時間：2023-10-09 09:28:07
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇當代文學思潮，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
特約主持人：中南大學文學院二級教授、博士生導師歐陽友權
主持人簡介：歐陽友權，男，中南大學文學院二級教授、博士生導師。從事文藝理論、網絡文學、新媒體文化研究。國家級教學名師，全國模范教師，享受國務院政府特殊津貼。兼任湖南省作家協會副主席，國家社科基金項目學科評審組專家，全國網絡文學研究會會長，中國作協網絡文學研究基地主任、首席專家，第八屆、第九屆茅盾文學獎評委等。主持國家社科基金項目3項（其中重點1項），教育部等部級項目5項，湖南省重大、重點和一般社科項目15項。出版《文學創造本體論》、《網絡文學論綱》、《網絡文學本體論》、《網絡文學的學理形態》、《數字化語境中的文藝學》、《比特世界的詩學》等著作20余種，主編理論叢書5套。在《中國社會科學》、《文學評論》、《文藝研究》、《人民日報》、《光明日報》等多篇。獲第四屆魯迅文學獎?文學理論評論獎，全國寶鋼優秀教師獎，教育部人文社科優秀成果獎4次，中國文聯文藝評論一等獎1次，湖南省社科成果獎5次，被評為湖南省“德藝雙馨”文藝工作者和新世紀文化湘軍代表人物。
主持人話語：當體量巨大、傳播廣泛的網絡創作與風生水起、備受關注的網絡文學批評一道走進人們的視野，史學反思就成為網絡文學研究觀念蓄勢與學理生成不可或缺的思辨立場?；诖耍W絡文學批評能否入史、如何寫史，就不再是一個虛設命題，而是一個期待理論邏輯延伸的有效言說。本組的幾篇文章就是基于這樣的學術背景所做的初步探索。歐陽友權《網絡文學批評史的建構邏輯》一文認為，網絡文學批評能否“入史”要取決于其在這個時代文化語境中的功能作用、它自身的發展水平，以及對其史學依據合法性的觀念體認，以此確認建構網絡文學批評史的必要性與可能性。文章從觀念積淀、本體依據和史學價值上考辨了網絡文學批評史建構的持論基礎，以求“史觀”與“史論”的構建達成歷史邏輯與理論邏輯的統一。禹建湘《網絡文學批評標準的多維性》提出，網絡文學批評是嶄新的批評方式，在富有大眾化和傳媒化的批評語境中，評判網絡文學的標準顯現于對網絡作品的肯定與否定的評判中，爭議于創新與傳統的批評標準中，還與商業和技術形成合謀，而網絡文學批評標準應持有審美、技術、商業三個維度，正是在這樣的理論語境中，網絡文學的批評標準才能在多維的不同層面定位并逐步確立。歐陽婷《網絡文學批評的學術梳理》仔細梳理了我國網絡文學理論批評的成果積累，認為我國網絡批評主體陣營的三股合力共同鑄就了批評的開放式格局，批評成果的快速增長和多維傳播趨勢使網絡文學批評日漸成為一門“顯學”，而網絡評價體系探索和批評標準建設已成為網絡文學研究的學術熱點，以此構筑出網絡文學批評特有的學術生態，文章厘清了的學術資源，為網絡文學批評史的建構提供了基礎，也提振了信心。
中圖分類號：I206.09 文獻標識碼：A 文章編號：1000-7504（2016）03-0107-16
關鍵詞：后現代文化思潮 當代歐美文學 修辭手法 研究
中圖分類號：I512 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）11（c）-0192-02
后現代文化思潮形成后，對于當代歐美文學作品形成了巨大的沖擊力，不僅改變了人們的思維模式，而且還會以一副姿態呈現出來，導致當代歐美文學作品中都離不開后現代文化的界定。那么在文學表達上，就會以修辭手法來表達思想。
1 后現代文化思潮引起了劇烈的文化震蕩
后現代主義（postmodernism）作為一種文化思潮，于20世紀的五六十年起于西方。后現代文化思潮在60年代就已經在美國和法國興起，進入到80年代，達到了鼎盛時期。此時，歐美文學作品中就已經有后現代思維方式。中國的學術研究界對于后現代文化思潮的定位，首先是從建筑和文化領域中形成，在人文社會科學領域中得以擴展后，被融入了哲學、藝術、社會、歷史學研究的因素，因此而被納入到社會科學研究領域中。后現代文化思潮在許多國家和地區引發了意義深遠的效仿熱潮，以致于在歐美各國引起了文學震蕩。
2 當代歐美文學作品中的修辭方法
在當代的歐美文學作品中，為了能夠使作品的語言更為豐富，往往會采用恰當的修辭手法，以渲染作品的語境，提高文學作品的藝術感染力。
2.1 比喻的修辭手法
比喻在歐美文學作品中是常見的修辭方法，不僅可以使文學作品更為有聲有色，而且還可以提高文學作品的可讀性。與漢語的比喻修辭手法相同，在歐美文學作品中所采用的比喻，主要為明喻和暗喻。明喻，是將具有相同特征的兩種事物和現象相互對比。比如：He looked as if he had just stepped out of my book of fairytales and had passed my spirit.譯為：他看上去好像剛從我的童話故事書中走出來，像幽靈一樣從我身旁走過去。暗喻具有較為強烈的情感色彩，在歐美的文學作品中，暗喻的手法要經過品位和咀嚼之后，才能夠感受深意，令人回味無窮。比如：Rise，like lions after slumber.In unvan-quishable number，shake your chains from you likedew.在這首詩句中，將覺醒的奴隸比喻為沉睡中蘇醒的雄獅。這句話當然不是表面的意義，而是采用了暗喻的手法表達更深層次的內在涵義。
2.2 幽默的修辭手法
在文學作品中，幽默主要追求的是語言的形象性和生動性，以將文學語言的表達功能充分地發揮出來，給人以閱讀上的美感。比如：It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good for tune must be in want of a wife.這句話的前半句和后半句在表達上極具對比性。前半句采用了哲學式的莊重語氣，后半句則是詼諧幽默的語言表達。這種不協調的語調，將英國上流社會的無聊與空虛表達了出來。從語言的運用上，這種語言表達很顯然違背了語言規范，但是正是這種幽默的修辭手法，才會讓文學作品的思想表達更為生動而令人感到輕松愉快。
2.3 反諷的修辭手法
反諷的修辭手法在海明威的《光榮的戰士》中極其強烈地體現出了詩文本身所富有的情感抒發，以極其強烈的諷刺手法營造出文章情節中的緊張氣氛。E.M.哈里代（E.M.Halliday）曾說過：諷刺使海明威的作品在無形中成為了思想情感宣泄的偉大小說，在現實與理想之間、意圖與行動之間等矛盾的焦點當中，在很大的程度上存在著諷刺性的差距，而對于諷刺手法來說，其不僅僅是對情感的宣泄，在一定的程度上來說，反諷具有一種藝術價值，在夸張的反諷修辭手法面前，能夠將一個人脫離真實的存在體，從藝術的角度對其進行形象的構造，能夠給讀者帶來思維上的美的感受，并且在某種程度上還有助于讀者情感的一種釋放，能夠讓讀者充分感受作者的思想情感，從而達到藝術上的共鳴。
另外，反諷能夠使相應的文章中的人物的外在形象和內心情感體現得淋漓盡致，就如《弗朗西斯?麥康伯短促的幸福生活》中所使用的反諷手法，對麥康伯和瑪格麗特兩人之間的關系通過具體的細節描述，并對他們的生活通過反諷的修辭手法，透過現象看清事物的本質，從而讓人們在閱讀當中的細節之處時，能夠清楚地看到小說故事背后的真實現實生活，用悲憤的言語來反映作者內心對現實生活的強烈不滿，使文章的情節更加地生動而富有真情，給讀者的閱讀帶來不一樣的視覺，并且在很大程度上能夠活躍人們的思維，提升人們的閱讀興趣。
2.4 象征修辭手法
在國外一些文學作品中，象征修辭手法通常情況下給讀者帶來生動的畫面感。在《乞力馬扎羅的雪》中充分地體現出了豐富的象征修辭手法，其中對雪峰上的豹子進行生動的描寫，是文章體現死亡的象征體，以豹子作為死亡的象征，其在很大程度上有利于作者情感的抒發，通過豹子透視出更多事物的本質，以物象征作者的內心感受，從而對相應的情感進行描述，讀者在閱讀的過程中能夠更好的看清事物背后所喻指的相關內容，并且其能帶給讀者無限的遐想空間。
2.5 對比修飾手法
在歐美文學作品中，經常會運用到對比修辭手法進行相關的情感抒發，其豐富的內涵給讀者帶來更多情感的震撼，對于修辭手法在文學作品中的運用而言，看似單調的文學作品其實質具有豐富的內涵，讀者在閱讀的過程中，通過細細品味，不僅能夠增加自己的閱讀內容，而且在很大程度上能夠提升相應的閱讀審美。
在《一天的等待》中作者對父親出門狩獵這段情節進行描寫，并將其與孩子的相關死亡過程形成一定的對應關系，將兩個角色之間的內心情感形成鮮明的對比，作者在對孩子面臨死亡的過程與父親打獵過程中的愉悅心情進行對比，從而將悲痛無限地進行放大，帶給讀者內心情感的震撼，透過父親打獵的愉悅心情對孩子死亡形成強烈的情感反差，使讀者在閱讀的過程中更深切地感受到強烈的悲痛情感，在死亡與美好生活之間進行對比，從而形成情感的矛盾體，使讀者在閱讀文章的過程中，透過作者的對比手法，在內心活動中形成強烈的矛盾情感，從而致使讀者感同深受，在很大程度上對讀者的情感進行有效的升華，以至于讀者能夠清楚作者文筆下具體思想情感的源泉，從而在情感中達成共勉。
3 后現代主義思潮對當代歐美文學作品修辭手法的影響
3.1 后現代主義思潮對當代歐美文學作品的滲入從修辭手法上得以體現
在當代的歐美文學作品中都存在著多元文化觀念，思想意識決定了在文學創作中所采用的修辭手法，因此而形成了具有當代特色的寫作傾向。現代主義與后現代主義之間只存在著思想上的差異，而在文學創作中，用以表達思想的修辭手法卻是同中存異，似乎只是一個自覺程度上的差異。以詩學為例?，F在主義在詩歌創作上，更傾向于寫實描述，而后現代主義的詩歌則彌漫著濃郁的浪漫主義氣息。詩歌原本就是浪漫 的，但由于修辭手法的體現上的同一性，使現代主義的創作方法滲透于許多的后現代文化作品中，以觀念的形式呈現出來。以美國當代文學創作特點為例。美國文學作品在創作主題上，以追求自我為主，小說的內容多以寫實的手法，可以說是現實主義的，其中不乏真實的史實。對于文學作品而言，僅僅是寫實當然是不夠的，于是，作者就運用了修辭的手法，通常是采用多種形式的比 喻，或者是明喻，或者是暗喻，以將文學作品浪漫的氣息釋放出來。
3.2 幽默的修辭手法成為了后現代主義思潮在當代歐美文學作品重要體現
對于傳統文學觀，后現代作家給予了批判，認為傳統文學過于原則化，特別是在現實描述的表現原則上以及故事敘述中的內在心理過程的表現方式，都是建立在模仿論的基礎上，而并非文學創作。后現代文化思潮講究文學體裁邊界的模糊化，以荒誕和虛無的寫作手法，將文學分類法打破，采用幽默的修辭手法，將傳統文學作品的教化目的打破，取而代之的是語言排列組合的游戲。后現代主義的崇尚虛無之能事通過幽默的修辭手法的運用被充分地體現出來。
4 結論
綜上所述，從理論的角度而言，后現代主義精神與現代主義大相徑庭，但是在修辭手法的運用上卻存在著共性。在文學創作上，在當代歐美文學作品中因為有了各種虛構的神話和廣為流傳的民間故事穿插于其中，形成了后現代主義文化思潮的小說敘述風格。后現代文化思潮由于在思想意識上對傳統的反叛，因此而對于當代的歐美文學具有一定的影響力。
參考文獻
【關鍵詞】后現代;大眾文化;中國大學生;積極影響
一、理論基礎
早期的大眾文化主要指Mass Culture而言，譯為大量的、多數的、群眾的、聚成一體的文化，含有無知、庸俗、偏見等含義，是正處于上升期的西方資產階級對下層工人階級粗俗文化狀態的貶稱。誕生于20世紀30年代的法蘭克福學派對大眾文化的研究正是基于這一認知基礎?；艨撕Ｄ℉orkheimer）和阿多諾（Adorno）在《啟蒙辯證法》一書中認為大眾文化是“文化工業”的產物，是欺騙群眾的統治工具，目的就是制造大眾的虛假需求，剝奪工人階級的政治和反抗意識，使其盲目追求，甘心忍受資本主義的奴役。20世紀50年代以后，英國伯明翰文化研究中心開始涉足大眾文化研究，其代表人物威廉姆斯（Williams）在《【關鍵詞】文化與社會的詞匯》一書中不贊同將工人階級的文化與上層社會的文化對立起來，開始用“Popular Culture”代替“Mass Culture”。
20世紀60年代以后，后現代主義思潮迅速興起，為大眾文化的發展提供了肥沃的土壤，之后隨著電視，尤其是網絡等媒體的出現與廣泛使用，大眾文化逐漸成為社會文化的主體，大眾文化研究也出現了不同的流派，對大眾文化采取了不同的態度。以約翰?費斯克（John Fiske）為代表的思想家開始給后現代大眾文化賦予了一種肯定的色彩，這在大眾文化研究的歷史上具有里程碑式的意義。他在《理解大眾文化》一書中公開宣稱，大眾文化不是文化工業生產的，而是人民創造的。他不同意法蘭克福學派把矛頭完全指向文化工業對大眾意識的控制的觀點，不同意把大眾只看做被動受控的客體，而認為大眾文化中隱含著一種積極能動的自主性。他提出重新理解大眾文化，重新審視大眾傳媒，在某種程度上肯定了大眾文化的啟蒙性和獨創性。他認為，民間文化是從下面長出來的，是人們自發的土生土長的表達，是根據自己的需要創造出來的。大眾文化是地地道道的人民文化，是為人民服務的文化，表明大眾文化可以制造積極的快樂。
二、中國后現代主義思潮下大眾文化對當代大學生的影響研究現狀
20世紀90年代以后，由于中國的市場化、城市化進程加快，以及信息傳媒技術的全球同步傳遞，后現代主義思潮不失時機地登上中國的歷史舞臺，后現代大眾文化也隨之在中國得到了迅猛的發展。
筆者的主要研究方向為后現代主義思潮下的大眾文化研究，本文則主要著眼于中國后現代大眾文化的發展對當代青年大學生的影響。筆者最近閱讀了多篇中國當代研究學者所著相關文章，諸如劉建佳的《論當代青年大學生文化的現狀與重塑》，徐景一、王迎春的《淺談流行文化和世俗文化對當代大學生的影響》，劉紅林的《論當前高校大學生時尚風潮的文化表征和引導策略》及肖尚君的《多元文化背景下大學生文化及其塑造》等，發現中國學者對于此類問題的研究大多基于法蘭克福學派的觀點對中國大眾文化或流行文化的影響給予消極的批判，認為其模式化、平面性、世俗性等特點極大地抑制了大學生的創造性和想象力，削弱了大學生對于道德、價值以及信仰的追求，使他們精神匱乏、信仰迷茫、追求享受，甚至走上消沉與墮落的道路。對此問題筆者認同約翰?費斯克的觀點，認為后現代背景下大眾文化的受眾，尤其是當代中國大學生不只是被動受控的客體，他們在接受大眾文化的過程中具有積極能動性及判斷力。因此我們要看到后現代背景下中國大眾文化對當代青年大學生有著不容忽視的積極影響。
三、中國大眾文化對當代青年大學生的積極影響
（一）大學生這一特殊群體有著彰顯自我、張揚個性、追求自身價值的需求，后現代中國大眾文化為其提供了寬松的文化環境。
在后現代思潮的推動下，大眾文化中交互性成分被無限放大，進入一個大眾參與表演的時代。進入21世紀之后的短短10余年間，由于電視這一流行文化的核心媒體與網絡媒體的迅猛發展，全國各地紛紛開展了形式多樣的選秀活動，受到了大學生群體前所未有的關注。究其原因，正是因為選秀活動為大學生提供了一個參與表演的舞臺。他們可以報名成為比賽選手，在舞臺上展現自己的才藝，盡情地展現壓抑在心中的張揚自我的愿望。他們也可以以觀眾的身份參與演出，因為觀眾同樣可以成為場內及場外的大眾評審，場內大眾評審手中有決定哪位選手繼續留在場上的權力，場外觀眾也可以用發短信或網上投票的方式參與到活動中。無論是選手還是觀眾實際上都成為了活動的參與者與表現者，感受到自我存在的意義與價值。另外一個吸引大學生眼球的大眾文化形式就是流行音樂與卡拉OK。流行音樂的主要受眾是青年一代的大學生，他們在享受流行音樂給他們帶來的美的享受的同時，同樣也想要像他們心目中的流行偶像一樣一展自己的歌喉，并展現自己對于音樂的獨特理解，卡拉OK的盛行便滿足了大學生的這種表現自我的欲望。此外，對于休閑運動的選擇，如瑜伽、跆拳道、街舞、戶外旅游也受到大學生的偏愛，成為他們張揚個性和釋放壓力的主要方式。
（二）后現代中國大眾文化有利于培養青年大學生的挫折感及辨析力，引導其塑造健康人格。
“超女”、“快男”等選秀節目在選拔過程中有一個共同的環節“PK”。選手們在每一輪的晉級中都有可能被淘汰。雖然每一位參賽選手都希望自己能走到最后成為冠軍，但一旦被淘汰，他們沒有抱怨、沒有嘆息，用微笑鼓勵繼續留在舞臺上的同伴。面對這樣的挫折，他們表現出了超出實際年齡的心理承受力。同樣，許多備受大學生喜愛的偶像劇中的主人公往往都生活在社會底層，生活窘迫。但他們擁有美麗的心靈和超強的意志力，在困難和挫折面前絕不低頭，一步步朝著自己的理想奮斗。他們這種承受挫折和失敗的勇氣正是年輕一代大學生所缺失的，是大學生成長過程中必須具備的素質。我們可以通過這些大眾文化表現形式從正面培養大學生的挫折感，磨練他們面對困難時的堅強意志。同時我們也看到，選秀活動是不少大學生誤認為進入娛樂圈是一條成功的捷徑，使許多人的成才觀、價值觀、愛情觀或多或少刻上了明星的印記。因此我們要利用選秀等活動從反面培養大學生的辨析力，引導他們在五花八門的大眾文化潮流中去除盲從、虛榮的形式主義和享樂主義。
（三）網絡媒體與網絡文化開創了一個嶄新的文本形態，為大學生提供了了一個公共、公平的表達與交流的平臺。
隨著網絡文化的發展，大學生網絡逐步普及開來。例如在人人網或校園BBS的論壇中，往往只有一個話題，每個注冊的大學生都可以針對此話題發表自己的見解，相互交流心得。他們可以簡單的贊成、反對，也可以進行專業的評論或分析，對于種種不合理的社會現象甚至頻頻掄起“板磚”或“斧頭”。跟帖也同樣地被閱讀或評論，大學生往往能夠從這些充滿生命活力和個性色彩的表達中找到共鳴。這樣，大眾的文化感受不再是私人性的，而是使大學生獲得了公共、公平的表達和交流的途徑。
（四）大眾文化走進大學校園為大學生文化與社會文化的交流搭建了文化通道，有利于大學生在走入社會之前熟知社會，參與社會實踐，在一定程度上避免對即將面臨的社會壓力有太多的恐懼和陌生。
大學生生活在相對單純的校園中，往往有些自命清高、唯美、浪漫的情懷，對當下的社會生活或多或少地存在情感上、認識上和行為上的隔膜。而帶有濃重的市場化、商業化氣息的大眾文化進入大學校園，使種種新鮮而又復雜的社會現象進入校園，從而為相對單純的校園增添了新的社會元素，是大學生在不經意間產生了與社會環境的互動，習得了一定的社會觀念與行為模式。不難發現，大學生“憤青”的數量在逐漸減少，自我期望與評價也趨于客觀。雖然他們不乏對社會不公和就業壓力有所抱怨，但總的來看他們的心態還比較務實和理性，對即將步入的社會具有了更加包容的心態和平和的意識。
四、結語
隨著20世紀90年代后現代主義思潮涌入中國，各種后現代大眾文化形式隨之鋪天蓋地地進入大學校園，值得肯定的是它們對當代青年大學生產生了不可忽視的積極影響。同時我們又要居安思危，有意識地避免其消極因素對大學生群體產生不良誘導。我們應從家庭教育和學校教育等方面入手，引導大學生清楚自己該去追求什么，堅持什么，倡導什么，認清自己的努力方向，在社會實踐中鍛煉能力，增長才干，從而最大限度的實現自己的人生價值，以當代大學生群體的高素質帶動未來社會的發展和時代的進步。
參考文獻：
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[8]劉建佳. 論當代青年大學生文化的現狀與重塑[J]. 湘潭師范學院學報（社會科學版），2005，27（1），29-31
[9]肖尚君. 多元文化背景下大學生文化及其塑造[J]. 遼寧教育研究，2008（7），120-122
［關鍵詞］高校 先鋒小說 教學困境 路徑
［作者簡介］穆厚琴（1965- ），女，江蘇連云港人，連云港師范高等專科學校中文系，副教授，研究方向為現當代文學。（江蘇 連云港 222000）
［課題項目］本文系2011年江蘇省連云港市教育科學“十二五”規劃立項課題“殘雪創作研究”的研究成果之一。（項目編號：C/2011/11/577）
［中圖分類號］G642 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1004-3985（2013）06-0115-02
隨著90后學生走進高校的課堂以及專科學校注重培養技術型人才的教學特殊性，在現當代文學史先鋒文學的教學環節中出現學生參與課堂教學活動意識減弱、難以深度融入課堂的現象。重視教學中出現的問題，分析問題產生的原因，并且思考應對策略，對于提升教學質量、實現現當代文學的教學目標等，將會產生積極的影響。
一、當代先鋒小說課堂教學中出現的困境及原因
近年來，在現當代文學史課堂教學過程中，我發現進入到先鋒文學教學環節時，學生參與課堂教學互動的意識明顯減弱，導致教學達不到預期效果。相比較于過去70后學生對先鋒文學作品的熟悉、80后學生對先鋒文學作品中情節內容的驚奇，90后學生更多的是覺得先鋒文學作品索然無趣。文學課的成功與否建立在對作品廣泛閱讀的基礎上，而現在的學生對作品讀之甚少，使講臺成為教師上演獨角戲的舞臺，嚴重影響教學質量，無法實現教學目標。通過和學生認真交流和分析、思考，我歸納出以下幾個方面的原因。
1.學生缺乏現代主義文學思潮相關知識的儲備，造成閱讀和理解先鋒文學作品的困難。專科院校學生文化知識底子相對較薄，他們很少接觸中外文學理論書籍，也較少接觸中外現代派文學作家、作品，不了解現代各種文學流派興起的歷史背景和各種現代文學思潮流派。比如學生對現代派文學興起的歷史背景和現代主義文學思潮的復雜現象茫然不知，也不知道后現代主義思潮與現代主義思潮有什么不同；80年代中國文壇思潮更迭迅疾、出現的作家太多，在較短時間內學生分不清哪些作家寫作了哪些作品，等等。學生產生畏難心理，不主動要求自己掌握種種相關知識信息，這樣就造成閱讀和理解文學作品的障礙。此外，由于專科學校以培養技能型人才為教育目標的特殊性，在學制三年的情況下，作為基礎課的現當代文學史的課時被一再壓縮，專業技能訓練占用學生很多的課余時間，也使他們無暇耐心地閱讀需要深入思考才能理解作品內涵的先鋒文學作品。
2.時代的距離感、作品的疏離感、學習的困惑感阻礙學生閱讀和接受先鋒文學作品。90后學生對當代先鋒文學作品反映的那個特殊時代在認知和感情上有隔膜，使他們無法理解先鋒文學作品中所呈現的感情和主題，很難引起情感共鳴和獲得審美體驗。80年代先鋒文學作品大量描寫“”時代詭譎的政治風云，描繪丑惡的人性，作品中的人物和敘述者的“零度情感”，以及85年左右開始興起的各種“小說實驗”等，都讓現在這些從未經歷過任何、在父母過度關愛下長大和大量閱讀網絡小清新文學作品的90后學生產生巨大的距離感，滋生拒絕閱讀的心理，因此造成學生很少有興趣閱讀先鋒文學作品。比如，余華是先鋒文學作家中學生最熟悉的作家，學生只對其創作發生轉型之后90年代的作品《活著》最為熟悉和喜歡，因為他們能容易理解作品中所闡述的“活著”的意義，能被作品中作家所流露出的人性關懷的溫情打動。而余華在80年代的作品如《現實一種》《古典愛情》《在細雨中呼喊》等描寫人性的極度殘忍和社會極端陰暗，學生對這類內容的作品比較陌生。再比如，更走極端的殘雪等先鋒文學作家，他們用突破語言規范的語言寫作大部分讀者讀不懂的“靈魂小說”，直接把涉世未深的學生拒斥于作品之外。另外，在教學先鋒文學的過程中，教師和學生都會有同樣的困惑：以余華、殘雪等為代表的先鋒文學作家的作品中大量描寫血腥人性、陰暗社會的一面，從中傳遞出的疲憊、壓抑、絕望等的情緒，會給正準備踏入社會的大學生帶來什么樣的消極影響？他們所嘗試的文體實驗、語言實驗等，對于推動當代文學的發展有什么樣的積極意義？學生似乎看不到先鋒文學作品具有任何現實價值，這也是影響學生接受先鋒文學的重要原因，阻礙學生選擇閱讀更多的先鋒文學作品。
3.網絡文學以風格多變和內容貼近當下生活搶奪了讀書市場。異軍突起的網絡文學以其與當下社會生活密切貼近和處處迎合90后學生的閱讀趣味而吸引他們的目光。網絡激發了中國民眾超強的文學熱情、文學想象力和文學創造力，一次又一次文學創新不斷引發一股股文學熱潮。從1998年痞子蔡在BBS上連載《第一次的親密接觸》使網絡文學開始受到注目，至2007年玄幻小說、歷史小說、盜墓小說和穿越小說接連引發四波網絡閱讀熱潮。90后學生是伴隨互聯網成長的一代，他們成為網絡文學的龐大讀者群。不少網絡文學作品充滿青春氣息和描寫愛戀的美好，能夠輕松走進年輕讀者的內心。比如，最近很受學生喜愛的網絡作家顧漫的小說《何以笙簫默》和《微微一笑很傾城》，寫男生、女生在打網游時建立起來愛情，情節內容非常貼近90后學生的生活，還滿足了90后學生對游戲、愛情、學業和事業的所有心理欲求。學生們覺得這類作品中的主人公是與他們一樣在現實掙扎中找到自己命運方向的人，很容易被這些網絡文學高手調動起代入感。相比較而言，閱讀令人感覺沉重和沉悶的先鋒文學作品，費力去猜測先鋒文學作家們拋下的一個個時代的謎團和寫作技巧的謎團，令他們缺少積極性。
4.教師知識信息陳舊、教學方法傳統，也難以激發學生的學習興趣。90年代以后整個現代文學研究出現停滯的現象，而當代文學批評涉及太多，當代文學作品背后缺少歷史觀支撐，雖然當代文學史教材被一再重寫，但依然讓人覺得對這段文學史的講述缺乏頭緒、缺少清晰脈絡。學生課后的反映是覺得這一文學時期作家太多、作品混亂、缺乏評價標準。究竟以什么樣的歷史觀來重現當代文學是學術界的一項重要任務。就現當代文學史課堂教學方法來看，有些教師受限制于學校教學硬件設施的條件或者自身沒有轉變傳統教學觀念，依然采用封閉式課堂教學模式，采用教師主講的單一的課堂教學組織形式。這種教學模式的特點是：教師滿堂灌，學生昏昏然，作業抄教材，考試背教材。在學生對先鋒文學缺少研究興趣和不做作品研讀的前提下，傳統的教學方法更難以取得良好的教學效果。
二、改變當代先鋒小說課堂教學現狀的方法
1.教師重視引導學生閱讀經典作品。中國現當代文學史就是在對于經典作家作品和重要文學現象的歷代不斷解讀、闡釋和各種不同觀點的論爭中層層積淀而形成的，文學史就是讀者解讀、闡釋和接受所積淀的思想與審美的歷史。所以，教師在先鋒文學教學過程中，一方面要給學生梳理當代文學發展的脈絡，另一方面要以經典作品為主導。解讀經典的目的在于發現文字所承載的文化底蘊和文化精神。講授80年代先鋒文學，教師首先應該在作品上下工夫，把所有先鋒文學作品全部閱讀一遍，經過作家作品之間的比較，才能甄別出這一文學時期的優秀作家及其經典之作。再把這些作品推薦給學生，在課堂上做重點解讀，讓學生既能了解那個時期作家所承擔的文學任務，又能發現其作品所承載的文化底蘊和文化精神，同時掌握辨別作品優劣的批評標準。以余華和殘雪兩位作家為例，他們依然保持旺盛的創作力，尚無法認定他們的哪部作品是其代表作，但是我們可以大致以他們在80年代到目前的30年創作中，比較出他們的優秀作品。余華的《細雨中呼喊》《活著》，殘雪的《五香街》可稱為是他們目前作品中最優秀的作品，師生可以通過細讀和討論的形式把握這類作品。這兩位作家的作品都呈現批判的主題，對黑暗政治、畸形人性持激烈否定的態度，以否定的方式呼喚現代文明的再建，而我們今天的文學正是誕生在80年代先鋒文學所開拓的文學土壤上。殘雪在21世紀將自己的小說稱為“新實驗”小說，我們如何看待殘雪固執的文學實驗？以寬容的心態來看，殘雪就像一個鉆井尋找新水源的人，她在尋找文學有沒有另外一種表達的可能，即她進行文學創作的價值在于試圖開拓一條文學新路。
2.教師轉變教學思維，調整教學模式。教師在教學過程中，要轉變以教師為中心的傳統教學觀念，打破以教師講解為主的傳統教學模式，由“講解者”轉換為學生學習的組織者和指導者，以自主學習、協作學習、研究式學習等多種教學方法建構新的開放式課堂教學模式?；ヂ摼W的發展有效地協助我們打破傳統的封閉式課堂教學模式。如今我們已經進入了“云計算”時代，它帶給我們這樣一種科技變革，就是用戶可以隨時隨地地獲取自己需要的資源和服務，并將控制權掌握在自己手里。在這樣的技術革命的時代，文學史課程的教學模式也應隨之發生變革。教師可以利用網絡教學平臺，將教學延伸到課堂之外。課堂實踐證明，90后學生對開放式課堂教學形式十分歡迎。只有學生深度融入課堂，融入課堂討論的問題之中，我們的課堂才能叫以學生為主體，以人為本。此外，必須要有開放的課程眼光，在課程視野中重新認識和定位我們的現當代文學史課，可以開設和這門基礎課教學緊密配合的選修課和講座，將學生在基礎課中感覺混亂的、產生學習畏難情緒的學習內容作為選修課和講座的研究專題，可以特別強化講授現代派文學的相關知識。
3.培養師生的創新思維?，F當代文學史課堂也要重視培養學生的創新性思維，使他們具備創新能力。教師首先培養學生養成自主學習的習慣，在此基礎上引導學生進行研究式學習。形成自主思考的能力是自主學習的重要收獲，這是培養創新思維的前提，而研究式學習是培養創新思維的主要途徑。在教學過程中，教師把自己讀書的過程和感悟拿出來與學生分享，把質疑拿出來與學生交流，把觀點拿出來與學生談論，教師和學生在了解現象的基礎上，通過批判性思考，達到對文化更為深入的批判與理解。這樣，在研究式學習的過程中培養學生的發散思維、靈感思維、創新思維，使學生享受到思想創新的樂趣和問題解決后的成就感，這將激發學生的自信和學習先鋒文學的興趣。以研究余華為例，教師合理選擇作品探究的切入點，巧妙設計討論題目，并根據學生討論情況，適當調整教學內容、方法與進度。為使學生對作品中所涉及的文化現象有更為深入的批判與思考，教師需要深刻地理解余華作品所涉及的文化現象，以便引導學生進行較為深入的文化探究與剖析。這種挑戰使教師不斷地深入探究各文化專題，同時也在學生的課堂討論和習作中汲取新的理解，拓展了文化視野，提高了文化批判理解能力，師生的創新思維能力得到了共同提高。
為使中國先鋒文學的課堂教學取得良好的效果，引導學生重視閱讀經典作品、改革課堂教學方法、培養學生研究性學習的興趣和創新思維，是走出教學困境的科學路徑。
［參考文獻］
其實應該在肯定經濟對文學藝術發展的決定作用的同時,注重從文化、哲學、宗教、社會心理及科學等諸多環節來探討外國文學史的流變,并要特別突出強調文化因素的作用。西方文學與文化互為依存,密不可分的。西方文化從特質上來看屬于酒神文化、太陽神文化。這種文化從源頭上根源于西方人的生活方式。古希臘先民是個海上“商業民族”,獨特的生活方式,促使古希臘初民形成了樂觀、自由、活潑、個性解放的性格特征和文化心態。這種民族心態表現在文學上,就形成熱愛生活,以人為本,執著現世,無視來生,積極進取,勇于追求的文學精神。
而這種人文精神滋養了整個西方的民族文化,使整個西方文學史始終貫穿著人生價值觀念和人學母題。外國文學課程的教學目的,不僅僅是了解單一的國別文學發展的線索、閱讀作品,做一些例行的賞析,而是承擔著教育人、引導人的神圣責任,通過對異域文化在感知世界、認識人生、表達情感、價值取向等方面的學習與比較,從更高層面上感知異域文化,發展、完善、提高在本民族文化傳統基礎上形成的人生觀、價值觀、文化觀。文化和文學本來就是互相滲透、互相依存的兩個重要方面。我們應該強調文化因素的作用,教會學生在漫長的文學史中去體會文化的傳承,特別注意把世界各民族的文化與文學融為一體,使學生在學好外國文學知識的同時,提高其文化素養,達到加強大學生文化素質教育的目的。
優化教學體系,豐富文學史的文化因素優化教學內容,改善教學效果。外國文學囊括了中國以外的全世界所有國家民族的文學,面對這樣浩繁的內容,教師在教學中如果處理不好,就很難收到好的教學效果。按照傳統的教學觀念,就整個外國文學的發展史而言,古代是起點,近代是重點,現當代是難點。歐洲近代文學成就尤其突出,是重點講授的部分,而現當代文學卻作為選修課來講,顯然不是教學重點。至于東方文學就更不入流了。
這種傳統的教學內容往往偏重于西方,并且厚古薄今,遠詳近略。作為專業基礎課,教學內容具有相對的穩定性系統性,這對學生學習知識,形成技能具有重要的奠基作用,但如果在教學中忽視現當代重要的研究成果和文學思潮,就會使學生對西方20世紀以來的現實主義文學和現代派文學知之甚少,對新的文本解讀方法也很陌生,影響學生的創新能力的培養和廣闊學術視閾的形成。因此,在外國文學教學改革研究中,對教學內容進行整體精選和優化勢在必行。在講授歐洲近代文學的同時,要增加對20世紀文學的講授。
【論文摘要】近期以來，人們對“五四”以來的新文學的反思愈加深入了。對80年代的“朦朧詩”沖擊波的反思是百年文學反思的重要部分，近年來，這一話題又在學界產生了一定的爭議。本文從“朦朧詩”和“朦朧詩派”、“朦朧詩”的產生與衰減、正確評價“朦朧詩”三個方面對“朦朧詩”進行了討論和思考。
一、“朦朧詩”和“朦朧詩派”
“朦朧詩”又稱新詩潮詩歌，是新詩潮詩歌運動的產物，因其在藝術形式上多用總體象征的手法，具有不透明性和多義性，所以被稱作“朦朧詩”。我國當代人本主義文學思潮是經由新詩潮而得以產生的，“朦朧詩”是它的第一批文學作品。從60、70年代的地下創作，到70年代末“朦朧詩”的公開發表，再到80年代初引發的聲勢浩大的關于“朦朧詩”的論爭，是這一運動的發展軌跡?！半鼥V詩派”迎著熱風冷雨，直到被社會普遍認可與接受，其生長和發展的不尋常歷程，可以說是相當輝煌的。然而，到了文學多元化的80年代中后期，“朦朧詩”則開始淡出。“朦朧詩”以人的主體性的覺醒對“”神本主義思想文化統治的勝利而告終，這個勝利也是人本主義文學對“”文化專制的勝利，它使詩歌打破了建國以來的種種文學禁錮，而承接了五四以來的新詩傳統。“朦朧詩”不應被看作是一個詩歌流派，而應被看作是一種文學思潮。文學思潮是指在一定歷史時期內，為適應時代、社會的變化而在文學上形成的一種思想潮流。一種新的文學思潮的興起和發展，總要同舊的思潮發生不同程度的碰撞。因此，在“朦朧詩”登上歷史舞臺之際，就有了新詩潮詩歌運動。
“朦朧詩派”崛起于二十世紀70年代末80年代初。“朦朧詩派”的代表詩人主要有舒婷、北島、顧城、楊煉、江河、多多、食指、芒克等。舒婷的《致橡樹》、《中秋夜》、《四月的黃昏》，北島的《回答》、《冷酷的希望》、《結局或開始》，芒克的《天空》、《十月的獻詩》、《心事》，食指的《相信未來》、《命運》、《四點零八分的北京》，江河的《祖國啊，祖國》、《沒有寫完的詩》、《星星變奏曲》，顧城的《簡歷》，楊煉的《烏篷船》，方含的《謠曲》等。其中，不少后來被看作是“朦朧詩”的“代表作”?！昂谝菇o了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”顧城的這首《一代人》作于1979年，這首詩是“朦朧詩”創作中最經典的名篇之一。舒婷的《致橡樹》被收入中學語文課本，這首詩熱烈歌頌了誠摯、堅貞的愛情，當年曾膾炙人口。
雖然“朦朧詩派”并不是一個嚴格意義上的詩歌群體，但這些詩人從自我心靈出發，以象征、隱喻、通感等詩歌藝術技巧，所創作的詩作呈現出理性的思辨色彩和浪漫主義情懷，憂傷而不悲觀、真摯而又沉郁，既有苦難中對理想的追尋，又有對“人”的自我價值的思考，信念、理想、社會的正義性、強烈的個人理性精神都通過詩歌表達了出來。
二、“朦朧詩”的產生與衰減
（一）“朦朧詩”的產生
“朦朧詩”的崛起有著特定的時代背景。它自1979年3月浮出水面，能在兩三年內迅猛崛起，遍地開花，很大程度上取決于黨的前后興起的思想解放運動，得益于舉國上下痛恨“”渴望新生的政治熱情。伴隨著當時整個社會理性和反省力的逐漸復蘇，對人的自我價值的重新確認，對人的自由心靈的探求，對理想的執著追求，對未來的熱切希望，構成了“朦朧詩”的思想核心。
例如，顧城的《一代人》以一組單純的意象構成了對剛剛過去的“”歲月的隱喻?！昂谝埂薄ⅰ肮饷鳌焙臀业摹皩ふ摇痹谶@里的含義都是不言而喻的。《一代人》只有短短的兩行詩句，以三個單純的意象概括了生于逆境卻始終不失信念的一代人異常復雜的心理經驗和精神特征。《一代人》其實也可以看作是一代人“心靈史”的縮影，“朦朧詩人”所代表的這一代，都是在“”中長大，心靈的成熟包括著對苦難的承擔，或是在不斷地受傷害中經歷成長，苦難給予了他們超越性的信念和理想，使他們時時企圖透過時代的陰暗尋找光明，時時企圖在精神的向往與追尋中戰勝苦難。他們用詩歌表達了了“一代人”歷經黑暗后對光明的頑強的渴望與執著的追求。
朦朧詩潮的社會起源和個人起源都與這一代人在“”中的個人經驗有關。這些年輕詩人都有一個由信仰的狂熱到理想破滅后墜入絕望的共同的“”經歷，他們是這一代青年中最早覺醒并進行反思的一群。這群“”后期自我意識開始覺醒的青年，利用詩歌的形式，對現實進行反思，并追求詩歌獨立的審美價值?！半鼥V詩人”們從自我的心靈出發，譜寫出一曲曲“心靈的呼告”，我們今天讀來，仍能感受到一種深深的震撼。
（二）“朦朧詩”的衰減
“朦朧詩”在“”期間以對當時的黑暗社會現實的批判這一主題宣告其誕生，在經過近20年的坎坷歷程之后，又以“提供歷史的見證”這一主題宣告其消隱。至此，新詩潮詩歌運動也拉下了它的帷幕。在“朦朧詩”受到猛烈討伐的1983年，“朦朧詩”的勢頭已衰減。衰減的原因，部分在于“朦朧詩”影響擴大所帶來的模仿和復制；而“朦朧詩”過早的經典化也造成對自身的損害；加上藝術創新者普遍存在的時間焦慮，加強了他們盡快翻過歷史這一頁的沖動。對中國新詩有更高期望的“更年輕的一代”認為，“朦朧詩”雖然開啟了探索的前景，但這不是終結，他們需要反抗和超越。
新詩潮的大多數后續者大多生于60年代，他們獲得的體驗和“朦朧詩”所表達的政治倫理判斷不盡相同，也不大可能熱衷于“朦朧詩”那種雄辯、詰問、宣告的浪漫模式。此時，社會生活的“世俗化”的過程加速，公眾高漲的政治情緒、意識已有所滑落，讀者對詩的想象也發生變化。國家要求詩承擔政治動員、歷史敘述的責任的壓力明顯降低。在80年代中期前后，“純文學”、“純詩”的想象，成為文學界創新力量的主要目標之一。這種想象，在當時的歷史語境中，即帶有“對抗”的政治性含義，也表達了文學因為“政治”長久過多纏繞而謀求“減壓”的愿望?；氐皆姼枳陨?，回到語言，回到個體的日常生活與生命意識，成為新的關注點。
三、正確評價“朦朧詩”
新時期詩壇上所出現的“朦朧詩”創作潮流是中國當代文學走向現代化的一個信號，也是20世紀中國新詩發展史的一個里程碑?！半鼥V詩”以其特殊的藝術魅力向世人展示了自己獨到的人文審美價值及其歷史貢獻。要想對“朦朧詩”做出合理的評價，我們不能僅僅從它的藝術創新方面來判斷其意義和價值，我們更要把它納入整個文學思潮的運動、發展中去，把握它在文學史中的地位和作用，所以，我們對“朦朧詩”的意義和價值的確認，本質上也便是對新詩潮詩歌運動的意義和價值的確認。
（一）“朦朧詩”的詩學貢獻
“朦朧詩”作為一種新的詩歌樣式，其獨特的詩質、題材、意象與語言是變革時代的詩歌特色的突出體現?！半鼥V詩”強化了新時期詩歌的文本特性。詩歌是一種語句上分行排列、側重抒發激情的文體，它特別講求詩意的開拓和意境的創造?！啊睍r期，對詩的文本特性的扭曲達到了空前的程度。而在今天，新時期詩歌之所以能稱得上“新”，從根本上說就是詩的文本特性受到了應有的尊重，并在其自身發展中得到了強化?！啊钡奶厥獾臅r代氛圍造就了“朦朧詩人”獨特的思維模式，而他們的創作實績則體現為對詩歌新的范式的追求。在這一點上，我們應該更多地感謝“朦朧詩”以及稍后的現代主義詩流，它們在恢復和強化新時期詩歌的文本特性方面立下了卓著的功勛。
（二）“朦朧詩”的時代意義
“朦朧詩”雖然不是傳統意義上的詩歌流派，但這些詩人在詩歌精神和探索的主導意向上具有共同點?！半鼥V詩”在開啟新詩那些被長久封閉的空間上，在激發詩歌探索的激情與活力上，在推動當代詩歌藝術視野的拓展，尋找與人類廣泛文化積累的對話，以及發掘現代漢語的詩歌可能性等方面，都有難以忽視的功績。在精神向度與詩歌寫作上，“個體”精神價值的提出與強調，是最值得重視的一點。至于說到“朦朧”，也應該是詩歌語言變革的重要一項。“朦朧詩”與當時“環境”構成的緊張沖突，根源于它的語言的“異質性”，它表現的某種程度的“語言的反叛”。因而，“朦朧詩”這一稱謂雖受到不少質疑，卻不一定就是十分離譜。
（三）“朦朧詩”的歷史貢獻
“朦朧詩”的歷史貢獻是多方面的。其中，比較突出的表現是“朦朧詩”影響著新時期詩歌的發展方向。在新時期詩壇多元并存、競相爭妍的詩流中，“朦朧詩”可以說是最引人注目的一支勁旅。在新時期，沒有哪一種詩歌、哪一種詩派能像“朦朧詩”那樣如此地引起人們的關注，產生著如此巨大的轟動效應和持續的震蕩，引發出關于詩歌創作與理論研究諸多深刻的話題。自“朦朧詩”誕生后，它便在很大程度上影響著新時期詩歌的發展方向——返歸詩的本體，注重審美追求。事實上，“朦朧詩”的出現正是詩歌自身審美價值凸現的一種表現，詩的文本特性受到最大尊重的一種選擇，它是一種不可扼止的體現著一代詩人強烈創新意識的現代詩流。
四、結束語
“朦朧詩”是二十世紀八十年代崛起的詩界奇觀，它作為一種嶄新的詩歌思潮，以其清新蓬勃的詩風，奏響了中國詩歌現代化探索中最動人心弦的樂章?？v觀“朦朧詩”走過的短暫而光輝的歷程，它無疑是中國文壇的一次革命，其突出貢獻是對文學本位的捍衛和詩歌范式的變革。為了盡可能對“朦朧詩”做出公允的評價，本文試將其放在當代文學思潮的運動發展中去考察，確認其在當代文學史中的意義和價值，從而對“朦朧詩”做出合理的評判。
【參考文獻】
[1]盧志杰.二十年滄桑再看“朦朧詩”[J].四川大學學報(哲學社會科學版)，1999年增刊
關鍵詞： 氣韻 藝術的生命歷程 當代文學的發展要求
2005年，當茅盾文學獎評出的時候，有人做了一次調查，問有多少人讀過這些獲獎作品（指《張居正》、《英雄時代》、《歷史的天空》等）。令調查者驚訝的是，許多人非但沒讀過這些作品，甚至連熊召正、柳建偉等作家的名字都沒聽過。于是，學者驚呼：當代文學離讀者愈遠了，亦或讀者愈加遠離了當代文學。果真如此，缺少了讀者的當代文學就該令文學家或批評家們憂心了。為了文學的未來，人們該去怎樣建設當代文學呢？回顧中國古代文學史，我們會發現各種文學形式都會經歷一個由興起到衰落的過程。有學者用中國“氣韻”理論，將這一文學形式的發展過程分為四個階段，即氣盛韻弱期、氣韻生動期、氣弱韻顯期和氣亂韻無期。那么，人們何以能用“氣韻”說來總結藝術的這種生命歷程，我們又如何用“氣韻”說來發展當代文學呢？本文擬從藝術的生命歷程、當代文學的發展要求兩個方面做一番探求。
一、藝術的生命歷程
要用氣韻理論來研究藝術演變的階段問題，我們先要了解一下氣韻有些什么特點。
對于氣、韻，古人心中都有一個明確的評判尺度。孟子說：“我知言，我善養吾浩然之氣。敢問何為浩然之氣？曰，難言也，其為氣也，至大至剛，以直養而無害，則塞于天地間。其為氣也，配義與道，無是，餒也?！痹谶@里孟子將“氣”與“大”、“剛”聯系起來了。漢魏時人對曹植、劉楨的評價是“骨氣奇高”、“仗氣愛奇”，這又將“氣”與“骨”、“奇”聯系起來了。無論是大、剛，還是骨、奇，都給人一種張力，是一種陽剛的氣象。古人也常用韻來評價人物，如《晉書?曹毗傳》：“曾無玄韻淡泊，逸氣虛回。”《宋書?謝方明傳》：“自然有雅韻?！边@里，韻體現為人的輕盈動態和神情的回環綿延，尤其體現在由玄學陶養出來的名士們的那種儒雅風姿神情。比起氣來，韻顯然要輕盈一些，它更多的是一種陰柔?，F在的人也會用韻來品評人物，比如說某人很有韻味、某人風韻猶存之類的。這些評語，給人一種陰柔之感，顯然是評說女人的。鐘躍英在其《氣韻論》中這樣比較氣和韻：“氣所體現的是一種向往擴散的張力，一種陽剛之態?！崉t體現為一種綿密、輕盈、輕柔之形態內容?！边@就是說，無論古今，人們都認識到了氣有陽剛之美，韻有陰柔之美。
進一步探究，我們會發現，氣、韻是與乾、坤相對的一組概念。我國古代的《周易》一書對乾坤有過深入的闡發，通對《周易》的研究，我們能列出兩條這樣的線索：
乾―陽―男―剛―開―易―動―氣
坤―陰―女―柔―合―簡―靜―韻
從這里，我們可以清楚地看到，氣與乾一條線，韻與坤一條線，分析每條線上各個概念的內涵，可以試著總結出氣、韻的一些特點。
首先，氣有一種陽剛之美，它變動不拘，處于動的狀態。如果將它擴大，它也體現為一種變革，一種壯大。
其次，韻具有陰柔之美，它穩定難變，處于靜的狀態。如果將它擴大，它也體現為一種守成，一種內斂。
認識了氣、韻的這些特點，我們再來思考氣韻是怎樣概括藝術的生命歷程的。告訴我們，一切事物都是發展變化的，都要經歷一個產生、發展、消亡的過程，每個過程都能表現出事物應有的特點。比如，人要經歷青年、壯年、中年、老年的階段，青年時血氣方剛，易沖動；壯年時不可謂血氣不盛，但要內斂一些；中年時事業有成，變得內斂而近于保守；老年時難于接受新事物，多只會在回憶中體會生活?；仡欀袊鴼v史，各個朝代也都經歷了一個建立、興盛、固守、衰亡的過程。王朝初建，統治者能勵精圖治，勇于開拓，體現出王者之氣。經過努力，王朝興盛，各方面臻于完備。一段時間的繁榮，使統治者滿足于眼前，不思進取。再過一段時間，各種矛盾爆發，統治者便對王朝的崩潰無能為力了。
與此相應，藝術的生命歷程也會經歷這種類似的過程。對于藝術的生命歷程，國內學者一般習慣借鑒西方的分法，認為藝術經歷了一個由象征型到古典型再到浪漫型的階段。事實上，用我國的氣韻說來分析，可能會使這種解釋更本土化。一種藝術的初創，壯大有力，我們可以用氣盛韻弱概括，此時，這種藝術顯出一種壯美。比如，賦在宋玉那里，極盡夸張鋪排之能事，顯出“篇幅之宏大，氣勢之恢廓”，而這時正值賦的早期。這種藝術發展鼎盛，既有陽剛之氣，又有陰柔之韻，顯出一種優美，此期我們稱之為氣韻雙高。經歷這一階段后，它便進入保守期，此時該藝術只是承前一階段之勢發展，但缺少創新，顯出一種弱美，我們稱之為氣弱韻顯。最后，這種藝術便到了它的衰落期，似乎要變革，但此時已缺少了向前發展的活力，而繼續固守前一階段的藝術成就，又顯然不能使自己繼續存在。于是，人們嘗試各種形式來挽救它，甚至以丑為美，這就是人們說的審丑，我們用氣亂韻無來概括這一階段的藝術。比如，戲劇創作進入清中葉，劇作便案頭化、雅化，這就使劇作形式僵硬，遠離了觀眾，而傳奇、雜劇的創作也因此進入了最后階段。
二、當代文學的發展要求
以上我們用“氣韻”說概括了藝術生命的歷程，總結了藝術在不同階段的特點。當我們試圖依此理論來關照當代文學的建設時，要先弄清一個問題：在古今文學的演變歷程中，當代文學是什么現狀？
讓我們試以詩歌發展歷程為例來說明。世所公認，唐代是中國詩歌的黃金時期。聲色與性情的統一，造就了一種“神來、氣來、情來”的詩歌。它骨氣端詳，空靈蘊藉，不可湊泊，是一個不可再造的詩歌盛世。這一時期，無疑是詩歌史上氣韻雙高的時代。唐詩之前，詩歌也經歷了變化發展，但大體上顯得氣盛韻弱，比如《詩經》古樸，魏晉風骨激揚人生。而宋詩以文字為詩，以議論為詩，以才學為詩，開創了一個與唐詩不同的新局面，但發展勢頭已趨緩。明清之詩多模擬，再無新變，典型的氣弱韻顯。近代以來，西學東漸，詩壇掀起改革之風。但無數人對詩歌的探索，都沒能給當代人樹立一個標準，當代人仍在一種迷茫中探索著詩歌創作。看來，近代以來，詩歌就處在這樣一種氣亂韻無的階段。
詩歌如此，整個當代文學也是如此。不少評論家認為，我國當代文學中彌漫著頹廢之情。我國文壇現代主義流行過程中頹廢氣息的蔓延，是在當代中國的特定歷史條件下形成的，它盲目推崇西方頹廢主義，與“文藝是民族精神的火炬，是人民奮進的號角”（語）的精神相去甚遠。這種頹廢，體現為審美理想的衰頹。
荒誕和死亡是頹廢主義喜歡獵取的題材。在一些作家的筆下，寫荒誕不能表現出積極的社會、人生的哲學思考，以驚起改造社會、人生的意識與情感，只是把荒誕不經的事象、物象、行為、心理雜亂地堆砌在接受者面前，不是圖解“他人即地獄”的存在主義教條，哀嘆人被拋到這個世界上苦難，就是參加狂熱的“解構”合唱，把親情、愛情、愛國之情、神圣事業、美好理想……全都淹沒在荒唐大澤里。同時，作家寫荒誕，他也把自己和接受者窒息在荒誕之中。而死亡本是一個嚴肅的人生大課題，但在頹廢消極的作品中，死亡被表現為對生存的逃避和對人生價值的否定，甚至被表現為與此相關聯的一種幸福。比如，在一些作家的筆下，死亡成為無可無不可的兒戲。在一些作家筆下，死亡意味著“返回家園”，即是把生當成永劫不復的放逐?？傊欠N把死的意義的問題當成生的意義的問題，把死亡當成對生的價值的追求和對神圣事業的堅強承諾的這種一些積極的死亡意識，是不能從這類作品中看到的。
總之，這類作品荒誕、頹廢，作家將其消極的生活意識欲傳播向接受者，進而也使公眾消極。用氣韻說來分析，就是韻太盛，以至于亂。解決這一問題，就是要給當代文學輸入一些“氣”，即一些陽剛、活力的元素。只有當氣韻雙高時，我們的文學才最有生命力，才最有光彩。一部中國文學史告訴我們，韻太盛的文學，是一種纖弱的文學，它太過內斂，就會變得悲悲戚戚。比如晚唐的詩歌，簡直就是一部日落西山、萬象皆悲的圖景。
當代的一些評論家也認識到這個問題，認為要消除頹廢，就要喚回崇高。張器友在他的《近五十年中國文學思潮通論》中說：“‘生活褻瀆了崇高’，絕不意味著藝術就理所當然地要屈從于病態的生活，也對真正的崇高來一番褻瀆，倘若真的如此，那只能是藝術的墮落。在張揚雄強的改革精神的時代，在多樣化健康美好的美學風格受到尊重的同時，人們有理由要求‘崇高歸來’?！?/p>
三、結語
在氣、韻發展的歷程中，氣開始被作為一種哲學上的“本根”，然后慢慢發展到對人的精神品質的規定。而韻是一個比氣晚出的概念，它后來與氣一樣，成為品評人物的一個概念。以后，氣、韻被連用，謝赫的《古畫品錄》提出“氣韻生動”的命題，氣韻就在審美藝術領域被廣泛應用。但是，將氣韻與《周易》中的乾、坤聯命題系起來，擴大氣韻的內涵，卻是很少見。而用氣韻來概括藝術生命的歷程，則更鮮見。然而，這一概括，卻與西方文藝理論有著極為相通的地方。本文用氣韻理論來關照當代文學的建設，是一種將古代與現代、傳統與當前相結合解決問題的嘗試。筆者認為，中國當代文學固然與西方文藝有相融合的地方，但是，純用西方文藝理論來解決中國當代文學問題，顯然不能使我們的文學及其理論民族化、本土化。而氣韻理論則是一個中國的傳統，而且也與國外理論有著相通之處。用它來分析、解決中國當代文學的問題，會更有針對性。并且，隨著這個理論被不斷地應用，它也將不斷地得到完善和發展。有理由相信，氣韻理論將是中國對世界文藝理論發展和建設的一個重大的貢獻。
參考文獻：
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［2］鐘嶸著.詩品［M］.上海古籍出版社，2007.
［3］鐘躍英著.氣韻論［M］.上海人民美術出版社，2000.
［4］袁行霈著.中國文學概論［M］.高等教育出版社，2006.
［5］殷著.河岳英靈集［M］.選自《唐人選唐詩》［M］.昆侖出版社，2006.
［關鍵詞］我國現當代文學;民俗學;聯系
一、民俗與文學之間的關系
對文學的起源，文學界的說法不一，但是可以肯定的是文學的發生與民俗產生是息息相關的。文學與民俗密不可分，它們是一種相依相存、互相融合的關系。學術界雖然觀點不一，但無論秉持怎樣的主張，文學界對民俗活動是文學起源的土壤這一點是十分認可的。從原始社會開始，我們的祖先就不斷在創造，他們出于本能的對宇宙的畏懼、敬仰，也在歷史車輪滾動中創造了豐富的鬼神文化，并由此出現了宗教活動，宗教活動是最基本的民俗活動和文學活動［。］。"周易的出現，就是最早民俗與藝術交融的作品與載體?？梢哉f原始初民的宗教活動其實就是一種文學活動。宗教巫師就像文學的歌手，比如說，少數民族哈尼族在每年的-月會有一個特別的民俗活動來祈求上蒼下雨，以求來年的豐收。人們在呼喚谷魂的過程中，創造了"叫谷魂歌。，這個宗教儀式不斷沿襲至今。在那些傳達情感的民俗活動中，文學的內容和樣式更讓人神往。文學工作者創作出來的文學作品常常取材于各種民俗活動，并在其基礎上進行藝術加工，創造出源于生活但又高于生活的文學作品。因此幾乎可以斷言，民俗與文學是二者合一、相生相伴的。民俗作為文學的中介和淵源，可以說，文學和民俗是相互交融、滲透的，沒有民俗這片土壤，文學也就得不到蓬勃的發展，反之，沒有文學，民俗也很難得到繼承和發揚。它們之間密不可分，相互依存。%五四科學的發展與現代工業的崛起之時，"自然%現代$"科學
二、民俗在文學中的滲透
民俗作為一種集體文化，它是神圣不可侵犯的，除自然環境和文明發展之外，民俗不屈服于權威的人或者事物。因此幾乎可以斷言民俗是客觀存在的，它具有絕對性和永存性。在某個群體中生活的所有人，都將接受到民俗活動、民俗文化的洗禮，并且但凡人，在自然環境中就必須遵守一定的民俗習慣和行為模式。尤其是隨著的開展，人們開始覺醒，在文學工作者的創作意識中也自覺滲透了民俗學藝術，正是因為民俗學藝術的滲透，文學作品才算真正融入底層，被廣大讀者所認可。沈從文、廢名等京派作家創作出來的文學作品中所富有的民俗學藝術和內涵無疑是值得肯定的。作品中對于鄉風民俗的描寫，在有意挖掘民俗文化的同時，更對鄉風民俗寄予深刻內涵。比如說沈從文先生在他的"邊城里面描繪了一幅幅詩情畫意的畫卷:鄉村的自然風光、淳樸的風土人情等等。青山綠水，小橋古塔，在我們看到民風民俗文化底蘊的同時，對比都市工業文明的喧囂，從文學民俗學視角也看到了沈從文先生致力構建的精神家園以及深邃幽遠而寧靜淡泊的鄉土意境。獨特的民俗文化通過文學作品得以展示，同時獨特的民俗學藝術和內涵也得以呈現。文學作品中所展示的民俗生活的本質，往往體現在對獨特現象的描繪之中。北京的胡同、茶館店鋪、下層市民、幽默的京片兒，是老舍筆下的老北京特色;古樸的河上柳、靜謐的竹林、古道熱腸的人物，這是廢名創作的江南水鄉世界;小酒店里的曲尺柜臺、茴香豆、戴著卷邊氈帽的古樸鄉民，這是魯迅描繪的江浙農村。此外值得我們注意的是，個體與個體、群體與群體、民族與民族、種族與種族之間的沖突，從表象來觀察似乎只是生存于自然環境中一些偶然的生活事件的觸碰導致的，而我們究其根本，是風俗習慣、宗教信仰、行為范式等因素影響的必然事件。［］在我國現當代眾多文學作品中，這種文化民俗沖突也是十分常見的。巴金先生創作的"家。春。秋等，其內容不乏對中國傳統的%宗族本位文化***雷雨也是如此。民俗文化在中國現當代文學作品中的大量存在，本質上是民俗文化傳統對文學的深入影響。這種影響培養了作家創作民俗文學心理，也確定了文學創作者的個人價值取向，最終決定了作家筆下人物的民族心理和價值取向。某些經典作品的題材之所以能夠被廣泛應用，被拍成電影，皆因作品中的民俗文化、民俗活動符合現實生活。張藝謀的電影"大紅燈籠高高掛就是出自蘇童的作品"妻妾成群。、妻妾成群里面的妻妾們，她們為爭寵，為奪取家庭地位，勾心斗角，用盡一切手段，在明顯的家族本位文化以及舊社會民俗價值取向的引導下，進行了極其壓抑、令人窒息的抗爭。魯迅筆下的"祝福是年關將近，請福神獻福禮的祈福習俗，在當地，祝福是一種祈福儀式，這是江浙一帶所獨有的古越風俗，帶有明顯的地域味。而作品中的寡婦祥林嫂被認為是不祥之人，碰祭器貢品是大忌，因此她決定去土地廟捐門檻，試圖通過這種宗教民俗儀式來改變不詳之身。這些情節不僅是民俗行為模式的外在表現，也是民俗文化深層價值取向的內在體現。正是民俗文化的多層滲透奠定了"祝福這一小說的文學價值基礎。
三、中國現當代文學的民俗學藝術
文學和民俗之間的關系雖然是緊密相連的，但是顯然不是所有的文學作品都蘊含豐富的民俗學藝術，我們只能說文學民俗化是所有文學創作者的自覺追求。但并不是所有的文學作品都能做到民俗化。從某種角度來說，作品是否民俗化可以作為文學作品氣質和魅力價值永恒度的衡量標準。
(一)文學作品民俗文化背景
中國現當代文學發展至今，涌現了不少文學思潮，但是不論是尋根文學思潮、鄉土文學思潮，還是其他的文學主張，其本質都是對文學民俗化的追求、對生活深層文化背景的認可、對民俗鄉風是文學作品的培育基礎的認可。
(二)人物塑造中的民俗學藝術
民俗文化作為一種民族集體文化，它體現了不同民族不同的心理性格特征，以及民族集體思維模式。因此現當代文學中但凡出現對人物的塑造，不可避免地要對人物進行民俗化定位。文學創作者只有對人物形象民俗化，才能更好地把握在歷史角度上的人物特征，加深對人物的理解和透析。比如魯迅先生的短篇小說"藥中的華小栓得了肺結核，當時社會環境、制度、醫學條件導致華老栓愚昧地用人血饅頭替兒子治病，通過對陋俗的描寫，鮮明地刻畫了舊中國民眾的麻木心理和典型看客本質，反襯出時代背景下人物的悲慘與孤獨。
(三)審美意境的民俗化構成
優秀的民俗化作品，抓住了民俗的形、神特點，便達到了民俗藝術最佳的審美意境。審美意境的民俗化構成，首先是民俗環境和人的民俗化行為的和諧統一。魯迅先生的"阿H正傳就是很好的例子。阿H軟弱無知、封建固執的性格是后天的環境所形成的，他的生活環境是偏僻愚昧、思想封建的未莊，阿H無力從行動上改變貧窮困苦的命運，他在無望中創造了所謂的精神療法。此外，對反抗的懵懂和無知也是阿H悲劇人物形象的必然結果［,］。此外，就是通過描寫民俗寄托情感的審美意境。莫言，中國首位也是唯一一位諾貝爾文學獲獎者，他是中國當代文壇閃耀的巨星，他的很多作品民俗學色彩就十分濃厚，不僅蘊含著一種精神，而且還有一種無形的號召力量，那就是豐富的民俗文化內涵所帶來的思想的傳承，可以說，民俗化也是一種文化意識，是一種民族的心理狀態。
四、結語
文學當中的民俗學藝術具有極其重要的文學審美價值，文學民俗化應該是文學創作者不斷追求的目標。文學創作者應該意識到民俗藝術對于中國文學的重要性，達成%民族的，就是世界的
［參考文獻］
［1］劉麗華3民俗文化與小說的人物塑造論’世紀初鄉土小說對現實主義文學的貢獻［5］3科技創新導報
