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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇流行音樂唱法教學，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞：流行音樂 高校教學 教學方法
一、流行音樂的特點
（一）流行音樂的概念
流行音樂是伴隨社會快速發展而衍生出的一種屬于全人類的文化形式，是人們現代生活很重要的一個組成部分，流行音樂自出現以來，本身就被賦予了娛樂性、流行性、通俗性、商品性、對大眾傳媒的依賴性等顯著特點。對于流行音樂的選材上，以內容豐富而著稱，生活、情感、自然、追求等都可以被用來作為其表現的內容。流行音樂植根于大眾的日常生活，同時又被賦予了很強的文化屬性，流行音樂的出現，是現代人對生活追求的一種藝術表述，也是全社會的觀念形成與審美情趣的反應。
（二）流行音樂演唱的藝術特征
同美聲、民族唱法相比，流行音樂演唱具有其獨特之處，流行音樂著力追求自然，具有較強的個性化特色，有比較顯著的藝術特征。
1.大眾化的演唱方式。流行音樂的內容更多來自人們的生活，尤其在生活中的點滴都可以被傳唱，最真誠、自然的音色是流行音樂主張的，即便是從來沒有受過專業聲樂訓練的人來說，也可以通過流行音樂來表達自己的情感。而美聲唱法和民族唱法相比流行音樂而言往往具有很強的專業性。大眾化的藝術性傳播特征為流行音樂帶來的更高的普及程度。
2.個性化的演唱形式。流行音樂世界里，如果是缺乏個性的音樂，基本上是很難脫穎而出的。流行音樂的表演形式和演唱風格偏重時尚化與個性化。對個性化演唱風格的追求早就了不同歌手的特點。有些歌手在演唱過程中注入個人的情感，賦予歌曲的情感特征；有些歌手在演唱的過程中會運用“假音”、“啞音”等聲音技巧，去塑造其自身的個性化風格； 有些歌手用語言"舞蹈"服飾等外在修飾，去突出演唱的時尚化。眾多風格迥異的演唱風格在給人們帶來耳目一新的感覺。
3.多元化的演唱風格。“搖滾”、“爵士”不同的演唱風格演繹出了多姿多彩的流行音樂，眾多音樂元素的加入使得流行音樂豐富多彩。高科技聲光電的應用，如電聲樂器的伴奏等，這些音樂元素綜合體現了流行音樂表演的多元化藝術特征。
二、流行音樂對高校學生的積極影響
流行音樂被如今的大學生中所深深喜愛，流行音樂的以其旋律的輕快，較大程度上符合大學生們的審美觀，優秀的流行音樂歌詞中透露著生活的哲理，從中可以讓學生學會積極的面對生活，把自己的憂愁、快樂、理想和追求等思想感情寄托在流行音樂之中。流行音樂的內容往往也符合學生的生活和情感經歷，更容易使得學生對其產生共鳴。
（一）流行音樂對高校學生品德教化功能
優質的流行音樂對學生會產生很好的引導作用，由于學生極容易與流行音樂產生共鳴，這就使得流行音樂對學生的道德品質、思想情操等精神素質方面產生深刻的潛移默化的影響。學生可以通過對音樂的聆聽，體會音樂中所蘊含的美感，并在過程中同自身情感經歷的共鳴，達到“身臨其境”的感受。在不斷接受音樂美的洗禮過程中，發掘人性的光輝、塑造個性人格。
（二）流行音樂對高校學生素質的積極作用
流行音樂為學生們對音樂的認識感知提供了大量的素材，在日常生活中通過與流行音樂的頻繁接觸中，學生漸漸的可以潛移默化的培養音樂的感知能力。學生即使是在缺乏基本音樂知識的情況下（比如說不懂識譜，不能正確表述節奏節拍、音準的意義），也能較準確地唱出熟悉的流行歌曲，同時對節奏有較為準確的把握。一曲《天堂》，唱出了“天蒼蒼，野茫茫”的廣闊景象，給人以蒼勁剛毅、遼闊豪邁的壯麗之感；《常回家看看》、《燭光里的媽媽》、《祝你平安》等歌曲貼近生活、抒情性強，喚起了心中對家對親情、愛情的憧憬；《同桌的你》、《為了誰》、《鄉路伴我同家》等富有哲理，探索人生真諦，追問人間真情。
三、流行音樂高校教學方法
（一）改進教學理念
對于流行音樂教學的地位要有正確的認識，在現如今的音樂教學中，流行音樂發聲的基礎來源于民族和美聲的唱法教學，但流行音樂并不應該被看成是附庸，因為要讓學生真正認識到流行音樂所蘊含的深入含義，緊靠傳統的音樂教學方式是無法完全獲取的。流行音樂教學需要在借鑒美聲等唱法的演唱技巧的基礎上，探索流行音樂演唱的教學技巧。
（二）明確教學目標
在目前的高校中，對流行音樂的教育往往得不到重視，流行音樂的教師師資資源相對較為匱乏，一些學校對于流行音樂教學往往請聲樂教師來暫時擔任，這只是權宜之際，流行音樂教學和聲樂教學具有較大的差別，兩者教學目標的設置也有很大的差異，而聲樂教師往往沿襲聲樂教學目標的設置，這樣就會妨礙流行音樂教學的發展。
（三）改革教學內容
流行音樂教學要求理論與實踐相結合，通過相關理論教學來提高學生的音樂素養，但不同于專業的音樂學校，高校并不需要過分專業的流行音樂理論知識，所以在理論教學的同時要注重實踐的培養，將流行歌曲的實踐充實到教學中去。
四、結語
音樂教師應深刻認識流行音樂的價值，把流行音樂引進高校課堂，作為激發學生音樂的學習興趣的一個重要手段和有效途徑。這樣不僅能拓寬教學資源，整合教學內容的同時，而且能讓學生接觸更多的音樂藝術形式，從而逐步引導學生對音樂的向往與對藝術的追求。
參考文獻：
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[3]JohnFiske.Understanding Popular
關鍵詞：流行歌曲演唱 審美意識 大眾文化 學術綜述
2010-2013年度，中文核心期刊所刊載的關于流行歌曲演唱研究的論文共16篇。總體上表現出研究思維和研究角度多元性的特點。通過對以上論文資料的整合、梳理，它們主要是從當代流行歌曲發展的審美意識、流行歌曲的演唱技巧、流行歌曲演唱在我國高校教育中的發展等角度來進行研究。提出的新觀點豐富了我國流行音樂研究的成果，對我國流行音樂理論研究方面有較大的推動作用，本文將選取其中最具代表性的幾篇進行論述。
一、當代通俗歌曲發展的審美意識
自1927年中國流行音樂誕生以來，中國流行音樂的發展受到各種因素的影響，其發展道路頗為曲折。改革開放以后，中國大陸流行音樂得到全面復興并迅速崛起。目前，流行音樂已從我國音樂文化發展的邊緣地帶走上了中心舞臺。而流行歌曲更是占據了最主導的地位，引領著中國流行音樂的發展潮流，隨之而來的，是越來越多的專家、學者對中國流行音樂發展更理性地思考，更加注重它在社會環境中的引導作用。
星海音樂學院副教授、暨南大學2012級博士生曹樺發表在《音樂創作》2013年第7期的《當代流行歌曲演唱發展的審美期待》一文中，從音樂美學的角度對流行歌曲演唱在流行歌曲乃至流行音樂的發展中所具有的重要意義進行研究。在他的論文中，第一部分寫流行歌曲演唱審美嬗變，第二部分寫流行歌曲演唱的審美缺失，第三部分寫流行歌曲演唱的審美期待。曹樺認為“目前流行歌曲演唱的最大悲劇是‘把當美感，這種美感實際上是一種錯位’――現在有不少流行歌曲，在歌詞的內容上俗不可耐”而對于流行歌手來說，美學的修養和美感的培養是非常重要的。這種“錯位”便體現出中國當前流行歌曲演唱中審美的缺失。
“審美期待”于目前面臨“審美流失”現狀的中國流行音樂而言，尤為重要。曹樺把流行歌曲演唱的審美期待分為以下四個層次：
（一）歌唱形態給人以最為直接的感官沖擊，歌者不僅要聲音能要受眾感到和諧，歌手的動作姿態、著裝要能養眼。
（二）歌唱內容和情感表達要悅情。情的表達要有技巧，要有方法。
（三）氣質表現要悅心。
（四）歌唱神態要悅神，“悅神是審美形態的最高要求”。中國傳統美學特別強調藝術的神韻和意境對人的精神的影響。
基于曹樺博士在這方面的思考和探究，認為流行歌曲演唱的審美缺失還有一個很重要的客觀原因，就是目前以商業利潤最大化為主要目的，對流行歌手的包裝更多體現在以奪取觀眾的眼球為主，對于歌手的包裝往往重外形而非聲音品質及音樂素養，如此這般，流行音樂難免被誤解為茶余飯后休閑調侃之佐料，相較于嚴謹且更具藝術內涵的藝術歌曲而言，流行歌曲更一度被等同與膚淺粗陋的“口水歌”。這些都是對流行歌曲的盲目認知。
二、流行歌曲演唱的技巧
在中國當代流行歌壇中，對于如何唱好流行歌曲的認識存在一些誤區：專業人士大多數認為“要唱好通俗歌曲，必須先學美聲”，非專業人士大多數則認為“唱的音夠高，唱得就好”。從筆者個人的流行歌曲演唱的學習和實踐經驗來看，流行歌曲的演唱應是演唱者對作品內涵的把握以及個人情感的抒發。通俗歌曲演唱的三個基本要素是氣息、音樂感覺、對歌曲的整體把握。
太原師范學院音樂系講師郜鋒和山西大學商務學院音樂系教師白潔發表在《音樂創作》2013年第6期的《通俗唱法的思考》一文中，主要就如何學好流行唱法，怎樣唱好流行歌曲，如何規避演唱流行歌曲時常見的幾個誤區等進行論述。筆者十分贊同他對中國當代流行歌曲演唱認識誤區的兩點解讀：
（一）專業人士大多數認為要唱好通俗歌曲，必須先學美聲
現實中有的人由于缺乏對流行唱法知識的了解與把握，認為無需系統學習流行唱法，學了美聲唱法就自然會流行唱法。這種觀點是把美聲唱法的發聲方法與流行唱法的發聲方法等同，忽視了美聲唱法聲音的掩蓋特征和流行唱法聲音的自然特征，其結果只能是聲音非驢非馬。
（二）非專業人士大多數認為“唱的音夠高，唱得就好”
郜鋒認為歌唱是一種美的藝術表達形式，應該以美為最主要的宗旨，而非以唱的音有多高或者有多低作為一個人唱功評判的標準。筆者很贊同郜鋒的這個觀點，當下湖南衛視一檔很火的節目《我是歌手》，就很好地應證了郜鋒的批評。《我是歌手》就是由非專業的觀眾來評定每位歌手的演唱，節目采用淘汰賽制，在節目中順利晉級者往往都是一些擅長高音、嘶吼的歌手。如擅長中音低音區演唱的黃品冠，在第一輪就被淘汰了。他并未選擇采用高音區演唱甚至是嘶吼的方式來演唱。在比賽現場，他的表演中規中矩，主要是抒情為主。他的聲線平穩、歌曲演繹完整，單一樂器的伴奏也讓這種聲線特質發揮到了最佳水平，他演唱的每一個音符都處理得很精致細膩，在我看來，他是真正的實力派歌手，是很好的流行歌手，他的淘汰著實讓我感到可惜。事實上，高質量的高音演唱確實能給歌曲增添渲染力，但飽滿的中低音同樣也是很有感染力的。這也是我們現在對流行歌曲演唱的審美認知中缺失的一部分。
李曼發表在中文核心期刊《四川戲劇》2011年第3期上的《理性認識流行唱法》就如何理性認識流行唱法進行了闡述，文中主要圍繞氣息、共鳴、真假聲運用、喉位、語言咬字吐字、演唱風格等，探討流行唱法與美聲唱法、民族唱法之間的聯系與區別，并在幾大唱法的藝術共性中窺見流行唱法的個性特征，以期提升演唱者對流行唱法聲音的掌控能力。李曼認為歌唱藝術不僅是聽覺藝術，也是表演藝術。一首優秀的歌曲在優美的旋律基礎上，必須經過演唱者的二度創作才能準確、完整地表達作品的內容，同時還須經過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它、接受它、欣賞它，這是表演藝術的本質。文章強調我們一定要以理性的認知來參與聲樂唱法特別是流行唱法的研究，并以此從根本上來推動中國流行歌曲的發展。
三、中國高校流行演唱專業的發展
中國流行歌曲演唱專業教學一直是中國聲樂演唱教學中的薄弱環節，在專業院校才設置有流行音樂專業。然而，流行歌曲演唱對系統、科學、專業教學的需求卻是相當迫切的。這也引發了社會各界對如何發展中國流行演唱專業教學進行了更廣泛、更深入地思索與探究。
沈陽音樂學院流行音樂系聲樂教授白麗萍發表在《人民音樂》2012年第12期的《流行演唱專業課程體系整體優化的研究》一文中，通過對我國各藝術院校流行演唱專業的課程設置的考察，全面了解了專業培養目標、課程體系結構、課程學時、硬件設置、師資以及學生學習效果等方面的現狀，并對各藝術院校流行演唱專業各個課程之間的關系，以及課程之間的結構層次和內容加以分析，構建了由演唱、表演、舞蹈以及心理學、藝術理論、藝術實踐等課程組成的流行演唱專業課程框架。文中提出的高等藝術院校流行演唱專業課程設置方案，為本專業的課程設置提供了借鑒和幫助，為本專業的發展建設提供了有益的參考。
四、從文化視角對流行歌曲演唱的研究
在當今多元化的音樂世界里，流行唱法作為歌唱藝術的一種，集時代性、平民性、娛樂性為一體，形式靈活，風格多樣，受眾廣泛，其發展勢頭不可估量。
星海音樂學院副教授、暨南大學2012級博士生曹樺發表在《音樂創作》2011年第4期上的《中國流行音樂及演唱風格探析》，文章主要分三個部分來寫，首先是對“流行音樂”進行理論界定；然后從音樂的風格上，把中國的流行音樂的發展總結為三個階段，歷經了三次發展。他認為中國流行歌曲具有很強的時代性，它們也體現著中國特定時期的經濟文化和社會思潮的特點。最后，曹樺提出了當下流行音樂的演唱風格的四種表現形式。曹樺認為中國流行歌曲的發展，與時代政治、文化、經濟背景有著密切的關系，它折射出大眾情感結構和社會心態，這種可理解的社會心態和大眾情感又促進多種不同的流行音樂風格的形成和發展。我國流行音樂風格發展是從對西方流行音樂風格模仿到萌動到爆發再到復歸平靜的一個過程。回歸音樂本位，才是音樂學者追求的目標，也是中國流行音樂風格發展的大勢所趨。
而在社會經濟文化高速發展的今天，隨著跨地域交流的日益頻繁與深入，交流、融合、創新與發展也成為了中國音樂發展的一大重要趨勢。
天津音樂學院現代音樂系教師陳燕發表在《藝術評論》2013年第7期上的《論中外流行音樂文化交融的創新――以〈中國好聲音〉為例》一文中，以大型音樂電視選秀節目《中國好聲音》為例，從中外流行音樂風格的混搭、中外流行音樂發聲方式的嫁接、美聲唱法和通俗唱法的交織這三個方面很好地闡述了中外流行音樂文化交融的創新。陳燕認為現在很多的媒體節目極大地延展了中國流行音樂的傳播平臺，各種不同演唱風格的混搭、不同唱法的交織、各種演唱方式的嫁接，在這里得到充分的展現。這些媒體節目不僅推動了通俗歌曲演唱專業的發展，而且更體現出當今流行音樂中一種新的音樂文化現象：多種流行音樂元素相融合，多元化音樂風格相借鑒，古典與流行、傳統與國際相碰撞的中外流行音樂文化大交融。
中國流行音樂發展至當代，已經具有鮮明的“兼容并蓄”的時代特征。在當下的發展勢態中，中國傳統民族音樂的特性不斷被重寫、強調并予以創新，外來的流行音樂的各種風格與元素也不斷被大膽糅合，為中國流行音樂的發展不斷開拓新的道路，讓中國流行音樂的發展前景更為廣闊。
單從數量上來說，2010-2013年國內關于流行歌曲演唱的相關學術研究成果并不豐碩，但是其中所涉及的新的角度和現象，對我國流行音樂研究都具有啟發意義。
參考文獻：
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[2]郜鋒，白潔.通俗唱法的思考[J].音樂創作，2013，（06）.
[3]白麗萍.流行演唱專業課程體系整體優化的研究[J].人民音樂，2012，（12）.
[4]李曼.理性認識流行唱法[J].四川戲劇，2011，（03）.
[關鍵詞]流行音樂 流行唱法 審美觀念 教學體系
改革開放以來，隨著信息化的日益加快，流行音樂已經成為文化藝術領域中一股強勁勢力，其地位也越來越高。各高校為順應時代潮流和社會需求，逐漸把流行音樂演唱納入到聲樂教學中。不過流行音樂演唱的教學還處于摸索起步階段。現根據本人多年執教的經驗，談談教學中應注意的一些問題。
一、改進教學觀念
目前，流行音樂演唱在教學觀念上具有一定的局限性，缺乏聲樂獨特魅力的培養，難以讓不同年齡的人群產生共鳴，因此，流行音樂演唱缺乏個性表現，體現不出原汁原味的親和力。我們需要進一步改進流行音樂演唱的教學觀念。首先，正確認識其在聲樂教學中的地位。美聲和民族的演唱教學是流行音樂發聲和演唱技巧的基礎，但并不代表流行音樂演唱教學是聲樂教學的附庸，如果按照傳統聲樂教學方式，是不能夠讓學生充分了解流行音樂作品內涵的。流行音樂演唱教學要求在借鑒民族和美聲唱法的一些基本技巧的基礎上，找到屬于流行音樂演唱的發聲方法和演唱技巧。其次，端正演唱教學的觀念，譬如有些人推崇流行音樂演唱方式的隨意性，認為演唱方法的講究會讓音樂失去流行和時尚的味道，事實上這種觀念是片面的。盡管流行音樂演唱沒有其他聲樂表演那樣相對的固定模式，但學生只有在科學掌握演唱技巧的基礎上，才能夠將流行歌曲的內在表現力挖掘出來，真正實現流行音樂演唱方法的傳承。最后，正確認識流行音樂演唱技能和理論的結合，在理論學習鋪墊的基礎上，加強學生的演唱實踐，兩者結合在一起展開綜合教學，才能培養出復合型的流行音樂演唱人才。
二、加強藝術實踐
“脫離實踐的歌唱教學是徒勞的、本末倒置的，實踐是最終的目的”。①教學都是為實踐服務的，流行音樂演唱的流行性、時尚性和多樣性，決定了它必須在實踐演出中、時代潮流中去發展、成熟。流行演唱講究個性鮮明，最主要的是歌手還應該有自己的風格。學生在初學階段以模仿為主，逐步學習后就要慢慢確立自己的風格。如王菲的聲音純凈空靈、韓磊的聲音大氣十足、韓紅的聲音收放自如、楊坤的聲音沙啞柔情，流行歌手個性十足的聲音打破了民美唱法“千人一面”的音色和聲線，這也是大家喜愛它的重要因素之一。這種自身風格的確立很大程度要在藝術實踐中得以實現。新生的“民通”和“美通”唱法也是在藝術實踐中，根據時代的變化和潮流的更新而產生的，如今也逐漸成為流行音樂演唱的一種新形式，像譚晶、湯燦、祖海，她們的演唱就加入了流行演唱的方法。另外，流行演唱表演形式的多樣性，舞臺形式的多元化，也決定了流行演唱必須走上舞臺才能得到最充分的展示。舞美、燈光、音響甚至高科技的加入，組成了流行音樂演唱的新形式。單純的課堂教學、音樂廳演出，遠遠不能滿足流行演唱的要求和發展。在教學中讓學生走出去，走進市場、走向大眾是非常重要且不能舍棄的一個環節。
三、注重基礎素質的培養
可以說幾乎每個學習音樂的人，都要首先學會識譜，這就會提到樂理、視唱練耳等相關學科。這些相關科目的學習可以使我們掌握音高、音程、調式節奏等音樂基本要素，并通過視唱和練耳課提高聽覺和發音上音高的準確性。我們常說，一個歌者必須有一副好的耳朵，其意義就在于歌者的音準和節奏是其歌唱的首要元素。歌唱技術是依托音樂得以表現，音樂本身是音高、節奏形成的旋律，人聲發音就必須與音樂相結合，逐漸使聽力達到能夠很好地分辨音高、音色等方面的能力，這是學習音樂與歌唱的開始。因此，基礎素質的培養非常重要，這也是培養歌手樂感的一種重要環節。
四、夯實聲音的基礎
對聲音基礎的訓練可以有幾個階段。“聲音基礎訓練是歌唱行為的一切出發點”。②初級發聲訓練是在自然狀態下進行，音域不要太寬，只要呼吸能夠均勻地支持發聲，不太單獨強調發聲器官某一部分的作用就可以。呼吸還講究一定的方法，并且歌唱需要一定的呼吸能力和氣息的運用能力。即便是初級的歌唱者也必須建立良好的呼吸支持，才能把音樂演唱完整，才能在字上給氣。因為，流行音樂演唱更多的是字與氣的融合，而美聲唱法更多的講究共鳴（腔體）與字的結合。應當明確，有了呼吸的支持，但不等于有了能夠完成歌唱的呼吸能力。呼吸作用于嗓音，這樣才可以發聲，有好的嗓音沒有好的呼吸也是發不出好的聲音的，更談不到好的歌唱。
中級程度的發聲訓練，目的在于提高嗓音與呼吸配合的張力和柔韌性，達到能夠控制聲音的強弱、大小、高低等因素的能力。只有這樣才能較好地駕馭住作品，才能表現音樂的婉轉起伏，高亢嘹亮，以及各種音調不同、風格迥異的音樂作品。很多音樂人不贊同流行演唱帶有方法，那樣會使音樂和表現不自然，失去音樂本身的感染力。其實不然，對于不同的人而言，方法無定式，能力皆需之。試想，當歌手能力達不到演唱作品要求時，必然流露出聲音、呼吸等方面的缺陷，甚至造成音準、節奏的各種問題，這也就讓我們自然想到了歌者歌唱能力的缺陷，而歌唱能力就是來自于方法和訓練。再有，方法運用不成熟會給人的印象有些刻板或做作，這在民族唱法歌手中比較明顯，流行歌手大多是在聲與字的結合上容易出問題，而字聲結合的問題，歸根結底還是氣息的問題。
高級階段的發聲訓練是在獲得呼吸、聲音等歌唱能力的前提下，使之升華的階段，這個階段屬于尋找自我定位階段。通過初級和中級階段的訓練，歌者已經了解自己的聲音特點，可以合理地選擇適合自己嗓音的演唱風格，如：爵士、搖滾、布魯斯、民謠、音樂劇等。能夠將自己最靚麗的光彩展現出來，并以此帶動多風格的演唱。這個階段是需要歌者不斷摸索和鞏固的階段，并發揮自身的優勢，在“個性”方面下功夫，同時兼顧風格與技術結合。如：楊坤演唱的《無所謂》與央視第十五屆青歌賽王晰演唱的《無所謂》是同一首歌曲，音樂與風格理論上講是一樣的，但是兩位歌者演唱的效果大不相同。聽前者的演唱，好像在訴說自己對情感無所謂，其實內心很糾結，還沒有從漩渦里掙脫出來的感受；而后者給人的感覺是心里的糾結已經過去，心態輕松釋然。其根本原因是歌手的聲音特點，前者略帶沙啞的嗓音給人不安定的感受，聲音在哽咽之中流露出悲傷色彩；后者嗓音渾厚，松弛流暢，給人穩定和飄逸感。
五、深挖作品的情感表達
情感包括道德感和價值感兩個方面，具體表現為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等等。《心理學大辭典》中認為：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗”。同時一般的普通心理學課程中還認為：“情緒和情感都是人對客觀事物所持的態度體驗，只是情緒更傾向于個體，是需求欲望上的態度體驗，而情感則更傾向于社會需求欲望上的態度體驗”。③由此可見，情感是一種精神狀態，它是人們內心感受的一種外在表現形式，比如激動、高興、悲傷等等。流行音樂歌唱的情感表達主要是指演唱者對作品所持有的一種精神狀態，即從作品的音樂語言和歌詞中獲得的不同程度的生理或者心理體驗，并以歌唱的方式將其表現出來。自古以來，歌唱活動作為一門情感表演藝術，以其獨特的藝術魅力吸引著無數的觀眾，其目的在于通過美好的聲音，清晰的語言，來表達人們深刻的真實情感。流行音樂演唱更是情感的藝術，因此，在實際表演過程中，在準確把握基本的歌唱技巧基礎上，爭取做到以情促聲、以情帶聲、聲情并茂，只有這樣才能真正起到情感表達的效果。因為流行音樂演唱中的情感性地位至關重要。
六、強調流行音樂演唱的細節化
“演唱細節是指演唱中具有能夠讓人品味咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、氣息、力度、感情等方面所體現出來的一些特殊的個性化處理。”④不同歌手演唱同一首歌最能體現出細節的差異，沒有細節的歌手只是用聲音唱歌，而有細節的歌手則是用心唱歌。但是，所有的演唱細節都是通過聲樂技巧來表現的，若聲音的能力達不到，細節也就無從談起。因此，演唱沒有技巧是不行的，但是有了技巧而不會處理也會失去演唱的意義。聲音條件可以是天生的，但是演唱細節不是與生俱來的，它必須通過一定時間的培養和積累，從聲音的感悟上升到心靈的感悟，才能體現出細節化的演唱能力。所以說要唱好一首歌，除了必須通過反復磨練來獲得好的音質音色外，更要注重細節的問題。細節問題也是當下流行音樂演唱教學中存在的一個比較大的問題，很多聲樂教師只重視聲音的技巧，而忽略了演唱的細節，教師沒有概念，學生自然也就得不到引導。其實，從某種意義上來講，演唱細節的處理是不可教的，是在日常的訓練、學習中長期積累的結果。讓學生樹立起細節化、個性化的演唱概念值得提出。
七、結語
流行音樂演唱與其它唱法的共通性和個性特征，要求我們必須掌握流行唱法聲音訓練的正確性和科學性。其一，要在切實掌握各種唱法共通性發聲方法的同時，認識和把握流行唱法聲音訓練的規律，努力改變自發的用嗓習慣，將自己習慣性用嗓方式納入科學發聲的軌道；其二，要從共通的發聲規律中，努力尋找流行唱法聲音的個性特點，即從呼吸狀態、發音位置，以及歌唱的運動狀態等方面，尋找流行歌曲演唱的合理性和最佳點；其三，無論個人喜好，流行唱法已經成為一種大眾喜愛的演唱方式，其多樣性、大眾性的演唱特點顯而易見，已經成為受眾人數最多的音樂文化形式，對其教學的研究也是音樂文化建設中迫在眉睫的一項要務。
參考文獻
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注釋：
① 劉德山著《流行音樂演唱教程》，上海音樂學院出版社2011年版，第16頁。
②張振明主編《聲學文化學》文化藝術出版社，2009年版，第58頁.
【關鍵詞】流行音樂；中華傳統文化；中式流行唱法
中圖分類號：J642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0059-03
當今國內的流行音樂一方面存在藝術文化價值薄弱、曇花一現的“速食快餐”現象；另一方面，由于深受西方歐美流行音樂文化的影響，在表達方式上民族性被模糊化，甚至邊緣化。借鑒與學習外來先進理念與技藝技術，是為站在一個更加國際與開放的文化視野，一味地照搬與模仿歐美國家，會流失掉更多優秀、寶貴的民族個性。
在全球經濟一體化、多元文化格局的今天，流行音樂所呈現的風格種類已然是百花齊放、萬紫千紅，在這參差不齊的流行音樂作品中，我們看到了流行音樂各種“西化”的表達方式。而作為一個中國人，屬于“中式”的表達方式才是民族靈魂的根基，我們應該研究和發現屬于本民族性格特點和文化表達的方法。華語流行樂壇不僅有著極具國際范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表達方式的“中式”歌唱家，如鄧麗君、劉歡等。
筆者把中華傳統文化背景滋養下具有民族性格特點的流行演唱方式，歸納為“中式流行唱法”，首先談談“中式流行唱法”里“中式”的含義。
一、從中華傳統思想文化中去理解“中式”的含義
“中式流行唱法”里“中式”的含義，主要是從中華民族自古以來影響最深遠的兩種思想文化體系中去理解。儒家、道家兩種思想文化體系，是民族思想價值體系中最有影響力的，是對東方文明具有重大影響的意識形態，是中華歷史文化的核心根基。
儒家的思想體系由孔子創立，并逐漸發展成以“仁”為核心的思想體系，其學派崇尚“禮樂”和“仁義”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主張“德政”和“仁政”，重視倫理關系。道家的思想體系代表主要是老子和莊子，其核心理念主要以道、無、自然、天性為主，認為天道無為、道法自然，據此提出“以柔克剛”“以雌守雄”等思想策略。
具“中式”演唱特點的歌唱家，在流行演唱上以鄧麗君、劉歡、費玉清、蔡琴等為代表，他們的歌聲在表達方式上含蓄而柔美，溫婉而抒情，圓潤的聲線中不失力度。“樂而不”的中庸表達方式是中華文化的最佳體現，他們的歌聲是對中華傳統美的完美闡釋。現今華語樂壇有許多優秀的歌手，但也有相當一部分歌手已丟失掉民族的個性靈魂，加之種種快餐式粗糙媚俗的加工，這也是為什么很多流行歌手只能紅極一時，不能長久延續的原因。像鄧麗君這類優秀的“中式”歌唱家能夠“延續”至今，她的唱法與歌曲，突顯了華人的審美方式與性格特點，她是在用“中式”的唱法傳達中國人的性格靈魂，是中華傳統文化的通俗演繹，讓人一聽便知道是中國人詮釋的歌曲。
中國人自古以來受儒、道思想的影響，保守、穩重、隱忍、退避、克制、中庸，不走極端，不過度出格，不違逆眾人的意見，喜歡從眾和隨大流。中國人的性格，一方面寬厚待人，追求和諧；另一方面嚴于律己、求自制和自省。對于君子來說，他的言行舉止要合乎道、順應道，中規中矩、小心謹慎。中國人喜歡一團和氣，以大局為重，中國人說話說話客氣、舉止文雅，行為盡量保持禮節，禮讓不爭。中國人在感情表達上比較含蓄，不會像西方人那樣直接和熱烈。
孟子是儒家思想的另一代表人物，他從“性善”的角度出發，提出中國人應該具有“是非之心、羞惡之心、惻隱之心、辭讓之心”，最后形成了“仁、義、禮、智”四大基本道德規范，所以中國人在人際交往過程中一向是謙和有禮，慈善寬厚。例如鄧麗君的熒幕形象具有中華傳統美的特點，其舞臺上的裝扮大多以中式服裝為主，舉手投足之間無不流露出中華傳統女性的嫻淑、高雅之美，儒道的文化點滴蘊含在其一顰一笑之中。
道家思想對中國人心性的影響也是極為深刻的。莊子、老子為其學派思想的代表，主張清靜無為、順應自然。老子認為天地f物都是由道化生的，且天地萬物都應遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的規律，道以自然為本，事物都按著自己原本的狀態發展，使其符合自然的狀態。老子在《道德經》中說道：“堅強者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主張無欲、無知、無為，回到人生最初的單純狀態。而莊子的“逍遙”“齊物”思想也正是順應自然的“無為”，古人文學和藝術的至高境界，往往喜歡強調一種虛靜脫俗的淡然狀態，能夠輕松地運用進退之道，理解出入之間的智慧，達到性命雙修、身心和諧的目的。在這樣一種狀態下創作出來的作品才能帶給人心靈上的滋養。
中國人的性格是內斂柔和的，為人處世能隨外界的變化而變化，這種性格蘊藏著巨大的能量，柔中帶剛、以柔克剛的“懷柔”性格特點，正是老莊思想的最好映照。所以不難理解即使時過境遷，像費玉清、劉歡、鄧麗君等一批有著“中式”情懷的流行歌唱家們還是深受國民的喜愛，他們的作品大多喜歡借物抒情、托物言志，用暗喻、隱喻的方式來表達自己的情感與抱負，歌頌人間真善美，讓人如沐春風的同時又能被這“強大”的品格力量所震撼。
二、“中式流行唱法”的內涵綜析
懷揣著民族思想性格的表達方式和審美品味去演唱歌曲，這種演唱是極為“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和闡釋“流行唱法”的內涵與技法、演唱語言的“吐字發音”、舞臺表現的“聲、說、行、表”等。
（一）何謂“流行唱法”
流行音樂19世紀末20世紀初起源于美國，是根據英語Popular Music翻譯過來的，它之所以流行，主要是因為其音樂結構形式簡短、內容通俗、情感真摯，根植于大眾生活的豐厚土壤，并被廣大群眾所喜愛。從音樂體系與風格的本源看，流行音樂主要是在布魯斯、叮砰巷、爵士樂、搖滾樂、索爾樂等美國大眾及黑人音樂架構上發展起來的，以盈利為目的，也稱商品音樂，是一種音樂的“工業化”現象，藝術性是次要的、市場性是主要的。然而，歌曲的種類和唱法并沒有必然的聯系，藝術歌曲并不一定非得以美聲唱法來演繹，流行歌曲也不一定就要以流行唱法來演繹，一種唱法處理得當可以游刃有余地演繹任何風格與種類的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演繹“華語流行歌曲”，也可以演繹外國歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“藝術歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不難發現，像鄧麗君這類具有“中式”風格的歌手在演唱英文歌時，觀眾很難把她與歐美人聯系起來，因為她的吐字和情感表達是“中式”的，這也是為什么會有“有華人的地方就有鄧麗君的歌聲”的說法。她用一套屬于自己的“中式”表達方式來演繹全世界不同Z言與風格的歌曲，這一點，恰恰和現在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表達方式演繹世界的文化。
隨著流行音樂的到來，流行唱法也應運而生。流行唱法的風格多樣，主要體現在演唱表達上的自然、隨意，如同說話一樣真實、自然，注重用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化特點，真實自然地表達感情；表演有很強的煽動性和感染性，主要利用話筒等音響設備來擴大和制造聲音的效果，也借用樂隊伴奏和舞美燈光來烘托整個演唱氣氛。“流行唱法”在我國曾被稱為“通俗唱法”，也是因為其唱法具有“大眾化”“生活化”等特點，旋律和節奏非常鮮明，內容和題材多以愛情、親情、勵志類為主。而后與國際接軌，就一直慣用為“流行唱法”。
（二）呼吸與共鳴
呼吸是歌唱中的首要條件，流行唱法中的呼吸一般分為慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的狀態下進行的，在歌唱的過程中，保持穩定、飽滿的氣息支撐才能游刃有余地駕馭聲音的強弱、高低、長短。比較常用的歌唱呼吸為胸腹式呼吸，即吸氣時橫膈膜下降，肚子膨脹；吐氣時橫膈膜上升，腹部慢慢收縮。胸腹式呼吸的完整過程為：吸氣口鼻并用，將氣吸到肺的底部，不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張，橫膈膜也逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，背部挺立，這時的氣推向兩側與背后并保持住，再緩緩將氣吐出。所以，唱歌要保持吸氣的狀態，既要保持住氣息，也要節省住氣息，均勻地吐氣，整個身體和表情是積極而放松的。
快吸快呼則是在很短的時間內，通過口和鼻迅速把氣息吸入到肺葉下部，并將氣息保持住，在歌唱過程中常用“偷氣”來連接樂句，讓人難以發現吸氣的痕跡，使上下句的銜接更加連貫、流暢。
流行唱法接近于說話的自然音色，以口腔共鳴為主，頭腔和胸腔、鼻腔的共鳴也會在不同的音區合理增減。一般來說，低音的部分胸腔共鳴使用更多，在低音也明顯感覺到胸腔的震動。在中高音區，則會運用到口腔共鳴、鼻腔共鳴，還有部分的頭腔共鳴，這一音區也是最重要的真假音連接部分，需要嫻熟運用氣息、共鳴、發聲使其統一連貫，用音階和真假音交替連接的方式把換聲區的那幾個“爆破”音練習到圓潤、統一，這就是我們常說的“混聲”。高音區相對來說是頭腔共鳴運用最多的地方，但也有一些搖滾歌手為了追求音響效果而用嗓音聲嘶力竭地吶喊，為的是塑造自我的一種歌唱風格和情感表達，相對于“中式”圓潤飽滿、外柔內剛的聲線形狀來說是另一種風格的體現。
（三）“中式”的吐字咬字
流行演唱中的吐字咬字可以說是多種多樣的，不同的地域文化孕育出來的語言習慣、文化表達都不一樣，沒有統一標準；每一位演唱者根據自己的性格特點與審美標準唱出自己的個性化語言，所以流行唱法的風格是不拘一格的。盡管如此，“中式”的流行唱法卻還是有“規律”和“共性”可尋，比如鄧麗君、費玉清、劉歡、蔡琴等“中式”風格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即為國語普通話的發音標準。普通話的吐字歸音講究每一個字都清楚、準確、完整、飽滿，正音練習是根據普通話的讀音標準，校正自己的口音，包括平舌音和翹舌音的練習、鼻音和邊音的練習、送氣和不送氣的練習、前鼻音和后鼻音的練習等；字頭要求聲母的發音部位準確、彈發有力，立字要求開口音稍閉，閉口音稍開；吐字要清晰，對于聲母、韻母、聲調要讀準，輔音的練習要嚴格掌握發音部位和發音方法，發音要有力，韻母練習時控制好口腔的開合、唇形的平展圓斂及舌頭的升降伸縮；聲調練習也很重要，普通話中有不少字或詞的聲母、韻母完全相同，聲調不一樣，意義也就不一樣；歸音是指吐字歸音過程中對字尾的處理，要求做到弱收尾，趨勢鮮明。
針對普通話發音的規則要求，在歌唱當中一樣可以根據旋律的起伏和走向運用自如，所謂虛實結合、外柔內剛的處理方法，跟普通話的發音吐字如出一轍，字頭聲母清晰實在，輔音尾音的處理連綿虛微，不同地區的普通話發音也有差別，在歌唱中只要遵循了普通話的字正腔圓，以及吐字咬字的要領，就算一些“臺灣腔”“北京腔”運用在歌唱中，也并不會脫離“中式”的審美，甚至會更有韻味。
三、“中式流行唱法”的價值研究
系列重要講話中談到：“一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐的。沒有文明的繼承和發展，沒有文化的弘揚和繁榮，就沒有中國夢的實現。中華民族創造了源遠流長的中華文化，也一定能夠創造出中華文化新的輝煌。”如果不加區分、盲目地成為西方道德價值的“應聲蟲”，不僅不能形成我國社會共同認可的核心價值觀，甚至還會有失去國家和民族獨立精神的危險，在精神上成為別國附庸。
“中式流行唱法”是建立在深厚中華傳統文化背景下的一種流行唱法，因其流行唱法具有廣泛的群眾基礎和傳播效應，大眾接受度高、參與度高，是人民群眾喜聞樂見的一種精神文化方式，所以用這種“中式”的方式去演唱流行歌曲，是對中華傳統文化以及民族精神的廣泛傳播和升華。
流行音樂的風格多種多樣，受眾面極為廣泛，也是青少年最喜歡的音樂種類之一，流行唱法不僅可以演唱各類風格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他種類歌曲，比如華語流行樂壇的代表鄧麗君就用屬于她的一套流行唱法唱過民歌小調、搖滾爵士、日本演歌、革命歌曲等，無論哪一種風格，她都用了一種屬于她自己的“中式”演唱方式，這也是最能引起華夏兒女共鳴的地方。流行唱法受各種文化的影響，從歷史發源來看它來自西方，無論是受外在的文化環境還是內在的人物性格影響，演唱者們的演唱方式早已形成了獨一無二的演唱L格，通過唱或聽來感受世界流行音樂的文化，了解世界各個地區和民族的流行音樂特點和社會文化環境，如果不把民族性的音樂文化表達方式加以保護和傳承，青少年過多受西方文化的影響，所聽所唱均被“西化”，不懂得欣賞“中式”表達的演唱風格，這將導致民族流行音樂的缺失、國民性的缺失。我們應該在豐富多樣的流行演唱風格中，去挖掘和總結出一種屬于“中式”文化性格的流行演唱風格，并把它傳承和發展下去，讓“中式流行唱法”唱進每一位華夏兒女的心中。
流行音樂在社會流傳的過程中，會給整個社會和民眾帶來正面或負面的影響，這是基于流行音樂本身的質量和流行音樂的導向來說的，它的社會價值受政治、經濟、文化等條件的制約，同時也跟流行音樂演繹者和欣賞者的文化素質、審美能力相關，流行音樂與社會文化價值的發展是相互推動的過程和結果，流行音樂可以引導和影響社會文化價值，使大眾文化生活有一個健康、豐潤、積極向上的精神環境。不論是什么類型和風格的流行音樂，都反映著當下社會文化生活的需求，是大眾精神情感的依托與反映，所以流行音樂與社會文化價值是相輔相成的。中國的流行音樂從20世紀80年代開始，至今不過30年左右，其發展的歷史和基礎是短暫而薄弱的，然而流行音樂對社會文化的影響卻是廣泛而深刻的，如果民族特色的流行音樂不加以引導和傳承，“中式”的演唱方式被漸漸西化，一個國家和民族將失去寶貴的民族靈魂；用歐美流行唱法演唱流行歌曲是一種流行演唱風格的存在，反映的是西方社會的文化個性，然而每一個國家和民族都應該有屬于自己民族個性的表達方式，作為中國人的“中式流行唱法”，是民族文化和國人性格的最佳寫照。
參考文獻：
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作者簡介：
關鍵詞：戲曲音樂；音樂教育；初探當
今國內歌唱界，美聲唱法、民族唱法和流行唱法并舉，傳統戲曲唱法在音樂學院沒有得到太多的重視，被劃分到了單獨的學派。既然都是唱腔，那必定有著一些相似之處可以互相借鑒，在演唱中或許還能發揮創造力，且得到新的演唱技巧，創作出新的作品。
一、戲曲唱法與其他唱法相交融
（一）戲曲唱法與美聲唱法
中國新歌劇實現了將美聲唱法與戲曲唱法相結合，兩種唱法在演唱的技巧上互占優勢，歌唱家們在演唱中相互轉換，使音樂作品非常好聽。如新歌劇《白毛女》、《江姐》等，在《江姐》這部新歌劇的原劇音樂創作中，主要以四川民歌為素材，并吸取川劇、婺劇、越劇、洋琴、四川清音、京劇等音樂語匯和創作手法，大大增強了該劇的戲曲色彩。[1]雖然兩種唱法在發聲上還有一定的區別，特別是美聲唱法在使用聲帶和氣息的對抗中，不同力量的運用相對于戲曲唱法使用聲帶和氣息的對抗力會弱一些，所以在演唱時可以適當降低對抗力，采用混聲唱法使兩種唱腔運用自如。美聲唱法源于意大利，是采用意大利語來演唱的，戲曲是采用當地民間方言演唱，在吐字咬字上追求地方色彩，在不影響發聲的狀態下，讓觀眾能聽清楚具體的歌詞內容，這也是對歌唱家的演唱技巧有一定的要求。“戲曲唱法實際上和美聲唱法呼吸的基本方法大致是相同的。”“美聲里說的假聲其實是混聲，和戲曲里面所說的小嗓，也叫‘細嗓’，是一回事。”[2]可以發現這兩種唱法中還是有許多的共同點，既然存在著相同之處，為什么不能結合起來呢？美聲唱法自上世紀三十年代傳入我國后被快速運用到歌唱學習中，由于其在西方得到了逐漸的完善，在我國發展受到了業內人士的喜愛。我們可以通過基本的聲樂基礎學習打牢基礎，從而為戲曲唱法的學習開辟一條新路，通過科學的發聲方法達到事半功倍的效果。
（二）戲曲唱法與民族唱法
戲曲唱法和民族唱法都是在我國民間成長起來的，之間有著相同的文化底蘊。傳統戲曲唱詞精煉，詞曲傳達的情感細膩，給民族聲樂演唱啟發極大。“戲曲唱腔的咬字，有字頭、字腹、字尾，唱出的字很完整；民族聲樂發聲要求聲情并茂，以情帶聲、情聲結合。”[3]民族唱法是我國民歌結合傳統戲曲詞曲與西洋美聲唱法融合而成的新的科學聲樂表演體系，繼承了民族聲樂的優秀傳統，演唱風格鮮明。民歌和傳統戲曲詞曲是民族唱法的主要源泉，傳統戲曲的演唱語言和音樂表現為民族唱法提供了重要理論和實踐基礎，尤其是對現當代民族歌劇有著深刻的影響。[4]當下，深受大眾喜愛的“吳碧霞唱法”就是將戲曲唱法與民族唱法相結合的成功案例，青年民族歌手吳碧霞的唱法，戲曲元素占有大量的比例，但是，她的唱法之所以得到大眾的青睞，就是因為她把戲曲的唱法進行改良和融合，在音樂再創作上能夠與自身的特點相結合，形成具有自己特點的演唱風格。[5]這也使民族唱法在發展和傳承的道路上開辟了新天地，能受到大眾的喜歡，說明人們在演唱過程中感受到了更舒適的發聲方式，在技巧上得到了升級。
（三）戲曲唱法與流行唱法
在上個世紀九十年代初期，流行音樂領域出現了將戲曲唱法結合的流行歌曲，基本上是借鑒戲曲的器樂、唱腔、念白等來進行創作的。著名京劇表演藝術家尚長榮曾經說過：“音樂無國界，任何藝術形式都是相通的，融會貫通才是生命力。我們相當歡迎蘊涵有京劇文化因素的各種表達形式，而且我并不認為這樣做會傷害到戲曲的本體。因為他們做的東西畢竟與我們不一樣，他們不是標榜著唱京劇而去破壞京劇的規則和典范，借鑒是完全可以的。”[6]尚長榮老師是明白了這個道理的，京劇需要傳承和發展，不是單一的生搬硬套，而是學習它，把其中的精髓融入到其他風格中，這樣才不傷害到本體，達到延續。今天，在民間被普遍傳唱的流行歌曲如《冰糖葫蘆》《新貴妃醉酒》《OnenightinBeijing》《Susan說》《花田錯》《霍元甲》《我的地盤》等。這些優秀的作品已經實現將戲曲完美融入流行歌曲，作曲家們把戲曲音樂中的精髓通過流行音樂的形式展示出來，通過廣大媒體讓更多的人可以聽到，被大家口口相傳，從中國傳遍世界各地，不僅讓流行音樂的創作得到了新的提升，而且使得戲曲音樂在世界樂壇繼續發揚光大。戲曲作為我國歷史悠久的民族文化瑰寶，融入到流行歌曲中成為新的血液，探索出新的發展方向，已經成為一種必然趨勢。[7]在當代的中小學生中，包括許多大學生們對戲曲音樂比較陌生，大家基本上聽的是流行音樂。流行音樂與戲曲相結合，對于當代學生們及大眾在快被淡忘的戲曲音樂來說，得到了一絲新的回暖，將對戲曲音樂新的認識開啟一扇大門。偶爾還能在電視綜藝節目中聽到有小朋友在唱著流行歌曲，周杰倫的《我的地盤》，歌詞中“：在我地盤這兒，你就得聽我得兒，把音樂收割兒，用聽覺找快樂兒，開始在雕刻兒，我個人的特色兒，未來難預測兒，堅持當下的選擇兒……”這些個性的兒化音就是周杰倫借鑒戲曲唱腔里的地方方言特色吐字而來，在流行音樂中還是首次出現，非常有個性，這首歌在最初發行時就火遍全國，之后成為移動電話的來電鈴聲，不知道有多少人被這首歌頻繁“洗腦”。一般的作曲家還不太擅長將不同唱法的歌曲風格相融合來創作出新作品，當今占歌曲界主流的還是流行音樂，將戲曲音樂融會貫通進各類唱法的曲目中還有待不斷開發和嘗試，作曲家們在創作時還需要大量的收集各類音樂素材，聆聽各種音樂，才能更好的發揮出創造力，帶給大家更多好聽的音樂作品。依據現有的作品可以看出廣大人民群眾普遍還是比較接受這樣的音樂風格，這些中國風的流行歌曲能受到大眾的熱衷和傳唱，并取得了良好的反響，說明此方法可行，未來還需繼續探索，找到各種唱法的不同之處和共通之處，繼續寫出更多優秀的藝術作品。
二、戲曲音樂與音樂教育
現代音樂教育以人為本，戲曲音樂雖距離當代已有歷史感，但作為中國人在骨子里會對自己的傳統音樂有著不可分割的審美觀。一方面是對傳統戲曲音樂自然的、直接的理解和欣賞，這是民族天性的一部分，是中華大地賜予生活在這片地域上的人民的天然饋贈；另一方面是古今審美觀的矛盾，通過長期的引導和學習，對古人審美觀和世界觀的關懷可以使矛盾得到化解。還可以參照和對比，將古今審美巨大矛盾化解為對傳統戲曲音樂審美觀的理解和接納。[8]在《普通高中音樂課程標準》中明確提出：欣賞中國戲曲、中外歌劇、音樂劇及戲劇和影視配樂等，了解戲劇構成的主要元素；了解我國傳統戲劇及中外歌劇的起源、發展、流派風格、主要代表人物及藝術成就，并能對具有代表性的作品做出評價。在九年義務教育音樂課標中也增加了京劇的教學內容。京劇在兩百多年前形成于清代民間，現在是世界非物質文化保護遺產的世界三大劇種之一。表演者被劃分為生、旦、凈和丑四類。京劇是一門極為復雜且精致的藝術產品，是世界戲劇音樂寶庫中的珍品。[9]在學校的課本里關于京劇的篇幅越來越少，很多音樂教師們對于京劇的了解也不夠，導致在講課中學生們對戲曲音樂興趣逐漸疏遠。再加上每一場劇要看完的話起碼要兩小時多，現代都市人如此繁忙，很少有心思閑散的聽上一場經典劇。目前看來大部分音樂教師對于戲曲知識比較缺乏學習，更沒有此類的藝術實踐和體驗，在教學上無法勝任。在音樂學院和師范院校中，在對教師專業的培養中，對于戲曲普及不多，導致教師們自身對戲曲的興趣也不高。傳承戲曲音樂也是作為音樂教師的責任，在教育實踐過程中得到發展，使學生們對民族音樂加深領悟和理解。作為音樂教師，首先應該從自身做起，建立對戲曲音樂的熱愛及興趣，可以多參加市區內票友們的活動，與老票友們深入詳談，會獲取很多信息；其次可以去現場聽一些戲曲的演出，通過現場體驗來獲得視覺、聽覺享受，由此對戲曲音樂有更進一步的認識；然后還需要查閱大量有關戲曲藝術的文獻資料和音頻資料，來獲取理論上的知識建構，對戲曲藝術有一個全面的認識，今后在給學生們講到專業術語時能對答如流；作為一名專業的音樂教師，除了能教授音樂課外，還需要有表演的基本功，在教學過程中可以與學生們互動，在戲曲音樂這一章為了讓當代學生們更能零距離與戲曲接觸，可以跟學生共同編排一段名家唱段或一段戲，在編排過程中，學生們可以清楚的看到作為戲曲演員需要穿什么樣的戲裝，畫什么樣的臉妝，不同的角色有著不同的程式動作，不同的人演繹同一個角色有哪些不同點等等，教師們將會把這樣的音樂活動變成一場有意義的文化傳承，讓學生們身臨其境參與到音樂活動中而漸漸喜歡上戲曲音樂。要讓戲曲音樂傳承，最重要的還是要提高音樂教師們對戲曲的認識程度，在培養音樂教師的過程中應當做個熱愛戲曲藝術的教師，循序漸進的學習知識，提高戲曲素養和業務能力，為戲曲的發展奠定堅實的群眾基礎。為了配合全民熱愛古典藝術，在今年的央視真人秀節目《叮咯嚨咚嗆》中，邀請了來自韓國和國內的流行歌星和演員等，分好小組，在有限的時間每三人跟隨一名戲曲大師學習一段戲曲唱段，最終要表演給當地老百姓們看。這個綜藝節目把戲曲介紹的非常詳細，再加上明星們的名人效應，吸引了各個年齡段的觀眾，有許多中小學生們也在收看。結語把戲曲納入高校公共音樂教育體系，不僅普及了知識，也實現了文化的傳遞。[10]現在網絡運用越來越發達，通過互聯網可以找到許多信息，在互聯網時代，戲曲音樂在網絡的點擊率還遠遠不夠，作為戲曲愛好者和當代的音樂老師們，對戲曲音樂傳承的道路還會很長，堅持下去以期培養出更多的戲曲觀眾。
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（南京藝術學院 流行音樂學院，江蘇 南京 210013）
摘 要：本文基于多年流行音樂演唱實踐和專業教學實踐，著重從發聲訓練方法、歌唱狀態、聲音統一三個主要層面，對流行音樂演唱教學中的重要問題進行總結。旨在探討流行音樂演唱與教學中的規律性問題，一并求教于方家。
關鍵詞:流行音樂演唱；元音；說話；喊；位置；咬字吐字
中圖分類號：J604文獻標識碼：A
On the Teaching of Professional Pop Music Singing
YAN Ming
流行音樂演唱專業相對于傳統的“美聲”、“民族”唱法來說，是一門新興的專業。長期以來，很多人包括一些藝術院校中的聲樂教師都認為，演唱流行歌曲不需要方法和技巧，不講究音色，只要樂感好一點的都可以唱好，甚至還有人認為古典音樂是高雅的，流行音樂是低俗的，上不了大雅之堂。縱觀當今國內外流行歌壇，流行歌手和美聲歌手同臺亮相是數不勝數，流行歌手的足跡遍布世界各地舞臺，流行唱法的魅力已經吸引了全世界的眼光。應該說流行唱法早已登上了“大雅之堂”，而且“如日中天”。隨著流行音樂在我國的迅猛發展，我國部分音樂藝術院校已相繼開設了流行音樂相關專業，流行音樂演唱專業已被納入高校教育之中。由于流行音樂演唱教學在我國起步較晚，和“美聲”、“民族”唱法相比，它的理論性研究還并不完善，許多執教流行音樂演唱專業的教師也處于探索階段，都是憑借自己個人的演唱經驗教學，基本上所有的聲樂基礎理論、師資資源都出自美聲、民族等傳統演唱體系，這大大阻礙了我國流行歌曲藝術在高校教育中的發展。那么流行音樂演唱的教學方法究竟該如何進行呢？這還有待于更多的人來進行探討和研究，需要有志于流行唱法研究的專業教師及各藝術院校的專家和學者的共同關注和研究。筆者在藝術院校從事流行音樂演唱教學已經多年，在多年的教學實踐中，也摸索和積累了一些教學經驗。本文著重從以下三個方面談談自己的認識和體會。
一、關于發聲訓練
就流行演唱的聲音特點來說，它大致可分為氣聲、真聲、假聲、混聲、輕聲、喊聲。筆者認為，無論何種演唱都是靠聲音來表達音樂內容的。不管什么唱法，發出自己真實的聲音（即真聲）是唱好歌、打動聽眾的前提，流行唱法也不例外。因此，在學生學習流行音樂演唱發聲的初始階段，首先是要充分開發嗓音的潛能：在打開發聲腔體的基礎上，進行真聲發聲練習。而所謂真聲就是指聲帶完全振動時發出的聲音。真聲的特點是音質渾厚而結實。最能體現真聲的音區是人的自然音區。不少初學者在演唱時，常見有氣無聲的現象――有好的條件卻無法運用。而如果讓學生無所顧忌地大聲吶喊時，卻往往會有意料之外的發現，他們真實地感受到了自己最真實的聲音，了解了自己嗓音的潛能。了解了這一點，學生的自信心就會受到很大的鼓舞。流行音樂是后現代主義思潮作用于音樂藝術發展后，在音樂藝術的園地中所綻放出的一朵文化奇葩。后現代思潮的重要作用之一，在于肯定個體的創造性――重塑自我形象。它反映在聲樂演唱上，就是追求聲音的個性化。而大千世界中，每個人的聲音本來就是千差萬別的。因而可以認為，用自己真實的聲音歌唱，是后現代文化對歌唱者的本質要求。
美聲唱法在歌唱中追求“豎”的管狀和頭腔共鳴，要求聲音的高位置，“點”相對比較集中，聲音較明亮，講究穿透力。而對于流行唱法而言，不強調所謂的共鳴，聲音的集中與否也并不重要，集中的聲音音色會“亮”一點，而不集中的聲音，音色則“暗”，但只要運用得當都能形成自己的聲音特點。當然流行唱法的“亮”并不是美聲唱法、民族唱法所要求的那種具有穿透力、富有共鳴的“亮”，它僅僅是指嗓音的亮度。開發自己真實的聲音可通過以下幾個步驟：
1、以“ei”復合元音進行開口音訓練
練習的第一步是以“ei”復合元音進行開口音訓練，“ei”復合元音可以使喉嚨處于最自然放松的狀態，放松喉頭和打通喉嚨的最好方法就象打哈欠。一般來說，美聲唱法是在“共鳴”的基礎上，盡量使聲音“豎”起來往“上”走；而流行唱法則要求聲音“扁”一點，舌頭橫向拉緊，口形自然向左右兩邊橫向打開，聲音是靠前的。漢語拼音有“陰”、“陽”、“上”、“去”四聲調，其中“去”聲調，在力度上要大于其它三聲調，相對具有爆發力，聲音好控制一點，通常可以用“去”聲調進行開口音訓練，先從單個字開始練習，例如“累”、“倍”、“媚”、“味”等，再進行詞組練習，如“嫵媚”、“浪費”、“勞累”、“寶貝”等，每個字都要求用飽滿的氣息、力度去大聲的讀出來，要求位置統一、音色統一。
2、結合“a”、“ei”元音進行開口音訓練
以同樣的方法再進行“a”元音練習。練習的第二步是以“i”元音進行發聲練習，由于“i”元音屬于閉口音，發聲時口腔相對較扁，學生在做練習時，會出現緊張和擠壓聲帶現象，這時一定要結合開口音發聲方法，讓學生知道在做閉口音訓練時，也要有口腔打開的意識，要有空隙感。閉口音相對開口音來說，聲音比較集中，而開口音的聲音要散一點。因此在學生在做閉口音訓練時，要有打開意識，而做開口音訓練時要有集中意識。培養了這些意識后，再用“ie”復合元音進行發聲練習，一段時間后，聲音就能統一了。等學生熟練掌握之后，可以用同樣的方法進行單個字和詞組進行練習。要求同上。
3、以“u”、“o”元音進行發聲訓練
練習的第三步是以“u”、“o”元音進行發聲練習。在唱“u”元音時，大多數學生雙唇都很緊，呈現噘嘴狀態，而唱“o”元音時，會呈現美聲唱法的“豎”的感覺，聲音極不自然。因此，在用這兩個元音進行發聲練習時，可以結合英文字母的發音給學生進行訓練，如“u”元音，如果僅僅使用漢字“路”、“不”、“目”等，學生在吐字時，字頭咬得很緊，雙唇向前噘起；而英文單詞，如“look”、“book”、“moon”在吐字時，字頭和雙唇都比較放松。可以讓學生在練習時認真體會上列漢字元音與英文單詞音節之間的差異，從而掌握歌唱時正確的口腔、嘴唇狀態。“o”元音，漢字“寶”“好”“老”和英文字母“box”、“how”、“low”相比，英文字母發聲口腔沒有“豎”的感覺，聲音也比較松弛。“ o”元音訓練也可以采用二者對比的方法，讓學生體會、練習，熟練掌握漢字中的幾個主要元音發聲的竅門。在找到這些竅門后，即使對于“u”、“o”這兩個不太好發的元音，只要堅持一段時間的訓練，學生也很快就能掌握。
在這三個步驟訓練中，還要結合練聲曲進行發聲練習，給學生選歌時，最好歌曲的歌詞都能歸韻到所學階段的元音字母上，這會更加有利于學生辯別自己歌唱時和平時發聲狀態的統一與否，有利于學生將說話和歌唱結合起來，經過一段時間的強化練習，聲音很快就能“拔”出來。
二、關于歌唱的心理與肌體狀態
美聲唱法在教學中，較多地強調喉頭的狀態。受到這種歌唱觀念的影響，一些流行音樂演唱教學中也襲用了這種模式和觀念，進而使得喉頭問題也成為行音樂演唱研究的重要對象。誠然，喉頭狀態的確是任何歌唱都無法回避的環節性問題，不過，就流行音樂演唱對聲音個性追求這一點來看，其喉頭狀態這一概念已與美聲唱法之間存在著重要差異。
1、以“說話”尋找歌唱狀態
學生在開始進行真聲練習時，通常都會扯著嗓子喊，氣息不流動、喉頭擠壓，喉部肌肉僵硬，致使發聲很不自然，歌唱時則更加呆板，不流暢。喉部肌肉是頭腔和胸腔連接處，喉部肌肉如果不放松，勢必會造成胸腔和頭腔的氣息不流通。而氣息不流通了，聲音肯定也不流通了。所以喉部肌肉的放松很關鍵。其實我們每個人在說話時，都會振動聲帶，只不過在音量上有著大小的區別，通常我會讓學生尋找近距離說話和遠距離說話的感覺――其結果肯定是，近距離說話音量小，氣息弱，聲帶振動小，相反遠距離說話則音量大，氣息強，聲帶振動大。我們在歌唱時，需要更大的音量，更強的聲帶振動，因此在學生歌唱之前，可以首先讓他們先學會“說話”，而且是大聲的“說話”。只要你能把“話”“說”好，就能把歌唱好。當然這里所謂的說話是有方法、有位置的說話方式，學生在大聲說話時，喉部肌肉都很放松，而我們所追求的也正是這種說話時的那種自然、松弛。很多學生在歌唱時缺少的就是這份自然和松弛，一進入歌唱狀態，他們立刻就會緊繃，甚至是“氣浮”、“聲緊”。遇到這種情況，可以運用上述辦法，讓學生尋找一種在旋律上“說話”的感覺，把歌曲中的低音、中音、高音部分分別想像成輕聲、大聲、喊聲的說話方式，尤其是在演唱高音時這種暗示非常重要。
2、以“遠、近”感代替“高、低”感
從人的一般感覺上看，似乎高就意味著上，低就意味著下；高給人的感覺是縱向。因而學生在練習或演唱高音時，總是伸長脖子極力向上“夠”，好像這樣做就能“夠”著那個高音了，可事實上是永遠也“夠”不著。這也充分說明縱向容易給人造成高不可攀的、“懸”的感覺，“懸”的感覺會導致氣息不流暢。但是，如果我們改變一種角度來體會高、低音歌唱狀態，即把“高”用遠來替代，把“低”用“近”來替代。“遠”和“近”給人以平視的感覺，而平視則永遠位于前方、只是距離不同而已。但平視則給人暗示著很踏實的心理狀態，踏實則氣息通暢，易于流動。
高音與低音相對，音量較大、力度較強；遠與近相對，音量較大、力度較強。我們可用喊人來仔細體會這種狀態：如果此人離你很遠，你的直覺會告訴你，一定要放大音量，加強力度去喊。因為生活經驗告訴我們：聲音的傳播與音的高低、音量大小有著密切關系。在練習高音時，可以尋找一種向遠處喊人的方法去練習，也就是讓自己踏踏實實的去演唱高音。不少學生一唱到高音時，就不敢放聲高歌，甚至在還沒有發出聲音的情況下身體就早已處于緊繃狀態，那是因為他們懼怕高音，以為渾身發力必然會“夠”得著高音。當他們運用向遠處“喊”人的狀態去唱高音時，結果就不一樣了，僵硬的肌體瞬間就會放松下來：阻力沒有了，氣息也流暢起來了，高音自然也就因為沒有負擔而順利地出現了。
學生在進入歌唱狀態時，下巴、面部肌肉、雙肩等必須放松，而聲帶、肋骨、橫膈膜等必須積極地進行工作――也就是說歌唱時，身體的機能要該松的松，該緊的緊。作為一名歌者，在絕大多數情況下，心理放松了，肌體也就放松了；而肌體放松了，喉嚨也就放松了。
三、關于高中低音區的“統一”
任何人在接受一個新鮮事物時，總要經歷從不知到自知的過程，這個過程就要求我們要不斷的反復的練習，練習多了就會從最初的不自然轉向自然了。每個初學者在歌唱時都要經歷一個呆板、不自然的過程，很多學生都覺得原本是會唱歌的，自從學了方法以后，反而不會唱了。實際上，學生覺察到自己唱的不好，反而說明了自己的認識在進步――因為你現在正處于一個摒棄舊觀念，接受新觀念的過程中；當新概念還未完全掌握，不會唱歌是正常的，也是必然的。在這一階段，教師需要做的是幫助學生樹立自信心，督促學生堅持練習，一段時間之后，情況一定會有所改觀。這其中，有一個現象值得關注：學生對自己的歌唱進行了判斷。那么對于流行音樂演唱來說，判斷的主要標準是什么呢？依筆者的經驗來看，歌唱時高、中、低三個音區的統一是最主要的。因為三音區的統一意味著歌唱狀態的協調、自然，也意味著歌唱風格有了產生或形成的基礎，更重要的是，各音區的統一也是欣賞者進行“三度創作”的必要前提。
1、堅持真聲演唱理念
當今國內外流行歌壇的實力派歌手，他們無不是能高能低、能強能弱，上下控制游刃有余的高手。沒有高音的歌手決不能算是一流歌手，但能唱高音的人未必就都是好歌手――唱好中低音也同樣重要。很多學生只在演唱高音部分時，才知道要加強氣息和力度，放開聲音高歌，而忽略了中低音部分，尤其是低音部分，總是有氣無聲。需要強調的是，聲音再低，底氣也要足，也要堅持用真實的聲音去唱歌的理念。這樣才能保證低音是“實”的，而非“虛”的，低音才會有一定的質感。但最為關鍵是能否把這三個音區的聲音銜接好，過渡得自然。有的學生高音區音色很漂亮，但中、低音區音色卻渾濁，沒有質感；有的學生中低音音色非常漂亮，而高音區音色尖而細，這就使得我們在平時的練習中一定要注意歌唱音區的統一。
2、建立相對固定的發聲“位置”
弱而不虛、強而不沖，是“統一”的外在特征；聲音力度是“統一”的內在要求。但從具體歌唱技法上看，聲音“位置”的穩定性是聲音“統一”的基礎。很多學生在歌唱時，經常會出現發聲位置隨著音高的改變而上下游動，沒有建立一個相對固定的發聲位置，剛、柔無法“相濟”――這是造成聲音不統一的主要原因。要做到弱而不虛、強而不沖，學生必須通過長期堅持的、有針對性的基本功訓練，逐步積累氣息控制能力。
氣息的運用決定著聲音力度和情緒的掌控，所以，在實踐中熟練掌握氣息、聲音之間對應關系，是演唱訓練的重要內容。很多學生只會“放”不會“收”，碰到高音時氣息的沖擊力太大，聲音響而失真；碰到低音時則聲音虛。殊不知在輕聲演唱時對氣息也是有要求的――氣息少了，聲音就容易虛。演唱時應盡量加強力度，而不是加大音量；高、低音音量不能反差過大。一個好的歌手必須要做到收放自如，也就是說要學會聲音的強弱控制。不論何種唱法，其聲音都要求建立在一個相對固定的“位置”上。無論是唱也好，“叫喊”也好，都要有一個相對統一的發聲“位置”――這也是形成個性演唱風格的重要前提。
3、咬字吐字
對于流行音樂演唱而言，個性就是生命，而流行演唱中吐字又是決定歌手演唱風格和個性的重要因素之一。美聲唱法一般都以“字正腔圓”來規范歌手的吐字，要求在共鳴的基礎上去吐字。用流行唱法的審美偏好來看，這種太過于戲劇化的咬字吐字顯得十分做作。流行音樂是一種生活化藝術，所表達的情感貼近人們的生活，它的吐字也應該建立在自然說話的基礎上的，流行唱法只要求在自然的說話狀態下，讓聽眾聽清歌詞即可。
每個人在和別人交談時，因距離、情緒等方面的因素不同，其音量和力度也會相應改變，但這都是在無意識之下自然產生變化的，因而聲音很松弛，吐字也很清晰，而一旦進入歌唱狀態時，由于受到平時所學的聲樂知識影響，聲帶立刻緊繃，處于不自然的狀態，字頭咬的過緊，于是乎唇、舌、齒也都僵硬起來，使得聲音很不自然。漢字由于受到“陰”、“陽”、“上”、“去”四聲調的限制，在吐正字形時通常會將字頭“咬”得很“死”，但英文字母的聲韻沒有漢字那么復雜，因而吐字很自然。對于吐字比較緊的學生，可以讓他們通過對比漢字發音和英文單詞發音，體會二者的異同來尋找松弛的感覺。當然從說話的自然過渡到歌唱的自然，是必需通過嚴格的訓練、反復的練習才能完成的。
關鍵詞：聲樂演唱;跨界;融合
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0106-01
聲樂演唱多元化作為一種全新的理念，它正在以迅雷不及掩耳之勢催促 著聲樂藝術在演唱和風格形式上的革新，這種趨勢是歷史的必然，我們知道在社會發展多元化的今天，任何一種事物孤立的談發展都是很困難的，只有相互學習和借鑒，才能得到更好的完善和長遠的發展。聲樂藝術也不例外，聲樂演唱跨界現象的出現打破了以往歌唱模式固定化的觀念，是對聲樂演唱觀念的又一次洗禮，為今后更多的聲樂藝術形式的產生和拓展提供了鋪墊。作為從事聲樂藝術研究的我們，應該用敏銳的眼光去感知新生事物，并對其產生的原因、它多樣化的形式、演唱技術 上的變化以及它所產生的社會效應、對學術界的影響等等進行梳理、歸納和總結，使我們對這種聲樂文化現象達到一個相對統一的認識。
如今，我國聲樂演唱方法也呈現了多元化發展的盛世場景，像美聲唱法與通俗唱法結合的演唱、音樂劇形式的演唱方式在我國都有不同程度的發展，此外，我國還有本民族特色的聲樂演唱形式的結合。如我國民族聲樂唱法與美聲唱法的結合、民族唱法與通俗唱法的結合、我國戲曲音樂演唱與流行音樂的結合、我國戲曲音樂演唱在民族聲樂作品中的應用等等。
21世紀初聲樂演唱形式的趨勢將是各種演唱方式之間的相互融合。在科學技術和經濟高度發展的今天，人們的物質生活更加豐富，精神需要也變的多姿多彩，人們不再滿足于一成不變的聲樂演唱形式及演唱作品，“跨界演唱”這一形勢的出現開創了新的演唱形式，使得古典藝術彌補現代流行音樂演唱中的許多不足，同時古典藝術結合潮流的力量，二者開創了新穎活潑了藝術、娛樂新視聽，不僅容納了更多的聽眾而且抹掉了在音樂欣賞這個層面的階級界限達到了雅俗共賞的效果。 在現有的著作與文章里有類似于居其宏教授著有的《音樂劇，我為你瘋狂》、慕羽《西方音樂劇史》等;關于跨界話題的有楊瀾的《跨界天后月光女神――莎拉?布萊曼的跨界演唱風格研究》、碩士學位論文焦亦慧的《“古典”與“現代”的融合――試論莎拉?布萊曼音樂劇演唱對聲樂教學的借鑒》等;關于民族聲樂話題的有期刊文章《譚晶：“跨界歌手”放歌和諧之聲》、碩士學位論文姜會敏的《從新民歌的發展看民族聲樂多元化的構建》等等。對當下跨界代表人物沙拉?布萊曼與安德烈?波切利演唱方法與演唱風格的剖析已有部分文章，對東西方音樂劇的總結與介紹也已較完整，但是對我國民族聲樂新興的跨界演唱元素涉及的還不是很細致。
在21世紀初的今天，古典音樂依然占據重要地位，美聲唱法作為目前世界各國公認的科學發聲方法以及全世界聲樂藝術中最重要的聲樂演唱方法之一，仍然受到音樂受眾的喜愛與尊崇。然而隨著科學技術和經濟的飛速發展、人們的物質精神文化的不斷提升，伴隨著音樂表現風格的變化、旋律材料來源的多樣化、音樂制作形式的不同，音樂風格也隨之轉變，現代流行音樂也受到了大家的歡迎與追捧，許多新視聽開始出現。 國際大環境時下流行的“跨界演唱”融合了古典音樂與現代流行音樂的演唱技巧和演唱風格，音樂劇這一20世紀新興的舞臺綜合藝術也吸收了古典美聲演唱與現代通俗唱法的精華創作出了許多新式音樂視聽作品，美聲唱法與現代搖滾音樂的結合也成為一股新的流行之風在歐美地區展開博大的勢力沖擊，“跨界演唱”成為一種潮流和趨勢，正展示它旺盛的生命力。
關鍵詞：唱法；美聲；民族；通俗
一、美聲唱法
美聲唱法是產生于17世紀意大利佛羅倫薩的一種演唱風格，至今發展已經有三百多年的歷史。它以優美的音色、流暢的旋律、嚴格的聲部區分以及對音區和諧統一的重視獲得了廣大的欣賞群體。他借用科學的發聲方法，在音量方面可塑性大、氣聲一致，使音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利靈活；且善于調節和運用共鳴，使音域寬廣等等優勢，從而使美聲唱法獲得大眾的認可。它通過詠嘆調、詠敘調、宣敘調、重唱合唱、藝術歌曲和康塔塔六種演唱風格對全世界有很大影響。
在以后，美聲唱法逐漸傳入我國，并逐漸在我國生根、發芽。像喻宜萱、周小燕、黃友葵、郎毓秀等這些老一輩聲樂藝術家大都在國外接受過正規的聲樂訓練，并以純正的美的唱法為我國培養了早期的聲樂人才，像張權、高藝蘭、孫家馨、黎信昌等人。在近些年來，我國產生了許多的具有國際水平的歌唱家如戴玉強、廖昌永、莫華倫、張健一等等。由此，我們可以看出美聲唱法對我國聲樂藝術的發展無疑是起了巨大推動作用。
實踐的創造，醞釀了理論的形成，在我們聲樂藝術取得如此輝煌成就的背后，是我國的許多的歌唱家以及理論工作者的艱辛努力。當然，今天所取得的可喜的成果，足以讓我們的理論工作得到心靈的慰藉和繼續為之奮斗的熱情。因此，在歌唱領域，實踐創造理論，理論又指導了實踐，如此的循環往復。新世紀以來，關于美聲唱法的研究，我們取得了許多驕喜的成績。比如在美聲唱法的本體研究中有趙薇的《美聲唱法雙語教學的探索》[1]、楊鳳玲的《由音樂劇看美聲唱法的發展藝術評論》[2]、劉文麗.《試論美聲唱法的特點》[3]、楊鳳玲《美聲唱法“美”的根源》[4]、郭一鳴《論美聲唱法中的情感控制》[5]、白雪飛《淺談美聲唱法教學中的技術訓練》[6]等等。另外，在美聲唱法與其他的唱法之間的關系上也有許多的文論如的綦穎的《走進意大利——論京劇與西洋美聲唱法的關系》[7]、馬菲的《美聲唱法對民族聲樂的影響》[8]、袁永忠的《中國傳統的戲曲唱法和西洋美聲唱法之比較初探》[9]、滿園春的《西方美聲唱法與中國京劇唱腔比較研究》[10]、劉棟梁的《美聲唱法與通俗唱法發聲機理比較研究》[11]、劉遠的《中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究》[12]、林松的《論“美聲唱法”在通俗演唱中的作用及影響》[13]等等。關于美聲唱法的研究還有很多，我在此僅僅列舉這些僅供參考。這些有關于美聲唱法的理論成果，為以美聲為表演藝術的歌唱形式添增了理論支持。
二、民族唱法
民族是人類歷史起源的客觀載體，人們對民族的認識經歷了由粗淺到翔實，由傳說到實證、有感性到理性的漫長發展過程；民族也是人們在歷史上經過長期的發展形成的一個具有相對穩定的共同體，它是人類社會發展到一定階段的產物。民族的發展和生物進化輪相似，都有自己的發展和消亡規律，不以人的意志為轉移；同時是一種社會和歷史以及種族繁衍的現象，具有自然、社會和生物等多種屬性。目前，學界對民族的概念普遍概括為的“民族是在長期社會生活中形成的有共同地域、共同經濟生活、共同語言和文化、共同族體性格、和自我族性意識的穩定的社會集團。[14]”
民族聲樂藝術是指通過歌唱活動（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱語言、表演形式等等）能夠展現出具有民族文化特色的音樂表演形式。中國的民族聲樂藝術既包括漢族聲樂，也包括少數民族聲樂；它容納了民歌、說唱、戲曲以及近現代創作的歌曲等不同的表演形式.民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。因此，在群眾中已有根基，成為人們不可缺少的精神食糧。本文所探討的民族唱法專指的是民族新唱法。
新世紀以來，我國的民族唱法積極的借鑒國外優秀唱法的長處，避其中國唱法之短。并結合中國傳統音樂文化特點，取其精華，去其糟粕，快速的在其道路上前進。我們從文論的內容上也可以看出，近些年來我國民族唱法的發展態勢。如余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發聲和吐字》[15]、毛明芳的《談談民族唱法與美聲唱法異同及二者的結合》[16]、楊昌建的《中國民族唱法與美聲唱法之比較研究》[17]、衛曉瓊的《論美聲唱法與中國民族唱法的異同》[18]、余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發聲和吐字》[19]等等從民族唱法與美聲唱法的兩者關系中區研究。基本是的觀點是建立在民族歌唱的基礎上，有選擇的去吸收美聲唱法的先進之處。另外，也有從其他的不通常法中去研究的，例如在民族唱法與流行唱法的研究上有娜響的《淺談民族唱法與流行唱法的異同》[20]等、在民族唱法與原生態唱法的研究上有楊少昆、包明德的《原生態唱法與民族唱法之比較》[21]、危瑛的《有關民族唱法與原生態唱法的思考》[22]等等、以及在民族唱法的本體研究和歷史、未來發展研究上有王佳的《中國民族唱法中真假混聲演唱技法研究》[23]、魏麗莉的《關于當前民族唱法問題的幾點思考》[24]、彭黃的《對當前民族唱法的發展狀況及成因的再認識》[25]、劉韌、蒲亨強的《“民族唱法”二題》[26]、董麗娟的《民族唱法的繼承與發展》[27]。
3、通俗唱法
通俗唱法（又名流行唱法）始于中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。通俗唱法以青年人群為中心，形成了一種寫青年、唱青年、青年唱、青年聽的音樂環境。古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法。現代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風格樣式國標化；二是它與現代高科技電子技術結合。
中國的通俗歌曲中，普通話唱詞仍為通俗歌曲唱詞中的主流。語音大多比較規范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華。粵語歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難于達到粵語演唱的效果。可見，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特征。新世紀以來，關于通俗歌曲的唱法介紹的文論有很多，我簡單介紹幾篇如姚峰的《通俗歌曲唱法初探》[28]、蘭碧波的《作關于通俗唱法與通俗歌曲的關聯性分析》[29]、王滔《通俗歌曲與通俗唱法》[30]、劉冬寒《通俗唱法的基本特點和歌曲演唱的二度創作》[31]、賴世娟《通俗唱法幾點探析》[32]、梁佶中《通俗唱法的潤腔技巧對民族唱法潤腔藝術的借鑒作用》[33]、代偉《淺談通俗歌曲的演唱方法及特點》[34]、金旭《淺談通俗歌曲的演唱方法》[35]等等。關于歌詞寫作的文論有張勝良的《談中國當代流行歌曲歌詞創作的世俗特征》[36]、胡疆鋒的《流行歌曲歌詞的文化屬性》[37]、沈略的《談流行歌曲歌詞的審美》[38]、覃生平的《流行歌曲歌詞美學》[39]、孟昭泉的《流行歌曲歌詞的個性化》[40]、趙文琦的《淺析流行歌曲歌詞之文化走向》[41]等等。
流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，已成為人們日常生活的一部分。如今，無論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起。可以說，流行音樂無處不在，流行音樂的發展也呈現出前所未有的蓬勃狀態。毋庸置疑，流行音樂最大的魅力就是個性化，無論是流行音樂作品還是作品的演唱者，都要求與眾不同，極具個性。因此，流行音樂的發展除了要蘊含中國元素和眷顧中國文化外，還有就是歌手及其作品都堅持個人風格。只有堅持個人風格才能更好地表現自己的個性，突出與眾不同的演藝，并擁有更多的歌迷。總之，隨著時代的發展，社會的進步，我國的流行音樂也在不斷地發展著，相信這種發展一定會越來越好，越來越受到國人甚至是全世界人的喜愛。
結 語：
新世紀以來，無論是美聲唱法、通俗唱法還是民族唱法，他們在技法上既相互聯系，又相互區別，既相互制約，也相互促進；彼此間通過相互借鑒，相互交融，相互吸收，促進了聲樂技術的進步。新世紀以來在這三種唱法基礎上的聲樂藝術，通過歌唱工作者、教育工作者和理論工作者的不懈努力，其發展一彰顯其魅力所在，我們應在前人努力的基礎上，再接再厲，共同奮進，爭取贏得更大進步.
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注 釋：
[1]趙薇.美聲唱法雙語教學的探索戲劇之家（上半月） 2012年02期.
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