時間：2023-10-07 08:47:43
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藝術是一種對于社會的真實反映，抽象藝術是從野獸主義和立體主義發展起來的，經過多年的發展，已經具備了自己本身獨特的風格和表達方式。當今世界是一個鼓勵多樣性發展的時代，抽象藝術的發展正印證了這一事實。抽象藝術具有傳統藝術沒有的視覺沖擊力，更加的符合現代人們的審美觀念，對于城市中的人們來說，抽象藝術更加容易打開人們的思路，體會到在現今社會，時展的獨特魅力，相比于傳統藝術的不溫不火，抽象藝術更加的容易吸引人們的注意力，增強自身表達的美感，改善城市的居住環境。
一、城市公共藝術與抽象藝術的概念
1、城市公共藝術
公共藝術是在二戰后，在美國開始興起的，藝術雕像從博物館走到了人們的日常生活中。公共藝術的公共性，不僅包含著空間和場所的共享性，也包括著人們心里行的共同享有與協作，具有多種內涵。在這些理念和當今的環境下，公共藝術天然的具有一些現代化的特征，比如具有多元的表現形式、具有社會化的運營機制、符合城市的審美標準等。而城市的共公藝術作品首先具有開放性，具有普遍的共公精神和性質，面向非特定的人群。城市公共藝術提案、審議、確定都應該尊重大眾的愿望。其實施的空間應該包括城市空間、道路、廣告路沿、樹木等多種廣闊的空間。城市雕塑就是人們在公共群體的社會結構中，在城市的公共環境中，以天然或者是人工加工的方式，制作出占有三維空間，并蘊含精神功能的制品。城市公共藝術中的雕塑不是簡單的把藝術品放在公共空間之中，而是要與城市文化、環境、人文等向協調，使其具備社會屬性與城市特征。
2、抽象藝術
抽象藝術也是在二戰后興起的，主要注重內在的、心理上的表現，以最簡單的手法，表現出最深刻的思想。這一藝術理念希望表達一種精神的現實以及更高層次的現實，也就是主觀表現上的無象性。與其他藝術形式一樣，抽象藝術也包含著點、線、面、色彩、肌理等構成要素，通過對這些要素進行整合與排序，就創造出了獨特的藝術感受。
二、抽象雕塑藝術在城市公共藝術中的應用
1、室內公共藝術中抽象雕塑藝術的應用
當代內部空間抽象雕塑藝術主要體現在對公共空間的展示上，通過抽象雕塑對人們活動的空間進行裝飾，營造一種舒適的氛圍。比如大廳、廊道空間、餐飲空間等多種公共空間的展示。在室內空間抽象雕塑的營造中，主要的目的在于使人們參與到室內空間的結構之中。也就是說，在室內公共空間的抽象藝術設計要與環境完美的結合，突出環境的特色。比如在某一書展中的抽象雕塑設計，無論是展臺還是墻壁，都布置了白色的立方體，簡單的線條、簡單的形體，恰好構建出了純白簡介，安靜沉穩的“心理真實”，人們馬上就進入了書展的藝術氛圍。再比如在thinkinghouse的設計中，作者運用多種的幾何造型，獨特、簡介的抽象雕塑結構，與冷色的燈光和暖色的地板相搭配，創造出了獨特活潑的藝術效果，切合主題。
2、室外公共藝術中抽象雕塑藝術的應用
室外公共藝術中的抽象雕塑藝術要反應當代的時代面貌和精神，并與建筑、設施、環境等相融合，但是要突出的表達一種強烈的情緒。這就要求抽象雕塑作品要秉承時間與空間相聯系的觀念，把點、線、面、色彩、肌理相互聯系，組成藝術家的思維和激情，著重展現視覺的流動性。城市公共空間中的抽象雕塑要以基本的構成元素表達事物的內涵。總體來說，城市公共藝術中的首先藝術可以分為兩大類，一種是對自然客體的提煉、概括和展現，要抽取最具生命力和精神內涵的自然物象，形成對這一物象更高層此的認識和理解。比如作品永恒；另一種是以簡單的結合形狀作為純形式的形體語言，以構建的方式創造空間造型。這一類型展現的是對人們理性的思考，情感方面的表達較弱，具有強大的張力和動感。
3、抽象雕像藝術與城市公共藝術的發展
當前隨著人文精神的提高以及科技的發展，兩者的結合出現了以下幾種特征。首先，體現人性化的特征，注重工具性和實用性，不再只是簡單的純藝術；其次，突出個性化，人們的雕刻師的主觀感受和想法得到了極大的體現，不同的理念和想法使公共藝術中的抽象雕塑獨具魅力；最后，抽象化程度不斷的加深，提倡簡約、簡化卻不平凡的設計理念。
三、結語
1.題目不貼近實際
知識更新速度慢一些教師在教學中使用典型的舊題目，這些典型內容很快就被當代設計取代，距離實際也就越來越遠。優秀的學生往往不必多加思考就能夠輕松地完成這樣的作業，還有很多潛力無法在這樣的題目中被激發出來，往往對這些題目不感興趣。因此，題目往往決定學生能否學習到最新的知識和理念，只有新題目才能和時代貼近，學生也才會更有興趣學習。
2.課堂氣氛不活躍
缺少創新性教學內容較為陳舊，這樣的課堂啟發性不足，難以發揮出年輕人容易接受新鮮事物、創新思維豐富的積極因素。啟發與討論的過程流于形式，或不夠深入，這樣的課堂氛圍雖然能夠保證中等及以上的學生完成設計作業，但創新性較少，整個教學過程較為呆板，最終作業的質量不高。
3.設計與技術之間存在脫節
問題近些年，環境雕塑隨著時代的需求不斷強化設計性，很多技術問題讓沒有實際經驗的學生措手不及。公共藝術觀念引入課程以后，出現了更多的技術問題，公共藝術要求環境構筑物能夠讓人們參與進來，這在拉近人們與設計的距離的同時，也帶來了一些技術、安全等細節問題。學生大多沒有實際的雕塑工程經驗，因此這方面的教育存在一定的空白。在這樣的教學過程中，教師為了提高教學質量，往往嚴格要求學生，可能影響學生自主學習的興趣，課堂活力、學生天生的創造力與這種嚴肅的教學氛圍存在一定的矛盾，因此影響教學質量的提高。要想有效提高教學質量，必須開展教學改革，以適應專業發展的需要。
二、解決方法
1.更新課堂課題
公共藝術語境下的環境雕塑教學在課程選題上應當突破陳規，廣泛采用當下最為新穎的題目，采用從互聯網上征集的實際題目最為妥當。隨著城市化進程的加快，具有公共藝術語言的環境雕塑在各大城市不斷涌現，其設計施工的方式也發生了轉變，多采用公開招標的形式。這就給教師更新課堂設計題目提供了最好的依據。這些題目能夠緊密聯系實際，鍛煉學生的實際設計能力，提高學生的學習積極性。
2.革新教學的基本程序
教師要改革課堂的基本教學程序，營造課堂的民主氣氛。教師與學生采用圓桌方式進行討論，教師在此過程中成為討論的組織者，也可以采用分組的方式解決設計中遇到的具體問題。然后，教師利用自己的設計實踐知識進行總結性的點評，征求學生意見，最終形成設計方案。這樣的方案包含學生自主的創造，也帶有學校教育的痕跡，具有很強的創新，又有實踐的操作性，將原有的“講授—課題安排—輔導—收作業”的基本模式改變為“講授課題—分組討論—教師點評—總結方案”。這就發生了創造性的變化，民主討論的環節會激發學生的創新意識，設計和技術之間的問題也能在討論的過程中解決。
三、結語
一、現代陶瓷雕塑在城市公共藝術中的作用
（一）記錄城市的發展軌跡
陶瓷雕塑是一種較為固定的藝術形式，能夠在較長時間內得以保存。好的陶瓷雕塑能夠讓城市的發展軌跡得以記錄，增強城市的文化底蘊。比如，在西安的烈士陵園群雕就記錄了中華兒女浴血奮戰，保衛國家的抗日史。
（二）宣揚城市的歷史文化
城市陶瓷雕塑能夠凸顯出城市的歷史文化，讓人們在視覺上接觸到城市所特有的文化，提高對城市的辨識和認同。在西安就有許多體現城市歷史文化的陶瓷雕塑群，比如大雁塔陶瓷雕塑群等，較好地展現了不同歷史時期的城市文化。
（三）提升城市形象
現代陶瓷雕塑在城市公共藝術中有不同的類型和表現形式，通過作品之間的相互配合能夠有效提升城市的整體形象，實現城市歷史文化、人文底蘊和現代城市發展的有效融合，美化城市的外在環境，優化城市的發展，提升城市的整體形象。
二、城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑
（一）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的審美性
現代陶瓷雕塑是現代藝術的一部分，與現代人的生活與審美息息相關。黑格爾曾經說過，藝術作品要具有意蘊，這種意蘊包含了內在的情感、風骨和精神。正是由于這種意蘊，使人能夠品味出新的意境。現代陶瓷雕塑運用藝術造型、物質材料和特殊工藝，反映出藝術家對生活的理解和對社會的看法，現代陶瓷雕塑所具備的審美意蘊是傳統陶藝所沒有的。
城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑十分強調審美性，具體包括了審美作用和審美價值。社會的發展催生著價值觀和藝術審美的變化，現代陶瓷雕塑的藝術形式和表現方式也不斷發生變化。現代陶瓷雕塑以全新的藝術形式出現，體現了藝術家對傳統資源、語言、藝術形式、審美意蘊的轉變。相對于傳統的陶瓷藝術，現代陶藝跳出了國畫的宏大概念，在舍棄了具體的形態后，獲取了更加自由的發展空間，換而言之，現代陶瓷雕塑實現了對美學意蘊的全新闡述。
審美需求和人文精神是現代陶瓷雕塑所追求的主要目標，陶瓷雕塑創作是一個柔軟重塑的過程，在這個過程中，作者需要傾注大量的情感，因此這個過程非常強調作者的人生閱歷和知識積累。現代陶瓷雕塑具有其他藝術形式無法取代的審美品質，具體來說陶瓷雕塑具有自然美、人性化的特點，其形態變化豐富、材料可塑性強且加工方便。可塑性是陶瓷雕塑的基本品質，同時陶瓷雕塑還能從人文、歷史、民族和地理等方面實現對公共藝術空間的拓展。現代陶瓷雕塑的審美性其實是最為樸實無華的，同時是通透靈動的，是對極簡主義美學的最好詮釋。在現代城市公共空間中，陶瓷雕塑的運用顧及了不同群體的心理需求，使得公共空間具有廣泛的親和力和彈性。
（二）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的文化性
生活在城市當中，建筑、道路、公園等這些我們能夠觸摸和感受到的都屬于城市公共空間。現代陶瓷雕塑這一現代化公共藝術的實現就要依托于城市公共空間。現代都市是一個開放化的社會，室內和室外的公共藝術相互融合，是公眾審美的融合。城市是現代科技的產物，城區建造結構正因某種標準而不斷趨于同質化。在一些城市公共空間中，公共藝術的基本出發點就是打造新聚集人群的公共技藝并傳達出新時代文化的感悟。
“共享不同――世界如此親切”是勞申伯格的一句名言，事實上，經濟全球化的大趨勢下，文化的逐漸趨同不可避免。當這種趨同性逐漸顯現在居民的生活當中時，一個地域的地方特色就會逐漸消失。在這種情況下，現代藝術發揮凸顯城市歷史、文明、精神、氣質的作用無法替代。藝術在某種程度上說是抽象的，但公共藝術是具體的，它需要以具體的環境為載體，具有鮮明的地域文化特色，能夠代表一個城市的形象。
現代陶瓷雕塑的創作理念主要體現在兩個方面：一方面要符合當代社會的精神生活需求，另一方面要體現人文精神和科技文化。既有傳統民族文化的延伸又有現代文化的熏陶，在雙重作用的影響下，現代陶瓷雕塑在融入到城市公共空間的過程中，能夠有更準確的定位，能夠較快建立起深刻和廣泛的聯系。總而言之，現代陶瓷雕塑是現代文化價值觀的體現，也是傳統文化、現代文化的共同產物。
（三）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的社會性
現代陶瓷雕塑是公共藝術在現代藝術中的表達方式之一，其創作理念和創作方法具有較強的社會性并且還在不斷向著社會公眾靠攏，為存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生聯系的一種思想方式，能夠體現出城市公共空間的共享、開放和交流的精神與理念。現代陶瓷雕塑的社會性還體現在其對社會的人文關懷，現代陶瓷雕塑能夠以切實有效的方式實現個性和共性藝術價值在城市公共空間中的體現。
陶瓷雕塑的主要材料是黏土，一個完整的作品要經過配料、制坯、施釉、燒制等過程，成品在外觀上具有色彩豐富美觀的特點，在屬性方面具有防水、防腐、堅固耐用的特點，相較于其他材料而言，有一定的技術優勢，一旦成型并運用到城市公共環境中，能夠在較長時間內保持原貌。
在現代的藝術環境下，陶瓷雕塑也逐漸由自我的形式拓展到了集體層面，在城市公共空間中，它帶給人們以全新的審美體驗，民族傳統而古老的記憶得以重溫和發展，而這些正是現代陶瓷雕塑作為環境中景觀因素的特征，這是它本身的價值體現，也是作為開放公共藝術的公共屬性。
關鍵詞：公共藝術；城市雕塑；互動性；公眾
1公共藝術的相關闡釋
（1）公共藝術的概念。公共藝術是以人為價值核心，以城市公共空間、公共環境和公共設施為對象，運用綜合的媒介形式為載體的藝術行為。公共藝術是現代城市文化和城市生活形態的產物，是市民文化的一種集中體現。
（2）公共藝術的主要特點。公共藝術具有很多特點：公共性，參與性，互動性，過程性，多樣性，問題性，觀念性，地域性，強制性，通俗性，綜合性。其中最主要的特點是：公眾的參與性：公共藝術作為設置于城市公共空間的藝術，具有與公眾產生交流互動的性質，注重公眾對作品的參與性和可及性，公眾從被動的接受轉變為主動的參與和介入，從而增添了公共藝術的生氣與活力。公共藝術作品的公共性：公共藝術與其他藝術形式相比，最主要的特征在于它的公共性。
互動性：公共藝術從字面上就有“平民化”傾向，也提示了作品需要被廣泛關注的社會效應，以及公民參與的含義。而本文就是針對城市雕塑的互動性展開一系列論述。
2城市雕塑的相關闡釋
（1）城市雕塑的定義及功能。城市雕塑，指設置在城市公共空間中的雕塑作品，也稱之為“公共雕塑”或“環境雕塑”。城市雕塑的范圍具有廣義性，已經超出了傳統意義上的雕塑概念，涉及了相關的以空間造型為特征的一些藝術形式，如建筑、景觀、裝置等，是作為存在于公共環境之中的公共藝術品。城市雕塑不僅起著藝術性的點綴作用，也代表著一個城市的品位和精神風貌，成為城市建筑和環境不可缺少的一部分。它從實體趨向于空間，由此改變了自身與環境和人的關系，使公眾真正融入到一種輕松愉悅的空間環境中，對緩解人在快節奏生活下的緊張、疲憊與寂寞感有極大的幫助。
（2）國內外城市雕塑的發展現狀。國外城市雕塑在近代獲得了迅猛發展，無論是藝術水平還是規劃與建設都取得了驕人成就，出現了不少世界知名的藝術家和雕塑作品，如新加坡的《魚尾獅》、哥本哈根的《美人魚》等。我國城市雕塑在改革開放的三十多年來得到了高度的繁榮和發展，在80年代中后期，城市雕塑在我國許多城市的建設中得以重視，出現了不少優秀作品。如北京市王府井步行街上的《祥子拉車》、《童趣》、《彈弦子》，長安大戲院前的《京劇五彩臉譜》等作品。
3互動性的相關闡釋
（1）互動性的主體――人。公共藝術作為一種藝術形式，主要的服務對象是人，讓置身于某個公共空間的人通過各種視覺造型、聲音、材質、空間甚至時間等元素獲得全方位的感官體驗，其價值在于能夠滿足人的審美需要。對于城市雕塑來講，參與互動的主體是人，即藝術家（設計者）與公眾（欣賞者）。人對藝術作品的欣賞和接受，并不是一個被動的過程，人以藝術作品為審美和使用的對象，通過審美感知、想象、聯想、體驗、解等欣賞性活動對藝術作品在形象體系加以復現和補充，對藝術作品的審美意蘊進行發掘和拓展。
（2）互動性的客體――作品與環境。城市雕塑一方面受所處環境的制約，在題材、尺度、風格上要考慮特定的環境因素，并與之相適應，融為一體；另一方面，它會影響周圍的環境，提高它們的文化品味和風格，改善環境的現有品質。城市雕塑作為一種具有公共形象功能的藝術品，代表了區域和功能上的特征，傳達了區域或環境的信息。它周邊的建筑形態、交通狀況、功能用途、空間性質等都會對雕塑作品的內容和形式產生影響，雕塑本身的位置、色彩、體量、尺度等都要與所在自然、人工環境相協調。
（3）互動性的體現。公共藝術主要包含三個方面，即藝術作品、人（設計者、使用者）和所處的環境（自然環境、人文環境、人工環境），構成了人與作品、人與環境、環境與作品之間的互動關系。城市雕塑的互動性主要體現在：人與雕塑作品的互動。城市雕塑作為一種公共藝術，具有與公眾產生親和而積極對話的品性，從而淡化公眾與藝術作品之間的主客體關系。雕塑作品往往表達藝術家的情感，并通過它與公眾在思想上產生共鳴，得到精神和審美上的滿足。雕塑作品與環境的互動。雕塑被放置在城市的公共空間中，就要與周邊的環境發生聯系，建筑、綠地、道路、水體等，都會或多或少的對雕塑產生影響。城市雕塑承擔著創造優質、人性化城市公共環境空間的任務。人與環境的互動。城市公共空間主要是為人們營造一個良好的生活、休閑、娛樂的環境，創造出物質、精神特性上與人相通的環境。空間環境應當滿足人們在生理上、心理上的各種需求，為了打造現代的空間環境，應結合人的生活習性、審美心理、行為特點等因素，并在雕塑作品的創作中體現出來。
（4）互動性的相關因素。親和力：放置于城市公共空間的雕塑作品所面對的是社會大眾，與公眾形成緊密的交流與溝通需要先得到大家的認同和喜愛。城市雕塑在表現形式上，題材崇尚自然，貼近普通民眾，不再是過去的那種以宏大、莊嚴、神圣為基調的設計創作，而是生活化的、通俗的、近距離的創作風格；在內容表現上，也不再是刻意追求表現對象的理想性、典型性，作品顯得平易近人，強調真實的反映大眾的生存狀態和社會生活的原生狀態。趣味性：就是要讓觀者接受由觀賞作品的趣味性帶來的心理愉悅，感受到趣味的美感，并在愉悅中深刻領悟到作品所要表達的意義與價值。功能性：公共藝術除了具有審美功能以外，還兼有實用的功能，特別是公共藝術融入現代生活，提倡藝術的生活化，生活的藝術化，許多藝術作品本身就是服務于公眾的生活設施和物品。燈具、坐具、廢物箱、指示牌等以雕塑化的藝術形式進行設計，讓人們在欣賞它的同時，也能得到實用的功能。
4結論
富有活力的城市公共空間和城市雕塑作品是承載人們行為方式的重要場所和媒介，相關信息通過人的視覺、聽覺、觸覺等感官感知后，使人得到對空間形態和環境的全面認知，進而產生包括人與作品、人與環境、人與人之間的行為互動。反過來，人們又深刻影響和改變公共藝術的形式，使藝術作品能更好的融入整體環境，與環境形成一種相得益彰的互動關系。正是在這相互影響和改變的關系中，人、公共藝術、環境三者共同進步，現代城市也就成為一種良性互動、富有創造活力的多元綜合體。
公共景觀雕塑作品在注重藝術性的同時，更應注重與公眾的互動性，增加本身的參與性與創造性，讓公眾更自覺自愿地參與到藝術中來，與藝術有更直接的溝通， 進一步加強人與人、人與環境的交流。
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迄今為止的城市公共空間雕塑經歷了兩個發展階段：第一個階段是傳統雕塑。將雕塑置于美術館和博物館之外的公共空間中（多為城市廣場和觀光街區等處），可稱為“街區雕塑”。第二個階段被稱為新類型公共雕塑（NewGenrePublicart）。在這個階段中，雕塑的設置空間由城市街區轉移到社區，創作主體由藝術家轉為社區居民，因此也被稱為“社區藝術”（communityart）。“街區雕塑”仍然沒有脫離雕塑藝術品“高大上”的特質，在街區雕塑藝術中，藝術沒有改變，藝術家還是那個精英藝術家；而對于街道上匆匆而過的行人來說，眼前的雕塑藝術品可能是偶然的、無關我意的。因此街區雕塑藝術的最初表現形式，只是把原來放在博物館里的作品移到戶外來，這正是“沒有圍墻的博物館”一詞的現實來源。街區雕塑藝術的局限性，是作品離開了美術館，但藝術與大眾的關系并未改變。“社區雕塑藝術”的概念則完全不同，在社區雕塑藝術中，藝術不是那個藝術，藝術家不是那個精英藝術家；而觀眾也不再是旁觀者，而是積極的參與者。這樣的雕塑意義在于，重新把文化與社會結合起來，承認藝術是為了觀眾而創造，而不是為了藝術體制。東北城市公共空間雕塑的建設在建國以后開展速度很快，但是同時也有躍進式發展風險的存在。哈爾濱、長春、沈陽的城市公共空間雕塑藝術表面上看起來，無論從形制、技術手法、主題風格已經達到有關部門和世俗的認可，然而這些看上去“高大上”的雕塑藝術事實是普遍存在于一個隱形的象牙塔中，同市民之間也存在著一條隱形的不可逾越的鴻溝。以長春國際雕塑公園為例，盡管每年有一些固定時間舉行推廣活動可以免費入園，但是園中的游客卻并沒有因此而有很大的增加。筆者去雕塑公園調研的時候，園中的游客幾乎達到了門可羅雀的程度。長春國際雕塑公園的藝術水準在中國來說是名列前茅的，但是卻引不起市民的共鳴，這說明在發展中國家，普通市民的審美水準并沒有跟上精神文明的發展。更為重要的是，這些看起來“高大上”的雕塑藝術遍布于商業街區、景觀公園中，可是在居民生活的社區環境中的小型雕塑卻極為少見。換一個角度看，在東北城市公共空間雕塑藝術中，社區公共環境中的雕塑藝術是嚴重被政府、開發商、設計師所忽視的。根據上文的闡述證明，民眾參與、根植于社區，是新型公共雕塑藝術的顯著標志，雕塑藝術與社區建設出現逐漸融合的趨勢，其最終目的是內化民眾的欣賞品位，創造出優雅的社區生活環境，增強鄰里和諧關系，營造更優質的社區生活環境。新型公共空間雕塑藝術理念的提出與發展，對于經濟相對落后于國內其他地區的東北城市而言，對于城鎮化快速發展的東北城市而言，對于大量農民工進駐大城市生活的東北城市而言，具有軟實力教化的作用，這一理念將會對東北城市文化的發展、人文精神的提升與市民修養的增強，進而對于東北地區和諧社會的創建具有深遠的影響。
二、從室外向室內化、半室內化公共空間轉移
室內化、半室內化公共空間是創造舒適的東北寒冷城市公共空間環境的一個重要設計理念。在北美的諸多城市中經常可以看到封閉及半封閉的室內化街道、人行過街天橋系統。寒地城市的冬季降雪時常會給城市帶來出行的困難，甚至是災難。作為寒地城市，哈爾濱一年之中有近一半時間處于氣候嚴寒的環境之下。城市的室內化步行系統可以有效地解決人們出行、購物的行為需要，當這些室內化、半室內化的步行系統發展到一定規模，連接成片后，寒地城市的居民就可以免除冬季出行的顧慮和擔憂；即便是天氣惡劣，也可以很自由地到達自己想要去的任何地方。與國內東北城市緯度相同的蒙特利爾、多倫多等加拿大城市，因為每年有四五個月的寒冷冬季而聞名，夏季又非常悶熱，于是這兩個城市興建了著名的地下城—蒙特利爾地下城、多倫多的PATH。PATH總長已達28公里，由35個機構分別擁有產權，設有1200家店鋪，雇員達5000多人，是吉尼斯世界紀錄中最大的地下綜合購物街：371600平方米面積，其零售總額也是世界地下城第一。穿行其間，應該是令人舒適的體驗，因為環境始終如一，不會受氣候的影響：在冬天，沒有冰雪寒冷的煩惱；在夏天，沒有紫外線的強烈輻射，更不會汗流浹背；在雨天，也不怕打濕衣衫。你可以借助它到達你的目的地，更可以單純地在城里閑逛，消磨時光。可貴的是，加拿大政府以及藝術家并沒有忘記在商業環境中必須具有的藝術氛圍，大型室內商業空間中商業雕塑、浮雕、玻璃壁畫等藝術作品應有盡有，使各年齡層的市民們在戶外一片冰雪的情況之下，恣意地享受著天堂般的藝術氛圍與濃厚的購物環境。同是處于寒冷地區的另外一個北歐國家—瑞典，在巖石中鑿開了他們的地下鐵路干線，并將其建成了一道藝術長廊，沒有用華麗的大理石花崗巖，天然的巖石就是他們最好的建筑材料。地鐵的墻壁和天花板都是的巖石，瑞典人利用這些凹凸不平的巖石鑲嵌出了富有現代感的立體作品，從巖石里凸出來的雕塑和浮雕栩栩如生，令人大飽眼福。不同的地鐵站是由不同的設計師設計建造的，故而風格也各異。在國內東北城市的漫長冬季生活中，面對室外的寒冷氣候，中老年市民冬季交往空間基本上以室內為主。室內商業空間設計在東北城市中近幾年發展的較快，例如哈爾濱已經建設了一些地面的室內化公共空間和地下商業空間，但是相比發達國家寒冷城市的商業藝術環境就顯得粗糙、落后，甚至雜亂，室內商業環境中的雕塑藝術更是鳳毛麟角。上文中提到的與我國東北寒冷城市緯度相當的國際著名的室內、半室內商業藝術環境我們完全可以借鑒，完全街區化的城市雕塑藝術已經跟不上東北寒冷城市發展的步伐，室內化、半室內化公共空間雕塑藝術環境不僅能夠為市民的社會交往或活動的開展提供便利的條件，進而提升寒冷城市的冬季活力，而且能夠使城市消費者在輕松購物的同時享受著格調高雅的藝術商業環境，進而提升市民的審美水準，讓各年齡層的市民都能夠感受冬季的美好，而不至于讓東北的城市居民像候鳥一樣，每逢隆冬季節，飛往我國地理版圖的最南部—海南島，去挨過漫長的冬季。其實完全可以通過政府的關注與決策，通過對東北城市室內與半室內商業空間公共藝術環境設計策略的調整與建設，就可以在寒冷季節足不出戶地享受外部冰天雪地、內部溫暖如春的優質生活，使室內活動與室外自然景觀充分融合。
三、從宏觀尺度下的布局向微觀尺度下的布局轉移
東北城市公共空間雕塑作品面臨的最重要的問題就是宏觀尺度下的布局問題，在城市整體的尺度下審視，藝術品的布置不均衡，違背了公共物品供給的公平性原則。本文研究者在現場調研中發現，哈爾濱、長春、沈陽的雕塑大多布置在雕塑公園、沿江綠化帶、政府廣場、公園綠地內或商業步行街區中，而與百姓生活更為密切的生活居住區、社區等公共活動空間，雕塑作品則相當缺乏，這一點是規劃師們在雕塑規劃中應該重點考慮的內容。黃耀志等人在其撰寫的論文《城市雕塑系統規劃的任務與程序探析》中指出，城市雕塑的規劃，不僅僅是某個雕塑作品的定點定位，而是對整個城市的雕塑作品的布局、分級與分系列的控制與引導。很顯然，目前東北城市的公共空間城市雕塑的建設，仍然停留在西方國家早期的城市公共藝術發展階段：即片面重視城市形象，卻忽略了城市雕塑的內化功能—提升城市宜居環境、激活城市公共空間活力、反映社區價值、促進鄰里關系、加強市民修養、間接減少犯罪率等。因而我們有理由認為，目前東北城市的公共空間城市雕塑的建設，還是充滿盲目性，缺失公共性的。與我國東北寒冷城市緯度相當的美國西雅圖、尤金市等城市都提出了城市公共藝術布局公平性問題。西雅圖北門地區的公共藝術規劃就明確指出，在可能的情況下，新的城市公共藝術品應安置在較為缺乏的地區；亞特蘭大的規劃也提出了布局的公平性原則，它還在布局標準別提出，要讓城市公共藝術品在城市中散布，而不是像以往那樣集中在中央商務區；美國尤金市的規劃也考慮了公平性問題，不過它采用的是對市民進行問卷調查的方法，詢問市民城市公共藝術品的分布情況是不是均勻和公平，并要求他們在多項選擇中選擇缺少藝術品的地區，其中包括低收入鄰里、學校、公園、門戶位置。這些優秀案例完全可以作為東北城市公共空間雕塑發展的參照，可以充分改善東北城市街區、社區因氣候帶來的冬季凋敝景象；改善后的社區環境會充分促進鄰里的交往，為構建社會的和諧、市民生活社區的和諧提供優質的環境保障。
四、建立東北城市雕塑的色彩體系
由于東北城市所處地理位置特殊，氣候條件特殊，因此，城市的色彩、城市雕塑的色彩對于城市居民來講尤其重要。東北城市四季分明，不同的季節有不同的色彩傾向，當時節進入秋季以后，直至次年的四月份，城市都處于蕭瑟的景象之中：沒有綠色的植物，沒有彩色的花海；晚七點之后，街上行人稀少，街道昏暗甚或漆黑一片，治安問題堪憂。在20個世紀的90年代之前，北方城市的秋冬季色彩是灰色的。時間流轉至本世紀初，伴隨著建筑業的蓬勃發展，以及建筑物的彩色化傾向，東北城市在秋冬季的城市色彩有了很大的改觀，但是距離發達地區還相差很大距離。有的作品色彩輕松、親切、活潑，雕塑語言簡練，趣味強，公眾可參與性強，這樣的雕塑即使在寒冷的隆冬季節，在積雪背景的映襯下，也會很有看點。雖然城市冬季的蕭瑟景象仍然存在，由于城市雕塑為城市空間添加了色彩，城市活力會陡然被激活。在現場調研中，本來途中昏昏欲睡，面對這些紅色剪紙般的構成雕塑—“魚”系列，觀看者的興奮點也陡然增加，足以想見一個精美的城市雕塑作品帶給觀者的影響力。
五、結語
關鍵詞：公共雕塑藝術；民間；文化傳承
一 引言
公共雕塑藝術在時代快速發展的今天，已經有了較大的轉變，尤其受到西方文化的影響，在一定程度上丟失了我國傳統的民族特性。而民族特性是一個民族的共性和認知，對待一種藝術的看法以及對藝術追求的方向。為了能夠保持公共雕塑藝術在我國的民族特性，在如今復雜的文化交流中保持其原有的風貌，對于其在民間的文化傳承是非常有必要的。那么，公共雕塑藝術在民間的文化傳承又是怎樣的？在面對外來文化的沖擊中，如何能夠更好的發展？以上問題是本文需要重點探討的。
二 公共雕塑藝術目前的現狀分析
改革開放加快了我國經濟發展的步伐，隨著經濟的快速發展，社會的文化也在不斷改變著，公共雕塑藝術在全新的社會環境下也有了發展和改變。從發展的實踐中，對公共雕塑藝術的最新狀態有以下的歸納：
第一、經濟的迅速發展，造成了公共雕塑藝術的規模和數量也開始突飛猛進的擴大，發展造成了人們與市場和文化的接觸更加貼近，從而促使了公共雕塑藝術的數量增加。這也在一定程度上說明了人們的精神生活有了更加進一步的發展，對于藝術的追求開始更加強烈。
第二、由于市場經濟的沖擊，公共雕塑藝術中具有紀念性的雕塑已經大大減少，而標志性的公共雕塑則變得越發多了起來。改革開放，人們的思想也開始轉變，其接受的理念也有所不同，因此造成了紀念性的公共雕塑的數量減少。
經濟發展迅速，城市建筑數量劇增，從而造成了廣場建筑的數量也隨著增加。在諸多的公園與廣場之中，建立了大批的廣場雕塑，因此也在一定程度上使得人們對公共雕塑有了共識。從這一現象中可以了解到，人們對于公共雕塑藝術的看法開始發生了轉變，對于其教育意義以及政治寓意的理解開始減少，而更多的在乎的是生活化以及社會化的藝術印象。這樣的印象轉變是有利于藝術家們的藝術發展的，同樣也成為了一種全新的藝術理念。
三 公共雕塑藝術在民間的文化傳承
對于我國的民間藝術與文化發展而言，相比城市發展，還是存在一定的遲滯性。我國的改革開發進展雖然比較迅速，但是在民間還依然保存著許多傳統文化氣息。而對于公共雕塑藝術而言，受到外來文化以及社會轉型等方面的影響，其發生的轉變是否正確。在如今快節奏的生活環境中，應該如何看待已經遭受影響的公共雕塑藝術，在民間的文化的傳承中，會有著怎樣的意義？
1. 我國的民間文化傳承分析
我國是文明古國，歷史源遠流長，有太多的文化底蘊以及文化修養值得我們去學習和體味。在歷史的長河中，塑造了我們現代的中華兒女。而民間文化，是我國的瑰寶文化，卻因為各種原因而不斷減少，從而影響了我國傳統文化的發展。民間，是我國傳統文化的一種保護地。因為改革的步伐還沒有發展到民間，而讓更多的傳統文化在民間得以保存。
2 .公共雕塑藝術與民間傳承文化的內在關系解析
在經濟快速發展，社會態勢的變化中，外來文化的諸多影響，使得公共雕塑藝術在潛移默化中發生了轉變。然而，公共雕塑藝術的本質屬性是否也收到了影響呢？藝術來源于生活而高于生活，這是對藝術的一定評價與界定。然而，究竟我國的公共雕塑藝術應該更多的融入來外文化，與時俱進？還是應該墨守成規，依托于我國的傳統文化呢？
從以上的分析中已經可以了解到，城市的公共雕塑已經開始發生了變化，并在一定程度上影響了人們對于公共雕塑藝術的認知。而反過來想，實際上也正式由于人們對于以上的認知開始發生了轉變，從而影響了城市中的公共雕塑藝術。那么，民間文化對于公共雕塑藝術又有著怎樣的影響呢？
第一，民間的文化傳承是我國藝術文化的瑰寶。由于民間的發展以及改革的步伐稍有遲滯，因此我國的傳統文化得以保全和發展。在傳統的文化中，蘊含著屬于我們自己的祖國文化。民間的文化更加純凈，而沒有外來文化的混淆，從而更能夠體現我國的文化底蘊。在經濟發展的同時，公共雕塑藝術是否也應該能夠更進一步去貼近民間文化呢？
第二，民間的文化傳承對于公共雕塑藝術的發展依然存在重大的影響意義。公共雕塑藝術是一種潛在的藝術教材與思想教材，能夠在一定程度上影響人民的思想。在接受外來文化的同時，屬于我國自身的傳統文化是否開始被人們逐漸輕視？因此，公共雕塑藝術中傳承我國民進文化，也同樣是對我國文化底蘊的一種傳承。
總之，對于我國的傳統文化而言，傳承的地域已經集中在了民間。對于藝術的認知，公共雕塑藝術是一種很好的傳播方式，讓更多的人們去了解藝術，也希望能夠通過公共雕塑藝術來對人們的認知進行指導，從而讓我國的傳統文化，能夠通過公共雕塑藝術進行深入的傳承。
3.結語
改革開放的浪潮影響著我國的經濟發展以及社會的轉變，對于公共雕塑藝術而言，也在潛移默化中發生了轉變。人們的認知發生變化，造成了對藝術的認知也有所改變。民間是我國傳統文化的寶貴地域，而公共雕塑藝術在民間的文化傳承實際上是對我國傳統文化的一種保護。不管外來文化多么優越，我國的傳統文化卻始終不可以丟棄。公共雕塑藝術在民間的文化傳承中，應該能夠體現這一特征，并在逐步的發展中，起到至關重要的作用。
參考文獻
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坐落在靈山秀水中的一府六縣之徽州大地，有著數不勝數的極為珍貴的古代文化遺存：古村落、古祠堂、古民居、古牌坊、古園林，古三雕等等，真是櫛比鱗次、美輪美奐，令人目不暇接！其中最能吸引人注目和最能引發探其究竟的是那一座座的徽州古牌坊。它們看似建筑，有的單一而立，有的成組橫列，而有的前后比肩而去地坐落在村口或道路橋梁的入口處。它們有著極具審美意味的整體造型，無論或大或小，其精美的雕刻藝術，建筑般的架構，眾多的數量規模，都無不分明地承載著無數徽州人的精神寄托。以其獨特的風采，一種迥然有別于我們所能看到的中國許多地方的古牌坊，顯示出獨有的藝術個性。被稱為徽州古建筑“三絕”之一的古牌坊，在中國古代建筑史中似乎已被定性為一種古代建筑形式，但筆者認以為，徽州的古牌坊，就其藝術的空間造型、人文精神的承載與紀念和審美功能的純粹性等方面的獨特藝術屬性而言，和以實用功能為目的的古建筑形式的定性是根本不同的。它早已不是一種單純的古代建筑形式，它其實早就成為一座座美麗而神秘的立體雕塑，一座座聳立于徽州大地上的極為獨特的公共藝術作品，更已成為徽文化的一種重要象征物，一種博大精深的徽州人文精神的重要承載體和公共藝術環境中象征千百年的中華文明、人文精神的不朽的紀念碑。
雕塑和建筑都是人工制作的、占有立體空間和有形的由不同物質組成的物體，而二者不同的是，建筑強調的是遮風避雨、居住、集會等實用功能。隨著文明進程的發展而注入其更多的美學概念，將藝術的造型功能如雕刻、繪畫等運用并裝飾其中，但是實用性依然是建筑的最本質的功能。而雕塑所要表達的則是精神層面的更具有象征和審美意義的藝術造型。在遠古的石器時代，人們在古人類群居的遺址中發現的具有一定造型的實用工具，如石刀、石斧等，其造型雖已有了最初的審美和雕塑的空間感，但因其造型的目的仍然是建立在日常生活中的實用功能上，因而這些工具還不能算是真正意義的藝術雕塑。但實物功能的變化，其自身屬性也會隨之發生變化。當古人將這些實用工具的簡單制作變成裝飾用的配飾創作時，就轉變成具有審美意義的雕塑藝術品了。而將這些裝飾物轉變成具有象征意義和精神信仰的物體時，或將其放大并置于公共空間用來作為震懾或朝拜的象征物時，同樣的造型，因其功能和體量空間的轉變，這些裝飾物自然地變為紀念碑式的公共雕塑藝術。
這里說到古代實用性的泛雕塑轉變成真正意義上的雕塑的歷史進程，目的正在于從雕塑藝術發展規律角度來探討作為古代建筑代表之一的牌坊，特別是徽州牌坊的藝術學定位定性，個人認為徽州牌坊早已不僅是作為中國古代的一種建筑樣式而存在，它們在歷經千百年的歷史和文化演變中早已逐漸從實用功能產物轉變成一種具有強烈象征性和藝術審美意義的雕塑作品，一種古人精神領域中的信仰與崇拜的公共紀念碑；而這種由實用功能轉變為承載人文精神的極有意味和純粹性的公共紀念雕塑，更進而演變成一種極具強烈人文精神和崇高藝術價值的公共藝術作品。所以古徽牌坊不僅在中國古代建筑史上而且在中國古代雕塑史上都具有十分重要而崇高的地位。它實在是徽州人對中華文明的一大貢獻，是徽文化中古代封建宗法制和程朱理學在人們精神文化中所起到的至高無上所獨有的文化現象。
眾所周知，徽州的牌坊傳承于北方的牌樓，最早可追溯到春秋戰國時期街坊和村落中的“門”，被稱為“衡門”，它前身可能是由望柱等造型象征物演變而來。特別是漢代闕，在中國建筑史中被稱為奇特的“門”，而這種闕是遙遙矗立在宮殿、城池或陵寢的入口或孑然獨立于其他建筑之外，靜而威嚴地立于遠古的大地上。此時的闕，已從院落中剝離而來，建筑的實用性不再重要，象征意義和雕塑符號化的意義則是其成為公共藝術標志。由于中國建筑是以木質結構為核心，高大的木質闕早已不復存在，我們可從眾多的陵墓遺存中找到石質闕，如四川雅安高頤墓闕，它有著深厚而莊嚴的立體空間，雕刻精湛，從整體上看，門的實用性已經消失，更多的是其莊重、威嚴和靜穆的永恒性，是一種精神上的象征物和典型的標志性紀念雕塑，而闕矗立在公共空間中，自然成為公共環境中的藝術品則是不爭的事實了。
由于這些闕或門樓的設計，并不是針對歷史上的大事件或歷朝重大戰爭戰役等而進行專門設計和雕刻的（陵墓除外），雖然標志性強，但個性化紀念性不足。到了隋唐時期，這種門樓又演變成新式的牌坊，被稱為烏頭門或欞星門，“欞星”取自古代天文學上的“文星”，意為天下文人學士集學于此。中國的夫子廟（文廟）與曲阜孔廟中的第一道大門都叫欞星門，既然是文人學士集學之地，也是用來祭祀天地的門的造型，這時的門已從漢唐時的標志性通用建筑到開始賦予其某種特定的象征意義，但依然沒有真正作為象征意義紀念碑的象征意義而存在。那時的牌坊的設立有嚴格的的等級制度。按《唐六典》規定，六品以上官員府邸，才允許建立“烏頭門”。宋代時稱其為“閥閱”，已有了旌表門第的意思。這表明，要想建立這樣的標志物，是有門檻的，這種標志物已成為一種達官貴人用來彰顯門第的一種公共標志物，這與漢代闕用在城池宮殿、陵墓的入口處時的意義已有了很大的不同，漢時的闕不僅是漢代城池、宮廷及皇陵的標志物，也是大漢的威嚴與皇權的象征，個人是沒有權利享用的。唐之后的牌坊，由于賦予了其更多的象征意義，隨著社會制度及文化的變化發展，牌坊不再只是皇權的唯一象征標志，也可以是具有一定門第規定中的官宦人家和商賈儒士的特定象征性標志物。此時牌坊的“公共性”，已因更多的人們參與其中而得到加強，為明清時期的牌坊的發展興盛奠定了基礎。我們知道，牌坊的原型是門，唐代城池的特定建筑布局“里坊”，組成了眾多的“坊門”，門的實用性又再次加強，至宋代，由于坊不再適合城市生活的需要，被逐漸廢除，而坊門的建筑形式卻遺留下來。到了明清時期，牌樓成了不可或缺的城市街景。同時門的功能性已經消失，而在象征性、標志性上得到了加強，造型上則更加多樣，同時形成了南北差異。北方牌樓高大、簡約，注重油彩的描繪，南方牌坊則更加靈秀、精致，特別是徽州牌坊在造型、立體空間的組合、雕刻上更注重藝術性、象征性，演變成為具有中國傳統文化象征意義和雕塑藝術意義的公共藝術紀念碑。
關鍵詞：雕塑藝術;公共環境;設計理念
雕塑藝術是“人類文明的石頭編年史”，是城市的重要組成部分。雕塑對城市空間進行裝飾與點綴，體現了不同歷史時期人們的情感和理念。在現代社會，將雕塑藝術與公共環境設計理念相融合，保證藝術與自然環境相協調。
一、雕塑藝術在城市中的重要作用
在全球化的今天，雕塑藝術取得了較大的發展，從最開始的單一雕塑發展，到現在各式各樣的雕塑；從最開始只注重雕塑本身和雕塑家個人觀點進步，到現在注重形式結構層、內容含義層；從最開始不關心雕塑與城市的關系進步，到現在注重空間感和整體協調感。雕塑真正融入了城市空間，展現了城市的風貌。雕塑凝聚了城市的文化精神，是城市文明發展的象征。在城市文明發展中，雕塑從主體內容、城市文化特色、城市地域特征等方面全方位地展現城市本土文化精神和人文精神，具有強大的表現力和凝聚力。如，大連海之韻廣場的《海之韻》雕塑、青島五四廣場的《五月風》雕塑、深圳的《拓荒牛》雕塑等。雕塑作為現代城市不可缺少的重要組成部分，具有公共性和永久性特點，體現了現代城市精神，是人們精神物化的表現。雕塑用特定的符號向大眾傳達城市文化，對城市進行美化和裝飾，是城市中最醒目的標志。雕塑不僅僅建立在一線城市，在二、三線城市的公園、商業街等處也大量存在，具有獨特的藝術魅力。雕塑體現了城市的品位，與城市空間環境相互依存。雕塑設計是多層次的。在設計初始階段，設計者根據城市空間環境的不同功能、不同需求采用不同的表現手法進行設計，進而傳遞出不同的情感，并且使人們產生歸屬感。如，北京文化廣場的《風箏》雕塑，像一只蝴蝶在天空中自由飛翔，展現出人們的開放思維；大連《一家三口》雕塑系列，從大連的濱海特點出發，展現了人們對美好生活的向往。
二、公共環境設計理念與雕塑相融合
進入21世紀后，隨著生活水平的不斷提升，人們對生活環境的要求也越來越高。雕塑作為一種重要的大眾藝術，是城市文化和城市歷史的重要標志與載體。在全球化不斷深入發展的今天，隨著西方文化的涌入，雕塑的發展空間也有了較大的拓展。雕塑是一門集文化、藝術、設計等學科于一體的藝術，整體塑造過程難以簡化，因此，基于文化歷史背景并與城市環境相融合是雕塑藝術發展的必然方向。雕塑是由物質材料構成的，雕塑的面貌和形態都是由物質材料決定的。所以，選取優質的物質材料對雕塑藝術創作而言十分重要。在雕塑設計中，設計者可選取不同材質的材料進行雕塑藝術創作，如質地堅硬的花崗巖、純潔且優雅的大理石、品質高貴的銅質材料、條紋流暢且裝飾性強的木質材料等。在公共環境設計中，設計者可將雕塑藝術與景觀相結合，運用色彩特效從場地、位置、形態、質感、色彩出發，處理雕塑中各個組成部分的位置關系，使雕塑不僅能裝飾城市，還能表現出自身的創作歷程、思想觀念等，將多種元素融合在一起，形成特定的空間環境，確保其秩序感和整體感。如，青島的標志性雕塑《五月風》運用多種線條，與城市景觀環境相融合，展現了青島濃厚的歷史韻味。在雕塑設計中，設計者表現情節與主題時應大膽構圖，提高精確度，表現出一定的氣韻。設計者要大膽創新，不要一味地復制國外的成功作品，要融入本土文化，發現并展現不同的美。此外，設計者要堅持以人為本的思想，廣泛聽取大眾的意見，從人們的審美情趣出發進行設計，使雕塑具有本土化、親民化的特點，讓人們備感親切。
結語
雕塑是城市文化的重要組成部分，展現了城市的文化底蘊和精神風貌。在現代社會，雕塑藝術逐漸多元化，設計者需要理解公共環境設計理念，打破固有的雕塑創作觀念，在雕塑創作中充分體現公共環境設計理念，這樣才能促進城市文化的發展。
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