面的真才實學外，還要善于學習教學的有效方法，并結合自身的特點以及音樂課程的特點設置巧妙的教學方案，進而提高我們的整體教學效果。這才是一個合格的音樂教師應該知道的教學策略。下面筆者就結合自己多年來的教學經驗，談一談在日常的初中音樂教學中我們的教師究竟該如何做，希望可以給廣大的音樂教師同行們帶來一些幫助。

首先，初中音樂教師要明確音樂教學在我們整個教學中占有的重要意義，并向學生強調學習音樂的積極之處，鼓勵學生認真學習這門學科，為提高我們整體的課堂教學效果做好鋪墊。

認識音樂教育的重要性是我們在新時代進行初中音樂教育改革的前提和基礎，面對當前的教育形式，教師有必要在日常的教學過程中向學生強調音樂學習的重要意義，以便為學生今后的學習和生活帶來有益的幫助。眾所周知，音樂教育是學校實施美育教育的主要內容和根本途徑，也是最容易實施的一項策略，在提高學生的素質方面有著不可替代的作用。現代很多學者和專家都認為，一個學校如果不進行美育教育是根本無法在今后的教育中取得良好的競爭優勢的。可見，音樂教育在我們整個教育過程中的重要作用。同時，音樂教育作為美育的重要內容之一，對于發展人的感知、注意、記憶、聯想、想象等思維能力的培養具有特殊的效用。我們在日常的生活中，也會發現一些音樂欣賞能力比較好的人往往更加出眾，在人群中也更容易成為醒目的人。而且，音樂修養較高的人在整個人生的發展過程中也會更有優勢。我們的學生在日常的學習過程中就可以培養自己的音樂能力，這也是比較容易的，不會浪費很多學習的時間。同時，音樂的舒緩、張揚、活力又會給學生枯燥的學習生活帶來鮮活的生命力，幫助學生在學習的過程中放松心情，從而取得更好的學習成果。因此，教師在日常的初中音樂教學過程中，要向學生強調學習音樂的重要性，讓學生真正地認識到學習音樂知識帶來的深遠影響，從而提高音樂教學效果。

其次，面對音樂課程帶給我們的諸多好處，初中音樂教師在日常的教學過程中要積極引導學生樹立學好音樂課程的信心，讓學生逐漸掌握學習音樂知識的方法和能力，進而對音樂學習充滿熱情和興趣。這對于提高我們的教學效果也是非常有幫助的。

在我們日常的教學過程中，可以輕易地發現很多學生會因為喜歡一個教師而喜歡一門課程，進而在日常的學習過程中充滿斗志和活力，取得優異的成績。因此，教師在日常的初中音樂教學過程中，想要吸引學生的學習注意力，就要善于做一個受學生歡迎的好老師。想要做到這一點并不是難事，教師只需要在日常的教學過程中尊重、關愛每一位學生，同時，還要善于發現學生的閃光點，并提出鼓勵和表揚。相信很多學生都是喜歡教師的贊揚和激勵的，這樣，在日常的教學過程中這些學生也會配合教師順利完成教學任務了。相反，如果學生對某位教師沒有感情，師生關系不好，就不會對那門課程感興趣，也不會認真學習那門課程了。因此，我們的初中音樂教師一定要善于與學生溝通，抓住學生的心，進而幫助我們的教學活動順利實施。此外，教師還要靠豐富的知識和精湛的教學技藝來吸引學生的注意力，滿足學生的好奇心和求知欲，使他們對教師的教學內容和教學方式充滿濃厚的興趣，進而充滿激情地去學習。這也就達成了我們的教學目的，離最終的教學目標的實現也就不遠了。

最后，初中音樂教師還要善于總結音樂教育的方法，在日常的教學過程中除了要注意完善自己各方面的知識以外，還要認真探索音樂教學的方法，掌握音樂教學的有效途徑。

篇5

關鍵詞：初中音樂；教學目標；過程；方式

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）23-047-01

一、明確把握教學目標

優化初中音樂教學方法與策略在音樂教學目標上要明確、有效、科學、合理、具有可行性，這是提高音樂教學質量的首要前提。音樂教學的目標要結合音樂教材，這樣才能突顯目標的針對性。音樂老師要從真正意義上把握音樂教材，能夠知曉對學生真正有意義的音樂教材素材，這就要求音樂老師能夠很好地理解音樂教材、音樂素材，對有用的音樂素材要做到高度深入和透徹性領悟，教學目標的明確是優化教學方法、教學形式的首要前提。

首先，在教學目標的制定上要力求教學大綱與教學目標的一致。力求教學目標安排的合理性，力求大目標和小目標的協調，一般來講，初中音樂教學目標的制定是以教學大綱的要求為基礎的，對于教學大綱的把握要切實從學生的實際年齡和特點以及年度總目標出發，然后把學期總目標一一對應于平時的每節課，爭取將“音樂知識、唱歌、音樂創造與實踐、器樂、音樂欣賞等課程落實到位。為了充分調動學生的積極性，提升學生的整體學習效果，需要恰當地安排教學課程。在教學內容的安排上，老師可以采用拆分的學習方法去安排教學內容，逐一實現教學目標。在傳授某一音樂知識要點時，老師可以對預期的教學目標進行拆分，分為三個階段。

首先老師可以事先進行示范，然后鼓勵學生練習已經掌握的知識技能，待老師檢查完畢后在開始進入下一個目標的實現環節。在一定程度上這樣有利于確保學生對基礎知識技能的牢固性把握，對實現教學目標和提升教學質量有很大的幫助。另外，對于音樂課堂上的大小目標也應該予以重視，小目標的制定和實現是以大目標為基礎和藍圖的，具有階段性的同時還應該具有針對性和具體性，讓學生的思維能夠有一個良好的過渡階段，而不是一蹴而就。老師要積極思考這節課為什么要這樣做？怎樣才能更優質地完成目標？”，不斷激發學生的學習動力和培養學生的欲望，結合大目標，層層推進，這樣才能有效地促進教學質量的整體提升。

其次，在教學目標的實施上，要深化意識理念。教學目標的實施是優化教學目標的重要途徑和有效手段。教學目標的實施要從唱、看、動、聽多個角度去深化。分解目標，堅持信息目標的交流充斥于每個教學環節上。多角度、多層次、多方面的深化音樂教學目標信息，需要音樂老師運用各種教學設備豐富教學內容，結合圖片、視頻、聲音多媒體設備或者采取游戲競技的方法讓學生在輕松快樂的環境中習得知識，這種刺激學生神經系統，引發學生積極思考的教學形式有利于學生學習更多的音樂知識和實際技能的提升。信息在教學課堂上的交流和貫穿堅持有意無意的強強聯合。另外，在信息交流的過程中，常常會有學生提出一些指向不準，甚至奇怪的問題，這樣的問題是學生思維活躍的體現，老師應該予以重視，充分發揮其訓練學生思維想象能力的應有價值，這樣也有利于加強學生與老師間的交流和提升學生感悟作品的能力。

最后，對于教學目標的評價要重視。爭取在每堂課結束之際，老師可以留出十分鐘左右的時間來對此堂課的教學內容情況進行一次整體性質的反饋了解，從大體上把握學生的掌握情況，同時針對教學過程中學生所發現、所提出問題應該及時解決，確保教學各個階段的正常開展。尤其是歌曲教學上，老師需要認真仔細地觀察并發現學生從看歌譜、開口唱直至最后所進行的后期性藝術處理過程中的問題，及時幫助學生調整狀態。這是優化初中音樂教學課堂教學方法，調解事后教學的重要途徑。

二、優化教學方式

在教學方式的選擇上要遵循恰當的原則，堅持以音樂為基礎，確立行之有效的教學方式。首先，教學方式的優化和選擇可以從生活中學生的所見、所聞、所感入手，逐步縮小學生與音樂的距離感，從而激發學生對音樂的熱愛。譬如老師可以鼓勵學生用兩種不同節奏，或急快，或平緩來表達同一句話，在學習三連音的過程中，老師可以借助于“三人行”等詞語來指導學生。其次，在聯系生活的同時還應該積極挖掘學生的內在潛能，拓展學生想象空間，培養學生的創造力。對于音樂素材意境、內容、感情等方面的想象和體會對于每一個學習音樂的人來說都是不可或缺，學生的想象打開開啟心靈窗戶的鑰匙，有利于學生創造力的發揮。

最后，在教學過程中，老師可以根據教學內容適時開展情景教學，鼓勵和指導學生切身體會音樂、感受音樂。

三、優化教學過程

優化教學過程，確保教學過程的開展有效而恰到好處。課堂教學在導入上可以采取故事導入法、情景導入法、懸念導入法，溫故導入法以及開門見山導入法等。在課堂上要鼓勵學生多提問，多思考，另外還可以適當開展一些課堂小活動來活躍氣氛等等，這些優勢優化教學過程的有效方法。

總而言之，唯有將正確把握教學目標，合理選擇教學方式，優化教學過程，充分發揮學生的想象力和創造力這幾個環節充分整合起來，打造一個活躍、促進學生學習的教學環境，才能在一定程度上更加有效地促進學生音樂知識技能的提高和整體教學質量的提升。

參考文獻：

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一、當前初中音樂教學的問題

很多音樂教師不能樹立正確的教學理念，對于非音樂專業的學生，不能采取正確的方法認真對待。在這個基礎上，教學結構和目標也就無從談起，也不利于?W生素質的提高，對未來個人的發展也是一個阻礙。由于音樂課屬于副課，并且受應試教育的影響，很多學校以升學率作為目標。培養學生的審美能力是一項長期任務，短期內難以完成，于是就忽視了音樂課程的重要性，要么課時安排少，要么干脆不開，使得音樂課形同虛設。如很多學校雖然有開設音樂課程，但經常被其他科目的教師以多種理由霸占，有的學校甚至直接取消這門課程。教師在教學過程中只是單純的講授，疏忽了學生的主體性，只是局限于教師傳統的“自導自演”方法，拘泥于提問、回答的方式，這種方式剝奪了學生的主體地位，導致課堂教學枯燥無味。學生學習缺少積極性，也使得音樂教師的積極性受到打擊。另外，由于課程不受重視和課時較少，要想擴展學生的知識面，進行創新，僅憑教育者自己的力量，是很難做到的。與此同時，音樂無用論等思想又誤導了學生，導致其輕視音樂課程，對教師的教學熱情產生反作用。綜合以上因素，初中音樂教師更加拘泥于課本知識的單純講授，于是導致學生的音樂視野狹窄，知識面單薄。音樂課程的資源消耗較大，應該具有語音室等先進的設備，但多數學校因資金不足或者不予重視等原因難以配置，即使擁有配套的基礎設施，也處于長期鎖閉的狀態，于是導致音樂教學與當代社會的信息化科技化的發展脫節。

二、提高初中音樂教學的策略

在現當代的教育背景和教育形勢下，教師要有與時俱進的思想理念，要善于更新教學觀念，以推動初中音樂教學的全面發展。尤其是教師要認清當今的音樂教育環境和教育模式。從中，只要我們教師認真冷靜思考就不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。學生的音樂學習呈現出兩種背離的現象，一種是學生只會唱而不太了解音樂的常識，因為這種學生擁有良好的唱的天賦；而另一種則是只了解常識而不會實踐。因此，教師在音樂的教學中要善于根據時代的要求培養全面了解音樂的學生，要更新教育觀念，不要向以前那樣認為只要教會學唱歌就完成了音樂教學任務，要加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學生美育的全面發展。更新教學觀念，在時代經濟的指引下提高我們初中音樂的教學質量和教學水平。

篇7

【關鍵詞】初中音樂 新課改 新教育觀 新教學方法

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）10-0214-02

音樂能陶冶情操，拓展思維，啟迪智慧，培養審美情趣，給人以無窮的美的享受。特別是處在成長階段的青少年，如果與音樂相伴，將給他們的生活帶來無限生機和活力，為他們的終身發展奠定良好的基礎。以下是我從事多年音樂教學談談如何上好初中音樂教學課的體會。

一、創設美教學情境，激活學習興趣

良好的音樂課堂，要引導學生認識音樂賦予自然界和社會生活的美，以及音樂本身的旋律美、節奏美。教師要善于啟發、誘導，采用各種教學手段，幫助學生完整地感受和理解歌曲的思想情感，提高他們對真與假、美與丑、善與惡的識別能力，引起感情的共鳴，產生心靈的震顫，從而深刻感受歌曲的美。 另外，教師還要為學生創設一個美的學習環境：形象生動的課件、聲情并茂的范唱、酣暢淋漓的伴奏、有感情地朗讀歌詞、隨著旋律或節奏動一動，甚至教師一個簡單的手勢、表情，都要讓學生有美的感受，讓學生在輕松的學習氛圍中感知和欣賞音樂的美。誘發音樂審美感受，豐富他們的審美情感，形成優勢興奮中心，變“苦學”為“樂學”，將學習轉化為審美活動的過程。這樣，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。

二、轉變教育觀念，適應新課程

更新觀念是實施課改的前提。要想有效地實施新課程，教師必須把握五種觀念：面向全體學生的整體教育觀；面向學生每一方面的全面發展觀；以學生發展為主體的主體教育觀；民主、平等、合作的新型師生觀；教法改革與學法指導并重的方法觀。新的課程理念，突出了教學方式的變革，要在課程實施中處理好怎樣“教好”和如何“學好”的關系。在音樂教學中應重視體驗互動、探究、合作的教學方式，倡導完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂審美過程中，獲得愉悅的感受與體驗，在積極體驗的狀態下，展開想像，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。

三、音樂教學要教會學生學習的方法

“授人以魚不如授人以漁”。要開發學生的潛能必須要教會學生學習的方法，教學不只是為了教，而更是為了學，即不僅學會，更要會學。在一年級的音樂教學中我重視對學生進行音的高低、強弱的感受。例如，用眼睛看：蝴蝶和小鳥誰飛得高，誰飛得低，感受音的高低：用耳聽，讓學生自己在鋼琴上找兩個音，聽辨音的高低：用手敲，學生敲擊打擊樂器，要求學生敲出強弱不同的音，學生在敲敲玩玩中自由探索。用嘴模仿，用嘴模仿大雨和小雨、大鼓和小鼓的聲音感受音的強弱。

四、給學生一個表現、合作交流的課堂

音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創造音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿于各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用“標準答案”去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌，可以有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。

中國科學院心理學研究所張梅玲教授說：“再完美的模仿畢竟是模仿，有缺損的創造畢竟是創造，要創造不能一次求完善，但畢竟是在前進在發展，路是人走出來的。”她的話富有哲理，對我們音樂教學也很有啟發。教學中要鼓勵學生創造表現，要給學生充足的時間與空間去探究，給學生提供條件讓他們去大膽設想，質疑問難，發表不同意見，教師要保護學生的獨立見解，鼓勵學生大膽想象創造。創造是藝術教育功能和價值的重要體現，音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。

五、巧用激勵性的語言，幫助學生樹立自信心

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【關鍵詞】初中音樂 教學方法 教學活動 教學效益

音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。

一、音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益

音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，保證學生能正確地領會和掌握教材內容，有利于培養學生的智力、能力，發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗，增長教學能力。如果教學方法不得當，音樂教師同樣花了很大的精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現，有些音樂教師歌唱得動聽，琴也彈得入味，個人的音樂素質也很好，論音樂水平在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿著樂感，其教學質量一定是良好的。因此，掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。

二、音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的

現代化教學手段的運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當作知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”，強調學生是個“發現者”，要求充分調動學生的積極性，創造性地學習，不僅掌握深刻而牢固的知識，而且還學會探索研究的方法，發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點，培養學生即興創作，讓學生自己去探索、發現、創造音樂，這些都具有現代音樂教學法的特點。

三、音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段

它即包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到即協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。

四、要重視情緒在音樂教學方法中的作用

音樂屬情感性藝術，情緒在音樂教學方法中的作用，比其它學科更顯得重要，積極的情緒會產生興奮感、自豪感，給音樂教學活動注入活力。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感，音樂教學就取得了更大的效益，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，使學生學得輕松愉快，克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是：既然教學方法是教師與學生的雙向關系，那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要，只有音樂教師在教學活動中充滿激情，才能感染學生的情緒。換言之，要求學生投入角色，教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師，在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現，執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動，學生在教師的感染下，也都集中注意力地與教師默契配合，課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以，人們常說：音樂教學活動既是一種科學，也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律，從學生的生理、心理出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。

五、教學有法而無定法