時間：2023-09-10 15:11:01
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇影視發展前景，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
1.1動面的文化因素
動畫的發展至多一百多年的歷史，他與每一歷史階段的文化底蘊系于一脈。很多動畫皆以教育為主，譬如中國張樂平先生的《三毛》，影視開發單位根據原創，制作了《三毛流浪記》的動畫產品，以孤兒的三毛的流浪生活作為主題，對兒童、青少年具有非凡的教育意義，也備受中老年的青睞。高度重視文化是動畫主要的內容，充分發揮動畫作品的藝術魅力。
1.3動畫產品的對象
目前雖然低齡化的作品在市場上的份額占據一大部分，即使在其他影視產品的市場。也有技壓群雄的魄力。筆者認為，因為動畫產品的對象青少年居多，這一年齡段的消費群體有較強的評價能力。所以動畫才出現蒸燕日上的良好現象。現代任何國家青少年發育階段的審美觀有著驚人的相似。日本動畫抓住國際青少年觀念的相似這一特點，向國際市場推廣。無論在中國，還是西方國家，本土的動畫都受到日本的重大影響。
1.3動畫的衍生產業
以日本動畫為例子，其動畫產業模式的建立大概用了30年時間，到目前為止，他們已經有60年以上的產業化經驗。其中“衍生產品”的載體，大多是玩具廠商或是其他制造商，相對來說是這幾個環節中最為成熟的，也是資金最為穩定和雄厚的。日本對動畫的投資早已形成一條龍的程序，也很少中斷。通過“漫畫——動畫——衍生產品——消費者”來獲得最大利潤。事實上，無論是歐美，還是東方大國的中國，動畫的衍生產業都已經有了今非昔比的進步，發展甚至還是空前的，空間依然是的巨大的。
2發展的建議
影視動畫的發展無非決定于主體、主題和市場三方面。主體是否廣泛、主題是否先進決定著市場，包括國內市場和國際市場；主體是以消遣為主，還是以教育為主決定著主體，從側面影響市場的份額。目前，動畫最大的難題也就是主體和主題了，筆者認為，以教育與市場兩方面作為切入點，教育與市場統籌兼顧，動畫發展才能予以完善。
2.1正確對待動畫藝術來源于/
如果僅僅把動畫作為消遣物，那作為文化藝術之一的動畫就失去存在的意義。未來的動畫，除了保存趣味的特點，還有以獨特的教育意義。
第一，家長正確引導兒童選擇動畫作品。為了起到恰當的教育意義，家長有必要秉著挑剔和苛刻的態度嚴格選擇適合兒童的作品。
第二，青少年正確對待動畫的教育意義。尚處發育的青少年，思想方式、行為方式、生活方式正在逐步成型，很容易受到外界的影響，日本對青少年的塑造特別重視，對處于叛逆時期青少年的民族思想要么強加，要么潛移默化的傳輸。
第三，中老年讀者端正態度，接受成為動畫藝術主體之一的事實。動畫不代表幼稚，也不單單等于消遣，中老年可以從中了解年輕一代的思想，了解文字、影視其他作品以外的教育領域。
2.2文化的國際傳輸
影視動畫推出國門，勢必讓對方接受你的文化，然而文化差異卻一直是國家與國家矛盾的主要因素之一，因此要沖淡這種差異。就必須找到一個合適的切人口，絕不能夠將自己的文化強加在別人的地盤上，否則寸步難移，失敗也毋庸置疑。無論哪個國家的民族，從一種文化接受另種文化總要經歷適應到適合的過程。
中國的文化觀點確實很優秀，但由于文化差異造成了文化交流的困難。如果將中國的文化和具有中國特色的思想融入動畫作品里面，當把高質量的動畫作為產品銷售于國際市場，其中的思想觀點被潛移默化的接受，就像當初日本的《機器貓》、《櫻桃小丸子》、《灌籃高手》、《足球小將》打人中國市場之后，讓中國年輕的消費者了解到日本青少年的生活大概如此，日本青少年的生活甚至思考的方式逐漸同化了遠在中國本土的中國青年。
對于文化的國際交流，本文作者認為，外來的文化，凡是有益于自己國家建設的文化。我們照單全收；而代表自己國家觀點的特色文化，更須推出國門，讓世界了解自己國家是擁有特色文化的優秀國家。動畫的對外開放就是重要的渠道之一。
2.3市場教育化
影視動畫推廣市場，包括國內市場和國際市場，不再是商業的性質了，他變成一種教育的手段。國內市場推廣，消費者能夠從中得到精神啟示，是國家精神文化建設的一部分；國際市場的推廣，既是文化的交流。也是文化的外交，對國家外交建設也是一種獨特的貢獻。
為完善影視動畫體系，我們必須加強動畫理論的研究和市場的考察，國家文化部在規劃新增的動畫產業、產業基地、項目建設、會展交易、市場監管、指導行業協會等職責，必須為動畫市場教育化的道路提供強有力的技術和財政保障。
3中國動畫的前景
中國社科院的文化藍皮書《2007年：中國文化產業發展報告》認為，近20年來，外國動畫作品改變了中國受眾的動畫需求傾向，當外國動畫明星形象和劇情編排風格深深地印刻在中國受眾的記憶中時，其文化審美觀也在不知不覺中悄然改變。最終成為他們觀賞動畫片的參照標準，這些標準又引領著他們對動畫的消費選擇。通過對孩子們審美觀的培養，提高他們的鑒別能力，要從動畫主題的教育角度思考，對于國家精神文明建設來說，正好提供了大量的高素質后備力量。
發展具備自己國家特色的動畫作品，并且為其在國際市場爭得一席之地，只要在牽肘技術方面的進行突破。再結合文化手段，影視動畫何愁無路。日本早已注意到這一點了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新構想”演講中明確提出，日本應大力開展“動漫外交”，即通過推廣日本的漫畫書和動畫片，來影響包括中國在內的各國民眾。
影視動畫推廣市場，包括國內市場和國際市場，不再是商業的性質了，他變成一種教育的手段。國內市場推廣，消費者能夠從中得到精神啟示，是國家精神文化建設的一部分；國際市場的推廣，既是文化的交流。也是文化的外交。對國家外交建設也是一種獨特的貢獻。
社會主義有特殊的魅力，魅力的散發。受益的不能僅限我們該制度國家國民本身，其他國家包括日本、美國等這些資本主義大國也有必要渲染，見識我們中國特色的影視動畫。比如中國，國家已經逐步重視影視動畫的發展，技術上予以政策上與財政上的大力支持；其次中國有豐厚的文化底蘊作靠山；最后中國國體的優秀。我國對內容健康、藝術性強、創新度高、深受群眾喜愛的原創動畫產品予以大力的支持，市場教育化的路子將創造出中國風格、國際影響的影視動畫。
中國文化部網站消息指出文化部出臺的關于扶持動畫產業發展的若干意見表明近年來國產動畫產品的數量大幅增長，質量有所提高，一些優秀影視動畫企業有望走出中國市場，十年時間可能躋身影視動畫大國的行列。
4結語
一、促進戲劇影視學科發展
原來藝術學放在文學門類，藝術學是一級學科，戲劇影視是二級學科，比較而言，戲劇影視學科發展的空間受到一定限制。
藝術學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，發展的空間增大了很多，促進了戲劇影視學科發展。
戲劇影視成為一級學科，對戲劇影視學科目錄、人才培養規模與層次，以及課程和院系設置帶來新的變化。可以預料，各人才培養單位博士和碩士學位授予點的主動性和規模會有所增加。
戲劇影視成為一級學科，我國戲劇戲曲學科的發展和研究方向逐漸完備、完善，各高校在原有戲劇戲曲史、戲劇戲曲理論、戲劇戲曲美學、戲劇曲藝史論、話劇理論研究的基礎上，積極拓展與現代社會文化發展緊密關聯的新的學科領地，又新增了比較戲劇、少數民族戲劇、戲曲創作、戲曲民俗學、戲曲文化傳播等理論研究以及戲劇戲曲表導演等實踐類研究方向，豐富了學科建設，實現了學科教育的全面培養。
戲劇影視成為一級學科，電影電視學科主要發展和研究方向逐漸細化、多樣化，并且向縱深挺進，例如中國電影藝術史、外國電影藝術史、非線編輯、攝像與實踐、電視新聞與采編、大眾傳播、電視紀錄片、電視劇研究、影視語言、電視頻道及欄目研究、錄音與剪輯、媒介傳播、影視制片管理、照相與實踐、攝像與實踐、影視策劃、電視藝術研究、港臺電影研究、廣告理論與實務、世界電影美學思潮、世界傳媒發展研究、新媒體傳播與發展、媒介運營與管理、中國電影現狀研究、媒體發展策略研究、美國電影研究、網絡電視研究等。
戲劇影視成為一級學科，我國戲劇戲曲學科與電影電視學科的互動與融合會進一步加強，戲曲電影、戲曲電視會進一步得到重視。有關戲劇戲曲改編成電影電視，有關電影電視改編成戲劇戲曲，這種改編與融合的研究會得到進一步深化、細化。因此，戲劇影視學科內涵會變得豐富，外延也會得到拓展。
二、推動藝術教育發展
戲劇影視教育是藝術教育的一個重要組成部分。藝術學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，會促進戲劇影視教育的發展，也會推動藝術教育的發展。
戲劇影視成為一級學科，中國戲劇影視學科會呈現出強勁的發展勢頭。隨著國家藝術教育政策的力度加大和資金投入的不斷增多，戲劇影視學科尤其是電影電視學科會進入全新的大發展時期。伴隨著各地高校的電影電視專業或電影電視方向如雨后春筍般建立，電影電視學科在原有的業務教學、理論教學和素質教育的基礎上，更拓展了產業發展、文化研究、數字技術等多個教育領域，以期更好地應對世界電影電視產業化、數字化、全球化發展的新形勢。全國數百所高校陸續加入電影電視教育的行列，或者創辦專門的電影電視學院，或者將電影電視作為獨立學科加入藝術學院的拓展范疇，或者在原有的中文系或文學院范圍內將電影電視拓展成為全新的專業方向，形成了高校電影電視學科教育的新潮流。電影電視學科體系在專業內容、人才培養、教育層次等方面多元化建構，形成了專業教育、理論教育和素質教育齊頭并進的良好局面。因此，會培養出更多優秀的戲劇影視人才。
在國民藝術素養和綜合性人才的素質培養方面，戲劇影視教育越來越顯示出其不可替代的重要作用。電影課程已經納入了從少兒到大學生等系統化的美育教育范疇。國家有關部門出臺多項措施，下發多個文件，對影視教育提出具體要求，并以附件形式列出百部優秀影片推薦片目，進一步強化中小學和大學影視教育。2004年，電影頻道增加了“少兒影院”節目時段，各地也把收看“少兒影院”播出的優秀影片與學校的德育課、藝術教育課等內容結合起來。
值得一提的是，除了專業藝術教育領域向縱深發展之外，在學科的普及教育上也有了很大的進步，如京劇進中小學課堂、“教育戲劇”概念的推廣等，使戲劇戲曲在素質教育和文化環境建設方面的問題越來越得到社會的高度重視。
三、有利于文化產業發展
戲劇影視是文化產業的一個重要組成部分。藝術學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，有利于文化產業的發展。
戲劇影視成為一級學科，有些高校對有關戲劇影視的課程設置、人才培養等方案進行了適當的調整，突出了信息社會和傳媒經濟時代對戲劇影視人才能力的新要求，與產業經濟、新媒體和傳媒文化有關的課程也成為戲劇影視藝術教育的重要內容，如世界傳媒發展研究、新媒體傳播與發展、媒介運營與管理、媒體發展策略研究等。
在一些影視藝術學院還新近設立了文化產業管理專業。該專業作為一個交叉學科，涵蓋了管理學、影視學、經濟學等多個學科的相關理論和課程，是對影視教育的一個有力補充，符合當下電影電視產業發展的人才需求，也體現了我國影視教育發展的一個大方向――與產業的聯系越來越緊密，與其他學科的交叉和融合越來越積極。
戲劇影視人才培養在戲劇影視學科穩定發展的大背景下，呈現出專業方向涉獵面越來越廣、交叉性和文化內涵越來越強、與數字媒體交融逐漸增加的特點。同時，各類型和層級的戲劇影視人才培養各有重點，特色更趨明顯。如師范類院校專業方向以培養戲劇影視教育方面的師資為主，專業院校和職技學校戲劇影視人才培養則多隨戲劇影視市場上實際人才需求方向轉型，更注重編導類、表演類與剪輯類等方向，專業的傾向性、應用性高于對其文化的要求。
當今的戲劇影視教育，基于戲劇影視的專門領域與信息技術，體現了戲劇影視在信息時代的發展趨勢，即面向創意文化產業的發展需要，代表了信息科技與文化藝術結合的新方向。從人才培養目標來看，戲劇影視教育注重學生藝術的原創能力、整合能力和策劃能力，培養具有新的人文、藝術、科技觀念和素質的綜合型人才，體現了戲劇影視學科交叉發展和國際化的趨勢，會促進文化產業的發展。
參考文獻：
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關鍵詞：影視人類學；學科價值；發展前景
中圖分類號：C912.4文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2013）12-0000-01
人類學是一門研究對象、涉及范圍十分廣泛的學科，在其眾多的分支學科與研究領域當中，有一門既年輕又古老的子學科――影視人類學。在當今社會，人類已經早已進入“讀圖時代”，電腦、手機等新的媒介已經早已普及，因為有了互聯網，信息閉塞的問題在今天看來已經幾乎不存在了。影視人類學則很好的適應了這種潮流，影視人類學的發展前景十分廣闊，但同時也存在一些需要注意的問題。
一、影視人類學發展中需注意的問題
第一是內容真實性的問題，這是所有科學尤其是人文科學中都面臨的一個問題。盡管影像的真實性已經比文字的真實性要大大提高，但拍攝者畢竟是有價值判斷和個人喜好的人。雖然鏡頭中的東西是真實的，但這些內容都是拍攝者想讓觀眾看到的內容，那么鏡頭之外呢？那些內容是不是就是作者不喜歡的或者與作者想要得到的結論相違背的內容，也許只有拍攝者自己才知道。
第二是道德問題。羅伯特?弗拉哈迪在拍攝完著名的《北方的納努克》之后不久，納努克因為饑餓而死亡。雖然這只是納努克死亡的一種說法，還有人說是因為疾病，但既然有這種說法，肯定就有這種可能性。追求影片的真實性毋庸置疑，但我們做任何事情的目的應當是使人類的世界更加美好，如果為了得到影片的真實性，而無視調查對象惡劣的生存狀況，不提供哪怕是人道主義的幫助。這樣的作品即使取得了豐厚的商業回報，也會一直被人們所詬病，受到道德的譴責。
第三，具體到中國的影視人類學發展，可能存在一個比較現實的問題數我們把大部分盡力都集中在了少數民族地區，從二十世紀五十年代開始的中國影視人類學的創作從最初為政治服務到八十年代以后的發展一直是以少數民族為拍攝的對象，并且以邊緣人群、即將消失的文化為對象。這不禁給人一種悲涼的感覺，并且把握不了人類學的全部內容。
第四，近半個世紀中國影視人類學的發展過程中，我們拍攝了一大批質量不錯的影視人類學影片，但是與此相比，我們的理論創新與發展卻顯得較為滯后。自古以來中華民族就是一個重視實踐經驗，不重理論建設的民族。理論上的不足帶來的就是影視人類學片的內容較為單一，內容的理論深度不夠。對于也是人類學片不能僅僅停留在獵奇的層次上，更應上升到理論高度。
二、影視人類學的發展前景
正是因為影視人類學是一門年輕的學科，有一些不太成熟與晚上的地方，所以它是一門發展前景十分廣闊的學科。作為一名人類學的學生，我提出一些不成熟的個人建議，以期影視人類學的更好發展。
首先，拓寬影視人類學片的拍攝內容與視角，美國的人類學研究范圍很廣泛，從醫療、舞蹈、飲食、同性戀到中國的新農村建設，到新幾內亞的獵頭族等，幾乎無所不包。這給我們中國的人類學包括影視人類學提供了很好的借鑒。比如去年央視熱播的《舌尖上的中國》其實就有很濃厚的人類學味道，作者想要表達的一個和諧主題，以及在食品安全日益嚴重的中國，人們對于健康飲食的追求以外，我看到的是一個包容的文化相對主義的中華，作者對美食的介紹僅僅是從不同大制作與類型介紹，沒有側重哪個民族，更沒有側重于所謂的發達地區或者是為了滿足大城市的人獵奇的口味而介紹偏遠地區的東西。
第二，加強自身的理論建設，形成自己的風格。我認為理論建設不僅僅是指介紹、翻譯外國關于影視人類學的著作，更應該加強同母體學科的聯系。相對來說，在人類學、出傳播學以及拍攝技術上我國的理論建設相對來說還是同西方的差距較小，并且有自己比較成熟的建制，影視人類學如果更多的吸收這些學科的理論成果，并發展出自己的影視人類學理論可能是一個更好的途徑。這樣，我們就可以擺脫在國際上總是跟隨在人家之后的尷尬地位，成為獨樹一幟的并具有影響力的一派。
第三，放寬自己的視野，從更長的時間段里拍攝。社會文化的變遷是人類學一個很重要的主題，也是影視人類學的一個重要表現形式，影像的辦法是描述變遷最為直觀和形象的方法。八十年代的紀錄片《話說長江》在當時引起了不小反響，可以被稱為是一條河流的民族志。在二十年之后2006年，央視又拍攝了《再說長江》作為其姊妹篇，通過兩部片子的對比，不僅可以看到這條河流的變遷，兩岸數以億計的百姓的變遷，更能體會到不同的年代人們所關注的事物的不同，這或許比幾本書的描述更來得直接。
影視人類學作為一個新興的交叉學科，在未來人類學以及新聞學的發展中會發揮更大的作用。
參考文獻：
[1]莊孔韶.人類學通論.[M].太原：山西教育出版社.2002.
電視電影是一種新興的電影品種，指為電視首映而制作的影片。它在國際上的發展歷史才只有30多年，而在我國則是近幾年才開始興起的。作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式，電視電影既吸收了電影傳統中用精致的聲畫語言進行敘事的各種技巧，又適應了電視媒介的特點，體現出了影視藝術在新傳媒時代強烈的整合需求，同時也反映出了影視藝術同宗同源而又殊途同歸的深層美學特質。
一、電視電影的起源
1936年，英國廣播公司(bbc)在世界上第一個開辦電視臺，宣告了電視媒介的誕生。由于人們對這一新鮮事物大感興趣，一時間待在家里看電視節目蔚然成風。以美國為例，原來已成為美國人固定消閑方式的“周末舉家上電影院”被徹底破壞，這就造成了電影觀眾人次的急劇下降，盡管當時的電視技術只能提供質量很差的畫面，但由于電視的新鮮性、免費觀賞、節省外出的額外費用以及體力消耗等，足以彌補早期電視藝術造成的觀賞缺陷。從此以后，電視藝術就以其傳播的迅速性在大眾傳播領域迅速發展成為當今世界上的第一傳播媒介，并對電影藝術形成了強烈的沖擊。因此，20世紀影響力最大的兩種藝術形式——電影與最強勢的傳媒——電視，從40年代開始了激烈競爭。
從20世紀50年代開始，電影藝術和電視藝術逐漸從惡性競爭走向合作，開始了影視合流的趨勢。國外的影視合流最初是以在電視上播放電影的方式為開端的，后逐漸發展成為一種新的節目樣式，即電視電影。
電視電影在國際上的發展歷史只有短短的40年，它起源于20世紀60年代的美國。在這之前，美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時段播映。直到1961～1962演季，美國全國廣播公司(nbc)電視網首先在黃金時段推出一個欄目《周六晚間電影》，播出一些新片，獲得了極高的收視率。此后，美國廣播公司(abc)和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。之后，在電視屏幕上播出好萊塢新片成為一種標準規范。
在電視屏幕上播出電影受到了觀眾的歡迎，但是在把電影搬上電視屏幕的過程中也遇到了成本過高和電影無法很好適應電視播出等一系列問題。所有這些問題加在一起，促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年，環球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念，并在當年10月播出了第一部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》(see how they run)。到1966年，全國廣播公司又同環球制片公司簽約，長年制作在電視中首播的影片。第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》(fame is the name of the game)。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式，被稱作made for tv movie(為電視制作的電影)或簡稱tv movie(電視電影)，更適合于在電視上播出，制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。由此，電視電影正式誕生，成為一種完全區別于影院電影的、成熟的節目樣式和制作產業。目前，為中國觀眾所知并較有影響的電視電影有：基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區柯克的《精神病患者》、英國片《我美麗的洗衣店》、巖井俊二的《捆綁》《煙火：從下面看還是從側面看》等，以及被我國觀眾誤認為是電視劇的美國電視電影恐怖片《x檔案》、電視電影偵破片《神探亨特》和由斯皮爾博格執導、湯姆·漢克斯主演的十集電視電影《兄弟連》等。
二、中國電視電影的發展現狀
和中國電影百年歷史相比，中國的電視電影只有10年的歷史。雖然只是短暫瞬間，但這畢竟是電視電影開創性的10年，在這10年中，中國的電視電影走過了一段不斷突破和創新的道路。
中央電視臺電影頻道(cctv—6)自1996年1月1日開播以來，每年播出上千部影片。一方面，隨著事業的發展，電影頻道中心面臨必須從簡單提供節目到開展多方面的合作制作節目的轉變；另一方面，隨著電影體制改革的不斷深化，電影頻道肩負著成為影視合流龍頭的重任。同時，20世紀90年代后期，由于中國電影產量不斷下滑，電影頻道節目編排的壓力越來越大，在這種背景下，從1998年開始，電影頻道開始嘗試自己制作一些節目，并拍攝故事片，由此掀開了中國拍攝電視電影的序幕。
在最初的嘗試中，“第一次吃螃蟹”的電視電影人把重點放在獨立拍攝影片上，主要參照電影的敘事結構、人物的刻畫與鏡頭的運用等，強調電影化的表現手法，并且根據電視播出的特點，為了達到投資小、周期短、見效快、降低成本的目的，盡量選擇場面小、情節比較緊湊、人物相對較少的題材。第一部拍攝完成的電視電影是楊亞洲導演的《別了，冬天》，其主演為喜劇明星牛振華，女主演是陶紅。影片故事類似日本的《寅次郎的故事》，對于后來的電視電影的創作有著一定的啟示意義。由于缺少理論定位和創作經驗，早期的電視電影普遍存在不可避免的藝術質量不高的問題，如劇本的容量不夠、內容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明；創作的科技含量不夠，電影作品看上去更像是電視劇等等。
1999年4月，電影頻道節目中心正式成立了電視電影部，正式鋪開了電視電影的創作道路。2000年伊始，電影頻道與中國電影藝術研究中心及《當代電影》編輯部召開了關于電視電影的研討會。在認真研討和總結了電視電影的創作規律、藝術特點和制作經驗之后，電影頻道決定部分電視電影用16毫米膠片拍攝，目的是提高電視電影的藝術質量，用優秀的作品打造電視電影品牌。2002年，電影頻道經過反復論證和大量調查研究，決定從世界高科技的發展趨勢和電影技術發展前景以及電影頻道的未來考慮，電視電影采用高清數字技術拍攝。從最初采用標準清晰度數字攝像機拍攝到部分采用16毫米膠片攝影機拍攝，到轉向高清數字攝像機拍攝，標志著電視電影的創作開始進入了第三個階段。
近10年來，電影頻道已經推出了一千多部電視電影作品，不少作品顯示出可貴的藝術創新銳氣，其結構的張力、形象的豐滿以及風格、樣式的多元性探求等方面，都堪與電影相媲美。由于其題材涉及非常廣泛全面，不僅為觀眾提供了一大批豐富多彩的節目，為中國影視藝術寶庫增添了許多優秀的作品，同時其社會影響也越來越大。從收視率上看，每部電視電影作品黃金時間首播的觀眾人數一般都在2 000萬至3 000萬人次左右。其中，60％以上的電視電影作品首播的收視率都能進入電影頻道當周收視率前十名。由此可見電視電影觀眾層面的廣泛及其社會影
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響。同時，不斷發展的電視電影事業，也激活了電影文學創作，培養了大量的優秀電影創作人才。現在，電影頻道每年都能收到1 000多部劇本，一大批成熟的劇作者和年輕導演從電視電影起步，現在也成為電影或電視劇拍攝的新興力量。不少為我們熟知的著名導演、演員都曾為觀眾奉獻過優秀的電視電影作品，比如導演高希希、楊亞洲、喬梁，演員陶虹、李亞鵬、陸毅、佟大為、潘粵明、何琳等等，不勝枚舉。2003年，由電影頻道(cctv-6)出品，歌手艾靜主演的電視電影《黑白》代表中國的電視電影首度走出國門，在第16屆法國蘭斯國際電視節上榮獲了評委會特別獎；2004年，紀實性電視電影《一個農民的導演生涯》在第32屆易本希國際電影節上榮獲銀獎；2005年11月，中國女星何琳因在電視電影《為奴隸的母親》中飾演阿秀一角。獲得了第33屆國際艾美獎最佳女演員獎，這是亞洲女星第一次獲得如此殊榮。這次獲獎又一次見證了中國電視電影邁出國門，走向世界的輝煌時刻。同時也為中國的電視電影人堅定了無限的信心。
但是，由于缺乏經驗，目前在電視電影的創作和制作管理中還存在著不少的問題，主要表現在兩方面：一是在劇本的創作上。由于大多數劇本是自由來稿，許多作者是新手或是非專業作者，劇本的成活率比較低；而且在劇本的內涵上，存在著作品的容量不夠、內容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明等不足。許多有能力有分量的藝術家沒有真正參與到電視電影的創作中。二是在影片的制作上。由于電視電影起步較晚，發展時間較短，所以在電影的制作上缺乏制作經驗，在電視電影剛剛開始起步的前兩年，基本按照電影的制作方式拍攝而成的作品不多，大多數影片是用磁帶而不是用膠片拍攝的，所以，使不少作品看上去更像是電視劇。同時，在具體操作過程中，有的小制片公司不具備拍片能力，而將項目轉包出去，使制作經費在轉包過程中被盤剝，嚴重影響了部分影片的拍攝質量，這也說明在電視電影的運行機制和管理操作方面存在著一些問題。
三、中國電視電影的未來前景
面對這樣一個新的藝術創作和生產領域，中國電影人表現出了濃厚的興趣和熱情，對于它的未來發展可以從以下幾方面來分析。
1.關于電視電影的創作
在題材上，由于電視播放具有比較快捷地反映人們最關心的現實生活問題的特點，因此，可以加強關于現實題材的創作，那些帶有新聞性、時代感的現實生活的題材，或表現真人真事的紀實題材，都可以成為電視電影的主要題材類型。此外，還可以關注優秀的文學作品、文學名著的改編和兒童片。同時，要借鑒美國好萊塢類型電影的創作經驗，強化為檔期制作，為類型化的片場制作，打造國產類型電影品牌，提高電視欄目整體質量。在人才上，可以吸引更多有創作經驗的優秀導演加入電視電影的創作隊伍。
2.關于電視電影的投資方式和制片方式
幾年來，電視電影的制作隊伍已經逐漸成熟，形成了獨家投資和多種投資相結合的投資方式，每年有100多家影視制作單位參與電視電影制作，目前的電視電影創作已初步形成規范化的生產運作。因此，電視電影要繼續發展，就要繼續引進市場機制，用市場方式來進行運作，使電視電影的生產完全形成產業化和規模化，建立制作、發行、播映的完整機制，即市場經濟條件下的電視電影經營機制，最終形成良性循環。同時，由于制播分離制度的實施，電影的投資可以從原來的先期投資過渡為后期購買，以適應市場經濟。
3.關于電視電影的市場開拓
從已經播放的電視電影的收視反應來看，電視電影有著很大的市場潛力，如果再加上16毫米影片市場和其他后開發市場，將會形成一個對整個電影產業具有重要影響的很大的市場發展空間。因此，可以根據電視電影的不同類型和觀眾的觀賞需求來劃分播出的時間檔期，形成不同風格的欄目，以欄目的整體優勢吸引觀眾，贏得市場；也可以擴大播放市場，將播放電視電影的頻道由中央電視臺電影頻道擴大到全國地方臺的影視頻道。同時，綜合考慮影片的市場價值，可以將一些已經播出的、觀眾反映較好的、質量上乘的影片制成拷貝或vcd、dvd，在國內或海外市場發行，以整合資源，擴大市場。
4.關于電視電影的生產用材
一、電視電影的起源
1936年，英國廣播公司(BBC)在世界上第一個開辦電視臺，宣告了電視媒介的誕生。由于人們對這一新鮮事物大感興趣，一時間待在家里看電視節目蔚然成風。以美國為例，原來已成為美國人固定消閑方式的“周末舉家上電影院”被徹底破壞，這就造成了電影觀眾人次的急劇下降，盡管當時的電視技術只能提供質量很差的畫面，但由于電視的新鮮性、免費觀賞、節省外出的額外費用以及體力消耗等，足以彌補早期電視藝術造成的觀賞缺陷。從此以后，電視藝術就以其傳播的迅速性在大眾傳播領域迅速發展成為當今世界上的第一傳播媒介，并對電影藝術形成了強烈的沖擊。因此，20世紀影響力最大的兩種藝術形式——電影與最強勢的傳媒——電視，從40年代開始了激烈競爭。
從20世紀50年代開始，電影藝術和電視藝術逐漸從惡性競爭走向合作，開始了影視合流的趨勢。國外的影視合流最初是以在電視上播放電影的方式為開端的，后逐漸發展成為一種新的節目樣式，即電視電影。
電視電影在國際上的發展歷史只有短短的40年，它起源于20世紀60年代的美國。在這之前，美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時段播映。直到1961～1962演季，美國全國廣播公司(NBC)電視網首先在黃金時段推出一個欄目《周六晚間電影》，播出一些新片，獲得了極高的收視率。此后，美國廣播公司(ABC)和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。之后，在電視屏幕上播出好萊塢新片成為一種標準規范。
在電視屏幕上播出電影受到了觀眾的歡迎，但是在把電影搬上電視屏幕的過程中也遇到了成本過高和電影無法很好適應電視播出等一系列問題。所有這些問題加在一起，促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年，環球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念，并在當年10月播出了第一部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》(seeHowTheyRun)。到1966年，全國廣播公司又同環球制片公司簽約，長年制作在電視中首播的影片。第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》(FameistheNameoftheGame)。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式，被稱作madeforTVmovie(為電視制作的電影)或簡稱TVmovie(電視電影)，更適合于在電視上播出，制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。由此，電視電影正式誕生，成為一種完全區別于影院電影的、成熟的節目樣式和制作產業。目前，為中國觀眾所知并較有影響的電視電影有：基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區柯克的《精神病患者》、英國片《我美麗的洗衣店》、巖井俊二的《捆綁》《煙火：從下面看還是從側面看》等，以及被我國觀眾誤認為是電視劇的美國電視電影恐怖片《X檔案》、電視電影偵破片《神探亨特》和由斯皮爾博格執導、湯姆·漢克斯主演的十集電視電影《兄弟連》等。
二、中國電視電影的發展現狀
和中國電影百年歷史相比，中國的電視電影只有10年的歷史。雖然只是短暫瞬間，但這畢竟是電視電影開創性的10年，在這10年中，中國的電視電影走過了一段不斷突破和創新的道路。
中央電視臺電影頻道(CCTV—6)自1996年1月1日開播以來，每年播出上千部影片。一方面，隨著事業的發展，電影頻道中心面臨必須從簡單提供節目到開展多方面的合作制作節目的轉變；另一方面，隨著電影體制改革的不斷深化，電影頻道肩負著成為影視合流龍頭的重任。同時，20世紀90年代后期，由于中國電影產量不斷下滑，電影頻道節目編排的壓力越來越大，在這種背景下，從1998年開始，電影頻道開始嘗試自己制作一些節目，并拍攝故事片，由此掀開了中國拍攝電視電影的序幕。
在最初的嘗試中，“第一次吃螃蟹”的電視電影人把重點放在獨立拍攝影片上，主要參照電影的敘事結構、人物的刻畫與鏡頭的運用等，強調電影化的表現手法，并且根據電視播出的特點，為了達到投資小、周期短、見效快、降低成本的目的，盡量選擇場面小、情節比較緊湊、人物相對較少的題材。第一部拍攝完成的電視電影是楊亞洲導演的《別了，冬天》，其主演為喜劇明星牛振華，女主演是陶紅。影片故事類似日本的《寅次郎的故事》，對于后來的電視電影的創作有著一定的啟示意義。由于缺少理論定位和創作經驗，早期的電視電影普遍存在不可避免的藝術質量不高的問題，如劇本的容量不夠、內容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明；創作的科技含量不夠，電影作品看上去更像是電視劇等等。
1999年4月，電影頻道節目中心正式成立了電視電影部，正式鋪開了電視電影的創作道路。2000年伊始，電影頻道與中國電影藝術研究中心及《當代電影》編輯部召開了關于電視電影的研討會。在認真研討和總結了電視電影的創作規律、藝術特點和制作經驗之后，電影頻道決定部分電視電影用16毫米膠片拍攝，目的是提高電視電影的藝術質量，用優秀的作品打造電視電影品牌。2002年，電影頻道經過反復論證和大量調查研究，決定從世界高科技的發展趨勢和電影技術發展前景以及電影頻道的未來考慮，電視電影采用高清數字技術拍攝。從最初采用標準清晰度數字攝像機拍攝到部分采用16毫米膠片攝影機拍攝，到轉向高清數字攝像機拍攝，標志著電視電影的創作開始進入了第三個階段。
近10年來，電影頻道已經推出了一千多部電視電影作品，不少作品顯示出可貴的藝術創新銳氣，其結構的張力、形象的豐滿以及風格、樣式的多元性探求等方面，都堪與電影相媲美。由于其題材涉及非常廣泛全面，不僅為觀眾提供了一大批豐富多彩的節目，為中國影視藝術寶庫增添了許多優秀的作品，同時其社會影響也越來越大。從收視率上看，每部電視電影作品黃金時間首播的觀眾人數一般都在2000萬至3000萬人次左右。其中，60％以上的電視電影作品首播的收視率都能進入電影頻道當周收視率前十名。由此可見電視電影觀眾層面的廣泛及其社會影響。同時，不斷發展的電視電影事業，也激活了電影文學創作，培養了大量的優秀電影創作人才。現在，電影頻道每年都能收到1000多部劇本，一大批成熟的劇作者和年輕導演從電視電影起步，現在也成為電影或電視劇拍攝的新興力量。不少為我們熟知的著名導演、演員都曾為觀眾奉獻過優秀的電視電影作品，比如導演高希希、楊亞洲、喬梁，演員陶虹、李亞鵬、陸毅、佟大為、潘粵明、何琳等等，不勝枚舉。2003年，由電影頻道(CCTV-6)出品，歌手艾靜主演的電視電影《黑白》代表中國的電視電影首度走出國門，在第16屆法國蘭斯國際電視節上榮獲了評委會特別獎；2004年，紀實性電視電影《一個農民的導演生涯》在第32屆易本希國際電影節上榮獲銀獎；2005年11月，中國女星何琳因在電視電影《為奴隸的母親》中飾演阿秀一角。獲得了第33屆國際艾美獎最佳女演員獎，這是亞洲女星第一次獲得如此殊榮。這次獲獎又一次見證了中國電視電影邁出國門，走向世界的輝煌時刻。同時也為中國的電視電影人堅定了無限的信心。
但是，由于缺乏經驗，目前在電視電影的創作和制作管理中還存在著不少的問題，主要表現在兩方面：一是在劇本的創作上。由于大多數劇本是自由來稿，許多作者是新手或是非專業作者，劇本的成活率比較低；而且在劇本的內涵上，存在著作品的容量不夠、內容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明等不足。許多有能力有分量的藝術家沒有真正參與到電視電影的創作中。二是在影片的制作上。由于電視電影起步較晚，發展時間較短，所以在電影的制作上缺乏制作經驗，在電視電影剛剛開始起步的前兩年，基本按照電影的制作方式拍攝而成的作品不多，大多數影片是用磁帶而不是用膠片拍攝的，所以，使不少作品看上去更像是電視劇。同時，在具體操作過程中，有的小制片公司不具備拍片能力，而將項目轉包出去，使制作經費在轉包過程中被盤剝，嚴重影響了部分影片的拍攝質量，這也說明在電視電影的運行機制和管理操作方面存在著一些問題。
三、中國電視電影的未來前景
面對這樣一個新的藝術創作和生產領域，中國電影人表現出了濃厚的興趣和熱情，對于它的未來發展可以從以下幾方面來分析。
1.關于電視電影的創作
在題材上，由于電視播放具有比較快捷地反映人們最關心的現實生活問題的特點，因此，可以加強關于現實題材的創作，那些帶有新聞性、時代感的現實生活的題材，或表現真人真事的紀實題材，都可以成為電視電影的主要題材類型。此外，還可以關注優秀的文學作品、文學名著的改編和兒童片。同時，要借鑒美國好萊塢類型電影的創作經驗，強化為檔期制作，為類型化的片場制作，打造國產類型電影品牌，提高電視欄目整體質量。在人才上，可以吸引更多有創作經驗的優秀導演加入電視電影的創作隊伍。
2.關于電視電影的投資方式和制片方式
幾年來，電視電影的制作隊伍已經逐漸成熟，形成了獨家投資和多種投資相結合的投資方式，每年有100多家影視制作單位參與電視電影制作，目前的電視電影創作已初步形成規范化的生產運作。因此，電視電影要繼續發展，就要繼續引進市場機制，用市場方式來進行運作，使電視電影的生產完全形成產業化和規模化，建立制作、發行、播映的完整機制，即市場經濟條件下的電視電影經營機制，最終形成良性循環。同時，由于制播分離制度的實施，電影的投資可以從原來的先期投資過渡為后期購買，以適應市場經濟。
3.關于電視電影的市場開拓
從已經播放的電視電影的收視反應來看，電視電影有著很大的市場潛力，如果再加上16毫米影片市場和其他后開發市場，將會形成一個對整個電影產業具有重要影響的很大的市場發展空間。因此，可以根據電視電影的不同類型和觀眾的觀賞需求來劃分播出的時間檔期，形成不同風格的欄目，以欄目的整體優勢吸引觀眾，贏得市場；也可以擴大播放市場，將播放電視電影的頻道由中央電視臺電影頻道擴大到全國地方臺的影視頻道。同時，綜合考慮影片的市場價值，可以將一些已經播出的、觀眾反映較好的、質量上乘的影片制成拷貝或VCD、DVD，在國內或海外市場發行，以整合資源，擴大市場。
4.關于電視電影的生產用材
電視電影是一種新興的電影品種,指為電視首映而制作的影片。它在國際上的發展歷史才只有30多年,而在我國則是近幾年才開始興起的。作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式,電視電影既吸收了電影傳統中用精致的聲畫語言進行敘事的各種技巧,又適應了電視媒介的特點,體現出了影視藝術在新傳媒時代強烈的整合需求,同時也反映出了影視藝術同宗同源而又殊途同歸的深層美學特質。
一、電視電影的起源
1936年,英國廣播公司(BBC)在世界上第一個開辦電視臺,宣告了電視媒介的誕生。由于人們對這一新鮮事物大感興趣,一時間待在家里看電視節目蔚然成風。以美國為例,原來已成為美國人固定消閑方式的“周末舉家上電影院”被徹底破壞,這就造成了電影觀眾人次的急劇下降,盡管當時的電視技術只能提供質量很差的畫面,但由于電視的新鮮性、免費觀賞、節省外出的額外費用以及體力消耗等,足以彌補早期電視藝術造成的觀賞缺陷。從此以后,電視藝術就以其傳播的迅速性在大眾傳播領域迅速發展成為當今世界上的第一傳播媒介,并對電影藝術形成了強烈的沖擊。因此,20世紀影響力最大的兩種藝術形式——電影與最強勢的傳媒——電視,從40年代開始了激烈競爭。
從20世紀50年代開始,電影藝術和電視藝術逐漸從惡性競爭走向合作,開始了影視合流的趨勢。國外的影視合流最初是以在電視上播放電影的方式為開端的,后逐漸發展成為一種新的節目樣式,即電視電影。
電視電影在國際上的發展歷史只有短短的40年,它起源于20世紀60年代的美國。在這之前,美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片,而且很少有高質量、高票房收入的佳作,通常也不在黃金時段播映。直到1961~1962演季,美國全國廣播公司(NBC)電視網首先在黃金時段推出一個欄目《周六晚間電影》,播出一些新片,獲得了極高的收視率。此后,美國廣播公司(ABC)和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。之后,在電視屏幕上播出好萊塢新片成為一種標準規范。
在電視屏幕上播出電影受到了觀眾的歡迎,但是在把電影搬上電視屏幕的過程中也遇到了成本過高和電影無法很好適應電視播出等一系列問題。所有這些問題加在一起,促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年,環球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念,并在當年10月播出了第一部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》(see How They Run)。到1966年,全國廣播公司又同環球制片公司簽約,長年制作在電視中首播的影片。第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》(Fame is the Name of the Game)。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式,被稱作made for TV movie(為電視制作的電影)或簡稱TV movie(電視電影),更適合于在電視上播出,制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。由此,電視電影正式誕生,成為一種完全區別于影院電影的、成熟的節目樣式和制作產業。目前,為中國觀眾所知并較有影響的電視電影有:基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區柯克的《精神病患者》、英國片《我美麗的洗衣店》、巖井俊二的《捆綁》《煙火:從下面看還是從側面看》等,以及被我國觀眾誤認為是電視劇的美國電視電影恐怖片《X檔案》、電視電影偵破片《神探亨特》和由斯皮爾博格執導、湯姆·漢克斯主演的十集電視電影《兄弟連》等。
二、中國電視電影的發展現狀
? 和中國電影百年歷史相比,中國的電視電影只有10年的歷史。雖然只是短暫瞬間,但這畢竟是電視電影開創性的10年,在這10年中,中國的電視電影走過了一段不斷突破和創新的道路。
中央電視臺電影頻道(CCTV—6)自1996年1月1日開播以來,每年播出上千部影片。一方面,隨著事業的發展,電影頻道中心面臨必須從簡單提供節目到開展多方面的合作制作節目的轉變;另一方面,隨著電影體制改革的不斷深化,電影頻道肩負著成為影視合流龍頭的重任。同時,20世紀90年代后期,由于中國電影產量不斷下滑,電影頻道節目編排的壓力越來越大,在這種背景下,從1998年開始,電影頻道開始嘗試自己制作一些節目,并拍攝故事片,由此掀開了中國拍攝電視電影的序幕。
在最初的嘗試中,“第一次吃螃蟹”的電視電影人把重點放在獨立拍攝影片上,主要參照電影的敘事結構、人物的刻畫與鏡頭的運用等,強調電影化的表現手法,并且根據電視播出的特點,為了達到投資小、周期短、見效快、降低成本的目的,盡量選擇場面小、情節比較緊湊、人物相對較少的題材。第一部拍攝完成的電視電影是楊亞洲導演的《別了,冬天》,其主演為喜劇明星牛振華,女主演是陶紅。影片故事類似日本的《寅次郎的故事》,對于后來的電視電影的創作有著一定的啟示意義。由于缺少理論定位和創作經驗,早期的電視電影普遍存在不可避免的藝術質量不高的問題,如劇本的容量不夠、內容單薄,劇情簡單、雷同,人物概念化、性格不鮮明;創作的科技含量不夠,電影作品看上去更像是電視劇等等。
1999年4月,電影頻道節目中心正式成立了電視電影部,正式鋪開了電視電影的創作道路。2000年伊始,電影頻道與中國電影藝術研究中心及《當代電影》編輯部召開了關于電視電影的研討會。在認真研討和總結了電視電影的創作規律、藝術特點和制作經驗之后,電影頻道決定部分電視電影用16毫米膠片拍攝,目的是提高電視電影的藝術質量,用優秀的作品打造電視電影品牌。2002年,電影頻道經過反復論證和大量調查研究,決定從世界高科技的發展趨勢和電影技術發展前景以及電影頻道的未來考慮,電視電影采用高清數字技術拍攝。從最初采用標準清晰度數字攝像機拍攝到部分采用16毫米膠片攝影機拍攝,到轉向高清數字攝像機拍攝,標志著電視電影的創作開始進入了第三個階段。
關鍵詞:有機發光二極管;激光誘導升華;激光二極管加溫熟煉法
中圖分類號:TN312+.8 文獻標識碼:B
The Outstanding Potential of OLED Displays for TV Applications
Tetsuo Urabe
(Sony Corp., Japan)
Abstract: Despite all the buzz surrounding Sony's launch of the first commercial OLED TV in December 2007, the company is not resting on its laurels. This article details the company's approach to developing and manufacturing large-sized AMOLED TVs.
Keywords: organic light emitting diode(OLED); laser induced pattern-wise sublimation(LIPS); diode laser thermal anneal(dLTA)
引言
在過去的幾年中,有機發光二極管(organic light emitting diode,OLED)顯示器以其突出的優勢,被認為將成為下一代主流平板顯示器(其在面光源照明方面同樣具有發展潛力)。由于OLED的全固態特性,也使其在更廣泛的方面具有極大的發展前景。
1988年,OLED創始人C. Tang在柯達公司(Kodak)從事相關研究工作,之后的10～15年間,OLED的研發產生了第一次變革。在此期間,研究者們就已經認識到了OLED作為顯示器的巨大潛力,然而,無源驅動方式限制了它的發展。在近10年間,OLED的第二次產業化進程中,研究重心集中到了有源驅動開發。期間成果累累,包括TFT像素電路設計、新型器件結構和發光材料等。索尼公司推出的“Super Top Emission”顯示器,在色彩表現和效能方面都相當出色,這兩點正是衡量電視圖像質量的主要指標。為此,出光興產(Idemitsu)和索尼公司聯合開發出了長壽命和高效能的OLED發光材料,通過使用磷光材料可以進一步降低能量損耗。
本文主要講述了OLED顯示器在圖像質量方面的優勢,此點將是OLED發展成為主流電視顯示器的必備因素。
1極致的圖像質量
OLED顯示器的最大優勢之一是它可以對像素亮度進行動態控制,圖1所示為信號級、視窗尺寸與顯示亮度的對應關系圖。LCD顯示器的最大亮度等于背光亮度,這就意味著LCD很難精確地顯示出一個包含極亮區域的圖像,這也是衡量圖像質量的一個非常重要的指標,因為較高的峰值亮度可以提升視覺效果。OLED在這方面做得尤為出色,例如,夜晚的焰火背景或者玻璃上日光的強烈反射,這些都可以通過OLED更加逼真地反映出來。
較高的對比度是OLED的另外一個優勢。LCD等效于開關模型,通過控制背光光線的出射來顯示相應圖像,由此很難避免漏光現象的發生。即使極小量的漏光也會造成一些圖像對比度的下降,例如,陰天背景下的森林畫面,圖像信號級很低,由于藍色和紅色像素少量的漏光,森林深綠色的顏色降解了。然而,同樣的畫面在OLED顯示器上的顯示會有更加豐富的色彩表現力,每個像素的關閉狀態是完全黑色的,即關閉狀態相當于無光子發射,這意味著沒有漏光現象。圖2所示為OLED和LCD在色域方面的對比圖,寬色域下的畫面質量對于電視圖像顯示是極為必要的。與CRT顯示器相似,OLED是主動發光型顯示器,它的輸出光易于控制,高對比度增加了更廣的觀測角度。
電視圖像的另一個主要指標是動態畫質,它可以通過動態響應時間來衡量。作為有源顯示器,OLED的響應時間被驅動電路所限制。最近,LCD通過采用高頻電路(120Hz)驅動的方式克服了這個難題,此方法也適用于OLED。此外,OLED的像素電路可以被設計成在單幀中的任何時間內關閉,盡管這會使畫面亮度有所降低,但卻有效減弱了動態模糊現象。
2大尺寸OLED顯示器的制程
2007年12月,索尼公司推出了首款OLED電視――XEL-1(如圖3所示)。11in屏幕的XEL-1將OLED的技術優勢表現得淋漓盡致,索尼公司信奉的OLED電視的潛力被普遍公認了。那么,下一個問題是,OLED電視的尺寸能夠做到多大?
XEL-1是通過在低溫多晶硅(LTPS)TFT基板上進行小分子真空蒸鍍而制成的,然而,這種技術不能被大尺寸的玻璃基板所采用,因此,研發人員們不得不開發新型的OLED和TFT制程技術。
目前,大尺寸全彩OLED的制程方法主要有三種:(1)分別制成RGB三原色的發光像素;(2)白光底色覆蓋彩色濾光片;(3)藍光底色加色彩轉換。對于哪種方法能夠最好的用于大尺寸OLED制程,研究者們眾說紛紜。
在業界激烈討論的同時,索尼公司決定率先推進OLED電視量產化進程,其根本出發點主要為以下兩點因素:首先是低成本,這包括生產設備和原料等的成本控制,此點可以通過工藝優化來改進;第二點因素是高性能,包括使設備和制程工藝達到最高產出量和最低不良率,此點可以使成本降低。高清液晶電視和等離子電視已經占據主要市場,因此,新一代電視要想打入市場并占有一席之地,必須具備比現有平板電視更高品質的圖像質量,這促使索尼公司向更優質的畫面顯示方向拓展。
白光底色覆蓋彩色濾光片的實現方式擁有最簡單的結構,因此生產成本最低。這種方法不需要分色蒸鍍,因此不需要金屬掩模板。然而,能量損耗是一個主要問題――OLED所發出的2/3以上的光能被彩色濾光片吸收了,而且這種器件結構會引起色域和亮度的交替串擾。增加白光像素是一種彌補RGB彩色濾光片造成的能量損耗的有效方式,但為提升對比度,偏光片和1/4波片的使用又將導致近50%的能量損耗。
藍光底色附加色彩轉換的方式在效能方面較突出。由于在色彩轉換時基本上沒有傳輸損耗,也就是說轉換效率是100%。基于這種優勢,擁有高轉換率和低散射特性的發光材料將是日后的研發重點。
由上所述,可得出結論:分別制成RGB三原色發光像素的制程方法成為了首選,并且可以得到優越的圖像質量,例如,XEL-1超過100% NTSC的色域和1,000,000:1的超高對比度。為此,下一個將要考慮的問題是,如何在不使用金屬掩模板的條件下,分別制成RGB發光層,且能夠適用于大基板(如LCD 6代線或7代線的基板尺寸)。目前,在各種各樣的解決方案中,有一種方法被普遍認同――利用聚合物小分子材料。此方法廣受好評,在期望它能夠變為現實的同時,更加至關重要的是延長純藍光的發光壽命,但目前暫無好的解決方法。
索尼公司利用了原有設備和真空蒸鍍的方法,這樣可以保證產品性能和使用壽命,同時可以舍棄金屬掩模板工藝,如圖4所示。最新的具有代表性的激光鍍膜方法,稱為激光誘導升華(laser induced pattern-wise sublimation,LIPS),此方法中只有發光層需要采用LIPS工藝,其它膜層(如空穴傳輸層、電子傳輸層等)仍可以使用原有設備進行蒸鍍。
3大尺寸OLED顯示器的TFT基板
目前,非晶硅TFT基板被廣泛用于LCD制作,并且工藝技術趨于成熟。將非晶硅TFT用作OLED顯示器的基板也是非常合適的,但問題是,TFT電壓偏壓將導致閾值電壓偏移。研究者們正在設法通過改進電路來解決閾值電壓偏移問題,但是尚未取得成效。于是,一種新型閾值電壓微偏移的TFT發展起來――低溫多晶硅,已普遍用于OLED顯示器基板,它擁有較高的電子遷移率和較小的閾值電壓偏移,但高電子遷移率對于OLED顯示器并不需要。因此,另一種好的選擇是微晶硅TFT,它擁有相當小的閾值電壓偏移和1～10cm2/V-sec的電子遷移率。通過何種方法可以最合適地獲得微晶硅TFT?很顯然淀積法在生產成本方面占有優勢,但目前還沒有適用于大規模生產的方法。經過實踐,索尼公司探索出一種通過高能激光二極管進行加溫熟煉的工藝方法,命名為激光二極管加溫熟煉法(diode laser thermal anneal,dLTA)。它的優勢之一是激光輸出量穩定且可控,與用于LTPS工藝的eximer激光相比,具有更強的可測量性,熟煉設備的工作原理如圖5所示。而且基板尺寸不受任何限制,可以通過增加激光頭數量來提高反應時間。使用這種技術,能夠獲得2～3cm2/V-sec的電子遷移率,以及2V左右的閾值電壓偏移(100,000小時后,Ids=10μA,50°C)。由此,微晶硅TFT非常適用于有源OLED顯示器基板。
4結論:一種新技術典范
為了驗證這種新技術的可行性,索尼公司開發出一款27in的高分辨率(1,920×1,080 RGB)OLED顯示器樣品(如圖6所示),這種基于微晶硅TFT和LIPS技術研制出的OLED顯示的圖像與XEL-1同樣清晰,由此堅定了研究者們將這項技術用于實際生產的信心。這款27in樣品的意義在于,證明了在不犧牲圖像質量的前提下,大尺寸OLED電視完全可以實現。必須承認的是,除了以上的方法,還會有更多的優化方法可以實現高清OLED顯示,這些挑戰必將提高OLED電視的技術水平,激勵OLED產業的發展。
作者簡介:Tetsuo Urabe,索尼公司執行副總裁及器件研發部部長,E-mail:。
1營養與食品安全專業內涵
營養與食品安全專業作為一個新興學科，涵蓋和涉及的分支學科多。該專業主要研究食品衛生、營養與健康的關系，以及食品質量、食品安全和衛生監督管理等，是公共衛生與預防醫學一級學科的重要組成部分。對食品的生產加工環節加以監管，保障食品的衛生性和營養價值，滿足人體日常生命活動所需的營養，促進人體的健康。涉及的產業多、領域廣，要求相關人才有扎實的基礎知識和基本技能，了解疾病的營養防治，掌握飲食輔助療法，能夠對食物中的基本成分進行定性和定量分析測定，同時掌握與食品相關的法律法規，能夠勝任與營養與食品安全專業相關的管理工作，具有正確三觀、良好道德品質的技術與管理人才[1]。
2發展營養與食品安全專業的重要性
2.1保障食品衛生，營造健康的食品安全工作環境
隨著我國對生態環境問題的重視，食品衛生也成了全社會高度關注的問題。近幾年來，我國食品安全問題屢屢發生，蘇丹紅鴨蛋，染色饅頭，水餃中的“霉青菜”，增加動物瘦肉量、降低成本的瘦肉精，回爐面包，毒生姜，豆腐中的吊白塊，奶粉中的三聚氰胺，以及近來的塑化劑事件等等，數不勝數。這些形形的食品安全問題，對整個社會都造成了嚴重的負面影響，給人們造成了恐懼心理，給人們的生命健康也帶來了嚴重影響，從側面反映了當今食品安全方面存在著諸多問題。同時水土污染、農藥和花費的濫用也威脅著人們的生命健康，食品安全問題已成為迫在眉睫的社會性問題。強化營養與食品安全專業的建設和發展具有重要的現實意義，一方面能夠有效保障食品安全，避免一系列的惡性食品安全問題對社會造成的恐慌，另一方面有利于打造健康的食品安全工作環境[2]。
2.2營養與食品安全問題是當今食品科學研究領域的重點
我國直到20世紀80年代才開設了醫學專業類的食品營養專業。目前我國培養的相關人才大多在醫院的營養保健科工作，而面向普通大眾的醫學營養專業人才稀少，這與我國的社會發展需求相悖。近年來，我國政府將改善民眾營養健康水平指定為社會經濟發展的重要政策，而營養與食品安全專業對人類健康有著重要的實際應用價值，隨著人們生活水平的不斷提高，人們對于食品不止要求衛生安全，更要求其具有營養價值。以此，應從分子水平研究食品營養與健康的關系，完善現代食品營養理論，闡述食品對人體病理狀態的治療功效和影響，研發新型營養補充劑和健康食品等[3]。
2.3食品安全與營養問題相連甚密
隨著公眾對食品安全問題的重視，越來越多的人開始意識到衛生飲食的重要性。人類為食物鏈頂端的生物，食物中的毒有害物質極易因富集作用而大量富集于人體。避免有毒有害物質進入食品，最大限度地保障人們的飲食衛生有著重要的現實意義。注重食品的衛生安全而忽視食品的營養品質是目前解決食品安全問題的措施中存在的一大誤區，食品安全問題不僅是食品在生產加工過程中被有毒有害物質或病原微生物污染，同時也涉及食品中營養物質被破壞的問題。食品必須含有基本的蛋白質、脂肪等營養素，食品的營養質量得不到保證，人們日常生命活動所需的能量和營養缺失，會導致人體疾病。只有對營養和衛生同時加以管制，才能全面解決食品安全問題。
3營養與食品安全專業的發展有效措施
3.1提高對發展營養與食品安全專業的重視程度
營養與食品安全專業涵蓋和涉及多個學科領域，如營養與食品衛生學、食品質量與安全、餐飲、烹飪與營養科學、醫學營養以及食品營養與檢測等專業。因此，發展營養與食品安全學科的首要任務就是提高高等院校、相關企業乃至全社會對營養與食品安全專業的重視程度和支持力度。對于社會層面而言，要時刻保持對營養與食品安全專業發展歷程的宣傳和報道，保證相關內容的準確性、及時性，為民眾了解營養與食品安全專業提供便捷渠道，營造全社會共同關心、重視營養與食品安全工作的氛圍。對于高等院校和學科相關部門企業，應著重于人才隊伍建設、資金的充足、技術的先進和硬件設施的完備等，以此來全方面地為學科建設提供條件，最大程度上優化學科建設環境。
3.2提高學科人才隊伍的專業性，提高學科整體發展水平
由于我國目前對于營養與食品安全工作不夠重視，專業人才缺失，工作效率低，導致我國食品衛生問題頻發。因此，為滿足社會發展需求，應推動相關學科的建設，及時補充和儲備專業人才，從根本上改善目前存在的問題。建設營養與食品安全專業人才隊伍，幫助營養與食品安全專業形成完善的體系化的學科理論體系和模式，體現出發展與建設該學科的科學性、規范性。有效降低社會上的食品安全問題，使老百姓吃得放心、吃得營養、吃得健康，營造一個健康和諧的食品安全工作環境。另外，營養與食品安全專業人才隊伍建設需嚴格把控，選拔綜合素質過硬的高素質人才，為學科的創新發展提出有建設性的意見和建議。學科的創新發展道路可以在一定程度上促進高校內部及有關學科發展單位對食品安全教育、食品營養和食品監管制度等分支學科的人才教育工作。對于高等院校，高素質的教師團隊能夠有效為學科建設提供動力。高校可以定期開展專業培訓，鼓勵教師外出進修，以座談等多種形式積極學習，完善知識體系，使現有教師都能夠滿足教學要求和標準，進而提高教學活動的效果。同時，提高實踐教學活動在教學中的占比，適當縮減理論教學課時，建立合理的考核評價體系，注重教師主觀能動性，創新教學能力，建設專業的教學人才團隊。
3.3開展社會性普及教育，提高營養與食品安全專業的社會認可度
目前我國社會對于營養與食品安全專業的現狀了解程度和接受程度低，這極不利于營養與食品安全專業的全方位發展。針對這一問題，應積極在普通群眾中開展營養與食品安全相關內容和知識的普及，加大力度推動學科建設，提高社會各領域對學科的接受度。這一措施有利于營養與食品安全工作的開展，提高全社會相關認知的準確性和科學性，為營養與食品安全專業的建設減低社會因素的阻力。此外，加大發展營養與食品安全專業的力度，促使國內盡快形成市場競爭力，激烈的市場競爭有利于提供充足的高質量的人才資源和理論性指導，進而在營養與食品安全專業建設工作和相關企業間形成穩定的交互性資源的共享和流通[4]。
3.4調整、優化營養與食品安全專業的課程設計
學科的發展離不開現有的發展模式和理念，因此，營養與食品安全專業建設應立足于現有的學科基礎，調整和優化發展方向，逐步構建完善的學科體系，使高校營養與食品安全專業的課程設置更具科學性和規范性，提升教學質量，如：針對學生的學習能力和創新能力，采用理論課與實踐課相搭配的教學模式，注重對學生科研能力、實踐能力的培養，提升學生對專業知識的理解掌握程度。同時，根據學科特點，在教學過程中注意為學生保留相應的自學空間，教師把教學重點放在難點問題上，提高教學效率，為培養復合型營養與食品安全專業人才提供良好的教育條件。
4結語
隨著我國社會經濟的發展，人們的生活水平漸漸提高。營養與食品安全是目前影響國民生命健康的主要因素。積極開展食品安全與營養相關知識的普及，推動相關學科的發展，能夠從根本上解決食品安全問題，提升國民的身體素質。針對目前營養與食品安全專業發展所面臨的挑戰，相關部門應充分重視，積極探索與現代社會發展相符合的新型發展道路，為營養與食品安全學科的發展創造良好的條件。
參考文獻：
[1]王晶.食品安全與營養學科的發展及其必要性[J].食品界，2017（6）：36.
[2]李海萍.探究食品營養與食品衛生監管并重應對食品安全“雙重挑戰”[J].臨床醫藥文獻電子雜志，2017（63）：196.
