時間：2023-08-12 08:24:37
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇動畫電影的特點，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞：動畫電影；動畫角色；角色表演
一、動畫作品三要素
第一，出人物，觀眾第一眼看到的是角色造型，所以造型是否吸引人是重中之重；第二，出情懷，一個優秀的民族必須輸出自己的價值觀；第三，講故事，故事其實很簡單，一共就幾種故事，所以人物和情懷是最重要的，然后是講故事。現在的動畫創作非常注重故事的故事性，大家幾乎把重點和難點放在如何設置矛盾、起承轉合等，那么很多優秀的動畫片和知名的動畫角色，更加注重的是什么？是角色的表現性。因為動畫最大的一個優勢相對真人影片來說，優勢并不是講故事，而是如何在動畫表演的過程中講故事，需要的是非常豐富的表現手段，通過個性化的表演和動態設計讓簡單的故事波瀾起伏、張力十足。下左圖為動畫片《魔術師和兔子》中的鏡頭畫面。整部影片沒有對白，全部是由動畫角色的表演來演繹故事內容。動畫角色的表演動作十分夸張，表情豐富，能夠通過動作表演吸引住觀眾的眼球，對影片的結局產生強烈的好奇，并且在歡笑之余對動畫師對角色動作表演的設計給予肯定。
二、動畫片的四個表演風格
（一）生活化的表演
寫實類動畫作品是通過動畫角色的生活化表演達到真實和自然的效果。比如說《言葉之庭》《東京教父》等，這是特別有代表性的日本寫實動畫的生活化表演。《東京教父》同樣是生活化的表演，但是它的表現形式要夸張得多。同樣在生活化表演里面，并不是所有的表演都要像生活中那么自然流淌，同樣可以通過對動畫角色的性格塑造使其夸張地表現出來。上中圖為新海誠導演的《言葉之庭》開場鏡頭畫面，無論是場景設計還是人物造型設計都是寫實類的設計原則，包括角色的動作表演，從走路、投幣、兩人見面的感覺，都刻畫的細膩真實，這也是新海誠導演的創作特點，例如寫實類動畫《秒速五厘米》等。上右圖為今敏導演的《東京教父》動畫電影中的部分鏡頭畫面。從這組鏡頭中可以看出，《東京教父》同樣是一部寫實類的動畫片，場景、人物、服裝、道具等都是寫實類畫法，在角色動作表演上也是以寫實類動作為主，但同時在寫實的基礎上進行了動畫特有的夸張表達，使動畫角色的表演更有張力，充分表演出各種各樣在現實生活中展現不出的肢體語言。
（二）虛擬化表演
虛擬化表演來源于中國的傳統戲曲，由于在中國戲曲舞臺上空間有限，演員借助于簡單的布景和道具運用虛擬化的表演表現戲曲舞臺生活。我國傳統的動畫片有著自己獨特的表演風格，比如《大鬧天宮》《三個和尚》，片中不僅有表演風格，還有美術風格，水墨片的表演風格，當時的動畫片全都是虛擬表演的風格，因為戲曲元素在動畫片、電影、戲曲舞臺上都占據很重要地位。每一個優秀的動畫片，人物的風格都很鮮明，比如像日本的動畫片，他自己寫實的美術風格和生活化表演風格是非常鮮明的，包括他們的動畫片中的聲音風格等等。所以每一部優秀的作品都是完整統一的。動畫片《大鬧天宮》中的鏡頭畫面。京劇其實是一種程式化表演，包括造型、音樂、臺詞等，我們將這種風格運用到動畫片的創作中來，不但將京劇的傳統文化予以傳承，而且還創作出一種獨特的動畫片表現風格，成為中國特色的動畫片類型，其特點十分典型、鮮明。角色的表演非常流暢，在落定動作的設計上有明顯的京劇特色，孫悟空的一招一式展現出既灑脫又有力的大將風范；七仙女柳葉般的輕飄柔美展現出女性的妖嬈等。這些動作設計都帶有京劇特色，這是我國動畫片的標志性特點之一，值得動畫創作者們深入學習和研究。動畫片《驕傲的將軍》鏡頭畫面。該片為了“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”，大量搜集古代繪畫、雕塑、建筑等資料，借鑒了京劇臉譜藝術，成功塑造了“中國動畫學派”的開山之作。
（三）無厘頭的表演
無厘頭的表演是融入鬧劇和表現主義風格，比如說《辛普森一家》《海綿寶寶》等等。從表演的角度我們來看一看《海綿寶寶》，它的表演風格非常鮮明，典型的無厘頭表演代表，觀眾是不會介意這個道具的出現是否合理，特別具有現實意義，有點反諷、批判的感覺。其實我們的現在的動畫片中也有這種風格，比如說《喜羊羊和灰太狼》在無厘頭的表演風格上做得比較鮮明，它擁有自己的美術風格和表演風格。
（四）戲劇化的表演風格
戲劇化的表演來自于話劇舞臺藝術，有著強烈的表演痕跡，手法夸張，給觀眾巨大的沖擊感。它和生活化表演有著明顯的區別，為了夸張反映生活中的戲劇化情節而表演，濃縮夸張，以致變形。表演時運用生動的形體動作，對人物造型、表情、動作加以強調夸張來刻畫人物、塑造人物。美國很早就有只有的歌舞片、音樂劇、百老匯，所以他們的動畫片受這種影響非常深，比如說《長發公主》《白雪公主》《美女與野獸》等。《長發公主》是很典型的戲劇化的代表，它完全是歌舞片、音樂劇的感覺，也是音樂劇的表現形式，讓觀眾看完之后有快樂、愉悅的感覺。下圖2排左圖為《長發公主》動畫片段。在這組鏡頭中通過歌舞形式體現出造型角色強烈的性格反差，一群強盜在聽到長發公主問“你們難道沒有夢想”的時候，開始了一段與強盜身份完全不符的十分生動有趣的歌舞表演。這種歌舞形式是美國動畫中的非常有特色的表演形式，也是觀眾們特別喜愛的影片橋段之一。下圖2排中圖為《白雪公主與七個小矮人》中的一組白雪公主在森林里對著小動物們歌唱的片段。動物擬人化的表演，加上白雪公主優美的歌聲，呈獻給觀眾們的是一種和諧美好的動人畫面。其實在動畫片當中還有很多不同類型的表演風格，比如動畫特有的抽象式表演風格，還有美國特有的像《貓和老鼠》這種典型的夸張風格的表演風格等等，為什么叫夸張風格呢？因為它的動畫造型的肢體可以隨意地拉伸、變形，這些都是在動畫中所特有的特點。下圖2排右圖就是“貓和老鼠”中的部分鏡頭畫面，角色的夸張表情和動作都是影片的特點，包括不同道具的使用，集合了各方面的夸張表達，使觀眾有種目不暇接的感覺。每一個對手戲都會有一個新的創意點出現，這也是這部片子老少皆宜的重要原因之一。
三、三維動畫角色表演的獨特魅力
（一）角色的動作創新要素
動畫角色的動作設計是指對動畫中角色的運動狀態進行設計，它包含角色的性格特點、動作特征等。動畫設計師必須基于真實的運動規律，根據角色的運動特點，進行其表演特征的設定，使每一個角色的性格、情緒等特點表現得淋漓盡致。動畫師們在設計動畫角色的動作時一定要認真剖析角色的性格思維，在現有劇本的基礎上，再加以想象提升，從“角色性格思維”出發來設計角色的動作，這樣才可以使角色的動作表演更真實貼切、符合劇情、富有活力。在動畫電影的創作中，創作藝術和科技技術各有分工。藝術創作出來的最終效果是依附于數字技術的運用方式和方法。因此，動畫角色創作表現的本質就是要格外重視角色本身的動作表演特征。
動畫電影的成功不僅僅需要個體角色塑造，更需要以故事題材、電影劇情、造型風格在內的外在因素的有效配合。我國的本土電影充分認識到了外在因素的重要性，在不斷探索中形成不同的故事風格，如神話、寓言故事、立足于實際的故事等。故事的風格種類雖多，但其在電影的不同發展時期具有不同的主觀傾向。我國的動畫電影種類的豐富發展過程造就了早期動畫電影，電影故事題材側重點的不斷變化標志著動畫電影模式的完善和理念的創新，是動畫電影需求長久發展的表現。從本質上講，動畫電影有很強的敘事性。主題與故事是動畫電影的支架結構，電影情節和種種事件是電影的血肉，由此展開對故事的敘事，進而表現故事的主旨。在我國傳統的動畫電影中，主次線索依賴于角色的主次之分，故事在一條主線索和多條次要線索的串聯中不斷推進。在動畫電影飛速發展的當今社會，本土動畫電影積極汲取國外動畫電影的精華，故事內容與情節的設置打破傳統模式，出現多條故事線索交叉或并行的方式，使主次之分更強烈，電影角色的正義與邪惡更凸顯。
二、中國動畫電影美術造型的原則
(一)角色造型源于生活并高于生活的原則
在動畫電影中，人物角色的設計是電影成功的關鍵，而對電影中角色的設計，人物的成功取決于角色的性格，在角色的性格上要盡量貼近生活、貼近現實，并且要盡量引起觀眾的共鳴，讓觀眾感受到電影角色的性格、優缺點以及在角色中表現的鮮明的人物特點，要使角色生命化，這樣才能吸引觀眾的眼球，讓觀眾感興趣。創作者在塑造人物的時候最好是以現實生活中人物的特點、語言、情感、生活進行塑造，以現實生活中的人物為創作原型，這樣塑造出來的人物既能夠引起觀眾們在情感上的共鳴，又能給人以親切感和真實感，使動畫電影更加貼近生活，并且能夠很好地與觀眾進行情感交流，這樣的人物設計更能得到人們的認可。動畫角色的真實性首先要求要符合當時的社會背景，這樣塑造出來的人物才更加貼近社會和現實，例如，在電影《怪物史萊克》中，史萊克是一個相貌極其丑陋但是內心卻極其善良的人，而火龍是一個對愛情極其渴望但又十分靦腆的人，兩個人的人物性格的刻畫都源于人類真實的內心世界，因此，這樣的人物形象和人物特點，深受廣大觀眾的青睞。性格的形成與成長的環境息息相關，在動畫電影人物的設計上，創作者應該充分地考慮到動畫電影的受眾是青少年，而青少年正處在性格未定的青春成長期，他們的性格、行為方式等很多方面都很多變，因此，在塑造人物上要多使動畫電影中的人物性格與青少年的實際相結合，人物性格要以多變、動態為主來設計。此外，動畫電影中的人物性格還要與青少年的興趣愛好、思維方式、審美方式、生活方式等相融合，這樣塑造出來的人物性格更能吸引青少年的眼球，也更能讓青少年比較容易地看懂和融入到故事情節中去。
(二)角色造型與時代特色和民族特色結合的原則
我國動畫電影的制作有悠久的歷史，在我國早期的動畫電影中就吸收了傳統的民族民間藝術，如年畫、繪畫、剪紙、皮影、木偶、雕塑等，還有的則借鑒了我國很多戲曲的元素，悠久的民間藝術使我國的動畫電影在美術的制作上獨放異彩，例如，動畫電影《豬八戒吃西瓜》是我國第一部以剪紙和皮影為主要特色的電影，在制作上該電影借鑒了皮影和剪紙上的精華，從而制作出這樣一部令人震撼的電影;還有《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》則分別運用了年畫、水墨畫、京劇、門畫的形式制作出了活靈活現的動畫電影，受到老、中、青三代人的喜愛;《阿凡提的故事》中吸收了民間木偶的特色，并且保留了木偶的原汁原味，在此基礎上又加以創造，以夸張的手法把阿凡提的形象刻畫得栩栩如生，為人們展現了一部優秀的動畫電影。《桃花源記》中，創作者運用多種藝術表現形式，例如中國傳統的山水、花鳥形式的水墨畫和工筆畫;剪紙、戲曲等民間藝術等，由此可見，中國動畫電影的許多創作靈感都來自我國傳統的民族民間藝術，這些民間藝術可以說為我國動畫電影事業的發展作出了突出的貢獻。從民間藝術中提取精華使我國的動畫電影別具一格，也有利于我國的傳統藝術發揚光大，走出中國。我國電影在制作上表現出明顯的與時俱進的時代特色，當今我國動畫電影的制作中表現出很多流行元素的色彩，這樣的制作形式得益于向美國、日本的學習和借鑒，尤其是我國電影制作行業的人員專門去日本的動畫電影界的市場做了調查，這為我國電影事業的發展打下了良好的基礎。現在我國動畫電影的制作已經從依靠皮影、繪畫、木偶等元素為主向以消費、時裝、生活方式、品味元素為主的轉變，從都市生活、消費文化、大眾文化等文化中把握流行文化，從中提取流行元素，將這些流行元素逐漸滲透到動畫電影的制作中去，使角色的刻畫更加時尚，更具內涵，更符合現代的流行趨勢。這樣與時俱進的制作方式才能使我國的動畫電影發展得更快。
(三)角色造型不斷堅持藝術形式創新的原則
動畫電影誕生一百多年來，一直以獨特而新奇的藝術表現蓬勃發展。迄今為止沒有任何視覺藝術能夠比動畫電影更加具有震撼力和表現力。創作者可以借助動畫電影這一平臺隨心所欲地表達自己的藝術創意。動畫電影中的色彩藝術特征成為了其藝術表現的重要手段。本文從動畫電影色彩藝術的假定性、運動性、強化造型性和風格多樣性四個方面解析這種動畫電影中的色彩藝術特征。
一 假定性
動畫電影中的色彩是動畫電影創作者根據現實生活中的場景，加入自己的思想而再創造的藝術作品。所以，動畫電影中的色彩雖然取材于現實生活但卻融入了創作者更多的主觀意識，具有一定的假定性。這一點和繪畫作品中的假定性是統一的。動畫電影區別于普通電影的特點之一便在于動畫電影可以根據創作者對于電影思想和內容的需要而對電影的色彩主觀意識的修改，這一點和其他的藝術形式極為相似。動畫電影在色彩上的假定性使得它在視覺審美上具有更加廣闊的表達空間和更加豐富的表達手段。根據莎士比亞《哈姆雷特》故事主題而改編的動畫電影《獅子王》是迪士尼公司出品的一部具有里程碑意義的經典動畫電影。為了完成這部畫面唯美、場面宏大的藝術作品，迪士尼公司一共175位繪畫師，歷時兩年時間完成。在這部經典的動畫電影中，創作者為了突出非洲大草原的生機勃勃，運用了大量的暖色調繪制出了草原的背景，即使是描繪茂盛、豐富的植被，也在其中加入了適當的暖色調而并非是一成不變的綠色。而在描繪特定的場景如冷峻的山谷、幽暗的墓地，創作者又使用了冷色調進行描繪。這些以寫實為風格又超脫于對原景一成不變的模仿讓觀眾能夠隨著故事的發展、畫面色彩的變幻而深刻體驗到動畫電影中色彩的視覺審美。
普通電影可以通過對鏡頭色調的統一處理如變暗、變亮、加入顏色來表達一些特殊的感情，而動畫電影則可以對統一鏡頭中不同的細節加入不同的顏色處理，從而使得畫面色彩內涵的表達更加豐富。例如，在電影《獅子王》中的小獅子辛巴誤認為是自己殺害了父親而逃離榮耀國，身后還有土狼的追殺。為了突出表現此時辛巴心中凄涼、灰暗的心境，畫面中出現了暗紅色的荊棘、紫黑色的骨堆以及灰黑色的天空，這些冷色調中間是辛巴土黃色的身軀，這一點暖色顯得如此渺小和無助。觀眾看到此處同樣會感覺到主人公內心的壓抑和絕望。如果單純從色彩表現力來看，動畫電影無疑比普通電影更具優勢，這就是動畫電影中色彩的假定性。創作者可以根據所要表達的主題和情感，對電影中的用色從局部到整體進行有意識的調整。當然，這種調整是在尊重自然界原有景物的基礎上進行的。自然界中的寫實景物永遠是動畫電影場景和人物創作的基礎。
二 運動性
相對于繪畫，動畫電影具有更具表現力的運動性。動畫電影中的色彩則使得動畫電影中的運動性表達得更具活力。人們最熟悉的運動性藝術表現形式是音樂。音樂的力量大小，節奏快門，旋律變化都可以表達出主題所需要的運動性。動畫電影中同樣具有音樂，通過背景音樂可以更加突出地表達出動畫電影中的主題思想。和音樂藝術的運動性相似，動畫電影中的色彩運用也可以根據強弱、濃淡、明暗等不同的組合方式表達出不同的運動關系。動畫電影是一種多媒體藝術表達方式，因此當動畫電影中音樂的運動性與色彩的運動性相一致時將會產生極大的藝術共鳴，更加刺激觀眾的視覺和聽覺感受。而這也是動畫電影創作者所不斷追求和打造的藝術境界。在《大鬧天宮》這部中國經典的動畫電影中，畫面色彩的運動性與背景音樂和主題很好地融合在一起。例如，在“孫悟空大戰哪吒”的畫面中，大紅色逐漸充滿整個黑色烏云的畫面，紅色金色糾纏在一起形成熱烈、躁動的色彩關系，同時響起刺耳的鑼聲，急促的鼓聲。這樣一段色彩的處理火爆、急促、尖銳與背景音樂的鑼鼓很好地達到了藝術同步效果，從而表達出創作者想要表達的緊張、激烈、亢奮的主題情感。觀眾看到此處，視覺和聽覺會產生同步的藝術享受自然也跟著電影動畫的場景而陷入亢奮之中。
前文已經論述了動畫電影中色彩的假定性，由于這種特性動畫電影在藝術表現時有了更大的表現空間。這就為動畫電影更好地表達出符合電影主題的運動性打下了基礎。運動性是電影的基本屬性也自然是動畫電影的基本屬性。音樂又是電影必不可少的元素。因此，通過色彩構成原理，對于動畫電影畫面中的色彩進行適當的調整使其更加符合主題情感和背景音樂的運動節奏是十分必要的。動畫電影中的語言包括視覺元素和聽覺元素兩部分組成。為了實現動畫電影中兩種元素的藝術統一，動畫電影中的色彩搭配和構成應該充分服從于電影中主題情感的表達。例如，上文所述為了突出孫悟空與哪吒打得難解難分《大鬧天宮》的創作者對于畫面中云彩的色彩變化進行了精心的設計和構圖，使得畫面中的色彩及其變化更加服從于主題情感表達。色彩是自然界的重要屬性，每一種色彩都有著不同的情感體驗和文化內涵。可以說每一種色彩都是有生命的，動畫電影的創作者對于色彩的運用就如同將不同特點的演員精心安放在舞臺上根據主題的情感變化而讓其各自表現出自己應有的藝術魅力。這就是動畫電影色彩視覺中的運動性。
三 強化造型性
色彩是自然界的基本屬性，在長期的文化建設過程中，色彩被人們賦予了更多的文化屬性和情感屬性。不同的藝術家都可以運用色彩來傳遞信息，傳遞情感。色彩對于藝術的造型而言有著重要的作用。不同的造型有著不同的藝術主題和情感，當色彩的主題和情感與造型本身的主題和情感相統一時，造型才能夠真正發揮出應有的藝術作用。動畫電影中，造型種類豐富，不同的藝術造型組合在一起共同為觀眾展現動人的故事。創作者在進行藝術造型時首先要考慮造型形體，其次便是造型的顏色。色彩對于造型的作用便如同衣服顏色對模特的作用一樣。創作者通過色彩造型可以更加細膩地刻畫形象，表達情感，烘托特定的藝術氛圍。這就需要創作者根據色彩本身所具有的自然屬性以及長期在文化積累過程中所形成的情感寓意和文化內涵特性，尋找和確定最準確的顏色用于造型的配色處理。在總體色調結構中，要藉助色彩刻畫人物形象，突出人物的行為、動作特征以及畫面事物之間的內在聯系，根據這一目的，有效地使用色彩安排畫面的邏輯順序與主次虛實。
在上文所述的動畫電影《大鬧天宮》中，為了更好地表達孫悟空這樣一個代表勇敢、機智、忠誠的典型藝術造型，創作者在造型中借鑒了京劇臉譜的設計思想，并對其中的色彩選擇和搭配上充分考慮到造型的整體風格而精心設計。在孫悟空的面部正中間創作者用紅色繪制出一個心形。紅臉在京劇臉譜中象征著忠勇，如人們所熟知的關云長就是如此。用紅色的心形作為孫悟空面部造型的基本色調便是對于人物本身藝術性格的突出表現。此外，在孫悟空的眼睛和眉毛上也進行了色彩處理，孫悟空的眼睛被畫成了金色的眼影，眉毛也被精心設計成綠色的，從而使得孫悟空的眼睛更加靈動、充滿智慧，也更加傳神。面部表現空間有限，但創作者并沒有因此而刻意減少對顏色的使用而是充分發揮色彩造型的藝術特點，大膽、細心地運用了很多色彩，從而使得人物的形象更加豐滿，情感更加豐富。創作者不但在孫悟空面部造型設計中運用色彩強化了造型的藝術表現，在孫悟空的服飾設計上也同樣強化了色彩造型，紅色和黃色占據了很大的比重。在中國傳統文化和藝術中，紅色象征著熱情、激昂，黃色則象征著威嚴、權勢。紅色與黃色的搭配既很好地表現出了孫悟空機靈、熱鬧的人物性格，也表達了作品本身賦予孫悟空追求自由、勇敢戰斗的藝術內涵。
四 風格多樣性
動畫電影的美學思想源于繪畫。所以，動畫電影的色彩風格與美術繪畫風格休戚相關。當前文化的發展趨勢是多元化的，不同風格特征的繪畫藝術形式得以互相學習、交流。因此，動畫電影中色彩表現的藝術風格也是多種多樣的，如水墨畫、裝飾畫、卡通畫等都可以運用到動畫電影的色彩表達中。動畫電影的主題內容非常豐富，同樣豐富的繪畫風格藝術無疑為動畫電影的主題表達提供了更加廣闊的平臺。創作者在進行動畫電影的創作時可以根據動畫電影本身的主題思想和情感選擇恰當的顏色格調，從而使得整部動畫電影中的色彩風格服務于電影的主題表達。大體上來說，動畫電影色彩的風格表達主要有裝飾風格、抽象風格和寫實風格三種藝術風格。
裝飾風格的色彩配色并不受制于色彩的自然屬性，而是根據所需要的主題表現對色彩進行大膽的使用和創新。這就如同人們裝飾一間屋子一樣，只要居住者喜歡并不一定非得要求顏色的自然和搭配的通常規律。例如，中國的剪紙動畫電影便是將具有裝飾風格的剪紙藝術運用到動畫電影創作之中，從而使得動畫電影中的色彩對比更加鮮明，主題表現更加清晰。
抽象風格的色彩配色則要求創作者在對色彩的使用上和搭配上可以更加大膽、創新，將主題思想和情感抽象成不同的色彩組合，并且在顏色的運用上更加強調靈感和瞬間表達。抽象風格的動畫電影色彩如同抽象風格的繪畫一樣，需要觀賞者用心靈去感悟創作者所要表達的瞬間思想內容和主題。例如，加大拿的動畫電影《糖果體操》便是這樣一部借助五顏六色糖果的堆砌表達物質誘惑思想的一部抽象風格的動畫電影。
寫實風格中的色彩配色是常見的動畫電影配色風格。相對于前兩種配色風格，寫實風格的色彩創作并不強調創作者的主觀意識創作，而是更加遵從于自然本身的色彩構成。寫實風格的動畫電影是創作者以客觀的第三方視角將所有表達的內容和色彩，真實地呈現在觀眾面前，讓觀眾自己去感受和領取自然所具有的藝術情感。寫實風格的色彩更加貼近于人們生活中真實的文化和藝術情感。創作者也盡可能避免加入自己的主觀意識色彩，只有在必要的地方加入必要的藝術再創造。所以人們通過觀看不同地域和民族寫實風格的動畫電影便可以了解到不同地域和民族獨具特色的文化和藝術特征。寫實風格的色彩搭配也因此是動畫電影中最常見的色彩創作和表達形式。
[關鍵詞]水墨動畫電影；藝術特征；分析總結
中國水墨動畫影片的含義和發展
所謂中國水墨動畫電影，是指用中國傳統的水墨畫作為影片的角色和場景的表現形式，或者說整部動畫影片是一幅動態的中國畫。水墨動畫影片是中國動畫發展的必然階段，同時也是有著濃郁民族特色的藝術珍品。時至今天，已經走過了半個多世紀的發展歷程。早在20世紀30年代，中國動畫藝術先驅萬氏兄弟的作品中，就能夠看到明顯的中國畫的圖形，如傳統的線描等。1960年，當時的副總理參觀完中國美術電影展覽會后提出：“如果你們能夠把齊白石先生的畫動起來那就更好了。”這是一個期望，也是一種啟發，于是藝術家嘗試著把中國傳統水墨畫搬上舞臺。上海美術電影制片廠對齊白石的中國畫進行了認真和細致的研究，經過反復的實驗，攻克了水墨動態影像的技術難題，1961年集體創作出了經典水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》。在這部影片的成功的帶動下，70年代又陸續出現了多部水墨動畫精品。上海美影廠又推出了《牧童》，這是一部描寫牧童快樂生活的影片，其基本素材都是來源于李可染先生的水墨畫，整個作品中充滿了詩情畫意。1988年出現的《山水情》，影片的人物設計者是著名的國畫家吳山明先生，該片中運用了多項全新的技術，使畫面的流暢性和層次感大大增強，將中國水墨動畫推向了最高峰。此外還有《鷸蚌相爭》《熊貓百貨商店》《鹿鈴》《螞蟻和大象》等作品，都直接或間接運用了水墨元素，充分繼承了有著千年歷史的水墨畫的精髓，將筆墨技巧、氣韻生動、意境悠遠這些特點展現得淋漓盡致，體現出了中華民族所特有的文化內涵和審美品格。動畫電影，這種從西方引入的藝術門類，只有將之植根于民族文化的沃土中，與民族文化相結合，達到血脈相通、水融的共生，才能創造出自己的藝術精品。
中國水墨動畫影片的藝術特征
（一）題材簡單，情節精致
中國水墨動畫相對于其他動畫片來說，因為形式上的特點，在題材選擇和情節設置上都比較簡單，其素材多取自于一些傳統的故事和傳說，一方面具有耳熟能詳的特點，另一方面這類題材在中國畫中經常出現，能夠為動畫的創作提供一定的啟示和借鑒。而且水墨動畫的制作技術有限，制作過程也十分復雜，很難制作出“鴻篇巨制”，一般都是以半小時的長度為主，盡量淡化影片的敘事性因素，呈現出一種短小精悍的特點。比如《小蝌蚪找媽媽》，其原始素材是齊白石先生的水墨畫，然后對其進行了加工，故事的開端、發展、和結局都比較簡單，甚至有意淡化，而是意在表現一種詩畫的境界。《山水情》和《牧笛》中，全片沒有一句對白，這在其他形式的動畫片中幾乎是不可能的，或者說創作者將故事情節全都融入到畫面中去，觀眾們在欣賞一幅幅優美山水畫的同時，自然而然接受了關于故事情節的信息，而如果把一些敘事因素強加于作品中，無疑會使這種意境的營造受到一定的影響。所以從取材的角度來看，之所以選擇一些耳熟能詳的故事，就是因為影片中會在一定程度上忽視情節的要素，而是將更多的精力放到視覺效果的營造上，可謂是以小見大，以方寸見整體，體現出寫意、濃縮、概括的特點，與其說是動畫影片，倒不如說是類型化動畫小品。
（二）托物言志，文以載道
中國的藝術創作歷來都有文以載道的傳統，即通過藝術創作，體現出一定的精神性因素，其實現的手段多是托物言志。通過對客觀事物的描寫，體現出主體的情思。這在中國山水畫和動畫結合的水墨動畫中，表現得尤為明顯。一方面，因為對敘事情節的淡化，所以能夠著力展現一些自然風情和詩情畫意；另一方面，中國傳統的文化精神，如中庸、含蓄、內斂等，往往都是憑借這些山水風情表現出來的。比如《牧笛》，就是一幅山水田園風光的展現。中國的傳統文化中有著對天人合一的追求，崇尚田園勞作，重視農林牧漁，追求人和大自然的和諧相處，將個人的情懷寄托于天地。《牧童》中，有著大量寫意的山水和田園風光的描寫，幾乎就是中國傳統山水畫的再現，所有的故事都在這種環境下展開，給人帶來一種心曠神怡之感。《山水情》中，更是對中國山水畫藝術的一次宏大展示，充分表達出中國傳統文化中的高山流水和大音希聲，將這種古典文人情懷推向了最高峰。此外還有《鷸蚌相爭》中使用的大寫意水墨渲染，《鹿鈴》中局部細致的刻畫等，都是這種山水相依、融情于景的體現。同時，水墨動畫對傳統文化中“文以載道“的特點也有體現。《牧笛》中描繪了牧童和水牛之間的深厚情感，其深意在于表達人和動物的和諧相處。《山水情》中，將師父和徒弟之間心有靈犀展現得十分細膩，其實也是對中國傳統師道的宣揚，雖然具有明顯的教化意味，但是創作者將這些教化蘊藏在了山水田園之間，從而給人以潛移默化的感悟。
（三）離形得似，虛實相生
中國繪畫中抽象性的特點有著悠久的傳統，魏晉南北朝時期的“傳神論”就是一個很好的體現。所謂離形得似，就是指繪畫不以物象的外形相似為目的，而是脫離外形，創作出一種能夠激發人們遐想的意蘊。離形，并不是信馬由韁的涂鴉，而是一種高度的綜合、概括和提煉，是一種特定的形象加工和創造，應用到水墨動畫中也是如此，《山水情》中，那位雅士的形象，只是用寥寥數筆就勾勒出來，可是說是概括和簡潔到了極點，但是其給人的印象卻是完整的，絲毫沒有引起認知上的偏差，反而認為這種手法充分體現出了雅士仙風道骨的特點。不像是西方動畫那樣，善于將事物描寫得細致入微，而是深諳藝術和生活相同的道理，寓繁于簡。同時，中國水墨動畫還有著虛實相生的特點。打破了時空的限制，時間、空間、地點和形狀等，都沒有嚴格的規定，而是隨著主觀意念隨意支配，讓畫面向四周無限延展。比如《牧笛》中，畫面中經常會有空白的出現，這空白的含義就是十分豐富的，可以是天空，可以是水面，也可以什么都不是，不但給了觀眾以一個極大的想象空間，而且造成了一種咫尺千里的視覺效果，讓觀眾分不清到底哪個是現實情境，哪個是藝術情境，從而獲得虛實相生的藝術效果。
（四）氣韻生動，意境悠遠
氣韻生動是謝赫提出的“六法”之首，可見其在中國水墨畫中的地位。所謂“氣”，是指剛毅和英朗；“韻”，則是指柔美和清遠。具體到中國水墨畫中，“氣”就代表著作品的骨感美，“韻”則代表對墨的把握能力。兩者是緊密結合在一起的，表現出了中國傳統藝術較高層次的審美追求。而中國水墨動畫電影中，對此有著恰如其分的處理。比如《山水情》中，整個畫面的色彩和畫面中事物，如山、水、樹木等，組合在一起，就營造出了一個淡雅和空靈的氛圍。而且在遠端云和水的處理中，通過墨和水的暈染，呈現出了一種云水相依的境界。同時，創作者還十分注重對墨的把握，濃淡分明。比如在樹木和山石的表現上，就使用了濃墨。這無疑是對“氣”的表現，氣韻之間既緊密結合，又體現出了一種對比，可謂是相輔相成。還是這部作品中，小漁童送別雅士的一段中，出現了裊裊的畫外音，畫面采用了淡墨的筆法，小漁童抱著古琴，在云霧繚繞中緩緩地移動，氣韻生動就在這種若隱若現中體現得淋漓盡致。其次是意境悠遠。意境是中國藝術創作中的最高追求，在中國畫中體現得尤為鮮明，所謂只可意會，不可言傳，就是對意境最好的描述。中國水墨動畫對意境的表現進行了充分的繼承。比如在動畫場景角色的繪制中，沒有十分明顯的邊緣化傾向，而是遵從中國畫中散點透視的原理，伴隨著水墨的隨意交融，展現在人們的面前。比如《小蝌蚪找媽媽》中，就用水墨的筆法將各種小動物描繪得惟妙惟肖，讓原本處于靜止的水墨一下子有了生命感。以李可染作品為藍本《牧童》，畫面中小溪潺潺，柳樹成蔭，展現出了一幅鐘靈毓秀的江南美景。牧童丟失青牛之后一路找去，所過之處是雄渾壯麗的潑墨山水和留白處理的千尺瀑布，還有那細致刻畫的一草一木，都讓人覺得空曠遼遠。還有《山水情》，整部影片都處于一種虛無縹緲的環境之中，幾乎囊括了所有的水墨表現形式，在這樣一種氣氛下，將漁童和雅士之間的相遇、相知和分離，刻畫得唯美和飄逸，充分體現出了一種悠遠的意境追求。
綜上所述，20世紀六十七年代，中國動畫電影曾經一度輝煌，在國際舞臺上備受矚目，尤其是水墨動畫電影，一度成為中國動畫片的代言人，充分體現出了水墨動畫在世界動畫中的地位。但是今天看來，在商業動畫發展這個大形勢下，水墨動畫的發展遭遇了嚴重的危機，甚至陷入了停滯。這不得不引起我們高度的重視和思考。誠然，其中的原因是多個方面共同造成的，而且不是一朝一夕能夠解決的，但是有一個觀點和信念是需要明確的，即中國水墨動畫曾經能夠受到世界人民的歡迎，那么在今天同樣能夠獲得世界的認可，而且水墨動畫是中國動畫精神最好的代言人，只是我們在創作的形式和手段上還有所欠缺，只有民族的，才是世界的。從藝術本性上說，只有具備獨立個性的精粹藝術，才能經得起時間和人心的磨礪。水墨動畫片對情感的表現深入、細膩、動人，它完全有這樣的潛力，在動畫界大放異彩。本文對一些經典水墨動畫的藝術特征進行了分析，意在從中汲取豐富的借鑒，啟發思路，為中國水墨動畫電影的再一次崛起貢獻一份力量。
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［關鍵詞］ 宮崎駿；主題；人文精神；文學特色；自然
一、充滿人文關懷的影片主題
在當今經濟社會中，追求利益最大化已經成為人們的主導價值追求，在這樣的價值觀下，人類與自然的相處必然會暴露出不和諧的一面，如為了高樓大廈肆意破壞綠色植被，長此以往，人類必將受到自然對人類的懲罰。而宮崎駿的動畫電影中卻到處都表現著人與自然和諧相處的人文主義情懷，雖然影片中也有災難的描寫，但是它的目的是在于提醒人們自然對生命的重要意義，而不是擴大災難的可怕。在他的動畫中很少流露出傷感的情緒，取而代之的是通過創造神奇的魔幻世界來反映人類對生命和生存的思考，而且宮崎駿是使用純手繪的動畫，不僅具有清新自然的畫面表現力，而且便于人們更直接地解讀其中的人文精神。傳統的影視作品往往是通過將人生真理融入到影片中來表現作者的創作風格，而宮崎駿的動畫電影和其不同的是它將和平、自然、安定確定為影片的主題，使影片表現得更加流暢自然。電影中表現的感人情節和動人的畫面，超越了時空的限制，將一個完美而又虛幻的世界展現在人們面前，但是在這一世界中我們又能實實在在地看到現實世界的影子，正是通過這樣的表現形式，向我們展示了生命的價值所在。宮崎駿的電影很少通過蒼茫悲涼讓人感覺到生命中的危機，而是通過積極樂觀的態度引導人們面對美好的人生。生命是短暫的，我們不能整日沉浸在悲痛中，而應以樂觀向上的心態來面對苦難，只有生命中充滿活力，才能讓生命獲得更多意義。宮崎駿的電影在思想境界和精神層面的表達上已經變得非常成熟，他的創作理念更是和現實生活緊密聯系，動畫中處處表現著對現實的看法。因此，看宮崎駿的動畫電影會給人無限的想象空間，讓人感受到很多深刻的哲理。正所謂宮崎駿的動畫電影是動畫和現實影片的結合體，但是我們看到動畫的本質特性不會因此而消失。在他的動畫電影中我們可以看到很多天真爛漫的兒童世界，童真童趣向世人揭示了單純安定的可貴，其中蘊含的人性光輝值得人們細細品味。在很多影視作品中我們可以看到對思想純潔和丑陋的無限擴大，如果所有的作者都通過這樣的手法來表現的話，只能使大眾走向絕望。
二、影片中洋溢的文學特性
通過對宮崎駿動畫電影的認真品讀，我們可以體會到其中濃濃的文學氣息。首先，充滿了現實性。作者往往是通過將人物放在特定的環境中，既抨擊了人類自私的一面，又贊揚了人類善良純真的一面，在正反的矛盾掙扎中，使人性表現得更加明顯，也使現實性表現的更加突出。當然，我們不能否認動畫本身的特色，但是其中的現實主義色彩已經深深地穿透了人們的心靈。作者把現實中的矛盾和苦難通過動畫形式表現出來，但并不是表現災難的可怕，而是激勵表現人們面對災難的心態和行為，以此來讓人們看到人性的力量。其次，充滿了象征主義。宮崎駿的動畫是通過藝術表現形式來把對生命的感悟表達出來，是他的人生觀、世界觀和價值觀的集中體現。象征主義的表達手法在宮崎駿的動畫中多次運用，一個是他的作品主角幾乎都是可愛的女孩或男孩，都有著善良、純潔的心靈。孩子代表著希望，作者把未來寄托到孩子身上。另外一個是具有超能力人物的表現，如《千與千尋》中的無臉男，象征著人們生活中的種種無奈；影片中郁郁蔥蔥的參天古樹象征著聲聲不息的生命。再次，幻想和現實相互滲透。宮崎駿的動畫電影中處處充滿著魔幻色彩，人們擁有超能力，在超能力的作用下使不可能變成可能，使人們在現實中遇到的困惑在動畫中迎刃而解，把人們帶入了一個奇幻的世界，也讓人們感受到了打破常規帶來的新鮮和刺激。但是，魔幻并不是宮崎駿動畫電影的全部，他找到了現實和幻想的契合點，將兩者完美地結合起來。他的動畫不局限于表現某種單一的思想，既沒有夸張可愛的人物造型，也不單純以兒童口味為出發點。雖然主人公幾乎都是小孩，但是卻有著一種別樣的莊嚴和冷靜，表現為矛盾的統一，一方面是莊嚴肅穆的主題和浪漫主義表現形式的矛盾，一方面是幻想和現實性的矛盾。再次，對美學的多元化追求。宮崎駿是唯美現實主義的代表，無論是鄉土民情，還是生活環境，都透露出美的意境。他的動畫遵循揚美抑丑的原則，他對美的追求不單純局限在外在形式上，還突出表現在人的心靈美。那些老人、女巫看似相貌丑陋，卻有著一顆善良純潔的心靈，流露出一種樸實無華的美；那些干農活的村婦，外表看似彪悍，內心卻有如水般的柔情；失去頭的麒麟到處尋找自己的頭顱，所經過之處即有鮮花綻放，但又隨即枯黃，展示的是一種感傷的美。宮崎駿的動畫不僅能給人視覺上的沖擊，更能給人思想上的觸動。
三、音樂對影片主題的烘托
配樂是決定電影藝術價值的點睛之筆，對于氣氛的渲染和情節的發展具有推動作用，宮崎駿動畫電影中的音樂使其中的魔幻情節表現得更加靈動，賦予魔幻力量以生命力，可以說每一曲配樂都成為觀眾精神消費的重要組成部分，而且，正在以一種獨特的電影元素占據著電影視聽沖擊的重要地位。電影中的音樂除了自身的藝術價值外，還必須和故事情節相配合才能展現出影片的主題和風格，在和影片的完美結合下，才能將影片的美感表現得更加深入。大多數的電影音樂都是以追求自然和諧為目的的，從而為生活寫實作好鋪墊。電影音樂可以掌握影片的整體節奏，宮崎駿的動畫電影音樂具有以下幾種風格。首先是簡單明了的音樂，這種音樂對于刻畫人物形象，突出影片風格具有獨特的作用。如《千與千尋》就采用了生動活潑的音樂刻畫了鮮明的人物形象及推動了情節的發展，又使故事情節的發展不至于太沉重。其次是層層遞進的音樂。這種音樂可以隨著故事情節的發展而發生相應的轉折，情節平淡處音樂舒緩，情節激蕩出音樂激昂澎湃，不僅使人物形象更加豐滿，而且使故事情節更加引人入勝。其中《幽靈公主》就是這方面的突出表現，它描述的是遠古時代的東方世界，采用日本傳統的都節調式音階，使影片充滿濃濃的地域特色，而且影片的主題也是通過突出社會矛盾，以音樂來襯托人性的美好。遞進的音樂使影片層次分明，而且隨著旋律的加入，觀眾的情感體驗也會相應深入，從而將觀眾帶入影片所描繪的奇異世界。
影片配樂使故事情節和意義表達達到了質的升華，動畫中的人文主義精神也隨著節奏的變化而更加顯露。宮崎駿動畫電影中的音樂就像一股清泉，蕩滌著人們內心的污濁，心中只留下靜靜的感動。宮崎駿的動畫電影音樂大都是表現一種寧靜安逸的意境，通過各種樂器的相互配合，營造了一種自然舒緩的美妙意境，讓人感受心靈的寧靜和安逸。宮崎駿動畫中描寫的美妙意境不是人為杜撰的，而是想通過大自然的韻律來觸動人們心中的敏感部分，喚醒人們對自然的冷漠，實現人類與自然的和諧相處。當今生活的重重壓力使我們很少有時間去思考關乎人性的東西，而宮崎駿動畫中的音樂正是從自然的角度來探查人性中的閃光點。生活在快節奏社會中的我們需要的正是這樣一個時刻，給我們一個思考的空間，使我們有足夠的時間來思考人性中的不足。宮崎駿的動畫電影音樂多采用不同風格、不同音色的樂器來表現影片的主題，隨著音樂韻律的節奏變化感受動畫的層次變化。在他的很多動畫中，都是先利用鋼琴作鋪墊，引出主題，隨著情節的發展再引入管弦樂來烘托氣氛，最后由小提琴帶入。這樣，動畫就更有表現力和感染力，感情的抒發也收到了前所未有的效果。
四、高超的畫面表現力
宮崎駿的動畫電影的另一特色就是高超的畫面表現力，觀看他的動畫作品，給人的第一印象就是其中亦真亦幻的畫面背景，總能讓人和現實中的景色混淆。宮崎駿的動畫都是手工繪制的，這種手工繪畫使他的動畫作品表現得更加真實而感人，那種渾然天成的景色將人們深深地吸引進去。他描寫的畫面既有東方的詩意之美，又有西方的現實之美，他的畫面既體現出高超的繪畫能力，又具有濃烈的感情表現力。宮崎駿以西方文化為背景的動畫的創作來源于他在歐洲寫生的長期積累，在這些動畫中我們到處都可以看到西方的文化特色，或建筑，或人物，或風土人情，如《魔女宅急便》中的歐洲小鎮是瑞典的哥特蘭島的維斯比和斯德哥爾摩的真實寫照，《天空之城》中的煤礦是英國威爾士煤礦的真實寫照，《紅豬》的故事情節來源于意大利的亞得里亞海。在這些電影中，宮崎駿為我們展現了別樣的西方特色，海邊的小鎮，古老的教堂，精致的雕花家具。而他以東方文化為背景的動畫則以真實的日本景色為來源，無論是《龍貓》中的美麗鄉村，還是《幽靈公主》中的茂密森林，我們都可以看到日本清新秀麗景色的影子。無論是東方的樸實，還是西方的典雅，宮崎駿的動畫都將其表現得細膩而真摯，這些精致的畫面在光影和線條的配合下，將感情的表達推向了。
宮崎駿的動畫電影在色彩上遵循西方色彩的科學性，很關注人的主觀感受，運用青、藍、綠三色將景色表現得更加自然真實，雖然只是以這三種顏色為基調，但是畫面色彩卻不單調，相反卻有濃濃的詩情畫意，非常耐人尋味。他的動畫在創作特點上借鑒西方油畫的寫實性，但是色彩表現上卻不使用它的濃與厚，而是采用清明澄澈的色彩風格，使畫面表現得更加滋潤、明亮和清新，用這樣的手法表現出來的動畫更能讓人感受到理想化的現實生活的美好。宮崎駿的動畫都是經過精心篩選的，無論是人物還是景物，都具有理想化的特征，使得他的動畫既具有現實性的寫實描寫，又具有神奇幻妙的魔幻力量再現，仿佛我們身處美麗的現實世界，又仿佛在夢境中，達到了一種現實和虛幻交融的境界。在這些色彩艷麗又蘊含特殊意義的動畫背景中，作者運用變化自如的光影和線條，寥寥數筆就將人物的特性表現得淋漓盡致，其中的每一條線、每一點色彩都蘊含著作者深厚感情，也是作者的人格、品質和理想的表現。在他的動畫作品中，西方文化為它增添了高貴典雅，東方文化增加了他的情感的流露，使他的畫面無論是在人物形象，還是情感表達上都表現得非常豐滿。如《懸崖上的金魚姬》，這部動畫的色彩以藍色為基調，運用明暗的色彩對比，就將大海的不同神韻表現出來，大海的魅力在我們面前展現得一覽無余，簡單的幾個線條就將主人公單純善良的性格表現出來。宮崎駿的動畫利用東方線條的投河和流暢以及西方色彩的明暗對比，把自然和人類的和諧融洽集中表現在動畫中，將畫面表現得現實而又親切，亦真亦幻，將觀眾帶入由他描繪的精彩世界。
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一、影視動畫音樂的特征和分類
影視動畫音樂的主要特點之一是與畫面的結合。劇作家、影視導演、作曲家、演奏家或演唱家的共同合作是展現音畫同步性的必要條件。不同的音樂變現方式，能給觀眾帶來對音樂不同的感受，不僅僅需要聽覺來感受，更需要與影視動畫作品的畫面同步來體會其獨特魅力。首先，作品的創作需要構思。根據影視動畫的故事情節、人物的性格設定、動畫的風格定位及動畫導演的意圖整體構思形成了影視動畫音樂的主旋律。具有表現力的作品能夠把作品的畫面視覺影像與音樂的聽覺影像融合在一起，從而體現作品的創作水準。其次，影視動畫作品中的音樂不僅是單獨的藝術音樂，還包括配樂、環境音樂的輔助音以及對白等，形式豐富，多種多樣。
二、音樂對影視動畫的作用和影響
一部優秀的影視動畫作品，往往有令人深刻的畫面與劇情，而切合主題、令人陶醉的音樂也是必不可少的，它能夠對觀眾的主觀感受產生重要的影響。這些音樂甚至使得某些影視動畫成為了歷史上的經典作品。首先，影視動畫作品的整體藝術水平由音樂的融入而提升。最初的有聲動畫片基本上只有簡單的人物對話，留給觀眾感受的也只有畫面效果，在信息上僅僅是二維的表達。而當音樂滲透進影視動畫之后，其信息表達便呈現出三維立體的效果。即本來只有視覺美術與思想傳遞效果的影視動畫增加了聽覺藝術的維度。其次，對于觀眾而言，對動畫音樂的欣賞是對影視動畫的整體欣賞中的一個重要方面。在畫面制作、情節設置等因素水平相仿的條件下，相比而言，擁有優美旋律的影片更容易讓觀眾印象深刻。
最后，音樂可以使觀眾對于抽象化信息的理解更容易。就其本質講，音樂是最不善于表現大部分人可以直接從視覺上把握的現實世界中的有形客體的，它更善于抽象化地表現人們內在的心理體驗和微妙豐富的情感狀態。影視動畫作品中的音樂能夠非常恰當地和人物內心的感受融合在一起，借此讓觀眾用同理心來體會到片中人物的心理狀態。這個時候觀眾體驗到的其實是片中人物的情緒體驗，而自動忽略了音樂本身。配樂適當時，通過音樂的詮釋，觀眾就可以對片中人物內心的感受或影片本身所要傳達的思想心領神會。從影響上來說，作為幾乎不需要借助現實場景、人物進行制作的影片形式，動畫影片可以克服一般電影技術和演員難以克服的困難，對制作者本民族以外的其他民族文化，甚至是虛構的文化，進行具象化的表現，更容易被不同國家、不同民族和不同文化的觀眾所接受和理解。
三、美、日、中三國影視動畫音樂的區別和特點
不同國家的動畫音樂，用不同的風格來傳遞各自想傳達的情感與思想。此處以美、日、中三個動畫產業較為發達的國家為例，來分析其影視動畫音樂主要的區別和特點。
1.美國
總體而言，多元化、商業化是美國的動畫音樂主要的特點。作為一個移民占主要人口成分的國家，美國具有開放與自由的文化氛圍，也使得它對各種文化的表現能力都顯得較強。另一方面，以迪士尼、皮克斯為代表的動畫公司的成功使得美國的影視動畫產業較為成熟，其配套的影視動畫音樂也相對豐富。我們看到，美國的影視動畫音樂現在已經跳出了配樂的范疇，成為了一種音樂藝術，甚至很多經典的音樂都可以讓觀眾們坐在音樂廳里靜靜地欣賞。美國是一個僅有200余年的歷史的國家，因此本民族的歷史素材相對匱乏。但恰恰因此，美國從其他國家的文化中廣泛吸收素材與精神，借助其移民文化的優勢與多元交流的平臺，創作出豐富多彩的優秀作品。各種取材于世界各民族民間故事題材的影視動畫在成熟的產業鏈中誕生，是創作者的經濟文化雙豐收。以各國古老的神秘故事作為其故事內核，又以成熟、優秀的制作技術與團隊進行外層包裝，美國影視動畫擁有著獨特的優勢。單從音樂角度來說，這些影片雖然在表現手法上帶有一些美國氣息，但音樂風格和樂器的掌握和選擇都能很好地與各國風情相融合。可以說，這是一類獨特的具有世界民族音樂特色、高制作水平、并且有獨特色彩的動畫音樂。
（1）《阿拉丁神燈》
以擁有6000年文明的阿拉伯為背景的美國迪士尼動畫影片《阿拉丁神燈》在1993年獲得了奧斯卡獎，影片讓觀眾通過其音樂色彩的艷麗，在熒幕前真切的感受到熱情奔放的阿拉伯民族的性格特點。全片使用暖色作為基調畫面，輔以多種阿拉伯民族樂器進行配樂，營造處獨特的阿拉伯風情，令人陶醉。
（2）《獅子王》
《獅子王》是迪斯尼的經典力作。影片畫面中，大自然的場景占了的很大比例。以流水、鳥鳴、野獸的嚎叫等自然聲效作為背景，音樂與畫面相配合，著力表現了在空曠的非洲草原上，萬物自由生長。除了音樂旋律，伴奏中還加入了鼓聲、人的吶喊聲、空蕩的回響聲，自然的氣息迎面撲來，讓人深刻體會了非洲文化的內涵。該影片通過運用吶喊、嘆息等非洲音樂有的人聲，凸顯了影片中所需的自然、原始的氛圍，表現相得益彰。影片中還使用了一種源于古老非洲民族的音樂形式——說唱，經過重新制作后的說唱音樂也有了新的味道。
（3）《花木蘭》
全球化為中國文化在世界范圍內的傳播與發展提供了廣闊的空間，以中國傳統文化為題材的影視作品也逐漸增多，例如美國迪士尼在1998年以中國樂府民歌《木蘭詩》改編的動畫電影《花木蘭》，在全球贏得了諸多好評。影片不僅在人物著裝、對白等方面還原了中國古風，配樂中使用了笛子、二胡、古箏等中國傳統樂器，并且大量運用中國的傳統民歌小調，使其更具有中國味道。另一個亮點則是影片移植了中國戲劇中的經典唱段，使角色的歌唱部分與影片的音樂風格的結合更加融合。其中最成功的是最后的慶功戲。該片段用中國紅作為主色系，沒有像傳統迪士尼影視動畫中過多夸張地表現喜悅氣氛，而是含蓄、節制地表現了慶功的喜慶場面。此時，音樂從獨唱的舒緩逐漸過渡到有力的大合唱，從而把影片推向了。
2.日本
日本的動畫音樂，經常融入電子音樂和流行音樂，使其具有流行化、大眾化、易普及的特點。如動畫《灌籃高手》的片尾曲《直到世界盡頭》，《名偵探柯南》的片頭曲《轉動命運之輪》等作品人們早已耳熟能詳。日本的動漫產業極為發達，其相應的片頭曲、片尾曲、主題曲等多種音樂也隨之有了良好的發展，并反過來為動漫市場的開辟提供了助力。以日本的動畫大師宮崎駿為例，因他獨特的藝術風格，凝練的表現手法，別致的劇情設計而被人們稱為大師。而他的“御用”配樂久石讓，更是在宮崎駿諸多作品中功不可沒，使得音樂與畫面結合得非常完美。1984年的《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》、1992《紅豬》、1997年《幽靈公主》、2001年《千與千尋》等，都是兩人合作的優秀作品。特別是久石讓在影片《天空之城》中運用的愛爾蘭民謠，使得畫面與音樂的結合達到了極致。
（1）《天空之城》
談及《天空之城》，必談愛爾蘭民謠與大量遠景、高空景構圖的結合。日本流行樂常用的電聲、合成器等配器與童聲合唱的新元素碰撞出新奇獨特的火花。其中，井上杏美演唱的主題曲《伴隨著你》也成為了經典的動漫音樂作品。
（2）《風之谷》
《風之谷》是宮崎駿的開山之作。人與自然的和諧是這部作品著力表現的主題，其配樂也主要用了交響樂的形式，以古典之美營造自然的高雅氛圍。
（3）《幽靈公主》
《幽靈公主》的音樂運用了美聲和交響形式，與其較為廣闊的場面相襯，給人蒼涼、雄渾、悲壯之感。雖然在形式上運用了歐洲音樂的諸多元素，但配樂也成功體現了日本特色，大量傳統音符的運用展現了強烈的日本色彩。
3.中國
中國當代動畫制作水平落后于美、日兩國，配樂上也是如此。編曲上，旋律鮮有深入人心之音；作詞上，歌詞少有朗朗上口之作。在國內，動畫音樂并不像美、日兩國，可作為一門單獨的音樂藝術。這種尷尬情況的形成，既是國民文化藝術欣賞水平較低導致的結果，也是其體現。在傳統思想中，動畫被認為是給低齡人群看的作品，難以得到重視。因此，國內創作行業難以形成，創作者熱情也容易被打擊。而在近年網絡逐漸成為主要媒體的趨勢下，國外優秀作品的輸入也對本土動畫產生了巨大沖擊，中國動畫音樂的發展總體而言不容樂觀。
（1）《大鬧天宮》
1964年，我國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》制作完成。這是一部極具鮮明民族風格的杰作，不僅題材取自于中國家喻戶曉的《西游記》，音樂也像中國民間喜慶樂曲一樣歡快活潑。《大鬧天宮》中加入西洋樂的同時也保留了民族特色，可以說是中國動畫音樂事業的一重要進步。
（2）《三個和尚》
1980年的動畫影片《三個和尚》根據“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”的民間諺語改編而成。該片沒有對白，在聲音部分僅靠配樂表現場景及人物性格。三個和尚各自的性格，則用了墜胡、二胡和三弦三種不同的樂器加以表現。美、日、中三國的動畫音樂各有其特色，然而拋開其本身的民族色彩后，又有許多可以互通與借鑒的地方，如交響樂、合唱的運用。應看到優秀作品的優秀之處，而不計較其產出，才能更好地學習與創作。
四、結語
[關鍵詞]當代美國；真人動畫；審美特征
自從1900年美國動畫之父萊克頓創作了電影史上第一部真人動畫電影之后，真人動畫的發展之路也就此展開。真人動畫電影與普通電影的發展史近乎相同，但是前者卻經歷了更加戲劇性的變革過程。所謂真人動畫電影，就是運用特殊的攝影技術將真人演員與動畫形象結合在一起的電影表現形式。真人電影和動畫電影原本是不相干的兩種電影類型，真人電影以寫實的故事情節和電影畫面為主，力求記錄或還原真實的世界；而動畫電影則側重虛幻的表現形式，虛擬的動畫形象在虛構的時空中演繹故事。看似矛盾的兩種電影形式相結合，碰撞出了令人耳目一新的視覺效果。真人與動畫的結合，不僅能夠凸顯真情實感，而且還能表現動畫特有的夸張和趣味，而呈現的電影畫面也虛實結合、亦真亦幻。美國真人動畫電影對世界電影的發展做出了巨大的貢獻，前者的發展史也是世界真人動畫電影發展史的縮影，研究真人動畫電影，美國無疑是很好的范本。文章從童話性、喜劇性、奇觀性三方面出發，分析當代美國真人動畫電影的審美特征。
一、童話性
真人動畫電影憑借著將真人演員和動畫形象相融合的特殊攝影技術，向觀眾展示了亦真亦幻的全新的電影世界。此類電影中所涉獵的豐富的動畫元素，自然使其被賦予了濃重的童話色彩。而當代美國真人動畫電影的審美藝術中，童話性是非常重要的一項特征。
首先，當代美國真人動畫電影主題的選取具有童話傾向。真人動畫電影可以通過卡通動畫形象和虛擬的動畫空間場景呈現出多姿多彩的想象世界，而最具浪漫氣質和幻想氛圍的當屬其講述的童話故事。童話不僅塑造了想象和夸張的角色形象，而且充滿了曲折離奇的情節，使觀眾不知不覺便沉迷其中。美國真人動畫電影的主題思想在進入當代后便發生了改變，20世紀40年代以前，電影中的卡通動畫形象僅僅是用來戲謔和取悅觀眾的，而40年代后，動畫角色在電影中的地位逐步提高，并且不斷向童話性質方向轉變。以2010年上映的根據路易斯?卡羅的同名童話小說改編的真人動畫電影《愛麗絲夢游仙境》（Alice in Wonderland）為例，電影版本完整地保留了原著中的童話特質，除了將文字轉換成視聽畫面外，無論是故事情節還是角色塑造，都依從童話美學的審美要求來進行電影制作。其實早在這部電影上映的幾十年以前，迪士尼便將其拍攝成真人動畫電影，只不過由于攝影技術的落后使得當時的影片是無聲的黑白短片。雖然兩個時代的電影拍攝技術相差甚遠，但是對這部電影的童話性審美追求卻是始終如一的，可見童話性的主題對于美國真人動畫電影來說，無論在哪個時期都是不可或缺的審美特征。
其次，當代美國真人動畫電影中塑造了眾多童話性角色。從童話美學的角度分析當代美國真人動畫電影的審美，除了其電影主題的童話性這一顯著特征，另外值得提及的便是此類電影中所塑造的童話性角色形象。童話主題的電影必然離不開童話主人公，它們不僅要有夸張和充滿想象力的外形，還要有童話特性的行為語言。對于真人動畫電影來說，要想塑造成功的童話性角色，真人演員很難完成這個任務，所以卡通動畫就當仁不讓地成為最佳選擇，起用動畫形象的便捷之處就在于可以根據角色和劇情的需要進行任意大膽的高難度創造。同樣以《愛麗絲夢游仙境》為例，這部童話真人動畫電影中塑造了形形的童話形象，頭腦聰明卻又膽小怕事的兔子先生，非常淘氣但擁有超能力的妙妙貓以及身材矮小肚子圓圓的雙胞胎兄弟，這些形象在現實生活中是不可能存在的，但是卻在童話性的真人動畫電影中成為討人喜歡的重要角色。另一部真人動畫電影《藍精靈》（The Smurfs，2011）中，則塑造了六個通體藍色，身材只有三個蘋果般大并且有著不同個性的藍精靈，他們不僅有智慧，而且善良勇敢。藍爸爸是藍精靈一族的大家長，他也是藍精靈中唯一身穿紅色褲子、頭戴紅色帽子的角色，他的形象與圣誕老人有幾分相似，而他擁有的魔法和智慧使他充滿了魅力。而藍妹妹則是藍精靈中唯一的女性角色，她本是格格巫制造出來假藍精靈，在藍爸爸的魔法下，才變成了一個真正的藍精靈。類似的，聰聰、笨笨、厭厭、勇勇等角色，也是性格鮮明，各具特色。雖然僅僅列舉了兩部電影，但是足以證明當代美國真人動畫電影對于塑造童話性的角色形象的情有獨鐘。
二、喜劇性
童話性的審美特征，不僅使得當代的美國真人動畫電影在銀幕上呈現出一幅幅美輪美奐的童話美景，而且能夠讓觀眾仿佛身臨其境地重溫童年的趣味。而真人動畫電影的另一種審美特征是喜劇性，其既可以愉悅觀眾，又可以傳達一定的現實意義。這種寓教于樂式的手法，也是當代美國真人動畫電影審美特征中值得研究的一項。
當代美國真人動畫電影具有喜劇性的創作思維。由于真人動畫在創作之初主要面對低齡觀眾，所以內容呈現喜劇傾向是其必然的選擇。隨著真人動畫的不斷發展，對喜劇性的選擇，則不僅僅是面對低齡觀眾。電影作為綜合的藝術表現形式，本身融入了創作者的思想情感，可以傳達出更多層次的內涵和意義。喜劇性的電影有很多種類，但是，無論何種喜劇性質的影片都不僅僅是以博觀眾一笑為最終目的，喜劇創作是為了彰顯電影的藝術魅力以及對現實的反思，尤其是面對成人觀眾時。美國真人動畫電影在進入20世紀40年代后，也開始關注并逐漸形成深層次的審美意識，新穎創意加上喜劇性的現實意義是當代美國真人動畫電影發展的一種趨勢。《泰迪熊》（Ted，2011）作為一部經典的喜劇電影，主要講述了男主人公約翰和他心愛的玩具泰迪熊之間的一系列逗趣的故事。玩具泰迪熊陪伴約翰度過了快樂的童年，但在成年后，約翰還是和泰迪熊混在一起，相依為命。他們抽煙、喝酒、吸大麻，這種醉生夢死的生活使得約翰成年后變得渾渾噩噩、無所事事。約翰與泰迪在河邊的公園漫步時，泰迪甚至輕佻地捏了捏蹲在他身邊的紅衣女孩的胸部。雖然影片的內容讓觀眾笑聲連連，但是在搞笑的同時，這部電影也在傳遞著富有深意的信息，不僅通過各種情節影射著現實社會，而且在歡笑中讓觀眾進行自我反思。泰迪實際上代表著約翰不愿意長大的一面，他不愿面對成人社會的鉤心斗角，也不想承擔成人的社會責任。喜劇性的效果只不過是電影創作者表達自我情感思想的手段，在每一個笑料之中，都融入了其預設的創作思維。
始于20世紀40年代的當代美國真人動畫電影，其喜劇性的審美特征并非一蹴而就，而是經過了40年代的繁榮、50年代的冷卻以及60年代的再度發展才在不斷地積累經驗和吸取教訓中逐漸成熟起來。即使電影創作前期已經設定好了喜劇性的思維，但是仍然需要相應的審美取向的配合才能實現最終的效果，而所謂的喜劇性審美取向在真人動畫電影中主要表現為互動性，獨角戲很難呈現出精彩的表演，只有連續不斷的互動過程才能吸引觀眾的眼球。以《貓狗大戰》和《泰迪熊》這兩部真人動畫電影為例，《貓狗大戰》中既有真人實景、傀儡模型，還有立體動畫，雖然三者在現實生活中無法實現互動，但是通過電影的科技制作它們被完美地組合在一起，形成了全新的動作喜劇，這就是在創作思維的主導下向互動喜劇方向聚攏的審美取向。同樣，在《泰迪熊》中也是以約翰與動畫泰迪熊的互動為故事主線，人格化的泰迪熊和約翰一起抽煙、喝酒、吸大麻，他們之間的頻繁互動有時會讓觀眾忘卻其虛擬的身份。
三、當代美國真人動畫電影的奇觀性審美特征
美國真人動畫電影的審美特征不斷流變，但無論是哪個發展階段，其所表現出的審美風格都離不開奇觀性，即震撼的視覺效果這一最能夠體現它與其他類型電影區別的專屬特點。視覺奇觀是觀眾走進影院欣賞真人動畫的重要原因。現代社會的高節奏，使生活其中的人們一直面對著巨大的壓力，而看電影則是放松心情的手段之一。電影必須提供觀眾所需的娛樂性，才能吸引觀眾的觀看行為，而視覺奇觀是娛樂觀眾的不二法門。雖然奇觀也會帶來形式大于內容的詬病，但只要有市場，電影中的奇觀仍會持續下去。縱觀好萊塢的大片，無不是具有強烈的視覺沖擊力，而真人動畫電影在這一點上也不能免俗。
以前文提到的《藍精靈》為例，在影片中，藍精靈居住在中世紀小山村的夢幻森林中。影片開頭就以騎在大鳥身上的藍精靈的飛翔場面帶給觀眾視覺沖擊，隨著鳥兒在叢林中穿梭，它們進入了森林中的秘境――蘑菇屋營地。營地與人們日常生活中所見的村落完全不同，房子都是蘑菇的形狀。在這里，藍精靈齊聲歌唱，準備慶祝“藍月亮”節。片中，觀眾可以看到帕特里克?溫斯洛一家與可愛的藍精靈親密互動，而藍精靈則在大城市紐約上演冒險，再加上片中華麗的魔法元素，使觀眾在受到視覺沖擊的同時，感受輕松愉悅的心靈冒險。為了強化視覺奇觀，美國真人動畫電影還在著力由二維動畫向三維動畫轉變。如《加菲貓》（Garfield，2004）中的加菲貓，以及《鼠來寶》（Alvin and the Chipmunks，2007）中的花栗鼠們，都在技術處理后變身為3D立體動畫。三維動畫的發展是真人動畫視覺效果最突出的進步，虛擬性但是逼真的動畫形象是新時代的必然趨勢。值得注意的是，三維動畫的過度使用也為真人動畫電影帶來了弊端。由于高逼真度的三維動畫使電影定位的界限越來越模糊，《變形金剛》和《阿凡達》等大量利用CG技術的電影已經被排除在真人動畫電影范疇之外。所以，當代真人動畫電影要想保留自己的視覺風格，CG技術的使用也要在一定的限度之內。
真人演員虛擬化，則是真人動畫視覺奇觀的另一個重要組成部分。真人動畫電影由真人實景和動畫形象虛擬世界兩部分構成，其所展現的奇觀畫面也是同樣由兩者共同實現。因此，真人動畫電影令人稱奇和拍案叫絕的視覺效果，除了越來越逼真的動畫形象外，便是電影中偶爾被虛擬動畫化處理的真人形象。與動畫形象三維化的發展原因一樣，動畫版的真人形象也是為了滿足觀眾多元化的需求。在《空中大灌籃》（Space Jam，1996）中，作為真人形象出演的喬丹，在電影中其身材被進行了夸張的拉伸。為了配合影片中眾多的外星壯漢，喬丹在他們的面前變得矮小。而與自己的隊友相比，喬丹仍是頎長的身材。經過科技處理后的喬丹雖然仍被認定為真人形象，但是與原有的真人動畫電影中的真人概念已然不同。可見，無論是《加菲貓》和《鼠來寶》一類的高度逼真的三維動畫形象，還是《空中大灌籃》這樣鮮有的動畫化的真人形象，都為當代美國真人動畫電影形成獨具一格的奇觀性審美特征做出了貢獻。
綜上，真人動畫電影作為如今影壇重要的影片類型，已經形成了獨特的審美特征，童話性、喜劇性以及奇觀性只是其中幾個方面。美國真人動畫電影已經發展得十分成熟，其成功經驗值得我國電影工作者借鑒。我國在真人動畫方面起步較晚，《捉妖記》是這一類型中較為成功的影片，但真人與動畫角色之間的配合仍有略顯生硬之處。有鑒于此，文章研究美國真人動畫電影的審美特征，以期對中國真人動畫電影的發展提供一定的借鑒。
[基金項目] 本文系黑龍江省藝術科學規劃青年基金項目“文化傳承視域下的黑龍江地域中國畫創作研究”（項目編號：2015C049）。
[參考文獻]
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一、 傳承與融合：我國動畫電影的民族風格形成與發展
雖然我國的動畫事業起步較晚，但是建國后還是取得了長足的發展和進步，并促使動畫電影民族風格的形成。[1]
動畫電影作為人類的精神家園，通過斑斕的色彩闡釋理性，并用以開啟歷史的隧道，因此人們均傾向于以發展的視角審視動畫的出現于發展。動畫電影傳入我國之后經歷了兩次發展高峰。20世紀50年代初期，我國的動畫電影藝術家懷著建設社會主義新文化的崇高理想齊聚上海，以極高的創作熱情，直接促發的我國動畫電影的第一個發展。這一時期的上海美術電影制片廠也成為高品質民族動畫電影的代名詞。特別是當時的著名導演特偉明確提出“探尋民族風格之路”的口號之后，民族化就成為我國動畫電影的發展方向，我國動畫電影界的“中國學派”雛形初具。
而之后的80年代，脫離政治束縛的動畫電影藝術經歷了第二個發展高峰。雖然歷經20年的停滯，但發展基礎尚在，因此這一時期的國產動畫電影可謂百花齊放，優秀動畫電影層出不窮，內容豐富多樣。雖然我國當時已經處于改革開放的新時代，西方文化業已開始對我國動畫界產生著越來越多的影響，但是堅持民族風格仍舊是廣大動畫電影創作者的共識。
總之，動畫藝術進軍民族化的共識一旦形成，便成為我國動畫藝術家創作過程中的的自覺追求。在建國后的動畫藝術發展中，動畫創作者無論是在民族內容的挖掘上，還是民族形式的借鑒上，都付出了重要的實際努力，并取得了輝煌的成就。無論是剪紙片的問世還是水墨動畫的誕生，無不印證了動畫藝術民族化方面的銳意進取。尤其是我國首創的水墨動畫，將我國傳統的水墨畫元素與動畫藝術相互融合，形成了極具東方文化神韻和審美內涵的動畫藝術形式，一度在世界動畫界引起巨大轟動。正是由于動畫藝術“民族化”方面取得的巨大成就，才促成了動畫藝術界“中國學派”的誕生。
動畫的本質是一種文化，“中國學派”的動畫電影由于結合了本民族的傳統文化和精神內核之后，便產生了巨大的力量和成就。[2]中國學派的動畫電影不僅是一種創新藝術形式同時更是一種文化傳播媒介，因此對傳統文化藝術的傳承就成為其必須承擔的歷史責任，也正是由于中國學派的動畫藝術家認識并踐行了這一責任，才成就了中國學派動畫電影的民族性。中華文化向來是兼容并蓄的，動畫電影也不例外，中國學派的動畫電影在堅持民族性的同時也注重與現代高科技的結合，進一步成就了中國學派動畫電影民族性前提下的世界性，并為中國動畫贏得了世界性的聲譽。
二、 淡而有味的審美風格
我國的動畫藝術起源于對美國鬧劇式動畫的模仿，但這種與中國審美傳統格格不入的動畫形式隨即便被揚棄。[3]伴隨著我國動畫藝術民族化進程的不斷深入，逐漸形成了淡而有味的審美風格。
首先，在動畫敘事上，中國學派的動畫電影與迪斯尼動畫的鬧劇式設計有本質的區別，動畫設計著眼于生活本身的戲劇性挖掘，通過情節的內在張力來塑造極具人文意蘊的喜劇效果。從敘事上看，中國動畫喜劇無論在情節設置上還是細節編排上，都不鬧騰，即便是《大鬧天宮》也并不“鬧”。[4]在整體情節設計上，這些動畫藝術作品往往只有影片結束前設計的一個點，與美國迪士尼動畫情節跌宕起伏、不斷的情節設計有明顯區別。中國學派的動畫電影的細節編排，不以具有強烈視覺沖擊力的畫面和人物取勝，極少利用造型怪異、行為夸張爆笑的人物形象以及動作性極強的群毆群斗來塑造戲劇性效果，但是憑借豐富思想內涵的含蓄表達，使動畫片具有一種思想領域的深度美。
其次，從情感表達方式上來看，煽情策略在美國迪士尼動畫中大行其道，迪士尼動畫可以利用一切手段，將某種情感渲染到極致，從而使觀眾情不自禁的卷入作品的情感漩渦。相比之下，中國學派動畫電影深受傳統文化的影響與熏陶，在情感表達上注重“中庸”之道，在感情表達上講究節制和適度，將“樂而不”的效果作為情感表達的重要原則。這種點到即止、隱喻含蓄的情感表達方式，不僅可以使觀眾與劇中人物產生情感上的共鳴，同時又不至于深陷其中，在保持清醒的狀態下作出自己的判斷。
最后，在動畫的喜劇性營造方面，西方動畫電影的商業性特征十分突出，為了滿足觀眾的“俗”趣需求，而呈現出明顯的娛樂化特征。反觀中國學派動畫電影則更多體現出“陽春白雪”式的典雅，并依此為導向達到“雅”趣塑造的藝術創新旨歸。與迪士尼動畫追求局部與細節上的娛樂性特征不同，我國動畫藝術崇尚整體藝術效果的塑造。無論是利用對比手法進行喜劇性暗示，抑或利用委婉的諷刺和幽默來進行喜劇性的表達，都顯示出中國學派動畫電影重過程、輕結果的美學表達理念。可以說中國學派動畫電影的喜劇效果并不是特別直白的突然爆發，而是一種需要細細品味的逐漸累積，“正劇化”的特點較為突出。
三、 動畫電影視覺語言的人文關照
中國的傳統藝術注重通過藝術形式傳達內在的人文精神，并籍以提升創作者與接受者的思想境界與道德水平。[5]“中國學派”作為我國動畫界對傳統藝術繼承的代表性群體，必然會受到上述美學思想的影響，使創作的動畫電影承載著深厚的人文精神與道德內涵。
“中國學派”的動畫藝術家認為要創作出富有生機的動畫藝術作品，不僅需要創作者本身高超的藝術造詣，還需要其具有高尚的人格魅力，這不僅是動畫藝術技巧的學習與積累，更是心靈涵養的不斷提升。“中國學派”的動畫電影之所以能在短期內取得如此高的創作水準并獲得世界性的認可和評價，與老一輩動畫藝術家自身的高尚品格是分不開的。在動畫電影創作中，動畫創作者本身的世界觀、藝術觀和責任感被融入動畫作品傳遞給每一位觀眾。在這一過程中，藝術家的精神境界獲得了進一步提升，而觀眾的認可又進一步磨礪了藝術家的藝術品性，從而獲得了一種良性循環。
儒家思想是我國傳統文化精神的核心，儒家強調藝術要“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”的功能，這種“文以載道”的思想對我國的傳統文化藝術產生著深遠的影響。“中國學派”作為動畫電影界民族精神與民族文化的倡導者，在動畫電影創作中一直秉承和貫徹這一思想，在視覺語言中融入發人深省的人文內涵，讓觀眾在潛移默化中獲得教益。例如，動畫電影《魚盤》就利用傳統的審美形式表現環境污染問題。
“中國學派”注重利用生動有趣的視覺語言，體現“文以載道”的藝術理念，注重將道理蘊藏于一片歡聲笑語之中。在傳統理念中，動畫片是給兒童看的，即使如此，“中國學派”在藝術表達上也沒有絲毫懈怠，不用教條、甚至訓導的方式進行思想灌輸，而是以兒童易于接受的審美視角和審美形式進行作品創作。也正是如此，才有了中國動畫將思想內容與視覺形式緊密融合，寓教于樂的特征才得到最佳體現。
四、 內容與形式方面的不足
動畫藝術發展不僅要依靠形式上的創新，同時還需要內容上的不斷探索。中國學派動畫電影發展的一個主要缺陷就是“新曲彈舊調”，這種利用動畫形式詮釋傳統喜劇的做法，注定在內容方面的探索有所不足，這也是我國動畫藝術的形式創新能夠產生世界性的轟動，而內容上卻鮮有印象的主要原因。
首先，中國學派動畫電影多為循規蹈矩的改編之作。我國的優秀動畫藝術作品，幾乎都改編自民間故事、神話和童話等傳統文學作品，而且在動畫改編中基本停留在原著的主題層面，并沒有在思想和內容上進行深度挖掘和創新，因此難以適應當前的時代背景，更不必說在跨文化傳播中獲得全世界觀眾的接受和喜愛了。
其次，中國學派動畫電影創作偏于民族性，疏于世界性的特征較為明顯。關于藝術創作中的民族性，國內藝術評論家們一直喜歡引用“越是民族的，就越是世界的”的論斷，但卻不知魯迅先生提出這一論斷時的社會文化語境，如果拋開原有語境，這句話無疑就顯得有些片面。片面民族性的堅持使我國動畫形式創新有目共睹，但民族動畫內容乏善可陳，面對上述現狀我國動畫形式和內容的不盡協調也是就不足為奇了。
最后，中國學派動畫電影缺乏對時尚性的自覺追求。在消費者語境下，動畫要獲得觀眾的認可和接受，就必須善于提供“時尚”，只有動畫藝術成為社會時尚一部分，才能使消費者獲得引領時尚心理滿足，從而激發消費者的觀看欲望。反觀我國動畫藝術，仍然停留在以民族性標榜的陳舊與老套之內，缺乏對時尚性的主動追求，這已經成為新世紀動畫藝術發展的重要不利因素。
結語
中國學派動畫電影基于傳統文化沉淀基礎上的厚積薄發，造就了一部部動畫藝術傳奇。反觀近年來的我國動畫創作，盡管產量之大令人咋舌，但終究掩藏不了缺乏藝術精品的那一絲尷尬和苦澀，究其原因主要在于動畫創作存在藝術傳承和代際傳承的斷裂。誠然，傳統的并不一定是優秀的，但是徹底拋棄傳統而全盤向日美動畫趨同，卻使我國的動畫作品逐步向文化快餐和文化垃圾沉淪。雖然舊的“中國學派”業已成為不可再現的歷史，而現在需要做的是彌合裂痕、重塑傳統，以完成新的“中國學派”的創建，為我國動畫電影事業譜寫新的藝術篇章。
參考文獻：
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