時間：2023-10-11 10:03:39
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇文化公共藝術，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
1.結合地域文化
確定邯鄲城市公共藝術發展的目標和原則。邯鄲城市公共藝術發展應深入挖掘邯鄲城市文化主題所蘊涵的豐富文化內涵，突出邯鄲城市公共藝術的獨特魅力。以高藝術水準原則、高環境效益原則、持久性原則、公眾參與原則打造有地域特色的城市空間。邯鄲作為國家歷史文化名城，其深厚的文化積淀為邯鄲留下了很多歷史典故和名勝古跡。在邯鄲市公共藝術發展研究中，可以趙文化，時代文化為核心主題，并向下延伸形成整體的主題構成。打造出體現和承載邯鄲本地區的文化精神和社會心理，并具有邯鄲地方文化特色的公共藝術形式。建設成重點突出、特色鮮明、層次分明、標識明晰、環境宜人的高品位公共藝術空間格局。
2.結合城市規劃
定位發展結構。在發展結構中，本著突出城市特色、緊密結合邯鄲城市用地功能和城市空間景觀系統、以點帶面逐層展開、緊密結合城市生活。在結合邯鄲城市總體規劃以及總體城市設計的基礎上，將邯鄲城市公共藝術發展結構定義為“六區、九帶，多節點”的布局。這種布局結構將起到突出重點，以點連線，以線帶面的整體作用。總之，邯鄲城市公共藝術發展結構應結合城市總體設計及總體規劃，并充分考慮城市的人文生態與空間的連續性與完整性，以形成整體而又豐富的空間層次。
二、發展策略建議
在研究中從邯鄲歷史傳統文化、公共藝術區域策略、提升藝術作品品質計劃等角度對邯鄲城市公共藝術發展進行了多方位的思考并參考多城市公共藝術發展策略研究，總結邯鄲城市公共藝術發展策略思路為：
1.深度挖掘歷史傳統文化
使公共藝術作品能夠體現邯鄲地域文化，并通過公共藝術作品的公共性讓民眾能夠感受到文化氣息并傳承傳統文化精神，加強邯鄲市歷史文化名城的地域特點。對于公共藝術區的策略，以邯鄲市城市發展規劃為基礎。在老城區突出傳統文化，在新區注重傳統文化和新區發展的時代精神相結合。同時，結合城市景觀軸線和景觀節點規劃公共藝術品的設計。形成層次分明，重點突出的城市公共藝術發展策略。
2.公共藝術實施措施
香港政府推動公共藝術發展始于上世紀80年代末，時值城市面貌滄桑巨變，維港兩岸高樓筍立，博物館、文化中心等文化設施相繼竣工。此時香港公共藝術之發展，顯得步履遲緩，尤乏點睛之筆以彰顯城市風采。1989年，民政局下屬之香港美術館新館舉行戶外雕塑比賽，6件作品獲獎，是為第一次通過政府牽頭征集公共藝術作品。同年，九龍公園內安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局舉辦雕塑展，為又一大型公共藝術項目。1995年成立之香港藝術發展局，致力于資助各類香港藝術項目，包括公共藝術以及公共藝術教育。1999年，“公共藝術計劃”正式啟動，定期舉辦，征集全港優秀公共藝術，安置于各種類型的城市空間中，以此鼓勵各類機構、商業公司、個人參與支持公共藝術品之創作，以豐富城市景觀。2001年，政府“康文署”下設藝術推廣辦公室，專門從事城市公共空間藝術風景的設計。此外，政府之房屋署、市區重建局等亦有結合各類建設項目，委任藝術家創作置于公共空間的雕塑作品。非牟利文化組織，如香港公共藝術、香港社區文化中心、“藝術在醫院”、“文化葫蘆”等亦積極參與。開發商及私人公司則以太古集團、香港地鐵最熱衷于公共藝術的發展。2003年以后，文化創意產業被列為香港六大支柱產業之一，公共藝術亦進入政府視線。2004年完成之《香港公共藝術研究》報告，是首份針對香港的公共藝術現狀及發展的政府委托之專門研究，對當時香港的公共藝術作了普查，并對今后之發展提出展望。該報告指出，香港缺乏專門的公共藝術教育課程，建議今后將公共藝術納入學校正規教育中，并推行廣泛的教育活動，以提高公共藝術的創作與欣賞水平。十年來，政府推動公共藝術初見成效，雖仍未形成城市藝術風景線，但亦妙作迭出，悄然點綴于街頭巷尾，增添空間趣味，營造文化氛圍。作品題材大都貼民生活，抑或包含紀念意義，闡釋人文與地方之聯系。例如，市區重建局于中環街市外墻所繪之“漫游中環”壁畫，中有一巨型偃臥之漫畫人像，寓意中環為香港之金融政治中心，驅車驅馬，過客匆匆。然而，生活本當有張有弛，何不浮生半日，偷閑一刻？另外,藝術推廣辦公室在旺角上海街一歷史公共廁所外墻繪上裝飾性傳統圖案，顛覆了公共廁所的傳統形象。另一方面，香港一向具有中西包容的開放城市心態，以及高度的民間文化自覺性，因此也出現了表現手法前衛、內容富有爭議的公共藝術作品。這類作品大多出現在雕塑展覽中，部分亦活躍于社區空間里。前者如2013年，西九龍充氣雕塑展中展出了數件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”將一堆真實的狗屎放大250倍，且表現逼真。雖此作品非開“狗屎”主題之先例，但仍因其外觀不雅，成為眾矢之的。另一件作品，以“烤乳豬”為藝術表現形式，令游人穿梭“豬肚”。社區藝術典型者，有在社區收集舊物，將其轉變成所謂藝術作品。圍繞這些作品，往往疑云重重，意見不一，從而引發公眾對于香港公共藝術的思考。例如，如何理解公共藝術？外觀丑陋的作品是否是劣作？民間自發與政府主導的公共藝術差異何在？社區文化的發展需要哪些條件？政府當如何支持社區藝術之發展？香港的公共藝術管理體系是否完善？這些疑惑一方面反映出公共藝術日益受到社會關注；另一方面亦顯示公共藝術教育之不足，相關知識有欠普及。
二、香港的公共藝術教育
在此背景之下，近年來香港公共藝術教育有所發展。提供公共藝術及相關課程的教育機構與課程包括香港理工大學設計系、香港中文大學藝術系、中文大學文化管理課程、中大繼續教育學院文化管理課程等。其中，理大設計系與中大藝術系，培養公共藝術創作人才。學生作品在香港藝術展中屢獲佳績。中大繼續教育學院文化管理課程則從公共藝術歷史及評論的角度，教授學生觀察及評論公共藝術的方法。因該課程針對副學士學位學生，理論程度相對較淺。香港中文大學文化管理文學士課程于2012年成立，旨在配合政府的文化及創意產業政策培養人才。其中，“公共及社區藝術”一課為該課程三年級選修課，闡釋公共藝術之含義，介紹公共藝術評估之方法，引導學生以文化批判之眼光審視公權力與紀念雕塑之關系，并培育學生策劃公共藝術、管理公共藝術，為公共藝術設計場地，以及設計扶持社區藝術政策之實踐能力，實為跨學科、系統教授公共及社區藝術之課程。該課程的另一亮點，是課程設計力求寓教于樂，形式生動，并且融知識與實踐于一體，創造性采用虛擬場景、實戰演練之新穎教學方法。課程圍繞一個虛擬項目展開：假設香港政府決計于2020年前，拆除目前除立法會大樓外所有建筑，重建中環。香港藝術推廣辦公室受命，規劃并發展新中環之公共及社區藝術，委托三家咨詢公司從事研究，提供咨詢報告。在2013年秋季課程中，學生自由組合，成立三家公共藝術咨詢公司，分別取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，擔當為政府提供咨詢之重任。各組成員扮演不同專業角色，包括項目研究兼公司總裁、公共藝術規劃咨詢師、公共藝術管理咨詢師、城市設計師，以及公共或社區藝術家等。課程分兩部分，完成前五講后，各組前往中環，展開中環公共藝術之調研，鑒別藝術品之類別，評估藝術品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基礎上，發覺不足，從而提出新中環公共及社區藝術發展之目標。課程后半部分，配合各專題，公司成員各司其職，逐項完成公共及社區藝術規劃、管理之咨詢、城市設計，以及藝術品之創作。課程亦包含設計軟件技術培訓，學生學會運用Sketchup8基本功能，完成設計，并制作藝術品模型。課程于期末報告會上達到，學生基于課堂知識，提出不少有益于啟發本港公共藝術發展之建議，例如，創設公共藝術規劃辦公室、設立藝術家道德保護法、改革賦稅以資公共藝術項目、建設香港雕塑公園和公共藝術長廊等。本課程與“項目委托方”藝術推廣辦公室合作密切，藝推辦官員于期中親臨課堂，介紹業務，并出席學生期末報告會，聆聽學生所提咨詢方案。期末報告會與會者另有小區藝術家、表演藝術家等多人。
三、總結
人們往往有這樣的感受，某些有特色的城市會給人們留下深刻印象，并能引發一種精神上的慰藉，隨著時間的推移，城市環境感受、城市標識、空間色彩，甚至某些細節還印在腦海中。中國城市特色明顯，不同的人工構成物都可構成城市的不同特色。不過，隨著某些城市的過度開發，其出現了特色不明、趨同的現象。城市飛速發展，成為一個巨大的綜合體，重塑城市形象、整合城市功能顯得迫在眉睫。因此，做好公共藝術設計，對塑造城市形象、改善城市環境、提升城市品位、打造城市特色有著重要的作用。
二、益陽市歷史文化脈絡分析
作為湘北洞庭湖區域重要城市之一的益陽，背靠雪峰山，懷抱洞庭湖，是“長株潭”城市群的重要組成部分，自古以來就有“魚米之鄉”的美稱，也是湖南農業比重較大的城市。在“綠色發展”理念背景下，益陽市在經濟、人文、城市面貌、品牌創建等方面面臨巨大的機遇和挑戰。益陽市內名勝古跡裴公亭上有一幅楹聯“裴亭有色樹添色，資水無香士溢香”，它印證了益陽自古以來就“因廣木而彰聲，因人杰而地靈”的區域特質。近年來，益陽努力圍繞“綠色發展”這一主題，在建設資源節約型與環境友好型社會的背景下，把山、水、林與湖湘文化結合起來，以生態、環保為目的，打造市民宜居的生態之都，以期最終將益陽建設成為生態宜居的現代化山水城市。
三、益陽市公共藝術設計分析
公共藝術以多種藝術形式存在于城市空間，雕塑、壁畫作為早期的藝術形式對城市起著裝飾作用，內容也往往反映城市的歷史文化、人文背景，公共設施更是為方便市民生活而慢慢發展起來。長期以來，市民對于益陽市的印象，大多是一些地方缺乏良好的規劃，如一些街道、小區、公園廣場等，出現一些臟、亂、差等問題，道路、公共健身設施需要維護等。因此，要為市民創造一個美的環境，就要盡量改善這樣的現狀。第一，公共藝術設計除了設計人們了解的城市雕塑、壁畫、公共設施、綠化外，還有重要的一點，就是公共藝術觀念應該深入城市建設以及市民審美精神層面。公共藝術并不是簡單在公共空間加幾個雕塑、設施之類的藝術品就可以了，城市公共藝術最終應該追求人、環境、藝術的和諧，應該與市內建筑、綠化、歷史、人文環境等發生對應關系，設計者要根據整體的環境規劃設計公共設施，將周圍景觀要素的形態、色彩以及環境統一考慮，發揮自然特色，增加景觀設計，借此提升城市的形象和品位。第二，從城市雕塑藝術方面說，益陽目前沒有一件經典的、標志性的城市雕塑作為形象代表。城市雕塑就像城市的眼睛，如，說起紐約，大家都會想到典雅的自由女神像；說起美人魚雕塑，大家都會想到浪漫柔美、充滿童話色彩的哥本哈根……這些標志性的雕塑有著豐富的文化內涵，既是經典造型，又成為該城市的地標形象之一。益陽作為有著悠久歷史文化的古城，也應該結合本地鮮明的人文特色，如桃花江傳說、竹文化、蚩尤與梅山文化，創作原創性經典雕塑形象以代表益陽的形象。第三，市內的公共設施需更加完善并服務于大眾。益陽城市公共設施存在配套不足的現象，部分公共設施存在安全隱患以及盲目引進、照搬、過于程式化的問題，一些地方的無障礙公共設施成為擺設，人性化設計不足，這些城市建設中的細節影響著城市的形象。一座城市的文明，往往體現在這些方便于民的細節之中，這些細節如果做不好，會破壞城市在人們心目中的整體印象，更談不上綠色宜居。在考慮設計公共環境設施的時候，設計者應從功能、審美角度出發，從人的需求出發，設計出能引發市民共鳴的好作品。同時，還要因地制宜，根據本地的環境、風土人情、地方特色規劃公共設施，以形成當地的風格特征，引起市民對地域的熱愛。目前，國內眾多城市已充分意識到公共藝術的重要性，積極通過公共藝術設計改善城市環境氛圍。益陽也應該緊跟時代的步伐，根據本市的實際發展情況，把自身打造成具有標志性意義的城市品牌，提升城市的知名度，打造成綠色宜居城市，重塑綠色特色、生態特色的新形象。
四、結語
公共藝術是作為人類審美活動的產物，要能夠體現一定的形式美的原則和功能。例如：1979年9月落成的，由張仃先生主持的北京首都國際機場大型工筆重彩壁畫《哪吒鬧?！泛驮\甫先生創作的《潑水節》大型壁畫群，標志著一個思想解放運動和文藝創作人文精神新時代的到來，是公共藝術感應社會脈搏并影響時代進程的一次集中體現。藝術家在面對國家波瀾壯闊的社會革命和變遷背景下，用公共藝術的表現形式，展示了一個國家新文化時代的復蘇，激活了文化的社會功能，發揮著獨特的社會作用。體現了一批藝術工作者將傳統文化與現代文化的融合、民族文化與西方文化的融合以及大眾文化與精英文化的融合的文化自覺意識。改革開放后，公共藝術創作逐漸展現了真正意義上的公共文化內涵。反映了中國文化尋求開放，努力探索創新，逐漸確立本土文化特色，增強自信，加強文化主體意識的進程。隨著國家的迅速發展，社會環境的改變，藝術與生活、與大眾的關系也日漸緊密起來，公共藝術得到了空前的發展。例如：2000年上海大學美術學院為“東方綠舟”創作的大型公共藝術作品。在表現形式上，“東方綠舟”公共藝術創作更注重環境、建筑與城市化生活的緊密聯系。無論從表現手段到制造工藝，都呈現出多樣化、豐富性和產業化的趨勢。也體現了上海作為代表中國經濟、文化、科技“領航”城市，為了落實科教興國戰略和大力推進素質教育的一次全新的探索，為城市文化建設和青少年教育發展模式進行了積極的開拓和創新。20世紀80年代以來的公共藝術發展，反映了中國文化尋求開放，努力探索創新，遵循“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的基本文化秩序。逐漸確立本土文化特色，增強自信，加強文化主體意識的進程。
2公共藝術的城市文化建設
當今的公共藝術活動，應該建立一個體系。要以文化藝術的角度來敘述中國人對現代社會的認識，應該提高對中國傳統文化的自信，從而在公共藝術創作中自由體現出對文化的自覺。始于2006年的上?！艾F場張江”大型公共藝術活動，目的在于以張江高科技園區作為公共藝術的現場，將公共藝術的概念融入城市公共空間的建設，致力于開展都市公共藝術為特色的文化藝術活動，提升城市人文環境品位，打造城市區域特色文化。2006年“城市進行式現場張江”活動選取的是城市發展的課題，集結中國兩岸四地（內地、港、澳、臺）當代文化界跨學科領域多股重要力量，共同撰寫藝術與科學間有意味的對話。2007年以“詩意的停流”為主題的公共藝術活動則十分注重藝術作品的“實用性”、材料的“永久性”和參與藝術家的“國際性”。2008年“現場張江”的主題為“懸浮特快”，不僅與上海雙年展的主題“快城快客”相銜接，還與上海世博會主題“城市，讓生活更美好”相呼應，更體現出當地高科技園區在城市化進程中的一種對于人的生存和“人的城市化”雙重的深切關懷。其指導思想是“立足張江、表現上海、宣傳中國”和“服務社區、營建家園、塑造城市”。作為城市文化建設內容之一的公共藝術已經成為當代城市文化的重要載體、一種十分重要的當代文化現象，代表了藝術與城市、藝術與公眾、藝術與社會等關系的一種新的取向。為了提高整個社會的文化氛圍，促進社區與公眾之間的交流，作為中間人的城市管理機構有責任有義務加強公共藝術的宣傳，在社區、公眾、藝術家之間進行組織、斡旋、調和。特別是公共機構更應為公眾與藝術家創造有利的條件，否則，公共藝術就不稱其為公共藝術，藝術也就發揮不了它對公眾應有的作用。藝術與文化從來都是整個社會完整系統的一部分，從不孤立存在于社會系統之外。因此，現代公共藝術的運作機制必須服從經濟規律、市場規律。信息時代，純藝術與純設計越來越體現出一種融合的趨勢，即設計藝術化、藝術設計化，學科交叉所形成的中國公共藝術的發展正是這種趨勢的集中體現。首先，改革開放促進了經濟的發展，也極大地促進了城市的發展，這就為在提升公共空間藝術、文化品位創造了必要的物質條件。其次，國民文化教育水平與民主意識的不斷提升，也使得廣大人民群眾對城市公共空間的藝術功能和文化需求得到提高。
關鍵詞：公共藝術；文化自覺
1 源起
公共藝術源自英文“Public Art”。廣義上的公共藝術是指一種為公眾服務的藝術，泛指一切具有公共性質的藝術。狹義上的公共藝術是指在公共空間當中的藝術。一般來說，它并沒有統一的流派和風格，也不是一種傳統意義的藝術類別。這種藝術形式能體現公共空間民主、開放、交流、共享的精神和態度?，F代城市大規模的實施公共藝術，是以美國國家藝術基金會（National Endowment for the Arts，NEA）在20世紀60年代初期實行“公共藝術計劃”（Arts in Pubilc Place Program）并直接贊助公共藝術為開始的。美國政府因此逐漸形成了稱之為“百分比程序”的政府藝術支援政策。
文化是指人類在社會歷史發展過程中所創造出來的物質財富和精神財富的總和。自覺是人類在自然進化中通過內外矛盾關系發展而來的基本屬性，是內在的自我發現、外在創新的自我解放意識，是人的基本人格。文化自覺是文化建設主體對文化的一種主體意識和心態?！拔幕杂X”并不是一個新概念，是以中國知識分子為代表的一群人一直在關注著這個話題、這個概念、這個領域，反映了知識分子這個群體的責任與擔當。隨著中國城市的快速發展和現代化進程的推動，公共藝術正逐漸被我們的城市管理者們引入和運用。在當今中國“接納性”、“包容性”相當寬容的時代里，公共藝術的發展也表現出來一種缺乏藝術批判與批評的氛圍。
藝術的產生本來就源自“公眾”，只是當藝術到后來成為上層建筑精神領域的產物后，才演化成某些特定階層人員所獨斷和從事的活動。而藝術從來就是根植于大眾的，是源自公眾底層對審美的追求。但是就公共藝術而言，并不是通常意義的“泛平民藝術”或者“民間藝術”。是城市管理者在城市文化建設過程中，有選擇的、具有一定價值取向的公開藝術。因此，“公共藝術”在公眾生活空間一旦形成，我們便能清楚地感受到影響人們的生活作用：要么會很成功，要么會很失敗。這和某些“文化精英”所創造的，對藝術的審美追求與評判標準并不完全相同，公共藝術是藝術基于實現與公眾利益內在關聯的一種屬性，具有一定社會責任的，應該包含公眾對這些藝術形式的“認可和理解”，并體現與時展相對應的文化自覺。
2 公共藝術的文化責任
公共藝術是作為人類審美活動的產物，要能夠體現一定的形式美的原則和功能。例如：1979年9月落成的，由張仃先生主持的北京首都國際機場大型工筆重彩壁畫《哪吒鬧?！泛驮\甫先生創作的《潑水節》大型壁畫群，標志著一個思想解放運動和文藝創作人文精神新時代的到來，是公共藝術感應社會脈搏并影響時代進程的一次集中體現。藝術家在面對國家波瀾壯闊的社會革命和變遷背景下，用公共藝術的表現形式，展示了一個國家新文化時代的復蘇，激活了文化的社會功能，發揮著獨特的社會作用。體現了一批藝術工作者將傳統文化與現代文化的融合、民族文化與西方文化的融合以及大眾文化與精英文化的融合的文化自覺意識。改革開放后，公共藝術創作逐漸展現了真正意義上的公共文化內涵。反映了中國文化尋求開放，努力探索創新，逐漸確立本土文化特色，增強自信，加強文化主體意識的進程。
隨著國家的迅速發展，社會環境的改變，藝術與生活、與大眾的關系也日漸緊密起來，公共藝術得到了空前的發展。例如：2000年上海大學美術學院為“東方綠舟”創作的大型公共藝術作品。在表現形式上，“東方綠舟”公共藝術創作更注重環境、建筑與城市化生活的緊密聯系。無論從表現手段到制造工藝，都呈現出多樣化、豐富性和產業化的趨勢。也體現了上海作為代表中國經濟、文化、科技“領航”城市，為了落實科教興國戰略和大力推進素質教育的一次全新的探索，為城市文化建設和青少年教育發展模式進行了積極的開拓和創新。20世紀80年代以來的公共藝術發展，反映了中國文化尋求開放，努力探索創新，遵循“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的基本文化秩序。逐漸確立本土文化特色，增強自信，加強文化主體意識的進程。
3 公共藝術的城市文化建設
今天的中國公共藝術家面臨更大的機遇和挑戰，因為公民社會的出現將大大推動公共藝術的發展。近10年來公共藝術的實踐給這一領域的未來發展提出了許多新的思考。例如，奧運會的中國風格與國際化語境的創新研究，世博會的科學與藝術的關系以及公共藝術與城市生活的可持續性研究，國家政府公共藝術形象研究，關于社區、公共空間的公共藝術研究，宗教藝術的公共現代性研究等等。當今的公共藝術活動，應該建立一個體系。要以文化藝術的角度來敘述中國人對現代社會的認識，應該提高對中國傳統文化的自信，從而在公共藝術創作中自由體現出對文化的自覺。
始于2006年的上海“現場張江”大型公共藝術活動，目的在于以張江高科技園區作為公共藝術的現場，將公共藝術的概念融入城市公共空間的建設，致力于開展都市公共藝術為特色的文化藝術活動，提升城市人文環境品位，打造城市區域特色文化。2006年“城市進行式?現場張江”活動選取的是城市發展的課題，集結中國兩岸四地（內地、港、澳、臺）當代文化界跨學科領域多股重要力量，共同撰寫藝術與科學間有意味的對話。2007年以“詩意的停?流”為主題的公共藝術活動則十分注重藝術作品的“實用性”、材料的“永久性”和參與藝術家的“國際性”。2008年“現場張江”的主題為“懸浮特快”，不僅與上海雙年展的主題“快城快客”相銜接，還與上海世博會主題“城市，讓生活更美好”相呼應，更體現出當地高科技園區在城市化進程中的一種對于人的生存和“人的城市化”雙重的深切關懷。其指導思想是“立足張江、表現上海、宣傳中國”和“服務社區、營建家園、塑造城市”。作為城市文化建設內容之一的公共藝術已經成為當代城市文化的重要載體、一種十分重要的當代文化現象，代表了藝術與城市、藝術與公眾、藝術與社會等關系的一種新的取向。為了提高整個社會的文化氛圍，促進社區與公眾之間的交流，作為中間人的城市管理機構有責任有義務加強公共藝術的宣傳，在社區、公眾、藝術家之間進行組織、斡旋、調和。特別是公共機構更應為公眾與藝術家創造有利的條件，否則，公共藝術就不稱其為公共藝術，藝術也就發揮不了它對公眾應有的作用。
藝術與文化從來都是整個社會完整系統的一部分，從不孤立存在于社會系統之外。因此，現代公共藝術的運作機制必須服從經濟規律、市場規律。信息時代，純藝術與純設計越來越體現出一種融合的趨勢，即設計藝術化、藝術設計化，學科交叉所形成的中國公共藝術的發展正是這種趨勢的集中體現。首先，改革開放促進了經濟的發展，也極大地促進了城市的發展，這就為在提升公共空間藝術、文化品位創造了必要的物質條件。其次，國民文化教育水平與民主意識的不斷提升，也使得廣大人民群眾對城市公共空間的藝術功能和文化需求得到提高。
4 結語
關鍵詞:公共藝術;校園文化;美感熏陶
中圖分類號:G64
文獻標識碼:A
文章編號:1005-569X(2010)06-0164-03
1 公共藝術概述
1.1 公共藝術的概念
公共藝術的中文名稱來自英文的Public Art,由于它強調公眾的參與,所以有時也被譯為“公眾藝術” 。一切開放空間里能夠讓人觀賞、參與和使用的藝術品、藝術活動、藝術行為和藝術設施,都可以稱為公共藝術。
公共藝術是以大眾需求為前提的藝術創作活動,是在政府部門及專業人員指導下開展的大眾文化運動。[1]廣義的公共藝術,指私人、機構空間之外的一切藝術創作與環境美化活動;狹義的公共藝術,指設置在公共空間中能符合大眾心意的視覺藝術。綜合所述,公共藝術是以大眾需求為前提的藝術創作活動,是在政府部門及專業人員指導下開展的大眾文化運動。
1.2 公共藝術的條件
公共藝術離不開兩個必要條件:一是公共空間,一是公眾參與。前者要求公共藝術必須放置在公共空間中,后者要求公共藝術必須服務于大眾。
1.3 公共藝術的分類
公共藝術涉及的范圍極其廣泛。從藝術形式上,包括雕塑、壁畫、繪畫、攝影、表演、音樂、園藝、水景、噴泉等形式。從藝術功能上,可分為紀念性、象征性、標志性、陳列性、裝飾性、趣味性、商業性等。從展示的形式上,可分為由平面到立體、由壁面到空間、由室內到室外等。從展示的空間和方式上,可以分開敞空間和在室內公共空間展示的公共藝術等,展示方式上包括臨時性和永久性。
1.4 公共藝術的功能
從普遍意義上講,公共藝術的功能主要體現在:公共藝術是城市文脈與氣質的顯現;是藝術公眾化、平民化的途徑。公共藝術具有視覺標識與文化符號的功能,包括傳播美學、熏陶公民、普及美育。[2]在我國公共藝術整體上更強調緬懷歷史、繼承并發揚傳統、倡導政策、啟迪思想、陶冶情操、審美享受等方面。
1.5 公共藝術的審美價值
公共藝術的審美價值體現在通過對公共藝術的欣賞,公眾獲得審美愉悅,培養審美能力,塑造審美境界,陶冶心靈和性情,推動文化建設與智力開發、倫理儲備等。
2 校園文化的功能意義與現狀
2.1 校園文化的功能
校園文化是指師生共同創造的具有獨立品格的校園各種文化的形態的總和,是校園里所呈現出的一種獨特的人文景觀。他是以學校課外文體活動為主要內容,以校園為主要空間,以校園精神為主要特征的一種群體文化。具有教育功能、導向功能、凝聚功能和激勵功能。一所優秀的大學校園環境文化包括軟件部分和硬件部分,這兩部分環境文化都有著不容忽視的隱性德育功能。
2.2 校園文化的意義
一個良好的校園環境不僅有益于學生的學習和發展,還有益于學生素質的全面培養和提高。這種影響是間接的,力量是巨大的。良好的環境氛圍是一部立體的、多彩的、富有吸引力的、無聲的教科書,是一種強大的推動力量,它可以激發學生審美的情趣。學生的大部分時間是在學校度過的。學校的凈化、美化和綠化,時刻對他們起到潛移默化的作用,這不僅活躍了學生的身心,還促進優良校風的形成,為學生營造良好的教育氛圍。蘇霍姆林斯基說過:“對周圍世界的美感能陶冶學生的情操,使他們變得高尚文雅?！盵3]所以說校園文化是實現大學教育目標的最重要的依托之一,甚至比一般的具體課程學習更重要。
2.3 校園文化發展現狀
我國現階段校園文化建設大多從三方面著手,即實體文化、制度文化、觀念文化。當前高校校園文化建設實踐表明,在實體文化建設方面,由于各學校對校園文化建設意義認識的提高,在校園文化設施建設上加大了投入,并新建、改建了一批設施,同時在學生組織的倡導下開展了許多有意義的文化活動,這對校園文化建設起到了推動作用。在制度文化建設方面各大學校也始終堅持和貫徹相關政策,取得了一定成績。
就當前校園文化整體發展現狀來講,相當一部分學校在推進實體文化、制度文化建設,尤其是促進觀念文化的核心即學校精神的形成中,沒有注重體現各高校自身的特點、歷史淵源和發展趨勢,校園文化建設趨于一般化,重復性,自身個性不強烈。
3 公共藝術對校園文化影響
3.1 校園公共藝術的表現形式
我國是有千余所大學的高等教育大國,隨著社會經濟的不斷發展和知識的多元化,不僅要求教師在教室中傳道授業解惑,而且提出要更加重視利用校園公共空間的輔助教育功能。校園公共空間中陳列的公共藝術不僅能夠美化校園,更能夠勝任教育之責任。
我國現階段校園的公共藝術建設的內容和形式較為廣泛。常見的公共藝術形式有如下幾種:
(1)以園藝的形式出現。園林式。目前是在很多學校采用相當廣泛的一種。學校為激發學生的學習熱情,結合中國園林設計理念,將校園規劃成園林景觀,使校園充滿綠意。綠化植物帶式。植物充分考慮季相,大面積草地、富有造型的灌木、成排的喬木圍合成一個又一個生態空間,既有觀賞性又有區域劃分的作用。如西南林業大學校園景觀綠化,見圖1。
(2)以雕塑的形式出現。與周圍的環境結合,成為學校的標志性景觀,體現校園的文化精神。從中引中出的寓意應是積極的、向上的。如云南師范大學的聞一多雕像,通過它可以看到學校發展歷史和經歷,激勵學生刻苦學習,見圖2。
(3)以水景的形式出現。自然狀態湖泊和人工池塘,不論大小,其中的水體都能給予校園環境創造生氣,相對于體量較大的建筑,它可以軟化環境,增添親切感。賦予校園靈氣,滿足學生親水性。池塘水表現為靜,水體反射四周建筑,展現空間融合于自然的特點。如云南師范大學的硯池湖,見圖3。
(4)以廣場的形式出現。適當的校園廣場建設,可以豐富校園內的院落感和層次感,校園廣場供學生舉辦各種小型活動,有利于增進師生交流,滿足學生精神需求。
以上這些公共藝術形式,是我國大學校園建設的內容和方向,效果顯著,成績斐然,值得許多學校學習和借鑒,同時國外大學校園建設也值得我們吸收,但校園公共藝術依然有很多問題存在,需要我們改進和完善。
3.2 公共藝術對校園環境的作用
校園環境是校園文化建設的重要場所,是體現校園文化的載體。校園環境的建設是校園文化建設的重要部分而校園中的公共藝術則是校園環境的重要組成部分。
校園公共藝術在校園環境建設中可以歸納為,對學生美感教育;美化校園環境;提升校園文化氣質;校園環境空間的認知與文化引導。完善校園文化實體。
3.3 公共藝術是校園文化的積累產物
校園公共藝術既可看做一個學校的標志和象征,又可做為該學校文化積累的產物。校園公共藝術以實物形式述說著一個學校的發展歷史,凝聚著學校的精神財富,代表著一個時期的精神面貌,展現了學校的價值觀念和審美情趣,體現了學校特色歷史文化。校園公共藝術是一個學校精神文明和物質文明最直觀、最集中的表現。
4 結語
公共藝術作為社會發展到一定層次的產物,代表和展現著社會的文明,同時又反作用于社會,而這種反作用表現在公共藝術為大眾提供了空間和素材。校園公共藝術,有別于一般城市環境中的公共藝術。在更具有教育意義的校園空間里,所有能夠與師生產生互動的校園設施和活動都是公共藝術研究的領域。它的目的是在創造和提升校園環境美學品質的同時,又對教師及學生起到美感熏陶的作用。正是基于這一點,在校園公共藝術的設置過程中應遵循與環境和公眾的互動性原則、公共藝術的藝術性原則、校園公共藝術的特色原則。并在放置的過程中應注意公共藝術的放置地點、造型、材料、背景、尺寸等諸多要素。從而達到創造和提升校園環境美學品質、創造健康美好的物質生活和精神生活的的作用,即對校園文化美感熏陶的作用。
參考文獻:
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[2] 諸葛雨陽.公共藝術設計[M].北京:中國電力出版社,2007.
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Public art Influenced by the beauty of the campus culture
Liu Dunqiang, Xu Can, Liu Kesan
(Southwest Forestry College, Kunming, Yunan, 650224, China)
Abstract: Public art reflects a country, city, regional culture and artistic expression, the use of the rich aesthetic form to nurture influence the public. The campus culture of public art and linked to form a rich full use of public art to the campus culture, and using the technique of expression and artistic beauty of form to beautify the campus environment and enhance the campus culture, temperament, embodies the spirit of campus culture, to more artistic and education.
關鍵詞:公共藝術;空間;當地文化;沖突;融合
中圖分類號:G07文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)15-0121-01
所有的公共藝術之所以被稱為公共藝術,是因為它首先存在于公共空間當中,即它在空間上必須以一種公共方式存在,即使一件被雕塑家用于公共場所的雕塑作品,如果它在創作完成之前只是被放置在私人的空間當中,那么它也只是一件私人藝術品,而不能成為公共藝術。當然有一個例外就是私人空間在某種情況下也可以轉化為公共空間,盡管是短暫的。一個最簡單的例子就是同樣一件雕塑作品放置在私人空間當中和公共空間當中,它們的屬性是不一致的。放置在私人空間當中,我們便不能稱之為公共藝術。
一、公共藝術概念的形成
“公共”一詞在《現代漢語詞典》中解釋是:屬于社會的:公有公用的?？梢?“公共”是對一種社會事實的判斷。
公共藝術概念的形成和較大規模的實施,以20世紀60年代初美國國家藝術基金會實行“公共藝術計劃”為標志,即所謂“百分比藝術”。此后,這一概念逐漸興起于歐洲及亞洲一些國家。在我國,公共藝術概念的提出是在20世紀90年代,并逐漸成為美術界的時尚話題。很難用比較簡單的言詞給公共藝術下定義,總體來說,公共藝術具有藝術性、公共性、開放性、多樣性等特征。
公共藝術通常指公共空間中的一切以藝術的形式或以藝術的名義存在的事物,包括雕塑、壁畫、裝置、景觀、小品、建筑、廣告、招貼、影像等,就近幾年的發展來看,其造型包括水景造型、燈光造型、動態的裝置和造型、煙霧造型、多媒體、水泊和山體邊坡的保護和裝飾等。如果單從表現方式及材料的角度很難體現出公共藝術的特殊性?？偟恼f來,其功能主要體現在公共紀念、權力象征及社會公益等領域。
二、公共藝術與傳統藝術的區別
如果按照這個定義,那么凡是放置在公共空間的一切藝術品都可以算作是公共藝術了。顯然,我們前面所探討的所有藝術以及藝術樣式都可以歸入此類藝術當中。然而問題是,公共一詞的涵義會隨著時間的變化而發生改變,因為它會隨著歷史的發展而不斷發展。古代私人或皇家園林由于所屬權的變化,今天很大一部分已經對公眾開放,受眾面的擴大使得園林藝術從專門伺服于私人家族和皇家轉而具有了公共性質。這種在過去只屬于一定階層的藝術,在今天真正具有了廣泛的公共性。由此可證,公共空間是可以改變的
當代公共藝術與傳統藝術的區別就在于,其公共性的體現是建立在對社會事實的深刻體驗、考察乃至批判的基礎之上,而非是一種簡單的歷史性紀念意義的表達和制度性妥協的公益性產物。因此,盡管我們身處在公共藝術的包圍中,街頭巷尾、室內戶外,無不充斥著公共藝術,但是更多的只不過是在公共空間中作為公共裝飾或點綴而已,它并具有公共意涵和當代價值。
公共藝術被置于公共空間或公共語境,它是一種基于公共前提下的藝術表現形式,是與社會民眾和國家權力機構直接發生關聯的。公共藝術的普遍性決定了它的社會特征和政治屬性,也決定了它的社會身份和政治角色。
三、公共藝術與文化的聯系
公共藝術與當地文化有著極為緊密的關系。一件好的公共藝術作品,必須具有三個重要因素:鮮明的地域性、構思的獨特性、藝術的惟一性。鮮明的地域性是指作品具有豐厚文化內涵與底蘊,深刻地體現一個民族、一個國家或一個地區、一個城市的過去、現在與未來,作品成為該地域一種精神的力量象征與展示。比如說城市文化墻,每個國家、每個城市都有不同的文化底蘊,在我們國家,每個民族有不同的民族特色和生活習慣,文化墻的在形式和內容上,就要尊重當地人的生活習慣和他們的民族特色,挖掘他們不同與其它民族中的不同點。尊重當地文化的前提下,用藝術的形式將當地文化融合到圖形上。
城市既是人類聚集的中心,亦是一種景觀的集合,同時也是文化的發生場所,誠如劉易斯?芒福德所言:城市是文化的容器,專門用來儲存并流傳人類文明的成果。公共藝術作為當今城市中一種日趨重要的文化形式,起著愈加彰顯的文化載體作用,甚而成為獨特的城市地標,并成為城市的符號與象征。我們可以將這些占據城市物理、心理空間中心,賦有形式美感和文化特性的視覺藝術稱為地標性的公共藝術,這是融入城市脈絡,與之共呼吸、同生長的視覺形態,以及打動人心靈的視覺符號。城市吸引人之處便在于此,它使城市顯示出獨此一處的魅力,不僅豐富了城市的視覺空間,也充實了城市的內涵。當城市化的步伐不斷加大,當城市的擴張超越了人的適宜尺度時,城市需要更多的地標讓人們彼此心靈靠攏,讓人辨明方位。
城市文化的“點睛”之筆
關于城市文化的定義多種多樣,人類學家懷特關于人類文化系統的理論對我們理解城市文化具有啟發意義。他認為:在人類文化系統中,底層是技術的層次,上層是哲學的層次,社會學的層次居中,這三個亞系統相互作用,并從總體上構成人類文化系統。根據懷特對文化的分類,城市文化的結構可大致分為物質文化、精神文化、制度文化三個層次。城市物質文化是以有形的外在形式呈現的,如城市的建筑、街道、景觀等等,其雖有物質化的形式,又兼具精神化的內涵。城市精神文化包括兩個層面,其一是通過物質載體保存的文化,其二是以觀念形態存在的文化。藝術既屬于精神文化的范疇,同時,又成為精神文化的載體,通過物化的符號形式承載歷史、文脈及公共精神,由此,我們可以更深刻地看待公共藝術與城市文化間相生相應、互為顯現的關系。而城市制度文化是城市的“骨架”,它為前者提供制度保障,城市文化結構的各個層面互為影響,相互作用。
人們詩意棲居的理想,往往伴隨著對文化的追尋,這就對我們生活環境的營造提出了更深層的需求,即在設計城市空間時多些點睛之筆,讓人處處感悟到文化的存在。通過對城市文化進行要素的提煉,并加以藝術表現,能夠使人通過公共藝術窺見城市最具特色的文化內核之一斑。公共藝術可以說是城市文化中一個最具感性外觀的部分,且公共藝術的發展史也無不證明了,其可以成為城市文化的容器或載體。歐洲的城市及城市文化發展離不開其廣為存在于公共空間的各類雕塑藝術,這既是一種風尚,更是一種傳統,幾乎每座城鎮都設有雕塑,它們或提示建筑的精神與實質,或反映城市的歷史與文化,甚而成為城市的驕傲與代言。即便是一座不起眼的小城,都會因隨處可見的雕塑及多樣的藝術形態而帶給人獨特的視覺印象與文化感受。上世紀60年代公共藝術在美國興起,隨即在全球風行起來,不僅改善了城市的文化面貌,也使城市環境的魅力得到提升,為當時的城市開啟了一片新的視野。種種表象背后暗含的是公民文化權利、公眾社會的發展。此間,美國施行的文化振興政策使公共藝術得到長足的發展,而百分比法令又使得公共藝術的設置得到保障,美國城市文化及環境的發展離不開公共藝術對城市品質的提升所帶來的一系列效應,而城市文化也因此成為公共藝術的重要語匯。城市文化以各種形式,各種面貌出現在公共藝術作品及觀念取向中,這也表明了公共藝術不僅成為城市的美化者和裝飾者,也成為城市文化的表達者。
簡言之,公共藝術可以成為一個“點睛”之筆,凝聚城市特色、維系都市空間,并作為空間的節點起著起承轉合的中心作用,既成為一個物理空間的限定和標志,也成為城市文化內涵的象征與符號,從而使城市空間因此飽滿和更賦表情起來,而“點睛”所指的正是城市文化內核的顯現。我們可以看到上海多倫路總體公共藝術設計在文化情境的營造方面所達到的高度。上世紀二、三十年代,一大批文化大家曾居住于此,作為著名的歷史文化地段,其本身便是城市中一個重要的文化區域,而公共藝術的介入則將這一區域的文化特質通過更為直觀和感性的方式呈現。漫步這一歷史文化空間中,文化名人的雕塑遍布其間,或獨自于一角沉思,或三五一群討論,仿佛他們的腳步未曾離開,他們的精神更是常存于斯。而居住于此的人們仍舊延續著他們的生活方式,一如以往。來自全國的優秀公共藝術家們梳理歷史文脈,保留城市記憶,力圖展現文化大家們最真實的狀態,以呈現一種親和、對話的姿態,也實現與公眾的情感互動。同時,總體的公共藝術設計也是一種新的嘗試,裨益于場所感的營造和空間特質的存留,也使之成為上海藝術含金量最高的區域之一,在整個城市范圍產生文化效應。如果說一個單體的公共藝術作為地標,其帶來的文化效應足以激活一個原本平淡的空間,那么,作為一個空間整體努力成為城市的文化地標,其所產生的空間文化特質更具輻射效應。
城市形象的凝練與彰顯
城市形象包含多種要素,既有外在的形式,如城市景觀及多種視覺藝術形式構造成的審美外觀,又包含人們內在的感受與體驗。大到一座城市,小到一個區域大都因自身的環境本身而形成區別于他者的形象。而地標性公共藝術是這樣一類藝術,或凝練城市外在的形象,或體現人們內在的視覺印象,它與城市的空間結構與特質相符,是在城市文化環境、人工環境與自然環境共同構筑而成的形象基礎上衍生的新的視覺形象。
場域的概念可以為我們理解公共藝術與城市形象的關系做注解。法國社會學家布迪厄認為,“一個場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的一個網絡,或一個構型?！盵1]場域即是反映、涵蓋各種關系的一個充滿意義的網,人類學家格爾茨則申明了人是懸掛在由他們自己編織的意義之網上的動物,并把文化看作這些網,強調文化是符號和意義的領域。[2]在有意義的環境中許多感覺都會相應而生,與之相應的便是“有意義的形式”。城市空間同樣也是一個充滿意義的場域,其中已有的建筑、景觀、空間布局等構成其人工環境;水域、地形、植被等構成其自然環境部分,它們成為場域中的構成要素,公共藝術也處于這個意義之網中,作為“有意義的形式”,新增的公共藝術需與其它要素之間對話與互動,與周圍建筑風格與功能相呼應、與自然環境特質相對應、與人的各種心理與需求相適應,從而既呈現出一種整體的和諧與秩序,也成為場所精神或城市形象的表征,進而使得人們能透過公共藝術感受到最具特色的城市形象本身。這種融合與關聯通過外在的物質形式和內在的心理暗示與關聯顯現,物理場與心理場的交互作用,營造出公共藝術與整個環境空間的融合與共生關系。歐洲一些老城,盡管其沒有高樓大廈和豪華的街道,但其景觀與建筑的配置、色彩與形態的安排、材料與結構的搭配無不透露出濃厚的文化氣息、匠心獨運的手法和以人為本的意識,這種整體連貫的語境能使空間更為有序,使空間更加富有意味,美感和意義從秩序中生發,而在有意義的環境中許多感覺都會相應而生。
在一個整體有序的空間序列中公共藝術往往是其中最具表情的一環,是對空間形象的概括與提煉。我們可以看到奧運地鐵公共藝術在城市形象的凝練方面做出的嘗試。奧體中心站入口處青磚、朱色屋頂的形象令人耳目一新,在設計風格大體相同的現代地鐵空間中,這無疑是一抹亮色。如果進一步溯本追根,老北京胡同的意象躍然眼前,這一公共藝術設計正取意于此。青磚、灰瓦、朱色門楣和窗欞,這些傳統建筑空間的構成形態和色彩元素很好地鍥入現代空間中,或者說,這一現代公共藝術設計合理地置入古典的都城北京,與城市的建筑形態、色彩、氛圍完美地契合。我們感嘆設計者對城市形象的體察與獨到的表現手法,將一座地鐵站變為城市形象的展臺,也因此成就了北京的一座新的地標。在此,北京的城市色彩及老北京的胡同意象融入空間設計中,作為提示城市形象的元素,或許這種元素很簡單,但卻是最具代表性和易于引人共鳴的。
城市性格的內在需求
城市性格可以說是由城市文化、城市形象等綜合構成的一種氣質。北京的沉穩大氣、上海的時尚精致、深圳的年輕活力,這都是城市性格的表征,在城市的文化精神、價值取向及城市形象的基礎上形成了城市的性格或個性,呈現出有別于其他城市的獨特面貌,是既能為居住其間的人們感悟到,也能為偶爾頓足的人所體察到的一種鮮明氣質,這是城市文化、公眾精神、城市形象等長期互動的結果。城市性格能使人產生歸屬感與認同感,而城市形象危機催生人們對城市性格的渴求,城市性格標明的是城市的文化身份,凡此種種,無不透露出城市性格的重要意義。
具體到每個場所,其性格與表情都會為其打上文化個性的烙印。我們可以看到近年來,各城市都在試圖挖掘城市的歷史文脈或環境特質,以期形成自己的文化性格,從水鄉蘇州,到瓷都景德鎮,到冰城哈爾濱,這些城市都已形成或正在探尋自身的性格,及相應的城市公共藝術設計,人們已逐漸認識到彰顯城市性格的意義之所在。一些國際大都市莫不如此,法國巴黎通過立法保護眾多歷史建筑及其外墻色彩,因而使城市整體上呈現出一種深邃的歷史感。同時,巴黎又是最現代的都市之一,歷史與現代的匯聚碰撞出巴黎城市多元化的性格,其在公共藝術探索上也以多元與新銳為特色。拉德芳斯新區匯聚了一批來自全球的藝術大師個性鮮明的作品。而建于上世紀70年代的蓬皮杜文化藝術中心,則是一座未來主義風格的杰作,看上去猶如一座被五顏六色的管道和鋼筋包裹起來的龐大化工廠,在巨型透明的筒狀管道中,自動電梯載著參觀者忙碌地迎來送往。這座原本備受非議的“龐大怪物”,如今卻成為巴黎的地標,也標明了其獨特的城市性格。
由是,公共藝術可以成為標明城市及場所性格的文化事物,換言之,一件能稱之為城市地標的公共藝術作品,它有可能以其對城市性格的凝練與彰顯為特征,并在某種程度上參與塑造城市的性格。
公眾需求的藝術顯現
公眾希望棲居環境不僅賦有外在形式上的美感,同時也具有文化內涵,在生活中處處遇到美,感受美,也體驗文化,感受文化。當今社會,日常生活中的設計藝術及設計現象通常是公眾獲得審美體驗的首選,通過對公眾精神的觀照,地標性公共藝術能夠在某種程度上與公眾之間建立互動、對話的關系,從而使其對于所置身的城市、建筑、景觀等不再茫然,而是能夠以審美的眼光和自覺的意識去體驗和感悟,繼而對公共生活和公共事務建立自覺自省的意識,從而與自身所創造的“第二自然”之間和諧共處。這對于提高整體的公民素質有所裨益。曾經有人一語中的,我們期待著科學家像愛因斯坦那樣懂一點音樂,也希望藝術家像弗蘭克?蓋里那樣會蓋房子,更希望普通的大眾會以發自內心的掌聲來回報他們的工作。[3]這是對城市設計者們所提出的要求,同時,當公眾對城市中的公共藝術能夠產生共鳴,并由衷地感嘆時,既是作品本身的成功,也標明著公眾素質的整體提升,具備可進行對話的基礎。
美國紐約街頭的公共藝術,一套巨型的桌椅,由藝術家Robert therrien設計,它帶給人們更多關于童年時光的懷舊和物理方位的短暫迷失,當人們年幼時,目之所及可能就是如此的景象,這件作品仿佛從兒童的視角出發,不僅給人親切感,也帶來一種打破常規的神秘感。這個高達3米多的作品,人們可以自由的在下面穿梭和漫步,提供了一個新的視角觀察人們再熟悉不過的日常生活,或讓日常生活呈現出一種夸張的面貌,從而生發出與眾不同的體驗與感悟。藝術家發掘了公眾潛在的需求,創作了這樣一件輕松有趣,卻又耐人尋味的作品。
伊里爾?沙里寧有句名言曾經為無數人所引用,“讓我看看你的城市,我就能說出這個城市的居民在文化上追求的是什么?！?一座城市的景觀最終反映的是居于其間公眾的意識與心態,通過它們,我們可以了解一個城市中人的價值取向與審美標準。
結語
城市中的公共藝術比比皆是,而能夠稱得上是地標的少之又少,或許公共藝術的發展方向或終極追求正是努力成為城市的驕傲與代言,和人們心目中城市意象的中心。由是,它們不單體現本體的內涵,還需更多賦有文化的意義,它們或彰顯著城市的文化特質,或凝聚著城市的形象與氣質,或凸顯城市的性格與個性,或承載公眾的理想與需求,最終積淀成為一座城市的符號與象征。
注釋:
[1][法]皮埃爾?布迪厄、華康德:《實踐與反思――反思社會學導引》,李猛、李康譯,北京:中央編譯出版社,1998年版,第133頁。
[2][美]克利福德?格爾茨:《文化的解釋》,納日碧力戈等譯,王銘銘校,上海人民出版社,1999年版,第5頁。
