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摘要 在中國古代,傳統文化藝術是貴族化的。改革開放以后,隨著我國經濟的發展和社會的進步,出現了以傳統文化藝術形式中的某些藝術形式為休閑對象的文化現象,傳統文化藝術出現平民化趨勢。傳統文化藝術形式的藝術休閑,這一文化現象最顯著的特征,就是平民化與非功利性。這種文化現象的出現,必須具備兩個客觀條件,一是發達的地區經濟,二是悠久的漢文化傳統。傳統的文化藝術以休閑文化的形式在民眾中間出現,是社會文明與進步的表現,也是時代使然,這對傳統文化藝術在信息時代的發展與繁榮具有十分重要的意義。
關鍵詞:傳統文化藝術形式 藝術休閑
中圖分類號:J205 文獻標識碼:A
隨著我國經濟的發展和社會的進步,有閑階層開始出現,工作之暇,人們有條件參與體育、旅游、藝術等一些消遣性活動,以休閑為主題的行為逐漸成了人們生活的主題。《禮》稱“霜始降則百工休”,休,即息也;《周禮旅師注》云“閑民無職事者所出”,閑,即暇也,無事也。“休”與“閑”兩字合用,表示的是一種閑適狀態,與勞作、忙碌等相對。在休閑活動中,一些中國傳統的文化藝術形式,比如傳統戲曲、書法國畫、古體詩詞、太極武術,甚至是一些民間工藝等等都成為人們休閑的對象,我們把這種休閑方式稱為“傳統文化藝術形式的藝術休閑”。
藝術休閑是一種高雅的休閑方式,它是社會文明程度的一種標志。以傳統文化中的一些藝術形式為休閑對象,進行休閑活動這一現象表明,在傳統文化斷裂現象存在很長時間之后,民眾對傳統文化是十分自信的,它昭示著傳統文化的回歸和中國社會的進步。這種文化現象的出現是歷史的必然,對傳統文化藝術在信息時代的發展與繁榮具有十分重要的意義。
傳統文化藝術形式的藝術休閑,是一種正在悄然興起的高雅的藝術休閑形式,與中國古代傳統的文化藝術活動相比,它具有明顯的平民化和非功利性特征。古代的文化藝術活動的主要特征表現為貴族化、精英化和功利性。在中國的歷史長河中,大段時間都處在農耕的封建化社會中,地主貴族是社會的統治者,只有地主階層才有錢和有閑來享受文化藝術。
中國古代的文化藝術的從事者主要是文人士大夫們,文藝批評注重的是對哲理、審美、文化、人格與理想等因素的挖掘,那么,古代的文化藝術的審美標準和價值取向,就必然體現著以文人士大夫,為文化主體的少數精英們的文化訴求。而不在這一行列里的,卻也在從事著這些文化藝術活動的人,要么,就是想通過從事這些活動躋身于文人士大夫行列,以此為手段上升為地主貴族階層;要么,就是通過藝術活動為地主貴族階層提供服務,賴以謀生。
而現今剛剛出現的傳統文化藝術形式的藝術休閑行為,所表現出來的正是與之相反的特征。其一,是參與主體的平民化。隨著社會的發展與進步,傳統的文化藝術不再只是少數文人士大夫才能享有的高雅藝術,如今,它已經成為普通民眾在閑適時人人都可以參與和享有的藝術形式(專業人員只是藝術家,也不再具有古代文人士大夫所享有的身份和地位)。其二,是參與目的與心態的非功利性。對于普通民眾來講,參與文化藝術活動主要體現的,是生活的閑適和心態的自娛,謀生與進取等帶有功利色彩的東西,基本已被排除在活動之外了。
傳統文化藝術形式的藝術休閑作為一種文化現象,之所以能夠在今天出現,是因為有了適宜它生成的土壤,這種休閑方式是漢文化圈經濟發達地區所特有的一種文化現象。首先,發達的地區經濟是這種休閑形式得以出現的經濟基礎。在后工業時代,緊張的工作給人們帶來了財富,也給人們帶來了過重的心理壓力,人們日益生活在一個快節奏的社會結構之中,而且承載著多方面的壓力。主動休閑是人們緩解壓力最有效的方法之一。當經濟基礎達到一定水平的時候,休閑進而還可以直接成為人們的一種生活方式。把從事傳統文化藝術活動作為一種生活方式的現象最早出現在日本,比如茶道和書道就是很多日本人一生中的必修科目,這雖然與日本人善于保持自己民族傳統這一特點有關,但是,這更與其經濟文化的發達有著直接關系。在中國,自從改革開放以后,社會經濟有了很大的發展,人們的物質生活水平有了普遍提高,有閑階層的出現就為藝術休閑的出現提供了可能。事實上,正是經濟的發展,才出現了以傳統文化藝術形式作為休閑對象的休閑方式。
其次,悠久的漢文化傳統和深厚的漢文化積淀,是傳統文化藝術休閑這種文化現象在當今能夠出現的文化基礎。休閑現象的出現主要取決于地區經濟的發展水平,而采取何種方式休閑,往往取決于該地區的核心文化傳統。自古以來,中國一直是一個自給自足、相對封閉的農業國家,擁有自己自悅自足的文化,在長期的發展過程中,已經形成了完整的文化式樣和傳統。自從上個世紀的二三十年代開始,隨著民族復興呼聲的涌起,中國的傳統文化在其發展過程中也經歷了一次大的震動,在這以后的近百年時間里,中國的傳統文化一直處在一種斷裂的狀態下。隨著新的文化思潮的出現、發展與成熟,應該說,新的文化傳統已經形成了。但是,這種新的文化傳統是在中國傳統文化的土壤中形成的,最終還是要回歸到中國傳統文化這條主脈上來。傳統文化藝術休閑現象的出現,就是傳統文化回歸的一種表現,否則,傳統文化藝術休閑的形式可能就不會是習練傳統書畫和古體詩詞等這些具體形式了。
傳統文化藝術休閑這一文化現象的出現有它的歷史必然性,傳統文化藝術中的某些藝術形式隨著時代的發展由高雅化到平民化的角色轉變,也是符合文化藝術的發展規律的。上個世紀80年代,諸如企業文化、校園文化、旅游文化、服飾文化、飲食文化等各種大眾文化現象開始為人們所關注,休閑文化作為一種大眾文化,它一出現就具有強勁的發展勢頭,在今天這個信息時代,休閑已經成為人們的生活主題之一。據權威經濟學家預測,在世界即將出現的五大經濟浪潮中,休閑經濟將會將位居首位。
中國是一個傳統農業國家,“在中國占主導地位的傳統文化,無論是物質的,還是精神的,都是建立在農業生產的基礎上的”。隨著傳統農業經濟的解體,中國傳統文化的式樣與傳承方式也在發生著變化。傳統戲曲、書法國畫、古體詩詞、太極武術等等都是傳統文化藝術中的代表性藝術形式,它們曾經賴以生存的土壤成分如今發生了很大變化,適用范圍越來越小,很有可能淪為純粹的經典藝術,被束之高閣。然而,傳統文化的魅力是恒久的,因為 “民族文化,特別是其中的民族心理、民族習慣,本民族特有的思維方式、審美情趣等,都是經過長期的歷史沉淀而形成”的,“傳統文化所蘊含的思維方式、價值觀念、行為準則,一方面具有強烈的歷史性、遺傳性;另一方面又具有鮮活的現實性、變異性,它無時無刻不在影響著今天的中國人,為我們開創新文化提供歷史的根據和現實的基礎”。悠久的歷史和深厚的文化積淀,是中國文化傳統能夠傳承有序、綿綿不斷的基礎。在漢字文化圈,一個不很懂書法和詩詞的人,也會有很強烈的書法收藏和詩詞欣賞心理,這足以說明,中國的文化傳統在人們心里是根深蒂固的。
在傳統文化教育缺失現象存在超過半個世紀以后的今天,出現的這種以民眾為主題的熱衷于傳統文化藝術的文化現象,正是中國傳統文化強大的遺傳性和鮮活的變異性的顯現。“音樂、美術之類是由少數人從事的行業藝術,而書法卻是由所有識字用字的人參與的社會性藝術”書法藝術作為傳統文化藝術的代表之一,本來就具備這樣一種特性,在中國古代,書法等藝術形式之所以只是一種貴族藝術,主要原因在于經濟的貧困與教育的不普及,如今,這些問題都逐一都得到了解決,書法等傳統藝術形式就完全有可能真正成為“所有識字用字的人參與的社會性藝術”。傳統藝術形式的舊有適用領地的縮減,是社會進步和時展的必然,但傳統文化所具有的鮮活的生命力又決定,它在新的歷史時期還能夠找到可以適合它存在和發展的空間的。
傳統文化藝術形式的藝術休閑這一文化現象的出現,是當前傳統文化熱正在興起的一種表現形式。就一般意義而言,從事這種藝術活動,不僅可以用來緩解來自現代社會生活中的各種壓力,而且還可以滿足現代人對從事高雅文化藝術活動的心理訴求,應該說,在漢字文化圈內,這種形式的藝術休閑是比較理想的藝術休閑方式。
社會經濟的大發展、民眾文化程度的普遍提高及人們對精神文化生活需求的增加等良好局面的形成,都是在中國發展史上前所未有的事情。如今,傳統文化熱正在悄然興起,這正說明了國人對民族傳統文化的渴求與自信。這一文化現象的出現也表明,在信息時代,傳統的文化藝術不但不會走向末路,而且,還會有更為光明的發展前景。我們有理由相信,其意義是深遠的。
注:遼寧省教育廳科研課題,編號:2006020。
參考文獻:
【關鍵詞】皖南民居；建筑特色；裝飾風格；傳統藝術
皖南古稱新安，是歷史悠久，經濟文明發達的地區。皖南的發展至明清時期達到鼎盛時期，形成具有特色的皖南文化，優美的自然風情和個性鮮明的居住形態。皖南民居，指安徽省境內長江以南地區清末（1911年）前的具有歷史、藝術、科學價值的民居、祠堂、書院、牌坊、樓臺亭閣水系等民用建筑群體。皖南古民居村落在中國傳統建筑中獨樹一幟，是以徽商資本為經濟基礎，宗族觀念為社會基礎，以及徽文化熏陶下造就的具有典型地方文化特色的村落。
一、文化依據
中國古代傳統哲學很早就認識到人與自然是一個不可分割的整體，這可以從中國古代關于宇宙本源的解釋得到證明。中國古代的哲學就是強調天人同構，把人融于這個廣大的天地中，由于受這種“萬物負陰而抱陽”的風水觀念影響，注重自然環境的有利因素，講究負陰抱陽，藏風聚氣，這種思想對人類居住、生存有著可取的成分。皖南民居就是這個哲理影響下的建筑形態。
二、建筑特色
建筑是社會發展的產物，是經濟發展的結果，皖南古民居的文化底蘊深厚，歷史背景極具特色，自然風景優美，居住形態個性鮮明。徽商的成功反映了明清時期的社會、經濟形態，以及文化意識形態，這些特點賦予了皖南民居特有的建筑文化形式，是我國珍貴的民族文化遺產。
（一）外在環境規劃
皖南民居依山傍水，巧妙利用大自然環境特點，因地制宜，運用大自然的不同地形，造成高低錯落、空靈通透的特色建筑群。建造設計師們對整個村落進行了整體規劃，利用地形制造水系，讓地形上的落差形成水的流動性，村落中的每個用戶都方便地享受到了水系帶來的便利。這種水系的利用完全解決了居民生活和生產用水，同時接近水源還可防止火災。這種水系設計給人一種和諧之感，水系的設置利于生活、生產，利于防火、調節水位、美化環境。這種規劃，因地制宜地利用和改造自然地勢、地形，減少了土、石移動工程，節省了人力、物力。
（二）本體空間結構
皖南的古民居建筑多以磚木為主，簡單大方、端莊典雅，每個院落都有著高墻，高墻里面是另一片天地，無論是在建筑上還是在室內裝飾上，都透露著精心設計的細節，顯示了主人不俗的品位。皖南最重要的建筑特色就是黑瓦白墻以及馬頭墻，黑瓦白墻色彩分明，在藍天的襯托下，增加了空間的層次感和韻律美，使傳統色調充滿了生活的氣息。除了馬頭墻之外，皖南建筑的另一個重要特征就是天井。因為皖南民居沒有對外開窗的習慣，即便是開了窗也是有較高的高度，多是一尺大小的小窗，這就造成了住宅采光、通氣、換氣、排水問題，這時候天井的使用就彌補了光線昏暗的不足，也使室內的通氣、換氣、排水得到了很好的解決。另外中國有“四水歸堂”的說法，也就是天上的水猶如四方之財，伴隨著降雨不斷地通過天井聚集到家中來。封閉的古居民內，天井上晴雨變化，陽光與細雨讓廳堂里的人感觸大自然的魅力，使人與自然融為一體。街道是皖南民居中又一道風景線，街道體系構成了皖南有序的空間結構，街貫巷連也成為環境中的主要景觀。街道的形成是由于早期的商業和手工業經營方式決定的，當時的街道多為“前店后宅”“下店上宅”，這樣的街道既可經商，也可以展示當地的風土人情及各式景觀，是人們日常交流和商業流通的重要場所。街道又連接每個院落，公共的環境與隱私的空間相串聯，構成了我們現在看到的動態與靜態結合的街道。這樣富有變化的街道充滿了生活的趣味，是生活的體現，也是空間的延續。
三、傳統裝飾風格
皖南民居除了建筑藝術還有裝飾藝術，這主要表現在磚雕、木雕、石雕，甚至把三者融為一體與木柱、梁結構巧妙的綜合運用，形成一種技藝獨特、氣韻生動、自成一體的建筑裝飾藝術風格。雕刻的內容也比較廣泛，受到當時的經濟、政治、文化的影響，表現內容有孔孟之道的倫理教化、有吉祥圖案、有各種市井生活等。這種磚雕、木雕、石雕形式使皖南古建筑群發出璀璨的光芒，深深吸引著現代人不斷地思考。在皖南，木雕裝飾極為普遍。木雕質地大多紋理清楚、質地優美、材質柔軟、易于雕刻。制作過程首先根據安置的部位進行構思，然后完成取材、出胚、描圖、粗雕、出細、整修等工序。木雕主要表現在內部建筑的重要部位上，明代的木雕簡單明快、線條粗拙奔放、圖案簡單，菱形、回紋和方格型較多，清代的木雕較為精細。石雕的制作技藝大體與木雕雷同，但是石雕必須在圖紙上描繪，在石材上鑿出初胚，然而木雕細琢精雕主要用在梁枋、梁架、斗拱、扇窗、扇門、欄板、欄桿等部位，以及桌椅、凳、案、幾等家具裝飾上，而石雕主要體現在外部門罩，白墻上的漏窗、天井，庭院的石桌、石凳、梁柱等。石雕的紋樣主要用幾何紋樣，自然紋樣，動物紋樣。石雕的出現突破了單調的色彩，為民居外觀增添了不少風采。磚雕的用料、制作過程非常講究，技藝上有平雕也有立體雕、透雕、浮雕等手法，磚雕裝飾多用于門罩、墻面、牌坊、屋脊上人字頂、庭院的透明窗等。
四、結語
皖南民居的特色建筑是我國哲學的一個體現，作為傳統的建筑流派，皖南民居一直保持著其典雅、端莊于一體的獨特藝術風格。皖南人民用他們的智慧的結晶創造出這份偉大的世界歷史文化遺產。皖南古民居不僅僅是皖南人民的，也是中國人民的，更是世界人民的。皖南民居的功能美、形式美、藝術美是任何建筑形式都無法取代的。皖南民居是歷史留給我們寶貴遺產，是建筑文化不朽的光輝。雖然皖南民居已經隨著封建王朝退出歷史舞臺而衰落，但是其內涵和特色是我們現代建筑仍需關注和思考的。
參考文獻：
［關鍵詞］ 中國文化；中國動畫；表現特征
中國的動畫事業，經歷了曲折、艱辛的發展，而又取得了轟動世界的成績。這期間，動畫題材多樣，藝術風格表現豐富。從萬氏兄弟的《鐵扇公主》到現代版的《寶蓮燈》，從電影院里氣勢恢宏的動畫電影到情節多變、敘事豐富、造型生動的動畫系列片，動畫片以其特有的藝術形式受到不同年齡層次觀眾的喜歡,中國文化內容在動畫中發揮了重要作用，動畫對中國傳統文化還起到了傳承發展的作用。
一、中國文化元素與中國動畫
（一）文學作品與動畫
動畫中的中國文學元素始終伴隨著中國傳統動畫片的發展，中國早期動畫片《鐵扇公主》是在迪斯尼的《白雪公主》取得成功之后產生的，創作者想通過中國傳統的神話題材，來展現中國動畫的魅力。雖然作品把原來故事中孫悟空打敗牛魔王和鐵扇公主的情節改成孫悟空喚起民眾，與大家一起戰勝牛魔王，從而將象征性的抗日內容放入影片。這種隱喻的表現手法一方面表現了萬氏兄弟的愛國思想，一方面也是“文以載道”的中國傳統意識形態的表現。《鐵扇公主》中傳統元素的成功運用，拉開了我國動畫片“中國風”的序幕，奠定了中國動畫的民族風格，開創了中國動畫的新紀元。
動畫片《大鬧天宮》也是取材于中國古典文學名著《西游記》，而動畫中的形象同樣具有東方民族氣質，美猴王的行為也是民間贊頌的楷模，動畫中的場景、人物形象的創造也具有中國民族符號語言，動畫中還貫穿了中國民樂風格的旋律。總之，傳統動畫中的文學藝術元素貫穿始終。
（二）戲曲文化與動畫
中國的動畫藝術一直與中國戲曲文化相連，有著割舍不斷的情結，中國戲曲的獨特形式與中國傳統動畫相得益彰，構成了具有強烈的民族特色的動畫風格。自從1935年萬氏兄弟創作的我國首部有聲動畫片《駱駝獻舞》誕生后，繼而在1957年上海美術電影制片廠提出了“探索民族風格之路”的口號，從此就開始了中國動畫的民族風格發展。中國動畫藝術家從中國傳統文化當中汲取營養，力求表現出中國特有的民族風格。先后誕生了《驕傲的將軍》《豬八戒吃西瓜》《大鬧天宮》等一系列具有中國文化、民族特色的優秀動畫片。在人物表現上，將戲曲因素引入動畫片，在一些運動場面，戲曲舞臺效果明顯，這些成功的嘗試，開啟了傳統戲曲與動畫相結合的開端。動畫片《驕傲的將軍》中，不僅借鑒了京劇中的臉譜形象而且借鑒了京劇中的動作，動畫片中將軍的造型源自京劇中的花臉造型，伸手指人時，食指和中指并攏，和京劇中的表現一樣，配合戲曲的鼓點，角色動作具有京劇中節奏優美明快的特點，充滿了中國獨特的京劇傳統特色。將軍的形象和表情借鑒了京戲的風格，影片的背景音樂運用民樂，使畫面與音樂完美地結合在一起，既有中國的藝術風格，又有鮮明的性格特征。
二、中國多民族文化與中國動畫
（一）民族傳統故事在動畫中
中華文明源遠流長，每個民族都有自己的民俗、民歌、民間故事和英雄傳奇，都有津津樂道的人和事。幾千年來的中華文明為動畫電影創作提供了取之不竭的素材和源泉。
（二）民族藝術表現形式
中國動畫創作中的水墨、剪紙、皮影、木偶等最具中國特色的動畫制作技術及表現手法深深地影響著世界動畫藝術的創作。中國動畫在中國傳統文化背景下，動畫創作的藝術家們通過有意識地對傳統藝術遺產的吸收及正確地借鑒與繼承，中國動畫形成了獨特民族藝術體系與美學品格，以豐富多彩又獨具一格的民族風格樣式及民族藝術手段，展示了中國動畫的魅力。
中國早期動畫片中有許多表現風格借鑒民間的藝術手法，如木偶、泥偶和布偶、剪紙等藝術，通過不同的材料和不同的表現手法，創作出了很多耳熟能詳的優秀動畫形象。以木偶和泥偶為主的《阿凡提的故事》《神筆馬良》《孔雀公主》《曹沖稱象》《嶗山道士》都是偶類動畫片代表。《阿凡提的故事》是偶類動畫的成功之作，動畫中不僅形象突出可愛，內容也通過一系列詼諧幽默的民間故事起到一定的寓意。偶類的動畫片制作方法特殊，造型純樸可愛，動作稚拙賦予動畫片獨特風格。從場景造型上看，場景中的道具相對逼真，增加了動畫的可視性，同時拓寬了動畫的表現形式。偶類動畫片形象立體，質感比平面動畫的形象更讓人覺得親切真實，但受條件和制作限制，偶類動畫片中動作笨拙，過渡不夠連貫，面部表情、細部不夠突出，正是偶類動畫片的這些特點更凸顯出偶類動畫片的純真可愛，也更能體現出創作者的個性風格。
中國傳統動畫中強調動作的舞臺效果，有極強的觀賞性、虛擬性、表演性和符號性，動畫在表現上借鑒和采用了傳統戲曲、水墨畫技法、民間剪紙、皮影和木偶等藝術形式，體現出了強烈的東方文化氣息并成功地塑造了很多觀眾熟悉的動畫形象。
三、中國傳統繪畫的表現形式
（一）繪畫的“寫意觀”
中國繪畫發展歷史悠久，繪畫風格多樣，其中寫意最能體現中國特色。在動畫發展中動畫創作者把寫意的手法借用到動畫中，同樣也取得了轟動世界的成績。在動畫片《牧笛》中，不僅形象用水墨造型，而且表現牛在水中的鏡頭時，巧妙地運用牛和魚之間運動關系來表現牛在水中的鏡頭。背景運用墨色的焦、濃、重、淡、輕來顯示空間的透視和清晰的層次空間，又通過人物和動物在空間活動的比例關系、透視關系來判斷空間的大小，影片弱化敘事強調意境，音樂在作品中也起到了渲染畫面的作用。傳統的音樂與水墨畫融合在一起，有著出神入化非同尋常的效果。影片中主要場景以皴染的筆法干濕濃淡相結合，畫面豐富而有序。人物和老牛細節處理，準確傳達人物的內心世界，把人和老牛的性格、所思所想、情感生動地表現出來。
（二）中國傳統繪畫的表現形式
中國的傳統動畫造型設計注重從我國的傳統繪畫中吸取獨特的藝術元素。動畫從產生時就與繪畫有密切聯系，動畫片在我國最早的名字為“美術片”，早期創作出的許多優秀動畫片，都非常強調畫面美術性，與繪畫的密切相連，展現了中國繪畫特點。張光宇、張正宇為《大鬧天宮》造型，李可染為《牧童》造型，韓羽參與了《三個和尚》的造型，眾多的藝術家為動畫的發展作出貢獻。繪畫藝術的許多美學思想、藝術風格、造型風格等都影響了中國動畫風格的發展。
漢代畫像石、畫像磚、北魏石雕、各種流派的繪畫、民間工藝都是動畫片的創作源泉。《哪吒鬧海》的人物設計參考了敦煌、永樂宮的壁畫和民間版畫，吸收了這些藝術形式中的藝術特點，采用裝飾畫風格，色彩鮮艷，風格雅致，想象力豐富，線條簡練，配以民間畫常用的青、綠、紅、白、黑等色彩，把傳統藝術提煉加工，塑造了具有鮮明民族色彩的動畫形象。《九色鹿》的畫面色彩艷麗，畫面采用了莫高窟壁畫的風格，音樂采用唐代特色，畫面奔放濃麗，充滿了想象力和生命的張力，尤其以九色鹿與動物們出現的場景最為突出，畫面充滿浪漫主義色彩，場景中到處開滿了五彩繽紛的花朵，紅色的土地，綠色、藍色的葉子，加上身披九色的鹿，各種深色的蝴蝶，黃色和紅色的鳥兒，紅、白、藍的兔子，各種各樣的動物和植物競相綻放著生命的光彩和活力，影片中又通過九色鹿真善美與告密者的丑惡虛假嘴臉對比，引發出善與惡的斗爭思考。
《三個和尚》具有鮮明的民族特色，影片中大量采用中國傳統的藝術風格，借用中國畫中以簡代繁、以少勝多的藝術手法，簡化背景突出人物情節起到了事半功倍的作用。影片中還采用了民間音樂，情節與音樂同步，音樂的節奏就是敘事的節奏。畫面顏色淡雅，但是用色與表達內容相統一，顏色變化傳達出作者想表達的東西。片中紅色的袈裟，板胡的演奏，暗示出小和尚年少、活潑、聰明調皮；瘦和尚穿著深藍色的袈裟與墜胡，暗示出瘦和尚的狡猾貪婪；胖和尚穿著淺黃色的袈裟配以渾厚的管樂，襯托出胖和尚不拘小節憨態可掬的性格。而胖和尚出場時，被太陽追著走，胖和尚身上顏色的變化也體現出胖和尚的感覺的變化，胖和尚在烈日下，首先是白白的臉被曬為淺紅色，然后是紅色，在扎到水里洗臉后，臉隨之恢復成白色。這一系列顏色的變化體現出胖和尚對于炎熱天氣的心理感受。創作者通過對畫面不同細節處理表現，豐富了動畫的表現形式，更加突出了動畫的民族化。《南郭先生》《小蝌蚪找媽媽》《山水情》等眾多優秀動畫片，充分地與中國傳統繪畫相結合，形成了具有中國風格特點的動畫片。
四、結 語
中國傳統文化博大精深，滲透到社會各領域，并有獨到的創造。從傳統優秀的動畫片中可以看到，到處充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的動畫民族化探索起了極大的鼓舞和推動作用。
當下動畫中，應該加大對傳統文化元素的吸收和揚棄，走民族化的動畫之路。
［參考文獻］
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皮影藝術是眾多的傳統藝術形式中最具獨特審美意義的藝術樣式之一，并且被人們賦予了豐富的思想情感。在景觀設計中，因現代各種設計造型手法的迅猛發展，景觀設計造型也更加多元化，從而給人們帶來了強烈的視覺沖擊。但是不可置疑的是，在現今的景觀設計中，隨著制作及技術方面的不斷完善，景觀設計的情感韻味卻在逐步萎靡，這對于景觀設計來說無疑是一種缺陷與打擊。而皮影藝術作為我國一種古老的藝術形式，是人們智慧的結晶，更是人們精神的寄托與表達，有著豐富的文化內涵與情感韻味。現代景觀設計如融入皮影這些傳統特色的文化符號，不僅能表現出傳統與現代結合的審美意蘊，還能展現出與眾不同的地域特色和民族文化內涵。
皮影藝術的特征
皮影藝術作為一種鮮活的民間藝術形式，不僅蘊涵了豐富的情感和想象力，還蘊含了中華民族所獨有的精神風貌和價值體系。
1.刀味與皮質美
皮影藝術講究刀味和皮質感，以牛皮、羊皮、豬皮或驢皮為最佳選料，經處理，使皮革變薄，呈半透明狀，再涂上桐油，運用鏤雕等雕刻手法，并結合傳統的繪畫形式，刀鑿并用而完成。
2.玲瓏剔透與光影美
皮影藝術語言很重要的一個特點是所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造，通過操作者對色調平衡、層次過渡等進行控制，并運用獨特的陰雕陽鏤、明暗相輔的手法，塑造出類似剪紙 “透光”的特點，這種光與影的效果結合，營造出了良好的立體三維動態空間感覺。
3.變形與夸張美
皮影藝術強調影廓優美和造型夸張，以純粹的二維空間藝術―點、線、面構成各個不同的藝術形象，將具象的形態高度概括成抽象的形態，目的是夸大突出美的因素，是我國民俗藝術中的慣用手法。
4.粗獷細膩與裝飾美
皮影圖式常提煉戲曲中臉譜的元素，觀眾可以通過臉譜形象來分辨人物身份，且常用“半邊臉”或“五分臉”，線條明快，輪廓犀利，具有很強的藝術感染力。在色彩上常會借鑒年畫的著色手法，選用綠、藍、紅、黃、等純度較高的顏色為主色，以淺藍、粉綠、橙黃等顏色為輔色，筆墨濃厚、色澤沉著，這是民俗藝術特有的感染力，深刻體現出粗獷細膩的裝飾美感。
皮影藝術形式在景觀設計中的具體應用
1.從皮影圖式分析
皮影圖式種類繁多，有以生、旦、凈、末、丑等為代表的人物形象，有以花、鳥、魚、蟲等為代表的動植物形象，且圖式多運用吉祥如意等寓意來表達人們對生命的關愛。在現代景觀設計中，如能對皮影圖式中的元素進行提取，并進行加工處理，使這些元素通過直接、間接的方式表現出來，從而成為現代景觀設計中的新型元素。如以平面的形式表現通過地花、浮雕等景觀小品把圖式物化；以立體景觀小品的形式呈現皮影形象的之間對話，這不僅保留了皮影傳統的藝術風格，同時又給現代設計增添了傳統的設計理念。
2.從皮影造型分析
皮影在造型方面具有很強的裝飾韻味，它的造型吸收了民間刺繡剪紙、紙扎、窗花剪紙、民俗服飾、木版年畫等民間藝術的精髓，通常采用夸張、變形、雕鏤精細的設計方式，且地方韻味強烈、風格獨特，展現了中國皮影藝術的價值。不同地區造型特點也不盡相同，或身條纖瘦精細秀麗、細眼細眉櫻桃小口或身材圓厚淳樸粗獷、或環眉鳳眼細唇尖翹。現代景觀設計如與皮影這些“抽象”、“虛幻”的創作意境和手法結合，可以通過疊加、鏤空等新技術形式來實現，從而激發我們的想象力，為景觀設計添光加彩，賦予景觀設計更為深遠的意義。
3.從皮影色彩分析
皮影藝術常用對比色、補色等色彩關系來進行處理、色彩艷麗、極具特色。與年畫類似，但是皮影較之年畫更加把這種感染力推向極致，因為皮影是由鏤空的雕刻手法巧妙地運用光、影、色三者的無窮變化來夸張渲染其藝術，而不是簡單的通過色彩來表現。這種色彩手法應用在景觀設計中，可以使原本冰冷的景觀作品虛實生動、厚重沉著、層次豐富，艷而不俗，給人以強烈印象。
“傳統”皮影形式與“現代”景觀設計結合的價值體現
1.動態到靜態的轉變
皮影表演用五根竹棍操縱，表現形式靈活自如，皮影這種五彩斑斕光舞影動的表現形式常給人眼花繚亂、真實動人的感覺。而景觀小品往往是靜態的表現形式聚多，兩者相結合實際就是一種皮影靈動的“動”到靜止景觀小品“靜”的轉變。
2.平面與立體的交匯
皮影藝術是一種傳統的平面造型藝術，而景觀小品既是平面的藝術更是立體的展示，將皮影藝術元素融入到景觀設計中，正是二維藝術與三維設計的穿插交匯，從而展現出平面與立體的統一之美。
3.傳統與現代的融合
現代景觀設計從傳統皮影藝術中提煉、篩選出具有形式美感的圖形和色彩元素，又運用幾何形的組合方式進行重構形成了既有傳統質樸的藝術效果，又有現代審美要求的現代景觀設計作品。這種對于皮影傳統圖形的提煉和重組方法，在賦予傳統圖形現代美感的同時提升了現代景觀設計新的感染力。
結語
關鍵詞：傳統書畫藝術；傳統文化思想；現代家居裝飾；家居裝飾產品設計
一、中國傳統書畫藝術思想在家居裝飾設計理念中的體現
中國傳統書畫藝術是中華民族傳統文化中的重要組成部分之一，它所承載的中華文明一直以來都被我們譽為中華民族的國粹精華。中國傳統書畫藝術的思想主要體現在它的氣韻、神采和意境上，就在于那筆墨之間，它反應了中國傳統文化的基奠，反映著中化民族的觀念，它表達了書畫家們看待世界的態度。時至今日，中國傳統書畫藝術仍然在影響著我們的審美趣味。傳統的書畫藝術以其奇妙的藝術語言、多樣的表現形式以及所包含的豐富文化內涵，存在于我們生活中的各個角落。中國傳統書畫藝術的思想所涉及到的內容相當廣泛，主要包括倫理、道德、審美、宗教等方面，其本質是書畫藝術家們對于現實生活的理想化繪制，是對民族傳統和情感的表達。而在現代家居裝飾產品的藝術設計中，我們在努力的尋求著民族的傳統文化藝術內涵，想要尋找一種更加合理的方式將傳統的文化藝術融入到現代家居裝飾的藝術設計當中，因為中國傳統的書畫藝術具有其獨特的審美趣味和思想優勢，這種獨特的藝術魅力恰好反映出人們尊重民族傳統藝術與內在的精神追求。在現代的家居裝飾產品設計中，隨著外來文化藝術對傳統文化藝術所產生的沖擊，人們的生活方式、審美觀念、對于設計作品的風格理解等都產生了很大的變化，想要真正實現傳統與現代的完美結合只有準確的掌握傳統文化藝術理念所承載的人文特征，充分理解傳統文化藝術的深厚內涵，把傳統的藝術理念合理的融入到現代多元化的家居裝飾產品的藝術設計當中，才能創作出符合現代人審美趣味的、滿足現代人們生活需要的作品。立足于中華民族傳統藝術哲學思想和審美意識，深入領悟傳統的藝術精髓，充分認識來自西方國家的各種藝術設計思潮，做到兼容并顧，才能尋找到傳統與現代的契合點，打造具有新時代的民族藝術設計風格，才能找到真正屬于本民族的藝術設計風格，同時又能夠為其他國家所認可的具有深厚中國文化藝術傳統風格的現代家居裝飾藝術設計。現代家居裝飾藝術設計的新思維、新理念使我們重新認識將傳統文化藝術融入其中的重要性，新技術、新材料的運用可以提供給我們更多的技術手段來創新，將傳統文化藝術以全新的表現形式展現在人們面前。我們這里所提到的傳統文化藝術思想在現代家居裝飾設計理念中的表現并不是單純的照搬照抄古典藝術的表現形式，也不僅僅是復古傳統文化藝術的表現形式，而是以全新的設計手法使傳統的書畫藝術以其他的表現形式存在于我們的家居裝飾設計當中，使其更好的融入到當代人們的家居生活，讓我們的家居生活在其裝點下更加豐富多彩，更具有傳統文化氣息。
二、中國傳統書畫藝術在傳統建筑中的裝飾性應用
中國傳統書畫藝術利用特定的工具（筆、墨、紙、硯）來傳達獨特的藝術表現形式，它與裝飾藝術有著密切的聯系，傳統書畫的筆墨運用形式，無論是從藝術形象的概括上還是從藝術語言的表達方面來說，都滲透著裝飾藝術的特性和意境，大都可以運用在傳統建筑的裝飾方面。中國傳統書畫藝術的表現形式非常廣泛，它可以通過不同的材料和不同的藝術表現手法來傳達傳統文化內涵和意境，通過不同的形式來實現裝飾建筑物及其內部空間的目的。其裝飾性表現為：第一，傳統的書畫藝術在構圖上的變化。由于裝飾部位的區別，其主要的形式為條幅、橫幅、扇面等，不同的構圖形式體現著不同的裝飾因素，傳統繪畫藝術中詩書畫印的結合，傳統書法中起承轉合的章法布局都使書畫藝術在裝飾風格和裝飾效果上更加精彩，具有極強的民族特色。第二，傳統書畫藝術中造型的裝飾性。傳統書畫藝術中的造型主要通過筆墨所形成的線條和墨團構成，書畫藝術家們將自然界中所見的物象通過主觀意識的取舍，進行整合與再現，所表現出的藝術形象是賦予其精神意趣的。由此可見，中國傳統書畫藝術的裝飾性特征主要表現在自身文化修養、精神意境和獨特的審美趣味以及書畫藝術中的構圖及造型等方面。在傳統建筑中，書畫藝術的裝飾性運用形式及其可裝飾部位都是較為多元化的。首先是傳統書畫藝術以完整的作品形式直接用于建筑內部的居室裝飾中。書畫藝術作品在傳統建筑內部進行裝飾時，要根據屋主的個性化要求和需要來決定，不同的身份地位和不同的生活習慣將影響到屋主對于書畫藝術品的形式和內涵的喜好。傳統的書畫藝術作品在傳統建筑內部進行裝飾性擺放的應用相當廣泛，可擺放在任何屋主認為合理并能夠裝點室內的位置，使其在裝點居室的同時更具有可觀賞性。其次是傳統書畫藝術通過衍伸而成的雕刻手法用于建筑外部的局部裝飾。作為建筑構建的局部裝飾雕刻通常具有一定的祥瑞、祝福等寓意，采用一些具有象征性的文字和繪畫圖案轉化而成的雕刻裝飾紋樣，表達出特有的意境和吉祥的寓意，以此來滿足人們對于美好生活的向往。
三、中國傳統書畫藝術在現代家居裝飾中的應用
在現代人的生活中，可以說家居裝飾是最能夠體現自己的個性和追求了，幾乎所有能夠得到新居的人都將自己的家好好裝修一番。雖然這是一件既耗時又費錢的事，但大多數人還是會將積蓄中的相當一部分拿出來用于裝飾新居，使自己的家更溫暖舒適。一般來說，人們對于家居生活的各種空間安排有著普遍的一致性要求，但在家居裝飾設計方面又會體現出突出的個性化需求，不同的家庭對于居室的裝飾風格有著各自不同的要求，以滿足人們的家庭生活方式和生活習慣，同時符合人們的審美需要和文化品味。中國傳統書畫藝術以其特有的表現形式、文化內涵和民族特性，一直在我們的家居生活中扮演著重要的角色,它時刻在傳達著中式家居所特有的文化氛圍和審美趣味。中國傳統書畫藝術以其悠久的歷史、鮮明的民族特征、強烈的地方特色，責無旁貸地擔當起了點綴現代家居生活用品的重要使命。中國傳統書畫藝術的表現形式十分豐富,這是我們在現代家居裝飾產品設計中，可以取之不盡、用之不竭的寶貴財富。中國傳統書畫藝術在現代家居裝飾產品中的應用,主要蘊含著兩種品質:一是端莊典雅的氣度,二是瀟灑俊逸的氣韻，象征著深奧超凡的文化意境。中國傳統書畫藝術在現代家居裝飾產品中的作用，主要體現在以下幾個方面：第一，烘托家居氛圍、創造文化意境。第二，豐富空間層次，柔化居室色調，第三，強調中式家居設計風格，反映民族文化特征。傳統書畫藝術崇尚自然，對自然采取親和的態度,并且多以筆墨表現自然形態，這種淳樸親切的自然情懷反映在現代家居裝飾品的設計上,體現出人與自然和諧相融的關系。
（一）傳統書畫藝術在家居紡織品上的應用
近年來，隨著“裝飾”、“布藝”等概念的出現，家居裝飾紡織產品已經成為了物化的文化象征。它兼具美觀、審美取向、人文情懷和個性化特征于一體，既具有良好的使用價值又能夠起到裝飾室內環境的作用。于是，家居裝飾紡織產品便活躍于居室內部各種不同性質的空間。在家居裝飾紡織產品的工藝用材方面，從材料、織造到紋樣、花色，都力求匹配家居中裝飾風格的整體性，營造空間協調一致的視覺效果；在色彩選擇上，以色彩來調節人的心理，已經是現代色彩學的研究定論，要做到從色彩的角度來考慮紡織品在家居裝飾中所產生的效果；在圖案紋飾方面，圖案的構成方式、主題內容都要緊密的結合到家居裝飾效果的表現中，以產生和諧、美滿的裝飾效果。家居紡織品主要包括窗簾、床上用品、家居裝飾布藝產品等。就窗簾而言，它的主要功能包括遮擋和調節室內光線，用以保護隱私；裝飾和美化墻面,窗簾上的圖案在裝點家居空間方面，起到很大作用。在不同功能的室內空間中，對窗簾的要求也各不相同，通常在客廳當中，窗簾的選用要求樣式簡潔大方，能夠體現居住者的審美意趣,在中式家居中，客廳的窗簾可選用淺色底色的絲織品，圖案可選擇清新的蘭花或竹子紋樣，客廳的整體效果顯得明亮、清爽又開闊。在臥室中，窗簾的要求是溫馨而安逸的，以保證居住者對保護隱私及舒適睡眠的需要，在中式家居中，臥室的窗簾可選用質地為麻的材料，圖案為安靜的棲息中的動物形象，麻料的材質可以很好的保護個人隱私又能使人心情平定，有助于良好睡眠。在書房中，窗簾需要高端、大氣，來體現居住者的文化涵養，窗簾的紋飾可采用草書體文字，瀟灑俊逸，精力充沛。就床上用品而言，它的主要物品包括床單、被罩、枕套、床罩等，它的作用已經從過去的純實用目的，逐漸轉化為美化、裝飾等多元化目的，它是家居紡織產品中非常重要的組成部分。在中式家居中，床上用品可采用不同風格的傳統繪畫作品進行裝飾，如國色天香的牡丹、清新淡雅的水仙、傲骨迎寒的梅花等，這些紋樣既美觀又蘊含著濃厚的傳統文化氣息。
（二）傳統書畫藝術在家居墻體上的應用
越來越多的人在裝飾自己的居室時，開始注重個性化的裝飾元素，人們總是想在裝飾家居時能夠加入自己的思想和理念，進而使家居生活更溫馨、更舒適，于是，彩繪家居開始備受人們的矚目。彩繪家居除了可以增添居室美感之外，還能夠使空間顯得更加具有立體效果，起到延伸或拓寬室內的作用。室內家居的墻體彩繪來源于古老的壁畫藝術，無論中國還是西方國家的古老文明中，都曾使用過這樣的壁畫來裝點建筑、美化建筑。現如今，越來越多的家居彩繪被融入到家居裝飾設計當中，形成了獨樹一幟的家居裝飾設計風格。它不僅能夠彰顯人們的個性理念、時尚觀點，更加具有個性化的創新精神，迅速的捕捉到了消費者的心里需要。通過彩繪的方式繪制出來的墻體，即使是在最平凡、簡陋、不起眼的墻面上，也會由于心境和靈感來源的不同，產生不一樣的風情，運用彩繪手法裝飾的家居墻體比想象中的更加美妙。現代中國的家居裝飾設計藝術，在備受西方現代藝術設計理念的沖擊下，過多的照搬照抄西方國家的室內設計風格，為了更好的展現中式家居裝飾設計風格，在家居墻體的彩繪上完全可以采用中國傳統書畫藝術的表現手法，以墻為紙，來表達傳統文化藝術的無限魅力。家居墻體彩繪是運用繪畫藝術的特殊藝術語言來裝點居室空間，豐富而和諧的形象，美觀而富有裝飾性的畫面，使家居空間更豐富，更具有表現力，也更加觸動人們的心靈，提升人們的審美能力。家居墻體彩繪可以讓居住空間具有值得回味的眾多細節，美觀但并不搶眼，與室內的光線、色彩相配合，襯托出居住者的高尚品味。彩繪墻面并不局限于家居中的某個特定的位置，臥室、客廳、書房、餐廳等，都可以進行墻體彩繪。目前，在居室中，墻體彩繪較多見于客廳電視的背景墻、沙發墻和臥室的墻壁裝飾。彩繪墻面的色彩本身就具有極好的裝飾性，起到美化空間的作用，這就要求在色彩的運用上，要與周圍空間的環境色相協調。中式風格的家居彩繪中，淡雅的色彩與寫意風格的繪畫比較適用，使空間具有古典韻味，而墻面上的內容，主要來源于傳統的書畫藝術作品。中式風格的墻體彩繪，大多以水墨畫形式為主，在居室的墻體上運用水墨創作出書畫作品，以這種方式使中國的傳統藝術在現代家居裝飾產品中煥發出新的光彩。盡管是以墻為紙而進行的書畫創作，但是墻體彩繪仍舊保持著傳統書畫藝術的固有特點，蘊含著濃厚的文化氣息和民族特征。
四、結語
現代家居裝飾設計，既要在形式上具有現代感，又要在內涵上滿足人們對于民族傳統文化的心理歸屬需要，現代人們生活中對傳統文化藝術的需要，最終形成了中式家居裝飾風格的新樣式。中國傳統書畫藝術是我們珍貴的文化藝術遺產，在現代科技的幫助下，我們有更多的表現手法和新材料可供使用，在備受西方現代藝術設計理念和設計風格影響的今天，我們應該立足于傳統文化藝術，領悟并傳承傳統文化藝術的精華，使現代家居裝飾產品的設計更符合時代風貌，更具有民族特色，以此來實現現代家居裝飾產品設計的新發展。
參考文獻
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本文介紹了傳統年畫的藝術性、歷史背景和分類，重點從借鑒年畫的造型與技法、年畫的色彩運用、年畫的構圖手法和年畫“意”的表達四個方面分析了平面設計對傳統年畫藝術形式的借鑒，闡述了年畫形式給平面設計帶來的藝術拓展。
關鍵詞：
傳統年畫；平面設計；運用
1傳統年畫概述
年畫在我國歷史悠久，是我國古代先民的藝術創造，是民間迎新春、祈豐年的一種民俗藝術品，是獨具中國文化氣質的藝術符號，它也是廣大群眾用來美化環境、反映社會生活、寄托思想情感、表達心理愿望的一種大眾藝術形式。年畫歷史源遠流長，無論是題材內容、刻印技術還是藝術風格，都具有自己鮮明的特色。年畫一直是人民大眾喜聞樂見之物，然而其創作者都為民間匠人，因此一直不為達官貴人、文人墨客所重視。民間年畫所表現的生活感情和情趣，是樂觀向上、充滿信心的，與有的傳統繪畫里的那種士大夫的落寞心理、蕭疏情趣截然不同。民間年畫是中國民俗美學的體現。它不僅對民間藝術的其他門類曾產生深遠的影響，而且與其他繪畫形式相互融合，成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。著名年畫專家王樹村先生曾指出：年畫的創作中有三訣，“畫中要有戲，百看才不膩；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人歡喜”。這正是中國年畫的藝術魅力和創作原則，也是傳統民間藝術最寶貴的價值所在。傳統年畫的題材大體可分為五類。一類為神像，以門神為最常見，其他如財神、灶王、關王、八仙等。二類為吉祥圖案，畫面精致美艷，最受百姓歡迎。三類為歷史人物及故事，多為百姓崇敬喜愛的先賢。四類為戲曲故事。五類為市井風格。傳統年畫是一種純手工藝制品，這就決定了年畫的制作不可避免地受到藝人個人因素的影響，并形成了繁多的流派與風格。
2平面設計對傳統年畫藝術形式的借鑒
中國傳統年畫有著悠久的歷史，它萌芽于漢代，形成于宋朝，繁榮于明清，越千年而不衰，成為中國傳統繪畫藝術中覆蓋面最廣，使用、欣賞人數最多的一個畫種，而且對鄰國，日本、朝鮮、泰國等國家都產生了深遠影響。創新是設計的靈魂，平面設計可以依托傳統年畫藝術形式從以下幾個方面加以借鑒和拓展。
2.1借鑒年畫的造型與技法
形式因素是世界范圍的內容，它包括了對整個繪畫語言的總結，這其中又有著民間繪畫理論的規定作用，所以我們對民間畫訣的價值有必要進行論證。中國傳統年畫包含了大量的神像，它最能體現民間宗教的特色。此外，中國民間文化中蘊含的傳統儒家文化思想，也通過年畫題材的選取和修辭方法生動傳神地表現了出來，它的倫理型的審美取向使中國民間年畫極富教育作用。年畫的造型手段采用了中國傳統的民族繪畫的線條形式，但年畫的刻線不是形式的拼湊或相加，而是綜合了如“十八描”等多種傳統技法用筆，還大膽地吸收了外來的“泰西筆法”，亦即西方的焦點透視的筆法，創造出了獨具一格的造型體系。年畫的人物造型不同于西方繪畫的體面表現法，與中國傳統繪畫語言亦有所不同。它屬于主觀意象派，即是具有強烈的主觀傾向的夸張變形、概括綜合、寫意傳神，是依從心理和觀念的造型，是“主觀意象的造型觀”，兼有“原始造型法”或稱為“原始風格”的遺韻。人物造型總體效果主觀色彩極強烈，缺少自然形象的真實感，但卻嚴格遵守了心理和認知觀念上的真實，是經驗與思維中的真實性的藝術體現。傳統年畫某種程度上正是“通過某種錯誤的繪圖，正確地再現了物體”。這種主觀意象的造型特點有兩個：一是意象的變形夸張；二是綜合概括。傳統年畫造型的主要特點是依從創作者的知覺、主觀意向而來，它在服從形象的功能和觀者欣賞趣味的同時，又被賦予了濃厚的感彩，充滿了奇妙的想象。平面設計中可以借鑒年畫的這些創作特點。現在的平面設計沒有固定模式，傳達給受眾的內容隨著時代的變化而更迭。現代設計恰當的運用傳統年畫的造型與技法會增加作品的文化內涵與底蘊。
2.2借鑒年畫的色彩運用
傳統年畫多采用原色，這由年畫以木版套印色彩的制作方法所要求的，同時又與中國的“五行”和“五色”觀念有著密切的聯系。年畫多用原色，少用間色的創作法則，使它在色彩上呈現出對比鮮明、強烈、主觀隨意、夸張概括、富有象征性的特色，在色彩觀念和賦色原則上，仍屬于主觀意象派。年畫色彩在發展過程中，繼承了傳統中國繪畫，尤其是工筆重彩人物畫、宗教壁畫的繪色方法，又吸收了傳統的其他民間美術品好尚原色、艷色、明快、清新的特點，形成了自身特色。平面設計中可以借鑒民間藝人對色彩的運用，了解畫訣中關于色彩的口訣，根據人們的習俗好尚，審美趣味來擇色。從原始社會對色彩的感性沖擊到現代設計的理性欣賞，平面設計中的色彩有著強烈的感受力和沖擊力，在現代平面設計中應借鑒傳統年畫的用色手法，運用到達理性階段的色彩來傳達作品包含的情感，引發觀者的共鳴。
2.3借鑒年畫的構圖手法
民間年畫的構圖特色是飽滿、均衡、整齊、講求裝飾效果、具有概括性和程式化的趨勢，同時在物象的取舍和安排上又有很大的隨意性，服從主題表現的需要，即按內容決定構圖形式，具有較強的主觀色彩。年畫構圖中的物象來自現實生活，但并非照搬實物，而要求對之加以取舍、提煉、綜合概括。“真、假、虛、實、賓、主、聚、散”的八字要訣，就是關于年畫人物構圖的寶貴經驗。在表現風俗、風景、動物花草題材的年畫中，也常用概括、簡化、夸張、虛構的手法進行構圖，并將究“意、理、功、趣”。傳統年畫的構圖樣式在現代平面設計中有很多借鑒之處，設計中可采用技術手法進行創作和表達。平面設計可以借鑒年畫以內容決定構圖方式的特點，使設計畫面構圖多樣化。同時可以學習年畫的散點透視方法和“平視體”兼具的平鋪并列，不講層次、互不遮擋，打破時空限制，隨主觀意愿和心理的需要，自由組合物象，打造“倒透視”畫面或局部畫面，呈現出“原始造型法”的稚拙意趣。
2.4借鑒年畫“意”的表達
年畫中“形”的內容好學，重點是“意”的元素如何呈現。所謂“圖必有意，意必吉祥”，傳統年畫的“意”是指圖中表達的深層含義，也是年畫的魂。平面設計可對傳統年畫中蘊含的精神層面的意義加以借鑒和利用。賦予作品深刻的寓意，引導人們的審美傾向。年畫中賦予的“意”大多寓意吉祥，這種因素運用到平面設計中，更容易打動人心。民間年畫在傳統文化的沃土中成長，現代平面設計借鑒民間年畫也顯示了傳統文化的重要性。只有回歸傳統，才能創作出更多富有中國特色的優秀平面設計作品。
3結論
藝人們巧妙地對中國傳統繪畫圖式整飭產生了年畫的形式，體現了這個群體的智慧與創造。本文重點探討了年畫形式給平面設計帶來的藝術拓展，為創造更豐富的藝術形式和內容展現了一個廣闊的天地。
參考文獻
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海州五大宮調屬于民間歌曲，是曲牌體的民間小調。它的音樂表現形式和二度創作成果，主要是聲樂藝術。作為民間音樂的遺產瑰寶，當然在聲樂表現上也具有傳統性的特征。
傳統具有相對的穩定性，在穩定發展的基礎上，形成一定的模式。“一定的地域的、民族的、社會的傳統，總是受人們的心理因素支配的。這種獨特的心理，決定人們對祖先遺留下來的傳統不會輕易放棄，而要千方百計地將它傳承下去。”傳統又有變異性。“傳統不是一尊不動的石像，而是一條川流不息的江河。”沒有變異性，就不會有發展。作為一種傳統的藝術形式的海州五大宮調，當然也天然地具有這種特性。
一、海州五大宮調演唱藝術的歷史印痕
海州五大宮調的唱腔都是地地道道的曲牌體，牌子曲可以追溯到宋元時期的“唱賺和諸宮調”。這主要是從曲藝史角度講的。專家根據已發掘的資料，認為明清流行的曲牌，已經不是諸宮調所唱。但諸宮調用一曲多用的曲牌和曲牌聯套演唱有人物有情節的曲詞以及組腔的原則和方法方式，以及以唱為主的傳統確實留存了下來。海州五大宮調就繼承了“演唱者以牌子曲及其聯套為主的創腔、用腔的原則和方法”這一傳統。
過去海州五大宮調也收錄在“曲藝集成”中。我們從聲樂表現的視角來觀察，其演唱特色的源流至少可以追溯到2000年前中國古典歌唱藝術初步成型的漢代。漢代流行相和歌，它的主要形態就是“絲竹更相和，擊節者歌”。海州五大宮調就保持著以歌唱為主，用絲竹樂伴奏，一人或數人擊節演唱的傳統特點。不過擊節所用的特色“樂器”是生活中常用的酒盅或筷碟。相和歌已經有了現代說唱藝術的雛形，海州五大宮調十分珍貴地保持著這種藝術風貌。南北朝樂府的演變對民族聲樂藝術的發展起了很大作用。到唐代完成了詠唱到吟唱的質變，追求聲調的高低抑揚，節奏緊弛快慢的有規律變化，聽覺效果更加優美和諧。宋代填詞曲牌成為主要的歌唱形式，以后又出現更復雜的套曲。原以歌舞為主要形式的歌唱藝術，轉變為以歌唱表現人物與故事情節，要求聲樂藝術在發聲、吐字行腔等方面更細膩化、復雜化。元代的散曲就與戲曲不同，更著重在唱。明代經改革創新的昆山腔，唱法清麗、輕柔、婉轉，更細膩地表達感情，加強了歌唱性。盛行于明清時期的江淮牌子曲，包括
海州五大宮調，都繼承了我國漢民族歌唱藝術的這一種傳統。
二、二度創作體現傳統唱法“聲情并茂、字正腔圓”的原則
海州五大宮調唱法上采用的是體現中華民族藝術的特點、欣賞習慣和審美意識的中國式的傳統演唱形式和風格。海州五大宮調唱法上接腔運行的傳統戲曲、曲藝風格。傳統唱法以漢語為基礎，以行腔韻味為特長，情、聲、字、腔相映生輝，形成了“聲情并茂、字正腔圓、神形兼備、唱表結合、載歌載舞”的二度創作原則。海州五大宮調的基本表演形式是坐唱，并沒有多少形體表演，因而更注重歌唱的聲音形象。因此“玩友”的二度創作，更突出“聲情并茂、字正腔圓”的原則。玩友們并沒有使用“二度創作原則”的抽象概念，這些原則是在祖祖輩輩的口傳心承中感悟到的，是在他們的意識中潛在的對聽覺美的追求，又在優秀藝人的美唱中鮮活地得到“感性顯現”。
海州地區處于特殊的地理位置，特別是在鹽業曾經成為國庫重要財源的年代，運鹽河所到之處，小曲隨之流傳。流行的曲調和演唱技巧，有南北過渡的特點。例如五大調中的[軟平]《天臺有路人難到》就如昆曲的行腔，鸝調《青山隱隱》的腔口就有北方大鼓的味道。
綜上所述，我們可以得出一個初步的概念：連云港地區的“海州五大宮調”和全國其他地區的姊妹藝術形式一樣，無一不是在繼承本地傳統技法的基礎之上，兼容并蓄了其他姊妹藝術的優秀技法，并給以發揚光大，才使得她具有強大的生命力，而流傳至今。
三、應在“去粗存精”的基礎上進一步繼承和發展
五大宮調源于明、清兩淮一帶流行的“時尚小令”，曲調有兩大類。牌子曲有近百首。有許多是在江蘇其他地區已近乎失傳的曲目，如[碼頭調]等，在海州五大宮調中得以完整地保存；一些演唱難度極高的集曲式套曲，如[俏人兒我的心肝]，由18首曲牌中的若干樂句組合，連貫如一，堪稱民族音樂中的絕唱，在我市也有北派高手傳唱。軟平、疊調、鸝調、南調、波陽五個曲牌被稱為“五大調”。還有[滿江紅]、[碼頭調] 的單支曲也歸入大調。大調不僅篇幅比小調曲牌略大，更因其文辭的抒情典雅和音樂表現的細膩復雜被奉為“上乘”。玩友呼為“宮曲”，就是說它有許多講究，非常好聽，但比較難學。大調舒緩婉轉，抒情性強，很容易讓人聯想到宋詞的慢曲子。慢曲子大部分是長調，從音樂表現看，由于辭義的濃重，字句的加長，聲腔也跟著延長，增加跌宕變化，處理更精細化，伴奏的配合穿插也更靈活多樣。
我們把五大調稱為民間藝術歌曲的瑰寶，并非溢美之詞。海州五大宮調的曲詞本身就是反映群眾生活情趣的民間文學。詩歌和音樂的完美結合是藝術歌曲的主要特點。詩化的表現，藝術技巧更難，藝術水平也更高。大調的文辭顯然有文人的詩化的加工潤飾，而曲調和曲詞的配合也突出這類歌曲的抒情性。經過許多優秀民間藝人的千錘百煉，五大調成了像通譜歌那樣比較定型的口傳版本。海州五大宮調玩友素以“清”“雅”自珍，就是一種優化選擇，審美判斷。所“珍”者，就是慢詞風格的抒情傳統。大調更重視歌唱性與旋律性。
海州牌子曲的五大調以簡潔而多樣的結構形式表達細膩的感情,唱五大調講究柔美、連貫、色彩繽紛的音樂形式美，五大調也注重利用語言的音樂性，講究韻律、語氣、韻味、意境。
單只的小調就像“小令”，在海州宮調中并不多見，而是像“纏令”那樣組成套曲，演唱故事。套曲曲詞大多通俗而鋪張，說唱化的特點比較明顯。雖然海州五大宮調以唱敘事，基本不說，但要唱得好，更生活化，就要融說于唱。旋律和唱法都有宣敘的格調。例如[數落]，就名副其實，接近于說。十四把調[武松殺嫂]的，第14曲，就是大段的[數落]，有板無眼的板式，竟連續唱了226板，按慣例加一句[紐絲尾]結束。《萬山名》中[快數落]一段，一氣唱出48個山名，咬字吐字利落，氣息連貫如絲，字如玉珠穿在氣息上。這就要求演唱者有善于控制丹田之氣的氣息運用。這里說氣息運用，只是舉隅而已，值得我們學習研究的東西從審美習慣到各種表現技巧，很多很多。
顯然，在歷史上，我們的先輩已經多次成功地運用了“取其精華，去其糟粕”的科學態度，才使得五大宮調得以完美地保存下來。從歷史的角度看，她不僅吸收了姊妹藝術的優美唱腔，還從人民群眾的民間口語中吸取了營養，更與文人的文學語言相結合，才使得這一民間藝術形式流傳至今，帶給我們美的享受。
海州五大宮調的影響還遠遠不夠，它的藝術感召力也需要加強。傳承發展對姐妹藝術的借鑒和吸收是必要的，也可以組織提高隊伍來帶動民間的推廣。對于海州五大宮調我們需要美化它，提煉它，發展它，但這種努力要突出民間性，避免過分雅化或洋化，輕率地專業化與商業化，更不能用“別家”的標準改造它。
科學的觀點告訴我們：無論何種藝術形式或事物，她要生存都離不開她必要的生存土壤，即人民群眾的生活需要，海州五大宮調也是如此，而面對人民群眾日益增長的文化生活需要，她也同樣面臨一個與時俱進的發展問題。因此，對于我們從事文藝工作，從事文藝教育的人來說，挖掘、整理、傳承、發展的任務，尤其艱巨。
首先，我們不能脫離她生活的土壤去閉門造車，而要扎根于她生活、流傳的區域去做繼承和發展的工作。其次，要抱著科學發展觀的觀點去揚棄，去繼承。用嶄新的觀點和視野去對待傳統，對待歷史遺產。只要我們潛下心來，拋除浮躁，以與時俱進的精神為指導思想，以科學的發展觀為導向，以堅實的理論為基礎，以廣大的人民群眾為服務對象，以繼承發展民間藝術為己任，我們就一定能使海州五大宮調這一藝術瑰寶重放異彩，發揚光大。
參考文獻
［1］伍國棟《中國民間音樂》，浙江教育出版社，1995
［2］劉增國、朱秋華《海州宮調牌子曲大成》，中國戲劇出版社，1993
［3］朱秋華《海州曲論》，中國戲劇出版社，1992
［4］杜亞雄《中國傳統樂理教程》，上海音樂出版社，2004
關鍵詞:裝飾藝術;現代性;創新;設計
中圖分類號:J525 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0088-02
裝飾藝術一般是指從屬于某種客觀對象,適應客觀環境,“通過各種各樣的藝術表現手段”創作出具有藝術美感的作品。我國傳統裝飾藝術有以下起源論斷:圖騰崇拜說,祥瑞征兆說,象征隱喻說,生殖繁衍說,神話故事說。裝飾最初是先民對器物表面加以修飾以達到美化的一種自覺的追求。這里的裝飾只是從屬于裝飾主體即器物本身。就裝飾本身而言同時它還具有獨立的審美特性。裝飾藝術不但具有獨特的形式、內容、文化承載性和有審美的價值,而且包含著特定的社會感情和文化意識,有更深層次的含義。
龐薰l先生在《裝飾》1997 年第5 期的《談裝飾藝術》一文中,開篇即解釋道:“什么叫裝飾?裝者,藏也,飾者,物既成而加以文彩也。但這個概念已不適合于今天了。今天的裝飾是整體設計中的一部分,它不是后加上的,更不是錦上添花,這一點要明確。”裝飾更多的體現了設計師的潛意識需求和價值判斷,它具有更多的藝術創作屬性,但是裝飾從屬于設計。我國裝飾藝術經過歷代工匠藝人的傳承和發展形成了規范有序,全面綜合的局面。昭示了我國的傳統文化脈絡。在我國傳統器物上,無論是色彩、材質還是紋樣以及構成,無不顯現出本民族的審美趣味和文化傾向。
伴隨著中國經濟的逐步強大,國內可以說出現了一股不可忽視的民族主義情緒或者說是民族意識的自我覺醒。反對盲目跟隨外國風潮,主張發揚自我傳統。這一點在建筑設計,平面設計,工業設計中表現的尤為明顯,好似“無傳統不成設計”一般。比較矯枉過正的代表就是某款紅旗轎車的尾燈采用宮燈樣式設計,其實這是違背了設計的基本原則的。我們須知,強調傳統裝飾并非生搬硬套,需得靈活應用。中國裝飾藝術符號的資源極其豐富,像龍、風、魚、麒麟,青龍、白虎、朱雀、玄武等都是中華文化最有代表性的裝飾符號,這些符號也被許多品牌作為形象代言人而采納。經逐步挖掘、變化和改造的裝飾符號成為中國企業形象標志的有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等。
如中國傳統圖形符號“盤長”傳達了源遠流長、生生不息、相輔相成的哲學思想。這是一種積極向上、追求幸福生活的情感寄托,在民間廣泛應用。在民間它常結合中國特有的吉祥文化圖形“方勝”,表達同心雙合,彼此相通的美好意愿。中國聯通公司的標志就是采用了源于佛教八寶的“八吉祥”之一“盤長”的造型,取其“源遠流長,生生不息,相輔相成”的本意,延伸聯通公司的通信事業日久天長的寓意。聯通近年來已將原來的藍色標志改為紅色,更加符合中國人的傳統審美心理訴求。這一點十分的獨到,因為聯通的業務主要開展在中國境內,更加應該以國內受眾為主要宣傳對象。
中國航空集團公司的標識是最早被外國人知曉并喜歡的標志之一,和中國銀行的天圓地方銅錢標志一起成為最成功的中國CI形象。該標志以鳳凰為主要設計元素,祈愿鳳凰這一神圣的生靈及其美麗的傳說,帶給人們無限的吉祥與幸福。標識中的弧線,既象征著地平線,還代表數字“一”,演繹“一生二,二生三,三生萬物”、“從一而始,至于無限”的哲理思辨。鳳凰飛躍地平線,寓意企業不斷超越自我,積極向上,自強不息的精神風貌。中國航空作為連通中國和世界主要交通渠道在展示國人風貌和國家形象上可謂是一馬當先走在前面,因此好的CI形象十分有利于展示中國形象。
相比較北京奧運會標志“中國印――舞動的北京”,筆者更喜歡北京2008年奧運會申辦標志。以“京”字為原形加以變化而成,整體結構也是取自中國結加以變形的“太極拳”,加上中國紅的色彩符號籍以祝福北京申奧成功及2008年奧運會吉祥如意。這些設計語言輕松自如,委婉流暢,意境深邃。“中國印――舞動的北京”雖然從色彩到形式構成都是傳統文化的表現元素,但是在標志的表現力度上有所欠缺。中國特有的篆刻藝術歷史悠久,治印遒勁有力,斷然不該綿軟無力。可以說“中國印――舞動的北京”中的京字飄逸有之,遒勁不足,難以劃到精品之中。而北京2008年奧運會申辦標志從內容主體――舞動太極拳的形象,到外在的現代化形式表現,無不顯示出成熟的平面設計造型能力,堪稱傳統裝飾藝術和現代平面構成的結合典范。
在現代裝飾藝術中,裝飾題材的功能發生了變化。從追求題材的意義轉向純粹追求題材本身的形式感。現代裝飾藝術對于所選題材的形式感十分重視。早期裝飾藝術對于動物形象的刻畫,側重于簡化而生動的描繪。現代裝飾藝術則會根據對動物的生活和活動規律的觀察,表現出動物的特有屬性及動作特點。在面對不同設計要求時注重多種動物形式的組合。對于花卉等植物的呈現則追求色彩的變化,注重其組合方式。現代藝術符號“由于現代社會的發展,各種符號出現于裝飾藝術中,如點、線、面常常讓我們看到張力與速度的表現形式,看到現代社會的節奏和精神張力的表達。這種表現力來自內心動力的驅動,以交叉的線條構成無意識的心理場,在筆觸上注重個性化的視覺力度表現和情感色彩的應用。像流體一樣的形態,既有束縛感又不失流動自如的表現性,充滿了心理的矛盾性。心理的意象表現的力度和視覺的張力得到了盡情的發揮。創作上采用抽象的形式,筆觸隨意自如,色彩跳躍,充滿激情。從流動的結構中可以體驗到空靈的美感,既能愉悅視覺又能感悟心靈。”
裝飾藝術以其既抽象又可感知的圖式符號,傳達了本民族在生產和生活中創造出來的不同特征的藝術形式及其精神內涵。今天我們在和別人交流中,我們的傳統裝飾藝術不能失去自我特征。正是這些符號構成了我們傳統文化的重要一面,如何開發好,應用好這些傳統裝飾藝術形式是我們設計理論界,設計實踐界不可忽視的重大問題。
參考文獻:
[1]孟梅林、盛容.裝飾藝術[M].合肥:合肥工業大學出版社,2009.
