時間：2023-08-10 09:23:03
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇動畫電影行業前景，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
不可置否，中國動畫電影的整體水平還處于初級階段。盡管在上個世紀中國動畫也曾輝煌一時――1941年由萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》不僅在亞洲轟動一時，而且在國際動畫電影中亦位列第四位，僅次于《白雪公主》《小人國》和《木偶奇遇記》。而這個由萬氏兄弟引領的動畫時代也被稱之為“黃金時代”。1976年后，中國的動畫行業進入了白銀時代，受“”影響，中國動畫事業被寫實主義和枯燥的說教所束縛，而且這個理念一直影響著動畫行業的發展，導致中國動畫一直處于萎靡狀態，其間代表作有《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等，這些動畫片如380溫水一樣，不冷不熱。直到1990年，動畫片數量有所增加，但是觀看的人群被局限在12歲以下的兒童，故事情節簡單、人物形象蒼白、畫面僵硬、制作粗糙。與此同時，國外動畫片正處于蓬勃發展時期，并形成了獨具一格的自我動畫體系。從1998年開始，日本的《灌籃高手》《名偵探柯南》等多部動畫在中國播出，并迅速的刮起了狂熱的旋風，打破了動畫片只適合兒童觀看的傳統觀念。同時，美國迪士尼的《獅子王》和《花木蘭》等多部動畫電影也引進中國。而中國動畫電影雖說也有如《寶蓮燈》等優秀的作品，但是在“大軍”壓境的形勢下，就像茫茫大海中的一朵浪花，瞬間消失了。
2005年6月，《喜洋洋與灰太狼》的問世，被眾多觀眾所接納和喜愛，但它的成功或多或少有些偶然的因素。2005年前后，我國出臺了一系列限制外國動畫引進，保護國產動畫的政策，當時擁有500多集的《喜羊羊與灰太狼》就成為各大電視臺無奈的選擇，便出現了幾十家電視臺同時播放同一部動畫片的情景。在這種狂轟爛炸的播出中，怎能不為人所熟知？所以，2009年推出的同名電影，憑借其超高人氣獲得了高達1億元人民幣的票房。相比之下2007年播出的《秦時明月》的成功才是一步一個腳印，穩扎穩打。
這點點星光中的一點光便是題材內容。它的劇情融入了武俠、奇幻、歷史、儒家文化等多種元素于一體，展開了2000多年前，百家爭鳴、風起云涌、瑰麗多姿的古樸的中國畫卷，具有濃郁的中國風。相比國外，迪士尼和夢工廠正為創新動畫人物形象和龐大的故事背景而絞盡腦汁，中華民族擁有5000多年源遠流長、博大精深的歷史文化，中國動畫題材可謂俯拾皆是。例如《秦時明月》中的貔貅一龍之第九子，以生鐵為食，一出場便俘獲了眾多粉絲的心。但是缺點也顯而易見，中國對傳統文化的利用遠不如國外，前有日本《棋魂》打壓了中國的《圍棋少年》，后有夢工廠的《功夫熊貓》在中國乃至世界吸金。既然上個世紀能有《鐵扇公主》立足于動畫舞臺，那么帶有濃濃中國特色的題材《秦時明月》，這一點星光已被點亮。
這點點星光中的二點星光便是技術。2014年暑期檔還有部國產動畫電影《龍之谷?破曉奇兵》，其總票房達5756.64萬元人民幣。該影片由國內動畫制作團隊聯合好萊塢團隊歷時兩年精心打造而成，迪士尼著名制片人比爾?伯頓親自參與劇情和故事編寫。如果說《秦時明月》中的人物口型與語言還有些對接不上，動作也稍顯僵硬，那么《龍之谷》的CG技術已經十分成熟了，不亞于夢工廠制作的《馴龍高手2》。如果這不足以說明，那2015年2月21日全國公映的《兔俠之青黎傳說》里細膩的畫風，靈動的人物，已然昭示著今日中國動畫作技術已經絲毫不遜色于日美了。
姜：對，我最早從事廣告行業，2005年底和幾個朋友一起做了個動畫公司，2010年創立星樂影業。創立的初衷也是因為有很多動畫行業的朋友需要有人能為他們的電影從融資、營銷、發行等方面去解決一些問題，所以我對動畫還是有著特殊感情的。
我記得2009年年底的時候，我們就參加過一個關于動畫電影營銷的論壇，在2010年上映動畫電影的出品方大部分都參加了。當時中國電影市場能過3000萬的動畫電影屈指可數，不過隨著《功夫熊貓》、《冰川時代3》等影片取得過億票房的成績，大家也都看到了動畫電影市場的前景。星樂成立之初，主要還是為一些大片做營銷以及參與部分發行工作，我們自己的定位還是以宣發為主，并參與影片的前期策劃和投資，同時也針對電影市場到一線做一些市場調研工作。
記：您曾說動畫電影需要更“誠懇”，這“誠懇”是指哪些方面？
姜：這種誠懇，不僅指影片本身，還包括各個環節的合作。從《兔俠》這個項目來說，我覺得還是一個比較誠懇的作品，我們和《兔俠》的片方合作得是非常愉快的，大家一步一步相互信任，共同推進，爭取更好的成績。同時我們應更多地從策劃、立項開始，把劇本、角色設計提到最重要的位置，把影片打造成一部觀眾喜愛的影片。由于國家近幾年大力扶持動畫行業，但政策扶持主要以動畫電視劇為主，現在電影市場升溫，結果很多原先做電視劇的公司進入動畫電影行業，這其中的風險是非常大的。這些公司對電影及市場了解并不深，就立項制作，導致現在很多項目都無法上院線，電影這個行業要比電視殘酷得多，一切都以市場來說話。我這里經常能拿到一些片子，不是說不想做，而是如果推出去對雙方的品牌發展都不是什么好事。作為動畫電影項目，如果在策劃初期就能跟電影圈的人多進行交流，其實是能幫助他們把片子從題材、到賣點、再到受眾定位等方面做得更好。如果一個動畫項目在策劃階段就把后面宣傳、發行的事情都考慮好，那么它成功的希望就會更大。
記：從您的角度看，動畫電影的檔期應當如何選擇？或者說應該考慮哪些因素？
姜：檔期的選擇的確是非常重要的。我們應從題材、對票房的理性預期、同期上映的影片情況來綜合考慮，多聽發行方的建議，留出足夠的時間去做發行及相關推廣工作。電影有很多種題材，例如近期上映的《全球熱戀》首周只有3000萬左右的票房，如果選擇情人節檔，可能完全不同的結果。另外一點是一部影片對票房的預期，你到底想賺多少錢？3000萬和1個億的票房，對市場容量的要求是完全不一樣的，這時需要對同檔期競爭對手進行考量。
記：您對目前國產動畫電影的市場總體情況怎么看？
姜：從市場空間來看，中國電影票房的空間完全有比美國更大的潛力，就像汽車、通訊等行業一樣，總有一天會成為全球最大的市場。如果我們面對的是這樣一個市場，那我們未來應該制作的是什么樣級別的影片？
但是，目前中國動畫市場現在處于一個無品牌和無序競爭的階段，在這個階段如果我們不注重產品本身的話，你是無法建立品牌的。在這樣一個階段，作為出品公司、發行公司和營銷公司，都必須抓住一切機會去建立自己的品牌，這對于動畫電影相關的人來說其實是一個機會。就《兔俠傳奇》來說，它的第一部可能賣得不是特別好，但是在看過影片的大部分觀眾中，樹立起了良好的口碑，第二部現在也已經開始了前期籌備，如果在劇本結構和人物上能夠再提升一下，這個品牌還是非常值得做下去的。
記：動畫電影的宣傳營銷和普通電影有什么區別？
姜：其實我們就應該把動畫電影當成普通電影一樣來營銷。就《兔俠傳奇》來說，首先它是一個電影，我們給它的定位還是全年齡段，它不光針對低幼市場，所以我們70%的資金和精力都是放在電影受眾關注的媒體上，我們要讓影院經理和普通觀眾知道這個片子。我們會做好陣地宣傳，投入了大量的戶外廣告等許多都讓大家知道這部影片的地方，其他低成本的營銷手段也是很重要的。當然在宣傳上，我們也是有遺憾的，很多細節沒有做到位。由于時間原因很多地方沒有滲透下去，所以北京的排片量比地方就差一些。
記：我們知道《魁拔》的宣發是“趕”，您剛才也說《兔俠傳奇》的宣發也是“趕”，為什么“趕”成為國產動畫電影宣發的一種“必然”現象呢？
姜：這就要回到我前面提到的一點，片方應該多聽發行方的建議，留出足夠時間給宣發環節；后期的宣發環節盡量能滲透到前期的項目研發環節中去。我覺得中國動畫的制片環節基本沒有什么問題，市場也沒有什么問題，宣發環節現在也有公司具備足夠的實力了，還需要大家增強交流與合作。
記：一般要留出多少時間才足夠呢？
姜：在發行許可證下來以后，至少還要留出1個月的時間做上映前的宣傳。當然，從制作完成開始算，你還得留出1個月的審片時間。所以一般要在暑期檔上映的影片，盡量要在4、5月份就能完片。不然的話，很多發行推廣的工作都沒法做到位。
記：您怎么看待市場對國產動畫電影口碑較差的現狀？
其中《魁拔2》上映前期，曾得到韓寒、寧財神、何平等諸多圈內名人力挺，其兩年前推出的第一部電影也受到了國內動漫迷的熱捧和業內人士的一致認可，網絡視頻點擊相當可觀。但這部制作精良、滿載著片方與動漫迷期望的電影，票房成績竟然在三部國產動畫中最低的，臨近截稿時約為2400萬元。
在人們看膩了“喜羊羊和灰太狼”，聽煩了無休止的貧嘴與說教后，動畫電影“拒絕低幼”“趕快長大”的呼聲一再高漲。可當《魁拔2》這樣一部真正“非低幼”動畫出現之后，市場表現竟然遠不如主打低幼兒童觀眾的《潛艇總動員3》。
國內觀眾的口味是否真的發生了改變？我們的市場究竟需要什么樣的動畫電影？
低幼，告別艱難
“中國的老百姓始終認為動畫就是給小孩子看的，這種想法已經根深蒂固，很難改變。”北京新影聯院線總經理黃群飛表示，“現在好萊塢動畫已經扭轉了中國觀眾的這種想法，但國產動畫要想改變這一點，還需要很長時間。”
《魁拔》制片人、北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青告訴記者，來看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭觀眾，影片主打的青少年觀眾反而是最少的。“觀眾對國產動畫的這種‘偏見’，并不是《魁拔》這樣的一兩部影片就可以改變的，需要全行業共同、長期的努力。”
其實最近一兩年，國產動畫電影“告別低幼”已經成為業內共識。但說來容易做來難，在目前影片質量尚與好萊塢存在巨大差距的現實下，如何做出一部真正“合家歡”式的動畫電影？
“如果在技術上追趕好萊塢，永遠趕不上，差距實在太大。還是要在講故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影業公共事業部總監劉建峰則認為：“國產動畫如果繼續閉門造車，無疑是窮途末路，因為我們缺少夢工廠那樣能夠‘造夢’的人。中外合作一定是拯救國產動畫的道路。”
對此，卡通先生影業總經理陳英杰也有自己的看法：“其實我們在技術方面與好萊塢的差距并不一定遙不可及。好萊塢動畫公司背后都有大型IT公司給予硬件和軟件的支持，比如惠普。國內的聯想、清華同方也應該有這樣的實力，問題在于目前這個產業是否有足夠的魅力吸引這樣的IT公司加入。”
據記者了解，現在有不少動畫電影項目并非打著“全家歡”的幌子“賣萌”，而是真正開始“告別低幼”。比如于勝軍導演的《我是狼》，即將于今年暑期上映的《終極大冒險》，和小馬奔騰預計于2015年前后推出的“年獸”題材動畫電影。但在如今的市場環境下，這些片子的票房前景實難樂觀。
新媒體，還在“想象”
新媒體的想象空間是無限的，但對于國產動畫來說，目前通過該渠道有所收獲還言之過早。
“愛奇藝目前和動畫片的版權合作有版權買斷和點擊分成兩種模式。”愛奇藝動漫頻道總監李菲告訴記者，“對于投資上千萬的動畫電影來說，主要的回收渠道還應該在院線，網絡平臺只能為其收入增加一點增量。”雖然不愿透露單部動畫片的新媒體版權價格，但從李菲的表述中可以看出，相比價格一再高漲的電視劇新媒體版權，動畫片的新媒體版權價格不高。
大銀幕動畫依靠新媒體盈利困難，那么專門為新媒體平臺量身打造的動畫是否有“錢景”？
曾經風靡一時的《泡芙小姐》是一個典型案例。據業內人士透露，《泡芙小姐》的盈利模式與一般微電影一樣，也是廣告植入。但由于影片投入成本不低，盈利很難。優酷也因此沒有再繼續該項目的運作。
“目前新媒體對于動畫電影來說，并不是一個可觀的資本回收平臺，而應該是一個不錯的宣傳平臺。”李菲表示，“相對于電視媒體，新媒體能夠投放的物料種類更多，時間更長，尤其是現在很多青少年都有上網的習慣，新媒體對于這部分觀眾的影響力不可小覷。而且隨著付費觀看模式進一步完善，影視作品的新媒體版權收益一定會逐步提高，尤其是移動客戶端的發展前景最為廣闊。”
衍生品與海外市場，一條長路
說起國內動漫產業的衍生品行業現狀，陳英杰用“尷尬”來形容。
“國內一線衍生品制造商更傾向于購買國外知名動漫品牌的版權，比如哆啦A夢、米老鼠。因為這類品牌的授權費用雖然高于國內動漫品牌，但影響力遠大于國內品牌，衍生品庫存積壓的風險較小。而國內二三線的衍生品生產商雖然愿意購買國產動漫版權，但這類企業大多不規范，被盜版的可能性很大，而且偷漏瞞報現象嚴重——目前國內動漫品牌就是處在這樣一個‘高不成低不就’的狀態。”陳英杰介紹說，“于是很多片方開始自己設計、生產衍生品。但隔行如隔山。設計能力、銷售渠道，都是問題。到最后，這些衍生品大多淪為電影宣傳促銷的贈品。”
“衍生品這一塊在國內基本上是缺失的。”黃群飛也評論說，“真人電影幾乎沒有，動畫電影也很少。除了盜版問題，歸根結底還是國內動畫品牌的創造能力差，影響力、傳播力都不夠，除了‘喜羊羊’之外幾乎沒有能夠深入人心的作品與形象。”
除了衍生品，海外市場也是中國動畫，乃至中國電影的短板。
截至2013年6月9日，國內共上映12部國產動畫電影（包括2部合拍片），總票房約為3.5億元，相較2012年上半年的2.9億元，增長突破20%。《潛艇總動員》系列電影的票房成績更是從第一部的約300萬元，增至1700萬元，今年又邁向5000萬元大關。另據數據顯示，中國動漫產值2005年不足100億元，2011年已增加到621.72億元，年均增長率超過40%，增長幅度高于整個電影產業。
新品牌與新形象
早在三年前，卡通先生影業公司總經理陳英杰在運作“喜羊羊”大電影第二部的時候，便堅信：中國動畫市場不會只有一個“喜羊羊”。即便有預判，但市場的快速發展還是有些出乎他的意料：“我本以為要花三年時間才會出現第二個孩子們喜歡的動畫形象，沒想到一下子出現了好幾個。”
近兩三年，約有15個動畫品牌雨后春筍般涌現，其中孩子們耳熟能詳的就有《洛克王國》《巴啦啦小魔仙》《熊出沒》《賽爾號》等。《洛克王國2》《巴啦啦小魔仙》《潛艇總動員3》更是票房紛紛突破5000萬元大關。
陳英杰預計，票房排名前5的國產動畫影片不會一直被“喜羊羊”占據。“就在明年1月，這個格局會發生重大改變。‘喜羊羊’一片獨大的時代已經成為過去。”
新公司
今年4月北京國際電影節期間，優揚傳媒聯手卡通先生影業一口氣了8部動畫電影項目，頗受業內關注。
優揚傳媒是國內領先的兒童媒體運營商，與國內30多家少兒頻道建立了良好的合作關系，其合作內容包括廣告、動畫片與少兒節目的內容提供，頻道整體運營策劃等。在電影方面，優揚傳媒曾連續投資了4部“喜羊羊”大電影，2011年又聯合騰訊推出了《洛克王國》系列電影，市場表現頗為理想。
卡通先生影業則成立于2010年，其團隊運作過《風云決》《喜羊羊與灰太狼》《賽爾號》《巴啦啦小魔仙》等多個案例，積累了豐富的動畫電影發行營銷經驗。2012年卡通先生正式加入悠揚傳媒。
奧飛動漫則于今年年初憑借一部《巴啦啦小魔仙》異軍突起。雖然是電影界“新兵”，但奧飛在電視動畫和動漫玩具領域處于行業領先地位，該公司于2009年上市，被稱為“中國動漫第一股”，目前奧飛動漫的產業鏈布局較完整，目標是“做中國的迪士尼”。
上海美影廠也“老樹綻新芽”，今年3月高調啟動了10個動畫項目，其中有6部經典重塑。美影廠廠長錢建平表示，今后美影廠要在國產動畫的藝術領域“承擔起責任”。
此外，《魁拔》的出品方北京青青樹動漫科技有限公司、《潛艇總動員》的出品方環球數碼創意控股有限公司、《熊出沒》出品方深圳華強動漫科技公司等，也于近年脫穎而出。與此同時，上海炫動、江蘇優漫、北京卡酷等動漫頻道也紛紛借助自身平臺優勢，越來越深地介入動畫產業運營。
新導演
也許你不認識于勝軍，但應該聽過“小神龍俱樂部”；也許你從未聽說過王川，但應該聽聞過口碑大贊的國產動畫《魁拔》；也許你并不知道王云飛何許人也，但很有可能曾被去年那部《神秘世界歷險記》中可愛的小“拉拉”萌翻過。
隨著《魁拔》《洛克王國》《神秘世界歷險記》等新動畫品牌形象漸入人心，這些動畫品牌的幕后舵手——影片導演也逐漸走向臺前。
6月6日，動畫劇集《喜羊羊與灰太狼》導演黃偉明、《魁拔》導演王川、《神秘世界歷險記》導演王云飛、《洛克王國》導演于勝軍，以及動畫短劇《阿貍》出品公司負責人于仁國等聚首北京，宣布聯合成立“中國動畫導演俱樂部”，其目標是“做中國的商業動畫電影，吸引更高年齡層的觀眾”。
這些“新”導演，其實大多已經有著10多年甚至20多年的從業經歷，王云飛的“其卡通”曾經推出過《快樂東西》《快樂小東西》；于勝軍則擔任過150多集動畫喜劇《歡樂正前方》、100集動畫《木瓜木瓜》的總導演；王川和朋友一起成立的“青青樹”則一直為國外動畫做代工，具有較豐富的動畫制作經驗。
這些“新導演”中，《昆塔：盒子總動員》的導演李煉是個“異類”。李煉是浙江博采傳媒有限公司董事長兼創意總監，有著20多年廣告從業經歷。但做電影，還是頭一遭。李煉第一次做電影就投入了150多人的團隊力量和上億元的資金。李煉稱自己是“用上半輩子賺的錢，來做這個下半輩子的項目。”
功夫不負有心人，《昆塔：盒子總動員》還未面市，便收到諸多好評，被稱為國內第一部“無限逼近好萊塢”的國產動畫電影。
新發行
前不久上映的《魁拔2之大戰元泱界》，票房又一次沒能跑贏口碑。
但導演王川認為首周2000萬元的票房“還算滿意”，“今年與博納合作，首周末票房是第一部的六倍，說明其發行經驗還是要優于之前合作的公司。”
無獨有偶，即將于今年暑期上映的《賽爾號3戰神聯盟》與《開心超人》也分別找到了光線影業與小馬奔騰這樣的商業類型片發行經驗豐富的“大公司”合作。動畫電影制片方的初衷多是為了進一步擴大影片的“非低幼市場”，尤其像《魁拔》這樣觀眾年齡定位明顯偏高的影片。而這些大型電影制片、發行公司則是看好動畫電影市場，希望找到一個契機“入局”，并積累相關經驗。
“大家已意識到真人電影品牌很難持續。今年用完一撥演員，明年就用不上了。《超人》《蜘蛛俠》賣的不是演員，而是品牌，誰演都無所謂。目前制作‘超人’一類的作品很困難，還不如先從動畫片開始，時間、周期、演員都可控。”動畫電影《洛克王國》導演于勝軍分析。北京其欣然影業總裁袁梅也認為，“動畫產業的增長乃大勢所趨，不論質量、票房，還是總產量都會進一步提高，‘大公司’不可能放棄這個利潤增長點。”
卡通先生影業總經理陳英杰進一步從產業格局層面分析：“現在已經進入了大浪淘沙的階段。越來越多的企業進入動畫領域。過去是動畫公司為主孵化項目，現在是電影公司、運營公司、互聯網、玩具公司等等合力，競爭的格局和平臺都上到了一個新臺階。”
新資本與新技術
最近在微博上經常可以看到一部名為《大魚·海棠》的動畫電影在尋求資本援助，動畫電影積極與資本對接的現象越來越普遍。
幾年前，《魁拔》項目剛剛啟動時，就曾接受過清華啟迪創投的1000萬元投資；2010年，徐小平創建的“真格”天使投資基金又為“青青樹”投資了2000萬元。今年即將上映的《昆塔》此前也接受了擎信資本的投資。
公開資料顯示，摯信資本更多關注互聯網領域的創業項目，曾投資過豆瓣網、大眾點評網及果殼傳媒等互聯網企業。其如今為何對國產動畫分外青睞？
摯信資本鄭慶生表示，他早已注意到“優質原創內容的缺乏是國內動畫影視市場的痛點所在；未來優質內容才是傳媒公司長期的核心競爭力”。
“資本逐利。”袁梅一語道破，“動畫電影的市場前景很廣闊，相較真人電影也更易進入國際市場。其玩具、圖書、服飾、舞臺劇等衍生品回收渠道更多，品牌生命力和抗風險能力也更強，所以會受到資本青睞。”袁梅透露，自己旗下的動畫公司其卡通也在與資本接觸。
陳英杰也對記者表示：“資本很現實，哪一個領域賺錢，就進入哪一塊。現在很多大型電影公司都已經上市或準備上市，真人商業電影‘不缺錢’，資本要進入很難。動畫電影則剛剛起步，很多人都在觀望，這對于資本是一個機會。”
阿里巴巴旗下的阿里云作為業外技術力量，今年也首次參與了國產動畫項目。據阿里云工作人員介紹，之前阿里云合作的領域頗多，有政府機關、互聯網企業、金融機構等等，雖然服務過少數電視動畫，但參與大型動畫電影還是首次。“阿里云希望借此進一步開拓國產動畫的市場，為更多動畫人提供一個便捷的服務平臺，推動國產動畫發展。”
但據陳英杰介紹，阿里云提供的“云計算”服務雖然便捷，但在動畫領域并不算“高端”。“好萊塢動畫公司背后都有大型IT公司給予硬件和軟件支持，比如惠普。國內的聯想、清華同方應該也有這樣的實力，問題在于目前這個產業是否有足夠魅力吸引這樣的大型IT公司加入。”
新市場
《終極大冒險》劇組人員通過對影院20多歲的年輕人的市場調查，發現接近80%的年輕人是想看國產動畫電影的，但由于內容整體低齡化，年輕人對于國產動畫電影的選擇空間幾乎沒有。低齡化的動漫發展削弱了年輕人觀看國產動畫電影的意識。這也是今年《魁拔2》在票房上輸給《潛艇總動員3》的原因之一。
市場需要“非低幼”的國產動畫，這一信號近兩年一再響起，也影響到了制作領域，除了《魁拔》，孫立軍導演的《終極大冒險》，小馬奔騰正在制作的“年獸”題材動畫電影等都在力圖擺脫“低幼”標簽。
新媒體市場方面，中國動畫學會副會長廖祥忠曾表示“互聯網的出現拓展了大量動畫產業空間，其中一點就是大眾的創作力能在這里得到集中展示，它所匯聚的創作力量和商業價值是不可估量的。所以，越來越多的民間動畫愛好者通過新媒體作品，這個局面形成以后，將極大提升中國動畫的總體創造力。”
但從商業角度講，在新媒體付費收看模式成熟之前，其并不能成為動畫電影有效的投資回收渠道，更多是成為一個不錯的宣傳平臺。“阿貍”出品公司負責人于仁國不久前透露，現在正在做《阿貍》網絡微電影，十分鐘一集，等觀眾基礎打好，會考慮推出大電影。
海外市場和衍生品市場更是國產動畫的短板。
《昆塔：盒子總動員》導演李煉曾談到，自己和同行經常遇到這樣的情況：“當我們拿著動畫去找海外發行商或者投資商，希望他們看一眼時，別人會問你從哪里來的，我們說‘中國’，人家第一時間就告訴你‘我沒時間’。”
市場潛力大 受資本青睞
據《中國動畫電影發 文/楊涵溪
“春節檔”剛剛落下帷幕，“情人節檔”又強勢來襲，備受關注的好萊塢歌舞片《愛樂之城》在內地映前的中文版海報“與時俱進”地加入了它在第89屆奧斯卡的最新提名動態。與此同時，影片鄉村“尬舞”版、華麗復古版，以及“暴漫”版等非常規的多元化海報也悄然在微信朋友圈廣泛傳播，拉近影片與中國觀眾之間的心理距離，并引發大眾熱議。
作為電影宣發最常見的物料之一，海報對電影票房的轉化率雖難以量化，但其藝術性的高低、醒目的程度、信息量傳遞的多寡無時無刻不在影響著觀眾的選擇。隨著電影產業的蓬勃發展，作為重要組成部分的國產電影海報制作也迎來行業升級。
特殊廣告輔助宣發
近年來，一些兼具創意與藝術性的電影海報逐漸成為國內收藏愛好者的新寵，被賦予更多商業價值。不過，對于新藝聯兄弟（北京）文化傳播有限公司（以下簡稱“新藝聯”）總經理王寧來說，自他2008年進入電影海報制作行業起，至今仍時刻在工作中提醒自己――海報作為電影主要宣發物料的本質屬性從未發生改變，并且在日趨工業化的中國電影產業中，價值更加凸顯。新藝聯曾承接《湄公河行動》《盜墓筆記》等影片海報制作，在業內享有口碑。王寧反復強調，“促進上映前幾日票房”是海報最重要的目標之一，“這個邏輯看起來淺顯易懂，但很多人時間一久難免會忘了初衷。”
一位院線負責人告訴《綜藝報》記者，有相當一部分觀眾是進到影院后才開始做決策的，因此海報就成為他們選擇影片的重要參考。“有些人看到某張海報，就會立刻表示‘這片子回家上網看就行’，這就是對物料效果最真實的反饋，也是觀眾最直接的感受。而有些海報做得特別‘暗黑’，年齡偏大的觀眾可能接受不了。如果影片根本沒想包含這部分受眾還好，但如果在一些合家歡檔期也出現這種情況，就有問題了。”王寧表示，“海報的功用是讓觀眾知曉影片信息并引導他們產生購票意愿，但其中究竟有多少能轉化為票房，是不可能有數據支持的，最終的成績還是要靠電影品質來說話。”
從野蠻生長到理性發展
早期的海報設計師們在電影感與廣告性的平衡上經歷了漫長的探索期，同時也見證了行業的野蠻生長。王寧大概在10年前進入到電影海報制作行業，同時代的遠山、竹也等資深公司也都是伴隨著中國電影的發展成長起來的。他們的工作模式大都是從模仿好萊塢設計團隊開始，逐漸吸取日本、韓國等漫畫和電子游戲產業較為發達國家在海報設計領域的先進理念與元素，并摸索更適合中國市場發展的路徑從而內化為自身的創意與工作方法。
對于滿意門、哦啦獨立創意工場（簡稱Ola）等后起之秀來說，電影市場已經成熟，電影產業整體對宣發提出了更高需求，因此在選擇合作伙伴時也更趨于理性和專業化。在此背景下，一些核心成員脫胎于電影公司設計崗位的團隊，獲得了更高關注度。Ola創意合伙人之一海瑞告訴《綜藝報》，“現在電影公司對設計部門的設置越來越精簡，更多片方選擇把物料的設計工作交給獨立公司操作，一方面能讓這部分工作更加獨立自主；另一方面，對于設計師來說，從單純做一份宣發環節上的設計到整體運營一個項目的變化也是一種鞭策。”
北京滿意門藝術設計有限公司創始人孔毅表示，相對的獨立讓設計工作能更深入電影作品的核心，有利于發現其閃光點。與過去海報設計師只能在電影制作后期參與，并只能利用業已形成的資料與素材進行“拼湊”的方式不同，現在海報設計師大都會在建組時就參與其中，通過接觸劇本、導演、演員來提煉賣點，在拍攝期間把后期所需要的各種風格的素材盡可能搜集到，建構起系統的、有層次的平面物料庫，供片方取舍。“當然也會遇到素材少、時間緊的情況，這在商業設計圈無可避免。某些項目可能因為前期溝通不力或其他原因導致合作破裂，這時候我們做的基本就是救場工作，只能利用現有素材補救。”Ola負責策略的創意合伙人雪楓對《綜藝報》說，“雖然有些時候只是為客戶補充一張急需的海報，需要付出的勞動卻跟做一套海報沒有差別。盡管這樣的情況特別棘手，但也能因此為未來爭取更大商機，為新公司帶來‘額外驚喜’。”
一位在海報設計界工作多年的資深從業者也向《綜藝報》透露，對于電影宣發的重視也帶來對物料功能盲目迷信和過度依賴等問題，海報制作的價位隨之水漲船高。目前國內在業內“能夠叫得出名字”的公司大概30余家，大多集中在北京，國內上映的絕大部分電影的海報業務都是由他們分割，但絕大部分公司為維護品牌美譽度，會謹慎制定業務量，不盲目追求擴張。“第一梯隊”如新藝聯這樣的老牌公司只有不到20人，新成立的公司也多以小型工作室的容量運轉。盡管業務量龐大，一般公司仍選擇“小而美”的方式組建團隊，在項目承接上不會讓自身超負荷運轉，“做每個項目要花費很多精力，而且同檔期的電影不能都做，有競爭關系的也不能都做，因為會涉及到營銷策略和內容上的保密。一味貪多是會壞規矩的。”王寧說。Ola的另一位創意合伙人李P表示，電影海報的設計工作一般都跟電影運作周期重合，電影運作周期長、結款方式不確定、項目不固定性等原因都會影響項目的結算，因此一般不會供養太多設計師，以免出現運營上的難以為繼，“不盲目追求數量，踏踏實實打磨出一些代表作，是希望在這個行業有所作為的公司共同的目標。”
供需雙方共同探索專業化之路
雪楓在進入電影海報制作業前一直在廣告業任職，作為跨界新人，她從業來的最大感觸是電影出品方很少在合作中堅持那些特別背離設計原理的要求，“大概是制作電影的人多少都會有自己的藝術情懷，也有基本的審美素養，所以很少出F特別激烈的沖突。”王寧認為，這得益于出品方思維方式的轉變，現在一部電影的海報體量可以從十幾張到幾十張，規模的增長促使海報制作更多元。“前幾年一部片子只有一兩張海報的配額，導演肯定會堅持呈現自己特別想要的東西，現在可以融入更多設計師的想法。”
與此同時，出品方也不再一味要求必須在海報上放出花高價請來的明星的“大臉”，這一點讓曾服務于博納影業的孔毅感觸尤為深刻。他表示，電影公司開始有意識與第三方團隊建立合作，并精簡公司內部設計崗位，這釋放了尊重設計公司專業性的信號。“在經過許多項目的磨合后，甲方逐漸意識到設計師的工作目標也是為了能讓電影被更多觀眾了解并喜歡，并不是站在與甲方對立的角度進行博弈。我們可以通過近10年的項目經驗和專業知識提供更多方向的參考意見。”就此，王寧也發出提醒，盡管電影公司在逐步放權，設計團隊仍需把每一步構思以及注意事項都向客戶闡釋清楚，“這樣才更符合工作流程，也是對雙方的尊重。”
隨著同檔期上映影片的增加，為提高辨識度，許多出品方對海報設計的首要要求是差異化――使自家影片能夠通過出新出奇被觀眾記住，也避免因山寨、抄襲被觀眾詬病。面對這種需求，李P表示并不會刻意規避借鑒經典或優秀的案例，“創意本就是在有局限的條件下，去做無限放大。廣告行業有一句術語――‘可復制、可執行性’，有些案例成功的標準正在于它可以被復制，如果遇到特別適合的創意，只要取其精華，可以用電影本身的特點來靈活地使用它、更正它。這不應成為禁忌，要看是否有新內容加進來，是否對這個元素進行了升華。”
不過，主觀上的惡意抄襲在海報設計圈一直存在，孔毅認為，它不僅會使甲方的電影作品在映前蒙受不必要的差評，對設計行業本身的口碑也是打擊。“雖然行業內目前暫無有效辦法進行過多道德約束，但市場最終會做出判決，觀眾不會消費已經消費過了的作品，他們的不買賬就是對不正當競爭最大的懲罰。”
行業前景良好 新生力量活躍
海報設計行業的蓬勃發展吸引了大批躊躇滿志的新人加入。新藝聯這樣的老牌公司在選擇新人時顯得比較謹慎。王寧表示，“需要同時滿足既懂設計、又有審美、還愛電影這三個條件，這會過濾一大批人。如果在面試時，我發現他的志向并不在電影海報設計上，只是把這里當成暫時的跳板，就會建議他改變自己的求職方向。”
李P對新人的態度較為開放，“我是鼓勵更多設計師帶著天馬行空的想法進入這個領域的，他們的創作熱情會更高。經過大量實戰后，如果一個人悟性足夠的話，他會逐漸向專業化平衡，最終變成專注于商業設計的從業者，但他最初具備的熱情、品味、對美的基本價值判斷非常重要。我們團隊在招募新人時會更注重他是否有成長空間，是否值得花時間培養。”
孔毅對年輕一代的新人也更加看好，立志于把自己帶領的“全90后”設計師團隊打造成為不斷制勝的“秘密武器”。“現在‘90后’逐步進入社會，成為新的電影消費主力軍，年輕化的設計團隊可以更精準洞察同齡人喜好。”在孔毅看來，美術專業院校培養出來的基本功和審美素養足以跨越海報設計行業的門檻。比起專業，他更看重的是最基本的道德素養，因為這個行業前景良好，因此也會出現大量誘惑，“一個道德品質出現問題的人在后期可能會因為一己私利給團隊帶來滅頂之災。”
電影市場的繁榮讓設計師們嘗到甜頭，但他們大都在采訪中表示，不斷向大師、經典學習，從生活中的細枝末節積累素材仍是不斷自我提升的重要功課。隨著宣傳平臺的多元化，市場不斷對設計師們提出新的要求。王寧舉了非常簡單的例子，“現在更多觀眾習慣使用手機APP，或者根據在微信朋友圈看到的評價事先做出是否觀影的判斷。對于設計師來說，現在除了考慮傳統的畫幅尺寸之外，還需要考慮海報放在Banner（大標題）的位置或在購票欄的尺寸內是不是能吸引觀眾的注意力。如果一張海報在朋友圈發出來，受眾連點開的意愿都沒有，那它無疑是失敗的。”
展報告（2016）》（編纂中）不完全統計，2016年有49部國產動畫電影拿到放映許可證，上映的有39部，票房總成績69.19億元，其中國產動畫23.43億元（含《功夫熊貓3》），進口動畫電影45.76億元。國產動畫中，票房突破2000萬元的不到10部，有24部在1000萬元以下，有10部不到200萬元。
從票房成績來看，國產動畫表現似乎并不理想，但資本仍然看好動畫產業的發展潛力。近幾年，華誼兄弟、光線傳媒、奧飛娛樂、華映星球等公司不斷深耕動畫產業，光線傳媒還專門成立彩條屋影業，甫一面世就簽下十幾家動畫工作室，發出22部動畫電影清單。聚影匯創始人、《中國動畫電影發展報告》主編朱玉卿認為，2016年動畫電影票房比2015年提高57%，說明動畫電影發展態勢在急速擴張，雖然未能出現像2015年《西游記之大圣歸來》這樣的爆款，但動畫電影作為一個電影類型的快速發展已成事實。“因為國內某些打著‘合家歡’旗號的真人電影有些鏡頭并不適合兒童，因此動畫電影在親子觀影習慣逐漸形成的這幾年里，仍然是家長的首選，成為市場上最受關注的類型之一；又因為進口片數量有限，因此國產動畫未來會成為這一領域的主流。”
曾創作過《摩爾莊園》《超能龍騎俠》等動畫作品的導演劉可欣對動畫電影市場的發展趨勢表示樂觀，她認為動畫電影是非常適合當下中國社會經濟的產品，“比起旅行、K歌等休閑方式，可能一場電影加一頓大餐的消費方式性價比更高，形式也更適合親子家庭。“黑暗的集體觀影環境讓孩子能更全神貫注投入其中，優秀作品中的教育作用很多時候比家長說教式教育更有效，尤其是一些奇幻冒險類的故事中所宣揚的勇氣、友情等品質，會潛移默化在孩子日常生活中起作用。”在銀幕數激增的情況下，多元化的電影類型可以更有效填補影院部分檔期，對于電影市場的整體繁榮大有裨益，這也是劉可欣致力于低齡向動畫作品創作的重要原因。
打造細分領域精品 直擊目標受眾
盡管觀眾已經表現出對好作品的渴望，資本也不斷加大投入開發項目，但國產低齡向動畫電影所表現出來的票房成績與大眾評分網站上的口碑指數卻一直不盡人意，還有一些家長因為部分作品中出現過的暴力、打斗等鏡頭拒絕讓孩子繼續涉獵國產動畫，有極端者甚至做出“審美無能、內容低劣”的評價。
北京三顆石動畫文化有限公司總經理谷淞認為，優秀的低齡動畫作品應該至少從四個維度去衡量。首先，符合適齡兒童的視聽覺成長階段，“從兒童成長學角度看，3-8歲孩子最關注的內容依次是音樂、配色、形象，最后才是故事，這和我們傳統意義上講的‘劇本是一劇之本’這個認識完全相反”；其次，一定要有符合孩子認識規律的設計，也就是要有很強的趣味性；再次，即使是反面角色也不能有明顯負面的語言和行動方面的不良導向，“低齡兒童不一定能分辨清楚正與反，但模仿力很強，一旦無意模仿了不良行為，改正難度很大”；最后，也是當下國產動畫很難做到的，就是讓陪看的家長也能看進去，至少不反感，“看似要求很高，但這在國外很多低齡電視動畫中都可以做到。”
國產動畫口碑在大眾評分網站上普遍偏低，劉可欣對此表示理解，她以豆瓣舉例。豆瓣聚集的主流觀眾是青年群體，成年觀眾的心理會不同于兒童觀眾。“以我個人多年的創作經驗，例如在爆炸的聲音、光效的刺激方面，兒童與成人的接受程度有很大差別，有些突然出現的刺激會讓孩子們受到驚嚇。”掌握觀賞性和目標受眾接受的尺度在低齡向動畫創作中非常重要，但這些尺度卻往往因為追求效果而被犧牲。“好萊塢這樣成熟健全的產業，作品細分非常豐富，只是因為每年引進的配額限制，我們大多看到的是超A級別的動畫，它的成本往往在幾千萬甚至上億元美元，從審美到故事水準基本能涵蓋全齡段觀眾。反觀國內的創作，最多劃分出成人和兒童的界限，但成人向兒童過渡的象限里面，還有很多比如幼童、中童、大童等，涵蓋的人群各不一樣，也都應該有自己的主體市場。”劉可欣說。
谷淞表示了不同看法，他認為，盡管考慮到受眾的偏差，但業界確實存在一部分所謂的低齡動畫打著這個旗號掩蓋做低劣動畫的實質，“這種現象如果被忽，整個產業將受到更大傷害。”但他也不認同家長對某些動畫情節表現出的過度焦慮，“因為中國動畫產業的發展時間不長，還有很多不足，需要學習和改進，因此有的‘鍋’國產動畫確實得背。但比如某些新聞報道提到的，有孩子看完喜羊羊后用火烤同學，這明顯是家庭教育和學校教育的嚴重缺位造成的，最后板子卻打在動畫身上，這樣的‘鍋’國產動畫沒法背。”他還表示，在正確引導的同時，家長也應該尊重孩子的判斷，相信他們的選擇。
朱玉卿認為，宣發渠道上的錯位也是造成電影票房與口碑偏低的重要原因。“現在許多公司在宣發項目時并沒有專門做動畫電影市場調研，對受眾特點也掌握不足，用非低齡的手段、非低齡的渠道做低齡動畫電影，失敗也是一種必然。”他舉例說，彩條屋在做《大魚海棠》和《你的名字。》這種青春向的動畫時獲得成功，但也經歷了《精靈王座》宣發上的失敗，“‘青春光線’駕馭低齡親子人群的營銷和發行上是存在缺失的，它傳統渠道上的青年受眾對此類產品不會買賬。”
增強自身實力 應對更大挑戰
針對業界流傳的所謂“國內制作和國外水平沒有差距，只是想象力不夠”這種論調，谷淞表示不能理解，“國內確實有很多企業能夠為歐美動畫做代工，不過這種代工產品很多是電視動畫級，或是動畫電影制作流程中的某類非關鍵環節。從成片來看，國內制作想達到國際動畫電影一線水準還有差距，因此培養專業人才、切實提高技術層面的水準仍然是中國動畫產業亟需解決的問題。”
喇培康介紹了近幾年國產動畫電影的發展情況。韓國奧空動畫首席制作人金賢鎬以《波魯魯冰雪大冒險》為例，探討了中韓合作空間與前景；上海美影廠廠長錢建平則在會上介紹了中國學派動畫電影的特點以及取得的成就，并呼吁海內外動畫人與美影廠共同努力，使新一代的影院水墨動畫片能夠早日誕生；香港博善廣識公司總經理蔡仲梁以《麥兜》為例，對兩地動畫電影的差異與融合進行了探討；華特迪士尼（上海）有限公司資深副總裁甄超凡在會上分享了好萊塢動畫片在國內發行的經驗；廣東原創動力文化傳播公司運營總裁劉蔓儀以《喜羊羊與灰太狼》為例，對中國動畫電影的突破與發展進行了分析；北京電影學院副校長孫立軍則就動畫電影人才的培養發表了看法。
要提高動畫電影編劇水平
喇培康 國家新聞出版廣電總局電影管理局副局長
中國動畫電影正在成為整個產業中的重要力量。2012年共有33部國產動畫電影獲得了公映許可證，創造了4.7億元票房，涌現出一批有發展潛力的動畫品牌。今年寒假，《喜羊羊與灰太狼5》《洛克王國2》《芭拉拉小魔仙》等均贏得了觀眾和市場的認可。今年六一檔期，三部國產動畫電影貢獻了當日票房的近一半。在剛剛過去的暑期檔《我愛灰太狼2》《塞爾號3》《昆塔：盒子總動員》《終極大冒險》等國產動畫電影吸引了大量觀眾，累計票房超過2億元，成為市場上的一大亮點。與前幾年《喜羊羊與灰太郎》一枝獨秀的局面相比，近年來眾多動畫電影相繼熱映，標志著動畫電影實現了數量和質量的同步增長。
但我們必須清醒認識到，中國動畫電影產業的發展仍處于起步階段，與發達國家相比我國動畫電影在創作生產、營銷模式等許多方面都存在不小差距。一部優秀的動畫影片首先要有一個合理的結構，通過典型的人物和豐富的細節編織成引人入勝的故事。講好故事是動畫影片能否成功的關鍵。我們要提高國產動畫影片的編劇水平，深刻認識動畫電影內容為王的本質。一個好的故事應當借助先進技術、先進設備和先進手段方能大放異彩，方能贏得觀眾的喜愛和歡迎。
信任是國際合作基礎
金賢鎬 韓國奧空動畫公司首席制作人
小企鵝“波魯魯”是韓國奧空公司打造的經典卡通形象。這個品牌已有十年之久，在韓國及世界各地廣受歡迎。以此為基礎，我們與中國電影企業合作推出的動畫電影《波魯魯冰雪大冒險》已經發行到全世界120個國家和地區。奧空公司在動漫電影制作方面跟中國是首次合作，相互溝通以及文化的融合還有業務的銜接和協調等方面確實面臨比較多的問題。國際合作有風險，包括簽定協議、語言障礙、外派人員等，而雙方合作的關鍵就是相互信任。
在動畫電影制作中，合作雙方交換的數據信息量非常龐大，包括通過郵件、視頻、電話等溝通。為此，韓國方面曾向廈門工作室派出了復核監督人員來解決這些問題。中韓方面達成深度合作計劃時，距離影片上映只有8個月，時間非常緊迫。雖然有過擔心和焦慮，但最終影片還是順利完成，保持了質量上的統一，并在世界各地上映。《波魯魯冰雪大冒險》為中韓動畫界的合作做出了典范，我們希望繼續合作，盡快推出影片的續集。
激活經典動畫形象
錢建平 上海美術電影制片廠廠長
美影廠所創作的一大批經典動畫影片，比如《哪吒鬧海》《金猴降妖》《小蝌蚪找媽媽》《阿凡提》等，形成了中國動畫學派的輝煌群像。長期以來，美影廠堅持民族風格動畫片創作的路線，努力在博大精深的民族文化和豐富多樣的民俗民風中汲取養分，無論是繪畫技法、風格、制作技術，還是色彩、音樂、音效等，從中國畫、工筆畫、水彩畫以及民間的剪紙、折紙、泥塑、年畫、窗花、門神等領域提取元素，形成了獨一無二的中國學派。
此外，取材于古典名著、神話、傳說、成語，用簡單生動美妙的故事表達一個基本的道理，這些故事大多集中于表達真善美，嘲諷或者批判假丑惡，從動畫的特性出發，有特別富有想象力和創造性。像這樣簡單而又經典的故事從今天商業市場的角度來看，依然具備強大的類型片元素。現在，我們正在從這段輝煌中去尋找今天動畫發展的創新經驗，思路和方法。中國學派始終是美影廠發展的動力。目前我們確定十大項目，將首先將打造好孫悟空、黑貓警長、阿凡提、葫蘆兄弟、我為歌狂、大耳朵圖圖六大動畫電影系列。豐富的題材具有影響力的動畫形象，加上新的技術和表現力，激活后的美影經典動畫形象將繼續在中國的動畫領域中凸現自己的實力，滿足觀眾的需求。
應重視故事和情感
蔡仲梁 香港博善廣識有限公司總經理
《麥兜》系列電影中，有濃郁的人文關懷，麥兜的風格非常原創和獨特。作為出品方，我們堅持和追求電影在商業及藝術方面的平衡。過去20年，從出版到電影，從港片到與內地合拍，動畫電影在不斷拓展和成長，無論地域上的擴展還是故事題材方面的擴展。很多人會問我，《麥兜》大電影到底是給大人看，還是給小孩子看？其實，好的影片可以滿足不同年齡層、不同地域、不同國籍的觀眾需求。我們應致力于打造這樣的影片，雖然我們用很多本土的東西做題材背景，但是背后的故事和情感是我們的共同語言。合拍是一個很好的平臺，包括兩地合拍和中外合拍，因為有了更大的平臺之后，整個題材甚至人才，包括在整個市場上的策劃到融資的過程，都會有更多的可能性。
品牌形象需要維護和拓展
劉蔓儀 廣東原創動力文化傳播有限公司營運總裁
《喜羊羊與灰太狼》從2004年開始籌劃創作，2005年開始登上電視屏幕，迄今電視動畫片已經突破了1000集，“喜羊羊”已經陪伴了大家八年，在這八年里《喜羊羊與灰太狼》和眾多的中國原創動漫同業趕上中國影視產業發展的良好勢頭。“喜羊羊”的成功鼓舞了中國的動漫產業，開創了動畫從電視小熒屏走向電影大銀幕的發展模式，激發了更多的中國原創動畫電影誕生。
在當前國內的市場環境中做好一部動畫作品首先要有一個更高更全面的視角，不能簡單將其看成是單個項目來運作，尤其要處理好內容、成本與營銷之間的關系。做好內容講好故事是作品的核心競爭力，有效控制成本與制作進度則是成敗的關鍵，對市場精準調研，精準的資源整合聯動營銷為動畫電影插上騰飛的翅膀。這三者缺一不可相輔相成。從品牌經營的角度出發，做好動漫電影品牌形象的維護管理，做到市場的升級與細分，對目標人群做精準的定位和營銷。
續集是提高影片認知度的重要手段
甄超凡 美國沃特迪士尼大中華地區高級發行副總裁
與真人大電影相比，動畫電影沒有明星效應，認知度很難推廣。而宣傳推廣都需要很長的時間，比如一部迪士尼動畫電影，其實在北美上映前的一年就知道大概的檔期，就會有一個很周詳的推廣計劃，會在不同時間以不同手段把電影的信息帶給觀眾。但是進口動畫電影在國內這樣做比較困難。因為進口分賬大片檔期確立一般需要5到8周時間。在這之前，進口動畫電影的經營推廣手段很有限。在5—8周時間內要把知名度、認知度提高上到在國外上映之前的水平很難。此外，進口動畫電影的主題跟文化背景等有時不能被中國觀眾所熟知，認知度將再打一個折扣。克服認知度是贏得市場最關鍵的問題，而續集是解決認知度的一個重要手段。除了續集以外，通過合拍途徑，加進中國元素，甚至以中國題材為基礎也可以提升認知度。此外，也可以在本地化宣傳方面加強力度，包括邀請明星配音，利用明星的影響力來帶動影片宣傳。
團隊與合作環境都很重要
喬·阿圭勒 東方夢工廠首席創意官及影視制作總負責人
對夢工廠來說，家庭電影意味著打造高質量的娛樂，這些娛樂能夠讓家庭里面的年輕人和老年人都能夠找到自己的樂趣。東方夢工廠希望做到這一點——將中國的文化和歷史以及中國的故事帶出來，能在取悅中國觀眾的同時也能讓世界其他地方的觀眾從中找到樂趣。在動畫行業中，創意對于整個行業的發展，以及提高市場的競爭力非常重要。而一部動畫電影不僅僅只有導演、制片人，每一名員工都需要對最終的產品貢獻自己的力量和智慧，應該有一種主觀能動性和創造性，去了解這個電影的共同目標。大家共同努力才能提升影片的質量。尤其在促進中國的動畫電影發展過程當中，一定要建立良好的團隊合作環境。良好的團隊合作氛圍能讓員工有一種安全感，在這個環境中藝術家能夠暢所欲言，而且他們能夠非常自由地對自己的項目做出貢獻。
為初學者營造合適的產業環境
國家新聞出版廣電總局電影局副局長喇培康，中國電影家協會分黨組成員、中國電影出版社社長胡子光，杭州市人大常委會副主任徐蘇賓，西湖區委書記王立華分別在開幕式上致辭。
中國美術學院院長許江為新銳榜獲獎者頒獎。中國電影家協會分黨組書記、常務副主席康健民，中國美術學院黨委書記錢曉芳，以及中國電影家協會動畫工作委員會成員、動漫名家、動漫新銳、英美動漫教育專家、之江動漫企業代表等出席了開幕式。
動漫新銳異軍突起
從2004年到2013年，中國動漫在經歷了九年的蓬勃發展后，涌現出了一大批青年企業家和專家學者。盡管中國原創動漫的發展并非一帆風順，其間有困難也有挫折，然而這批動漫新銳在產業實踐中所做出的貢獻卻不可小覷。他們是未來中國動漫產業的中流砥柱，更是中國原創動漫當仁不讓的生力軍。
為了培養新世紀新時代的中國動漫文化及產業、市場上的精英，集結動漫界新勢力，并將他們推向前臺、乃至成為核心，借第九屆中國國際動漫節之機，第三屆“中國動漫新銳榜”在鳳凰·創意國際分會場隆重揭曉。
劉蔓儀、李凱、曾偉京、馬舒建、于勝軍、田恩銘、朱承華、左順榮、沈玲、顏開等十位行業精英榮登中國動漫新銳榜。劉蔓儀是廣東原創動力文化傳播有限公司營運總裁，2010年被評為“廣東十大創新人物”，監制的動畫電視作品《喜羊羊與灰太狼》在全國多個電視臺熱播；畢業于中央美術學院的曾偉京是北京卡酷少兒衛視副總監，執導了包括《福娃奧運漫游記》《卡酷動畫春晚》等16部動畫系列片，個人還曾獲國務院頒發的“北京奧運會、殘奧會先進個人”等多項榮譽稱號。
在開幕式上，還舉行了“國際動漫名家工作坊”成立儀式，中國美院黨委書記錢曉芳、市節展辦主任陳衛強、英國皇家藝術學院動畫學院院長Joan Ashworth、臺灣著名漫畫大師蔡志忠共同啟動儀式，“國際動漫名家工作坊”將成為促進國際交流的重要平臺。
文創大師再度獻寶
在頒獎典禮開始前的一個小時，“蔡志忠文化館”前的蔡志忠簽售會吸引了眾多動漫迷。漫畫家蔡志忠以兩筆溫婉的線條、三處點睛之筆，一分鐘之內就畫出了一個栩栩如生的動漫形象。為了回饋“蔡粉”們的熱情支持，蔡志忠先生在時間允許的范圍內為每一位參與簽售的動漫迷都即興創作了一幅簡單的繪畫作品，讓到場的“蔡粉”們大呼“物超所值”。這是繼去年“蔡志忠文化館”建立后，蔡志忠先生再次為“蔡粉”們獻上自己的“真跡”。
作為漫畫大師，蔡志忠先生最大的貢獻不僅在于他創作了大量優秀的動漫作品，更在于他對中國傳統文化的傳承。《老子》《莊子》《世說新語·菜根譚》《唐詩·宋詞》等深奧的作品在蔡志忠先生的筆下都能幻化為栩栩如生、淺顯易懂的動漫作品，深受年輕讀者，尤其是小朋友們的喜愛。蔡志忠先生的動漫作品影響力早已輻射世界，他的動漫作品被譯為多種語言在45個國家和地區出版發行，為推動中國傳統文化走向世界貢獻了一己之力。
蔡志忠文化館是大陸第一家以蔡志忠命名的文化館，館內有蔡志忠先生繪畫真跡作品、漫畫衍生瓷器藏品，包括由蔡志忠先生設計、臺灣法蘭瓷制作的限量版“紅達摩”瓷品以及各種原畫開發的衍生品。蔡志忠文化館的產品目前已進駐中華藝術宮展示銷售。
協會企業強勢入駐
在本次活動中，中國電影家協會動畫工作委員會不僅在“鳳凰·國際創意”設立了制片人分會、媒介分會、導演沙龍，同時還將中國電影家協會動畫工作委員會華東基地落戶創意園。制片人分會會長由北京華映星球國際文化發展有限公司董事長胡勁松擔任，媒介分會會長由愛奇藝運營副總裁耿曉華擔任，導演分會會長由中國動畫電影研究院副院長曹小卉擔任。
中國電影家協會分黨組成員、中國電影出版社社長胡子光在成立儀式上說：“中國電影家協會是中國電影人的家，在這里聚集了一批為中國電影做出重要貢獻的藝術家，也包括動畫藝術家。在中國電影市場蓬勃發展的前景下，動畫電影已經占據了一席之地。動畫委員會就是致力于推動動畫電影創作、教育及動漫媒介發展的組織，在近幾年的中國動畫電影發展中扮演了重要角色。希望這些分會，能夠在動畫電影的發展中起到牽線搭橋的作用，為中國動畫發展做出更大的貢獻！”
我國動漫行業潛力大發展快
據文化部文化產業司動漫處處長宋奇惠介紹,我國動漫產業的迅猛發展反映在電視動畫、動畫電影、原創漫畫、網絡動漫四個方面。國產動畫播映體系日益完善,動畫片年產量達到13萬分鐘,非國有資本大舉進入動畫業,民營動畫企業已成為國產動畫片生產的主力軍。動畫電影方面,創作生產發展迅速,新品種、新風格不斷出現,票房收入取得重大突破。隨著中國跨入電影生產大國的行列,曾經輝煌多年的動畫電影也得以復蘇,其中動畫片的發展尤其迅速。
2008年,中國動畫制作機構自主生產的動畫片數量大幅提高,全國制作完成的國產電視動畫片共249部131042分鐘,比2007年增長28%。全國共有20個省份以及中央電視臺生產制作了國產電視動畫完成片。同時國務院以及各地政府出臺的國產動漫產業優惠扶持政策收效顯著,一些主要城市動畫片生產積極性持續增長。
國產動畫片創作生產數量也達到了空前絕后的飛躍。并且2009年春節期間,國產原創動畫片《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》首映日票房就達800萬元,首周末一舉突破3000萬元。不僅刷新了國產動畫電影的票房紀錄,也遠遠超過了2008年的《功夫熊貓》。一部國產動畫影片取得如此驕人成績,讓中國動漫界人士深感揚眉吐氣。
動漫產業市場龐大 人才供需失衡
在動漫產業飛速發展背后,人才矛盾卻越來越嚴重。對此,國內最具規模的動漫游戲人才培養機構――匯眾教育的動漫教育專家表示,由于國產動漫發展速度過快,而相關人才培養是一個長期的過程,加上我國先前對動漫教育的忽視,導致了現階段動漫產業人才供需失衡。
據中投顧問產業研究中心的監測顯示,目前國內的動漫企業80%以上的業務是為海外生產制作后期,而最為核心的前端設計型人才幾乎沒有。因此國產動漫行業極缺高端創意人才、經營管理人才、資本運作人才,而鄰國日本正是靠著一大批的大師級動漫人物才帶動了整個產業的發展,奠定了日本在動漫界的地位。所以,加大對動漫行業高端人才的培養是當前的首要任務。
《2009-2012年中國動漫產業投資分析及前景預測報告》的數據同時顯示,鑒于目前國內動漫產業市場龐大,人才缺乏的狀況,國內約有500所普通高校紛紛開設有動畫、動漫類專業,設有相關院系的高校更是多達上千所,動畫專業的在校生達60萬。但即使是如此龐大的動漫后備群體仍然不能滿足現階段和未來我國對動漫人才的需求,根據權威數據顯示,我國動漫行業的人才缺口仍達30萬之多。而且由于我國開設動漫專業的院校多以理論教學為主,學生在實踐能力、動手能力、開發能力等企業迫切需要的能力方面相對來說就比較弱。
動漫行業人才高薪就職
動漫產業的快速發展和相關人才的供不應求,直接導致動漫人才就業形勢一路看漲。據某大型招聘網站的統計數據顯示,僅2009年7月,就有近千個動漫影視制作公司、游戲公司、軟件公司在該網站提出人才招聘需求。對行業內的中端人才,各企業普遍給出了月入六千以上的優厚待遇,而一些更高端的崗位甚至有企業開出了數萬元月薪,招聘具備創意能力的“高手”。
但同時記者了解到,縱然有月薪數萬的崗位,也難招創意高手,而動漫產業的一些基礎崗位也因為應屆大學畢業生實戰技能不夠而頻頻告急。匯眾教育的畢業學員潘雪說:“動漫行業中機會很多,但機會總是留給有準備的人。當時我應聘的時候,企業要求必須先交作品。我的一份作品里就做了好幾個特效,有爆炸效果、流體效果、破碎效果等。初試之后,公司還有測試題,制作跑步激起的飛塵等。我出色地完成后,最終被第五映象空間動畫制作有限公司錄用,待遇良好。所以說,成功的第一步就是一定要把自己的專業知識學扎實,才能滿足企業最基本的需求。”
