時間：2023-08-15 09:26:50
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網為您精選了8篇音樂藝術的魅力，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
美的音樂需要美的語言輔佐，作為音樂教師應重視美的教學，積極創(chuàng)造美的氛圍，用美的語言向學生展示教學內容，用美的語言感染學生，使學生感受美、追求美。一個優(yōu)秀的音樂教師不僅要重視音樂教學法的靈活運用，同時更要探索和研究表現(xiàn)這些教法的形式——課堂語言，在追求音樂美和語言美上下功夫。
一、樹立美好的語音形象，采用風趣的語言激發(fā)學生興趣
音樂是聽覺藝術，教師在借助有聲語言表達教學內容時，應充分利用音樂藝術的特點，除了講究言詞語句的內容美以外，還應樹立美好的語音形象。音樂教師的課堂語言要做到普通話標準流利，唱歌時字正腔圓，這是音樂教師教學基本功的一項重要內容，也是提高新課標中教學內容的一個重要手段。在音樂教學上根據(jù)兒童的年齡特征采用趣味化、游戲的方法，用講故事形式的風趣語言，讓學生理解音樂形象，發(fā)揮他們的想象力。音樂教師的語言不但有趣生動，而且還要學會運用溫和親切、機智靈活的語言組織課堂教學，努力營造音樂美的氛圍和課堂愉快氣氛。
二、設計好的導語，能使學生盡快進入音樂境界
在音樂課中，好的導語能激發(fā)學生學習的興趣，為下一步的教學過程起到很大的鋪墊作用。音樂課的導語力求簡單明快，切忌導語蒼白乏味，啰唆和千片一律。根據(jù)教材特點和兒童心理特征，我設計的導語主要有以下幾種類型：①童話式。兒童對童話有著特殊的感情。“我是西風，離開小朋友已經一年啦！在這一年里，我有很多話要對你們說，你們愿意聽我— 西風的話嗎？”寥寥數(shù)語，把學生帶進了童話的意境。②懸念式。使學生對所學歌曲產生濃厚的興趣?！耙?、是那么美、那么靜，我們在寧靜的夜里做了一個甜美的夢，我夢見了什么呢？請聽我唱《愉快的夢》”。③背景式。在《賣報歌》這一課中，為了幫助學生加深對作品的理解，我們不妨在導語中簡略地介紹一下背景。“這是一個小女孩賣報的故事，那時她是一個窮孩子，為了生活，她忍饑挨餓，在街上跑著喊著‘賣報！賣報!’一首《賣報歌》伴隨她渡過了苦難的童年。小女孩多么渴望過上幸福、溫暖的生活??！”總之，導語應使學生感到親切、自然，引起他們求知的欲望，調動了他們的學習積極性，使上課的內容成為學生的愿望。
三、在歌曲教學中發(fā)揮課堂語言藝術的魅力
在教唱新歌時，我發(fā)揮自己在朗誦方面的特長，教學生一邊聽音樂，一邊有感情、有節(jié)奏的朗誦歌詞。音樂是美的藝術，因此，音樂教師課堂語言的藝術性就尤為重要。朗誦歌詞時，語調、速度、音量上都要做到恰到好處，力求生動悅耳，用朗誦自然的節(jié)奏感和抑揚頓挫的語調為音樂課畫龍點睛，為塑造藝術形象，推波助瀾。
人民音樂家冼星海認為，音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂可以陶冶人的性情。雖然它是以動聽的音響、優(yōu)美的曲調、鮮明的節(jié)奏、生動的形象等特殊的藝術魅力，使學生受到熏陶和教育，但是音樂教師的課堂語言表達也要有教育性。音樂教師說話要具有教育意義，使學生不僅在知識能力上得益，并且在思想情感上得到陶冶。音樂教師的課堂語言要富于情感，用自己健康高尚的情感引起學生在思想、感情上的共鳴，以感染學生。
四、在欣賞教學中發(fā)揮課堂語言藝術的魅力
上音樂欣賞課時，教師的語言要簡要精練，富有啟發(fā)性，將音樂作品所蘊涵的藝術形象，通過教師的精確言語表達給學生。使學生身臨其境，激發(fā)學生乘著音樂的翅膀，展開聯(lián)想。培養(yǎng)學生豐富的想象力，提高審美情趣和音樂鑒賞能力。例如：在學生欣賞舒伯特的《搖籃曲》時，我先講了這樣一段話：“同學們，讓我們想象這樣一幅畫面：靜靜的夜晚，天上星光閃爍，月亮掛在天邊，小動物們都已經進入夢鄉(xiāng)，小寶寶躺在搖籃里也漸漸睡著了，只有母親坐在燭光下慢慢地搖著搖籃，輕輕哼著那唱了千百年的歌曲……”。這段話使學生陷入了沉思，他們隨著奏響的樂曲展開了聯(lián)想的翅膀，并為音樂傳遞的感情深深打動。
在對音樂作品本身作出闡述和解釋的同時，再介紹一些與作品相關的知識。能進一步激發(fā)學生的學習積極性，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。我在這方面也做了一些精心的課堂教學設計。例如：在欣賞民族樂曲時，我給學生介紹一些樂器發(fā)展史讓他們了解，我國是歷史悠久的文明古國，有著燦爛的民族音樂文化，古往今來始終在世界音樂藝術之林中占據(jù)著重要的地位。
五、運用激勵性的語言評價，發(fā)揮課堂語言藝術的魅力
一、音樂實踐的第一環(huán)節(jié)是音樂創(chuàng)作
1.音樂創(chuàng)作的本質是表現(xiàn)時代精神和思想的藝術實踐。
18、19世紀的歐洲音樂創(chuàng)作與時代精神和社會現(xiàn)實的聯(lián)系是很明顯的。藝術理論家瓦?康定斯基說得好:“每當人類精神力量有所增長,藝術的力量就隨之而增長?！必惗喾姨幵跉W洲社會發(fā)生急劇變革的時代,資產階級在當時作為一個新生的階級給社會帶來蓬勃的生機,給時代的精神增添了無窮的力量。正是這種精神力――承認精神財富和精神本身是自由的才促成了貝多芬音樂中的藝術力量。他的音樂最大功能就是醫(yī)治人類三百六十病中最嚴重的一種疾病:意志消沉、情緒萎縮、精神脆弱。
1800―1803年,貝多芬(大約從30歲到33歲)經歷了一個生死攸關的精神危機。直接起因是失戀和耳聾的打擊,這心理和生理的雙重打擊使他陷入絕望和深刻的孤獨之中。貝多芬的一生有三重把握:自己的精神、世界的精神和上帝的王國,正是這永恒的孤獨和他的“精神王國”構成了他創(chuàng)造音樂藝術上的驅動力。1803年他創(chuàng)作了《第三交響曲》(英雄),只是貝多芬勝利地經受住了精神發(fā)展過程中的一個最昏暗的收縮點的有力證明。在創(chuàng)作這首交響曲的時候,拿破侖――這位騎在馬背上馳騁全世界的英雄,的確是貝多芬的靈感源泉。當時的一些德國的杰出的知識分子(如歌德、貝多芬和黑格爾)都曾把拿破侖當作是一個能澄清混亂政局的偉大英雄來崇拜的。貝多芬推崇拿破侖,正是他把拿破侖看成是“時代精神”的代表。其實,貝多芬他自己也是同一“精神時代”的代表。
2.音樂創(chuàng)作總是從精神創(chuàng)作開始,最終再以某種物質形式對之加以限定,這是一個從精神到物質的過程。
當作曲家已經從現(xiàn)實生活的體驗中積聚起創(chuàng)作情緒,并開始著手創(chuàng)作時,他總是先停留在內心的構想當中。這種構想不帶有任何物質性的行為,它純粹用心靈在創(chuàng)作、在構建,這就是音樂的精神創(chuàng)作。如貝多芬的精神創(chuàng)作往往處在反復的矛盾中,只有基本樂思清晰地保留在腦海中,在他寫作之前,雖然也已經在心中出現(xiàn)了作品的模式,但頭腦中的樂思仍然在翻滾著、擴充著。正如他自己所說:“我長期的帶著我的樂思,再記下之前長久地保留在腦海中。一旦我構思一個主題,我肯定不會忘記,即使過了好幾年也忘不了。我作了相當一部分的修改,刪掉一些,再做嘗試,直到最后滿意為止。然后在我的腦子里,開始從各個方面對它作精心的安排,使它廣闊、使它升華、使它深刻、使它嚴密……”
音樂大師和音樂匠人的區(qū)別在于:他們所創(chuàng)造的音樂藝術表達了自然界中那“高階的秩序”所具有的“和諧的神秘性”。藝術家們通過他們的音樂把意志和激情傳遞給千百萬人,他們在這種博大的給予過程中,既豐富了他人的生命內涵,升華了他人的生命意識,又豐富了自己的生命內涵,升華了自己的生命意識。有的人(如偉大的科學家、藝術家和哲學家)除了他們的外在生活,還有波瀾壯闊、浩瀚的內在生活。然而正是這看不見的、驚濤駭浪的內在生活,正是他們那高貴和杰出的思想感情,正是他們的靈魂、胸臆和意志,才造就了他們,使他們形骸不存而精神不朽,使他們“其人雖已沒,千載有余情”。
二、音樂實踐的第二環(huán)節(jié)就是音樂表演
音樂是一種表演藝術,音樂表演的本質是作為第二度創(chuàng)造。表演藝術家們不僅僅限于對第一度創(chuàng)造的傳達和再現(xiàn),還必須能夠體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造。盡管音樂表演是在第一度創(chuàng)造的基礎上進行的,但是這并不意味著只要按照樂譜原原本本的進行表演,就能夠完成音樂表演的創(chuàng)造使命,因為我們看到,無論作曲家把樂譜寫得多么詳盡,用了多少種表情術語,都沒有辦法記錄出音樂運動的內在韻律和微妙變化,更沒有辦法記下蘊含在音樂作品中的種種思緒和情感。要使樂譜中潛藏的生動樂思得到發(fā)掘,使樂譜無法記錄的東西得到豐富和補充,這一切都賴于音樂表演者的再度創(chuàng)造。
杰出的音樂表演的美學原則首先應是真實性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一。通過探索作品中的內在含義,把握作曲家創(chuàng)作中的精神內涵,強調作品的積極因素,使作品的精華體現(xiàn)得更加鮮明和突出,甚至超出作曲家的預想。在此基礎上加入表演者自己有個性的創(chuàng)造,才能圓滿實現(xiàn)音樂表演的藝術使命。要做到這一點并非易事。表演者首先要具備出色的表演技巧,這一點無需贅述,可以說,古今中外一切有成就的表演藝術家,無一不是具有高超與獨到的表演技巧的。但它并非是音樂表演獲得成功的唯一條件。在現(xiàn)代社會,由于音樂教育的正規(guī)化和系統(tǒng)化,掌握高超的音樂表演技巧的青少年大有人在,但是真正能成為表演藝術家的卻并不多。他們的表演雖然有時也能以其技巧的高超與華麗而眩人耳目,但終究因為缺乏藝術表現(xiàn)與內在生命而使人感到乏味。
所以做一個真正的表演藝術家,還要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養(yǎng)。深刻的思想主要是指對生活、對藝術要有自己的見解,自覺地把音樂表演藝術與人類追求進步和社會的正義事業(yè)聯(lián)系起來。豐富的人生體驗不僅對于像歌劇那樣直接表現(xiàn)生活情節(jié)和人物形象的音樂表演有直接而密切的關聯(lián),而且對于無標題音樂等器樂音樂的表演同樣具有重要意義。雖然在這類作品的表演中生活體驗一般地并不化作對具體生活與人物形象的想象,但是其中包含的情感與情緒內涵的感受與傳達正是以表演者豐富的生活體驗為基礎的。只有音樂表演者自己具有深刻的人生體驗和豐富的情感,他的表演才能真實動人。廣博的文化藝術修養(yǎng)對表演者的作用是不言而喻的。所謂“功夫在詩外”,許多杰出的藝術大師都有淵博的知識,這對他們從事音樂活動過程中起著相互滲透、融會貫通的作用。
三、音樂實踐的第三環(huán)節(jié)是音樂欣賞
從音樂活動的整體來看,它是音樂創(chuàng)作和表演的接受環(huán)節(jié)。無論音樂創(chuàng)作或表演,歸根結底都是為了供聽眾欣賞的,如果沒有音樂欣賞它就失去了存在的意義。從表面看,音樂欣賞似乎只是一種被動的接受行為,欣賞著對外界音樂刺激所作出的反應,然而實際上,無論是欣賞之前對欣賞對象的選擇,還是在欣賞過程中所產生的的各種心理活動,都表明它還是一種積極的、具有主動性的創(chuàng)造活動。
欣賞音樂固然首先要感知音樂的主題旋律、樂段乃至完整的樂曲,在此基礎上才能進入音樂欣賞的更高層次,即對作品進行感性和理性相結合的審美階段。無論對標題音樂或純音樂的欣賞,最重要的還是表現(xiàn)對樂曲本身的情感內涵和社會意義的理解認識上,同樣了解樂曲產生的時代背景、作曲家的生活、思想、創(chuàng)作意圖等因素將會幫助我們更好理解作品。例如,我們欣賞肖邦的《“革命”練習曲》、《d小調前奏曲》等作品時,如果對肖邦所處的時代毫無所知,對激蕩在肖邦胸中的愛國激情也不了解,雖然在欣賞時會受到一些情緒上的感染,卻難體會到肖邦樂曲中蘊含的愛國熱情和革命沖動,也難以真正感受到那“花叢中的大炮”的壯美。
關鍵詞：小學音樂；課堂；彰顯；語言藝術 ；魅力
教育家蘇霍姆林斯基指出：“教師的語言在極大程度上決定著學生腦力勞動的效率?！笨梢妰?yōu)美、動聽的語言更能吸引學生的注意力，激發(fā)學生的學習興趣。音樂本身就是一種聲音藝術，它能帶給學生美的享受和體驗。一名優(yōu)秀的小學音樂教師，要善于利用美的語言輔佐美的音樂，重視語言藝術的魅力，用美的語言向學生展示教學內容，用美的語言感染學生，使學生感受美、享受美。小學音樂教師在課堂上不僅要把自己淵博的知識傳授給學生，而且還要弄清音樂教學自身的特點、難點和教學方法，選擇和運用準確、精煉、規(guī)范、富有文彩和韻律的語言，激發(fā)學生學習音樂的興趣和主動參與課堂的積極性。如何借助語言藝術的魅力讓小學音樂課堂煥發(fā)生機和活力呢？下面我談一談自己的觀點。
一、利用風趣幽默的語言 激活學生的想象力
風趣幽默的語言，有利于營造寬松、和諧的教學氛圍，為學生想象力的發(fā)揮提供廣闊的空間。音樂教師的課堂語言不僅要有一般教師課堂語言的共性，更要有符合本學科特點的特殊性。音樂是聽覺藝術，教師在借助有聲語言表達教學內容時，應充分利用音樂藝術的特點，除了講究言詞語句的內容美以外，還應樹立美好的語音形象。音樂教師的課堂語言要做到普通話標準流利，唱歌時字正腔圓，這是音樂教師教學基本功的一項重要內容，也是提高新課標中教學內容的一個重要手段。在音樂教學上根據(jù)兒童的年齡特征采用趣味化、游戲的方法，用講故事形式的風趣語言，讓學生理解音樂形象，發(fā)揮他們的想象力。音樂教師的語言不但有趣生動，而且還要學會運用溫和親切、機智靈活的語言組織課堂教學，努力營造音樂美的氛圍和課堂愉快氣氛。
二、創(chuàng)設優(yōu)美親切的導語 激發(fā)學生的學習興趣
在小學音樂課教學中，優(yōu)美親切的導語更能激發(fā)學生學習的興趣，為下一步的教學過程起到很大的鋪墊作用。音樂課的導語力求簡單明快，切忌導語蒼白乏味，唆和千片一律。根據(jù)教材特點和兒童心理特征，我設計的導語主要有以下幾種類型：①童話式。兒童對童話有著特殊的感情?！拔沂俏黠L，離開小朋友已經一年啦！在這一年里，我有很多話要對你們說，你們愿意聽我― 西風的話嗎？”寥寥數(shù)語，把學生帶進了童話的意境。②懸念式。使學生對所學歌曲產生濃厚的興趣?！耙?、是那么美、那么靜，我們在寧靜的夜里做了一個甜美的夢，我夢見了什么呢？請聽我唱《愉快的夢》”。③背景式。在《賣報歌》這一課中，為了幫助學生加深對作品的理解，我們不妨在導語中簡略地介紹一下背景?！斑@是一個小女孩賣報的故事，那時她是一個窮孩子，為了生活，她忍饑挨餓，在街上跑著喊著‘賣報！賣報！’一首《賣報歌》伴隨她渡過了苦難的童年。小女孩多么渴望過上幸福、溫暖的生活??！”總之，導語應使學生感到親切、自然，引起他們求知的欲望，調動了他們的學習積極性，使上課的內容成為學生的愿望。
三、借助抑揚頓挫的朗讀 陶冶學生的思想感情
感情真摯、抑揚頓挫的朗讀，能給學生帶來美的享受。在教唱新歌時，我發(fā)揮自己在朗誦方面的特長，教學生一邊聽音樂，一邊有感情、有節(jié)奏的朗誦歌詞。音樂是美的藝術，因此，音樂教師課堂語言的藝術性就尤為重要。朗誦歌詞時，語調、速度、音量上都要做到恰到好處，力求生動悅耳，用朗誦自然的節(jié)奏感和抑揚頓挫的語調為音樂課畫龍點睛，為塑造藝術形象，推波助瀾。人民音樂家冼星海認為，音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂可以陶冶人的性情。雖然它是以動聽的音響、優(yōu)美的曲調、鮮明的節(jié)奏、生動的形象等特殊的藝術魅力，使學生受到熏陶和教育，但是音樂教師的課堂語言表達也要有教育性。音樂教師說話要具有教育意義，使學生不僅在知識能力上得益，并且在思想情感上得到陶冶。音樂教師的課堂語言要富于情感，用自己健康高尚的情感引起學生在思想、感情上的共鳴，以感染學生。
四、借助富有啟發(fā)性的語言 提高學生的審美情趣
一、電影音樂中的獨特的魅力
（一）電影音樂的特征
電影音樂是一種既有音樂藝術的特殊性，同時又區(qū)別于音樂藝術，形成自身特殊藝術特征的音樂形式。在電影音樂的創(chuàng)作中作曲家要根據(jù)電影中的思維、思想內容、藝術風格、影片的人物特征及時代背景進行音樂的創(chuàng)作，同時還要融合相應的民族特征及地方特色等元素進行創(chuàng)作；在創(chuàng)作的過程中采用專業(yè)的創(chuàng)作技巧及手段，為了體現(xiàn)影片中的思想感情和中心思想，在和聲、配器等作曲技巧的使用，風格的確定及段落的安排，都必須要符合電影中藝術元素的要求，使音樂能夠融于電影藝術中，給人呈現(xiàn)出整體的銀幕形象。
音樂具有嚴謹?shù)那浇Y構，在創(chuàng)作的過程中以連續(xù)不斷的時間運動為創(chuàng)作動機以表達作品的內容，而電影音樂則是在連續(xù)的時間運動上，既要結合影片故事情節(jié)的承續(xù)性和統(tǒng)一性，同時也要將電影元素與其他的藝術元素進行結合，體現(xiàn)出藝術的協(xié)調性和共融性，向人們呈現(xiàn)出視覺與聽覺相結合豐富多彩、完美的電影藝術。
電影音樂作為電影中的一部分，作曲家只是針對電影的需要提供歌曲中的一部分音樂素材，為了能夠在銀幕中呈現(xiàn)出完整的銀幕形象和情感，需要對電影音樂進行不同音響效果處理。
（二）電影音樂的作用
1.揭示人物的內心世界，音樂在電影中的應用，可以充分的反應影片中的情緒情感，渲染影片中人物的思想感情，能夠使影片的故事情節(jié)更加打動觀眾，引起觀眾對電影所表達的中心思想產生共鳴，所以音樂在當代電影發(fā)展過程中起到了關鍵性的作用，促進電影藝術更好地向觀眾傳遞文化精神。
2.對人物性格、感情、情緒、精神進行高度的概括，音樂在電影中的應用，可以通過電影特定的情節(jié)，對電影中的人物性格、情感及精神給予高度的概括，音樂通過與電影畫面相結合，能夠很好的反應出電影畫面特定的內容及歷史背景，在銀幕中呈現(xiàn)出完整的人物形象，激發(fā)人們對電影故事情節(jié)的聯(lián)想。
3.體現(xiàn)并深化影片的主題思想，塑造形象，電影中的人物內心世界變化可以透過音樂表達出來，在電影中人物內心世界的情感變化與電影的思想主題是一脈相連的，電影作品的主題思想人物性格、基本情緒、矛盾沖突等常常通過音樂或歌曲表現(xiàn)出來。所以在電影中可以隨著音樂的播放，牽動觀眾的情感，最終達到電影的目的，促進電影音樂的更好發(fā)展。
4.推動故事情節(jié)的發(fā)展，在電影中隨著音樂的播放及音樂的不斷變化，可以烘托電影中的情節(jié)，起到推動情節(jié)發(fā)展的作用，使觀眾能夠感同身受，對電影中心思想產生共鳴。
5.音樂可以渲染氣氛，電影中的音樂能有效地體現(xiàn)作品的時代感、烘托環(huán)境、凸顯戰(zhàn)爭、渲染恐怖、營造夢境或幻境氣氛。
6.音樂有助于形成特定的電影節(jié)奏，通過音樂可以對電影畫面人物動作及鏡頭的銜接等形成電影作品的因素進行節(jié)奏的調節(jié)，快節(jié)奏的音樂配以快節(jié)奏的畫面動作，塑造快節(jié)奏的故事情節(jié)；反之則是體現(xiàn)出慢節(jié)奏的故事情節(jié)；然而在慢節(jié)奏的動作配以快節(jié)奏的音樂可以使這一段落的節(jié)奏加快；快節(jié)奏的動作配以慢節(jié)奏的音樂可以使這一段落的節(jié)奏減慢。
7.有助于觀眾在觀看電影時形成統(tǒng)一感，音樂可以利用與鏡頭的組接功能，能將畫面內容上彼此毫無關系的一些鏡頭組接起來，從一個鏡頭自然地過渡到另一個鏡頭，音樂不僅用來連接兩個鏡頭，而且還可連接段落。通過利用音樂將段落之間銜接起來，可給觀眾一種統(tǒng)一的感覺，更有利于觀眾對電影主題思想的了解。
在中國音樂藝術發(fā)展的過程中，民間藝人對我國民族民間音樂的發(fā)展做出了偉大的貢獻，當時的職業(yè)和半職業(yè)藝人所從事的音樂活動，對整個音樂藝術的發(fā)展傳承起了重要的推動作用，阿炳是我國杰出的民間音樂家之一，他視音樂為生命，創(chuàng)作出許多具有濃郁民族風格和永久藝術魅力的樂曲。
［關鍵詞］
阿炳 民間藝術 音樂作品
中國民族民間音樂是勞動人民在生活和勞動中自發(fā)的口頭創(chuàng)作，主要借助口頭方式生存于民間并得以傳承。在世代的傳播過程中，它經由無數(shù)民間藝人的加工和改編，并不斷積累和沉淀。隨著時間的流逝不斷完備，成為人們生活中思想感情的抒發(fā)和藝術表現(xiàn)手法的結晶。在過去幾千年音樂藝術發(fā)展的過程中，民間藝人對我國民族民間音樂的發(fā)展做出了偉大的貢獻，曾經的職業(yè)和半職業(yè)藝人所從事的音樂活動，對整個音樂藝術的發(fā)展傳承起了巨大的推動作用。
阿炳是我國杰出的民間音樂家，他出生于1893年，逝世于1950年，原名華彥鈞，小名阿炳。阿炳從童年起就同他父親華雪梅（道士）學習音樂。阿炳的音樂修養(yǎng)最初主要的基礎出于道家音樂，而且是出于家傳。道家音樂，大部分是非宗教性的民間音樂，其中有許多是毫未改動的民歌曲調。阿炳雙目失明后，開始以賣唱為生。他從來沒有做過向人乞憐的樣子，他在黑暗、貧困中掙扎了幾十年，他對痛苦生活的感受，通過他的音樂反映出來，沒有因為生活艱難困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音樂透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息。他曾廣泛學習各種民間音樂，能超脫狹隘的師承和模仿，根據(jù)自己對現(xiàn)實生活的感受，創(chuàng)作、演奏各種器樂曲。阿炳受生活環(huán)境和家庭背景的影響，使他的樂曲創(chuàng)作和演奏充滿著濃郁的民族風格，并且很自然的帶有一種憂郁憤恨的基調和寧折不彎的大丈夫氣概。
阿炳的音樂代表作品主要有《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，他生前留下的這三首琵琶曲和三首二胡曲等音響資料，是我國音樂寶庫中一份珍貴的遺產。其作品滲透著傳統(tǒng)音樂的精髓，表達了他對現(xiàn)實生活的深刻感受，情真意切，感動人心，充滿藝術的生命力。1950年，他所演奏的六首樂曲曾被錄音，并由中央音樂學院民族音樂研究所將其記錄整理，編成《阿炳曲集》。下面以其中的四首作品為例，感受作品中的藝術享受。
音樂作品《二泉映月》， 這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中即興拉奏，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯(lián)想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”），這時才定下了曲譜。音樂家賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發(fā)了瞎子阿炳自已的痛苦身世?！?950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最后一次演奏此樂曲，博得現(xiàn)場觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電臺首次播放了此樂曲；1959年10周年國慶時，中國對外文化協(xié)會又將此樂曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此樂曲在國內外廣泛流傳，并獲得很高評價。1985年，此樂曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。后來，彭修文將此樂曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等。中國唱片社曾將阿炳于1950年夏天演奏此樂曲的鋼絲錄音制成唱片，暢銷海內外。這首樂曲自始至終流露著一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國民間音樂藝術的表現(xiàn)力和獨特魅力，并獲得“20世紀華人音樂經典作品獎”。
音樂作品《聽松》，又名《聽宋》。據(jù)阿炳說：“宋朝時金兀術被岳飛打得走投無路，狼狽逃至無錫惠泉山下。躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬的聲音。這首樂曲便是描寫這個故事，所以又名《聽宋》?！睋?jù)說阿炳在時期每逢演奏此樂曲前必講一番南宋時期入侵者金兀術敗逃的故事，以金兀術的敗逃喻日寇的失敗，以岳飛的奮斗精神預言中華民族的必然勝利。作者通過松濤借物詠懷，在贊頌民族英雄岳飛軍威的同時，傾注了他剛直不阿的性格和堅定自信的意志。樂曲氣魄豪邁，跌宕起伏，剛勁有力。全曲短小精悍，氣勢浩大，構思新穎，層次分明，旋律流暢，一氣呵成，速度和力度倏忽多變，具有很強的戲劇性效果。
音樂作品《大浪淘沙》，據(jù)阿炳生前所言，這首樂曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上彈奏，而加進了琵琶的技術。但據(jù)楊蔭瀏查證，道家中并無此曲。樂曲第一段旋律與廣東音樂《三潭印月》樂曲開始的旋律相近似，很有可能此曲是華彥鈞根據(jù)他所熟悉的音調創(chuàng)作的。此樂曲后經楊蔭柳瀏、曹安和二位先生錄音并記譜才得以保存至今。樂曲結構緊湊，共分三段，從多側面揭示了主題音樂的內涵，音樂情緒從原來深沉憂怨發(fā)展到活潑有力，到最后在充滿樂觀和自信的音樂聲中結束。
音樂作品《龍船》，原是民間所流行的一首琵琶曲調。樂曲描寫人們在端午節(jié)龍船競渡時的歡樂情景。阿炳為表現(xiàn)歡樂紛繁的節(jié)日場面，選用了民間吹打音樂中常用的循環(huán)體結構，“打”一段，“吹”一段，吹打相間進行。為表現(xiàn)樂曲內容需要，對曲調不是發(fā)揚其優(yōu)美抒情的特點與熱烈的鑼鼓聲相對比，而是采用“彈”與“分”的技法演奏均勻的八分音符，后半拍為雙音，以加強旋律進行的動力，猶如劃船的人們同心協(xié)力，動作一致，破浪前進。
阿炳的音樂是要用心靈來傾聽的，一代大師的真情流露，能觸摸到的靈魂樂章，蘊藏著諸多心情故事。他的一生承受了極大的痛苦，但他并不為沉重的生活所壓垮，從未停止過對光明的追求，他的性格詼諧幽默、豁達開朗，表現(xiàn)出不屈于現(xiàn)實和樂觀向上的精神。希望“阿炳音樂”這音樂文化中的藝術珍品繼續(xù)得到更廣泛的傳播，用它充滿著強烈的藝術感染力并蘊含著社會深層思想的樂音，激勵著每一位樂者要為中國的民間藝術文化的發(fā)展繼續(xù)努力。
參考文獻：
1、孫繼南、周柱銓 主編，中國音樂通史簡編，濟南：山東教育出版社，1993年
關鍵詞：京??；小學音樂；課堂
文化是民族的血脈，京劇是民族的國粹，但是目前京劇發(fā)展、生存狀況不容樂觀。京劇事業(yè)的振興不光要靠從業(yè)人員的努力，這是一朵藝術瑰寶中的奇葩，一個民族文化的傳承點，作為傳播精神食糧、從事音樂教育的我們義不容辭。讓我們的年輕一代能真正了解我們的民族藝術，以科學的手段推廣京劇藝術。
一、京劇走進小學音樂課堂的現(xiàn)實意義
京劇是戲曲類文學藝術，綿延傳承幾百年的京劇作為戲曲文化中的精粹，融唱腔、舞美、劇情、臉譜、唱詞、表演等于一體，帶給人美的精神享受，是一種融合道德與審美的藝術娛樂形式，對于熏陶小學生身心成長有積極意義。
京劇走入小學音樂課堂有利于京劇文化的傳承。當前各種各樣娛樂形式與娛樂文化的興起壓縮了傳統(tǒng)藝術生存空間，為加強戲曲文化保護，不僅要做好專業(yè)人才的培養(yǎng)與技藝傳承，欣賞受眾群體的培養(yǎng)也十分重要，只有不斷擴大群眾基礎，才能確保藝術的生存空間。
京劇作為一種綜合的聲樂表演形式，是一種高雅且內涵的藝術表演形式，將京劇引入小學音樂課堂，豐富了課堂教學內容，也符合當前素質教育、全面教育的理念，對于學生綜合素質全面發(fā)展有重要作用。新課改中提倡挖掘學生個人發(fā)展?jié)摿Γ﹦∽鳛榧婢咚囆g、聲樂、體育等多種形式的綜合藝術，可促使小學生們獲得良好的文化熏陶，在長期影響下對其文學藝術修養(yǎng)的養(yǎng)成有積極作用。
京劇進入小學音樂課堂，不僅僅是為了培養(yǎng)受眾欣賞群體，培養(yǎng)學生們的藝術文化修養(yǎng)，同樣也是為了更好的傳承傳統(tǒng)曲藝文化進行實踐探索。京劇作為曲藝藝術的集大成者，兼具多方優(yōu)點，京劇與小學音樂教學相融合，也是探索未來曲藝藝術與學校音樂教育有機合作之路的重要實踐，為其他傳統(tǒng)文化的傳承提供參考經驗，對諸如豫劇、越劇、黃梅戲、花鼓戲、滬劇、霹靂布袋戲等進入學校課堂有著很好的指導意義。
二、京劇藝術如何進入小學音樂課堂
雖然開設了京劇專業(yè)課程，但是受眾人群少，這顯然不符合讓廣大學生都能受到傳統(tǒng)文化的熏陶這一標準，于是京劇進課堂就迫在眉睫?！稑藴省分刑岢?，音樂是以審美體驗為核心，我們如何通過音樂教學活動讓學生發(fā)現(xiàn)京劇的“迷人之處”，發(fā)掘京劇的魅力，接受京劇，喜愛傳統(tǒng)戲曲，品味到經過五千年的積淀與錘煉的傳統(tǒng)藝術的“真善美”呢？首先我想到要從學生感興趣的事物出發(fā)，現(xiàn)今，流行音樂風靡世界，怎么把流行元素和傳統(tǒng)京劇有機結合起來，我腦海中浮現(xiàn)這樣一個鏈條――“少兒歌曲――流行音樂――戲歌――現(xiàn)代京劇---傳統(tǒng)京劇”。
（一）課程內容的選擇
對音樂的喜惡也是因人而異的，我們不可能讓學生都有相同的愛好，我們應該尊重每個人的興趣和愛好。但是這并不是意味著我們放棄了引導和教育。小學階段的學生由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審美趣味是狹窄的。我們教師有責任通過我們的音樂教學活動讓他們學會審美，讓他們的審美趣味不斷擴展。
京劇一旦真正進入課堂，必須要求我們要以科學、嚴謹、認真的態(tài)度來對待它，把它作為藝術而不僅僅是娛樂。那么怎樣才能讓學校有教學的興趣、學生有學習的興趣呢？除了充分展現(xiàn)京劇她與時俱進的生命力之外，課堂教學活動還要根據(jù)學生的認知能力和水平，解決好“進課堂”的內容與形式問題。有些唱段表演起來難度很大，如果冒然地采取“填鴨式”教學，反而會激起學生不愿意學唱京劇的逆反心理。
現(xiàn)在是互聯(lián)網時代，我們應跟隨學生步伐，廣泛涉獵，靈活安排課堂內容，拓展相關知識，與書本有機結合，牧饜幸衾秩朧鄭借助“戲歌”這么一種近來樂壇當紅的音樂體裁為切入口，成功連線戲曲藝術與流行歌曲，讓學生從他們最感興趣的事物入手，培養(yǎng)他們對民族音樂的熱愛之情，引領其高層次地鑒賞音樂，豐富其音樂文化知識，提高其音樂藝術修養(yǎng)。
首先介紹京劇臉譜，教唱具有京劇韻味的《說唱臉譜》，再介紹一些行當、身段、唱腔等基礎知識以及歷史故事等背景知識，讓學生首先對京劇有一個感性認識。當他們對京劇產生濃厚興趣的時候再具體去教唱選定曲目，效果要好一些。
（二）學習方法的更新
讓學生體驗以京劇音樂為素材而創(chuàng)作的濃郁京韻，并通過展示臉譜、欣賞京劇表演片段及自制京劇臉譜和道具進行模仿表演。當學生看到形態(tài)各異的臉譜所代表的不同人物形象，既好奇，又由衷地贊嘆京劇前輩們?yōu)楹霌P京劇做出的努力，通過接觸京劇臉譜，孩子們將學會臉譜的基本譜式和色彩意義，明白那五色油彩的美麗所在和它們的象征意義。激發(fā)了他們對學習京劇的興趣，從而使學生從一個側面對京劇有了一個初步的了解。
現(xiàn)代京劇是特殊年代的產物，樣板戲中階級斗爭的革命情結，以及“苦大仇深”的印象，很容易讓學生們產生排斥心理，從此對所謂的京劇藝術敬而遠之。在欣賞名篇名段之前，要讓學生了解當時時代背景，給孩子講革命故事，讓學生感同身受、身臨其境，理解這些唱腔里的人物原型，在充分的文化積淀下，才不會反感。
（三）經典唱段的挖掘
[關鍵詞] 《赤壁》；電影音樂；藝術
一、綜合之美——電影音樂的藝術魅力內涵
電影能夠被稱為綜合藝術樣式，就在于不僅是藝術領域的綜合，還是一種宏觀意義上的綜合，即大產業(yè)概念，整合了藝術、經濟、大眾文化以及傳媒等。而在這種綜合概念的統(tǒng)領下，各種藝術門類都通過電影這道集視聽享受于一體的風景線實現(xiàn)著各種“跨界”展示，而在這種展示中，音樂的藝術魅力展示無疑是與電影產業(yè)結合最為“親密”的。這兩種藝術或者產業(yè)類型的結合，可以說是一種互相成全、互相捧場的最佳聯(lián)盟策略，從而作為一個現(xiàn)代語境下已經極為獨立的藝術類型和文化符號，展現(xiàn)出了在電影藝術領域和大眾文化領域雙重的魅力內涵。
（一）深情相擁——電影音樂的抒情魅力
情是電影的人性化根基，也是音樂的生命元素，因而是兩者結合的基礎支點。音樂在電影動情處弱起，把電影之情徐徐鋪開，娓娓道來，凝情于音律，著實是音樂在電影中最慣用也是最有效的存在方式。在綜合策略下，電影音樂會揭示人物的心理變化和內心意象，強化人物的情感體驗直至，強化人物語言中所表達的思想感情，還可以起到潛臺詞的作用，表明人物主觀意識等。抒情作為電影與音樂的結合根基，作為電影音樂存在的價值，在綜合策略下所展現(xiàn)出來的內涵特質，是促動這門藝術獨立性持續(xù)成長的動力。
（二）呼風喚雨——電影音樂的渲染魅力
一部沒有音樂的電影，是無論如何都令人覺得奇怪的。這就在于電影作為一種綜合的藝術門類，總要在各方面牽動觀眾的神經。具有渲染魅力的電影音樂能夠營造一種特定的背景氣氛提供給電影的特定情節(jié)和整體基調，從而對視覺效果、聽覺效果產生深化作用，增強聽覺感受，營造一種身臨其境的感覺。電影作為一種視聽藝術，聽覺方面在影片情節(jié)中的音響之外，主要就是由電影音樂來滿足。而這種“弦外之音”恰恰起到了他山之石的作用。
（三）化韻為景——電影音樂的描繪魅力
音樂是聽覺符號，但是能夠通過與影片情節(jié)、人物、場景的特定結合而進行可視化理解，從而對這些元素進行解釋、說明和描繪。可以說，電影音樂為特定的故事情節(jié)、人物形象和場景動態(tài)提供了一種造型和聽覺景觀，如快速的音樂節(jié)奏能夠加強角色和觀眾共同的緊張情緒，或者造成心理時間與實際時間的距離錯覺，或者對影片所表現(xiàn)的事物和情景做神似的描繪。這種描繪功能是電影音樂超越任何電影所能結合到的藝術樣式的魅力所在。
二、《赤壁》中的電影音樂的魅力構成分析
號稱亞洲最昂貴的史詩巨制《赤壁》在2008、2009年度可謂是大獲全勝，獲得了藝術與口碑的雙料豐收，不僅橫掃所有票房排行榜，又包攬了一眾重量級獎項。而如此大片中的大片，在電影音樂方面，無論是經濟領域的投資，還是藝術上的創(chuàng)造，無疑都是極度執(zhí)著傾力的。作為一部厚重的歷史巨制和明星云集的戰(zhàn)爭動作大片，電影音樂必然要起到更加集中、更加強悍的扛鼎之功。
（一）空靈童笛，引飄茫宏聲
《赤壁上》作為一部氣勢恢宏、雄渾壯闊的戰(zhàn)爭題材，對應風格的電影音樂自然是主體，這樣就決定了空靈、飄逸的音樂部分往往更容易形成深刻的印象。最經典的莫過于周瑜在赤壁練兵時，山上一個小男孩在吹笛。周瑜被笛聲吸引，走過去幫助小男孩修理了一下笛孔，矯正了音律，由此空靈、縹緲、綿長而深情的笛聲飄散開來。而這支笛曲四處彌散卻直沖九霄，鳥瞰整個東吳秀美的山川峰巒，而畫面也配合了這一鬼斧神工、壯闊雄偉的地貌景觀，還有周瑜的表情特寫。這個畫面場景和電影音樂的結合，一是奠定了一個正向的、正義的主題氣氛，即聯(lián)吳抗曹的赤壁之戰(zhàn)，是一場保衛(wèi)家園的正義戰(zhàn)爭。二是揭示了主人公內心世界，即周瑜氣吞山河、志在四方的男兒熱血，為后面的浴血奮戰(zhàn)做情節(jié)和理念上的鋪墊。這個經典場面之所以獨特，就在于電影音樂是來自影片情節(jié)中的真實道具童笛，這一道具不僅在這段音樂中是主角，還因為引導出了后面整個大氣磅礴的交響樂而上升為一種主題概念，成為奠定《赤壁》積極意象的聽覺邏輯內涵。演奏樂器從影片故事中“活生生”的提取，是一種策略和技法，能夠讓觀眾感知音樂并非是強加的，而是故事中真真正正走出來的聲音和樂感，也因此更是主人公內心流淌出來的心聲。因此這一曲笛聲不僅吹響了戰(zhàn)爭的號角，也向我們展示了周瑜這個赤壁之戰(zhàn)的核心人物雄姿英發(fā)、深沉博大的胸襟和本色。三是有某種循環(huán)、再生的暗示功能。男性是戰(zhàn)爭的主角，周瑜是文武雙全的英雄，是赤壁之戰(zhàn)的中心人物，而笛童可以代表著未來的英雄，他們要保護家園和親人，要維護未來世界的秩序和正義。因此從童笛到交響樂，這個場景的音樂暗示了一種時間循環(huán)和青春再生的暗示功能，暗合了“江山代有才人出”的歷史語境。
（二）信鴿飛來，竟捷報傳神
《赤壁》的主題曲，出現(xiàn)在開場和結尾，是以管弦樂為主旋律的交響樂，一定程度上是這部電影的標簽式印象符號。以小提琴、中提琴為主的管弦樂營造出了積極、熱情的情感基調，還能夠展現(xiàn)出一些風云變化的滄桑感?？梢哉f，這種電影音樂的風格是接近西方化甚至是好萊塢化的旋律營造模式，加之于中國傳統(tǒng)歷史故事而言，顯然有一些陌生化的異樣氣質，但是在中國謀求大片攻略和全球化市場挖掘的戰(zhàn)略上來看，這種風格是合理的。作為電影的主題音樂，在電影的開頭和結尾交相呼應是慣常使用的策略，起到了重申影片主題和視聽印象的作用。而較為集中的經典場面是《赤壁上》的結尾，當信鴿從東吳陣地直穿營地、戰(zhàn)壕、天塹直飛曹營，主題曲那種清新、嘹亮而又激昂奮進的風格，配合迅速推進的長鏡頭，展現(xiàn)出了一種躍躍欲試、厲兵秣馬的“戰(zhàn)前緊張”，給在場所有觀眾一個強烈的暗示——一場曠世鏖戰(zhàn)就要開始了，影片中的群英在運籌帷幄、摩拳擦掌之后，將在下一部電影中大展拳腳，徹夜廝殺。這種策略當然在商業(yè)層面上可以視作“票房培養(yǎng)”，但是從藝術上的確具有上下部整體延續(xù)的功能。因此當《赤壁下》開頭同樣的主題曲響起，觀看第一部的觀眾腦中都能夠輕松回憶起當時的那個信鴿穿梭的場景，將大戰(zhàn)前群英薈萃、齊聚東吳共商大計的內容重新翻動一遍，加深印象，又反向投射到對這部電影的期待中。而在結尾處，當周瑜和諸葛亮在經過一番意味深長的對話后走向遠方，主題曲再次響起，再一次提醒觀眾，此戰(zhàn)并非休止，而是全新局面開始的契機。
（三）雙男斗琴，炫精絕玄妙
《赤壁》縱然明星云集，但是卻仍然延續(xù)了導演吳宇森一貫的“雙男一號”的人物設置，再加上三國題材明顯的陽剛之美，使得劇中的周瑜和諸葛亮是絕對的主角?？梢哉f，整個赤壁之戰(zhàn)說到底竟然是兩大型男智力、魅力、精力的離合、博弈和較量。兩人之間微妙而曖昧的關系也為影迷所津津樂道。而展現(xiàn)這種絕妙情緒的最精彩的無疑就是斗琴那一幕。琴瑟同童笛一樣都來自影片故事真實之中，但是起到的作用全然不同。既然赤壁之戰(zhàn)是周瑜與諸葛亮既合作又暗中較量的結果，那么讓他們之間爆發(fā)“同性火花”是商業(yè)大片所要挖掘出的某種異樣的消費特征，再加上兩位演員難以抗拒的明星魅力和無法比擬的人氣，使得“雙男”策略必然在沉重殘酷的戰(zhàn)爭題材中攻城略地、無堅不摧。而雙男斗琴的場景，快速而富于變化的琴瑟之聲，可以說聲聲如抽絲剝繭，將兩位主角內心的復雜情緒逐層剝離出來并加以聽覺化，興奮、悅動、欣賞對方、炫耀自我等絕妙的情緒元素，都通過琴瑟獨特的聲線和節(jié)奏鋪陳出來。而兩位演員在音樂之中的表演可謂精絕傳神，一顰一笑，盡顯男性異質化的自信和美艷。琴瑟本非男性所長之物，而恰恰是這種反差，讓兩位極具文人氣質的偉大男性在折戟沉沙的大戰(zhàn)之前，通過斗琴的方式，交代了彼此對對方的復雜而真誠的情緒，細膩而犀利、精彩而內斂，這種情緒，恰恰需要角色在故事之內親自演奏出的音樂才能真正疊加在一起渲染出來。
三、關于《赤壁》電影音樂的些許思考
伴隨著電影技法的不斷純熟精煉、電影產業(yè)運營方式的專業(yè)化標準化和影視藝術理念的不斷拓展兼容，中國大片已經形成了一定的規(guī)?；\作和特色化營銷，并開始主宰亞洲、走向世界。而這一效應也帶動了電影音樂的崛起和成熟。這種傾向自然是好的。當然，關于電影音樂的問題說到底也是中國大片的問題。如果說中國電影產業(yè)化、市場化和檔期化背景迫使中國的大片必須要灌注更多的商業(yè)理念和通俗美學來滿足市場需求，那么電影音樂則是這種需求不可觸及的底線。也就是說，如果中國大片在藝術規(guī)律和商業(yè)法則的比例上可以“三七開”，那么電影音樂絕對不可以受這種比例的任何影響。電影音樂絕對要遵循藝術規(guī)律，不能有任何回饋市場的意圖。可以這樣說，電影音樂只有尊重電影本身的需要、遵從音樂創(chuàng)作的規(guī)律，才能真正助力大片獲得高票房和好口碑。因此，電影音樂絕對不可嘩眾取寵，必須首先要尊重電影情節(jié)的需要。如《赤壁》作為一部三國題材的史詩電影，整體情緒基調是大氣恢弘，波瀾壯闊，因此主題音樂也應該是同類型的音樂。而從這一點來看，風格傾向于激昂慷慨的西洋交響樂顯然就是迎合了“國際化”策略，使得這種電影音樂風格顯得不夠沉郁厚重。終究是一場慘烈悲壯的戰(zhàn)爭，即便是勝利也是伴有大量死亡和廢墟的。而且影片到了最后也拋出了一個“我們都輸了”的臺詞概念。這種情緒更需要一種滄桑、沉重的音樂風格，因此這里更需要中國傳統(tǒng)民樂的群體演奏。從這個角度講，中國大片中的音樂需要更多的思考，而思考的前提就是，電影音樂不能脫離電影本身。
[參考文獻]
[1] 李南.影視聲音藝術[M].北京：中國廣播電視出版社，2002.
【關 鍵 詞】 抽象；中學美術；教學方法
抽象藝術是一種獨立的美術表現(xiàn)形式。作為中學生來說，邏輯思維發(fā)展并不完全成熟，容易受到具象思維的影響，從而難以從正確的角度去理解并欣賞抽象藝術的魅力。培養(yǎng)學生的抽象思維能力，有助于學生擴展藝術認知，鍛煉對抽象事件、事務的學習和理解能力。作為美術教師，對于抽象藝術不僅要講，還要講透、講通，在課中利用音樂和美術之間相融相通的關系，引導學生學習抽象藝術，擺脫單一的審美感知模式，理解和欣賞抽象藝術，提高學生的審美能力是本文想要探索并嘗試解決的問題。抽象藝術包括很多的藝術領域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建筑、抽象舞蹈等。但在很多時候，抽象藝術的概念主要指的就是抽象畫，也正是我們要來討論的。
一、傳統(tǒng)教學方法的問題所在
講新課就必然要講新知，講新知就會涉及要講概念。在美術中的抽象，最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節(jié)，變得具有高度象征性。教師常以畢加索的《?！泛兔傻吕锇驳摹稑洹返难葑冞^程來理解抽象概念，然后上圖片，各種門派、各種主義講到半抽象、全抽象、熱抽象、冷抽象等等。此方法本沒有什么不妥，但課堂缺乏生動性，教師喜歡針對抽象演化的過程和作品最后呈現(xiàn)的構圖效果大講特講，部分受過專業(yè)訓練，有美術基礎的學生容易參與其中，但其他學生的積極性卻難以被調動，教學效果往往打了折扣。有的學生理解了抽象藝術的概念，但在動手實踐的過程中又望而卻步。所以改變以往的教學方法，打開新的思路迫在眉睫。
二、擯棄舊觀念，重尋新突破
抽象畫作品中不描繪、不表現(xiàn)現(xiàn)實世界的客觀形象，也不反映現(xiàn)實生活；其次，沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒；第三，純粹由顏色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。這是網絡百科對抽象作品內涵的解釋。但有的老師過于現(xiàn)實，死板的理解此概念，固執(zhí)地認為抽象作品不能和情感傳遞聯(lián)系起來。不用舉例太多，以人美版八年級上美術教材第四課《用色彩表達情感》為例，教材中所展示的和引導的正是利用色彩元素和抽象畫的形式去學習如何表達自己的情感。
在藝術發(fā)展史上，各藝術門類之間也既有其獨立性與區(qū)別，有其相互聯(lián)系和融洽。抽象繪畫能夠傳遞情感，音樂也能傳遞情感，如此一來，我們便找到了音樂與美術同為藝術形式的共通點所在。著名抽象繪畫鼻祖，康定斯基創(chuàng)作“構圖”“即興”“抒情”幾幅作品時，正是在音樂的靈感中完成的，也從而誕生世界上第一幅架上抽象畫。
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三、借助多媒體立體化教學
正所謂“學乎其上，得乎其中”，為了達到這一目的，我們應充分利用現(xiàn)代網絡廣博的信息容量、多媒體技術絢爛多彩的表現(xiàn)形式，融鑒賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂，為學生開拓一個更加生動、廣闊、立體的美術課堂。美術課常見的多媒體運用無非是看“圖片”“視頻”和“文字”，本課的設置中還將聽“音樂”作為主要教學手段，增加了直觀感覺，豐富了感受體驗。
四、課例分析
以人美版八年級上美術教材第四課《用色彩表達情感》為例。學生首先通過觀察作品、討論特點、對比總結的方法歸納出抽象繪畫作品的含義和概念。然后提問：“還有哪些藝術形式也是表現(xiàn)的抽象作品？”學生發(fā)言或得出“音樂也是抽象的”的結論。其次，播放一些不同效果的音樂，請學生閉眼欣賞，結束后發(fā)言說說感受，學生多能暢所欲言，各抒己見。接著，將每一段音樂搭配的抽象作品展示給學生，讓學生感受同樣情感體驗從美術和音樂不同形式展現(xiàn)的效果。隨后，再次播放另外的音樂，要求學生在腦中用色彩和點線面的形式構思出音樂所傳遞的畫面，要求學生發(fā)言描述并做好記錄。最后，學生根據(jù)自己所思所想完成抽象繪畫作品。
抽象藝術的教學難度高，想要將其講通、講透，還需在選擇圖片、音樂資料過程中仔細推敲，做好充分備課。文中所述的方法在實踐中雖有一定效果，但遠非盡善盡美。只有在教學實踐中不斷探索、創(chuàng)新教學模式和教學方法，才能增強教學效果，更好地完成教學任務，更好地培養(yǎng)學生的審美能力和審美情操。
【參考文獻】
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