時間：2023-08-17 15:55:45
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇鋼琴音樂教育專業，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞：音樂教育 鋼琴教學
隨著社會關注程度的提高，人們對音樂教育的重視程度加強，高等師范院校的音樂教育專業目前成為較為熱門的專業之一，其中鋼琴教學是核心也是關鍵，在現代的教學環境中，鋼琴教學要與先進的教學理念相契合。作為高師音樂教育專業，應該為社會培養適用型的人才，更加適應社會發展的需求。教學中在對教師規范化要求的基礎上對學生也提出了嚴格的要求，要求學生在掌握基本演奏技能的同時還應具備基本的教育理論概念，掌握先進教育思想和方法，具備音樂學科的綜合知識和實踐能力。因此目前需要豐富高師音樂教育專業鋼琴教學方法，加強研究，增強理論創新能力，更好的培養鋼琴人才。
一.明確教育目標，能夠因材施教
隨著鋼琴學習的生源規模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。
二.加強基本功的訓練和強化
尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，
三.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
四.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
五.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。
六.創新教學理論學習國外經驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
七.結語
隨著社會文化的豐富發展，音樂教育逐漸走向國際化，能否與國際接軌，培養優秀的鋼琴人才成為重要的課題。整體培養未來年輕的音樂教育工作者是發展鋼琴教育的基礎。教學過程中教師在傳授基本演奏技法及音樂表現力的同時必須重視和加強學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，在使學生在掌握科學規范的方法的前提下，使整個教學活動形成以演奏技能培訓為主的教學理念。 鋼琴教學過程需要具備一個系統正規的教學規劃，教師應該開拓思維，創新教學思路，根據整體目標和培養規格提出明確的教學目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法。只有再次基礎上才能更好的培養鋼琴人才，推動音樂教育的發展。
參考書目
1. 吳元：《鋼琴學習有哪些方式？》，中央音樂學院
2. 馮德鋼：《談高師鋼琴教學內容與課程體系的拓展》，南京師范大學音樂學院
3. 《高師數碼鋼琴集體課教學的難點與對策》，中音網
4. 汪毓和：《關于鋼琴音樂藝術在中國的發展》，《鋼琴藝術研究》（中），人民音樂出版社
關鍵詞：綜合能力 授課方法；教學計劃；考查方式
中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）11-0126-01
當前，全面推進素質教育是擺在每一位音樂教育工作者面前的大課題。因而，在師范院校推進音樂教育專業中鋼琴教學工作的整改，使之適應形勢，為學生提供更實際更有效的教學服務。
音樂教育專業中鋼琴的教學基本以個別授課的傳統形式為主，部分開設一些規模不等的集體課或小組課，但教材與教法、教學思路均與表演專業相似，不能充分體現音樂教育專業的特點，不能滿足學生的需要。
當今社會上最需要什么樣的音樂教育人才呢?那就是要求我們的學生必須具有廣泛的基礎知識，扎實的基本功，綜合的能力。總而言之，就是符合時代要求的合格、優秀、實用的音樂教育人材。要想達到這一目標，首先要轉變教學觀念，明確方向，調整過于保守的教學模式，尋求更加合理的定位。
以下分幾方面就音樂教育系鋼琴教學的思路談些粗淺的看法：
教學形式多樣化。
小組課、集體課與個別課這三種外在形式不同的授課方法，其作用不盡相同，針對一些技術難度大的不同曲目，非個別課上詳盡剖析，細心推敲不可，對含有廣泛、普遍性知識的授課內容似乎更適于集體或小組課。應該說集體課的設置，并非只是為了解決師資不足或是針對低程度學生開設的，而是某些個別課所不能取代的。
鋼琴必修課從單純的專業技術學習功能拓展到能體現綜合音樂素質培養的集體課，可令師生思維意識共處在高度積極狀態之中，不間斷地思索和調整。如果教師指導組織得當。不但能激發學生的學習熱情，尚可提高興趣，緩解當眾彈奏時的局促感。
究竟如何實現集體課的教學呢?首先要根據教學設備、設備的具體條件額定人數，視學生彈奏程度相近編班，隨著學生進度發展的差異有計劃地給與調整。實質性教學內容包含：
一、鋼琴教學法
（一）淺釋彈奏原理和基本彈奏法，并結合相應的基本練習材料講解、示范各種奏法，令學生切實地體會下鍵時重量驅動部位的感覺，進而強調初學時分關節練習的必要性。
（二）加強認識學好彈好包括二十四個大小調音階、琶音在內的基本練習的作用，分析各調指法共同點及區別，如左手彈琶音時指法5421和5321的界定方法；升、降號鍵上開始的大小調指往返規律；穿指、跨指時如何調整指、腕、臂動作于速度時的角度、高度，總結出易產生的毛病和應對措施。
（三）據本班組的程度層次。安排相似類型或相同練習曲，回課時安排一至二人彈奏(每次可調整變換彈奏者)，指出并概括同類練習曲的普遍共性、練習的步驟及方法，以點促面。
二、鋼琴音樂簡史進人課堂
鋼琴藝術的發展與變遷實際就是一部濃縮了的西方音樂發展史，通過對鋼琴音樂簡史的學習，可以使我們深入了解不同時期的演奏方法，對理解不同時代的音樂文化藝術，不同時期的作曲家及作品風格非常有意義。
三、授課內容依靠課外知識的輔助
（一）教師應積極有選擇地為學生介紹推薦有關鋼琴藝術的書籍、樂譜、音響資料等。憑課堂上能學到的知識含量畢竟有限：往往是通過講授局部進而折射出整體，難以達到理想的深度和廣度．顯示出集體課的缺憾。為此．教師應向學生推薦一些有價值的鋼琴彈奏法、音樂家傳記、音樂作品分析等資料書籍，誘導培養學生獨立思考自我完善能力。
（二）鋼琴基礎技術類的教材分類、選擇、如何搭配使用。據了解，為數不少的畢業生雖普遍彈過一些教材，積累了一定的彈奏曲目，但在實踐教學中往往缺乏選擇、使用教材的能力。作為有經驗的教師應為他們分門別類地介紹、簡析各類教材的使用價值及功能作用。
（三）音響資料的借鑒作用。為了彌補集體課漸進性的不足，促使學生不斷充實課外知識，可引導學生查詢適宜的音響資料，通過聆聽欣賞具有代表性演奏家的典范彈奏擴大視野，豐富內心世界，提高彈奏質量，并能了解熟悉相當數量的作用，無疑可為自己起到充實和推進作用。
四、原譜伴奏與即興伴奏
以歌曲為主的原譜伴奏納入音樂教育教學計劃，已勿庸置疑。鋼琴藝術的范疇本應涵蓋了原譜伴奏，這與被伴奏的演唱作品協調合作，相映成輝，為共同塑造音樂形象、烘托情緒氣氛起著一體化的作用。即興伴奏是作用于社會群眾性文化娛樂活動中種不可或缺的基本技能，具有了這種能力，就可以方便迅捷地隨時和演唱進行配合，展示出這首歌的基本面貌。原譜伴奏為即興伴奏提供操作途徑。即興伴奏從原譜伴奏汲取營養，豐富完整自己的手法織體。即興伴奏的能力應奠定于原譜伴奏彈奏磨練的基礎上。即興伴奏織體技巧不宜過于復雜，簡明實用的和弦進行和音型自然作為即興伴奏的基礎核心，應有一個較為固定的基本模式為好，使和聲的進行有章可循，免于雜亂無序。
五、考查形式
采取減量增項的辦法，即減少分立項目考查時的樂曲數量。增加包括鋼琴彈奏在內的原譜伴奏、即興伴奏、自彈自唱等項目，結合起來有機地合理安排，穿行，促使師生采取積極的姿態，齊心協力投入考生緩解考前的無形壓力，精神得以放松，可消除或減輕在考場中易于產生的緊張心理狀態，同時也為步入社會前獲得更多的實踐經驗奠定良好基礎。
參考文獻：
[1]侯麗麗.高校鋼琴教學與課程改革散議[J].齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版),2006(4).
[2]范琴雯.高校擴招后的鋼琴教學現狀及策略[J].思茅師范高等專科學校學報,2006(4).
[3]黃皓華.談高師學生鋼琴教學能力的培養[J].樂器,2004(6).
[4]王曉坤.高師音樂教育專業鋼琴教學的改革研究[J].河南職業技術師范學院學報,2002(1).
論文摘要：文章分三部分概括了高等師范院校音樂教育專業鋼琴的教學形式，教學方法、教學思路的看法，并為進一步提高教學質量、充實有關教學內容提出希望和建議。
當前，全面推進素質教育是擺在每一位音樂教育工作者面前的大課題。因而，在師范院校推進音樂教育專業中鋼琴教學工作的整改，使之適應形勢，為學生提供更實際更有效的教學服務。
音樂教育專業中鋼琴的教學基本以個別授課的傳統形式為主，部分開設一些規模不等的集體課或小組課，但教材與教法、教學思路均與表演專業相似，不能充分體現音樂教育專業的特點，不能滿足學生的需要。
當今社會上最需要什么樣的音樂教育人才呢?那就是要求我們的學生必須具有廣泛的基礎知識，扎實的基本功，綜合的能力。總而言之，就是符合時代要求的合格、優秀、實用的音樂教育人材。要想達到這一目標，首先要轉變教學觀念，明確方向，調整過于保守的教學模式，尋求更加合理的定位。
以下分幾方面就音樂教育系鋼琴教學的思路談些粗淺的看法：
教學形式多樣化。
小組課、集體課與個別課這三種外在形式不同的授課方法，其作用不盡相同，針對一些技術難度大的不同曲目，非個別課上詳盡剖析，細心推敲不可，對含有廣泛、普遍性知識的授課內容似乎更適于集體或小組課。應該說集體課的設置，并非只是為了解決師資不足或是針對低程度學生開設的，而是某些個別課所不能取代的。
鋼琴必修課從單純的專業技術學習功能拓展到能體現綜合音樂素質培養的集體課，可令師生思維意識共處在高度積極狀態之中，不間斷地思索和調整。如果教師指導組織得當。不但能激發學生的學習熱情，尚可提高興趣，緩解當眾彈奏時的局促感。
究竟如何實現集體課的教學呢?首先要根據教學設備、設備的具體條件額定人數，視學生彈奏程度相近編班，隨著學生進度發展的差異有計劃地給與調整。實質性教學內容包含：
一、鋼琴教學法
（一）淺釋彈奏原理和基本彈奏法，并結合相應的基本練習材料講解、示范各種奏法，令學生切實地體會下鍵時重量驅動部位的感覺，進而強調初學時分關節練習的必要性。
（二）加強認識學好彈好包括二十四個大小調音階、琶音在內的基本練習的作用，分析各調指法共同點及區別，如左手彈琶音時指法5421和5321的界定方法；升、降號鍵上開始的大小調指往返規律；穿指、跨指時如何調整指、腕、臂動作于速度時的角度、高度，總結出易產生的毛病和應對措施。
（三）據本班組的程度層次。安排相似類型或相同練習曲，回課時安排一至二人彈奏(每次可調整變換彈奏者)，指出并概括同類練習曲的普遍共性、練習的步驟及方法，以點促面。
二、鋼琴音樂簡史進人課堂
鋼琴藝術的發展與變遷實際就是一部濃縮了的西方音樂發展史，通過對鋼琴音樂簡史的學習，可以使我們深入了解不同時期的演奏方法，對理解不同時代的音樂文化藝術，不同時期的作曲家及作品風格非常有意義。
三、授課內容依靠課外知識的輔助
（一）教師應積極有選擇地為學生介紹推薦有關鋼琴藝術的書籍、樂譜、音響資料等。憑課堂上能學到的知識含量畢竟有限：往往是通過講授局部進而折射出整體，難以達到理想的深度和廣度．顯示出集體課的缺憾。為此．教師應向學生推薦一些有價值的鋼琴彈奏法、音樂家傳記、音樂作品分析等資料書籍，誘導培養學生獨立思考自我完善能力。
（二）鋼琴基礎技術類的教材分類、選擇、如何搭配使用。據了解，為數不少的畢業生雖普遍彈過一些教材，積累了一定的彈奏曲目，但在實踐教學中往往缺乏選擇、使用教材的能力。作為有經驗的教師應為他們分門別類地介紹、簡析各類教材的使用價值及功能作用。
（三）音響資料的借鑒作用。為了彌補集體課漸進性的不足，促使學生不斷充實課外知識，可引導學生查詢適宜的音響資料，通過聆聽欣賞具有代表性演奏家的典范彈奏擴大視野，豐富內心世界，提高彈奏質量，并能了解熟悉相當數量的作用，無疑可為自己起到充實和推進作用。
四、原譜伴奏與即興伴奏
以歌曲為主的原譜伴奏納入音樂教育教學計劃，已勿庸置疑。鋼琴藝術的范疇本應涵蓋了原譜伴奏，這與被伴奏的演唱作品協調合作，相映成輝，為共同塑造音樂形象、烘托情緒氣氛起著一體化的作用。即興伴奏是作用于社會群眾性文化娛樂活動中種不可或缺的基本技能，具有了這種能力，就可以方便迅捷地隨時和演唱進行配合，展示出這首歌的基本面貌。原譜伴奏為即興伴奏提供操作途徑。即興伴奏從原譜伴奏汲取營養，豐富完整自己的手法織體。即興伴奏的能力應奠定于原譜伴奏彈奏磨練的基礎上。即興伴奏織體技巧不宜過于復雜，簡明實用的和弦進行和音型自然作為即興伴奏的基礎核心，應有一個較為固定的基本模式為好，使和聲的進行有章可循，免于雜亂無序。
五、考查形式
采取減量增項的辦法，即減少分立項目考查時的樂曲數量。增加包括鋼琴彈奏在內的原譜伴奏、即興伴奏、自彈自唱等項目，結合起來有機地合理安排，穿行，促使師生采取積極的姿態，齊心協力投入考生緩解考前的無形壓力，精神得以放松，可消除或減輕在考場中易于產生的緊張心理狀態，同時也為步入社會前獲得更多的實踐經驗奠定良好基礎。
參考文獻
[1]侯麗麗.高校鋼琴教學與課程改革散議[J].齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版)，2006(4).
[2]范琴雯.高校擴招后的鋼琴教學現狀及策略[J].思茅師范高等專科學校學報，2006(4).
[3]黃皓華.談高師學生鋼琴教學能力的培養[J].樂器，2004(6).
[4]王曉坤.高師音樂教育專業鋼琴教學的改革研究[J].河南職業技術師范學院學報，2002(1).
【關鍵詞】高等師范 音樂教育專業 鋼琴基礎課
鋼琴基礎課是師范類學生必須掌握的一項師范技能，它對提高學生的整體音樂藝術素養、全面發展學生的音樂能力具有重要作用。以師范類本科四年制音樂教育專業學生的鋼琴基礎課程為例，從教學目標、教學內容、教學方法、考核方式、教材改革五個方面探討目前高師鋼琴基礎教學中存在的問題，并提出一些自己的見解。
一、目前高等師范音樂教育專業鋼琴基礎教學課程開展的現狀
師范類學生的鋼琴基礎課教學目標主要集中體現在師范素質方面，通過鋼琴課程的學習，可以在學習期間掌握鋼琴這門樂器的基本演奏方法，能夠彈奏中等程度的樂曲和伴奏曲，具備中小學音樂教師課堂歌曲伴奏的專業能力，掌握鋼琴演奏的技術技巧并學會運用。培養鋼琴作品及其演奏風格的理解能力、分析能力、鑒賞能力，能夠準確且完整地表現鋼琴音樂作品。圍繞這樣的教學目標，一般情況下，高師音樂教師教育專業的鋼琴課采用兩種教學形式：一種是以集體課教學為主的鋼琴必修課程形式，另一種是一對一的單獨授課形式。前者集體課形式的授課對象主要針對大學一年級和二年級的學生，目的是讓學生掌握基本的鋼琴彈奏方法和彈奏知識，在教學方法上，加強了鋼琴基本能力的訓練，強化了手指的基本演奏方法練習；在教學內容方面，主要采用練習曲和樂曲配合的形式，并綜合彈唱練習和四手聯彈的小作品，促使學生能夠在兩年的學習過程中獨立演奏小型的樂曲并能夠自彈自唱。一對一的授課形式主要體現在師范選修課程上，在必修鋼琴課程的基礎之上，為了培養出專業層次更高的學生，師范類學生可以在大學三年級和四年級選擇鋼琴作為專業技能主科，完成程度更深的作品；針對選擇鋼琴作為主科的學生，師范院校則會向鋼琴表演專業的課程傾斜，加強學生鋼琴課程專業化特點，教學內容多集中在較有深度的技術技巧訓練方面，試圖將學生培養成為能夠進行鋼琴表演的音樂教師。目前，師范類院校所采用的教材各不相同，沒有全國統一，也沒有省份和區域的統一。考核方式采用教學與考試分離的方式，教研室集體評估學生考試成績。大多數采用終結性評價的方式，依靠一次考試的彈奏表現打分。
筆者通過課堂教學總結了幾點鋼琴基礎課教學過程中出現的問題。
1.培養目標寬泛不精確
目前，高等師范院校音樂教育專業的培養目標是中等高等師范學校、綜合大學藝術教育機構、普通中小學，以及從事音樂教育各個層次的工作者。這樣的培養目標造成了音樂教育鋼琴課程在課程設置上范圍較寬泛，造成學生不能夠有選擇地學習鋼琴課。目前，綜合類大學音樂教育專業的畢業生多數都將到中小學音樂教師的崗位上去就業，如果培養目標是這樣，將會和國內重點音樂學院及211重點大學的音樂教育專業培養目標混淆，培養的學生畢業后很難承擔中小學音樂課堂的教學任務。如，目前綜合類大學音樂教育專業學生的鋼琴技巧課多數還停留在注重純技術類練習的階段，學生在學習期間多數是按照作品的演奏技法分析、作品風格的體會、教學內容的難易度來進行學習，學生在學習鋼琴的過程中更多地是接觸到題材廣泛的鋼琴作品，有古典主義時期作品、浪漫主義時期作品、近現代鋼琴作品、中國作品等，而這些作品又很少在未來的音樂課堂中得到實踐和運用，無非是在這樣的學習中積累鋼琴演奏的技術技巧，擴大鋼琴演奏視野，這對師范類學生的鋼琴專業素養的提升是有益的，但對于走進中小學的音樂教師來說卻越發顯得專業難度過強了。
2.教學內容單調，沒有統一的教材，師范性不強
鋼琴教學課程的教學內容與鋼琴表演專業的教學內容相差無幾，在教學參考書目中就有明顯的體現。目前，全國高等院校音樂教育系學生的鋼琴課沒有運用統一的教材授課，大多院校都運用校本教材或廣泛地借用社會上通用的鋼琴專業教材進行教學，造成教學內容單調、教學師范性不強的現象發生。目前普遍適用的教材集中在鋼琴技術性練習方面，如《哈農》《什密特》《音階琶音和弦》等；練習曲類教材包括車爾尼系列教材599、849、636、718、299、740等；莫什科夫斯基練習曲15首、克拉莫練習曲、肖邦練習曲等，還有樂曲類教材，包括巴赫復調作品系列《小步舞曲》《二部創意》《三部創意》《法國組曲》《英國組曲》《德國組曲》《賦格》等；樂曲教材的選擇包括《貝多芬奏鳴曲集》《克列門第小奏鳴曲集》《鋼琴名曲大全》《柴可夫斯基作品集》《舒曼作品集》《中國作品集》等數十本。在大學僅有的學時內，音樂教育專業學生要面對大容量的學習內容是不切實際的。雖然在教師的選擇下學習，但多數學生都將逐漸失去學習興趣，因為不能完成這么高難度的教學任務而選擇放棄。
3.教學評價的形式單一，不能客觀地評定學生的學習能力
在目前的考試制度下，學生的學習成績多數還依靠考試進行全方位評價，例如鋼琴教研室依據考試制度每個學期制定期中與期末兩次考試，學生的平時成績占整個學年學習成績的30%，考試表現占整個學年學習成績的70%，也就是說，只要在考試的時候發揮出色，就能一勞永逸地獲得一個滿意的分數，這對那些入學前就有很好基礎的學生無疑是錦上添花。這樣的制度和舉措不能完全公正地評定學生的學習表現，沒能體現教育公平、公正的原則，不能真正達到教書育人的目的，對學生的自尊心和自信心的建立也并無益處。
二、對鋼琴基礎課教學的建議
鑒于上述問題，在高師音樂教育專業鋼琴基礎課教學方面筆者提出以下建議。
1.培養目標明確細化，可以讓學生選擇幾種學習方式，提高鋼琴教學效率
在學生入學時，可以為學生提供幾種鋼琴學習計劃供他們選擇。例如在鋼琴學習的目標定位方面，可以有以下幾種：⑴定位在師范技能目標時，學習鋼琴技術技巧的同時，學習中小學音樂教材中歌曲的彈唱曲目，每學期不低于整體演奏曲目總數的50%，鋼琴技能的學習比例與彈唱比例各占一半。⑵定位在鋼琴技能教師目標時，可以每學年彈奏專業課程曲目總數占總曲目的90%，彈唱只占10%。這僅是一個設想，如果能夠為學生制定適合學生發展的學習目標，不搞一刀切，學生對鋼琴學習的興趣將會有所提升，鋼琴教學的效率也會大大提高。
2.材，突出師范特點，教學形式也應該有所突破
在教材選擇方面，應該選擇當下大學生喜歡的鋼琴音樂教材進行教學，在運用傳統的教材授課后，學生的彈奏欲望不強，如果運用類似于南京師范大學出版社出版的《鋼琴教程》（張慧、梁梅、張薇、李萌主編）后，學生的學習興趣增加了，并在運用教材教學的過程中體會到了新編鋼琴教材的優勢，此教材中增加了大量的新的音樂題材，例如爵士風格、流行音樂風格的作品，如《鋼琴布魯斯》《讓世界充滿愛》等多種形式的作品深受大學生喜歡；并在教材中融合了部分中國本民族的鋼琴曲目，如《小白菜》《在那遙遠的地方》等中國民歌改編的鋼琴作品。運用適合學生的教材授課是一方面，還要在教學形式上尋求變化，刺激學生喜愛鋼琴、愛彈鋼琴、愛練鋼琴。可以在每個學期舉辦小范圍、各個級別、層次的鋼琴音樂沙龍，如程度低的學生可選四首聯彈進行表演，可以為學生提供相應的場所進行展示，如音樂課堂教學歌曲彈唱大賽等形式，這樣不僅可以讓學生的進步得到展示，更重要的是可以活躍教學形式，讓鋼琴學習不再乏味。
3.嚴格制定考試制度，增加過程性評價的比例
制定嚴格的考試制度是學生學期成績得到公正評價的途徑。應該增加學生學習過程中的過程性評價。在211大學和國家重點大學其他學科的考試制度中，經常會出現三科成績不合格就勒令退學的規定，在音樂學科這樣的硬性規定還不多見，但這樣的規范也最值得借鑒。如果能夠嚴格要求學生，規范學生每個學期的考試曲目，將會大幅度提升學生的彈奏水平。如，哈爾濱師范大學音樂教育系鍵盤教研室在每個學期都會規定一定數量的練習曲目和樂曲進行考試，相比不指定的演奏這樣的考試制度立竿見影，卓有成效地優化了鋼琴教學。在期中和期末兩次考試中，增加學生平時成績的比例，不單靠一次考試評定成績，得到了學生的認可。
總而言之，通過日常教學過程中總結的一點這些心得，希望對推進我國鋼琴教育事業走向更輝煌的階段有所裨益。
參考文獻：
長期以來,高等師范音樂教育專業的鋼琴技法課存在著教學手段單一、教學內容陳舊、課程設置不合理等現象。教學過程完全取決于教師的即興發揮。教學效果則完全取決于學生自身的所謂“條件”。這一現象普遍存在于各個音樂院校的鋼琴教學活動中。音樂教育專業的學生掌握鋼琴演奏的能力還很有限,師資力量也普遍達不到專職演奏的級別。筆者認為高等師范音樂教育專業理想中的鋼琴學習是把有關鋼琴的彈奏法則、即興編配、技能訓練這三個要素融會貫通合理運用的一個過程。具體應為:能夠流暢表達中型偏上程度的樂曲;在規定時間內能夠即興編配樂曲;具備較為專業的音樂鑒賞能力。
高等師范音樂教育專業均以鋼琴課的技能小課和開展數碼鋼琴集體課相結合的方法來更好地反映鋼琴教學的特點。一對一的技能小課適用于各種程度的鋼琴學生,教學中理論和實踐高度結合,老師和學生密切配合。課上有共同的規律也有個性的發揮。通過個別教學,教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中存在的不同問題。采用“一對一”的授課方式即每節課老師只針對一個學生的特點分配曲目還可以消除學生的膽怯心理,便于師生間的溝通。體現了以學習者為中心,教師則是學習促進者。這種技能小課充分照顧到學生的個體差異,容許學生按照自己的進度來學習,鋼琴復雜的彈奏技巧,需要富于彈性的學習進度,這正符合“新”的教學取向的觀點。“一對一”的技能小課可以使教師更好地因材施教,有利于學生演奏技能的發展。學習過程是師生共同參與的過程,學生能夠得到教師的“真傳”。
高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴演奏專業的學生,鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課,由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異、音樂教育專業的學生不可能花費大量的時間用于鋼琴練習。在這些學生之中,更有一部分人進校之前從未學過鋼琴,從而使針對這部分學生展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年(各院校的開課年限及開課方式不盡相同)。所有這些學習程度與時限方面的不利因素,加之教師之間在教學水平、能力、經驗、熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異,均會直接影響鋼琴課程的整體教學質量。
針對這一問題,開展以幾人或者十幾人為一個教學單位,依靠數碼鋼琴的耳機功能和投影功能,可以讓更多的人能夠同時練習、學習鋼琴。集體上課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法,解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題,適于程度較低的教學對象。
集體鋼琴課是個別技能課的補充。它不僅僅是學習基本彈奏法則,同時也是觀摩的好機會。在課上,回課就是觀摩,在觀摩的過程中,每個同學都可以學習到其他人的長處,同時也看到別人的不足。比如,某位同學在某一個樂句,運用了特殊的力度變化,而使樂句有種驚人的效果,或是某位同學在力度的層次把握得很好等等。因而能取長補短,比較優劣,在不斷的觀摩比較中逐漸訓練聽力,提高了聽覺的靈敏度以及對聲音好壞的鑒別能力。在鋼琴集體課中,自然形成了一種壓力感,這種壓力感迫使每一個學生努力表現做好。每堂課,每一位同學都必須在其他同學面前演奏,由其他同學給予點評。他/她彈奏時的好壞是否達到要求,同學們都會有非常直觀的感受,個人的評語也直接受到影響。因此,課堂的這種環境,增強了他們的競爭意識,使得學生們努力的追求完美,力爭得到最好的表現。這種壓力感不僅鍛煉心理素質,同時也鍛煉了他們的演奏能力,使他們的演奏水平迅速提高。
二、鋼琴教師教學實踐的轉變
在鋼琴教學活動中教師始終是教學活動的促進者,教師的工作直接影響著教學的效果。教師要傾注大量的時間、精力去針對每一位學生的特點和問題認真備課,不但要教會學生彈奏的技術,還要教會學生分析作品,理解和表達音樂的思想感情。從更高的層次來要求,僅知道教會學生怎樣彈琴的教師還不是一位稱職的教師。要學好彈琴首先要學會練琴,只有懂得怎樣練琴的學生才能真正彈好鋼琴。教師在教學生怎樣彈琴的同時,必須有計劃、有重點、有針對地教會學生怎樣練琴,包括各種不同類型曲目、不同練習階段、不同技術、技巧難點的具體練習方法,并鼓勵和引導學生去創造性地發展各種練習方法。
一位優秀的鋼琴教師應當在將育人貫穿教學全過程的同時,教會學生怎樣彈琴,教會學生怎樣練琴,還要教會學生怎樣及時總結自己的學習,分析研究學習中存在的問題,安排下一步更深層次的學習。教學過程從依靠教師的教到逐步脫離教師的教,進而學生能夠獨立學習,完成這一過程,教師將達到教學的轉變。
毫無疑問,作為鋼琴教師,只有不斷提高自身的演奏水平,才能更好地為學生示范,才能不斷地拓寬教學曲目和更深入地研究教材。但僅如此并不夠,鋼琴教師必須不斷地進修與提高是鋼琴教師在鋼琴教學中的地位和職責所要求的,而這種進修與提高的著眼點應該放在完善鋼琴教師的修養與素質上。其中應當包括:重視提高教育理論水平;重視演奏水平和教學語言藝術的提高;重視音樂理論分析和鑒別;重視提高教師科研能力而進行的必要的有關進修;重視與鋼琴教學有關的前沿學科,最新信息的學習進修。
要轉變鋼琴教學,教師需做相應的轉變具體歸納為:
1、改經驗教學為系統講授。以往鋼琴教學都是個別授課,以師徒傳藝式的手把手、口傳心授教學,教法單一,具有經驗教學法的特征,理論知識教學不夠完整系統。難免出現有太多的主觀隨意性和即興性。所以教師必須把握好教學框架,有步驟有重點地講授演奏理論與技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反復地強化基本概念和要領;要改變保姆式的教學方式,著力提高學生的學習能力,引導學生對所學知識技能融會貫通,舉一反三,自我發現問題和解決問題。“一對一”的授課方式,雖然也講究科學性、系統性,但要把那些老生常談的基礎性概念和要領給每個學生系統講述一遍甚至多遍,教師常常會感到無趣和乏味,所以容易頭痛醫頭,腳痛醫腳,騎驢念唱本――邊走邊看。
2、改教學的隨意性為統一標準。長期以來,音樂教育專業的技能小課存在著學生無教材、教師無教案、教學無大綱的問題,教學內容完全取決于教師的即興發揮。這易造成教學無序,也使教學管理活動無法開展。因為高等師范音樂教育專業的技能課占到全部課程的70%左右,幾乎是音樂類教學秩序的全部表現。沒有統一的標準,學生學了什么、學得如何?老師教了什么,教得怎樣?既很難檢查也無法客觀評估,教學管理更無從切入。所以,要強化管理,提高教學質量,需統一標準。統一標準要求教師以課題為引導作出統籌安排。課上有記錄、課后有總結。便于技能教學過程的規范化和計劃性,克服個別授課方法通常以曲目完成情況推動教學進度的隨意性,避免盲目教學。
3、分級量化、提高效率。學生程度參差不齊、進度快慢不一是導致教學無法統一進度的根本原因。要解決學生進度保持基本一致,可以按學生程度進行分組,分級,量化標準。A、先考核,后分班。在編班分組之前對學生進行考核。按照學生的演奏程度進行分組。B、及時調整。學生用過一段時間的學習后,要根據學生進度和程度重新調整班組。C、提供補救措施。對進度較慢的學生進行重點輔導,給進度快的學生提供附加作業。這樣可以節約師資,提高效率。讓教師可以同時指導更多的學生。
4、預設作業,規范教學。古語說,預則立,教師在布置作業時必須要有預告,要保證所有學生在獨立練習前都做到心中有數。技能小課布置作業時,有些教師往往缺少必要的提示,使一些可以事先避免的錯誤發生,等學生回課時才去逐一解決。這也正是鋼琴小課的特色之一。教師通過盡可能全面的預示,把每一課題的重點和難點提前標記出來,以便學生有針對地進行練習。教師在布置作業時對音樂內容與技巧方法要進行詳盡的分析,對那些經常容易出現的錯誤和問題給予事先的提醒,對要點與難點做出清晰的講解指導,并通過示范與模仿讓學生弄清其中一些關鍵性的概念和要領,這樣才能大幅度的減少學生練習中的錯誤,提高學習效率。
5、擴充教學內容,提高綜合能力。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器,因而在教學中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養和訓練。而對學生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾,我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目,如鋼琴四手聯彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其他樂器的重奏作品、鋼琴協奏曲等等。通過合奏與給他人伴奏,開發學生的綜合能力和創造能力。這里特別需要指出的是:培養學生良好的鋼琴伴奏能力,尤其是聲樂伴奏能力,可以說是高等師范音樂教育專業鋼琴課程最為實際的教學目標之一。
三、教學環境的轉變
鋼琴課作為一門重要的專業主干課程,其教學的內容和課程體系的調整和拓展已經成為高師音樂教育專業教學改革的一項重要環節。而鋼琴教學科學水平和藝術水平的提高,又將積極作用于高師音樂教育專業培養目標在更高層次上的體現。要實現理想的鋼琴教學目標,實施鋼琴教學的創新,使鋼琴教學向更高方向發展,將必須從管理制度、教學制度和評價制度三方面著手改進。
1. 教學管理方式有待改善
以陜西師范大學音樂學院為例,藝術系自成立以來,技能小課的工作量計算是1節課算0.6個課時。教師的勞動沒有得到完整的認可。并且在國家藝術教育倡導推廣集體課、小組課的近幾年,我院教師的專業課必須1節課上三個學生的內容,課時量仍算0.6個課時。這樣一來,鋼琴教師課量劇增疲于應付,勞動得不到認可,上課時間得不到保障,上課質量也大打折扣。導致相當多的教師不安心本職工作。
擴招帶來的負面影響。在國家大力倡導素質教育的今天,報考藝術類的學生也與日驟增。加之師范類要求“全”而非“專”,入學考試僅憑會唱歌而招入音樂系。致使相當多的音樂教育專業學生的鋼琴基礎差,有的甚至根本不會彈奏鋼琴。這給教師的工作帶來難度,也造成大批學生畢業后的就業率不高。擴招學生底子差,“專”不過音樂學院,“通”不及師范人才標準。極大挫傷了教與學的積極性。
高速發展的辦學規模令人措手不及。新增的表演專業和文化學專業等非師范專業,需要相應的師資保障。而盲目發展或過快發展使得這些新增專業還不夠成熟,急于發展直接導致大批學生無法就業的不良后果。
2. 應規范教學制度和教學內容
鋼琴作為核心主干課程的意義。鋼琴可以獨奏,也可以與其他樂器合奏、重奏和給演唱者伴奏。現在幾乎世界各國正規的音樂學校,除了都設置基本的鋼琴專業外,還將鋼琴列為其他任何音樂專業學生必修的基礎科目。實踐證明,鋼琴是發展學生綜合音樂能力最有效的課程之一,學習鋼琴彈奏的同時,學生一方面掌握樂器的彈奏技能,一方面通過五線譜上音高位置在鍵盤上有直觀的反應,方便學生領會和聲、曲式分析等音樂基礎知識。通過鋼琴進行作曲,通過鋼琴縮譜訓練指揮……都是音樂專業學生的家常便飯。
然而,從歷屆招生制度的情況看來,高等師范的音樂教育專業可以選擇任何樂器進行入學考試。民族樂器二胡、琵琶、古箏、竹笛、揚琴……等主要是沿用簡譜記譜教學,掌握這些樂器的考生由于缺乏五線譜記譜法知識而在入學后的學習過程中遇到諸多困難。因為師范生音樂專業基礎課(樂理、和聲、曲式分析、視唱練耳、鋼琴即興伴奏)以及主課鋼琴、聲樂課,無時無地不依賴于五線譜實施教學。另外,還有相當一部分地區和師范院校實行“藝術聯考”。這種不考慮各學校實際情況以及培養方向的做法,是不夠科學的。
霍華德?加德納曾指出:“每一門類的藝術,都有其最適當的教育形式。師徒傳授和集體授課這兩種方式的差別,在任何領域里都不會像在藝術領域里那樣明顯。沒有幾千年也有幾百年,學生總是通過師徒傳授的方式學習藝術。”長期以來,無論是在學校教育還是社會教育中,鋼琴教學幾乎都是清一色的師徒傳授式的個別授課,高師音樂系科也概莫能外。但近年來,隨著招生數量的逐年增加,鋼琴教師課量劇增、招架乏力。如果繼續沿用傳統的個別授課方式,勢必要大量增加教師的編制,大幅度提升培養成本,不利于鋼琴教學的普及。
探索不同形式的授課方式。近幾年倡導的“集體”課在我院幾乎成為差生的園地。因為程度差底子薄的學生是沒有資格跟老師上一對一小課的。這多么荒謬!最好的教學方式應為大小課結合。給基礎好程度高的學生開展集體或公開教學,他們能夠通過觀摩、旁聽反思自己存在的彈奏問題。另一方面,高級程度的學生要完成的曲目往往篇幅大,技巧艱深。完成一首曲目可能需要一個月甚至一學期的時間反復訓練。針對他們,進行公開教學作為小課的補充。恰恰是底子差的學生必須每周一次和自己的專業老師見面,得到具體的指導。定期舉辦公開教學,一方面可以促進教師對自身專業能力的提高,還可以起到降低教學成本的積極作用。
有關鋼琴的彈奏法則、即興編配、技能訓練這三方面始終貫穿于音樂教育專業學生的本科學習中。其中,為了節約教學成本可以把鋼琴的彈奏法則和即興編配列入集體大班課。技能訓練則須按照這一課程的教學規律采取一對一講授為主,輔以大課的授課方式。還可以開設公開課的形式,讓學生自由旁聽,以此擴充他們的曲目量。鋼琴理論課在其中充分發揮其理論指導作用,學生們不但學會這些知識,更要會用這些知識去指導鋼琴演奏的實踐。通過合理優化課程設置最大限度地發揮每個學生的優勢,提高學生彈奏水平。
3. 應建立科學的評價制度和考試制度
對于評價樂器演奏的好與壞一直以來完全取決于教授樂器演奏教師的主觀判斷。然而,評價制度和方法是影響學生鋼琴能力發展的重要教育因素。它可能抑制,也可能促進學生的鋼琴水平。有效的評價應該是促進學生發展的手段,而不是學生發展水平的裁判者。因此,制定詳盡的鋼琴考試細則,使其具有良好的可操作性,讓學生和教師都明白無誤并嚴格遵守。
常常會聽到有學生這樣抱怨:我用心準備了整整一學期的新曲目,可是分數卻沒有那些彈以往已經考過一次的同學得分高。更有甚者,一首曲子從進校一直彈到畢業。鑒于此,應建立每一位學生的專業檔案,記錄下每一位學生從入學的第一次考試直至畢業的考試曲目,以及各位老師給出的考試評語。盡可能多指出他們的優勢和長處,從多側面,多角度給學生提供進一步完善自我的指導,這樣評價才不會造成學生的心理壓力,而成為學生不斷發展的動力。
綜上所述,高師音樂教育專業鋼琴教學還有諸多方面有待探索。只有遵循音樂藝術教育規律,符合潮流和市場的需要,培養出的學生才能成為高素質的音樂教師,才能稱職于基礎音樂教育的教師角色。社會的音樂藝術環境將依靠他們來傳播傳承。社會音樂藝術環境整體素質提高了,才能產生高、精、尖的音樂藝術人才。
*本文為2010年陜西師范大學青年教師教學改革研究項目“鋼琴教學方法的創新與模式探究”的成果。
參考書目
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【關鍵詞】教師教育專業；音樂表演專業；鋼琴教學模式
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0284-02
當前世界是一個人才競爭的時代，要求人才不僅要掌握理論知識，而且還要有創新能力和良好的文化素養，適應社會的發展。
1 培養目標的比較
隨著社會的變革和時代的發展，教育也發生了變革和發展。尤其是在當前這個人才市場多元化發展的條件下，音樂教育要想適應社會的需要，其必須以市場為導向，與時俱進，改變當前的教育觀念，創新教育方法，對現行的教育模式重新進行審視，以科學發展的教育理念調整教育模式，明確教育的方向和目標，促進音樂教育的動態發展，緊跟時代步伐。首先，隨著我國音樂教育的發展，人們越來越重視鋼琴的啟蒙教育，近幾年來，由于投入的不斷加大，技術水平也相應提高，這在很大程度上縮小教師教育專業與音樂表演專業學生鋼琴水平上的差距，甚至于一些國際級的比賽也有了教師教育專業學生的參加。而且，政府和教育部門也出臺和推廣了教師資格制度，注重教育的多渠道發展，吸引了一些音樂表演專業的學生。其次，隨著鋼琴教育在教師教育專業的不斷深化和人才需求的變化，其培養出的人才要想找準位置，準確定位，適應市場需要，要求教師教育專業必須改變教學模式，注重人才培養目標、人才培養方向以及培養層次上的縱向發展，提高技術教育的層次，符合高等院校的發展規格，加強對學生的素質要求，以人為本，堅持教育合格人才、優秀人才的原則，改變傳統觀念，有選擇地招收學生，保證教學的質量，與此同時，教師教育專業的鋼琴教學，其教學目的應該以培養有伴奏、鋼琴演奏以及基本從事教學能力的人才為導向，突破傳統的適應基礎音樂教學的局限性。
2 教學內容的比較
從內容上講，音樂表演專業與教師教育專業鋼琴教學模式的教學內容主要以鋼琴課及其相關的理論課為主。首先，鋼琴課的教學內容。音樂表演專業的鋼琴教學內容分不同的曲庫，其曲目的覆蓋面較廣，程度較深，但有一點就是對基本的技術考查內容沒有做也明確的規定，這主要是由于音樂表演專業的學生其鋼琴演奏水平已經達到了一定的表演基礎，其基本功較扎實，注重的是學生獨立創造能力和藝術表現力的培養。而教師教育專業的教學內容由主要是以鋼琴的基本彈奏方法和技巧為主，比如：斷奏、重量彈法、連奏，加強學生的初步了解和掌握，對聲音有一個正確的概念，建立韻律感和節奏感，并在此基礎上強化學生的彈奏技巧，能夠進行簡單的伴奏、視奏以及小型樂曲的演奏，不斷地增加演奏的難度，鞏固學生的音樂能力，使得學生的聲音概念更加深入、更加細膩，提升學生的音樂鑒賞能力。其次，相關的理論教學內容。音樂表演專業與教師教育專業都相應地開設了《鋼琴教學法》，由于社會的多元化發展，這門課程在教學內容上其差異性并不大，但是，對教師教育專業的教學內容，其一定要加上中國鋼琴音樂的教學法以及演奏法的內容，弘揚、發展中國的鋼琴音樂藝術，而且這些都是經過中國歷代鋼琴音樂家所創造的勞動成果，值得我國學習和演繹。另外，還需要加強對這本教材的完善，保證其全面性和實用性，使得學生的知識面得到拓展。而對于《鋼琴藝術史》這門課程，音樂表演專業將其稱之為《鋼琴文獻》和《鍵盤藝術史》，教師教育專業則為《鋼琴藝術史》。對于這門課程的教學，雖然名稱不同，但是其內容是基本相同的，有所不同的是音樂表演專業在《鍵盤藝術史》中主要注重的是對理論知識的傳授，涉及到的音響資料不多，其主要在《鋼琴文獻》中涉獵了較多的音響資料以及一些著名演奏家的演奏實況和演奏錄音。
3 授課方式的比較
教師教育專業的鋼琴教學主要以個別課和小組課兩種形式為主。所謂個別課就是因材施教，針對不同的學生制訂不同的教學進度和教學計劃，使學生形成正確的彈奏姿勢，掌握鋼琴基本彈奏技巧和觸鍵方法，加強學生理論知識與表現能力的培養，確保學生演奏水平的提高。所謂小組課就是針對學生的實際情況，結合學生的專業基礎和程度基礎進行分組，在實際教學中，教師要針對學生的出現的具體問題做出具體的分析和解決，比如：對于學生出現的一些其性問題，教師可以通過彈奏技術的基本規律的講授，啟發和正確引導學生對音樂表現規律的理解和掌握，培養學生的科學的練習方法和獨立解決問題的能力。音樂表演專業則主要注重的是個別授課，以鋼琴專業的教學大綱為依據，加強對學生鋼琴技巧的訓練，同時，制訂不同的進度、標準和相應的教學計劃，進行一對一地訓練，使得學生獨立處理樂曲的能力得到提升。
4 評價方式的比較
教學工作中一個重要的環節就是考核，對學生掌握的知識能力進行檢驗，了解教學效果，促進教學工作的改善，提高教學質量。比如：一些音樂表演專業學生在考試前期首先布置一些伴奏曲目，使聲樂學生與鋼琴學生進行自行合作練習，豐富學生的經驗，提高學生的實踐能力，培養其專業才能。而教師教育專業的考試則采用短期與長期作業相結合的方式，檢驗學生適應工作的能力，加強和鞏固學生的知識能力，提高學生的適應能力，進而為學生以后從事教育專業奠定良好的基礎。另外，在《鋼琴藝術史》這門課的考核上，音樂表演專業進行隨堂測驗，而且對于測驗的內容以及個人講演都是提前給出的，便于學生進行自行準備，考試以閉卷形式進行，內容包括作曲家的創作風格、作曲家及其作品等等。
此外，在鋼琴教學的考核上，音樂表演專業要求學生對樂曲要有較強的理解能力，學生的音樂感染力和表現力要敏銳、要細膩，可以對一些音樂內容進行理性分析，如：樂曲中的復調、和聲、曲式等，明確作曲家的創作意圖。而教師教育專業則要求學生能夠獨立分析不同時期、不同流派的鋼琴作品，同時，也要有一定的音樂表現力和感染力。
5 總結
總而言之，音樂表演專業與教師教育專業鋼琴教學模式有共同點也有不同，在實踐教學過程中，要搞好鋼琴課程建設，就需要取長補短，改變教學模式和評價體系。
參考文獻
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關鍵詞 雙鋼琴 音樂教育 能力 促進
中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A
雙鋼琴是由兩位演奏者分別在兩臺鋼琴上進行地位平等的合作演奏的一種鋼琴二重奏形式。作為一種室內樂重奏表演藝術形式，雙鋼琴在國外眾多的音樂院校中已形成完備的課程體系。但在國內的專業院校和師范院校，長久以來甚少有此方向的課程。隨著近年來鋼琴文化交流的增多，雙鋼琴教學和演奏越來越引起鋼琴教育工作者的重視，專業院校中天津音樂學院率先開設了本科課程，中央音樂學院緊隨其后，自2005年起招收雙鋼琴專業碩士生，師范院校如東北師范大學音樂學院等亦相繼開設了諸如鋼琴二重奏的室內樂課程。自此，對于雙鋼琴的系統研究拉開大幕。
筆者曾為高等師范院校音樂教育專業學生，現也就職于師范院校，既多次參與過雙鋼琴的演奏，亦數次從事過雙鋼琴的教學，自然對雙鋼琴在促進學生能力方面有自己的一些見解和認識，通過下面的論述，欲與專家和學者探討。
1雙鋼琴對于學生音樂分析能力的培養
雙鋼琴這種表演藝術形式是由兩個人共同完成的，不分析總譜而只是簡單的疊加演奏難以演繹完整、準確的音樂，更無法表達音樂精髓。所以雙鋼琴合作過程中的音樂分析是至關重要的。初拿樂譜時，雙方即要一起分析總譜，在音樂上達成共識，獨自練習和合作練習時有的放矢，目標明確。合作一段時間后，通過教師的講解和自身的磨合，雙方對于總譜的理解會進一步加深，再次進行音樂分析時，常常又會發現隱伏的新事象，所以雙鋼琴演奏對于學生的音樂分析能力有很大的促進作用。
通過筆者教學過程中的一些經驗，發現音樂分析中的下述方面較能代表雙鋼琴演奏對于學生音樂分析能力的促進，故進行簡要闡述。
部分學生在接觸雙鋼琴演奏之前，對于獨奏作品的旋律和伴奏通常不加分析，毫無音樂分析意識，經常演奏得無層次感，即把旋律和伴奏彈得一樣強。在幾次雙鋼琴合作演奏之后，他們普遍注意到這個問題，會主動地降低伴奏的音量，突出旋律。在演奏獨奏作品時，也會理清旋律和伴奏的配合關系，這正是雙鋼琴演奏在合作過程中帶給雙方音樂分析能力的一種體現。
再者，雙鋼琴演奏對于學生的多聲部思維能力也有促進作用。復雜的雙鋼琴作品通常具有復雜的音樂結構、織體和對位，譜中充斥著復雜交織的多聲部復調片段，哪個是主要聲部、主要旋律，哪些又是次要聲部、次要旋律，如果不進行音樂分析，很容易曲解作曲家的創作意圖。在這種情況下，教師會向合作的雙方講解音樂分析知識，教會他們分析多聲部作品的方法，這對于提高學生的多聲部思維能力有很好的促進作用。
2雙鋼琴對于學生鋼琴伴奏能力的培養
學生演奏雙鋼琴較之四手聯彈有更廣闊的演奏區域，較之鋼琴協奏這種表演藝術形式有更平等的合作關系，因此演奏的雙方都更加均等地獲得為另一人伴奏的機會。在伴奏的過程中，伴奏者會時刻緊跟對方旋律，捕捉對方旋律的脈搏，在伴奏上給予恰當的陪襯，在穩定節拍上給予支持。鋼琴技術條件好、獨奏能力強的學生，在伴奏過程中容易出現冒進、狂躁和過分自我的毛病，通過雙鋼琴的合作，他更加學會了如何與他人配合，如何為他人鋼琴伴奏。筆者的一個學生，在未進行雙鋼琴訓練前，為聲樂學生鋼琴伴奏時經常出現演唱者和伴奏者音樂脫節、伴奏者拖著演唱者走且演唱者由于在呼吸氣口處沒有得到充分呼吸而造成的演唱疲勞等問題。通過雙鋼琴的合作與筆者的指導與示范，他克服了在鋼琴伴奏過程中“搶”的問題，領悟到“跟”的重要性。上述例子反映出雙鋼琴對于學生鋼琴伴奏能力的促進。
3雙鋼琴對于學生臨場應變能力的培養
雙鋼琴是門合作藝術，并非單打獨斗的個人表演，在合作過程中如果只負責完整演奏自身的部分，而全然不考慮另一人臨時出現的狀況，那么兩人很可能會出現重大失誤。筆者曾經遇到的一種情況是：雙鋼琴表演中的一位演奏者在曲中突然出現了節拍延誤的錯誤，但自己沒有發現，另一位演奏者雖然馬上發現了這個問題，但是直到演奏完畢都沒有能夠及時調整，跟隨他正確地合在一起，結果造成了后面的片段兩人均錯開一拍演奏的錯誤，事后，雙方均在互相埋怨對方。針對上述的個案，雖然雙鋼琴合作的雙方都有錯誤，孰是孰非暫且不論，但是發現錯誤的那個人如果能夠臨場應變，快速反應，及時調整，肯定能夠避免連續犯錯。筆者如上述所說，對兩人進行指導，又在實際的授課中，代替其中一人，合作中故意在樂曲的不同位置犯錯，以考驗另一人的臨場應變能力，久而久之，學生在雙鋼琴演奏過程中更加留心對方與自己的配合關系，兼顧整體的音樂進行，最大限度地降低演奏失誤。
4雙鋼琴對于學生速度控制能力的培養
速度的統一是雙鋼琴演奏雙方能夠合作的前提。每個人的節奏感和內心速度因學琴的經歷而不同，如果不經過統一節拍的訓練，極易出現參差不齊的問題。雙鋼琴作為需要演奏者雙方高度融合、統一，以達到如一個人左右手般演奏境界的表演藝術形式，對兩個人是否“齊”的問題尤為苛刻。節拍器便是一個很好的訓練準確節奏感的工具，應當在雙鋼琴合樂中得到廣泛應用。通過雙鋼琴演奏這個過程，不僅增加了習琴的樂趣，同時能在合作中清楚地判斷自己和對方演奏速度上的問題。
5雙鋼琴對于學生音色鑒別能力的培養
雙鋼琴因其寬闊的和聲表現力和得以將演奏雙方技術發揮到最大的限度等特質，為聽眾帶來了交響樂隊般的效果。同時，兩架鋼琴所展現的音色又是特別豐富多元的。著名鋼琴家約翰?布郎寧說：“必須懂得在鋼琴鍵盤上以管弦樂隊的方式進行思維的重要性。優秀的鋼琴家彈奏的并不僅僅是一首樂曲，而是一首如同木管樂器、弦樂器或管樂器奏出的樂曲，這使樂曲有了自己的色彩世界。”因此，雙鋼琴對于學生音色鑒別能力的培養是異常顯著的。例如方根據上海音樂學院指揮系已有雙鋼琴版本重新改編的柴科夫斯基《胡桃夾子》組曲選曲《花之舞》，樂曲的前15個小節，第一鋼琴便有模仿豎琴和圓號，第二鋼琴有模仿雙簧管、單簧管、圓號、大管和定音鼓音色的片段。那么在演奏時，學生必須要先有上述樂器的音色想象力，在演奏相應部分的時候，又要極力地用鋼琴模仿出需要的音色，這樣才能達到對作曲家創作意圖的正確詮釋。具備了上述音色鑒別能力，學生會更加注重音色控制，也會在合作過程中注意聲音的協調性，加深對樂曲整體音樂風格的理解。
綜上，雙鋼琴對于高等師范院校音樂教育專業學生能力的培養絕不僅限于上述幾點，高校音樂教師要突破傳統的獨奏教育模式，運用新方法挖掘和提高學生的綜合能力，使他們更好地服務于音樂教育事業。
參考文獻
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關鍵詞：高等教育；音樂教育；鋼琴教學
音樂教育專業的學生是作為中小學音樂教育人才來培養的，由于對其培養目標不同于音樂院校鋼琴專業的學生，所以課程設置和要求也有別于音樂院校鋼琴專業的學生，如果再將傳統的鋼琴教學模式照搬到其教育過程中，就會無法滿足音樂教育專業鋼琴教學的需要。同時音樂教育專業的學生來自不同的地區，專業基礎參差不齊、學生之間的差異很大，學生大多沒有進行過專業的系統訓練，在接受完高師教育之后，依然有相當數量的學生，鋼琴演奏方面能力不夠，很難滿足工作需要。因此，面對鋼琴基礎參差不齊的教學對象，如何及時調整音樂教育專業鋼琴教學改革的思路，改變人才培養模式，提高教學質量，最終將學生培養成適合從事中小學音樂教育的好教師，就成了音樂教育專業的最關鍵的問題。鋼琴作為一種演奏樂器，由于其自身的優勢，可以采取多種演奏形式，應用面很廣，所以各所學校都將鋼琴作為任何音樂專業學生必修的基礎科目。
一、采用個別課和集體課相結合的教學方式
“一對一”的授課方式特別適用于各種程度的鋼琴學生，老師根據學生的個體差異，針對每一個學生的特點分配曲目。教學中可以采用理論和實踐高度結合的方式，老師和學生密切配合。“一對一”的技能小課可以使教師更好地因材施教，允許學生按自己的進度來學習鋼琴復雜的彈奏技巧，有利于學生演奏技能的發展。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中存在的不同問題，還可以消除學生的膽怯心理，便于師生間的溝通，整個學習過程是師生共同參與的過程，體現了以學習者為中心，老師只是學習的促進者的教學理念。
長期以來，無論在學校教育還是在社會教育中，鋼琴教學幾乎都是清一色的“師徒傳授式”的個別授課，高師音樂系也概莫能外。但近幾年，隨著招生數量的逐年增加，師資力量的缺乏，鋼琴教師課量劇增，難以招架，如果繼續沿用傳統的個別授課方式，勢必要大量增加教師的編制，大幅度提升培養成本，不利于鋼琴教學的普及。
為了解決這一問題，可以將幾個人或者十幾個人編成一個教學單位，充分利用數碼鋼琴這種科技產物的某些功能，實現多人同時練習、同時演奏。集體鋼琴課是個別技能課的補充，主要針對的是那些鋼琴基礎薄弱的學生，通過集體上課鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法傳授給他們，解決他們在鋼琴學習過程中經常出現具有普遍性的問題。通過這種形式不僅可以學習基本彈奏法則，也是觀摩學習的好機會。通過觀看其他同學的演奏，自己可以學習到其他人的優點，發現其哪里表現得不好。在課堂制造這種氛圍，直接增強了學生參與競爭的積極性，不僅鍛煉了學生的心理素質，也使他們的演奏能力增強，整體演奏水平顯著提高。
二、加強實用性機能訓練——即興伴奏的訓練
即興伴奏是中小學音樂教師在工作中所必須掌握的基本技能之一，是課堂教學不可缺少的重要工具，也是課外活動，藝術實踐的組成部分，加大對即興伴奏學習的教學任務。即興伴奏對于音樂教育的學生來說，是以后職業生涯中最重要的、最為實用的一項技能。然而，目前學生在彈奏法則、即興編配、技能訓練這三個要素融會貫通合理運用很不到位：一是學習的時間較短，只有一年的時間，如果能夠在大二就開始學習即興伴奏，再結合所學的和聲知識、曲式理論，則可為即興的實踐打好理論基礎；二是將學校的課程進行合理的安排，將理論知識與即興伴奏相互配套起來；三是針對時間短的問題，將即興伴奏課授課實踐延長一年，最少也要加一學期，這才能真正解決問題。
