時間：2023-10-10 10:36:09
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隨著新課程改革的不斷的深化，我國課堂教育的效率不斷地提高，但是，我們也要清楚的意識到在我國高中教學體系中，不論是老師還是學生都不是很看重音樂課的價值，高中學校的音樂有效課堂的建設還存在著很大的問題。因此，本文從我國部分高中音樂教學現狀著眼，對我國高中學校音樂教學存在的具體問題進行分析，從而提出具有建設性的音樂有效課堂的策略，不斷提高我國高中音樂教學的效率，提高學生的音樂素養。
關鍵詞：
新課改；高中；音樂教學現狀；教學方法
一、我國高中音樂教學現狀
隨著新課改的不斷深入，我國高中音樂教學的理念與教學方法也需不斷更新，但是就目前情況而言，我國高中音樂教學中仍存在很多的問題，主要內容如下。
（一）高中音樂教學方式較為單一
在多數的高中的音樂課堂上，音樂老師還是主要采取老師教、學生跟著唱的教學方式，極少關注學生在音樂方面的真正需求，尤其是所謂的自由練習時間，大部分學生是做其他科目老師布置下來的作業或是跟同學嬉笑玩耍，因此，久而久之學生就會認為上音樂課就是玩耍課。
（二）音樂學習意識十分淡薄
在我國大部分的高中中，由于音樂并不是考試的科目，而且高中生的學習任務繁重，學校就根本不重視音樂，因此，導致學生對于音樂的學習意識較差。部分學生認為與其上音樂課不如多做幾個數學題呢，甚至有些學校就根本不設置音樂課。
（三）師資力量缺乏
我國高中普遍存在的現象就是重視考試科目，輕視像音樂、美術等體藝類的科目，這一現象就導致部分音樂院校畢業的老師不愿意到高中去教學，同時學校也不想聘請這些老師，這就導致了高中音樂老師的師資力量缺乏。
（四）課時少完不成教學任務
學校在排課表的時候，一般都會將音樂課排為一個星期一節課，有的甚至是兩個星期一節課，這還不包括其他老師征用音樂課，這就導致一個現象那就是音樂課時太少，根本就完不成教學任務，大部分音樂老師表示能教多少就教多少。
二、改善高中音樂教學現狀的建議
作為一名高中音樂老師，我們要改善高中音樂教學中的不足，與時俱進，從而不斷地完善我們的教學方法，筆者通過結合自身的工作經驗提出以下幾點建議。
（一）不斷更新音樂老師的教學理念
筆者認為要想更好的實施新課改要求與目標，就必須創新高中音樂教學方法，那么首先我們要做的就是從思想上進行改革，要不斷地更新自己的教學理念，要本著以“學生發展為中心，重視學生的主體地位”為教學原則，將學生作為我們教學的主體，運用創新的教學方式與教學理念，充分調動高中生學習音樂的積極性。同時，我們也要清楚的認識到在新課改的背景下的教學環境與教學模式相結合，理論與實踐的結合，這樣我們才能不斷提高音樂教學效率，達到新課改的目標。
（二）不斷更新教學內容，激發學生的學習動力
要更好的實施新課改的教學目標，就應該不斷更新教學內容，從而激發學生對音樂的學習動力。我們就要改革和更新教學內容，取其精華去其糟粕，將經典的內容保留。例如，我們的教學內容不僅僅只能局限于我們的教材，可以擴展到大自然與社會百態，將課本上的知識放到社會大的環境中去講述，這樣才能讓學生體會社會，體味人生。還可以將現在社會上較為流行的音樂引入課堂教學中，例如，現代的電子音樂、流行音樂等等。這樣把課堂外的內容與教學內容相結合才能不斷激發學生的學習動力。
（三）不斷更新教學方法
音樂課雖然不是考試科目，但是，作為高中學校課程中的一部分，音樂課就是一個基礎性的學科，它的教學方法也要與其他學科一樣要多樣化、創意性，這樣才能不斷吸引學生對音樂的興趣。例如，可以采取小組合作的方式，老師可以將一個體任務分配給一個小組，讓小組成員來體現一首歌的音樂內涵，這樣小組成員之間就可以相互學習與促進，從而不斷地提高學生在課堂上的效率。同時，還可以采取老師與學生合作的方式等等。音樂教學方法的多樣化可以促進學生對于音樂課的興趣，從而不斷促進高中生對音樂的鑒賞能力，從而提高高中生的音樂素養。
（四）加強對于后進生的關注，從而進行心理引導
由于生源的不同，所以學生對音樂的理解能力就大不相同，因此，有些高中生因為個體學習能力與理解能力的不同，例如，五音不全，唱歌不好聽等等，他們對于音樂課總是會有一些畏懼心理，在這種情況下，音樂老師就要做好心理引導，加強老師與這些學生的溝通與了解，幫助這些學生樹立自信心，從而幫助他們克服他們對音樂課的恐懼，使這些學生接受音樂，從而熱愛音樂，這樣才能更好地貫徹新課改將學生作為教學主體的理念。
三、結語
通過以上對我國高中音樂教學的現狀的深入分析以及結合我國高中音樂教學現狀和新課改的要求提出的建議的探究，我們發現，我國高中音樂教學過程中還存在著很多的問題需要我們去解決，因此，我們必須重視我國高中音樂教學，從而不斷地提高我國高中音樂課堂教學的效率，提高高中生對于音樂課的興趣，從而不斷地提高我國高中生的音樂素質。同時，也可以促進我國高中音樂教學的發展。
作者：袁小利 單位：重慶市綦江實驗中學
[參考文獻]
[1]阿文興.論音樂教育在素質教育中的地位和作用[J].保山師專學報,2006,01:23-24.
關鍵詞：中學；音樂教學；方法
一、中學音樂教學方法的好壞直接影響了音樂的教學質量及學生掌握的程度
中學音樂知識的傳授，經過了一個系統而又復雜的過程，中學生對于嶄新的音樂知識由不了解到了解，由陌生到熟悉，由識譜到演唱、奏樂以及欣賞等步驟，最終形成必要的技能技巧，以上這些都需要通過一定的教學方法才能夠最終完成。正確合理的中學音樂教學方法可以最大限度地調動學生學習音樂的積極性及主動性，激發學生學習音樂的熱情，使得學生能夠正確地掌握所學習的音樂知識，使得學生的創新能力以及學習能力得到有效的提升。與此同時，音樂教師可以從良好的教學方法中積累一定的教學經驗，增長音樂教師的教學能力。但是，如果音樂教師的教學方法不正確，就會導致其花費大量的精力，卻得不到應有的收獲，如果處理不當甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，甚至會使學生產生逆反心理，導致學生學習音樂的能力受到限制。
二、中學音樂教學方法是隨著教學活動的出現而發展的
現代化的教學手段的使用，為中學音樂的教學提供了便利的條件，中學音樂教育能夠幫助學生掌握全面的音樂知識，使得學生能夠獲得良好的智力發展，主動地參與到音樂知識的學習過程中來。現代教學方法的核心就是以發展學生的創新能力以及學習能力為主，掌握扎實的音樂知識的同時，還可以培養學生分析和解決問題的能力，讓學生自己去探索和發現音樂的真諦，最終提升自身的藝術素養。
三、中學音樂教學方法是音樂教師與學生共同參與的手段
音樂教學方法一方面包括音樂教師的教學方法，另外一個方面也包括學生學習音樂的方式方法。現階段的中學音樂教學過程中，包含著音樂教師與學生的雙向互動。例如，在音樂課教學的過程中，音樂教師運用各種演唱技法來演繹實例歌曲，而學生在此過程中就需要聆聽以及感受歌曲的內容以及感情，并且在不斷的思考過程之中，產生學習進而演唱歌曲的想法。這從不同的角度體現了音樂的教學過程是教師與學生共同參與的手段及過程，在此過程中可以做到協調與均衡的統一。
四、要最大限度地重視學生的情緒在教學方法中的作用
現代中學音樂教育比較注重情緒在教學方法中的作用，相關的心理學家認為人的情緒對于認知能力起到了至關重要的作用，良好的情緒對于增強記憶以及活躍思維起到了不可取代的作用。相反的，如果是消極的情緒就會影響記憶的效果，從而使得思維受到抑制。中學音樂教學法在不同的程度上會涉及學生的情緒，對于學生的精神世界起到一定的促進作用，情緒在教學方法中可以發揮重要的作用，比其他學科顯得更有效果。如果沒有情緒甚至沒有情感的音樂教學活動勢必會呈現出枯燥無味的狀態，使得學生失去學習音樂的熱情。積極的情緒會使學生產生興奮的感覺，使得整個中學音樂教學充滿活力，使得教師所教授的音樂技巧變得富有樂趣，從而富有豐富的情感。
教師在中學音樂教學過程中充滿著積極的情感，飽含積極向上的情緒，可以使學生在輕松愉快的氛圍下獲得更多的收益，由此改變了傳統音樂教學中一味地灌輸知識從而忽視情緒的教學方法。無論何種中學音樂教學方法都是雙向的，那么情緒教學的方法必然也具有此項特征，只有教師的情緒是積極飽滿的，才能使得學生的情緒受到感染和觸動。也就是說，要想學生在音樂學習過程中全身心地投入到其中，就需要中學音樂教師進入到角色中去。如果一個面無表情、演講生硬的音樂教師在課堂上傳授知識，那么勢必不會激發課堂上學生的積極性，最終導致教學效果不佳。相反，很多優秀的音樂課堂上的教師都是精力充沛、全身心地投入教學中去的，在教師的感染下，學生也能夠積極地配合老師，使得整個音樂課堂的氣氛歡快而又融洽，使得這樣的音樂課變成享受高級藝術的場所。中學音樂教學應該從音樂的教學規律出發，從學生的心理品格以及生理水準出發，將教師積極的情緒充分地融合其中，只有這樣才能使得中學音樂課發揮其應有的作用。
五、中學音樂課應該教學有法而教無定法
中學音樂課教學方法是在長期的實踐中總結出來的，教學方法歸根結底要受到教學目標以及內容的制約和限制，不同的教學目標以及內容會導致教學方法的改變。不同時期的學生也會呈現出不同的狀態，所以中學音樂的教學方法也要隨著學生年齡層次的不同而呈現出多樣化的趨勢，所以在實際的教學過程中，中學音樂課還應該遵循“教學有法而教無定法”的原則，使得不斷改革的音樂教學內容更加豐富。
參考文獻：
[1]徐冬艷.中學音樂教學評價內容和方法探析[J].教學與管理，2008（01）.
[2]石金鳳.中學音樂教學存在的問題及對策探析[J].中學時代，2013（08）.
1小學音樂教學方法創新的意義
小學音樂教學方法創新的研究與小學音樂課程改革一脈相承，是解決當前小學音樂教學諸多問題的必要手段。
1.1小學音樂教學方法創新意義
第一，方法創新符合新課標要求。《小學音樂教學新課程標準》要求音樂教學應該面向全體學生、注重學生的個性差異、注重教學實踐、培養學生的創新能力及實踐能力，全面促進學生的發展。對教學方法進行創新，正符合新課標提出的這一系列要求。第二，可提高小學音樂教學課堂效率。音樂課堂效率不高是當前小學音樂教學工作面臨的主要問題之一，同時也是創新音樂教學方法的主要目的。創新后的教學方法將更適合當代社會對小學音樂教學的要求，能更好地促進學生學習音樂的積極性。第三，激發小學生對音樂愛好興趣。小學階段是人生啟蒙階段之一，而在這一階段采用創造性方法進行音樂教學能夠滿足學生對音樂的求知欲，為小學生創造良好的環境，從而使學生對音樂產生濃厚興趣，進而影響學生一生。第四，提高音樂教學的娛樂性。教學方法創新能夠提高教學的娛樂性，為學生創造愉快的教學環境，從而幫助學生排解學習壓力，使其能夠有效抒發自身情感，有利于小學生健康成長。
1.2小學音樂教學方法創新的必要性
第一，音樂教學不僅要向學生傳遞音樂知識，使其掌握基本的音樂技能，同時還要培養學生的審美觀，提高學生的人文素養，從而為其日后成長成才打下基礎。但是，當前我國多數地區的小學音樂教學忽略了教學對學生心理、價值觀念的影響，導致教學過于刻板化，對學生無法起到導向作用。第二，當前，小學音樂教學的方法普遍存在著“重教師、輕學生，重技能、輕審美，重結果、輕過程”等弊端，導致教學中學生主體作用沒有得到發揮、學生審美能力沒有得到提升、教學失去樂趣。因此改革現有的小學音樂教學方法，提高學生的主體地位、審美能力及愉悅感十分重要。
2小學音樂教學方法分析
2.1小學音樂教學存在的問題
第一，課程設置不合理。正如前文所說，小學對音樂教學的重視程度遠不如對語文、數學等學科。同時，部分小學為給語文、數學等科目提供更多的教學時間，往往會減少音樂課數量，甚至將音樂課與課外活動課放在一起，導致小學音樂教學難以取得預期效果。另外，部分不發達地區的小學中壓根沒有音樂課，更無從談起教學方法改革了。第二，師資水平不高。當前大多數小學都缺乏專業的音樂教師，甚至有些學校由一位教師帶整個年級的音樂課，致使教師工作壓力大，教學效果不明顯。另外，部分小學的音樂教師只能算“半路出家”，教學水平不高，音樂專業素養不足，導致教學效果不明顯。
2.2如何創新小學音樂教學
第一，轉變教學理念，尊重學生的主導地位。在創新教學方法之前，我們首先要轉變傳統理念：充分尊重學生在教學中的主體地位，教師只當引導者，引導學生去探索音樂，發現音樂學習的樂趣，從而激發學生對音樂學習的積極性，將學生的主動性發揮到最大，進而為提高小學音樂教學效果及水平奠定基礎。第二，創設教學情境。情境式教學是素質教育常用教學方法之一，它可以通過情境的創設吸引學生的興趣，使學生通過親身體驗更直觀地了解教學內容。在具體音樂教學中，教師要結合教學目標與任務，結合現實生活實際，為學生創設物質、人文情境，并鼓勵學生積極參與到教學中。例如：講授《四季童趣》一課時，教師可以將學生帶到大自然中，讓學生互相分享自己做過的與季節有關的趣事，從而提高學生的積極性。然后，再在課堂中播放多媒體軟件，講解有關的音樂知識。通過這樣的教學，不但能使學生的音樂知識水平得到極大提高，其音樂審美能力也會得到明顯提升，教學效果更加顯著。第三，開發教學資源。一般來說，小學生接觸音樂的時間較少，遠不如接觸語文、數學等學科知識的時間，因此在有限時間內提高教學效果十分重要。對此，學校與教師要利用一切手段豐富校內教學資源，加大財政投入，購置齊全樂器以及其他教學設備。同時，學校還要開發出符合本校特色的音樂教學模式，適時舉辦與音樂有關的課外活動，在校園內創建良好的音樂氛圍，從而使學生能夠時刻接觸音樂知識。第四，選擇合適教學內容。小學生的理解能力有限，因此小學音樂教學選擇的歌曲應該符合小學生的心理發展特點與規律。例如：選擇多數學生都有興趣的歌曲，選擇旋律簡單的歌曲，選擇歌詞簡明達意的歌曲。
3結語
【關鍵詞】小學音樂教學方法興趣教學情景
一、培養學生的學習興趣
人的興趣不僅是在學習、活動中發生和發展起來的，而且又是認識和從事活動的巨大動力。它可以使人智力得到開放，知識得以豐富，眼界得到開闊，并會使人善于適應環境，對生活充滿熱情。興趣確實對人的個性形成和發展起巨大作用。興趣是在探究反射基礎上形成的對事物或活動的心理傾向，是推動人們認識事物、探求知識與學習科學的重要動機。
任何一種興趣都是由于獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產生的。如果小學生對音樂感興趣，他就會主動地、積極地尋找機會去學習音樂，而且在學習音樂時感到愉悅、放松和有樂趣，表現出積極而自覺自愿地學習的情緒。興趣可以使小學生產生巨大的積極性，從而使他們的學習成績大大提高。
（一）培養學生唱歌的興趣
唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。
（二）激發欣賞音樂的熱情
欣賞音樂，不僅需要形象思維能力、邏輯思維能力，而且需要欣賞者用自己經歷過的生活閱歷和經驗去感知體驗。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品，然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗，使其根據各自對音樂的理解程度，及直接、間接和形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。例如，鋼琴曲《騎竹馬》是一首曲子短小的曲子，樂曲頭尾部分以輕快的節奏和弱拍上的突發強音，風趣地表現兒童騎竹馬、奔跑雀躍的歡快情景；中間部分表現兒童模擬勒馬動作環顧四周的諧謔情緒。在指導學生欣賞時，我先結合插圖講了兒童比賽騎竹馬時的熱烈場面，然后初聽音樂一遍，復聽音樂時讓學生舉手表示出中間部分的音樂。為使學生更好地感知歌曲的情緒，再聽音樂時便讓幾名學生拿著教桿、尺子當馬騎，同學們興高采烈、情緒高漲，表演得非常精彩。在這個從感知到體驗的欣賞過程中，學生如聞其聲，如見其形，從而更準確地把握作品，深刻地理解音樂，充分欣賞音樂之美。
二、情境創設法在小學音樂教學中的運用
當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣，學生的想象力和創造力的開發需要教師設定生動有趣的創造性活動的形式和情景。情境創設是培養學生審美能力和創造能力的有機條件。所謂情境，我認為是能喚起學生心底情感和聽課激情的一個意境和環境。
（一）情境的創設激發了學生的學習興趣
托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感彩的心理活動，只要對某個事物有興趣，就會激發孩子們主動學習的熱情，學習不成為沉重的負擔。但興趣不是天生的，它是環境的影響和教育的結果。教師要善于為學生設計特定的教學情景，引導學生進入這種情景，才能激發孩子學習音樂的興趣。
小學音樂課堂上教師要運用生動的教學形式，將所要教的知識技能重新整合，制造輕松、愉悅的教學氛圍，創設富有情趣的音樂情境，就會激發學生帶著濃郁的興趣與求知欲走進音樂課堂。
（二）情境創設激發學生的想象力
由于音樂的抽象性，學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀，隨著音樂旋律的變化起伏，腦海里的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下，學生對音樂欣賞的想象力、創造力無法充分發揮。這就需要教師用生動的語言和畫面營造一個與音樂形象相關的意境，從而引導學生去想象。
教師可以通過制造一種神秘的情景，引發學生欣賞音樂，用心感受音樂所描繪的意境。隨著音樂旋律的起伏和情緒的變化，緊緊扣住了學生的心弦，將學生的無窮想象創造性地發揮得淋漓盡致。因為，孩子們的想象力是驚人的，無窮的想象蘊含了無盡的創造。正如新大綱中指出：作為教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征，為學生創設想象、聯想的廣闊空間。
（三）情境創設提高學生的審美力
教舒曼的鋼琴曲《捉迷藏》時，可以讓學生通過實踐活動來營造一個情境，教學一開始教師可以帶領學生做捉迷藏的游戲。這樣，學生會說很興奮、很愉快，但當自己快被抓住的時候又很緊張。又讓學生在《捉迷藏》的鋼琴樂曲下來做這個游戲，并要求學生根據音樂的描繪來做游戲，學生在游戲的實踐活動中，通過音響的感知、情感的體驗和表情的感受與分析，獲得了感知音樂美和表現音樂美的能力。
一、運用歌唱形式，激發識譜興趣
俗話說得好，成功往往來源于一個良好的開端，由此可見，一個好的開始是多么的重要，它往往會調動起學生對課堂的興趣，使學生全身心地投入到課堂中。歌唱是音樂的一種表現形式，教師可以運用它將音譜知識引出來。例如，在講解五線譜的時候，教師可以運用多媒體播放《小燕子》這首歌導入課堂知識，調動課堂氣氛，激發起學生的學習興趣，進而提高課堂教學效率，實現課堂教學目標，完成教學任務。
二、將樂器引進課堂，提高識譜效率
由于生活條件的提高，很多學生課余時間都參加了音樂興趣小組，學習了其他樂器。這樣，教師在教學過程中，就可以把樂器引進課堂，指導學生正確演奏音符時值、音高的同時，訓練他們聽音的能力，提高學生的識譜效率。例如，現在有不少學生課外學習了電子琴、鋼琴等，在教學中，教師可以讓學生自己反復彈奏，尋找識別音符的方式，達到識譜教學的目的。
三、運用節奏訓練，掌握樂譜知識
在音樂學習中，節奏非常重要。由于每首歌曲都有他們不同的節奏，而通過節奏的認識能夠增強學生的識譜能力，因而教師在實際的教學中可以運用節奏這一獨立的功能來激發學生對于識譜知識的興趣。下面，讓我們用一個例子來說明如何運用節奏來幫助學生學習識譜知識。
例如，在學習《種太陽》這首歌時，教師就可以為學生用手演示一下這首歌的拍子，再引導學生去尋找其中的規律。與此同時，在涉及旋律中的重、難點知識的時候，也可以運用節奏訓練，這樣既能避免一遍遍重復演唱的繁瑣訓練，又可以有效地幫助學生了解音樂的特征，掌握音樂中的相關知識。
同樣，為了使學生更加透徹地掌握知識，教師也可以組織學生進行節奏大賽，將學生分為小組，分別“演唱”自己喜歡的歌曲（這里的演唱指打拍子）。在一個小組“演唱”的時候，其他小組要據此寫出這首歌的識譜知識，最后找出表現最好的小組，給予一定的獎勵。這種競賽形式的訓練能夠很好地調動起學生的學習興趣，讓他們在輕松的拍子中掌握音樂知識，學會通過拍子找出相關樂譜，既能高效地完成教學，又能將知識滲透給每個學生，收到非常好的教學效果。
四、練習熟練曲目，掌握識譜技能
在學生沒有學習音樂知識之前，總會在其他地方聽過一些曲目，并且還能哼上幾句，教師在實際的教學當中，可以運用這些曲目，這樣在傳授識譜知識的時候就會比較方便，學生也能夠很好地接受。
例如，在音樂課上，教師可以布置這樣的作業，即讓學生選出自己最喜愛的一首歌，然后寫出其中的樂譜知識，上交給老師批改。教師在批改的過程中一定要認真嚴謹，對學生出現的錯誤要及時糾正。這樣既不會使學生感到厭煩，又能增強學生的自信心，提升學生的學習效率。同時，還有助于教師及時指正學生身上所存在的問題，完善他們的知識體系，促進學生的進步。
五、通過實際練習，鞏固識譜能力
學習就是通過練習來鞏固“學”，在實際教學當中，教師要意識到這一點，通過有針對性的練習，增加和鞏固知識。如可以圍繞音樂開展類似識譜大賽、節奏大賽、歌唱比賽等競賽，讓學生充分地接觸音樂，幫助學生鞏固樂譜知識，培養他們的樂感，使他們在以后的學習生活中，不僅能夠熟練掌握相關知識，而且還可以做到靈活運用。
對一個人的整體成長而言，中學音樂教育是培養學生音樂才華較為關鍵的時期，也是培養和熏陶音樂藝術不可忽視的階段。但在許多中學音樂課堂上，教與學出現脫節現象，教師講得滔滔不絕，學生聽得昏昏欲睡，課堂上似乎懂了許多，課后卻忘得一干二凈。我通過多年的教學，積累了一些經驗。在此，就教學中如何突出音樂藝術的特點談一些看法：
一、重情感，突出音樂的感受性
音樂的表現形式是多種多樣的，但其表現的內容卻是非常抽象的，用任何語言都難以描述清楚。從中學生的心理特點來看，盡管他們對音樂藝術已有了一定的感情積累和理性認識，理解能力和邏輯思維能力日趨增強，但由于年齡和知識水平的限制，他們對音樂的認識是比較膚淺的。因此，在音樂教學中讓學生采取聽、唱、看、表演等多種形式，全面調動學生的情感思維，使他們置身于音樂藝術的天地之中，體驗音樂所表達、描繪的各種思想情感。
比如，在欣賞《采茶舞曲》時，為了讓學生了解采茶姑娘們的勞動場面，我首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，并了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色。此時，學生蠢蠢欲動，教師抓住時機將表演的工作分配到各大組，各組經過一番商榷，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演，課堂氣氛顯得非常活躍。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式大大激發他們的學習興趣，從而使學生感受、理解音樂藝術的魅力。
又如在教唱《長江之歌》時，為使學生體會那種激人奮進的精神和感受長江那廣闊的胸懷，我節選系列片《話說長江》的一部分畫面，借助多媒體展現在課堂上，學生直觀地看到冰清玉潔的雪白世界——長江發源地，還展示了江水波濤洶涌壯麗景觀。當起伏高昂的《長江之歌》響起時，學生領略到了歌曲的藝術內涵，情不自禁地為贊美長江而歌唱。學生的唱歌積極性被充分地調動起來，此時，教師不失時機地組織學生進行討論，互談歌中最突出的幾樂句所表現的特點，請有表演特長的學生為大家演唱一番。這種讓學生身臨其境的教學方法能巧妙地把學生的感知過程和體驗過程緊密地結合起來，深入淺出地讓學生獲得了音樂藝術之美與體驗。
二、重內涵，突出音樂的表現性
一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那么，學生將失去創作音樂和享受音樂的興趣。所以，筆者認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識外，還要具備較深的文化底蘊，要以情感人，以情動人。把教學內涵演繹得淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂藝術之中，讓他們不知不覺地隨音樂的節奏動起來，以此去激發學生對音樂的表現欲望和興趣。
如在欣賞人音版第十四冊第二單元中的《龍船調》時，該曲是一首極具民歌風味的歌曲。教學中我在欣賞的同時，讓學生們自己設計動畫場面，學生們的盡頭非常十足，創設了幾種表演場面，他們將拖把和書包作為道具用于表演這種既載歌又載舞的律動形式調動了同學們的積極性，使學生全身心的投入到音樂藝術的創作之中。這樣一來，既提高了音樂教學的效果，發展了學生的表演才能，又使學生直接地受到了藝術地感染，把自身的情感抒發出來，從而提高他們對音樂的表演能力，鑒賞能力，使心靈和音樂融為一體。
三、重實踐，突出音樂的創造性
音樂教育是通過教學中的藝術實踐來達到其目的的，它的主要任務是激發學生創作音樂的興趣和積極參與音樂創作的意愿。我們經常聽到學生隨意哼唱的小曲，因我們這里是民族地區，學生夾雜著不同的民族風味，這就是一種無意識的流露，盡管是雅氣十足，但畢竟是其創作真情的再現。
如在教唱《渴望春天》時，我將音樂與美術結合起來，在前一節課就將此歌按組布置下去，要求每位同學畫一幅表現春天的景象，等上課時，各個組將組里最優秀的作品呈現給同學們看，然后老師在把《渴望春天》的歌曲教唱給同學們，當同學們看到自己親手創造的畫面能與音樂歌曲聯系起來，學生那種興奮的心情是無法比喻的，教師不失時機的再加以鼓勵，學生喜歡音樂藝術是發自內心的。實踐證明，色彩與音符的融合教學是體現藝術的價值，由于好奇心，好勝心的作用，使學生躍躍欲試的心境油然而生，參與實踐，創造渴求成功的音樂教學情景也就隨之形成。
在音樂藝術實踐中，通過教師的引導，要培養學生的感受能力；其中包括對音樂要素的感受能力，音樂風格的感受力，音樂意境的感受力等。在培養這些的同時。使學生的人格情操得到陶冶，學生的創造潛能得以開發，創造力也得到發揮。
四、注重音樂的情感性與情趣性
音樂的情感性表現在“使人們心靈迸發出火花”（貝多芬），“節奏與樂調有最強的力量侵入心靈的最深處”（柏拉圖）。人們常說：“音樂是語言的盡頭”，也就是說音樂能夠靈活、準確、細膩地直接表達人的內心情感世界，是人主觀情感的一種審美體驗。以音樂藝術為媒介，以審美為核心的音樂教育是最具有情感性特征的。
而提高學生的情趣性，重要是培養學生對音樂學習的興趣，興趣是培養人對事業的追求的基礎。完整地教學過程就是教師運用各種手段刺激學生的過程，其目的就是使學生對所學內容產生興趣。
關鍵詞：高中音樂；教學方法；欣賞力；興趣
一、運用現代教育技術，豐富高中音樂教學
傳統的高中音樂教學由于受到外部因素的制約（如設備、環境等），使得音樂教學長期停留在欣賞階段，即使具有創新意識的老師想把學生的音樂素質提高到創作范疇，拓展教學內容，也是心有余而力不足。因為對于不會使用樂器演奏的學生來說，在傳統的教學環境中，教師很難把他們創作的作品原汁原味的表現出來，畢竟音樂是情感的藝術；而利用多媒體計算機豐富的表現形式，運用音樂創作工具就可直接進行創作并演奏，這就為拓展課堂教學內容提供了基礎。
我們還可以充分利用網絡資源來豐富教學內容。大量的音樂教學信息網實際上為我們提供了包括音樂學習（歌唱、器樂、樂理、音樂知識及世界音樂文化）、音樂欣賞（世界上各類音樂作品、音樂會實況）、音樂創作（各類音樂創作軟件）、音樂交流（音樂學習、欣賞、創作）等全面的、高效益、立體化音樂學習環境和資源。不斷的開發和利用這些音樂網絡資源，能極大地增加課堂教學的容量，使學生處于優良的學習環境之中。
此外，音樂教學同其它學科的教學一樣也有板書設計和適量的習題。我們如果把這些內容在備課時制作成電教課件，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學容量，完成更多的教學任務。
二、培養和提高學生的音樂欣賞力
2.1多聽音樂作品
聽，是音樂欣賞的初級階段。在這最初階段，或許只是覺得旋律好聽，可慢慢聽多了，就會感受到節奏、旋律、音色等的變化和特點，甚至能對音樂中的情感、意境也能有所領會。這個過程都是建立在多聽基礎上的。
2.2對背景知識的了解
欣賞音樂的時候，了解所欣賞樂曲的背景知識是很有必要的。如作品處于什么時代、作者生平、創作特點、風格流派、創作意圖等，使學生能更深刻地理解音樂的內容。例如在沙皇亞歷山大三世血腥統治時期，柴可夫斯基創作的作品《第六（悲愴）交響曲》就反映了人民生活的貧苦，社會的黑暗、動蕩不安，預示1905年的俄國革命的來臨，因此整部作品悲劇性的形象和氣氛貫徹始終。
2.3掌握一定的樂理知識
為了更好地欣賞音樂，除了聽音樂進行感性知識積累外，讓學生掌握一定的樂理知識是很有必要的。讓學生學習樂理方面的知識，如懂得節拍、節奏、速度變化、旋律行進、調式等，具備了這些知識，有助于更好地感受和欣賞音樂。
2.4加強自身的文化修養
文化藝術修養在很大程度上決定著音樂欣賞能力所能到達的水平，某些藝術作品無論從題材或內涵來說都有相關的文化背景，只有加強欣賞者的文化修養，才能更好地體會音樂作品所要體現的內涵。
三、提高學生的音樂興趣
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西。所以大多數同學在課堂上要么是迎合老師，做出一副很認真的模樣；要么是趴在課桌上睡覺或聽音樂；要么是帶上其他文化科作業或課外書籍等等。總之，他們在音樂課堂上找不到他們的需求。那么，學生對音樂課的需求是怎樣的呢？
3.1與時俱進，追求音樂的流行美
現代世界，包括音樂在內的各方面都在飛速的發展。無論是音樂創作，還是音樂表演，都在技術上，藝術上有了很大突破，緊緊的體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生，理所當然對音樂的品味也越來越高。
3.2時尚旋律美，是學生音樂鑒賞的首要需求
在《學堂樂歌》單元中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課后，我認真的反思并作出了調整，我將“學堂樂歌’和“校園民謠”結合起來，課堂上簡略的聆聽“學堂樂歌”，重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然的進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。
3.3明星表演美，是他們內心的“榜樣”需求
在欣賞民族歌劇唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》時，學生沒精打采，接著播放了王菲演唱的版本，同學們立即表現出了濃厚的興趣。調查發現他們大多數對王菲特別喜歡，甚至是很多同學的偶像。因為他們這個年齡階段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星夢”。所以，筆者在教學過程中總是找到不同明星的多個版本的音樂給同學們欣賞，以便使學生產生良好的共鳴。
3.4浪漫意境美，是他們放飛心情的需求
在鋼琴音樂單元，我們欣賞了肖邦的《“革命”練習曲》和李斯特的《愛之夢》，兩首音樂都是浪漫主義鋼琴音樂的杰作。但學生更喜歡《愛之夢》，因為《愛之夢》更讓他們覺得“浪漫”，更適合高中生的情感需求。所以在教學過程中，筆者總是從他們的興趣入手，由淺入深，選擇一些諸如《神秘園》、《神話》等音樂作為教學內容的補充，逐步過渡到對他們來說較“難”的音樂，受到了較好的教學效果。
3.5動聽配器美，是他們體驗音樂魅力的需求
在流行風單元，我們欣賞的是毛阿敏1988年春節聯歡晚會上演唱的《思念》，學生反映普遍較差，隨后我立即播放了同樣是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，學生馬上興奮起來。因為音樂家對這首歌曲進行了重新配器，使其在音色、和聲等更富于流行美。
良好的音樂教學方法,是我們教學上巨大的推動力。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法,做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之,要想提高音樂課程的教學質量,只有走出傳統的教學模式,在教育觀念和教學模式上實行變革,才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界,在這個世界中,耕耘、播種、培育、收獲,讓學生真正的理解音樂、感受音樂、熱愛音樂。
參考文獻：
關鍵詞：音樂教學 方法 策略
一、當前初中音樂教學的問題
1、教學理念淡薄，教學結構模糊
很多音樂教師不能樹立正確的教學理念， 對于非音樂專業的學生， 不能采取正確的方法認真對待。在這個基礎上，教學結構和目標也就無從談起，也不利于學生素質的提高，對未來個人的發展也是一個阻礙。
2、音樂課程過于形式化、課時少
由于音樂課屬于副課，并且受應試教育的影響，很多學校以升學率作為目標。培養學生的審美能力是一項長期任務，短期內難以完成，于是就忽視了音樂課程的重要性，要么課時安排少，要么干脆不開，使得音樂課形同虛設。如很多學校雖然有開設音樂課程， 但經常被其他科目的教師以多種理由霸占， 有的學校甚至直接取消這門課程。
3、教學方法單一，模式陳舊
教師在教學過程中只是單純的講授， 疏忽了學生的主體性，只是局限于教師傳統的“自導自演”方法，拘泥于提問、回答的方式，這種方式剝奪了學生的主體地位，導致課堂教學枯燥無味。
4、教學內容拘泥于課本，知識面狹窄
學生學習缺少積極性， 也使得音樂教師的積極性受到打擊。另外，由于課程不受重視和課時較少，要想擴展學生的知識面，進行創新，僅憑教育者自己的力量，是很難做到的。與此同時，音樂無用論等思想又誤導了學生，導致其輕視音樂課程， 對教師的教學熱情產生反作用。綜合以上因素，初中音樂教師更加拘泥于課本知識的單純講授， 于是導致學生的音樂視野狹窄，知識面單薄。
5、教學質量低下，設備陳舊落后
音樂課程的資源消耗較大， 應該具有語音室等先進的設備， 但多數學校因資金不足或者不予重視等原因難以配置， 即使擁有配套的基礎設施，也處于長期鎖閉的狀態，于是導致音樂教學與當代社會的信息化科技化的發展脫節。
二、提高初中音樂教學的策略
1、教師要更新教學觀念
在現當代的教育背景和教育形勢下，教師要有與時俱進的思想理念，要善于更新教學觀念，以推動初中音樂教學的全面發展。尤其是教師要認清當今的音樂教育環境和教育模式。從中，只要我們教師認真冷靜思考就不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。學生的音樂學習呈現出兩種背離的現象，一種是學生只會唱而不太了解音樂的常識，因為這種學生擁有良好的唱的天賦；而另一種則是只了解常識而不會實踐。因此，教師在音樂的教學中要善于根據時代的要求培養全面了解音樂的學生，要更新教育觀念，不要向以前那樣認為只要教會學唱歌就完成了音樂教學任務，要加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學生美育的全面發展。更新教學觀念，在時代經濟的指引下提高我們初中音樂的教學質量和教學水平。
2、合理設計教學環境
為確保音樂教學的順利進行，教師要營造一種良好的學習音樂的環境，讓學生一進入教室就能感覺到濃厚的音樂氛圍，激發他們對音樂的興趣。音樂老師在設計、創新教學環境過程中，應重視教學環境的營造，創造音樂情境，利用音樂語言、實物演奏、音樂效果渲染、多媒體等教學工具為教學營造一個形象生動的情景，以提高他們學習音樂的熱情。教室是學習音樂的重要場所，室內環境的設計質量，對學生的心理有較大的影響。它對于學習音樂的積極主動性有至關重要的作用。因此，教室的設計必須具備強烈的音樂氛圍，音樂設備布置整齊有序，黑板、墻面等繪有和音樂教學相關的樂器圖、樂譜表、樂理基本知識等。此外，按照教學任務、內容的要求還應該合理擺放桌椅，最好是按排布置，當然還有圓形、半圓形或者其余的擺放方式。但需要注意的是，課桌椅的布置應該符合教學任務、內容以及學生活動的要求，不必苛求一種固定的模式。
3、要突出學生主體地位
初中音樂教育， 其目的是讓學生通過音樂學習獲取音樂基礎知識和基本技能， 提高音樂的鑒賞能力。初中生雖然已經具有一定的音樂知識和音樂能力，但因為平時接觸人文藝術的機會較少，音樂基礎知識掌握得比較零散。許多音樂教師在教學過程中不研究學生實際情況，往往先入為主，只是根據自己的經驗和音樂知識儲備來選擇教學內容和教學方法，不注意培養學生音樂學習的興趣。教學手段基本以反復欣賞音樂和分析作品為主；教學過程中也是以教師講、學生聽為主，較少有師生的交流討論。在教學過程中學生的主體地位得不到真正體現， 這樣學生很難對學習的內容和教師的教學方法產生興趣，從而也就影響了學生對音樂鑒賞過程的體驗，影響學習效果。
4、更新多媒體設備，并落到實處。
學校等有關教育部門應當平衡資金的投入，建設音樂課程需要的多媒體教學設備， 幫助教師和學生完成教學任務。更為重要的是，不能讓這些設備成為擺設，應當充分利用起來。這樣不僅可以激發學生的學習興趣， 還可以優化課程質量，優化資源配置， 不至于造成資源的浪費。
5、教師要重視民族音樂教學
民族音樂是我國各族人民在數千年的歷史中創造的音樂，以其源遠流長、博大精深、絢麗多彩聞名于世。民族音樂是一個民族文化的靈魂，是使一個民族能最深層地感受自己的重要方面，也是使一種文化在世界文化日益廣泛的交流中保持自己個性的重要方面。我是一名貴州的教師，大家都知道我省是少數民族多的一個省份，民族音樂資源豐富而具有特色。教師在教學過程中要重視民族音樂教學，讓學生了解本省、本地區的音樂傳統文化，增加學生對音樂的學習興趣和培養學生學習民族音樂的自豪感。眾所周知的我省的侗族大歌是一種非常具有文化特色的音樂，多讓學生了解和學習民族音樂，以調動他們的學習興趣，為全面提高我們的音樂教學質量奠定基礎。
總而言之，唯有將正確把握教學目標，合理選擇教學方式，優化教學過程，充分發揮學生的想象力和創造力這幾個環節充分整合起來，打造一個活躍、促進學生學習的教學環境，才能在一定程度上更加有效地促進學生音樂知識技能的提高和整體教學質量的提升。
參考文獻：
