時間：2023-09-06 09:30:42
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇古代文學的收獲和感悟，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
中國古代文學課程是大專院校中文專業的一門重要基礎課程，它以上自先秦下迄明清的文學發展歷史及其文學作品為教學內容，授課時間一般長達兩個學期。對于當代大學生而言，古代文學作品所反映的社會生活是遙遠而又陌生的，古代作家諸多思想觀念他們難以理解和認同，因此，古代文學教學要想貫徹“古為今用”的方針難度很大。教書育人是一個系統工程，古代文學課程作為其中的子工程雖然不能承擔其全部任務，但必須具有弘揚民族文化優良傳統、古為今用的現代價值。正是基于如此認識，我在十幾年的古代文學教學實踐中一方面按照教學大綱的要求，完成傳授專業知識，培養學生專業技能的基本任務，另一方面從文化反思的角度，以古代文學為切入點，從中尋找古代文明與現代人生的契合點，盡可能根據講授內容結合當前社會上諸多令人關注的文化現象進行分析，引導學生思考現實人生的有關問題，通過探索傳統文化的精髓與糟粕，力求為當代大學生的人格構建提供可資借鑒的東西，從而發揮古代文學課程特殊的育人功能。具體有三方面的經驗值得借鑒。
一、實事求是，有的放矢
古代文學中的愛國主題，古代作家關心民生疾苦的傳統一直是古代文學課對學生進行思想教育的好教材，然而現在它們卻受到一些學生的懷疑、否定甚至嘲笑。例如學生在論及屈原、杜甫等作家的憂國憂民意識時，使用了諸如“尷尬中的尷尬”、“沉重的枷鎖”、“苦澀的悲哀”等否定性的偏激文字。十分明顯，現在的大學生已開始獨立思考人生問題，但并不成熟，對文化轉型期中的許多文化現象深感困惑，他們站起來自己走路仍需要人引導。所以教師的正確的態度是面對現實，實事求是，運用科學的理論對課程教學內容所涉及的思想文化傳統進行深入細致的分析，有針對性地幫助學生看清傳統中的精華之所在，使他們在傳統中尋找到今日仍然有效的思想武器。
上學期上先秦文學時講屈原本文由收集整理作品的情景：在講解分析了《離騷》的字詞含義、篇章結構特色等內容后，以“如何認識屈原精神”為題組織學生展開課堂討論，共有十余位同學發言。當問及：“當個人與社會發生矛盾或理想與現實相沖突時，你怎么辦?”只有一個同學明確表示要效法屈原“上下求索”，奮斗到底，另一同學表示只能郁郁寡歡失意終身，余者則分別提出“西方不亮東方亮”、“要讓自己適應社會，不要幻想讓社會適應自己”、“過分清醒則不如糊涂”、“不能過分追求完美”等觀點，否定了屈原傳統精神的現實性。學生的回答具體證實了當代大學生價值觀念取向多元而以功利為主這一事實。對此，我沒有簡單地發表支持或反對的意見，而是首先指出同學們的認識是屈原精神在文化承傳過程中有所變異與流失的表現，然后分析造成這種變異流失的主客觀原因，其中重點剖析了屈原道德人格的崇高與政治人格的缺陷，最后強調指出，屈原精神經過近兩千年的傳播與弘揚已經不再屬于屈原個人，而成為中華民族文化系統中的一個意義符號，疾惡如仇的性格、堅韌不拔的意志、潔身自好的情操、奮斗不息的熱情、愛國愛民族的精神，這一切構成了經久不變的屈原精神內核。較之陶淵明歸隱田園，屈原的以身殉道顯然不是一種生存策略，而是對理想旗幟的高揚。對于民族而言，講究生存策略固然重要，但追求崇高的理想更能構成民族發展不可或缺的內在動力。因此在今天，我們無須效法屈原的自殺，但要發揚屈原的精神，在注意處世方式方法的同時千萬不能喪失立身的基本原則，不能喪失生命的激情與奮斗的欲望。這堂課結束后，不少同學反映喜歡上這樣的討論課，而且收獲很大，有“茅塞頓開”之感。還有一些學生原來對某些學者徹底否定屈原深感困惑，現在也有了清晰的認識。
在給學生上“宋詞”選修課時，我特意拿出一堂課針對學生對南宋詞作家憂國憂民意識的不同認識進行重點講析。首先分析產生這種意識的原因及其負面價值，然后指出知識分子的文化特質與文化使命，并聯系實際講解精神追求與終極關懷在民族發展史，以及個人生命構建中的重要意義，以論證當代大學生應當突破功利原則的局限，在更高層次上全面實現人生價值的觀點。課后布置了一個作業，題目就是“當代大學生如何認識評價古代作家的憂國憂民意識”。我覺得作業還是比較真實地反映了學生對這一問題的認識水平，百分之八十以上的同學達成了共識，一位男生的總結頗有代表性：“中國要實現現代化仍需要一大批走在時代前面的知識分子高揚良知與責任，古人尚且位卑不忘憂國，今天的大學生又有什么理由不去理會那根時代的纖繩，中國這輛大車，我們不拉誰拉?”我相信，此類表述絕不是學生為了獲取高分的違心之詞，而是他經過認真思考后作出的理性選擇。從各位學生上交的作業所反饋的信息來看，大多數同學對人生價值、死亡意義、女大學生角色定位及擇友擇業等問題的思考較之以前更加深入和系統了，認識也更加明確了。
二、求新求深，方法多樣
古代文學的教學內容具有較強的穩定性，諸多名作已成為傳統不變的講授篇目，如果僅僅為了應付教學，教師認真備好一次課便可講授多年。不過筆者認為這并不可取，講授內容雖可年年不變，教師對它的認識研究卻應該有一個由淺入深、由片面到全面的過程，尤其是在強調素質教育的今天，古代文學教師更不能只滿足于課堂上對字、詞句的講析，不能只要求學生背誦分析幾篇詩文，還應該在傳授基礎知識的同時培養學生的思維能力，教給他們求知的方法，而要做到這一點難度相當大。
我從2000年至今一直承擔中國古代文學的教學任務，為了避免把教學工作變成一種簡單的重復勞動，我盡量做到不斷完善和更新自己的知識結構，不斷修改和補充教案，經常性地將本學科的最新研究成果和自己的授課心得介紹給學生，引導學生從文化反思的角度去解讀古代文學作品。如教上漢魏六朝文學課時講授曹植的《贈白馬王彪》一詩，我聯系課文論述“黃昏意象”與古代文人生命構建的對應關系；講授王粲的《登樓賦》則重點分析作者“登高望遠”這一形體動作所表達的特殊情感以及內含的思鄉情結。漢樂府詩《陌上桑》是傳統重點講授篇目，以前人們習慣以階級分析的方法來劃定女主人公秦羅敷的階級歸屬，簡單地將其定為勞動人民的代表或貴族女性的化身。我在查閱了大量的文獻資料后，在課堂上指出了傳統觀點的非科學性，就羅敷形象的文化內涵形成自己的看法，向學生介紹中國文學“采桑女”原型的特點，以及歷代統治者對蠶桑的重視，引導學生透過秦羅敷華美的服飾去認識漢代社會“以富為美”的審美情趣，將她反抗太守的行為與下層人民的意愿和精神聯系起來。經過如此分析，學生逐步認識到羅敷是傳統農業文化的產物，折射出特定時代的美學風貌，既在民間流傳中匯注勞動者的理想，又通過文人的加工體現出統治者的需要。下課后我聽到一位女生這樣說：“原來人物形象還可以像這樣分析！”這表明文化分析的方法給學生以新的啟示，學生的反映正是教師所期待的。
轉貼于
在向學生傳授知識的同時，教師還應該給學生以掌握知識的方法。近年來筆者注意運用中外比較和古今比較的方法來分析一些文學現象，如中國古代作家與西方作家憂患意識內涵的差異，中外作家戀母情結的不同內涵，等等。這種講授方法不僅對拓寬學生視野，完善知識結構有所裨益，更重要的是學生可以從教師的授課中直接感受到方法本身的魅力。2010級一位同學在選修唐詩宋詞課的試卷上寫道：“學習本課后的最大收益是感受到了一種方法。”接下來他運用比較的方法分析了中西詩人對自然的不同感悟與認識；另一女生則表示畢業后也要運用這種方法去教自己的學生。當然，比較并不是唯一的治學方法，但教師可以由此及彼，幫助學生掌握更多的方法。
執教初期我的課堂教學方式比較單一，往往上課講完了事，近幾年則對此作了較大改進，力爭教學方法多樣化。即是以課堂講授為主，輔之以適當的課堂討論，或問卷調查后針對問題答疑，或根據作業中露出的問題進行分析，把當堂回答學生提問與課后個別交談結合起來。由于加強了與學生的對話交流，對學生的情況比較了解，因而能有的放矢，針對學生思想實際安排授課的重點與難點，使學生有所收獲。
三、平等待人，坦誠相見
專業課教師自覺承擔教書育人的任務并不意味著自己天然就是學生的人生導師，可以板著臉訓人。其實，在新舊文化觀念的碰撞之中，在商品經濟大潮的涌動面前，教師也有許多人生新課題有待解決，只不過與學生相比，教師的優勢在于人生閱歷更為豐富，認識問題更為理性，掌握的專業知識更為全面深入，而這一切可以使教師具備先于學生找到正確答案的可能性。要讓學生在內心認可教師給予的答案，除了答案本身應正確，教師態度誠懇，方法得當也是十分重要的。我在教學過程中凡遇到有爭論的問題，總是持貫徹“真理面前人人平等”的原則，絕不搞唯我獨尊，努力營造一種寬松的學術氣氛，盡量啟發引導學生大膽發表個人哪怕是不成熟的見解，即使其觀點與教師不同，只要有合理之處，也應給予鼓勵和肯定。2011年我指導08級漢語言文學專業的一位女生撰寫畢業論文，該生所寫的《論莊子的〈逍遙游〉》，分析具體，論證多見深刻之處，但也存在思想偏頗、評價過低的不足。在師生面談中，她部分地接受了筆者的修改意見，但對莊子的評價則始終維持原有的看法。我沒有強迫她接受自己的觀點，反而肯定了她“我手寫我心”的治學原則，作為指導老師，我在明確指出其思想方法缺陷的同時，充分肯定了她“吾愛吾師，吾更愛真理”的態度。
成教專升本“古代文學課程”是高校中文專業的一門重要的基礎課程和主干課程。學好這門課程對弘揚傳統文化，培育學生的人文精神，提高對古代文學作品的獨立閱讀分析能力，培養學生的創新意識和學術科研素養等具有重要的作用。然而現行的成教古代文學教學卻陷入了一種學生不愿學、教師不愿教的尷尬境地。其中固然有社會市場經濟的影響，但最根本的原因，是由成教古代文學課程本身存在的問題所致。本人從事成教古代文學課程教學二十多年，積累了一定的教學經驗。針對這一現象，筆者認為，要擺脫這種困境就必須在現行教材的選用、教學內容的安排，教學手段的變革，考試形式的轉換等方面進行全方位的改革。惟其如此，才能提高成人教育的教學質量，實現成人教育的教育目標。
一、因時制宜，選用合適教材
加強成人專升本高等教育，須從課程的設置入手。首先在教材選用上應注意以下幾個方面：
（一）體現成教特色
目前，成人高等教育尚缺乏統一的“專升本”中文本科教學大綱，沒有適合自己特色的教材。據了解，很多學校借用游國恩等主編的《中國文學史》和朱東潤主編的《中國歷代文學作品選》等普通本專科教材用于成人教材。其教學內容與專科階段多有重復，難以激發專升本學員的學習興趣，也不利于培養有特色的成教人才。成人教育與普通高等教育在教學性質和教學目標上有明顯的不同，在選取教材時，應突出成教特色。
（二）避免教材老化
“游史朱選”作為中國古代文學的權威版本，學術底蘊扎實，在體例、選篇以及對作品的評價上大體是公允的。但因時代因素，其思想體系和一些學術觀點已顯陳舊，選篇上也有重政治教化而輕藝術價值的傾向。以此來規范以自學為主的“專升本”課程的教學，有悖于教師繼續教育、更新知識、培養能力這一根本宗旨。此后學界也出版了一些角度新穎、立論高遠的古代文學教材，但有些提法尚不夠嚴謹。在目前古代文學史及作品選本種類繁多、選材不一的狀況下，教師在選用教材時，既要考慮學員的學習目的和實際需求，及時關注學術動態，捕捉最新學科信息，豐富教材的內容，還應增加一些具有較高文學價值和審美價值的優秀古代文學作品，以彌補上述教材的不足。
（三）加強教材建設
要大力加強成人高等教育的教材建設，建立一套較為系統化、成人化的教材體系。有條件的可以編選具有成人教育特色，適合成人教育特點的合適教材。針對目前教育改革的形勢及專升本學員實際需求，我們在編寫本文由收集整理指導思想和編寫體例上有比較大的突破，先后編寫了“古代詩歌專題”、“古代散文專題”、“古代小說戲曲專題”等講義和配套的文學作品選，形成了一套適合專升本學員使用的初級教材，并在使用過程中逐步得到完善，明年可以正式出版。這套教材在充分吸收學科前沿信息的基礎上，從文學體裁的演變發展以及各種文體的傳承關系出發，闡述中國文學的發展，有助于培養專升本學生的自學能力和研究能力。對文學作品選，在不忽略道德價值思想價值的前提下，加大了對具有較高藝術價值和審美價值的作品的選讀。同時，有選擇地向學員推薦其它讀本，并鼓勵學員課下根據個人興趣，閱讀有關作家的專集、選集乃至全集，拓寬其閱讀視野，這樣既保證學員考試中有章可循，又不囿成見，提高學術科研水平。事實證明，我們古代文學學科的教學效果是令人滿意的。所有學科教師年年被評為最受學員歡迎的教師和教學質量優秀的教師，本學科最早被評為學院重點學科和重點教學團隊。
二、因人制宜，調整教學內容
教學內容是完成教學目標的手段。我們不必糾結教學內容到底是以文學史為主還是以作品選為主，應根椐培養目標的要求，科學設置教學內容。在確立成人教育的教學內容時，應注意以下幾個方面：
（一）突出方法傳授
專升本學員已具備基本的古代文學知識基礎，教學重點不宜僅停留在知識的傳授上，而必須在傳授知識的同時，把傳授研究方法作為重要的教學內容。既要拓展學員的文學史知識視野，培養基本理論的綜合應用能力，更重要的是從現實需要出發，為基礎教育培養優秀的師資人才。因此要著重引導學員學會如何學習、學好這門課程，怎樣閱讀分析古代詩文作品和評論人物形象，如何思考探究有關學術問題等。
（二）突出師范性教育
成教專升本中文學員多集中在師范類院校，師范院校的辦學宗旨是將先進的教育思想和理念傳達給學生，培養合格的師資力量。因此教學工作中，要注重對學生進行從教素質和從教能力的培養。一是重點拓寬學員的知識領域，進一步提高學員獨立閱讀分析和評價古代文學作品的能力，為從事教學教育工作奠定更加扎實的基礎。二是面向基礎教育改革的需要，密切關注中學語文教改實際，及時調整教讀篇目，以適應新形勢下中學語文教育的要求。
（三）突出時代性教育
這既是古代文學教學與研究的必然要求，也是培養專升本學員現代意識的必然要求。古代文學教學的困境，很大程度上是因為知識的老化和僵化。若讓這門古老的學科重新煥發出生機和活力，教學中就應密切聯系成人學習特點，從專升本學員的實際出發，關注學術發展動態，不斷吸收學術界相關學科最新的研究成果，把握學科理論和實踐的前沿性問題，讓學員在有限的教學時間內最大限度地接受更多、更新、更實用的知識，突出教學內容的時代性。我們在教學中除了積極吸納新的理論、方法，及時更新完善中國文學史知識和觀念外，還有意識地去挖掘學科的人文性、審美性、研究性、創新性等現代意義，使培養學員的綜合素養落到實處。
三、因材施教，彰顯成教特色
許多論者指出，古代文學課程的注入式、填鴨式的教學方式的單一與陳舊，明顯不利于成教學生發揮主動性，提高創新意識與實踐能力。成教專升本學員具有較強的自學能力和抽象思維能力，如果教學手段仍停留在只見“工具不見人”的層次上，或者滿堂灌、一言堂，勢必影響學員學習的主動性和積極性，整個教與學就會流于形式。因此教學方法上必須因材施教，揚長避短，有的放矢，突出成教特色。
轉貼于
（一）強化學員的主體意識
傳統的教學模式中，由于教師往往主宰了課堂的話語權，使得知識傳授幾乎完全變成了單向的信息發送，學生只能被動地接受知識。這也是導致部分學員不愿意學習的主要原因。因此在教學過程中，教師必須要了解、把握專升本學員的學習特點，做好角色的轉變，從傳聲筒的位置轉化為學生學習的組織者和引導者，教學的重點由教師把知識“講”明白轉向引導學員自己去“探”明白，使學員通過探究式的學習去獲得知識，完成自我的提升。這是成人教育課堂所要努力的方向。具體而言，課堂上教師可適度地綜合運用答疑式、點評式、討論式、辯論式等多種方法有效組織教學，營造民主、開放的課堂氛圍，讓師生真正互動起來，這樣使學員有更多的機會參與教學，更充分地自主研討。這種學習方法既可以強化和突出學員的主體意識，提高學習效率和質量，而且有利于培養學生理論思辨和實際寫作的能力。
（二）充分利用現代教學技術
樹立全新的教育理念，加強現代教育技術的應用，改革傳統的單一的教學手段，是面向新世紀教育的必然要求。信息技術的普及應用，必將為古代文學課程教學注入新的活力。中國古代文學課程知識信息量大，利用多媒體教學手段，借助投影、教學課件等，就會相應減少板書內容和不必要的闡釋，既可以有效地節約教學時間，緩解教學內容多與課時減少之間的矛盾，同時，較之傳統的教學手段，多媒體教學的優勢也得以充分地體現。特別是中國古代文學的詩詞作品，意蘊豐富，韻味無窮。多媒體教學技術可以充分發揮古典詩詞與音樂、繪畫等其他傳統藝術相融互動的優勢，借助聲頻、視頻等形象的直觀畫面，圖文并茂，聲情并茂，彌補其傳統教學手段的不足，更好地促進學員對詩詞意境的感悟，激發了學員的學習興趣，有助于提高學習效率。
（三）開設多樣化的專業選修課
選修課有助于拓展學員的專業知識領域，提高知識研討層次。特別是古代文學課程內容豐富，信息量大，單靠有限的必修課課時的學習遠遠不夠。因此對于專升本學員開設選修課是非常必要的。在專業選修課課程設置安排上，既要考慮到專業的學術性，又要兼顧學員的實際需求，即從教能力的培養。如詩經研究、楚辭研究、建安作家研究、陶淵明、李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾、陸游等專題作家研究，既可以開闊學員的學習思路和知識視野，也提高了學術研究能力。選修課的開設還要充分考慮到基礎教育的需求，這類課程應占有有一定比例，如“中學古詩詞欣賞”、“中學文言閱讀”、“中學古代小說分析”、“古典詩詞與學生人格培養”、“古代文人的人格魅力”等。這些專題講座的開設是課堂教學的有效補充，也更能激發學員對古代文學課程的學習興趣。
一、“90后”大學生的特點
明確“90后”大學生的特點是我們進行古代文學教學改革的基礎。結合一些研究者對“90后”大學生群體的研究及筆者的親身體會，現將“90后”大學生的特點總結如下：
1、獲取信息多，有個性、較獨立
隨著信息時代、網絡時代的來臨，“90后”大學生獲取知識和信息的方式更多樣化了。除了傳統的書本，他們更多會借助電腦、網絡與智能手機，因而他們獲得的信息較以往的學生要多。當他們遇到了作業和問題，他們會選擇尋求于網絡，通常是“百度一下就知道了”。在聽課的過程中，他們中有些人可以用現代化的方式獲取與課堂內容相關的知識。在課堂上，與傳統學生的羞澀、膽怯相比較“，90后”大學生也顯得更加活波、開朗、大膽。他們喜歡表現自我，他們易于接受新事物，對教師有更多的要求；他們希望通過古代文學課堂學習了解更多的信息，不愿接受死板枯燥的教學方式。
2、務實功利，對古代文學學習投入的時間有限
受社會大環境的影響和就業形勢一年比一年緊張的壓力下，“90后”大學生普遍憂患意識較強，關注的問題更加實際，追求的目標更加功利。他們在大學期間所有的行為都是為了將來就業這一目的而服務。對“90后”大學生而言，學習古代文學課程有文字障礙、語詞理解障礙、古今語境障礙等，又不是那么實用，與他們追求的實際利益聯系又不是很緊密，所以，“90后”大學生對古代文學課程學習投入的時間不是增加了，而是減少了。
二、高校古代文學教學現狀
古代文學課程是高校漢語言文學專業的主干課程之一。一直以來，這門課程的教學都是以教師的課堂講授與學生的課下閱讀為主要方式進行的。而目前傳統的課堂教學模式已不再適用于現有的教學對象，無法達到專業教學目標的實現，嚴重影響了學生學業水平，不利于專業的長久發展。現實中，學生有文字障礙、語詞理解障礙、古今語境障礙等。如何通過教學改革，讓“90后”大學生克服這一系列的障礙？如何提高課堂的效率？如何更好的培養學生的專業素養？這些都需要我們積極探索去解決。
三、基于“90后”大學生特點的古代文學教學改革的思考
結合90后大學生的特點以及古代文學的教學現狀，筆者認為，在該門課程的教學內容上需要注意古為今用、與時俱進，教學方法上要注意充分調動學生的積極性，采用參與性強的一些教學方法來激發學生學習探究的興趣和熱情，積極合理的應用多媒體等先進教學手段。具體的關鍵點如下：
1、在教學內容上，提倡從美的角度、人性的角度解讀古代文學作品
教師在帶領學生解讀、鑒賞古代文學作品時，不僅要注意處理好字、詞、句的疏理與作品的整體把握之間的關系，還要注重挖掘作品中蘊含的人性中永恒的普遍的東西，更多的從審美的層面去解讀。讓學生在精神和審美方面被吸引、被召喚，從而具備較好的文學和美學方面的素養。在講到魏晉易代之際的阮籍的《詠懷詩》八十二首時，為了讓學生理解阮籍所處的魏晉易代時期險惡的政治環境，筆者引導：‘大家想一想，如果你們是曹魏朝廷的大臣，如果你們中間出了一個殺人犯、或者是道德敗壞者，你們會怎么對待他？’學生回答：“制裁他，鄙視他。”筆者引導：“如果這個人手中握有生殺予奪的大權，如果你靠攏他，他可以給你們帶來很多利益，比如你們想要的好工作，你們想要的房子、車子和票子，如果你反對他，他亦可以輕易的讓你從地球上消失。那么你們又會怎么對待他？”學生陷入了沉思和沉默中，只有個別學生低聲說遠離他，不理他。……于是筆者總結：“司馬氏在魏晉易代之際就是一個可以叱咤風云的人物，同時對于曹魏政權來說，他們又是一個篡權者。面對司馬氏，一方面阮籍同情曹魏政權，不愿意與司馬氏合作，另一方面他又畏懼禍患，他的生活狀態是整日‘胸中懷湯火’和‘終生履薄冰’的。阮籍的《詠懷詩八十二首》就是這種心態的隱約曲折的藝術表現。”接下來開始分析鑒賞阮籍他的一些代表作品，他內心的憂生、他的孤獨、他的苦悶，還有他的五言詩的藝術特點“言在耳目之內，情寄八荒之表”等等。雖然作家和作品都是1700年前的如煙往事，但是理想、政治、道德、利益與個體之間的瓜葛卻是直到今天也依然存在。所以古代文學教師要把90后大學生引入歷史，讓他們與古代詩人真切的“面對面”的親密接觸，讓他們明白古代的文學家和他們留下來的作品的生命力之所在。古代文學教師不能再固守古代文學課本內容，應該力求多涉及古代社會的政治、文化、習俗，使學生能更多的了解古人的生活、思想和感情。此外，教師還應該適當聯系當代的社會文化現象，闡釋古代文學作品在當代的新意義，以此來幫助學生開闊視野，開拓思維；不要照本宣科，循規蹈矩。在講到東晉詩人陶淵明的《和郭主簿》時，筆者試圖用語言還原公元408年的一個炎炎仲夏的午后場景。詩人午睡醒來，在堂屋前的一片濃蔭中納涼，有時候他會拿出他的無弦琴，在上面輕輕的撥弄；有時候他會手捧一本周公傳或者山海經，與精衛鳥或者刑天共憂戚；有時候他品嘗著自家新釀的醇酒，吃著自家菜園子里種出來的純天然無污染的菜蔬，與志同道合的友人侃大山；有時候他看著膝下嬉戲玩耍的幼子，小孩子正咿咿呀呀學說話呢；有時候他只是發發呆，抬頭看看天空無心以出岫的白云，發發思古之幽情……學生被引入了這樣休閑的生活場景的遐想中，筆者問，你們喜歡這樣的生活嗎，他們有的回答喜歡，有的回答不喜歡，請他們說說理由。這樣整個課堂的氣氛就活躍起來了。文學作品不是冷冰冰的文字，而是形象的向我們展示了古代文人的生活場景，古人的所思所想。這種還原式的講解有意打破古今阻隔，就好像古人穿越到了當代，也好像今天的人穿越到了古代。通過這樣的示范解讀，讓學生明白詩歌是活的，富有生命氣息的，也是美的，令人向往和憧憬的。
2、在教學方法上，提倡以問題為中心的方法
面對“90后”大學生的個性和獨立，教師在課堂上應該怎樣與學生交流溝通？是繼續傳統的教與管的對立嗎？顯然那只能激起“90后”大學生的反感，讓他們因為厭煩教師本人而厭煩古代文學這門課。那怎么做呢？教師應該本著平等、互助的教育理念，從課堂的管教者轉變為學生人生道路的引導者。在教學方法上注意采用以問題為中心的方法來激“90后”大學生學習古代文學的興趣和熱情。在分析鑒賞建安詩人曹操的《短歌行》時，筆者先讓學生自己感悟作品，并且提出一個問題：“作為一個讀者，找出這首詩中你最喜歡的句子，說出理由？”學生閱讀完后，有的回答“：我喜歡周公吐哺，天下歸心。因為這一句非常大氣，很有霸氣”；有的回答：“我喜歡山不厭高，海不厭深。因為這一句表現出詩人對事業的追求。”筆者評曰，曹操引用了周公一飯三吐哺，一沐三握發的典故，用以表明他不僅渴求賢才，而且賢才如果歸附，他將會禮遇他們。而詩中用山和海的比喻表現了詩人一統天下的雄心。也有的學生回答：“我喜歡對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。因為這一句表現了詩人時光易逝的感傷”筆者評曰，這是一首宴會詞，在宴會上一般大家都會開懷暢飲，心情比較輕松愉悅，但詩人由輕松愉悅的場景發出了人生短暫的慨嘆。這種慨嘆哀而不傷，蘊藏著深刻的生命意識，飽含著激越的情感。詩人用朝露比喻時光流逝之迅疾，引發了人們對生命的思索。因為時光易逝，生命有限，所以人們會選擇壯懷激烈，珍惜有生之年，及時努力干一番轟轟烈烈的事業。當然也會有人選擇及時行樂。接下來繼續提問：“每一個人，都要面對生命有限的無奈，今天的人也一樣，同學們會選擇怎樣面對這種令人憂傷的無奈呢？”學生的回答可謂眾說紛紜。通過這種提問和討論的方法，在有限的課堂時間里激發學生的興趣和積極性。總之，古代文學作品的賞析以問題的形式出現，以探討的方式展開，可以給個性獨立的“90后”大學生表達思想的舞臺，更有效鍛煉了學生的思考能力和語言表達能力，可以說是一舉多得。
3、合理應用多媒體教學
古代文學課程所涵蓋的內容異常豐富多彩，學習者在閱讀作品的過程中又會遇到文字障礙、語詞理解障礙、古今語境障礙等。所以這門課程需要學習者投入大量的時間和精力，然后才會有所收獲。而“90后”大學生，務實功利，對古代文學學習投入的時間非常有限。面對這樣的困窘，教師適當引入直觀的圖片和視頻資料，幫助學生克服閱讀障礙，達到與古代文學作品真正親密接觸的效果。例如講到建安詩人曹植時，筆者提前布置，讓同學們搜集網絡資料。在課堂上播放了同學找的電視劇《三國演義》中的一段視頻。視頻內容如下：在曹植的封地，諸侯王曹植正在和朋友們飲酒賦詩，曹丕的使者突然闖入要押解曹植到洛陽奔喪，使者非常的傲慢而無禮。曹植含著淚，邊舞劍邊吟唱起了自己剛寫的新詩句“父母且不顧，何況子與妻？捐軀赴國難，視死忽如歸”……接下來是曹植到洛陽以后，哥哥曹丕步步緊逼，眼看曹植的生命安全受到威脅，他憑著出眾的詩賦才華，七步成詩，撿回了一條性命……。這段視頻直接將學生引入了詩歌情境中，讓他們了解了為什么詩人曹植前后期的詩歌創作會發生那么大的變化？讓學生對詩人曹植自父親死后“名為王侯，實為囚徒”的處境印象深刻。進而對曹植“才高八斗”的詩歌產生濃厚的興趣。在講到杜甫《自奉先縣詠懷五百字》時，筆者也讓學生找與此詩內容相關的圖片視頻，學生找了很多不同時代“土豪們”的奢侈的生活場景圖片和一些衣著襤褸、食不果腹的街頭乞討者的場景圖片，在課堂上一起展示，他們看完就理解了詩歌的內容和詩人的深切情感。在這個過程中，針對“90后”大學生對計算機和網絡的精通，教師還可以通過微信群等方式與學生進行課后的交流與資源共享，也可以引導學生辨別網絡上良莠不齊的資料和數據，幫助他們更有效地利用網絡來輔助自己的學習和研究。
四、結語
“溫故而知新，可以為師矣”，[1]這是兩千多年前孔子提出的為師標準。這一理念穿越亙古依然適用于當今，尤其是高校古代文學唐宋詩詞部分的教學，更需要老師具備“溫故知新”的意識和能力。唐宋詩詞是中國古代文學的重要組成部分，在傳承中國古代文化和提升學生文學素養方面起著重要作用。但唐宋詩詞教學也面臨著一種尷尬：有相當一部分作品出現在中小學語文教材中，并且占有很大比重。以北師大版語文教材本文由收集整理為例，據筆者統計：小學語文課本共選古詩26首，其中唐宋詩25首；初中語文課本共選古詩詞52首，其中唐宋詩詞48首；高中語文課本共選古詩詞71首，其中唐宋詩詞66首。就此版本而言，入選語文教材的唐宋詩詞數量占其總詩詞數量的93.3╢，其中包含的眾多名家名篇，是高校古代文學課堂的必修內容。毫無疑問，學生們在高校課堂會再次面對熟悉的作品，對于這些作品，如果高校老師處理不好，很容易陷入“燙剩飯”的模式，乏味而無趣，不利于調動學生學習的積極性。如果采用回避或一語帶過的方式，更會白白失去一個可以有效開拓學生思維的教學陣地。本文認為，處理這個問題的最佳方式是“溫故知新”。這不僅需要老師樹立“溫故知新”的理念，還要善于在課堂上引導學生從學過的作品中獲得新的知識，在原來學習的基礎上有新的提升，從而有效地避免“燙剩飯”的教學模式，進一步開拓學生的思維能力。那么如何才能較好地將這種理念融入課堂呢？本文即以學生熟知的一些唐宋詩詞為例從三大方面展開論述。
首先，高校教師要善于將孤立的詩篇置于文學史發展的大背景中，重新審視舊作品，開拓學生的知識視野，使他們對這些詩篇有更為完整的把握。中小學教材中的唐宋詩詞都是單篇的，缺乏系統性。因此中小學老師在課堂上講授時著重的只是對詩詞本身的誦讀或基本意思的理解，很少聯系文學史知識。這就給大學課堂留下了比較廣闊的“知新”空間。對于這些作品，不能燙剩飯，更不能一語帶過。因為，對于一些具有文學史意義的作品進行重新解讀，可以很好地拓寬學生的視野，為以前孤立的單篇找到文學史的依托，從而使他們對于作品本身有一個更為完整的認識。例如王勃的《送杜少府之任蜀州》：城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。[2]
這首詩出現在北師大版初中語文課本中。中學時期學生們學到的可能僅僅是這首詩的分別之情和“海內存知己，天涯若比鄰”這一名句。而在大學課堂，老師要敏感地意識到這首詩是引導學生認識“初唐四杰”詩歌創作理論以及他們對初唐詩歌發展貢獻的最佳代表作品。
初唐前期，詩壇主流依然是承襲南朝而來的輕艷琦靡的齊梁詩風，初唐四杰踏入詩壇的時候，上官儀的宮體詩在詩壇已經產生了很大影響，被稱為“上官體”，時人爭相效仿。而“四杰”雖然沒有身居高位，但頗有桀驁之氣，對于“上官體”的“綺錯婉媚”之風甚為反感，倡導詩歌要有剛健之風，豪闊之氣。王勃就認為文學應該追求壯闊之美，他在《山亭思友人序》中言：“思飛情逸，風云坐宅于筆端；興洽神清，日月自安于調下。”[3]壯闊之情溢于言表。在學生了解了這個背景后，教師必須借助作品化抽象為具體，讓學生通過作品充分體會到這種壯闊之美和豪闊情懷。而《送杜少府之任蜀州》就是最佳的選擇。可以采取以下方式進行。先從詩歌本身入手，讓學生認識到“城闕輔三秦，風煙望五津”的宏闊壯美，“與君離別意，同是宦游人”的惺惺相惜，“海內存知己，天涯若比鄰”的豪邁樂觀以及“無為在歧路，兒女共沾巾”的勸勉鼓勵。然后以此對應其理論，讓學生深切認識到他們的詩歌創作理念在詩歌中的體現，了解這種理念和此類作品對當時詩壇“綺艷”風氣的沖擊以及對初唐詩歌發展的推動作用。通過這樣的學習，相信學生對這首詩的理解會更加完整，更加深刻，在中學學習的基礎上又上了一個新臺階。再如，北師大版高中語文課本選有蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》和辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》兩首詞，這兩首詞也極具文學史意義。在高校課堂，可以對這些作品進行重新溫習，通過《念奴嬌·赤壁懷古》，學生可以更真切地感受到蘇軾詞作的奔放和豪邁，在此基礎上老師可以將這首詞置于詞史發展中進行宏觀把握，引領學生認識到蘇軾豪放詞的問世是詞風的一大轉折，突破了以往“詞為艷科”的樊籬，使詞的創作空間更為廣闊，在詞史上具有里程碑式的意義。而辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》一詞不僅極具豪放之氣，而且充滿了極為深沉的愛國情懷，這是辛棄疾詞對蘇軾豪放詞風的繼承和發揚。這樣一來，學生不僅能在大學課堂中鞏固對已學作品的認識，還能為這些熟悉的作品找到文學史的依托，逐漸將這些舊作品系統化、學術化。其次，高校教師要善于對已教作品進行深入挖掘，引導學生對其進行更深層次的理解，從中領悟到以前難以領悟到的內涵。中小學時期，因為學生的生活經歷比較單純，知識視野相對狹窄，對詩詞中飽含的情感和人生內涵尚難以透徹感悟，所以對一些詩詞作品的學習往往停留在背誦和基本理解的水平，即便是老師講到了，他們也不一定能完全領悟其中所蘊含的思想情感。這同樣給大學課堂預留了“知新”的空間，需要老師引導學生進一步領悟其更深層的內涵。如果說將作品放置文學史背景中的“知新”是側重于廣度的話，那么通過對作品本身的精深閱讀而達到的“知新”便是對深度的側重。可以以盛唐詩人岑參的《逢入京使》一觀：故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。
這首詩出現在北師大版初中語文課本中，中學時的學法大致是對這首詩思鄉情的泛泛了解。但是，這對于大學生來講遠遠不夠，因為這首詩還有更深層次的情感美，那就是遺憾之美。這種遺憾之情在詩中蘊含得比較深，且比思鄉情更具感染力，若不細品則渾然不覺，這種情感就存在于最后兩句：“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”當時筆者在教這首詩的時候借助了《古詩十九首》中的《孟冬寒氣至》一詩。我在屏幕上展示出了其中幾句重點讓學生誦讀：“客從遠方來，遺我一書札。上言長相思，下言久離別。置書懷袖中，三歲字不滅。”意在引導他們認識到一紙書信對離別親人的重要性，因為書信的字里行間蘊含著親人的氣息，是看得見、摸得著的思念，是分離之人彼此情感的寄托。學生們看完之后很是感動，尤其是詩中女主人公對丈夫書信的珍愛之情，感人至深，讓學生們感慨不已。至此，學生已經徹底明白詩人岑參和妻子心中雖深情款款卻無以寄托的遺憾。正是這種遺憾，讓人倍覺唏噓，這也正是中國古典詩歌含蓄美的體現。通過這樣深層次的學習，學生會更深切地體會這首詩的內在情感，從而引起更深的情感共鳴。諸如此類的還有杜甫的《登高》和唐代詩人張若虛的《春江花月夜》等。比如杜甫的《登高》：風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
這首詩出現在北師大版初、高中語文課本中，中學時更多是隨著老師的講解機械地理解這首詩的悲愁之情。而在大學課堂，在了解杜甫生平的基礎上，需要老師引導他們更深層次地認識詩人悲情意識的空間感和時間感。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”是蕭瑟凄厲的深秋大背景，在這種大背景下，“無邊落木蕭蕭下”突出的是自然空間的宏闊，“不盡長江滾滾來”突出的是自然時間的永恒。蕭瑟凄厲中，面對宏闊而永恒的自然，更凸顯了人的渺小和無助。正因為此，茫茫天地之間才有了一位漂零的沉疴老人沉重無奈的嘆息——“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”至此，學生會對這首詩中的情感有更深刻的領悟，會更加深切體會到顛沛流離的詩人心中的那種沉痛難遣的悲傷，會對這首詩有更深層次的理解。而唐代詩人張若虛的《春江花月夜》在中學時給同學們留下的美是籠統而模糊的，注重的是背誦和對意境美的感性認識。但對于大學課堂而言，在感性的基礎上尚需要理性的賞析，尤其是這首詩優美的結構，更值得探究。高校老師要引領學生認識這首詩夢幻般的三重空間，即“月夜江景”、“月夜沉思”和“月夜相思”，不僅如此，還要探究詩人在連綴這三重空間時巧妙的起、承、轉、合。整首詩以“春江月升”起篇引出一片夢幻般晶瑩剔透的“月夜江景”，這是景美；然后各種景物逐漸淡化，只有一輪孤月高懸夜空，于是這輪“皎皎孤月”承上啟下引出“月下沉思”，這是理美。繼而一片遠去的“悠悠白云”轉向人間游子思婦的“月夜相思”，這是情美；最后以“春江月落”收尾，前后照應，整合全篇。學生理解了《春江花月夜》的結構美后，相信會對這首詩有更為理性、更為深刻的認識。再次，要善于在課堂上運用啟發式教學，循循善誘、深入淺出地引導學生思考，逐步從舊的詩篇中領悟到新的信息。如果說前兩個方面著重體現的是老師的備課，這一個方面體現的則不僅是老師的備課，還有老師上課時對課堂的控制能力和對學生的引導能力。如果想讓新的信息在課堂上被學生有效接收，關鍵在于老師要有巧妙的問題設計，在課堂上通過張弛有度的問題循循善誘，既讓學生收獲了知識，同時又從中體會到了思考探索的快樂。可以李白的《蜀道難》一觀。這首詩出現在北師大版高中語文課本中，篇幅較長，需要引導學生把握整首詩的寫作脈絡。可以按下面的思路分三個階段設計問題。第一階段的問題如下：
1.這首詩的主旋律是哪句詩？
2.既然“蜀道之難難于上青天”，那么請說出蜀道之難都體現在哪里？
3.閱讀開頭幾句，請回答“蜀道”是否一開始就有？
4.那么后來“蜀道”是怎么來的呢？
對于上述問題，第一個問題很容易，學生不用思考就能回答出“蜀道之難難于上青天”。第二個問題有點難，多數會糾纏于蜀道之高、蜀道之陡等細節處，需要用第三和第四個問題進行引導。對于第三個問題，學生很容易從“爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙”這句詩中得出答案，蜀道并不是一開始就有的。對于第四個問題，學生也很容易就找到了“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”。但是若找到真正的答案，還需要老師進一步引導，閱讀文后對這則神話傳說的注釋，思考五個壯士和大蛇斗爭的象征意義。如此一來學生很快明白過來，是人類和大自然之間的斗爭，在這場斗爭中人類付出了生命的代價。所以，第一階段的核心問題迎刃而解——蜀道第一難：蜀道開辟艱難。
第二階段的問題設計如下：
1.不管蜀道再難開，但終究還是開辟出來了，開辟后人們就要行走啊，行走的時候人們又遇到什么問題了？
2.請認真思考“使人聽此凋朱顏”一句，請問為什么會“凋朱顏”。
第一個問題對于學生而言比較簡單，學生們會很快通過具體詩句總結出蜀道又高又陡并且崎嶇泥濘，非常難走。并且很快能總結蜀道第二難——蜀道行走艱難。但還需要第二問題對此進行補充。而學生也能通過“凋朱顏”得出結論，在蜀道上行走不僅要有體力的付出，還要經受心靈的折磨——和恐懼相伴。至此第二階段的問題進行完畢。
第三階段的問題如下：
1.蜀道再難行，也總算走過來了，那么經歷了千難萬險后，蜀道的盡頭是否就是世外桃源呢？
2.詩人提出了什么勸告呢？這種勸告在詩中其他地方還有嗎？
對于第一個問題，學生不用思考就能回答，不是世外桃源，不僅不是世外桃源而且是個非常危險的地方。這樣一來蜀道第三難便有了——蜀道盡頭難留。對于第二個問題也非常容易，“錦城雖云樂，不入早還家”，并且會比較容易找到“問君西游何時還，畏途巉巖不可攀”和“其險也如此，嗟爾遠道之人胡為乎來哉？”兩句。進行至此，學生不用引導也會明白，《蜀道難》并不復雜，看似千頭萬緒，其實就寫了兩個字：“難”和“還”。在這個基礎上可以再進一步引導學生從學術角度認識這首詩的主旨。通過這樣的問題設計引導啟發，學生不僅能享受到思考的快樂，而且還能獲得對《蜀道難》一詩的全新認識。并且也可以肯定，學生們以后背誦《蜀道難》將不再艱難。另外蘇軾的《題西林壁》也可以嘗試著運用啟發式教學進行引導。這首詩出現在北師大版小學課本中，很多小學生都能倒背如流，但若問起對這首詩所含哲理的了解，恐怕真正能體悟到的少之又少，即便是能說出來，也是在背老師的話。別說是小學生，就是大學生要清楚領悟并說出這首詩的哲理也比較困難，因為這首詩筆下皆景，景理合一，可以意會卻難以言說。可以針對“不識廬山真面目，只緣身在此山中”兩句詩進行如下的問題設計：
1.是什么原因讓人們“不識廬山真面目”？
2.要想認識廬山真面目該怎么辦呢？
3.能否將“不識廬山真面目，只緣身在此山中”兩句詩改動一下，將這種哲理明白表達出來呢？
[關鍵詞]戲曲教學；改革創新；文本；模式；評價
[作者簡介]趙筠，廣西民族大學文學院助教，廣西南寧530001
[中圖分類號]G642.0 [文獻標識碼]A [文章編號]1672-2728(2011)07-0177-03
“戲曲者，謂以歌舞演故事也”，戲曲和文學之間的天然聯系，使之與詩歌、散文、小說并稱為我國古代四大文學樣式，成為高校中文系古代文學教學內容之一。然而，就其本質而言，戲曲是一門包含著文學、音樂、舞蹈、美術以及人物扮演等各種因素的綜合性藝術，表現形式和美學內涵的獨特性，讓戲曲藝術呈現出與其他文學樣式不同的品格風貌，對戲曲教學手段提出了相應的要求。當前，受傳統教學模式的影響及主客觀條件的限制，中國古代文學的戲曲教學存在兩個突出的問題：(1)重“案頭”，輕“場上”。教師往往重視作家生平和戲曲文本的解析，忽略戲曲自身的音樂性、表演性特點。這種單純以“文學性”為中心的教學方式，既違背了戲曲藝術的本質，同時也加劇學生對戲曲的隔閡感、疏離感。(2)或囫圇吞棗，或淺嘗輒止。戲曲內容在教學計劃中所占的比重不斷下降，課時遭到嚴重擠壓，教師主動或被動地放棄戲曲教學，這既是由于古代文學總學時配額的不足，也與教師的知識結構和重視程度有關。以上這兩個問題容易造成學生學習的淡漠和反感，如何在遵循戲曲本質的前提下創新戲曲教學手段，提高學生學習的積極性，已成為橫亙在高校古代文學教學改革發展道路上亟待解決的問題之一。
戲曲作為一種有聲有色的文學，筆者認為，教師在教學過程中應努力挖掘戲曲文本下掩藏的多重價值，揭示戲曲經典的文字之美、音韻之美和形動之美，利用圖片、影音資料并借助多媒體技術，努力建構一個內容豐富、形式多樣的知識世界，使學生在審美中得到理解、在鑒賞中得到感悟、在實踐中得到收獲。筆者試以明清傳奇《牡丹亭》《長生殿》和《桃花扇》為例，淺談筆者關于戲曲教學改革的一些構想和實踐。
一、文本賞析要“有的放矢”
戲曲教學固然要依托戲曲文本，但絕不止于向學生傳遞作家生平、劇本故事等基礎知識，還要對作家創作思想進行解讀。教師在指導學生閱讀和賞析時，應注意從劇本的結構、沖突、文字三方面入手。李漁有論：戲曲創作以“結構第一”，剖析劇本結構，將幫助學生在整體上認識作者謀篇布局的思路，從而領會其創作意圖。如孔尚任《桃花扇》，全劇40出，分上下兩本。情節波瀾叢生，線索縱橫交錯。講授時應抓住劇本的雙線結構，在“侯李離合”一線拈出“桃花扇”這個重要的主題意象，串聯起贈扇、濺扇、畫扇、寄扇、最后撕扇的情節發展過程；在“南明興亡”一線突出正反忠奸兩邊陣營的強烈對比和激烈沖突，隨著主要人物行動勾勒出情節發展的線索；最后，將視線聚焦第四十出《人道》：“呵呸!兩個瘢蟲，你看國在那里，家在那里，君在那里，父在那里，偏是這點花月情根，割他不斷么?”引導學生分析劇作“大收煞”處的真實用意，思考“一生一旦為全本綱領，而南朝之治亂系焉”的構思布局，從而領會“借離合之情，發興亡之嘆”的作品主旨。
戲曲文本賞析是一項融合畫面感和音律感的審美體驗工程，應把它當成一次帶領學生體驗戲曲文字之美，感受戲劇沖突的心靈之旅。徜徉在“珠落玉盤”充滿韻律節奏的文字之間，《牡丹亭》“夢回鶯轉，亂煞年光遍，人一立小庭深院”的怡人，《桃花扇》“偏是江山勝處，酒賣斜陽，勾引游人醉賞，學金粉南朝模樣”的憤懣，《長生殿》“下金堂，籠燈就月細端相，庭花不及嬌模樣”的驚艷，其生動形象的畫面之美無不令人動容。再從戲劇沖突來看，《閨塾》春香和陳最良的活潑與保守，《卻奩》中李香君血濺桃花扇的壯舉與奸黨的齷齪暴行，《絮閣》楊玉環的爭風吃醋與李隆基的尷尬遮掩，這些激烈的戲劇沖突無不鮮明烘托出人物形象內涵。由此，文本分析從“結構之精嚴”，再鑒賞“文藻之壯麗”，最后觀照“寄托之遙深”，才能使學生認同作品的價值和魅力。
二、教學模式要“別出心裁”
從本質意義上說，戲曲是以舞臺演出為中心的藝術。李漁論金圣嘆點評《西廂記》是“文人把玩”，只得“文字之三昧”，而不知“優人搬弄之三昧”。美國著名美學家蘇珊?朗格也說：“戲劇就是一首可以上演的詩”，“是以動作為形式的詩歌”。可見，文學和表演是戲曲的“兩翼”，戲曲文本的講授僅為學生提供一個平面的“戲文”印象，而無法展示戲曲另一翼――“曲”和“舞”的品格。上個世紀二三十年代，曲學大師吳梅于北大授課時，就采取了講唱結合的教學模式，雖然在當時引起一定范圍的爭議，卻不失為當代戲曲教學改革模式的濫觴。
為使學生感受戲曲之“搬弄三昧”，教師應該努力更新教學模式，設計新穎且多樣的教學環節：一方面，在有條件的情況下，突出經典作品的舞臺性和藝術性，將表演搬上講臺，營造課堂氛圍的“劇場效果”。試問，《牡丹亭》里春香的頑皮搗蛋，陳最良的迂腐守舊，杜麗娘的端莊大方，哪一點離得了動作的配合?通過現場表演，學生近距離接觸戲曲的音律形動，從聽覺和視覺上獲得直接的審美感受，可以激發他們進一步研習的興趣。筆者曾邀請學校戲曲協會成員在課堂上演唱《牡丹亭》“游園”及“驚夢”選段，聽課學生的情緒隨著表演者的一舉一動發生變化，時而凝神屏息，時而交口稱贊，這種當場就“攫住和感動觀眾的藝術效果”，正是戲曲教學不可或缺的心理基礎。隨堂調查的結果表明，有近9成學生樂于接受戲曲教學的劇場效果，近8成學生愿意或渴望進一步了解和學習戲曲。另一方面，教師可充分利用相關圖片和影音資料，借助多媒體課件、視頻軟件展示和播放，以彌補自己“場上”表演功夫的不足，加強學生對作品內涵的理解。近年來戲曲界涌現出一批優秀的改編之作，如白先勇的“青春版”《牡丹亭》和田沁鑫的《1699桃花扇》都是叫好又叫座的典型，二者都打著“青春”的旗幟，以忠實原著的劇情，美輪美奐的舞美，婉轉流利的唱腔，征服了大批年輕觀眾的心。令一度門庭冷落的昆曲煥發出新的生機。筆者在課堂上播放“青春版”《牡丹亭》視頻，當即有不少學生表示，他們對《黎瀟云語》中為湯顯祖投水的癡情女子、《蛾術堂閑筆》里因“杜麗娘”不能自拔的名伶，均產生了感同身受的共鳴，這說明恰到好處的采用戲曲影音資料，對學生的感染力和影響力不可小覷。
此外，重視劇場效果的新教學模式，展現戲曲的音律之美和形動之美，對引導學生思考古代戲曲在新時期下生存發展的命題也有啟發意義。
三、評價手段要“另辟蹊徑”
“評價”是教學體系的末端工程，它既是對教師教學質量和效果的直接反映，也是推動學生持續學習的動力來源。然而長期來閉卷考試這種單一的評價方式，讓學生缺乏學習戲曲的興趣或應付了事。從戲曲傳播和受眾的角度看，多媒體技術在戲曲教學中的恰當應用，形成良好的視聽效果和積極的師生互動，而創新的評價手段則可以培養學生學習的主體性意識，消除其對戲曲的隔閡，扭轉戲曲教學“曲高和寡”的尷尬局面。這里的評價手段主要指：(1)指導學生“場上”表演；(2)鼓勵學生改寫戲曲劇本。以學生的具體表現作為評價學習成果的重要依據。辯證唯物主義認識論告訴我們，實踐是認識的來源、動力和目的。學生處在創作主體的心理情境中，從戲曲受眾向創作主體轉化，變被動接受為主動學習，就會在實踐中增長知識，獲得快樂，最終取得進步。
運用新的評價手段時，為避免學生脫離文本，教師應遵循三點指導原則：首先，要確保評價手段的可操作性，因材施教，鼓勵有藝術表演天賦的學生演唱。其次，為了提高學生參與的熱情，要用開放寬容的眼光對待“古劇新編”，譬如不要求學生嚴格按音律填詞，允許用白話語言改編；要求學生展開想象的翅膀，允許“穿越”內容的出現。但是要強調，任何形式的改編只有一個目的，即加強對作品內涵的理解和思考。最后，師生要及時進行學習反饋，通過點評、討論、總結的形式鞏固學習成果。
筆者曾布置學生改寫《牡丹亭》《長生殿》兩部傳奇，得到了比較積極的響應。有學生嘗試將《牡丹亭》情節改為男女主角的“大夢一場”，通過比較《牡丹亭》“由虛人實”與《長生殿》“由實入虛”兩種藝術構思，分析湯、洪審美心理和主題思想的異同，有學生把《牡丹亭》《長生殿》的生死愛情置于當代社會中進行考驗，展示古今愛情觀、價值觀的激烈碰撞。新事物的產生，總是在舊事物的基礎上發生，學生先對舊作有一番披肝瀝膽的考察，才能尋找到創新的突破口，這對刺激他們進行專業知識的延伸學習有著較好的促進作用。
關鍵詞：吟唱 傳播可行性 古詩詞教育 語文素養
中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2016）11-0066-02
1 引言
吟唱作為一種傳承中華文明精神的藝術形式，體現著大雅君子風范。其前身吟誦歷史悠久，《墨子?公孟》中說道：“誦詩三百，弦詩三百，舞詩三百。”意指《詩經》三百余篇，均可誦詠、演奏、吟唱、伴舞，已經可見詩詞吟唱的雛形。吟誦者仿古人之儀態，儒雅大方，借古詩詞，引古韻調，將古詩詞中的情感、內蘊通過誦、唱的方式傳達出來。漢語的詩詞文賦，大部分是使用吟誦的方式創作的。然而，由于教育體制的欠缺以及吟誦本身晦澀的特點，導致了吟誦很難納入中小學教學實踐，并漸漸在社會上瀕臨失傳。而較為符合現代人審美需求，充分繼承吟誦精髓的新方法的吟唱相較而言更適合在中小學推廣。當前中小學教育中，古詩詞教育成為語文教育者提升學生語文素養的重要教育內容。“誦讀的評價，重在提高學生的誦讀興趣，增加積累，發展語感，加深體驗和領悟。”[1]而將古詩詞吟唱推廣至學生之中，讓他們以一種不一樣的形式感知古人的情韻神態，相信對于他們記憶古詩，感悟情懷，提升興趣與素養會有很大的幫助。
2 古詩詞吟唱在中學的調研分析
為了進一步調查中學生對吟唱的了解情況以及接受度，以探求吟唱在中學傳播的可行途徑，江蘇師范大學吟唱研究實踐小隊決定采用問卷調查的方式開展調研。調研對象為江蘇昆山的兩所中學――昆山震川高級中學和昆山第二中學，共發放問卷530份，其中有效問卷為518份。下面是對數據的統計與分析。
518名被調查者中，超一般的學生表示對古詩詞吟唱感興趣，愿意學習，完全不敢興趣的學生只占7%，比例很小。同時，63%的學生認為古詩詞吟唱很有必要在中學推廣。由此可見，古詩詞吟唱在中學生這一群體中接受度較高，推廣前景較為廣闊。
通過調查，希望古詩詞吟唱作為一門校本課程在中學出現的呼聲最高，占比46%，其次是作為語文課堂教學的一部分，占比35%，希望你以課堂鈴聲的形式出現的比例最低，僅為19%。校本課程作為一種以學校為本的課程形式，與教育部統一開設的課程大不相同，46%的學生希望設立關于古詩詞吟唱的校本課程，反映出中學生更希望吟唱作為一種興趣愛好存在，而不是完全成為語文教學的一部分。課堂鈴聲雖然能夠起到耳濡目染的作用，但是學生無法近距離學習吟唱，了解吟唱知識，不能真正滿足中學生對吟唱的興趣。
3 古詩詞吟唱在昆山第二中學和昆山秀峰中學教唱推廣的過程及效果
綜合了解初高中古詩詞教學的情況，我們發現主要有這樣一個問題：古詩詞教學中，語言理解始終是一道障礙，而現行的多數初高中教師仍然采取逐句剖析古詩的方式來講解古詩，長期如此教學則必然會導致學生對于古詩詞教學的興趣大大降低，而且也難以真切感受到詩歌中所蘊含的那種靈性與意境。而吟唱的優勢就在于此，古詩詞節奏鮮明，富有韻律美和音樂美的特征也許無法用語言直接表達出來，但是可以用吟唱來讓學生直接的感知到古詩所具有的獨特魅力，這樣才“有可能使我們穿過單純‘娛目’的層次，而進入到他的精神感受的意義層次中去，從而消泯形式和內容的人為界限”[2]。同時也大大提高了學生的學習興趣。
筆者所在吟唱研究實踐小隊在蘇州昆山第二中學的七個班級以及昆山秀峰中學的八個班級展開吟唱教學，每班45分鐘，在教學過程中，學生積極配合，表現興奮，雖然教師站在講臺上，可是與學生之間全然沒有隔閡，整堂課課堂效果良好。在15堂吟唱教學課中，團隊成員安排了這樣一些教學內容來將古詩與吟唱巧妙結合起來。
3.1 以唱激趣，引出吟唱
成員們憑借自己扎實的吟唱功底，在上課開始之前以一首《南風歌?卿云歌》將同學們帶入了音樂與美的世界。每一位學生在聽到此曲的一瞬間就被吸引了。從剛開始相對婉轉的《南風歌》，到后來節奏趨于明快的《卿云歌》，這兩首曲子組合在一起使得課堂一下子被渲染上了一種和諧悠揚，歡愉向上的氛圍。同學們并沒有學習過這兩首古詩，可是當老師詢問學生直觀的感受時，每一位學生對于聽覺的把握是如此準確，以此，我們意識到，平時課堂上吟唱的適當使用，對于學生感知此詩情感真的有極大的幫助。
3.2 唱講結合，感性與理性呼應
正式進入吟唱教學板塊之后，團隊成員按照鑒賞、吟唱的古詩認知順序來展開吟唱講解。
老師在教學過程中，剛開始依然是逐句翻譯，走的是傳統教學的方式，采取這樣的教學方式體現了我們對傳統教學方式中積極影響的肯定。詩歌的語言凝練，寓意遼闊之美需要通過講解來傳遞，而鑒賞作為吟唱的基礎，這一環也實在是必不可少。我們的拓新之處在于：當傳統教學與吟唱結合在一起時，就相當于老師在示范、實踐詩歌中所蘊含的情感了。剛開始的“桃之夭夭，灼灼其華，之子于歸，宜其室家”，曲調由高到低，節拍均勻，輕快舒緩，將聽者帶入新娘出嫁時的那種歡快氛圍之中。第二句，“桃之夭夭”用一拍半轉音，將詩歌的情感巧妙傳遞給了聽者。在唱第二章的“桃之夭夭”時，“夭夭”運用了大跨度音程，將新娘的和諧美麗凸顯得淋漓盡致。唱講結合的方式，將古詩詞教學中的文字美，節奏美以及音調美通過鑒賞與吟唱的方式，將詩歌中的聲情之美發揮到了極致。“只有達到聲情和諧，聲情并茂的地步，詩歌的音樂美才算是完善了。”[3]而在吟唱的過程中，吟唱者通過自己的聲音、表情，甚至是動作，盡力將這種聲情和諧的美發揮到極致。而這種美，也大大提升了讓吟唱教學進入中學課堂的可能性。
3.3 互動教學，躬行才能有收獲
在講解示范結束之后，作為本堂課的重中之重，當屬教唱這一環節了。老師選取了《泊船瓜洲》作為教唱曲目，這首詩吟唱起來清新流暢，而且音調平穩悠揚，不存在學生難以企及的音調，十分適合教學。逐句示范，學生跟唱，連句齊唱，復習鞏固，自主吟唱。在照顧大多數學生學習認知規律的前提之下，也充分發揮學生的積極性，在最后請幾位同學上臺展示學習成果，臺上的同學也表現的落落大方，吟唱起來一板一眼，有模有樣。
4 結語
青年一代是祖國的未來，他們有必要了解吟唱，學習吟唱，并傳承吟唱。實現吟唱進課堂的目標，弘揚吟唱藝術，不但是文化傳承的要求，同時也是民族復興的要求。相信在廣大教師們的不懈努力之下，吟唱教學會重新煥發新的光彩與生機。
參考文獻：
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[2]錢理群，孫紹振，王富仁.解讀語文[M].福建人民出版社，2010.第274頁.
[3]袁行霈.中國詩歌藝術研究[M].北京大學出版社，2009.第110頁.
八九月的驪山，黛青的山峰似籠罩著濃濃的云霧，山下郁郁蔥蔥的樹木中，掩映著一座古樸的建筑，這就是我們小學語文、數學班培訓之所。
這樣高規格的培訓，對一個塞北高原的鄉村小學教師來說，是從教生涯中一次學習提高的機會，更是一次彌足珍貴的人生經歷，因此格外珍惜和重視。沒有讓我失望的是，培訓中心請來全國各地教育名家精彩講解，傾其所研之精華，諄諄引導啟丹霞，每堂課都令我耳目一新，受益頗豐。
與我們相處最多的當然是毛學文老師，他是班主任，也是我們的生活、學習導師。我聽他第一堂課講的是《課標研讀》，從社會進步、民族振興、地球村的角度談起，圍繞“語文課干什么”這樣一個看似簡單實則困擾語文教學多年的問題展開，又推薦了一堂觀摩課《記金華的雙龍洞》，讓我們發表自己的見解。但他推薦最多的還是中國古代文化中的一些精品，如《三字經》和《弟子規》等，他經常反復強調：現在的小學生，要多讀一些經典作品，哪怕現在讀不懂，也要在思想上建立一種印象，有一種尊崇古代文化的意識。他讓班里一位毛筆字寫得好的學員將《三字經》抄寫出來，張貼在學習室里，供大家瀏覽。
毛老師幾乎是堂堂課都與我們一起學習的，這可見他高度負責的精神。自從聽了陳琴的吟誦講座后，他就一直致力于推廣這樣的學習方式，力圖使大家在今后的工作中都能參考這樣的學習形式，讓學生最大限度的多讀一些古文。對于傳統文化的尊崇和信仰，使他幾乎變成一個推廣狂人，不僅自己買回吟誦的書和光盤，跟著電腦反復學習，還在教室里給我們表演，以此來感染我們。閑暇時，毛老師常常找到我，促膝長談人生、社會、工作，每每談到激動時，他表情嚴肅，神情莊重，慷慨激昂的發表自己的觀點，似乎已經忘卻了周圍的一切。他比我大十多歲，卻表現得如此敬業和專注，甚至肯花這么多時間給自己充電，為了什么？這一點令我佩服和感慨，覺得自己的渺小和茍且，是已經不能饒恕了。
這種影響，是一種職業觀念的內在感化，不是教條化的思維所傳達的模板理論。這么多年來，教育上今天樹起一面旗，明天吹響一聲號，風云變幻，莫衷一是，搞得基層教師不知該向右還是向左轉，始終沒有一條明晰的線路可循。其實，扎扎實實的瞄準一條線，不折不扣的做下去，就是一種很成功的教育。花樣玩得多了，人馬都折騰得疲憊，到頭來竹籃打水一場空，只留遺憾在人間啊！我覺得跟毛老師學習，悟出的東西還真不少。
仲維健老師的《識字教學的理論與實踐》，對我們今后的識字教學有著極強的指導性，通過大量具體事例的講解，操作性變得很強；張啟哲老師用他一口標準的長安普通話講述了《我們今天怎樣當教師》，高屋建瓴，極具哲理；相學文老師的《當前小學語文教學存在的問題及對策》觀點新穎，獨具匠心；楊孝龍老師所講的《教師專業素質結構與提升策略》立足教研，探索課題，提出策略，直指現實；田延老師從自身經歷出發，用事例闡明自己的教學育人觀；李琦老師深入淺出的解析了“同課異構”的內涵，并現場指導我們上微型課，每課必評，褒貶適度……專家之精彩講座不能一一盡述，收獲之大，也非言語所能表達。
詩歌教學的途徑很多，而用“文學味”“人文味”和“生活味”去設計詩詞教學，讓詩歌教學課堂“三味一體”，是可以更好地激發學生學習的積極性，活躍學生思維，從而取得良好的教學效果。
一、文學味，使詩歌教學“詩化”
詩歌教學，是一種鑒賞教學，它沒有生動曲折的情節，也沒有緊張激烈的矛盾沖突，如果教師只是抓住高考考綱要求單純地理解詩歌內容和分析詩歌特色，而沒有引導學生透過詩歌語言去用心體味揣摩詩歌的“言外之意”，那么，詩歌教學的課堂必定枯燥的，更不要指望詩歌教學能幫助學生提高文學素養、陶冶性情、培養高尚情操了。
要想不讓詩歌教學被異化成傳授分析和答題技巧，必須凸顯詩歌教學中的文學味，讓詩歌教學“詩化”。在這個過程中，應抓好兩個重點：
首先是導入的精妙。
精妙恰當的導語，聲情并茂的范讀，生動活潑的動畫等等，都可以悄無聲息地讓學生走入文本，讓文本走入學生的心里。
其次是教學內容的“詩化”。
欣賞唐詩、宋詞、元曲，品味其中的昂揚、豪邁、飄逸、灑脫、浪漫、低沉、幽怨、沉郁，只要教學過程不糾纏于考試的知識點專題訓練，注入文學味，“詩化”教學內容，引領學生欣賞詩歌中所呈現的情景交融的意境美，使學生不斷提高詩歌的審美能力，凈化心靈，陶冶性情，最終讓學生在詩歌教學中感受到詩歌的美，從而豐富自己的人生。
二、人文味，使詩歌教學深化
高中語文教材所選擇的詩歌具有豐富的人文精神內涵，@種人文精神可以鑄造學生的靈魂，豐富學生的內心世界。教師在教學過程中尤其要體現詩歌的人文味。如在《夢游天姥吟留別》課文中，李白高歌“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”這種傲視王侯的英氣和追求自由的浪漫情懷，可以張揚學生的個性，激發學生積極昂揚的精神。
中國古代文學中的人文精神，主要有以下幾種表現形式：
1.愛國情懷。在中國古詩文里，對于故鄉、故國的思念是一個永恒的主題。如屈原《離騷》“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，這是表現屈原對“美政”理想的執著追求。
2.親情主題。親情包含愛情和友情。如《詩經?靜女》所表現的男女之愛，說明當時男女戀人很少受到禮教的約束，愛情生活熱烈而歡快。
3.人生感悟主題。如曹操《短歌行》中的“對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。”抒寫了詩人人生苦短的憂嘆。
三、生活味。使詩歌教學生活化
詩歌教學要依靠生活才能產生力量，吸引學生學習的激情，才能使詩歌教學取得最優的學習效果。
要想詩歌教學具有生活味，作為課堂的組織者和學習的引導者，教師在教學過程中必須以豐富的生活經驗為基礎，擅于靈活迅速地把抽象的知識轉化為具體而又充滿生命活力的內容。
杜甫《茅屋為秋風所破歌》一詩從某種角度看充滿生活情趣，教師要是把握住“生活味”，就能收獲不錯的教學效果。
“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。茅飛渡江灑江郊，高者掛I長林梢，下者飄轉沉塘坳。”面對這大自然的強者，杜甫只好任其所為，眼看著自己的茅草渡江而去，高飛地掛在了樹梢，低徊地沉到了塘坳。而“南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，歸來倚杖自嘆息。”面對頑童的“趁風打劫”，杜甫卻真的動了肝火，這里如實地寫出了自己的失態，顯得那樣的率真。
