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關鍵詞：傳統文化 藝術元素 平面設計
中圖分類號：J504 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.134
我國傳統文化源遠流長、博大精深，并且傳統文化藝術元素也是傳統文化的結晶。我國傳統文化藝術元素對現代平面設計有著很好的促進作用。文化是設計理念產生的源泉，是確保設計發展的奠定基礎。一個設計理念背離了傳統文化后，就成了無源之水。但是在設計中也不能簡單挪用傳統文化，那么設計就缺少了靈魂。在現代平面設計中要合理運用傳統文化藝術元素，確保平面設計符合設計相關要求。
1 傳統文化藝術元素在現代平面設計中的認識
在現代平面設計中應用傳統文化藝術元素，首先設計人員要全面認識傳統文化，能夠有效結合現代設計語言和概念，在傳統文化藝術元素中提取相關形態和理念，利用現代手法，采取合理方法，從藝術元素中提取造型元素進行設計和重組，保證設計的作品在具備了傳統藝術元素后，也具備著鮮明的時代特征。其次，在平面設計中不僅要合理運用傳統文化藝術元素，也要全面分析現代社會和人們生活特點。這時在平面設計中要體現出當今社會簡約生活，緊跟時展潮流，將傳統文化藝術元素進行有效創新，簡化藝術元素，保留傳統文化的神韻。在平面設計中應用傳統文化藝術元素，全面理解傳統文化，提煉出傳統文化的藝術元素，有效結合現代形態，從而彰顯出我國的創新活力。
2 我國傳統文化在現代平面設計中的應用
2.1 我國傳統文化色彩在現代平面設計中的應用
中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的應用主要是內在融合，設計作品能夠全面呈現設計的理念和內容。在現代平面設計領域中，不同的設計色彩在很大程度上成為不同時代的象征。中國傳統文化色彩元素有著幾千年的歷史，但是在現代平面設計中依然得到很好的應用。比如在設計故宮標志時，是由中國紅和黃色為主調，中國紅是我國幾千年來流傳下來的結晶，同時黃色有著突出的主題，個性鮮明、主題突出，時代感和歷史感兼具。中國紅和黃色為主調，構圖新穎，端莊大方，具有很強的視覺感染力。中國紅一直是人民群眾所推崇的顏色，經過幾千年來歲月沉淀和洗禮，是中國精神的傳承，有著濃郁的民族精神。黃色是自古以來皇帝所推崇的顏色，有著至高無上的權利，將我國傳統顏色元素與現代平面設計有效結合，完美融合中國傳統文化與現代平面設計。
2.2 我國傳統繪畫元素在現代平面設計中的應用
我國傳統繪畫元素主要是線條和墨色。我國傳統繪畫的線條充分發揮了毛筆、水墨和宣紙的特性，有著豐富的筆墨技法，具有豐富的藝術美感。比如眾所周知的阿里巴巴淘寶網，其標志是一個小寫的a，由線條組成，將現代設計思想和傳統繪畫元素有效結合，同時線條的組合，也是一個微笑的側臉，有著新穎的結構，還采用了中國繪畫筆跡。中國傳統繪畫元素在現代平面設計中的應用，拓寬了平面設計的創作范圍。另外，中國畫意境也在現代平面設計中能夠得到很好的應用。中國繪畫藝術主要是營造意境，通常是在留白處體現出來。在現代平面設計中融入留白，有利于傳統作品形象，加深讀者的印象。同時，設計作品也更好地體現出簡潔、集中的特點，并將意境很好地概括出來，將設計作品與神韻進行有效結合，提升了設計作品的水平。
2.3 中國書法元素在現代平面設計中的應用
書法元素在現代平面設計中具有越來越重要的作用?，F代大多數的設計作品都是電腦美工字，沒有我國傳統書法的神韻，顯得沉悶，并缺乏內涵。這時在現代平面設計中最好使用傳統書法。書法元素能夠增強設計作品豐富性和生動性，具備著書法藝術的形式美。而書法之間所呈現的線條有著抽象美，將各種情感融合在筆劃之間，豐富了視覺藝術形象，具備千變萬化的形態。在平面設計中有效融合書法元素，增添了設計作品的意境，具備著較高的文化品味與民族特色。比如我國設計2008年奧運會標志時，采用中國紅，中間留白則成為一個“京”字，有著行書的行云流水，并且這個“京”字也像一個正在奔跑中的人，有著中國書法的元素，也體現了我國積極向上的民族精神。
2.4 傳統吉祥圖案在現代平面設計中的應用
我國傳統文化有著豐富的吉祥圖案，并且隨著幾千年歲月的沉淀和傳承，得到不斷的豐富和完善。傳統吉祥圖案在平面設計中的應用，要求設計者把握吉祥圖案的“形”和“意”，并將吉祥圖案的“意”的內在本質表達出來，有機結合吉祥圖像和平面設計理念。
2.5 民俗元素在現代平面設計中的應用
在現代平面設計中應用民俗元素，使設計作品能夠有效體現民族的風俗習慣。民俗元素的應用，能夠喚起人們的共鳴。在設計作品中，經常會看到龍鳳和中國結等應用，有著傳統的文化符號，代表了民族文化精神，也提高了設計作品的認知度。
3 總結
在平面設計中應用中國傳統文化藝術元素，對提高設計作品的社會認知度，增強民族精神有著很大的促進作用。這時就需要將我國傳統文化藝術元素中的色彩、繪畫、書法、吉祥圖案以及民俗等有效融合在現代平面設計中，加強中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的有效應用，提高設計作品的質量，全面體現民族精神。
參考文獻：
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招貼設計的廣泛性與重要性
“招貼”按其字義解釋，“招”是指引注意，“貼”是張貼，即“為招引注意而進行張貼”。招貼又名“海報”或“宣傳畫”，屬于戶外廣告，分布在各街道、影劇院、展覽會、商業鬧區、車站、碼頭、公園等公共場所。據我國考古發現，我國最早出現的一張印刷招貼是11世紀（我國宋朝）山東濟南劉家功夫針鋪的一張印刷廣告物。在平面設計藝術領域里影響面最大、學術性最強、歷史最為悠久的設計就要數招貼廣告的設計，它是一種簡單形象、直接有效的視覺傳播形式，也是一種信息交流載體，它往往不通過文字提示，讓人們一目了然地識別圖形中所傳達的含義。德國設計大師皮爾·門德爾認為：“海報不僅是為了引起人們的關注和理解，而是一種美的語言，它映射出一個國家的民族傳統與社會文化?！闭匈N廣告設計具有視覺傳達設計所具備的多數基本要素，即以圖形表現為基礎，集中反映出時代的藝術標準和設計師的個人風格。
招貼與其它廣告形式相比，具有畫面面積大、內容廣泛、藝術表現力豐富、遠視效果強烈等特點。招貼以獨特的方式出現在各種公共場合，以大畫面及突出的形象和色彩展現在人們面前，遠距離就能吸引社會公眾的注意力，沒有一種媒體能像招貼那樣，在一張紙上反映著如此豐富的思想內涵，并迅速而有效地傳達具有個性化的信息。因此，為了達到這個目的，招貼設計的構思要新穎，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，色彩要強烈鮮明，突出表達所要宣傳的事物，使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活。設計師們將招貼視為溝通思想的媒介，并把情感融入到設計之中，使招貼獲得了更為打動人的力量。招貼作為世界各國人士之間交流的媒介，設計上具有獨特的手法和情感，招貼不僅吸引了很多觀眾，增進了世界人民之間的友誼，而且招貼在更廣泛的范圍內傳播信息，已發展成為一種普及的視覺藝術并進入了歷史上最興盛的時期。
傳統圖形在招貼設計中的應用
首先，設計是一個創造的過程，一幅成功的招貼作品其圖形必然起到很重要的作用。招貼設計是設計中的形式之一，在招貼設計中需要用視覺元素來表現你的想法和計劃，用文字和圖形把信息傳達給群眾，讓人們通過這些視覺元素了解你所表達的意思。中國傳統圖形經歷了數千年的轉變，在今天的社會環境下，應從傳統中吸取其精華，作為基礎而創新演變。把傳統圖形中的“形”運用到現代藝術設計中，首先要學會從傳統圖形中提取“形”的元素，然后再結合構成課程中所學到的一些構成手段中提取“形”的元素再進行新的設計重組，最后在糅合到設計之中。這樣的設計不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又能夠將鮮明的時代特征蘊涵于設計的理念與個性之中。
其次，中國傳統圖形范圍廣泛，形式多樣，資源豐富，在現代招貼設計中合理創新地運用傳統圖形，必將使招貼設計向著以創造性與文化性為本體的方向發展。香港著名平面設計大師靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。他創作了大量的文化招貼，具有很強的民族特色。作品中都體現著深刻的傳統文化思想，在他的作品中運用了很多傳統文化元素，他將這些具有代表性的傳統實物，演變成圖形符號再通過中國水墨畫的方式表現出來。他曾說：“對傳統承傳的意義，不在于把傳統僵化地保存，而在于如何在傳統的基礎上創新，使傳統具有新的生命力?！?/p>
傳統圖形在招貼設計中的重要性
中國傳統圖形是植根于民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，他們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形追求和諧、樸素、含蓄的特點，與中國傳統人文、自然、哲學觀念相呼應，深具中國傳統文化特色。中國傳統文化是我國人民智慧的結晶，傳統圖形的學習與傳承對傳統圖形的創新與發展有著極其重要的戰略意義。
在設計中基本元素組合成作品，每一個元素都要有傳遞信息的目的。將傳統文化元素用在招貼設計中，必定會使招貼設計更具文化性與獨特性。
傳統圖形運用到現代招貼設計中的現實意義及發展前景
中華民族傳統文化源遠流長，博大精深。這些文化所構成的美的因素是中華民族的瑰寶，設計源泉也是取之不竭用之不盡的，但事實是，年輕的學者大多崇尚西方文化潮流，而普遍對自身的傳統文化不感興趣，甚至持藐視的態度。這個現象，對于傳統文化的繼承與創新是頗為不利的。現在設計師應將中國傳統的平面藝術與現代的平面設計文化結合在一起，不僅僅是對中華藝術精神的繼承，更是對中國傳統藝術走向世界的一種推廣和弘揚。我們應該繼承并發展這些傳統文化的精髓，要對中國傳統文化元素進行挖掘與再創造，創造出真正屬于我們民族又能為國際社會所認同的設計作品。
結語
【關鍵詞】中國文化；傳統元素；服裝設計；應用
中華民族傳統的服飾文化內容豐富，它是由我國56個民族的傳統服飾文化共同融合、發展而形成的?？傮w來看，我國的傳統服飾款式多樣，種類繁多。當前，我國的服飾文化也融入了外來文化元素，呈現出多樣化的趨勢，但傳統文化元素仍然占據著重要位置。在服裝設計中融入傳統文化元素，已經成為很多設計師創作的重要方式。
一、中國傳統文化元素及傳統服飾的特點
我國傳統文化博大精深，并滲透在人們文化生活的方方面面，影響著人們的價值判斷與審美取向，同時也為藝術工作者提供了取之不盡、用之不竭的創作靈感。我國傳統文化主流思想包括儒、道、佛三家文化的思想精華。儒家文化的“中庸之道”“盡善盡美”的思想；道家文化的“寧靜致遠”“天人合一”等理論在中華文化中具有深刻的影響。其中，有些思想已經在人們的思想觀念中積淀下來，成為民族文化與審美心理的重要組成部分。中國傳統文化中的一些特定符號，由于其具有獨特的象征意味，常被人們廣泛運用。例如，龍與鳳的形象常常相伴出現，以表達“龍鳳呈祥”的良好寓意。龍鳳的圖案常被用在婚禮的服飾、配飾設計中，寓意夫妻和諧、生活美滿。寓意美好的圖形、圖案還有牡丹、麒麟、喜鵲、云朵等。這些圖形、圖案帶有鮮明寓意和民族風格，成為獨特而珍貴的文化遺產。中國傳統文化的內容是豐富而精深的，且內容與表現形式多種多樣。通過對傳統文化的挖掘，可以為現代服裝設計注入新的內涵與活力。中國傳統的服飾主要有兩種基本形式，分別為上衣下裳式和衣裳連屬式。這兩種形式主要采用平面直線的裁剪方法，外形上強調縱向感覺，從衣領部位開始自然下垂，常用較長的衣袖、寬大的輪廓、筒狀的裙袍來裝飾人體。在服裝面料方面，我國最早使用的是葛布和麻布。圖案的種類豐富多樣，有花卉、飛禽走獸、幾何紋樣，具體與抽象、夸張與寫實的手法相互結合。色彩方面，我國傳統服裝由于受到儒家思想、道家思想的影響，講究含蓄、簡約，主要有黑、白、青、紅、黃等顏色。這幾種顏色被視為正色，其余顏色則被視為間色。在色彩搭配方面，高艷度、強對比是較為傳統的配色方法，這種強烈的色彩對比使服裝產生渾樸大方、富麗堂皇的感覺。另外，在中國民間人們對于藍色有著較為明顯的偏好，因為藍色較為素雅，與黃種人的膚色相互匹配，可以產生柔和的色彩對比效果。在技藝方面，多采用平面比例進行裁剪，常是寬衣博袖，具有懸垂飄逸、自然流暢的感覺。在細節的裝飾工藝方面，傳統服飾多采用鑲邊滾邊、刺繡、嵌、盤等工藝，以體現社會禮儀的要求。由于受儒家思想的影響，中國傳統的著裝觀念注重服裝的社會倫理功能，中國人的穿衣風格始終透露著一種東方式的矜持。通過寬大的服裝盡可能地遮蓋人體，以達到儒家含蓄、中庸的道德要求。
二、中國傳統文化元素在現代服裝設計中的重要性
我國傳統文化元素對于現代服裝設計具有重要的影響，主要表現在以下三個方面。
（一）傳統文化元素為現代服裝設計提供了創作的源泉
服裝設計是藝術創造的結晶，它既反映了人們一定的審美心理，同時也體現了設計師的主觀能動性。服裝設計將人的創造力轉變為現實中的產品，豐富并發展了人們的物質文化生活。同時，服裝設計來源于特定的文化，我國的傳統文化為服裝設計帶來了源源不斷的靈感。服裝設計植根于社會生活與社會文化，體現出獨特的民族性與地域文化特色，它是傳統文化、地域文化與審美思想的結合體。設計師在進行設計創作時，會通過書籍搜集大量的圖案資料，并深入生活尋找最為原生態的第一手資料，通過消化吸收，將其運用到服裝設計中。在學習與借鑒的過程中，設計師將最初的感性認識上升為理性認識，對傳統文化進行再創造。這個過程要求設計師提高對傳統文化的藝術鑒賞力，開拓審美視野，在進行創意設計時將傳統文化的原創性和當今時代的審美價值聯系在一起，使二者互通、互融，相得益彰。傳統文化元素，尤其是傳統的服飾元素是現代服裝設計的原型，也是最具有原創性的藝術，它為現代設計的創意提供了豐富的設計靈感。
（二）傳統文化元素為現代服裝設計奠定了根基
中國傳統文化具有深厚的底蘊和豐富的內涵，融合了無盡的歷史文化精華，保留著中華民族特有的民族文化基因，符合人們傳統的審美文化心理。我國傳統文化在現代服裝設計中的基礎性地位已經被廣大設計者所認可。設計師在不斷增強自身藝術涵養、提升知識水平的同時，通過廣泛涉獵傳統文化的背景知識吸收、借鑒傳統文化精華，并在傳承的基礎上不斷創新，達到古為今用的效果。
（三）傳統文化元素使現代服裝設計彰顯民族性
隨著改革開放的深入發展，國外的服裝文化與款式對我國服裝設計產生了一定的影響，服裝設計也呈現出多元化的發展趨勢。但是，“只有民族的才是世界的”，在現代服裝設計中運用傳統文化元素，將會給現代設計增加文化附加值，并增添無窮的魅力。在當前的服裝設計中，越來越多的國內設計師意識到了服裝個性與品牌的重要性，盲目模仿國外的設計難以獲得長遠的發展，應該將本土的傳統文化元素應用到現代服裝設計中。因此，如何把傳統文化元素與現代設計有機融合顯得尤為重要。
三、中國傳統文化元素在現代服裝設計中的應用
中國傳統文化元素對于現代服裝設計的影響和作用不言而喻，其應用與創新主要表現在以下三個方面。
（一）傳統色彩的應用
我國傳統色彩體系主要包括黑、白、黃、紅、青、綠等，它們是國人的服裝、生活用品主要的色彩參考標準。其中，紅色是典型的能夠代表中國的顏色，象征著喜慶、吉祥，在服裝和燈籠、剪紙、中國結等傳統工藝品方面均有著廣泛的運用，人們親切地稱之為“中國紅”。此外，黃色的使用范圍也較為廣泛。中國古代帝王的龍袍均使用黃色作為主色，象征著身份的尊貴。另外，黑、白、青、綠色在中國民間的應用也較為普遍。設計師對于色彩的創新是以感受、體驗、領悟為前提條件的。設計師應當對色彩有所領悟，有所發現，并有所創造，既要靈活運用傳統的色彩，又要與時代潮流的發展趨勢緊密結合。在對色彩再設計、再創造的過程中，設計師應當從傳統出發并有所突破，這樣才能不斷提高色彩的表現能力。
（二）傳統圖案的應用
我國傳統文化為現代服裝設計提供了豐富的圖案元素，例如龍、鳳、牡丹、祥云等。這些圖案傳達了人們的思想情感與美好希冀，例如追求吉祥、喜慶，追求長壽、富貴，或是傳達女子的婉約與美麗。現代服裝設計者可以靈活運用這些經典的圖案來表現民族文化特色，并展現出時代精神。通過研究傳統文化中的經典圖案，并提煉出特定的文化內涵與精髓，設計師可以將這些傳統文化元素巧妙地融入到現代設計作品之中。同時，通過把傳統圖形、圖案等一系列元素進行重組，使其既保留傳統圖案的特點，又具有現代設計的神韻，能夠有效地表達出某種特定的情感與思想。例如在女性的旗袍設計之中，設計師常會運用牡丹、祥云等圖案。牡丹代表大氣、尊貴，符合女性的審美追求；祥云的圖案具有線條美，簡約生動。
（三）傳統服裝款式的應用
中國傳統文化在發展的過程中，儒家思想占據主要地位。因此，我國傳統服飾的款式與形制也深受儒家思想的影響。儒家思想注重禮儀，講究中庸之道，中國古代的傳統服飾主要以寬博為主要特征。服裝款式方面盡量遮蓋人體的線條，給人以垂直感、連貫性和渾然一體的感覺。例如漢服、唐裝，其款式均較為寬松，給人以優雅、含蓄之感。除了在款式方面的設計具有寬大之風格外，更多的是通過運用傳統的領、扣、衣襟等局部細節設計來加以突出。在現代服裝設計中，仍然有對于中國傳統服裝局部設計的借鑒。較為常見的是將中式服裝的立領、盤扣或門襟等因素生動地再現，來展現設計者的藝術追求與藝術風格，讓人一眼就能領略中國傳統服裝的精髓所在。同時，通過結合西方服裝體系中以人體為根本的合體裁剪，能夠更好地展示東方人優雅、含蓄的特點。
結語
中華民族具有五千年的悠久歷史，在漫長的歷史發展過程中，形成了博大精深的傳統文化。這些傳統文化元素對人們的生活、學習、創作形成了潛移默化的影響。這些寶貴的傳統文化資源，為設計師提供了取之不盡、用之不竭的藝術靈感。正是因為如此，設計師在創作時應學會從傳統文化中汲取養分。我國傳統文化元素蘊涵著中華民族普遍認可的文化基因，是現代服裝設計的靈感源泉與文化根基。我們應當認識到傳統文化在現代服裝設計中的重要價值，并將其傳承與發揚。只有依托傳統文化，我國的現代服裝設計才會具有民族特色，才能在世界服裝設計中獨樹一幟。
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儒家文化不是三言兩語就能表達清楚的，它經過歷史長河的洗禮，有著十分豐富的內涵，它的博大精深是中華民族留傳下來的寶貴財富，值得現代人去繼承和發揚光大。儒家的思想文化涉及道德、政治、生活和教育的方方面面，它作為一種世俗文化，是一種關于人的文化，特別注重對人的關懷，處處體現以人為本的思想理念，其精神內涵可以從以下三方面來概括。一是人本主義精神。就是在處理人和自然的關系上，更多地關注人在社會中的位置，更主張通過個人的努力和道德的修養的自我完善，來實現人生的價值的一種精神狀態。二是內圣外王精神。主要是培養人的奉獻精神，是宣揚群體價值取向和培養一種救世主的憂患意識，能以天下為己任，以社會貢獻大小論英雄的忘我精神。三是積極入世精神。就是通過對外界環境的體驗，從自身內在的生命力量出發，領悟到作為人的尊嚴、價值和意義所在，在生活中更注重追求現實世界的幸福生活?？傊?，儒家文化理念的精神已經侵入我國的政治、經濟、教育等各個領域，并依然發揮著它巨大的影響力。
二、在高校展示空間設計教學中擴展儒家文化理念的意義
如今我國高校教育是開放的，正面臨多種思想和文化價值觀的沖擊，無論是西方文化，還是中國傳統文化，學生都難以取舍。而儒家文化作為中國傳統文化的核心力量，具有豐富的內涵，思想博大精深，在我國美學史上也占有重要的地位，對我國的教育有著不可磨滅的影響，在我國文化發展過程中發揮著極其重要的作用，同時在我國高校展示空間設計教學研究上有著重要的現實意義。儒家文化理念中所表達的天人合一的思想，是我國傳統哲學的主要特點之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空間設計教學中就是通過“綠色、環保、健康”為主題來進行設計的，它強調人和自然的和諧統一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的禮，是中國文化化人倫秩序與人倫原理最集中的體現，它強調整以體秩序為最高價值取向，體現莊重之美的內涵，但在現代展示空間設計藝術中，通過視覺傳達呈現出規范的秩序，讓觀賞者在設計作品中能感受到色彩表現上的樸素和濃艷、大俗與大雅的獨特個性，包括在現代展示空間中隨處可見的黑白對比和素雅色調都是受儒家文化中的禮的影響而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是對萬物有仁愛之美，這是儒家生命價值觀，也是儒家文化理念的一個重要特點。對現代高校展示空間設計教育上具有十分重要的意義，從本質上來講就是要求高校展示空間設計教學中要注重對學生自身內心修養的培養，并充分發揮學生的主觀能動性去達到更高的視覺設計藝術境界。以儒家文化理念為依托，立足于民族文化特色，我國教育的展示空間設計教學之路才會越走越寬、越走越遠。
三、儒家文化理念下高校展示空間設計藝術的風格定位
目前，我國高校展示空間設計藝術的風格就是在現代時尚元素中融入中國傳統文化，這種風格的定位即體現了時代特色，又保留了傳統民族文化的獨特風格，使其在設計藝術中更能展示強大的生命力。眼下多種風格并存是現代展示空間設計藝術的風格發展的必然格局，但也要在多元共存的基礎上形成獨特的藝術風格，因此一定要堅持真善美的原則，將儒家文化思想進行科學的構建，讓其在當代展示空間設計藝術中體現出應有的“美”。也就是說從傳統儒家思想美學的角度來考慮現代展示空間設計藝術的風格定位，即要吸納儒家思想的美學精神，也要吸納現代的美學精神，要在設計中協調出整體之美，創造出熱烈之美，并將其內在之美傳承開來。這也是現代展示空間設計藝術教育教學現代化發展形勢所趨，滲入什么樣的思想理念和意識形態，就會形成什么樣的展示空間設計藝術風格，同時在教學創意中，也會呈現出怎樣的展示空間設計藝術的風格定位來。因此，在高校展示空間設計藝術風格定位上，要遵循儒家思想的美學精神，將傳統藝術設計元素與國際化的設計理念相結合，最終形成自己的藝術設計風格來。如著名藝術設計大師韓美林先生的作品——中國國際航空公司的標志，就是取材于傳統的鳳紋，它巧妙地把中國傳統儒家文化的精髓融入現代視覺傳達設計的理念當中，寥寥數筆卻顯得那么簡潔有力，卻能給人們一種舒適的飛行服務和安全保障的感覺，這也體現了設計作品風格定位的重要性。
四、儒家文化理念下高校展示空間設計教學思維的培養
基于儒家文化理念下，人們如何對高校展示空間設計教學思維進行培養，如何開拓和培養學生的創新思維能力呢，這也是目前高校展示空間設計教學中所要面臨的問題，同時在高校展示空間設計教學中擴展儒家文化理念也是培養學生創新思維能力的有效途徑和方法。但從目前來看，高校教師在展示空間設計教學過程中對中國傳統儒家文化意識的傳播還不是很積極，在培養學生儒家文化思想意識上還很薄弱，以致于學生在進行展示空間設計時，很難將儒家文化的精髓滲透到設計作品中去，使設計出來的作品很難體現本土文化特色，看起來缺乏強有力的生命力。因此，在高校展示空間設計教學過程中，教師要有目的、有針對性地將儒家文化美學思想的意識和精髓不斷地擴展到設計教學思維的培養中去。正確引導學生去學習儒家文化的內容形式，去了解儒家文化的精神內涵，著重挖掘具有繼承價值的藝術素材，學會把中國特色的藝術設計元素進行分類和總結，提高學生對儒家文化的審美意識，在儒家文化思想的指導下能用獨特的思維去樹立自己的作品設計理念和方法。同時，還要鼓勵學生去多看優秀設計作品，了解更多的設計風格，并掌握先進的展示空間設計理念和方法。除此之外，還要讓學生不斷去學習和借鑒其他國家的優秀設計作品，使自己的視眼變得更加開闊，掌握的設計形態更加全面，并能對西方文化進行分解和還原，做到取其精華，去其糟粕，進而達到東西方文化的有效融合。這樣設計出來的展示空間藝術作品才會具有強烈的民族傳統風格。例如我國香港著名設計師靳埭強，在他的作品中就經常主張把中國民族藝術和儒家美學思想的精髓跟西方現代設計理念進行結合，使創作出來的作品具有很強的視覺沖擊力，同時又具有濃厚的東方韻味，處處體現儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空間設計藝術教學實踐中要找到一個最佳契合點，要將儒家文化中的“傳承、融合和創新”理念貫穿到整個教學實踐過程中去，引導學生重新解讀儒家文化理念，并能理解其中的精神內涵，并將儒家文化的精髓與現代展示空間設計理念完美結合起來，通過作品表達出來。也只有在儒家文化理念的影響下，才能培養學生先進的、具有時代氣息又不失民族風格的展示空間設計藝術思維能力，才能創造出更多更符合現代審美需要的展示空間設計藝術作品來。
五、儒家文化理念下高校展示空間設計教學的發展趨勢
近年來，我國經濟的快速發展，各種展覽會、博覽會及商業展銷中心如雨后春筍，這也間接地體現出展示空間設計藝術在我國各個相關產業受到關注的程度，其前景是極為廣闊的。一個好的展示空間設計藝術作品是展示活動能否取得成功的前提條件，通過展示空間設計藝術作品能夠呈現出一種融合、多元的格局，給人傳遞一種美的享受。而這種美正是我國傳統儒家文化理念下的美學精神的真實反映。如今，我國高校對展示空間設計專業的教學越來越重視，展示空間設計作為一門涉及多領域、多學科的空間藝術設計專業在內容、時間、規模上有著較大的靈活性和差異性，即具展覽、觀賞、文化教育的功效，還起到商務推廣的重大作用。特別是在傳統儒家文化理論的指導下，萌發了新的發展趨勢，在展示設計藝術教學中要以不同的設計理念體現時展的脈絡、特征，并將時代的精神、文化的觀念，充分能反映出自然及社會的精神文化內涵體現出來。可以想象得到，在不遠的將來，在儒家文化理念下，高校展示空間設計教學將以一種競爭、融合、多元的格局呈現出來。展示空間設計藝術作為一種現代視覺語言的傳遞方式，其特點就是不斷尋求創新和求變，只有把主要力量放在多種因素的互動設計上面，使其形成相連的、內存的、互動的關系，最終體現出一種整體的作品展示效果。再說，在全球來看，不論是發展中國家還是發達國家，展示空間都具有歷史延續性，越是工業發達的國家對各種文化的需要就越急切。這就要求展示空間設計應該努力去挖掘關于地域、民族以及不同時期的歷史文化遺產，利用現代的設計手法進行新的詮釋和傳承，這是現在及未來展示設計探索面臨的又一大課題，也是展示設計向地域化或者本土化發展的必然趨勢。因此，在我國現代高校展示空間設計藝術教學的探索過程中，也要學習發達國家的長處，立足于儒家文化，將儒家文化思想內涵充分體現在展示空間藝術設計教學上來，用儒家文化理念中的精髓來指導展示空間藝術創作和教學。筆者相信在儒家文化思想下我國高校展示空間設計藝術將會打開新的發展局面。
要說《京戲啟示錄》是李國修一個人的，那鐵定是不成立的。但這個戲臺卻是李國修自己的。這個戲臺被他賦予了太多的使命―《京戲啟示錄》實際上是導演李國修的“半自傳戲劇”。這部舞臺劇線索之繁多，人物關系之復雜，戲中戲之深廣，讓人第一時間想到“穿越”這個流行詞。這部戲不僅僅借用了“京戲”的概念作為主題，同時也將京劇本身具有的時空穿越流轉和人物角色跳脫通過舞臺的不斷轉換嫁接了過來，使全劇的架構更加豐滿合理。
第一重戲發生在現代，通過劇團導演“李修國”的嘴，講臺灣“風屏劇團”排演新作《梁家班》的故事；而另一重戲則發生在亂世年代，通過一位做手工戲靴的老先生，說出戲班子“梁家班”由盛而衰，直至分崩離析的故事。當中的兩個角色，舞臺上都由李國修一人擔綱，而在現實中，是李國修和自己父親的化身。因此，該劇一方面是實現父與子穿越時空的對話，另一方面也是在反思時代背景下戲曲的改革與文化的傳承。
不可否認，中國文化的傳承，是當下年輕人最不屑反思和珍惜的事情。因此，以傳統文化為題材的文藝作品，就承擔了比其文學性更加重要的警醒作用。而真正致力于傳承中國傳統文化的，是白先勇、李國修這些所謂的“門外漢”。正如白先勇之于青春版《牡丹亭》，李國修在《京戲啟示錄》中對于京劇表演手法的刻畫，在保留傳統精神的基礎上，更賦予了時代的印記。因此，無論是喜歡還是不喜歡京劇的人，都會對《京戲啟示錄》中《打漁殺家》的片段記憶猶新。
對于京劇的傳承這一主題，李國修的探討遠遠超出了京劇的形式，而是更深入的往京劇的傳統和改革下手，探討“京劇要死就死在一桌二椅上”這種說法，通過大時代背景下、臺前幕后的戲劇人生，來道出京戲所面對的困境和挑戰。由于歷史原因，這些年來，年紀稍長點的臺灣文藝工作者都偏愛在作品中突出“集體記憶”的重現。王偉忠說眷村文化，賴聲川說鄉愁，侯孝賢說“臺灣身份”，到了李國修這里，對“集體記憶”的追溯就蔓延到了“”時期的樣板戲。政治介入文藝的形式，是對歷史的回顧，更是對當時社會大背景的反思。京劇改革到了《智取威虎山》這兒，不僅僅是李國修對歷史、對文化傳統發出的一聲哀鳴，也是對“”時期人們遭遇的人生際遇、生存處境的梳理。
黃嘉千曾經說過，李國修戲劇的最大特點在于“非常有文化、非常有人性、非常生活、真實，不矯情、不做作。每一個角色都必須以真實為出發點，自然就可以活在當下”。在《京戲啟示錄》里，“人生如戲，戲如人生”的中心被李國修施展至極致。而在現實生活中，李國修也道出了戲和人生的種種關聯。無疑，對李國修而言，《京戲啟示錄》的重要性可想而知―他曾經在屏風遭遇最低潮的時候，決定用這部戲作為解散劇團的公演劇目―所幸劇團很快翻身。而回頭看在《京戲啟示錄》結束了內地演出后，李國修隨即公布了自己得癌的消息，這部戲的意義更顯珍貴，也讓這位戲班班主的人生大戲更顯唏噓。
西城男孩2012告別巡演
時間：3月2日 20:00
地點：廣州 廣州體育館
去年10月，西城男孩（WESTLIFE）在官網上發表聲明，宣布在2011圣誕精選集及2012的告別巡演后，將正式解散。消息公布后，許多國內的樂迷也為偶像的告別深感遺憾。今年3月，西城男孩的全球各大城市告別巡演終于來到廣州，為樂迷獻上輝煌十四載后的完美謝幕。本次演出將引爆勢不可擋的西城魅力，為現代歐美男孩組合時代劃上完美句點。
陳佩斯經典舞臺喜劇《陽臺》
時間：2月29日-3月4日 19:30
地點：北京 國家大劇院歌劇院
自2004年面世以來，陳佩斯的戲劇《陽臺》開始了它一波波的演出。這部被譽為“東方版《虎口脫險》”的話劇，被看作是“陳氏喜劇”的扛鼎之作。該劇從包工頭老穆為討債而上演“跳樓秀”開始，引出侯處長貪污工程款以及包二奶的劣行。
港式音樂愛情劇《戀愛輕飄飄》
時間：2月10 - 14日 20:00
【關鍵詞】規劃設計;現代園林;繼承和創新
引言：繼承與創新的有機結合才能夠達到超越的狀態。在現代園林規劃設計中，一定要堅持繼承與創新有機結合這一重要的文化原則，這一原則在園林設計行業備受設計師們的關注。從人的心理角度進行分析，文化繼承表現為人類浪漫情感的回復和涌動，然而以此為前提，將其與時代相結合并對其進行創新就是理性的延伸。
1、園林規劃設計的概念
園林規劃設計主要包括了兩方面的內容：其一是園林綠地規劃，其二是園林綠地設計。從宏觀的角度分析，園林綠地規劃指的是設想以及安排未來園林綠地的發展方向。它所需要執行的主要任務就是根據國家經濟發展的需要，將園林綠地發展的投資、規模以及戰略目標提出。一般情況下，又可以將園林綠地規劃分解成園林規劃和發展規劃兩種類型[1]。園林綠地設計主要是為了實現一定的目的以及用途，按照規劃的原則，并根據園林地形，有效利用廣場、道路、建筑、山水以及植物等多種園林要素將有內涵、有深度、有生機的園林環境創造出來，或者也可以將園林設計說成是具體規劃中某一工程的實施方案，是一種細致且具體的施工計劃。園林設計所包括的主要內容有園林小品設計、園路設計、建筑設計以及地形設計等。
園林規劃設計指的是在建設園林綠地之前做出的籌劃謀略，是一種能夠促使園林美好思想得以實現的創造過程，它不僅會被經濟條件影響，同時還會受到藝術法則的指導。園林規劃設計所表現出來的最終成果是設計說明書和園林設計圖[2]。它所要考慮的不只是生態問題和經濟工程設計條件，同時還需要將自然美有效地融入到生態美當中。除此之外，它還需要依靠人文美、文學美、繪畫美、建筑美等來增強自身的表現力。
2、園林規劃設計的文化背景
人類具有的社會價值觀念往往會隨著社會的不斷變化和發展而做出相應的更新與變化。社會的不斷變革不僅改變了人們的生活習俗、生活方式、價值觀念以及社會經濟結構，同時還帶來了園林規劃設計的變革[1]?，F代園林設計不僅要做到尊重傳統和歷史、繼承文脈，還一定要做出創新，從真正意義上實現繼承和創新相結合。當前人類具有的社會價值觀念已經隨著社會的發展和全球化的影響而發生了改變。因此，園林設計師一定要根據“中國傳統文化漸漸淪失，外來文化不斷帶來沖擊”的現狀對中國當代文化進行思索，將適合我國現代園林發展的繼承和創新相結合之路有效地探索出來。目前全球化的文化依然面臨著危機，一方面，在文化多元以及全球概念的影響下，大家開始不加批判的弘揚文化差異;另一方面，因為缺乏必要的地方體驗，所以對于不同地區的園林文化背景解讀往往只能停留于表面。
3、繼承和創新的文化原則內涵
3.1可持續性內涵
促使歷史文脈和園林文化實現可持續發展，其實就是在規劃園林的過程中有效地運用可持續發展的思想，即選擇合適的尺度以及適當的規模，通過對項目的歷史文脈以及文化傳統進行調研，確定規劃的要求和內容，對現在和將來的關系進行妥善處理[2]。保護和發展歷史文脈和傳統文化不只是保留一些舊的東西，同時還要保留傳統文化的物質與精神載體，更加重要的是應該將新生命力注入其中，這是一種進行重新創造的工作，同時這也是實現可持續發展的必須要做的工作。
3.2地域性內涵
地理文化能夠體現一個城市或者是地區的地域性內涵。它指的是由當地的氣候條件和地理位置所形成的文化。不得不說，這種文化的時空特征在一定上是和景觀特征存在著聯系的，所以，地域性內涵對于研究中國園林文化來說就有其重要性以及必要性。
3.3時代性內涵
形成時代性的主要原因在于生產力的不斷發展以及社會的持續進步。比如，在某個時代中創造出來的園林能夠反映當代文化水平、社會經濟發展水平、人的思想觀念，那么就可以說該園林具有鮮明的時代性。不管是哪種文化都會有其自身的體制背景以及社會基礎，當然，園林文化也是一樣[3]。因為園林是社會不斷發展的產物，所以其在內容上會反映出鮮明的時代性。
3.4民族性內涵
園林之所以會具有不同的民族風格，主要原因在于各個民族所擁有的社會歷史文化背景、審美觀、哲學基礎以及自然條件等都有所不同。中國園林和西方的幾何規則式園林存在著較為明顯的不同之處，其主要是以中華民族文化傳統為基礎，在園林的發展過程中始終融入“天人合一”的思想，從而形成了具有獨特風格的自然式寫意山水園。
3.5超越性內涵
在傳統文化園林當中，傳承是其根本以及源頭，其未來走向是超越。在繼承傳統園林文化方面，首先對其進行充分的理解，在對其進行借鑒的過程中，去其糟粕，取其精華，同時還應該將現代先進的思想理念融入其中，并且利用現代材料和先進技術促其發展，最終實現超越傳統園林文化的目標。
4、在園林規劃設計中，有效應用繼承與創新相結合的文化原則
4.1對場所原有的空間組織結構加以保護，對場所的意義加以尊重
在進行園林規劃設計的過程中，應該尊重場所的原有空間布局、現狀及歷史，使環境的原真性得以保持。通過絕對保護或者是塑造相當一部分遺跡，對時空的變遷進行體驗，做到有效延續歷史文脈[4]。對于園林內的一些古代景點，一定要在規劃的過程中對其實施絕對性的保護，即不可以對其進行創新，也不能在其中添加新的景物;然而對于一些遺址，就可以根據文化繼承的需要以及園林內的實際地形來實施保護或者是對其實行再塑造。
4.2對舊建筑的再利用加以強調，同時還要強調其與現代環境共生
在主景區內，不僅要將原來一些具有人文標志性的建筑保留下來，還應該合理地在其周邊的環境中將一些與其風格一致且意蘊相符的建筑新建起來。通過重新整合場地、組織交通、變化空間以及利用新建筑的烘托，使舊建筑物能夠在此空間環境中實現其經濟價值、文化價值、社會價值等，從而提高景觀環境的認同感。
4.3對園林的歷史文化加以強調
對于園林中一些能夠展示古代雕刻、書法、繪畫、建筑等精湛藝術的著名文物古跡，省級文物保護單位應該對其進行保護，并促使歷史、文化、旅游實現統一。
4.4對環境中的公共藝術品形成重視
園林當中的各種公共藝術品，比如摩崖石刻、浮雕以及雕塑等，這些藝術品都真實反映了該地區的歷史，并且能夠現代人的那種懷舊情緒有效的激發出來，從而促使空間的藝術品格獲得進一步的提升。
5、結語
現代園林規劃設計因為園林文化的繼承和創新而找到了新的發展契機。傳統的園林文化雖然在信息和信息高度發達的現代社會中受到了巨大的沖擊，然而就是因為在這種時代背景下，園林規劃設計找到了新的發展契機。不斷導入的新思維和新觀念，為園林設計師提供了更多的思考角度去重新審視傳統園林文化。
參考文獻
[1]李慧斌，汪小平.淺析在園林設計中應該考慮的因素[J].山西建筑，2012（13）：348-349.
[2]楊晶晶.融合與繼承）淺析傳統文化與現代設計的關系[J].山西高等學校社會科學學報，2012（5）：59一61
(二)通過校企、社團聯合以及市場定位、市場空間與市場運作等措施，將大同地方歌舞與文化產業相結合，走可持續發展的道路。我們要緊扣大同地方歌舞的核心靈魂和藝術特色，分析大同不同區域的歌舞形態特征，而后將其分類整合，與當地人群的接受能力和層次結合，并依據當地民俗風情和歷史進程，進行宣傳、教學與市場運作，使大同地區的民間舞蹈繼續發揚光大。
這次教學改革涉及文學、歷史、旅游、音樂、舞蹈、戲曲、表演等方面的內容。通過改革，最大限度地把大同地方民間歌舞展現給大家，實現可持續與多元化的發展;同時，筆者也希望通過努力，能夠對大同民間舞蹈藝術的發展做出一點微薄的貢獻承。追求中國傳統文化的審美，也是近些年的音樂發展中融合借鑒是最多提出的名詞，筆者支持這一看法，但是筆者認為，尤其在中國民族樂器的發展中，本土的音樂審美因素是不可或缺的，在技術技巧基礎上，保留傳統風格性是回歸中國本土音樂審美素養應有的必要條件。
在目前高校的音樂基礎訓練，大多借鑒西方音樂體系的訓練方法，包括二胡的基礎音感訓練視唱練耳都是在鋼琴上完成的。聲音的張力都過于拘泥于節奏形式，與中國的戲曲，樣板戲，說唱藝術的腔體藝術節奏的追求是不同的，這其中每一種藝術種類都包含多種藝術形式，每種藝術形式中又包含著多種藝術技巧。不僅僅只是一個音，一點節奏所能體現的，這是由深厚的歷史文化背景，文化內涵長久影響滲透形成的。而中國音樂如同中國文化一樣，對音樂內涵，及演奏者學養的追求。在中國有“一字多義”的說法，中國的文字承載了中國文化的博大精深，而音樂也是一樣的，中國自古在音樂的表達上多為標題音樂，也就是音樂背景都會有個故事，例如《高山流水》是故事背景是知己伯樂，《梁山伯祝英臺》的故事背景是中國封建社會下的愛情等等。二胡作為單旋律樂器，尤為擅長表現人內心思想和情緒，可以將演奏者對于樂曲的內在理解如歌唱一般通過二胡抒發作者和演奏者的內在感情以及音樂思考。目前我們高校的二胡課程設置，以及學生花費在課程上的學習時間和主要精力并不在中國傳統音樂的傳承上，對于樂曲關注更多的還是在速度，技術及譜面要求，內在氣質基本沒有體現，不再關注內在理解，只求譜面的強弱。丟失了本土音樂審美元素。在傳承基礎上的創新是我們應該去追尋的目標。
二胡教學中缺失問題
中國傳統文化是各民族優秀文化的總和，是包含各種文化觀念形態和物質形態的文化，博大精深的中國傳統思想包括了思想、文字、語言、藝術等方方面面。筆者在此文中，主要從中國傳統文化中儒釋道三家優秀文化思想作為出發點，闡述在當代二胡教學里中國傳統文化審美的重要性。中國傳統文化內涵甚多，為什么要從儒釋道三家說起呢?因為在中國五千年的歷史中，對中國傳統文化的影響最深的就是儒家，釋家和道家。儒家也稱儒教，是孔子開創的學派，就是以孔孟思想為思想理論，曾長期一直以來作為中國官方意識形態存在，具有主流思想體系的地位。而釋家即佛教，創始人是印度的釋迎摩尼佛，這是一種外國學派，流傳到中國后，使其具有了中國特色，兩千多年以來，以關心人心向善，慈悲為懷，在人們心中留下來深刻印象。道家指的是東周時期黃老道依據《道德經》而長期演變創立的宗教，是我們中國的本土宗教思想，在中國境內得到廣泛流傳，影響甚大。儒、釋、道三家作為中國傳統文化的三大支柱，是中國傳統文化思想的主題和精髓。在其影響中國傳統審美更是值得我們去思考和探索。認識了解儒、釋、道文化的審美內涵以及審美原則，讓我們回歸對中國音樂的初心和本真。這三家思想都有著屬于自己的文化內涵，審美判斷。讓我們初步了解這些深厚文化底蘊滲透下的中國傳統審美，下面讓我們逐一闡述。
(一)從儒家思想看二胡教學中的缺失
儒家注重音樂與社會的關系，禮與樂的關系，強調以禮治樂，禮樂治國。重視禮樂的政治作用，教化作用。中國傳統文化中儒家文化把音樂當作治國興邦的工具，對音樂更為強調功能性，儒家文化非常注重音樂對人性的塑造，其功能性包括陶冶情操，輔德，益智等方面。孔子把音樂教育當做塑造人格，人性的主要手段。儒家思想認為審美教育對于道德教育具有很重要的影響，道德教育要依賴與審美教育，也可以說音樂在其中起著調節催化的作用，《論語》中“移風易俗，莫善于樂”。充分說明了音樂的社會功能性。儒家“仁愛”的道德思想依賴于審美教育?？鬃又宰⒅匾魳返闹匾?，也源于音樂可以調節人們的情緒，可以激發生活的激情，和學習動力?？鬃拥囊魳返亩x是在“禮”的等級制度為基礎，用音樂服務治國興邦。
在儒家思想中，最為提倡中庸之道?！爸杏怪馈笔强鬃訉W說中最高的道德準則。中庸之道的理論基礎實際上是“天人合一”，也就是“和”?！昂汀钡恼鎸嵰饬x是人與天地自然萬物和諧統一，達到《中庸》里中所提到的:“致中和，天地位焉，萬物育焉?！币馑际沁_到“中和”的境界，以達到天地各就其位，各行其是，各自正常地發揮出其職能，在這種和諧的環境下，萬物得到給養，得到了蓬勃的生機?！拔ㄌ煜轮琳\，為能盡其性;能盡其性，則能盡人之能盡人之性，則能盡物之性;能盡物之性，則可以贊天地之化育;可以贊天地之化育，則可以與天地參矣”。這要求我們要因時因事學會變通，這是中庸之道的變與不變。因此對待藝術上面，要堅持原則不變，只變方法。在藝術傳承與發展中，注重事物之間的繼承和創新的辯證關系，不能因為創新而丟失傳統。
從儒家思想看二胡藝術，也有相通之處，二胡藝術上人們也追求把心靈中最生動，最真摯，最富內涵的思緒化作琴聲表現出來。在二胡的藝術中，我們不僅要注重技巧技法，我們更應該展示內在的美和靈氣。我國著名藝術家陳逸飛先生曾經說過，藝術的最高境界就是雅俗共賞。在目前的二胡發展中，不難發現，現在的二胡曲都在向金子塔頂推，曲目技巧性強，這讓很多二胡愛好者和發燒友們望而卻步，而他們只能還是停留在80年代90年代的傳統曲目上，這樣就產生了斷層。中間沒有一個起承轉合的環節，這樣會使其發展兩極分化更加的明顯。還有更多的音樂愛好者表示出近些年一些二胡曲有一個共同的特點就是聽到某個部分，比如中段或者尾聲時就都一樣了，這個說法是或許可笑，當筆者做了資料搜集后發現有這種音樂感受的人不在少數，將這些樂曲整合以后發現無一例外進入樂曲中段就是我們所說的快板，或是以快板作為尾聲結束。筆者理解藝術的中庸之道，就是我們所表現的二胡藝術不能僅僅只在專業范圍內發展，追求上層建筑的審美品位，我們也要符合老百姓的的審美口味，不管是作曲家的創作還是演奏家的演繹都應該將兩者結合這種中和之美最能深入人心，更加推動二胡的發展。
(二)從道教思想看二胡教學中的缺失
道家文化是中國本土的文化產物，與正統的儒家文化構成一種互補的關系，然而與儒家也有相同之處。道家提倡一種非人工的自然之美。老子《道德經》曰:“人法地，地法天。天法道，道法自然。”意思是指人，地，天一切遵循道的規律，那么就是遵循自然之法，以自然的狀態為準則。道家的基本精神是自然無為，“道常無為而無不為”，所謂“無為”，就是順應事物的自然發展趨勢而不勉強妄為。受道家思想的影響，“平淡自然”的審美趣尚，主導著中國古代雅文化的審美價值觀。簡單來說，道家崇尚的“無為”思想體現在山水畫的構圖上為“留白”。老子《道德經》“大音希聲，大象無形”，這應該是對音樂最美好的概括。道教講求自然、逍遙和超脫世俗的境界，追求的音樂“大音希聲”，具有道的境界，所以道教對音樂的精神層面非常看重，講求弦外之音的審美思想。
在二胡藝術中，大家也追求著“人琴合一”的理想境界。在二胡藝術中也追求把心靈中最生動，最富內涵的感情化作琴聲表現出來。但是當下功利性的應試環境之下，浮躁之風盛行，無論是演奏者的演奏還是曲目的創作很多都帶有急功近利現象。所謂“無為”思想筆者的理解就是在純粹的心態下追求音樂的本真，因為沒有任何的審美欣賞是帶有功利性的，急功近利的演奏只會成為無源之水，無本之木。藝術應該以追求美為前提，追求一種理想的境界，而不是為了達到什么目的。
關鍵詞：小洲村；祠堂；文物保護
中圖分類號：K85 文獻標識碼：A 文章編號：
祠堂，也叫宗祠、宗廟、家廟，習慣上稱祠堂。是供奉祖先神主，進行祭祀的場所。受“刑不上大夫，禮不下庶人”觀念的影響，起初只有天子、諸侯等貴族才享有祭祀權。明代嘉靖“大議禮”后，朝廷遂“許民間皆聯宗立廟”。此后習慣上，人們將皇宮貴族的祭祀場所稱作“家廟”，民間一般稱為宗祠或祠堂¹。
1 調查對象背景
小洲村——位于廣州市海珠區東南端，南臨珠江南河道，隔江與番禺相望，東臨牌坊河，峙對官洲島和侖頭，西北與土華村相接——始建于元末明初，是目前為止廣州城區內發現的最具嶺南水鄉特色的古村寨“小洲”，已被列為廣州市首批14個歷史文化保護區之一，并被評為廣東省生態示范村。
如今的小洲村，還沒有完全被現代化的洪流所淹沒，傳統的東西仍然得到傳承。走在村落里，河涌蜿蜒交錯、造型各異的小橋枕溪流之上，莊重的祠堂規整有序，古老的宮廟樸實淡雅，傳統的民居參差錯落，在綠樹婆娑的掩映下，象一幅畫有小溪、綠樹、灰垣、素瓦等具有嶺南水鄉特點的水墨畫。先輩們為小洲創造了適合人類居住、生活、勞作的理想家園，昔日的瀛洲八景中的“西溪垂釣”、“古渡歸帆”和“翰橋夜月”的景色都是與村中的傳統建筑有著直接的關系。
小洲村并不大，僅僅行走就能游遍整個小洲村。如今的小洲村尚存有七個大小不等的祠堂，簡氏宗祠、東池宗祠、西溪簡公祠、瀛山簡公祠、泗海公祠、穂僑簡公祠、慕南簡公祠，由這些宗祠的名字可看出，小洲村上最大的姓氏為簡氏。經過深入調查發現，其中以簡氏宗祠為最大，但是可對外開放的也只有簡氏宗祠和西溪簡公祠，而其他的公祠都是緊閉大門，無法探得里面的情形。簡氏宗祠是唯一一座完整修復過的祠堂，而其他祠堂光是從門臉上看大多都已破敗不堪，甚至岌岌可危，可見并沒有完全將其作為家族祠堂所供奉，偶爾幾座還能看出其牌匾位置貼有“喜”字，也算是家族中聚事的主要場地。可見村中居民對于祠堂文化的保護和傳承并不是很重視，這就需要我們深入研究造成這種現象的原因。
2 祠堂現狀分析
2.1簡氏宗祠
簡區宗祠建于明末清初年間，占地13畝（8671平方米），是小洲村簡姓始遷祖的合建祖祠，村民稱為“嘉告堂”，距今已有500多年的歷史。簡氏宗祠規模宏大，深三進，共有99個門口，取其于長長久久的意念，當時的建筑精巧、雄偉、壯觀。宗祠座北向南，廣場四周古樹參天，幾百年的老龍眼樹、老榕樹（又稱麒麟樹）、紅棉樹等，實為罕見。從前這里是供奉祖先，族人議事和集會的地方。前堂后殿式，廊院式的布局，為嶺南風格的古建，梁柱尺寸纖細，無繁復的裝飾雕刻，可用端莊秀麗來形容。前面廳堂為三開間，四進深，且加設卷棚式前廊，后大殿為三開間，九架前后廊結構。屋架為木結構，方形石柱，山墻，馬頭，屋脊上均飾有磚雕，紋樣造型處理手法簡潔，大氣古樸。整個祠堂裝修不見一般商賈宅院祠堂的華麗世俗，透出一種閑靜儒雅，淡泊寧靜的氣韻。
簡氏宗祠修復于2007年，保護技術方面，通過對建筑地面維修、墻面與門窗維修、柱及柱礎修復、梁架及裝飾維修、屋面及屋脊維修達到整舊如舊，從外部形象到內部裝飾結構上恢復宗祠建筑原有歷史風貌的目標。并通過內部陳列改造，使這些宗祠建筑從不同視角綜合展示小洲村特有的傳統歷史文化內涵。
2.2 西溪簡公祠
由于西溪簡公祠常年失修，沒有得到村里的重視，所以對于她的歷史也無從考究，僅從現狀上看，也還是有一定年份的。
祠堂的廣場全部用條形青石板鋪就，斑駁的墻體，破朽的木門，暗黃的花崗巖，落魄的祠堂入口就已盡顯歲月的痕跡。踏入祠堂，內部的情形更可謂是慘不忍睹，室外鋪地已是雜草叢生，祠堂內沒有任何擺設，限制物更是隨意丟棄在某個角落。雖然在外墻墻體上可以看出修復過的痕跡，可是這種修復手段是直接將青磚粉刷掩蓋，沒能得到最佳的保存效果。屋頂裝飾也都是長滿了青苔，已經淹沒了當年雄偉俊俏的風采。
2.3 其他祠堂
其他祠堂不如簡氏宗祠和西溪簡公祠在村中占有重要地位，從建筑布局上看比較簡單，屬于小祠堂，祠堂前也沒有修建廣場，隱藏在民居之間。
由于常年失修，這些祠堂多數已經墻體風化開裂，基礎塌陷，木構劈裂腐蝕，自然侵蝕脫落，青草滋生，維護不善，空置荒廢等等，甚至私有化，將其空間改造成其他功能使用。
3村宗祠文化保護與開發存在的主要問題
3.1 保護措施不夠有力
一是在過去相當長一段時間里，由于對保護歷史文化遺產的宣傳力度不夠，村民對歷史建筑保護不夠重視，對于如何在具體的日常行為和生活工作中去切實保護利用好文化資源，更缺乏認識。二是縣鎮兩級至今尚未出臺相關的宗祠管理辦法，保護力量較為薄弱，缺乏對古宗祠的有效控制和約束，造成了管理無法可依。三是對重點文物類歷史建筑的保護修繕設計導則指引類規范，難以對普通歷史建筑的保護工作起到支持、引導作用。如何在保持歷史建筑風貌的同時，恰當的改善建筑人文環境、以建筑手段提高村民文化質量尚未有突破性進展。
3.2保護經費缺乏
目前的修繕資金多由政府負擔，多用來對大型祠堂、風水塔等重要歷史建筑的修繕和維護，較少地區的重點祠堂建筑仍延續宗族集資管理維護的傳統，小洲村面積不大，原住居民也由于社會的關系逐漸減少，也沒有一個主要經濟支柱支持村里的發展，而唯一修復好的簡氏宗祠也是由多數人募捐而成。保護修繕歷史建筑的成本較大，政府出資修繕歷史建筑的專項資金有限，縣鎮相關單位（街道）只能搶救性地對一些重要的建筑進行修繕，對于其它大量有保護價值的歷史建筑無法顧及。另外產權問題是古宗祠保護的難題，修繕后的建筑其使用范圍、方式受到相關文物法律法規的約束，使得歷史建筑所有人或使用人受到一定限制，導致目前社會投資保護修繕歷史建筑的積極性還不是很高。
3.3 修舊如新，破壞了建筑原貌
隨著改革開放的到來，農民生產生活方式隨之發生改變，農民不僅從事農業生產，也從開始經商、外出務工，經濟水平大幅提升，傳統的青磚老屋落后的設施已不能滿足村民的生活需求，于是，村民或搬遷到村外，或拆舊建新，傳統建筑再一次面臨威脅，由于年月深遠，再加上天災人禍，不少祠堂已遭到不同程度的損毀。有的宗祠在族人的重視下，修舊如新，卻成了另一種破壞。與此同時，政府“改造舊城，消滅危房”、“為民辦實事、舊貌變新顏”的強大決心又起到了推波助瀾的作用，許多歷史古建筑毀于一旦。
4 保護策略
廣東省是我國保留文化底蘊較深厚的省份之一，廣州更是廣東四大古城之一。宗祠這類建筑模式在很長時間里對廣東的傳統文化產生了巨大的影響，直至今天。作為傳統建筑的重要組成部分，雖然現已失去了當年承載宗族活動的繁忙，但依然是公眾活動的場所。在祠堂的保護和利用方面，如何更完善地加以保護、修繕是延續祠堂文化的重要步驟和手段。
4.1保留與舍棄
城市化的推進，城中村的改造中，祠堂的去留是現今城市進程化的一個新問題。社會進步，技術提高，城市改造也是必然趨勢，是否保留傳統文化建筑不僅僅是文物部門的職責，也是規劃部門應該考慮的問題，只有提高對其的認識與重視，雙反才能達成共識。中華民族是具有懷舊情懷的民族，但凡有價值的我們都應予以保留。當交通規劃或是建設中與祠堂建筑有沖突時，應首要保留祠堂建筑。保留祠堂不是要將其鼓勵，可以采用綠化或是周邊延展的手段將祠堂豐富化，更好的將文化傳統向市民展示。廣州市政府近年來不斷投入文物保護的資金，使廣州市文物保護局面進入了一個新的階段。在廣州的西關老城區的一處熱鬧地段里，有座平面為三進院落四合院式布局的“錦倫會館”，該建筑因為建設公路的需要，在道路無法更改情況下，在附近另找一處能適合它存在的環境空間，在建筑部門的精心規劃下，對這座施行不落架而進行整體平移搬遷120米。此次將會館建筑整體平移搬遷方法，是廣東在磚木結構的文物建筑搬遷工程首創，此舉為今后的古建筑保護和修繕搬遷手段增添新的經驗²。
4.2加大文化宣傳力度
傳統建筑不被受到重視，往往是因為當地群眾的認知能力不高，而文化行政部門也缺乏宣傳力度。如何讓民眾認識到保存好祖先遺留的祠堂建筑的重要性，就應首先由文化行政部門將文物法與修繕的方針、原則向當地群眾宣傳，做好保護工作，以再現傳統宗祠建筑端莊秀麗的風采，使祠堂建筑延續其功能和象征意義，在鄉土文化發展和民眾生活中繼續扮演著不可缺少的角色。
4.3修繕有價值文物
在文物機構沒有對有價值的祠堂建筑進行測繪研究分析之前，當地群眾便用自己的方式將其修繕，雖然是“煥然一新”了，實則是對祠堂建筑的另一種破壞。在有條件的前提下，文物保護機構應首要擔負其修繕的設計任務，對建筑結構、形式、特點、風格等做好修繕前的科學研究，深入發掘文物建筑的內涵，使祠堂建筑在修繕過程中繼續保存原來建筑的風
格、特點、結構、材料和原工藝技術。
4.4改變祠堂空間使用功能
即使祠堂荒廢多年后，并沒有作為祖先的供奉地，單看其建筑風格，就具有一定的文物價值。與其讓祠堂繼續荒廢，不如將的保存比較完好的祠堂加以修整，改變其空間使用功能，比如，村中現多為老人居住，將祠堂改為老年人活動中心，也算是多了一個休閑嘮嗑的好去處；或是改造為茶室或是甜品店，廣州素以品茶和甜品著稱，這樣即為游客提供了休憩納涼，也可使游客身臨其境，更深體會祠堂的文化蘊涵。
6 結束語
古村落中的宗祠建筑有深厚的歷史文化內涵，但往往由于主觀或客觀的原因而承受各種
各樣的荷載甚至破壞，因此在保護開發之前對其各方面的價值因素進行充分評估分析，制定
合理的保護利用措施，以保存延續這一珍貴的歷史文化遺產。
參考文獻
[1] 臧麗娜.論徽州宗祠的遺存情況與民俗文化特征[J].民俗研究,2007(3):72-73.
