時間：2023-09-06 09:30:22
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇網絡電影行業前景，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
微電影在很短的時間里取代了網絡電影、網絡自制劇等稱呼，成為大街小巷人們津津樂道談論的時髦話題。任何事情都是一把雙刃劍，我們在欣喜微電影快速發展的同時也一定要注意到其在發展中可能遇到的問題，并且找到合適的解決辦法，這樣才能保證微電影這一新興的藝術形式得以持續健康發展。
一、網絡電影與微電影
網絡時代的盛行催生出與這個時代、文化相適應的藝術形態——網絡藝術。網絡電影是網絡藝術的一種形式，是指專門針對網絡傳播制作的，具備傳統電影藝術特征和網絡傳播特征的電影藝術形式。比起傳統電影，它具備數字化、個人化、互動性、隨意性等特征。網絡電影的出現使電影真正由“藝術家的藝術”變成了“普通人的藝術”。[1]網絡電影的形式多種多樣，從類別來分，有微電影、中短片電影、系列電影等三種形式;從創作方式分類，有互動式電影、惡搞電影、游戲電影和靜電影等四種形式;從拍攝手段分類，有手機電影、照相機電影和攝像頭電影等三種形式。微電影是網絡電影的形式之一，它是通過網絡傳播的微小電影藝術形式，其顯著特征是超級短小，片長僅為30秒-300秒。被稱為第一部真正意義上的微電影是由凱迪拉克以國際大片的規格打造，吳彥祖主演的微電影《一觸即發》。這部影片雖然只有90秒，但是在有限的時間內卻呈現了完整的的故事情節，具備了完整的敘事結構。[2]
二、微電影發展迅速的原因
微電影是網絡電影眾多形式中發展最快的，甚至出現取代網絡電影成為網絡電影類藝術的統一稱法的趨勢。究其原因，微電影除了具備網絡電影草根參與性強、滿足自由創作與自由傳播等共同特征以外，它還具有自己獨特的發展特點，可以歸納總結為以下幾點：
第一，微電影的藝術形式非常適合移動互聯網傳播。眾所周知，2009年隨著3G牌照的發放，中國進入到了移動互聯網時代。移動互聯網時代的顯著特征是傳播速度快、傳播介質移動化、傳播內容微小化。微電影具備移動互聯網時代傳播的所有特征，長度短，內容小，可以通過手機等移動終端快速傳播。
第二，微電影的傳播滿足了網絡時代受眾“淺閱讀”的娛樂需求。現代人生活節奏快，沒有大把的時間對每一條信息進行仔細的研讀，閱讀正在從“深閱讀”向“淺閱讀”發展，“尼葛洛·龐帝指出，在電腦和數字通信呈指數發展的道路上，人們正在奔向突發性劇變的臨界點。網絡閱讀不需要閱讀全書即可找到所需信息;快節奏的生活不允許人們更多地停留。誠如新浪網新聞24小時更新模式的創造者、總編輯陳彤所言：對于網站來說，深度始終是第二位的，短、平、快是網絡媒體不可抹煞也不容更改的特性。李敖在鳳凰衛視的電視節目上解構對于普羅大眾來說艱深晦澀的歷史文化話題，“讓李敖去讀書，我們去讀李敖”，鳳凰衛視的這句口號充分反映了大眾閱讀避繁就簡的求淺心理。”[4]從“深閱讀”到“淺閱讀”的轉變，一方面使得信息可以以一種平易的解讀方式出現，另一方面標志著人們的需求從知識獲得轉向輕松、輕快的閱讀氛圍，人們的審美需求朝著娛樂化趨勢發展。微電影由于受到時間長短的限制，拍攝的題材、類型及內容深度都會受到限制，具備情節簡單、娛樂性強、個性化的藝術特征，充分滿足了網絡時代受眾“淺閱讀”的娛樂需求。
三、微電影快速發展中存在的問題
由于微電影具有廣大的網民基礎及廣告主的積極參與，專業制作團隊看到了其巨大的發展前景紛紛加入到微電影的制作中，如6月18日，華誼兄弟與中國電信天翼視訊共同打造的微電影頻道正式上線，正式宣布在“微電影”產業方面展開全面合作。[5]在廣告主、專業制作團隊、播放平臺、網民的共同參與與合作之下，微電影迅速發展起來。但是，事情的發展都是雙面的，過快的發展速度既可以讓微電影更快的成熟與繁榮起來，也可以讓它更快的走向衰落。研究微電影的發展，發現其存在定義不清、監管缺失、過度開發等問題，這些問題處理不好可能會影響到微電影的健康發展
。第一，模糊不清的定義阻礙其發展。微電影的發展過程太快，似乎一夜之間所有的網絡電影都被稱為微電影，無論電影的時間有多長人們都將其稱為微電影，短的有幾十秒，長的甚至五六十分鐘。這對網絡電影和微電影的發展都是極其不利的，一方面忽略了網絡電影的其它形式，不利于網絡電影的發展;另一方面過度強調“微”，既不利于保證網絡電影的藝術性也不利于微電影的藝術創作。微電影的定義目前存在爭論，爭論的主要內容在于微電影的長度，傳統微電影的長度定為30秒-300秒，但就目前微電影的發展來看，300秒已不能滿足微電影發展的需要，時間需要適當的延長，但是再長也不宜超過20分鐘。
第二，草根的積極加入帶來的微電影創作主體構成的變化，對微電影傳播的影響是雙方面的，既有有利影響也有不利影響。有利的影響主要表現在提高了普通網民們的創作積極性，這為電影發展提供了鮮血的血液。“十二五”期間中國電影發展要解決的五個問題中其中主要問題之一是電影原創性匱乏，同質化傾向嚴重，跟風現象泛濫。創新是電影質量提升的一條有效路徑，創作者思路的改變可以提高影片的競爭力。草根的加入，可以為電影的創作提供一些好的點子，好的創意，在一定程度上起到推動電影形式和內容的效果。不利的方面主要表現在傳播過程中“把關人”的缺失。我們知道，傳統的電影大多數由電影廠生產，拍攝電影時選擇完全符合國家利益和公眾道德水準的影片，在拍攝中，內容選擇和演員安排都有一定的標準。
到1997年，伴隨著電影改革的腳步，民營企業在電影行業逐漸取得了制片、發行、院線等各條產業鏈的“準入證”，開始加入制作。即使沒有國有的身份，民營電影公司制作內容時也自覺承擔起把關人的作用，而且最后也要接受國家廣電總局的審查。但是，草根加入到電影制作中之后，監管難度大大增加，會有一些違法、不健康的內容出現在微電影中，只能依靠網友們的個人自覺和職業素養，這對微電影健康發展是不利的。
[關鍵詞] 微電影 發展
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.016
忽如一夜春風來，微電影迎來了發展的高峰，不僅專業視頻網站如優酷網、搜狐視頻、新浪視頻紛紛推出自制劇，而且連電視臺都開始推出以播放微電影為主的電視欄目。與此同時，各種級別的微電影比賽相繼展開，如由中國網絡電視臺、天下樂田電影文化傳媒（北京）有限公司、全國省級電影頻道聯盟等共同打造的“首屆中國國際微電影大賽”，旨在著力打造全球性權威微電影賽事，發掘微電影人才，推動微電影發展。微電影在很短的時間里取代了網絡電影、網絡自制劇等稱呼，成為大街小巷人們津津樂道談論的時髦話題。任何事情都是一把雙刃劍，我們在欣喜微電影快速發展的同時也一定要注意到其在發展中可能遇到的問題，并且找到合適的解決辦法，這樣才能保證微電影這一新興的藝術形式得以持續健康發展。
一、網絡電影與微電影
網絡時代的盛行催生出與這個時代、文化相適應的藝術形態——網絡藝術。網絡電影是網絡藝術的一種形式，是指專門針對網絡傳播制作的，具備傳統電影藝術特征和網絡傳播特征的電影藝術形式。比起傳統電影，它具備數字化、個人化、互動性、隨意性等特征。網絡電影的出現使電影真正由“藝術家的藝術”變成了“普通人的藝術”。[1]網絡電影的形式多種多樣，從類別來分，有微電影、中短片電影、系列電影等三種形式；從創作方式分類，有互動式電影、惡搞電影、游戲電影和靜電影等四種形式；從拍攝手段分類，有手機電影、照相機電影和攝像頭電影等三種形式。微電影是網絡電影的形式之一，它是通過網絡傳播的微小電影藝術形式，其顯著特征是超級短小，片長僅為30秒-300秒。被稱為第一部真正意義上的微電影是由凱迪拉克以國際大片的規格打造，吳彥祖主演的微電影《一觸即發》。這部影片雖然只有90秒，但是在有限的時間內卻呈現了完整的的故事情節，具備了完整的敘事結構。[2]
二、微電影發展迅速的原因
微電影是網絡電影眾多形式中發展最快的，甚至出現取代網絡電影成為網絡電影類藝術的統一稱法的趨勢。究其原因，微電影除了具備網絡電影草根參與性強、滿足自由創作與自由傳播等共同特征以外，它還具有自己獨特的發展特點，可以歸納總結為以下幾點：
第一，微電影的藝術形式非常適合移動互聯網傳播。眾所周知，2009年隨著3G牌照的發放，中國進入到了移動互聯網時代。移動互聯網時代的顯著特征是傳播速度快、傳播介質移動化、傳播內容微小化。微電影具備移動互聯網時代傳播的所有特征，長度短，內容小，可以通過手機等移動終端快速傳播。
第二，微電影的藝術形式滿足廣告消費者的審美需要。在媒介發達時代，消費者的媒介素質不斷提高，原先生硬的、簡單的、叫賣式的廣告已經越來越不能吸引消費者的眼光。當廣告遇到微電影，微電影敘事節奏快、內容短小的特點可以很好的把品牌、產品通過故事和流動影像來包裝、傳達，潛移默化的將廣告信息傳遞給消費者。相比電視廣告等傳統媒體，微電影營銷的性價比非常高，其傳播范圍之廣、接受度之高、以及傳播成本之低，吸引了眾多品牌商嘗試和采用微電影營銷。其中有凱迪拉克、桔子酒店、夢潔家紡、周生生珠寶、網易等品牌已經成功運用了微電影營銷推廣自己的品牌，其微電影在各大視頻網站、社交網絡平臺免費傳播，點擊率均在百萬以上。[3]可以說，廣告主的積極參與大力推動了微電影的發展。
第三，微電影的傳播滿足了網絡時代受眾“淺閱讀”的娛樂需求。現代人生活節奏快，沒有大把的時間對每一條信息進行仔細的研讀，閱讀正在從“深閱讀”向“淺閱讀”發展，“ 尼葛洛·龐帝指出，在電腦和數字通信呈指數發展的道路上，人們正在奔向突發性劇變的臨界點。網絡閱讀不需要閱讀全書即可找到所需信息；快節奏的生活不允許人們更多地停留。誠如新浪網新聞24小時更新模式的創造者、總編輯陳彤所言：對于網站來說，深度始終是第二位的，短、平、快是網絡媒體不可抹煞也不容更改的特性。李敖在鳳凰衛視的電視節目上解構對于普羅大眾來說艱深晦澀的歷史文化話題，“讓李敖去讀書，我們去讀李敖”，鳳凰衛視的這句口號充分反映了大眾閱讀避繁就簡的求淺心理。”[4]從“深閱讀”到“淺閱讀”的轉變，一方面使得信息可以以一種平易的解讀方式出現，另一方面標志著人們的需求從知識獲得轉向輕松、輕快的閱讀氛圍，人們的審美需求朝著娛樂化趨勢發展。微電影由于受到時間長短的限制，拍攝的題材、類型及內容深度都會受到限制，具備情節簡單、娛樂性強、個性化的藝術特征，充分滿足了網絡時代受眾“淺閱讀”的娛樂需求。
三、微電影快速發展中存在的問題
由于微電影具有廣大的網民基礎及廣告主的積極參與，專業制作團隊看到了其巨大的發展前景紛紛加入到微電影的制作中，如6月18日，華誼兄弟與中國電信天翼視訊共同打造的微電影頻道正式上線，正式宣布在“微電影”產業方面展開全面合作。[5]在廣告主、專業制作團隊、播放平臺、網民的共同參與與合作之下，微電影迅速發展起來。但是，事情的發展都是雙面的，過快的發展速度既可以讓微電影更快的成熟與繁榮起來，也可以讓它更快的走向衰落。研究微電影的發展，發現其存在定義不清、監管缺失、過度開發等問題，這些問題處理不好可能會影響到微電影的健康發展。
第一，模糊不清的定義阻礙其發展。微電影的發展過程太快，似乎一夜之間所有的網絡電影都被稱為微電影，無論電影的時間有多長人們都將其稱為微電影，短的有幾十秒，長的甚至五六十分鐘。這對網絡電影和微電影的發展都是極其不利的，一方面忽略了網絡電影的其它形式，不利于網絡電影的發展；另一方面過度強調“微”，既不利于保證網絡電影的藝術性也不利于微電影的藝術創作。微電影的定義目前存在爭論，爭論的主要內容在于微電影的長度，傳統微電影的長度定為30秒-300秒，但就目前微電影的發展來看，300秒已不能滿足微電影發展的需要，時間需要適當的延長，但是再長也不宜超過20分鐘。
第二，草根的積極加入帶來的微電影創作主體構成的變化，對微電影傳播的影響是雙方面的，既有有利影響也有不利影響。有利的影響主要表現在提高了普通網民們的創作積極性，這為電影發展提供了鮮血的血液。“十二五”期間中國電影發展要解決的五個問題中其中主要問題之一是電影原創性匱乏，同質化傾向嚴重，跟風現象泛濫。創新是電影質量提升的一條有效路徑，創作者思路的改變可以提高影片的競爭力。草根的加入，可以為電影的創作提供一些好的點子，好的創意，在一定程度上起到推動電影形式和內容的效果。不利的方面主要表現在傳播過程中“把關人”的缺失。我們知道，傳統的電影大多數由電影廠生產，拍攝電影時選擇完全符合國家利益和公眾道德水準的影片，在拍攝中，內容選擇和演員安排都有一定的標準。到1997年，伴隨著電影改革的腳步，民營企業在電影行業逐漸取得了制片、發行、院線等各條產業鏈的“準入證”，開始加入制作。即使沒有國有的身份，民營電影公司制作內容時也自覺承擔起把關人的作用，而且最后也要接受國家廣電總局的審查。但是，草根加入到電影制作中之后，監管難度大大增加，會有一些違法、不健康的內容出現在微電影中，只能依靠網友們的個人自覺和職業素養，這對微電影健康發展是不利的。
第三，過度的商業開發使其存在失去大眾基礎的危險。我們知道微電影之所以能發展如此迅速的主要一個原因在于視頻網站、專業團隊、廣告商的推動。由于廣告商的加入解決了微電影盈利模式的問題，得到資金保證的視頻網站和專業制作團隊聯合開始大批量的生產微電影，微電影的藝術品質在很大程度上得到了快速提高。但是，網絡電影起源于草根們的自娛自樂，它的創作是從精英走向大眾，是無功利性的，是一種面向大眾的個性化的自我展示。網絡電影之所以深受網民們的喜愛，一個最主要的原因是草根創作者的有感而發，作品中飽含著普通人對生活的熱愛，對理想的追求，就像《老男孩》之所以能打動廣大網友，原因在于劇中肖大寶和王小帥兩個中年男人執著追求夢想的行為深深打動了每一個觀看者，“任歲月風干理想再也找不回真的我，抬頭仰望著滿天星河，那時候陪伴我的那顆，這里的故事你是否還記得？如果有明天祝福你親愛的。”看著筷子兄弟執著的表演、聽著深情的演唱，我們再次淚流滿面，為了筷子兄弟，為了自己，為了逝去的青春，更是為了被無情地風干的夢想。
過度功利性的商業運作，使得微電影在藝術表現手法上越來越專業、品質越來越精美的同時喪失了微電影最初由草根們帶來的感動與真誠。雖然在短時期里微電影的創作會發展迅速，但是，長久下去它會失去大眾養分，慢慢枯萎。
網絡電影是電影藝術隨著傳播媒介的發展變化衍生出了的一種新興藝術形式，與影院電影、電視電影一樣，它不但是電影形式新的補充，而且具備著獨特的藝術魅力，應該得到保護及推廣。微電影作為網絡電影的一種形式，非常適合移動互聯網時代，為了能更好的推廣及發展微電影，我們應該重視它在發展過程中可能遇到的問題，提出正確的解決辦法。
首先，應該明確網絡電影是伴隨著互聯網發展出現的新興電影藝術形式，完善網絡電影的理論建設。明確微電影是網絡電影的形式之一，明確微電影的定義、范圍及藝術特征。
其次，防止過度商業開發，加大監管力度，出臺政策措施，加強行業自律。
第三，在專業化發展趨勢之下，給廣大草根愛好者提供足夠的發展空間及平臺，保護草根創作者的創作需要。
微電影的出現給我們帶來了諸多驚喜，在喜愛，欣賞、創作、發展的過程中，我們也應該重視可能存在的問題，及時找到解決問題的辦法，給其提供更好的發展空間及保證。
參考文獻
[1]楊曉茹：《網絡電影藝術特征及傳播價值分析》，《大舞臺》，2011年2月。
[2]楊曉茹：《網絡電影傳播趨勢研究》，《新疆藝術學院學報》，2011年6月。
[3]《微電影《易景無賊》火熱上線，視頻創新營銷成亮點》，。
[4]陳夢雪：《淺談網絡時代個體閱讀方式的改變》，《中國報業》，2010年第1期。
[5]《網站片商扎堆制作微電影，繁榮背后恐現泡沫》，http：//。
自邁入21世紀以來，我國傳媒行業迎來了新的發展機遇，各個媒介開始充分融合。在這種媒介融合的大背景下，基于媒介市場競爭的激烈性，中國電影也需與其他媒介進行互動與融合。本文對中國電影與網絡互動發展的可行性與必要性進行探究，在此基礎上探尋中國電影前進的新方向。
關鍵詞：
媒介融合；中國電影；網絡互動；發展
隨著電腦的普及，媒介融合的趨勢在我國開始顯現。各個媒體在媒介融合的影響下，紛紛實現了產業融合，而中國電影產業也躋身媒介融合，與網絡、手機、廣告等諸多媒介實現了融合發展。媒介融合對中國電影的影響是極其深遠的，這種影響體現于內容融合、集輸融合、市場融合等諸多方面。這種媒介融合的實現對電影媒介的發展有極大價值，而其中電影媒介與網絡的融合，能在優勢互補的基礎上，使電影更具藝術價值，互聯網更具優秀的內容資源。
一、媒介融合背景下中國電影與網絡互動發展的必要性與可行性
（一）中國電影產業獨立發展的局限性
1.受眾市場的潛在流失。新興的網絡媒體的發展，吸引了大部分電影受眾的眼球。基于網絡媒體的快速發展，人們可以通過電腦隨時隨地自主選擇想看的電影，實現實時傳播的模式。較之于去電影院觀看電影，受眾更傾向于選擇通過網絡觀看電影。2.廣告收入分流。傳統的電影廣告僅能播放于影片或者是院線中。這種廣告傳播具有局限性，直接影響了廣告主投放電影廣告的積極性。但借助新興的網絡電影產業，網絡廣告可以在各個環節播放，網站可以獲得更大的盈利空間。3.人才的流失。隨著網絡電影的出現，很多無法進入院線的電影也將目光集中到網絡平臺上。同時，基于手機、攝像機的普及，一些網民也開始自主探索拍視頻、拍電影。互聯網成為一個能實現其愿望的平臺，大部分人才流向網絡。
（二）中國電影與網絡互動產生的積極影響
在媒介融合的大趨勢下，中國電影產業與其他媒介進行了融合，變得更為活躍。這種積極影響主要表現在營銷效果、技術更新及資金流通3個方面。1.多終端產品營銷。互聯網為電影提供了另一個傳輸平臺，讓電影除了在院線上映，獲得應有的收益之外，還能通過網絡播放獲得版權收益；紙媒則主要起到對電影的廣告宣傳作用；智能手機使受眾不受地點、時間的約束觀看電影。通過多種終端產品的影響，電影實現了與其他媒介的共贏效果。2.數字化技術。媒介融合促使中國電影從傳統的“膠片時代”步入“數字時代”。電影數字化技術的應用是媒介融合為電影帶來的首要改變，它使電影制作形式更具優勢，不僅實現了電影生產的數字化，使電影在更低的拍攝成本的基礎上獲得更好的錄制效率，還實現了電影傳播的數字化，具有節約成本、播放效果更佳的優點。3.多渠道資金流通。經過長時間的探索與發展，中國電影形成了以市場為主導的電影產業模式。該模式強調電影行業與市場的開放，接受來自國內外多種渠道的投資，為中國電影作出了貢獻。該模式有助于電影產業發展壯大，有助于加快中國電影產業化發展的步伐。
二.媒介融合背景下中國電影與網絡互動發展的新趨勢
（一）中國電影與網絡的融合開發
1.技術共享。數字技術的出現取代了傳統的膠片電影制作，徹底改變了電影產業模式，具有降低成本、擴大傳播效果的優點。當前，數字電影已經成為中國電影的一種主流制作方式。隨著我國進入數字化電影時代，無論是數字化的電影制作還是放映等內容，都離不開電腦與互聯網。較之于傳統電影，數字電影的優勢顯而易見，其不僅實現了劇本的易保存、易攜帶，而且在投入成本更低的基礎上，還能獲得更高的錄制效率。另外，數字電影成為當前主流電影的放映方式，更能保障中國電影產業的快速、平穩發展。2.內容共享。內容產業作為電影產業中的一項核心組成，貫穿于整個網絡電影的產業鏈條中。在媒介融合的狀態下，首先，針對網絡電影內容傳播來說，應保證內容的短小、精悍及創新性；其次，針對內容對接來說，應確保劇本情節設置有開放性、延續性的特點。借助于媒介融合的發散性思維創作出的電影內容，更能引起觀眾的共鳴。3.受眾共享。受眾是信息與內容的最終接收者。任何一個媒體都應該考慮受眾接收信息的非固定化問題，并盡可能地為受眾提供最快捷、最方便的信息接收技術支持。隨著網絡的興起，受眾范圍也幾近將所有人群囊括在內，而怎樣抓住這些受眾的眼球，成為電影人的重要工作任務。基于此，也就提出了網絡電影受眾融合與受眾對接的概念，希望以此實現電影產業的受眾共享。4.終端共享。隨著網絡產業與電影產業的終端實現融合，電影和網絡門戶網站取得了雙贏效果。而這種手機、電腦、平板電腦等多種終端上的門戶網站軟件，如優酷客戶端、樂視客戶端等，充分顯示出互聯網與傳統電影的融合，這一共享形式的發展前景更是被業內人士看好。
（二）以融合形態呈現的電影新形式
1.網絡電影。基于年輕人想放緩生活節奏、釋放工作壓力的需求，網絡電影這一新興傳播形態發展得愈來愈快，它也是一種時間較短、互動性較強的試聽藝術呈現形式。2.網游電影。網游電影是以網絡技術為基礎，以某一網絡游戲腳本為題材，而改編成電影的一種融合形態的影視藝術。這恰恰也表現出網絡游戲產業與電影產業勢不可擋的融合趨勢。
三、結束語
基于網絡信息技術、數字化技術的成熟，為滿足市場、受眾日益增長的物質文化需求，電影產業應實現與網絡的良好互動，在媒介融合背景下實現電影與網絡的真正融合，互相促進，互相發展。
參考文獻：
［1］劉迅，岳瑩.“融媒時代”中國電影的生存環境［J］.當代傳播，2010（5）：74-77.
微電影的類型
目前，微電影基本是兩種類型，一種是公司制作，另一種是草根制作。前者是由專業團隊制作，為公司品牌和明星參演量身打造的商業微電影，主要目的是通過微電影情節的展示，加深受眾對公司品牌的理解，進而幫助公司建立與受眾的情感紐帶，提升品牌的美譽度和誠信度。后者是由原創人員創作、表演和制作的非商業微電影，直接以抒發個人情懷、或僅僅娛樂大眾為出發點。
單單從制作的技術水準而言，前者必然占居著絕對優勢，因為公司制作的微電影，其本身就是一種營銷手段，必然會以大多數的潛在消費者作為訴求對象，是廣告與視頻的一次精心策劃的合作，既承襲了傳統植入性廣告對于產品與服務的強調和突顯，又打破了傳播內容與形式上所受的限制，成為了跨界營銷的成功嘗試。
但這并不意味著草根制作的微電影就沒有生存的空間，正如華影盛視首席執行官所言:“大電影可能是孔雀，光彩奪目，但也因養殖成本過高，不是每個人都能參與。而微電影就是麻雀，雖然小但是生命力極強，每個人都可以攬入懷中，可以飛入尋常百姓家。”這就給了廣大的草根制作群體以極大的發展空間。
微電影的成因
快速提升的科技背景，廣泛而深刻的社會背景以及多元混合嬗變中的媒介環境，再加上可能的、直接的驅動因素，必然會孕育一種新的傳播媒介、傳播行為或者是傳播現象。作為新媒體之一的“微電影”，其出現、發展和持續呈燎原之勢，同樣可從多個層面來探究原因。
1．科技的發展。科技的高速發展，不但改變了人類生活的空間，實現了可能的夢想，同時，也以迅雷不及掩耳的速度催生了新媒體的產生，并和社會交織著、影響著人類與社會之間的互動。
一方面，各種拍攝器材的購置費用大幅降低，拍攝設備的普及和攜帶方便，如手機、微型相機等就可隨時隨地拍攝視頻，這就使絕大多數影視愛好者或是有才華有夢想的創作者，不再由于資金、設備問題而被拒之門外，可以有機會實現自己的電影夢想。
另一方面，是播出平臺的低門檻化，使得視頻的觀看和傳播更加便利。隨著三網融合的推進，特別是計算機技術、通信技術、數據業務以及語音業務的日趨融合，并呈現出爆發增長的趨勢。3G技術的高速發展，實現了手機等移動通信終端通過互聯網的數據與信息相互連續交換。
這意味著人們由此進入了微時代。短暫的零碎的無特定價值的時間，突然就變得重要起來，形成了“碎片化”的社會傳播語境。3G智能手機的發展，由于其移動的便捷性、私密性、交互性的主要特征滿足了人們可以充分利用各種時間碎片欣賞一部部短小精萃的微電影，滿足了人們一邊移動一邊利用邊角料的時間觀賞電影的需求。因此，科技產品的普及、網絡技術的發達是微電影市場能夠形成的最堅實的物質基礎。
2．受眾的需求。我們認為，微電影的誕生與其說是新媒體對傳統電影的滲透，倒不如說是傳統電影在網絡媒體時代的妥協。因為恰是Web2．0時代成就了微電影，作為電影藝術的載體———媒介形式的演變，也同時改變了受眾人群、觀影的方式、播放的平臺、思維的習慣等。
首先，從觀影角度而言，微電影的蓬勃發展適應了后現代背景下受眾日益被肢解的時間和欣賞習慣。處于信息爆炸的時代，隨著生活節奏的加快、工作壓力的增大，整塊的休閑時間變得極為奢侈，受眾的時間被分割成一個個小的單元，在碎片化的空余時間里，微電影這種靈活的、精短的、完整的形式更加契合他們的即時訴求。
其次，從創作角度而言，新媒體的出現會潛移默化地改變固有的或者新的受眾群體的閱讀、試聽習慣，進而對媒介信息內容的搜尋，特有的互動和思考方式都使新媒體散發出無與倫比的魅力。受眾既是信宿、信源又是信息的傳播者和解讀者，更重要的一點，是受眾角色有了較大改觀。人們越來越不能只滿足于分享靜態的文字和圖片，視頻影像的使用讓越來越多的人參與到視頻短片的創作之中，用直觀的鏡頭來跟蹤記錄點滴的生活、捕捉分享社會的變化，各大視頻網站關注和購買高品質的“原創”視頻也進一步點燃了微電影制作者巨大的熱情。例如土豆網以“每個人都是生活的導演”為口號，成為中國最大和最早的視頻分享平臺。
在后期制作中，各種先進的軟件對完整的視頻素材進行編輯，讓每個制作者用鏡頭語言最大限度地闡釋了自我的意識和人生的感悟。而過去單一角色的受眾也不再是被動的接受者，他們甚至可以通過網絡等新媒體的工具以零散的自由的方式參與微電影劇本的修改和劇情的推演等過程，甚至以合理的理由來主宰劇中主要人物的命運之線索。于是，過去高高在上的電影制作變成了一種社會實踐，即“全民互動的狂歡”，宣告了“草根媒體”時代的到來，也意味著從“人人看電影”到“人人做電影”的角色大轉換。
3．市場的要求。隨著受眾自我意識的日益崛起，人們對于生硬、直白、單調的叫賣式硬廣告的容忍度越來越低。而隨著視頻網站的影響力的日益凸顯，微電影的商業價值正逐漸被廣告主所認知，通過打造專屬于自己品牌的更具創意和表現力的微電影，實現更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，已經成了市場新的行業趨勢。
微電影的受眾多為80、90后的年輕一代，消費欲望較為強烈，同時也易受新媒體影響，通過比傳統廣告更有針對性的微電影，能有效刺激產品的銷量。另一方面，將投資方的產品與服務柔性植入微電影，使得整體精神與營銷品牌保持高度一致，做到產品營銷和品牌營銷的有效傳達和高度融合，能使受眾形成對品牌的情感認同。
微電影的特征
1．草根性。微電影使過去曲高和寡的電影藝術回歸到了真正具有互動和體驗特點，并且人人皆可參與的“草根秀”時代。微電影的創作者不分階層，任何人都可以成為微電影的主創，都可以成為微電影的影評人。微電影如同眾多網絡分享的事物一樣，有巨大的傳播與評價空間。文化之間不再有精英與草根的區別，人人都可以接觸到以往神壇之上的電影拍攝。而也正由于創作者和觀賞者都是草根大眾，所以微電影的題材一般都很貼近民眾的生活，講述的一般都是離我們很近、真實發生過的事情，讓每個人都能感同身受，在有限的時間內展開情節，迎合了一代人的情感訴求，引發了草根大眾的共鳴。例如《11度青春系列電影》的壓軸之作《老男孩》，闡釋了騷動的青春和勵志的夢想，在70后和80后的青年一代中涌起了一陣集體懷舊思潮，以“病毒式”傳播速度迅速席卷了整個網絡，造成了一種草根現象的傳播效應。
2．交互性。傳統媒體的信息傳播方式是單向的，自上而下的集束式的信息方式，信息的管道封閉而固定，作為處于信息者的角度，對所傳播的內容與傳輸渠道具相對較強的掌控力，一般受眾僅僅是信息的接受者，而無法反饋、體驗。這種一對多的單向傳播模式如果對于傳統電影媒體而言，就是觀眾只能觀看，而無通常的信息傳輸渠道進行反饋。而新媒體最大的特點就是互動性、雙向性，甚至多對多的信息方式，這種自下而上的分權信息方式徹底改變了傳統媒體的單一封閉的信息傳播方式。于是，微電影改變了傳統電影點對面的單向傳播模式，顛覆了由固定銀幕和封閉場所構成的物理空間，受眾擺脫了單純的接受信息傳播的地位，被賦予了極大的選擇權和控制權。
在觀影過程中，已經沒有純粹的放映員的角色，觀眾自己就能操控播放的權利，這樣就由過去的單純只能接受影院安排的放映轉變成自主控制微電影的放映。另一方面，傳統電影的拷貝一旦完成，劇情走向幾乎是不能更改的，具有線性、固定且封閉的特性，如同高速公路，一旦進入就只能一直向前直到出口，觀眾只能被動接受視覺音效的感官刺激，而無法決定情節的發展。而微電影則慷慨地給予了觀眾高度自由的權利，觀眾可以根據自身喜好，重新組合故事片段來建構既有的故事情節，又可以作為微電影作者，將自己的想象轉換成實踐，例如，《天使的翅膀》就是邊拍攝邊創作的，強調全方位的互動，不斷征集來自網絡的靈感和創意，對每天的拍攝作同步報道，讓觀眾參與到拍攝的全過程中去。這樣的互動性，給受眾帶來了觀者即作者的全新體驗。
3．去中心化。現代社會進步的標志之一就是多元化的趨勢，過去觀看某一媒體而萬人空巷的時代已經一去不復返。微電影創作的全民性與草根性，決定了所需的外部軟性條件，如多元化的價值觀、多元化的視角和多樣化的訴求表達方式，在現代社會正噴薄而出，成為了創作微電影的藝術源泉。在讀圖時代，用“視覺去思維的一代人”很容易接受新鮮事物，尋求不同刺激，而微電影由于其鮮明的草根特性，解構、反諷會成為微電影的文化特征之一，即所謂包含著平等、民主、自由和消除思想奴役的作用。
盡管微電影是由少數主創人群一手打造，但是一旦上傳到視頻網站，他們便也失去了對其作品的控制。無論是對播放的地點、時間乃至后續的一切可能，沒有所謂的完全控制權，也沒有中心狀態。因為對于散點式的受眾而言，他使用計算機來觀看交互式的網絡電影，他所在的位置就是“中心”，并且“中心”與受眾的物理位置一同轉換，從這個意義上來說，中心已泛化和破碎。于是，精英文化走向草根文化，權威被解構，中心意義被弱化。當多元社會成為不可逆轉的潮流之時，7微電影也是傳統電影走下神壇的必然形式，受眾可自由選擇做編劇、導演還是觀眾抑或影評人，角色的變換相對傳統電影而言更加隨心所欲。
在敘事風格上，微電影更加注重個體話語表達和平實生活的表達，無論在宏大的題材還是細微的情節，都已剝離了刻板、說教、沉重的敘事方式。甚至當面對傳統電影，作為曾經沒有更多話語權的普通觀眾而言，如今也有解構的機會和平臺。例如，當年《無極》上映之時，胡戈將原片中的鏡頭進行了重新剪輯，推出了紅極一時的諷刺戲謔的《一個饅頭引發的血案》，就是吸收了抵制的模式和風格，表現出了大眾的認同的意識形態。從早期的網絡電影，發展形成了今日的微電影，使得沉默的大多數得到了屬于他們的話語權。社會的場域總是存在著大眾草根文化與精英主流文化，這不同文化之間的對立與張力，持續不斷地建構著“大眾的與非大眾的”文化邊界。
微電影面臨的問題
1．監管、調控問題。微電影若要良性健康的發展，必然離不開政府部門對于其生產、傳播過程以及各方資源支持的宏觀調控和有效監管，任其在市場中發展，勢必會導致資源資金的浪費和盲目、無序的傳播，甚至會因為不恰當的操作方式、惡性的競爭環境，導致微電影的低俗和粗糙，不利于產業的成長。但是，與現行的電影許可制度的管制相比，互聯網內容服務的準入原則相對寬松自由，這種便利就使得較于傳統電影，監管部門對于以互聯網為載體的微電影進行監管時，會面臨嚴峻的挑戰。
與傳統電影的單向制作、發行、放映、傳播的主體的高度集中相比，微電影傳播的交互性、傳播源的高度分散性，更加大了對其監管的難度。很多時候，甚至微電影的制作者都難以預期其作品，將造成何種程度的影響，更遑論內容服務商對與內容傳播過程的控制力和影響力必然是日趨下降的，由于網絡傳播自身的特性，微電影傳播過程的不可控性難以避免，因此傳統電影監管所依賴的事先審查機制很難適用于微電影的傳播活動。但是，恰恰由于互聯網所追求的內容爆炸性，微電影創作者或視頻網站運營商以及廣告投資商為了追求視頻的點擊量，以獲得更大的經濟效益或名氣人氣，往往會采用嘩眾取寵、出賣下限的方式來博得眼球，這將大大降低微電影的質量水平。因此，加快探索和建立行之有效的監管方式刻不容緩，當然也離不開傳播主體的自覺自律。
2．版權保護問題。在微電影的創作、傳播過程中，版權保護的現狀堪憂。2007年12月廣電總局頒行的《互聯網視聽節目服務管理規定》指出，必須依照規定取得廣電主管部門頒發的信息網絡傳播視聽節目許可證或履行備案手續，方可從事網絡視聽節目服務。隨后的《關于加強互聯網視聽節目內容管理的通知》規定:“未取得許可證的電影、電視劇、動畫片、理論文獻影視片，一律不得在互聯網上傳播。”作為普通的視頻節目，網絡電影可以在網絡上播映，但如果將其歸入影視劇的范疇，其在互聯網上的傳播就需要辦理許可證。這就使得對基于網絡平臺的微電影的監管進退兩難，存在“雙重標準”，許多種傳統電影中被認為是侵權的行為，在多元制作主體的微電影中，如果不算在影視劇的范疇中，就很難認定是否侵權。
微電影的發展前景
隨著科學技術的快速發展，微電影廣告傳媒技術已經引起人們的重視。在新媒體背景下，微電影廣告傳媒打破原有的廣告模式，為人們提供了更好的影視資源。目前，已經被人們廣泛應用電影廣告中。基于此，本文主要分析新媒體背景下，微電影廣告傳媒的發展與應用，為微電影廣告傳播策略提供一定的借鑒。
一、微電影廣告傳媒在電影行業發展中的重要作用
微電影廣告傳媒主要利用互聯網為媒介，將聲音、畫面與企業文化進行整合，吸引觀眾注意力。在傳統性質的電影行業中，經常在電影播放一半時，播放電影。但是，隨著科學技術與社會經濟的穩定發展，人們為了節約時間，越來越傾向于微電影。對于新媒體背景下，將廣告拍成微電影，不但能夠吸引人們的觀影興趣，還能夠提高電影的收視率。同時，微電影?V告將聲音、畫面與投資商的企業文化有效融合在一起，能夠讓觀眾體會到電影的魅力，保證觀影質量，投資商也可以在聲音與畫面中宣傳企業文化，提高企業的知名度。因此，在新媒體背景下，微電影廣告傳媒具有很好的發展前景。
二、微電影廣告傳媒的特點
1.提高畫面意象
微電影廣告具有畫面意象的特點。在新媒體背景下，在微電影廣告中加入圖片，能夠吸引觀眾的注意力，提高人們對企業文化的重視。在微電影廣告中插播圖片，能夠有效保證觀眾接收到企業要傳播的文化，通俗來講，企業在微電影廣告中加入圖片，主要目的就是提高企業知名度，讓觀眾不斷理解企業文化，提升企業價值，從而提高企業的經濟效益。
2.改變原有的播放方式
微電影廣告能夠有效宣傳企業品牌，改變傳統廣告傳媒方式。由于國民經濟的快速發展，電影行業發展也特別迅速。在傳統電影行業中，電影只能夠在電影院中播放，電影中插入的廣告業具有一定的局限性。將電影中的廣告轉變成微電影形式，能夠有效吸引人們的注意力，提高人們對微電影廣告品牌的認識，保證觀眾的觀影質量。將傳統電影廣告變成微電影廣告，不但能夠有效減輕電影播放人員的工作壓力，還能夠提高其工作效率，從而達到宣傳企業品牌目的。
三、新媒體背景下，微電影廣告傳媒的發展及應用
1.制作與播放一體化
制作與播放一體化主要指的是在新媒體背景下，各大網站逐漸開始自行制作微電影廣告，然后自行播放。由于科學技術的飛速發展，像優酷、土豆等網站已經制作出具有代表性的微電影廣告，這在一定程度上能夠有效保證網站正常運行，提高企業相關工作人員的工作效率。由于各大地方臺的節目有局限性，例如，湖南電視臺有專門的網站，芒果TV，湖南電視臺中比較火的綜藝節目只能用芒果TV來播放。因此，各大網站為了吸引觀眾的注意力，通過制作微電影廣告，提高觀眾對網站的關注度，讓企業影視資源得到更好的利用。
在新媒體背景下，各大網站利用微電影廣告傳媒技術，不但能夠有效保證微電影行業更好的發展，還能夠提高網站的經濟效益。微電影廣告傳媒將圖片與聲音有效結合，廣告商可以在圖片中宣傳企業文化，不斷加深觀眾對企業的印象，提高企業的知名度。同時，廣告商在微電影廣告中可以加入聲音，工作人員通過調整聲色，來吸引觀眾的注意力。同時，在微電影廣告中添加圖片與聲音，能夠保證新媒體行業更好的發展，提高微電影廣告的整體質量。
同時，將微電影廣告利用多媒體形式播出，能夠充分調動觀眾觀影積極性，保證觀影質量，促進各個網站更好的發展。各大網站通過自行制作與播放微電影廣告，能夠提高企業的競爭力，保證網站在競爭激烈的網絡市場中占有一席之地。各大運營網絡在制作與播放微電影廣告的同時，可以在視頻中適當添加一些企業文化，通過這種形式，不但能夠逐漸加深觀眾對企業的文化印象，還能夠有效提高企業的經濟效益，保證網絡運營系統更好的發展。
2.“陌生化”的廣告形式
在新媒體背景下，各大網絡運營商將微電影廣告傳媒應用到網絡廣告制作中，能夠滿足觀眾對廣告的要求，提高各大運營網站的收視率。在網絡廣告中采用微電影廣告傳媒技術，主要是在網絡廣告中加入新鮮元素，給觀眾煥然一新的感覺，讓觀眾感受到微電影廣告的魅力。同時，各大運營商在廣告制作中采用微電影廣告制作技術，不但能夠充分調動工作人員的積極性，還能讓企業知名度得到很好的提升。
例如，各大網絡運營商在電影播放完畢之后，可以適當插播一段可樂微電影廣告。由于可樂商標是紅色的，在網絡視頻中，工作人員可以將圖片背景變成黑色，黑色既能夠代表可樂顏色，又能夠與可樂紅色商標形成鮮明對比，讓觀眾產生視覺沖突，有效吸引觀眾注意力。同時，微電影廣告制作人員可以在視頻中添加音樂，在選擇音樂的過程時，由于夏季天氣比較炎熱，可樂消耗量較大。因此，工作人員在選擇歌曲的過程中，可以選擇輕松、愉快的歌曲。因為采用比較沉悶的音樂，會給觀眾帶來不好的感受，起到適得其反的作用。因此，在實際工作中，工作人員需要根據微電影廣告的具體內容，合理選用歌曲與影像視屏資料，讓觀眾具有良好的視覺感受與聽覺感受，不斷吸引觀眾注意力，從而提高企業與網絡運營商的經濟效益。
除此之外，在微電影廣告傳媒發展中，由于網站工作人員的知識水平有限，各大網站的工作人員對其工作沒有足夠的重視。因此，要想有效保證“陌生化”廣告能夠更好的發展，就需要網站中的管理人員對工作人員進行培訓，提高他們對其工作的重視，從而保證微電影網絡系統能夠穩定運行，提高運營商的經濟效益。例如，網站中的管理人員可以定期對微電影廣告傳媒工作人員進行培訓，在培訓的過程中，采用提問方式，能夠了解他們在實際工作中經常遇到的問題，然后采取有效措施解決。
提高各大網絡微電影廣告傳媒工作人員對其工作的重視，能夠有效提高網絡工作人員的工作熱情，保?C網絡運營系統的穩定運行。在天氣比較炎熱的夏天，可以選擇色彩差別較大的圖片背景，在天氣寒冷的冬天，可以選擇沉著穩重的顏色。通過顏色搭配來吸引觀眾的注意力。同時，網站中的工作人員在選擇顏色時，也可以提前做好調查，理解觀眾的實際需求，滿足觀眾對微電影廣告傳媒的要求，保證微電影廣告質量。同時，微電影廣告傳媒工作人員在實際工作中，需要根據觀眾喜好，選擇合適的音樂與網絡圖片顏色，從而保證微電影廣告“陌生化”廣告形式能夠更好的發展。
3.微電影廣告在廣告宣傳中的應用
在電影廣告中應用微電影廣告傳媒技術，不但能夠有效保證微電影廣告傳媒技術得到很好的應用，還能夠提高影視資源的利用率。對于各個微電影廣告傳媒網站來說，要想有效保證其正常運行，需要相關工作人員做好網絡傳媒工作，提高他們對其工作的重視。各大網站工作人員將微電影廣告傳媒技術應用到電影廣告中，能夠有效提高網絡電影的整體質量，保證網絡系統能夠正常運行。
例如，微單影網絡中的工作人員在實際工作中，為了保證微電影廣告能夠更好的發展，可以電影播放之前適當播放一些微電影廣告，可以先為觀眾提供一個溫馨的觀影氛圍，讓觀眾體會到影院的熱情，保證觀影質量的同時，提高網站與企業的知名度。同時，在電影播放完畢之后，可以給觀眾播放一些關于零食的微電影廣告，通過這種形式，在一定程度上能夠促進觀眾消費，讓觀眾了解企業文化的同時，提高影院的經濟收入。但是，在播放微電影廣告的過程中，相關工作人員需要根據觀眾的實際情況來播放，對于觀眾比較反感的廣告，應該盡量避免，從而滿足觀眾對廣告的要求。
與此同時，在電影廣告中采用微電影廣告傳媒技術，網站中的工作人員需要根據觀眾的實際情況，選擇合理的電影題材，保證觀眾的觀影質量。在實際工作中，工作人員可以適當添加當代比較流行的網絡歌曲和圖片，通過這些音樂和圖片來吸引觀眾的注意力，潛移默化地將產品理念帶入到觀眾心中，提高觀眾對微電影廣告的重視。
例如，在東風日產汽車廣告中，其廣告題材取自《中國合伙人》，整個廣告一共是9分鐘，選擇影視明星作為其代言人，在開車過程中，想到自己之前所經歷的種種困難，最終取得成功。廣告采用俯拍形式，同時，配有廣告詞與音樂。該題材就非常適合東風日產的品牌形象，大氣又不失去穩重。通過這種形式，不但能夠吸引人們的注意力，還能夠實現該品牌的推廣。在微電影廣告中應用商品宣傳，屬于一種全新的銷售手段。因此，一個成功的微電影廣告，能夠有效提升企業的品牌形象，促進廣告行業更好的發展。
閃客故事
當1999年底，BBQI開始接觸Macromedia公司開發的動畫制作軟件Flash的時候，并沒有想到自己竟然會成為國內第一代閃客（現在的網絡一族們專指那些Flash制作玩家為閃客），而且由于自己創作的《現象》等作品在互聯網上的廣泛流傳，自己竟然在互聯網上成為一名知名閃客。“當時，接觸這個軟件，只是覺得很適合自己的創作，沒預料到會發展這么火。”BBQI說。
BBQI更沒有預料到的是，兩年以后，自己還會靠Flash吃飯。不久前，他成立了自己的工作室“BBQI動畫制作中心”，專門為電視臺等單位設計制作Flas，“10月份剛完成的‘快樂動物園’已經交給北京電視臺了，不久就會播出。”BBQI說。
因為Flash而改變命運的，并不只是BBQI這樣的閃客。
近來在京城頗為火爆的歌手雪村，在他幾年前創作《東北人都是活雷鋒》之時，也許根本不會想到這首歌的走紅，竟會利用動畫的形式：在傳統的流行歌曲運作模式下，雪村一直郁郁不得志，可是當《東北人都是活雷鋒》改編成Flas后，卻在互聯網上風行一時，成為網絡歌曲的經典之作，并將雪村送入了著名歌手的行列。
“這樣的故事，我認為將來會越來越多。”聯合創新科技公司總經理馮說。
為什么呢？
原因在于Flash雖然最初只是一種動畫制作技術，但是其本身已經成為一種大眾的藝術。BBQI的好朋友，國內另一名知名閃客老蔣說：“Flash是屬于年輕人的藝術，它打破了既有的影視創作的思維方式。”所以，它成為新一代人表達自己對新生活的感受與理解的獨特語言。這種動畫卡通的、快節奏的、跳躍的特點可以給予人們一種新鮮的感官刺激，所以在所謂的網絡一族中廣泛傳播。
“而這種新一代人新的藝術語言，當其與影視、音樂等傳統的藝術形式相結合，就會形成網絡時代一種新興的文化現象和全新的文化傳播模式。”馮說。
調整的背后
事實上，馮本人至今還難忘發生在聯合創新公司的一件事情。今年5月的一天，千龍新聞網上的一個名為“李登輝打電話記”Flas，馮發現這個動畫作品不到半個小時的時間內，便幾乎傳遍公司90多名員工。
這件事情，也促使馮思考一個問題：公司該往哪個方向發展呢？
聯合創新成立之初，作為國家“企業信息化工程”技術專家組成員，其主要業務和收入來源是為企業開發網站，但是2001年初起，也開始接一些客戶委托其的Flas的設計制作任務。“后來，發現這方面賺的錢，竟然逐漸比開發網站還多。”
怎么辦？馮面臨抉擇。
經過一個多星期的慎重考慮，馮最終決定的是公司業務全面調整，重組主營業務模式，從網站開發商轉變為以Flash為中心的互動多媒體提供商。“我認定了一條，既然Flash這個東西能在30分鐘傳遍整個公司，那么其中肯定能開發出巨大的商業價值。”
于是，今年6月起，馮帶著整個公司團隊，開始老老實實地與在此之前就一直合作的Macromedia公司進行深度合作，兩家公司于今年10月30日聯合靈智大洋這樣的4A級廣告公司、中央電視臺、以及環球、百代等國際性唱片公司共同發起成立Macromedia中國用戶聯盟（ChinaMMUG）。Macromedia大中華區總裁馬俊強認為:Flash雖然是閃客自己做的、比較民間的東西，但Macromedia在開發這個軟件的時候，也明確了Flash最終的發展方向，還是向規模化的、商業化的的軌道挺進。ChinaMMUG作為一個協會，代表廣大會員、閃客的利益，去推動Flash在商業領域的發展，把它從一個萌芽狀態、一個民間愛好者之間的東西，變成一種行業。
“只有形成了市場，才能大家都賺錢。”馮認為目前聯合創新的一項重要任務，就是培育市場。
跨媒體商機
其實在歐美等Flas發展較快的國家，Flash已經有了比較成熟的商業應用。“尤其是在跨媒體傳播方面。”馬俊強說。比如，近期美國MTV電視公司和紐約“靶心藝術”(Bull’sEyeArt)簽約，將在今秋播出后者制作的網絡卡通系列“MissMuffyandtheMuffMob”。靶心藝術公司的共同創辦人Kimberg就認為，真正令MTV電視公司動心的是其制作MissMuffy所用的Flash技術。而且，Flash技術也逐漸受到好萊塢制片公司的青睞，它們用它設計迷你電影與網絡電影，寶馬汽車推出的網絡電影系列也是靠Flash操刀，其中一片是李安導演的《臥虎藏龍》。網絡設計師則用它設計廣告、音樂錄像帶、電視節目等。
“Flash的用途很廣泛。電視臺、廣告公司、唱片公司、遠程教育等都需要，可以做動畫、課件、游戲、MTV和節目包裝。”馮說。
從媒體整個發展趨勢看，媒體傳播應該是多平臺的。同樣的內容通過不同的媒體傳播，但主題思想、創作手法、制作工具等可以都是統一的出口。近年來，時代華納和AOL的合并、陽光衛視和新浪的合作，以及央視國際的出現、中央電視臺互動節目的出現等都表明了跨媒體平臺的發展。“從現有的手段來看，多種多樣的傳播方式，同樣的制作手段，我們覺得Flash現在的發展，就是在為跨媒體、泛媒體帶頭。”馮
清華大學計算機科學與技術系教授溫江濤介紹了目前國外VR產業發展的兩個主要特點：美國的技術投入多，谷歌、Facebook等產業巨頭紛紛搭建平臺；另一方面，在歐洲，AR、VR已得到比較廣泛的應用，主要是在醫療等專業領域。
寬資本的董事長關新從資本角度分析了中國的VR產業。他指出，從資本來看，AR、VR產業有前景，但可能還需要等待一段時間，“大面積應用還不是非常成熟，硬件、軟件都還有速度和技術上的問題要解決。”但他也表示，包括人工智能等新科技的出現，都預示著所謂的“潛伏期”。“AR、VR入門簡單，但做好不容易，更何況這是跨界共同創新的產物。”
2017優秀網絡視聽作品推選活動啟動
中國網絡視聽節目服務協會近日啟動“2017優秀網絡視聽作品推選活動”，作品征集階段將于7月15日截止。本次活動面向各地新聞出版廣電局、網絡廣播電視臺、視聽節目網站、音視頻內容制作機構、大學生和網民，廣泛征集作品，最終將評出“網絡劇”“網絡電影與紀錄片”“網絡視聽專業類節目”和“大學生原創作品”4個單元，共22個類別的65個優秀項目。
中國網絡視聽節目服務協會將邀請影視行業、廣電行業和新媒體領域的資深專家組成評選委員會，按照“公正、公平、公開”的原則，進行作品征集、初評、復評及終評，最終形成各類優秀項目名單。評選出的優秀項目將在11月底舉辦的“第五屆中國網絡視聽大會”上，并將繼續獲得國家新聞出版廣電總局網絡視聽節目內容建設專項資金扶持。
《中國網絡文學版權保護白皮書》
日前，艾瑞咨詢《中國網絡文學版權保護白皮書》。數據顯示，2015年，盜版給網絡文學帶來的損失為79.7億元，其中移動端付費閱讀收入損失43.6億元；2016年，損失為79.8億元，其中移動端付費閱讀收入損失50.2億元。
“白皮書”指出，2016年在正版網絡文學上消費的用戶有近四成花費相對過去增多，而只有6%左右的用戶花費減少。相較2015年，2016年正版網絡文學用戶的付費結構也往較好方向發展，且整體用戶付費結構朝著“兩端小、中間大”的合理健康方向發展。2016年以來，隨著網絡文學的版權環境得到明顯改善，網絡文學用戶付費閱讀的收入也實現顯著增長。在接受調研的網絡文學作者中，接近30%獲得的收入穩步上升，接近60%的作者表示其收入變化呈現上升發展態勢，其中用戶付費閱讀收入增長較為普遍。
樂視網確認賈躍亭99.06%持股被凍結
樂視網7月5日公告稱，公司于7月4日收到控股股東、實際控制人賈躍亭通知，獲悉其本人及其控制的樂視控股持有的上市公司部分股份被凍結的事項。截至公告日，賈躍亭累計被凍結的股份占其所持公司股份的比例為99.06%。
據公告披露，截至2017年7月3日，樂視網控股股東、實際控制人賈躍亭及樂視控股持有的5.19億股公司股份已被上海市高級人民法院等凍結，占公司總股本的26.03%，凍結時間為自凍結之日起三年。其中，有2.83億股被上海市高級人民法院采取了輪候凍結的方式，占公司總股本的14.20%，輪候凍結期限為36個月。
截至目前，賈躍亭及樂視控股合計持有上市公司股份5.24億股，占公司總股本的比例為26.27%。其中，賈躍亭直接持有的5.12億股樂視網股份已被全部凍結，占總股本的25.67%，通過樂視控股持有的上市公司700萬股股份也被凍結，占公司總股本的0.35%。
《舉杯呵呵喝》
7月6日亮相優酷
由天貓、優酷、巨匠、因唯傳媒聯合出品的訪談類綜藝節目《舉杯呵呵喝》將自7月6日起，每周四在優酷獨家播出。
節目中，胡海泉、趙英俊、沈南、楊迪組成主持團，每期邀請不同嘉賓，在品酒的同時共同暢談往事，還原嘉賓最真實一面。陳赫、曹云金、大張偉、周杰、阿雅等嘉賓將在節目中悉數亮相。節目每期定制卡牌游戲，以卡牌內容為線索，講述明星背后不為人知的故事。
陳磊出任迅雷CEO
迅雷于6月29日宣布，聯席CEO陳磊出任迅雷CEO和董事，負責公司日常經營管理，2017年7月6日生效。創始人鄒勝龍作為董事長，關注包括AI在內的云計算產品、技術創新、戰略投資等公司戰略布局。
根據迅雷公布的財報，截至2017年第一季度，迅雷擁有付費會員408萬；迅雷短視頻日播放量為2億；采用迅雷分布式網絡分發技術的云計算產品星域CDN，用戶包括小米、愛奇藝、熊貓直播、快手等。
百度VR推出直播首秀
早在1839年，根據“人類兩只眼睛成像不同”的這一生理現象，英國科學家查理?惠斯頓爵士發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天我們看3D電影時所使用的眼鏡的雛形。
早期的3D電影是通過雙鏡頭攝影機和偏振片實現的，以展示立體效果為主，影片中常出現指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體，以此種噱頭引起觀眾驚叫。所以當時世界上偉大的導演們絕大多數都對3D電影冷眼相看，認為那只不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。
直到上世紀50年代，3D電影才風靡一時。希區柯克的《電話謀殺案》、環球公司的《黑湖妖譚》等著名影片都創下了不錯的口碑。1962年，我國也出現了3D立體電影，天馬電影制片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》。隨后3D電影市場又恢復了沉默，到了上世紀80年代，好萊塢的3D電影產業才開始慢慢復蘇。
2009年，一部《阿凡達》的問世震驚了全球電影市場，美國著名導演卡梅隆用雄奇的想象力、精致的畫面、頂尖的3D技術讓世人看到了數字3D電影的巨大市場潛力。自此，3D的時代到來了，《阿凡達》則被認為是3D時代到來的標志，開創了“3D電影元年”。隨后《蜘蛛俠》、《美國隊長》、《金剛狼》、《超人》等好萊塢3D大片紛紛強勢來襲，在中國電影市場賺個盆滿缽滿，國內電影廠商不甘落后，奮不顧身地擠入3D市場搶奪這塊大蛋糕。
近日，《時間線》對話3D技術和拍攝領域的領軍者――卡梅隆丨佩斯中國集團（Cameron Pace Group China）總裁程信森先生，聽他闡述對國內3D電影發展過程中種種問題的看法。
3D技術改變了電影敘述方式
《時間線》： 近些年來，3D電影已經越來越多，您認為現在3D電影技術處于怎樣的階段？
程信森：目前科技化和工業化的程度還不夠，科技和藝術之間還需要反復磨合。比如3D電影，這兩年只是達到了有和沒有的程度，還沒有考慮好不好看、舒服不舒服這些質量上的問題。
《時間線》：在3D電影中，技術與敘事之間有著怎樣的關系？
程信森：3D技術在電影拍攝過程中影響非常大，已經不僅僅是技術支持了，而是用一種新方法去講故事，是一種技術和內容的完美結合。例如我們和李安導演合作的《少年派的奇幻漂流》，最初的劇本和最終拍出來的電影是有很大的不同的，運用了3D技術，鏡頭語言就會做出不一樣的展示，比如水、老虎和船的鏡頭，用2D效果出來的鏡頭會很平很悶，可能觀眾看5分鐘就不想看下去了，但是用3D技術去展示在里面，水、老虎和人、船，這部分就可以占了整個電影三分之二的時間，所以3D技術讓整個故事內容的結構發生了改變，可以說新的技術改變了電影的敘述方式。
《時間線》：一個合格的3D電影導演，應該具備怎樣的素質？
程信森：3D技術要求新一代的導演、新制片人、攝影師除了要具備傳統的拍電影知識，還應該具備科技上的知識。只有了解技術之后才能知道如何更好運用這種先進的技術，因此這兩年我們在電影學院進行了很多3D知識培訓推廣，希望能和更多的制片人、導演一起用更好的技術講述更好的故事。
行業缺乏統一標準，3D電影質量參差不齊
隨著3D電影的井噴式出現，“特供3D”“偽3D”等問題層出不窮，不斷引發各界爭議。特別是8月23日上映的《諜影重重5》，這部電影本身影像風格為手提攝影，畫面晃動幅度很大，非常不適合轉制3D，但仍然轉制了專門供給內地電影市場的“特供3D版本”，徹底激怒內地電影觀眾。
《時間線》：作為世界領先的3D技術公司，您是怎么看待所謂“偽3D”這個現象的？
程信森：我認為出現這個現象的主要原因是標準不同：由2D轉成3D的電影可以稱為3D電影，用攝像機直接拍出3D效果的電影也是3D電影，所以就出現了同樣都叫3D電影但觀影效果卻大大不同的結果。3D直拍的門檻很高，我們花費6年多的時間研究3D直拍技術，這中間申請了無數專利技術.很多電影制作公司達不到這樣的技術，采用轉制的“捷徑”，容易實現且費用不高。轉成3D電影后，票房收入至少能增加三分之一，所以才會出現這么多“偽3D”電影。
《時間線》：業界有一種聲音，認為3D電影只適合某些特定影片的拍攝，因此不會占據很大的市場份額，您如何看待這種觀點？
程信森：我認為影片3D化是必然趨勢，因為人類的視覺感官所看到的世界是立體的、彩色的。幾十年前，電影從黑白步入彩色階段，現在已經很少能見到黑白電影；如今，電影也必然將從2D轉入3D，這樣更符合人類視覺習慣。
用尖端技術，講中國故事
2016年4月，天津-卡梅隆佩斯（中國）集團天津旗艦店在渤龍湖視覺工業大道正式落成，旗艦店建筑面積達6000平方米，內設后期制作區域、設備展示區域、研發區域以及獲得美國THX、Dolby及Auro認證的電影院區域等。同時，包括Combo Rig、Smart Rig、Mini Rig在內的三類共9套世界頂尖設備也已全部投入日常使用及運行。
卡梅隆丨佩斯中國集團天津旗艦店引入了拍攝《阿凡達》等好萊塢級別的3D技術設備，并把全球最領先的前期3D直拍解決方案與后期制作技術帶入中國，已參與拍攝多部中國電影，希望通過好萊塢的先進電影技術更好地講述中國傳統故事，將中國文化更有效直觀地傳遞給全球觀眾，推動中國電影市場去引領全球市場。
《時間線》： 天津旗艦店是卡梅隆佩斯公司在美國外的區域開設的第一個分公司，這樣的選擇是基于怎樣的考慮？
程信森：我們認為，中國電影市場將會是美國之外最大的市場，這幾年市場表現也確實印證了這個觀點。中國大制作的電影越來越多，兩年前聽到哪部電影的票房破10億會覺得是天文數字，而現在好電影的票房很容易就破10億，這個數字足以證明中國市場的龐大。
《時間線》：從年初《三打白骨精》，到明年將要上映的《三生三世十里桃花》，這些電影的內容都是中國題材的故事，為什么選擇這樣的題材進行合作而不是再創造一個《阿凡達》？
程信森：中國文化博大精深，有著拍不完的題材。之前已經有《功夫熊貓》、《花木蘭》這類由西方人講述中國故事的成功案例，所以我們認為，未來十年電影的主題肯定是由中國人自己講自己的故事，關鍵怎么把這些故事拍得更好、更炫、更適合這個時代。中國電影下一步的發展方向一定是用好的西方技術去講述好的中國故事。除了上面提到的這兩部電影，我們明年還要拍攝一部叫《成吉思汗》的電影，也是中國傳統故事。
《時間線》：假如2D到3D是一種顛覆性的改變，那中國電影市場在這個改變中起了什么樣的作用？
程信森：這場顛覆性的改變可以稱為是一場視覺革命，我認為這場視覺革命會將由東方引領西方。我們希望把中國的技術做成一個標桿，然后把這個技術體系推廣到印度、韓國、日本、東南亞乃至全球，就像蘋果手機，中國制造但全世界都可以使用，不同的是我們希望在真正的研發里面有中國的參與，做到中國研發、中國生產，走得更前衛一點。
五年內，微電影也能用得起3D技術
從觀眾的角度來看，3D電影具有比2D電影更好的體驗；從制片方的角度看，3D電影有著更豐厚的利潤空間。然而影響3D電影大規模普及的還有一個重要因素：成本。對于這一問題，卡梅隆佩斯公司有著怎樣的規劃呢？
《時間線》：高昂的成本一直是阻礙3D技術推廣的原因之一，在降低成本方面卡梅隆佩斯公司有怎樣的規劃？
程信森：我們一直致力于機器制造國產化的研發，國產化能使成本降低一半。我們預計到2018年，3D直拍技術能逐步實現國產化。我們公司的目標是到2022年，微電影、網絡電影都能用得起3D技術。我們預計五年之內電影將進入3D時代，屆時票房過億的制作大片可能高達80%都是3D的了。
《時間線》：從技術層面看，在未來的三到五年內，3D技術會有哪些突破？
程信森：第一階段突破就是觀影舒適度的提高，舒適度提高了，3D技術的適用范圍就會更廣，目前的3D技術已經能夠實現直播。第二階段就是裸眼3D技術的到來，我們認為未來三到五年3D的發展肯定是要去掉眼鏡，一旦普及了裸眼3D技術，3D產品會呈現爆炸式增長，3D產品甚至會出現在我們的客廳里。
《時間線》：您如何看待近兩年很火的VR技術，您認為它會不會搶占3D的市場份額？
