時間：2023-07-30 08:52:02
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關鍵詞：樂理 視唱練耳 古箏教學 節拍 音準 音響色彩
2007年，教育部體育衛生與藝術教育司頒布了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科科專業必修課程教學指導綱要》明確指出：“《樂理與視唱練耳》是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的一門必修課程，具有基礎理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關音樂基本理論和識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、表現和音樂審美能力，為進一步學習音樂打下堅實的基礎，對全面提高學生的音樂素質與理論修養具有重要作用。”然而，在實際的演唱演奏教學中《樂理視唱練耳》與演唱演奏出現半脫軌的現象：教師在教學中注重學生通過聆聽進行模仿，并未從《樂理視唱練耳》課程中的理論知識出發對學生演奏演唱中的錯誤以及樂曲處理上的問題進行理性分析，而學生學習了《樂理視唱練耳》課程后只是將其運用于實際演唱演奏的識譜環節，因此就出現了理論與實踐相脫離的現象。因此，筆者作為一名高校古箏教師，從節拍、音準、音響色彩等方面，來闡述樂理視唱練耳在古箏教學中的重要性。
一、節拍
縱觀目前的古箏曲大致可以分為傳統的流派箏曲和現代的創作箏曲兩個類。其中，傳統的流派箏曲在節拍上基本以單拍子和復拍子為主，整體上較為規整。因此在劃分強弱的時候，可以根據樂理中所記載得拍子的強弱關系以及板眼對曲子進行處理。但是，在拍子上現代箏曲就比傳統的流派箏曲復雜得多。在現代箏曲中除了有單拍子和復拍子外，還出現了混合拍子、變換拍子、散拍和一拍子，當這些拍子中的幾種拍子同時出現在同一首樂曲時，在對于樂曲強弱的把握上就需要教師有良好的樂理視唱練耳基礎，通過樂理知識來把握樂曲的處理，運用視唱練耳的理論將樂曲中復雜的拍子在教學中清晰的講解明白。例如：現代箏曲《西域隨想》的快板部分就出現2/4拍與5/8拍、6/8拍、4/8拍、3/8拍的變換拍子，這看似簡單的節拍變換，對于許多學生來說會在速度上出現問題，原因在于很多學生在學習樂理視唱練耳時，只是知道分母表示以何種音符為一拍，分子表示每小節幾拍，可是到了實際演奏中，卻無法清晰的演奏出來，而且在強弱的把握上也會出現偏差。因此，古箏教師對于這一現象要予以重視，在教學時要清晰的給學生分析出拍子變換后強弱的變換，以及通過打拍子的方式將變換拍子處清晰的擊打出來，然后帶領學生一起打拍子，最后才是演奏該部分。
二、音準
眾所周知，古箏的韻味來自于左手的按、滑、揉、顫，特別是傳統的流派箏曲，它更注重左手的吟揉綽注。但是，目前的古箏演奏普遍出現揉空弦偏高、滑音音不準、“4”“7”按音音準問題特別嚴重，而這跟古箏教師的教授有著一定的關系。對于揉空弦偏高現象，主要是源于古箏教師自身的聽音能力有待提高，因此在教學時，當學生揉空弦偏高時，教師也不曾察覺，從而無法發現學生的問題。對于滑音不準的現象，主要是源于教師教學方法的問題。在教授滑音時，教師應當注重培養學生的視唱和聽音，讓學生先唱后彈，在學生唱準的基礎上再彈，彈得時候注意聆聽，比對彈得與唱得是否一致。對于“4”“7”的音準問題，要注重把握不同流派對“4”“7”音高的不同要求，同時在教授“4”“7”按音時也可以采取樂理上的音程替代法，將“6”唱成“1”，將“7”唱成“2”，將“4”唱成“3”，然后通過滑音的方式來找到“4”“7”音高，同理微升“4”與微降“7”也可以通過該種教學法，使得學生能快速準確的找到“4”“7”的音高。
三、音響色彩
隨著學堂樂歌運動，西方作曲技法開始傳入中國，隨后又在中國得以發展，而這也影響著箏曲的創作與發展。隨著西方作曲技法在中國的不斷推廣與發展，在近現代出現了大批創作箏曲，而這些箏曲在樂曲結構、和聲、織體、旋律上都有別于傳統的流派箏曲，同時大膽借用了西方的曲式結構與織體，在和聲上將協和與不協和的和弦與音程同時運用于同一個作品，在旋律創作上強調色彩感。然而，這一系列的現代箏曲的出現，更加注重樂理視唱練耳在古箏教學中理論與實踐的聯系。傳統箏曲除了運用樂理視唱練耳中的一些理論知識對樂曲進行處理，也可以通過個人的感性認知來對樂曲處理，而現代箏曲由于其強調樂曲的色彩對比與張力，就更需要樂理視唱練耳的理論作為支撐。例如：現代箏曲《幻想曲》其在定弦上引入了變化音，增加樂曲的色彩性。在開始的散板段落，若單看旋律則會發現其旋律性不強，像是一個個樂結，但是若從和聲角度來看則會發現該部分采用了大三和弦和小三和弦的交替進行，意在尋求明暗交替的色彩感。因此，古箏教師在教授此類樂曲時除了教師要充分做好案頭工作外，在教授時要引導學生注重和聲的聆聽，在聆聽中尋找色彩感，最后才是用這種認知去指導演奏音色。
關鍵詞：音樂理論；小提琴教學；原因
將音樂理論應用于小提琴教學中，可以幫助學生全面掌握小提琴知識，提高練習效率與技能水平，還能避免因缺乏音樂理論而出現視譜能力差、背譜難等情況。因此，廣大音樂教師應當認識到音樂理論在小提琴教學中的重要性，提高學生的綜合素質與小提琴技巧。
1 音樂理論的內涵
音樂是一門人類不斷研究的學科。從廣義上而言，音樂是由許多不同的方式組合而成的聲音，其具有藝術感，并且能使人感覺愉快。通常情況下，有時間性地組織若干個無聲和有聲片段，將各個音階的和聲、旋律、節奏有機組合在一起就形成了我們所說的音樂。音樂具有各種各樣的傳播載體，不僅有傳統的現場演奏和樣式豐富的樂器，還有電腦合成的混音，隨著時代的發展與科技的進步，加工后的音樂又在各種現代化載體間傳播，如收音機、電腦、電視、MP3等，受到了人們的歡迎。
音樂理論的內容以視唱練耳與基本樂理為主，各項內容并非獨立存在，均相互聯系而且不能分割，無論缺失哪部分理論都會導致其他理論的學習受到影響。例如，學生沒有扎實掌握樂理的基礎理論，那么在學習和弦基本理論時也難以獲得理想的學習效果，部分學習能力差的學生甚至無法掌握新內容，更加無法辨別和音的各個基本機構單位。在音階方面，和弦主要有兩種呈現方式，分別是七和弦（由G、B、D、F四音組成）與三和弦（由C、E、G三音組成）。要學習一門樂器，并且在該領域取得一定成就，養成內在的藝術修養，必須先學習音樂發展史與包括音名、高音、泛音、基音、共鳴、音色等內容的音樂理論。除此之外，每個音樂家所喜愛的音樂藝術派系與演奏時的音樂風格都是不同于他人的，了解世界上各個國家的音樂發展史以及音樂理論的形成，有助于其形成獨特的音樂創作特征及演奏風格，避免一味地模仿而毫無特色。
2 在小提琴教學中重視音樂理論的原因
在各學科的教學中，理論教學往往是必不可少的內容，而且是最先與學生接觸的，學生只有掌握了一定的理論，特別是一些基礎理論，才能理解和學習其他內容。小提琴教學也同樣如此，學生學習小提琴的重要基礎就是學習音樂理論，以此為前提，才能更好地掌握小提琴的基礎技能，學會獨立創作，形成獨特的演奏與創作風格。然而，現階段我國的小提琴教學中，大部分教師和學生并不重視音樂理論教學，將理論看作“紙上談兵”，只注重實踐，認為掌握小提琴的練習方法與技巧后自然能夠學會創作與演奏技巧，成為社會所需要的小提琴人才，并最終成長為出色的小提琴藝術家。這種傳統、陳舊的觀念和不端正的態度導致小提琴教學的質量受到了嚴重影響，導致學生在學習過程中難以形成自己的音樂風格，無法有效提升音樂修養與音樂創造能力。
在小提琴教學中，缺乏音樂理論教學容易產生一系列問題，降低教學質量與學生的學習效率，具體而言共包括以下三個方面：第一，在教學過程中單純傳授小提琴技巧會導致學生一味學習和模仿，在演奏時缺乏創新性，形式單一，無法形成自己的音樂風格，難以提高小提琴藝術的創造性，甚至會使其持續發展受到影響。只有多滲透音樂理論，不斷熏陶學生，才能促使其養成較高的藝術修養與自己的演奏風格，有足夠的資格與潛力成為一位優秀的小提琴藝術家。第二，單純教授小提琴技巧會使學生的學習內容變成反復、機械的練習，久而久之學生的學習興趣逐漸降低，甚至完全喪失，學習效率大大降低，學習新知識和技巧的速度慢，還可能卡在某一項內容上停滯不前。不講解音樂理論而單純傳授小提琴技術會導致學生在不了解音樂理論和小提琴的情況下展開學習，薄弱的基礎決定了“上層建筑”的質量不佳，學生在學習技術時難以獲得理想效果，部分學生還會遇到背譜困難、視譜能力差等問題，影響后續學習。沒有音樂理論進行指導，小提琴教學仿佛“空中樓閣”，沒有堅實的基礎，又失去掌舵手的船，沒有前進的方向，只能倒退或偏航。第三，不講解音樂理論而直接傳授小提琴技巧會影響整個學科的進步，造成小提琴研究的進展受到影響，小提琴藝術發展的可持續性無法得到保障。最近幾年，小提琴教學領域并未出現非常有意義的、里程碑性質的研究，導致小提琴的學科建設與理論研究受到了一定程度的阻礙，該專業教學也無法取得較大的發展。
3 音樂理論在小提琴教學中的重要性
熟練掌握和運用一門樂器的重要基礎，就是學好音樂理論。然而，當代社會的音樂教育中卻不乏“輕視理論，重視技能”的情況，造成大部分學生缺乏扎實的音樂基礎，在練習樂器時效率不高，同時還會大大影響其學習興趣。除此之外，因為不了解音樂理論，特別是沒有學習音樂的發展歷史，導致學生無法承擔起傳承藝術的任務。所以，必須重視音樂理論在小提琴教學中的作用。下面筆者從三方面分析音樂理論在小提琴教學中的重要性，以期為教學提供借鑒，改善教學質量。
3.1 培養學生的藝術風格與修養
學生通過學習與了解音樂理論，尤其是著名小提琴藝術家的生命事跡、主要作品和小提琴發展史等，能夠在無形之中受到熏陶和影響，從而逐漸形成自身的音樂風格與修養，在自主創作時能夠更有藝術性與創新性，不只是掌握幾種固定的小提琴技巧。
3.2 提高學生的專業技術水平
教師在小提琴教學中講解音樂理論，尤其是發音原理、基本結構和發展歷史等，可幫助學生更加全面地掌握小提琴，并且能運用此類理論知識快速掌握練習小提琴的基礎方法、要求，以及基礎練習的技巧，改善學生的練習與學習效果。例如，在正式授課前先向學生介紹小提琴的主要結構與制作材料：琴弓、琴弦、琴馬、掛弦板與弦軸共同組成琴弦系統，共鳴箱、指板、琴頸與琴頭共同組成琴身。琴弓和琴弦的制作材料分別是馬尾與金屬絲，而琴身則為木質結構，為得到最好的音色最好采用云杉與槭木。這樣學生可以初步了解小提琴及其發音系統和原理，
3.3 促進小提琴專業學科的發展
缺乏音樂理論對于學生而言，會使其今后對學科理論的研究受到影響。在研究小提琴學科時，如果缺少音樂理論的支撐，學科研究就像是沒有基礎的樓宇，隨時有被的可能性。從教師方面而言，跳過音樂理論教學而直接開展小提琴教學，會導致專業教學的理論建設受到影響，小提琴專業的發展也會受到阻礙。
4 結語
音樂實踐是音樂理論的來源，同時后者能夠有效指導前者，在實踐中運用音樂理論的過程就是音樂實踐，而實踐過程可以幫助我們檢驗與補充音樂理論，使之逐漸完善，起到更好的指導作用。在社會迅速發展的背景下，市場競爭力提高，畢業生的就業壓力不斷增加，為了迎合社會需求，教師需要有機結合音樂理論與小提琴教學，提高學生的綜合能力及素質，從而推動小提琴學科的發展。
參考文獻：
[1] 王乙桐.淺析音樂理論對于小提琴教學的重要性[J].音樂時空，2014（1）：158.
[2] 田媚娜.淺談高校音樂教學中音樂理論知識的重要性[J].戲劇之家，2015（01）：139.
[關鍵詞] 心理素質 情感 歌唱氣質 興趣
聲樂的學習,演唱過程是一門學問,它是一種集聲樂技術技巧,心理素質、文化藝術修養,高尚情操及人生歷源及體驗為一體的藝術學科,假使想在聲樂的道路上有所發展,聲音技術與技巧是主梁不可缺少的,但卻不是惟一的,關鍵之處在于是否能夠培養好歌唱者的心理素質,學會用心靈去歌唱,真正地把“唱”與“歌”有機結合起來,這在教學過程當中是很容易被忽視的,所以我們應當認識到它的重要性。在教學過程中注意培養學生的心理素質這必將極大地改善和提高聲樂學習的動力。
我們常常聽說這樣的情況:有的學生在課堂上唱得很好,但一旦真正的上舞臺她便會聲音失去光澤,讓人聽起來覺得她很緊張,歌曲變得索然無味。這便是我們通常所說的發揮失常,但為什么會出現這種情況,她為什么會緊張呢?這就和歌唱者的心理素質有關系,心理緊張狀態是一種因某種或多種刺激所引起的高度調動人體的內部潛力以對付這種刺激而心理的一種生理和心理上的應急變化,歌唱者平時的訓練主要體現為生理上的負擔,而演出、比賽時主要為心理上的負擔,當眾表演,心理負擔和精神壓力大,這就要求歌唱者必須要注意力高度集中,投入創歌曲的意境中去,用心靈歌唱,俗語常說:“人生的最高境界是忘我的境界。”歌唱中也是一樣的道理,所以情感投入才能做到以“心”歌唱以“情”帶聲。達到理想的歌唱狀態才能把平時的能力很好地展現出來。
興趣是人們對于事物的特殊的認識傾向,人們對于某活動的傾向就是愛好。一個從事聲樂藝術的人首先要喜愛音樂,這并不只是單純的喜歡聽、喜歡看而是同時關心了解音樂有關信息和聲樂藝術事業的發展,是對聲樂藝術的一種興趣的情愫所在。例如,有的人喜歡引吭高歌不懼怕人多,覺得唱歌就是他的生命,無論走到哪或者干什么都會熱心于歌唱事業,我們說這便是對聲樂的興趣所在,它在人的生活和日常活動中有著重大的意義,是獲取知識,提高修養,開闊眼界的重要來源動力。愛因斯坦曾經說過:“興趣是最好的老師。”在聲樂教學過程中它同樣適用,有的學生從一開始學習聲樂就對它有一種懼怕心理,不熱愛,無論老師怎樣教他還是被聲音所駕馭,音樂似乎永遠走不進他的心靈,從聲樂的學習過程中找不出一點樂趣,反而覺得學習聲樂是一種痛苦,是一種壓力,為了應付而學。所以,在教學過程中遇到這種情況,首先,為了引起學生的學習興趣,教學的內容就要深淺適當,難易適中,而且是學生經過一定的努力所能掌握的。其次,聲樂老師充滿感情的示范演唱,也能夠以鮮明生動的藝術形象喚醒學生的內心音樂欲望,從而轉化成學生學習聲樂的動力,近一步提高聲樂技術。再次,聲樂教師在教學過程中應對取得進步的學生予以肯定和表揚,對表現不好的要給予鼓勵,及時糾正其學習態度。消除學生的心理障礙引起歌唱欲望,使單單的聲音技巧的歌唱上升到情感的歌唱中,進而用心靈歌唱,將會達到意想不到的教學與歌唱效果。
情感表達是歌唱中不可或缺的一部分,歌唱時要有心理的思想準備,要有非常良好的心理狀態,有良好的歌唱狀態才能更好地融入到作品中來用心靈歌唱,否則是唱不好的。例如,在20世紀華人音樂經典作品《漁光曲》中,描繪了舊中國漁民的困苦生活和漁村破敗的凄涼景象:“捕魚人兒世世窮,爺爺留下的破魚網,小心再靠它過一冬”這句詞中歌唱者應用心靈去感受捕魚人被壓迫的艱辛,這樣唱出的作品便會感人至深,仿佛看到了舊社會的陰暗及人生的不公平。再如,《黃河怨》中“鬼子啊你這樣沒心肝,寶貝啊,你死得這樣慘……”當一個人用心“想”到此場景時,便會忘記了聲音技巧的所在而是在真正地吟誦一個痛失親人的人的內心凄慘,如果加入了“心靈”歌唱,觀眾都會為之動容,這便是聲樂藝術的最高境界。有“靈魂”的音樂感動自己,感染他人,所以,歌唱者在歌唱過程中要學會用心靈去歌唱,這樣的活,才能夠聲情并茂,給人以聽覺上的享受。
在聲樂教學過程中,首先,教師應選擇健康,積極向上,優美,有較高訓練價值的教材培養學生的良好品質。其次,要隨著學生年級的增高,情感內容不斷豐富,開始拓展作品內容。再次,要引發學生進行積極的思維,使學生上課時處于興奮的歌唱狀態,多注意情感的培養。
心靈歌唱不僅需要聲樂技巧和情感投入,還需要歌唱者具備一定的歌唱氣質。歌唱氣質是一個人優良品質,豐富內涵,高尚情操,卓越學習及良好教養的自然流露,如果心是“空”的就不能夠達到心靈歌唱的最終目的。孟子曾對“大丈夫”的氣質提出了這樣的要求:“富貴不能,貧賤不能移,威武不能屈,”我們應當從中吸取優良之處,培養自己的歌唱氣質,讓心靈豐滿,我們在觀看演唱會或聽錄音時,往往感愛到同一首聲樂作品由不同的人演唱,效果也不相同,這也便和歌唱者的藝術氣質有關,有的歌唱者雖然在演唱過程中也用“心靈”投入感情,但給人感覺趨于平淡,缺乏激情與感染力。不能突出,表現作品時不夠大膽,所以歌唱者一定要豐富自己的學識,激發演唱的激情,教師在教學過程中應當根據學生的氣質特點,積極引導。一方面,要引導學生沉著穩重、細心勤懇的學習態度,另一方面,要在教材上給予更新,因時因勢地幫助學生學會用心靈歌唱。這樣,心靈歌唱的意義才會更加突顯,聲樂的進步也會顯而易見。
歌唱中心靈的感應來自想象,亞里士多德談到“一切可想象的東西,在本質上是記憶的東西。”只有演唱與想象相互滲透才能在演唱過程中走“心”而唱,而如果一個人腦中空白,任何映象都沒有,他們的想象便是無源之水,無本之木。這樣演出的歌曲便味同嚼蠟,常言道:“站在什么山上唱什么歌”,歌唱中只有通過腦中歌詞的印象映射到心靈上,才能使自己真正投入歌唱作品中。有一位音樂名家曾說:“好的歌聲不是靠特別嘹亮、雄壯來把人怔住,也不靠五顏六色吸引人們傾聽,而是像一股清澈見底的溪水,涌涌細流,像輕清委婉的飛燕,喃喃細語,親切委婉地一聲聲啼唱,以掀動一些渴求以更多的內涵的歌聲撫慰自己聽眾的心靈。”從中我們可以體會到心靈的歌唱能把人帶到藝術想象的深處,感人至深。例如,《鐵蹄下的歌女》中“我們到處賣唱,我們到處獻舞……”要把自己想象成舊社會的歌女,沒有自由,陪人歡笑,此時歌者就是那個歌女,只有這樣演唱才能把歌曲唱得入神,還能使聽眾引起共鳴,達到心靈上的共振。一首歌好比是一首詩,一幅畫,例如,《情深誼長》中的“五彩云霞空中飄,天上飛來金絲鳥”這種詩情畫意的想象,是抒發對無限熱愛之情的,觸景生情,情由心生,沒有景就沒有情,沒有情就沒有藝術表演,只有用心去體味去感受才能唱出悠美動聽的歌聲。這就要求聲樂學習者在學習過程中開闊視野,豐富和充實主觀見解,把別人的經驗,書中的知識成為自己活生生的知識。歌唱發聲想像力越豐富越生動具體,理解就會越深,心靈才能與歌唱有效配合,技能掌握就會越快越牢固。
綜上所述,聲樂學習過程是一個漫長無止境的過程,俗話說:“藝高人膽大”,高度的聲樂技能及感染力可以使歌唱者產生強烈的歌唱愿望,用心靈歌唱才能使整個身心得到最大程度的放松,運用心靈的感應、面部、形體、言語、聲音、表情、手段表達出歌曲真實、生動的情感,這樣唱出的歌才能受到觀眾的喜愛。
熱愛聲樂藝術,學會用心靈去歌唱,必將使歌唱者在聲樂學習中取得意想不到的飛躍,也將會在聲樂的道路上越走越遠,為我國的聲樂藝術做出貢獻,錦上添花!
參考文獻:
關鍵詞：閱讀 興趣 有效
中圖分類號： G632 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2012）08-0149-02
閱讀能力強的學生一定比缺乏閱讀能力的學生學習質量好。我們必須改變那種在課堂上只顧講和練而忽視指導學生看書的過程，力求在課堂教學中做到講、練、看相結合。因此，培養學生閱讀教材的能力是課堂教學的一個重要任務。物理是一門自然科學，也是一種文化更是一種語言。是描述科學的語言，前蘇聯著名科學家斯托利亞爾早就指出：“數學教學也就是語言教學。”筆者認為物理教學更是一種語言教學。
另一方面，閱讀是人類社會生活的一項重要活動，是人類汲取知識的主要手段。隨著社會的發展、科學的進步，現代社會每一個人都必須閱讀，例如人們在生活中總有看產品的使用說明書，電器銘牌等等。未來社會要求人們具有較強的閱讀能力。因此，作為物理老師，要充分認識閱讀能力培養的重要性，加強學生閱讀能力的培養，讓學生掌握物理閱讀的方法。
1 讓學生思考，調動學生閱讀興趣
興趣是學生學習動機的一個重要心理成分，它是推動學生探求知識和獲得能力的一種欲望。要想提高學生的閱讀能力，首先，要調動學生閱讀興趣，讓學生處于主動地閱讀心態來完成閱讀內容。
另外，教師要認識到物理閱讀的價值和重要性，閱讀才會被重視。因為課程改革的核心是加強素質教育，培養會學習、會思考、能創造的人才，物理教學不僅是教給學生基礎知識，而且要讓學生學會學習，形成終身學習的自學能力，而自學的核心正是閱讀能力，因此，閱讀能力的培養也是培養新型人才的需要。
再次，物理教學活動中，物理閱讀是“人本”對話的物理教學形式，在這種形式中，學生通過教科書的標準的語言來規范自己的物理專業用語，能有效的促進學生物理專業語言水平的發展，準確敘述解題過程中的有關觀點，而且有助于學生更好的掌握物理知識。
對于內容不太難，學生也能看懂的教材，有時卻不讓他們直接閱讀教材，而采取讓學生按照他們自己的設想實驗一下，然后再讓他們閱讀教材，在閱讀中通過對比找出差距，這對提高學生分析問題和解決問題的能力會起一定的促進作用。
例如，九年級上學期“動能和重力勢能”教學時，學生完全可以自己看懂教材。筆者首先提出問題：（1）動能和那些因素有關，你會怎樣做？讓學生動腦去想，去討論，就學生的回答提出第二個問題（2）用什么方法比較物體動能的大小？在學生回答后提出第三個問題（3）實驗中應注意什么問題呢？然后帶著問題去閱讀，使學生學得主動、積極。
2 對學生進行科學的指導，培養其閱讀能力
學生的閱讀能力是在大量的閱讀實踐中獲得的，教師要合理地安排時間，給學生創設機會，條件，讓學生積極進行閱讀訓練。與此同時，教師要發揮“導”的作用，對難以理解的教材，先精講要點及運用方法，對于具體的處理方法則讓學生再去閱讀教材。還要教給學生讀書的方法和分析問題的方法。
例如：在電磁鐵這一節中，筆者從磁體的定義開始教學，讓同學們實驗得出結論：（1）它不同于磁體，（2）它又有磁體的性質，（3）它又有更先進的性質。筆者肯定學生的猜想并指出你能說服你的同學嗎？讓學生帶著問題去閱讀教材。在讓學生去說理由教師予以補充。
3 依據學科特點，進行有效閱讀
物理閱讀是指在物理學科內開展的閱讀學習的學習活動，物理閱讀教學也就是組織學生閱讀物理課本，培養學生閱讀能力的教學。物理閱讀不同于語文閱讀，有它的特殊性。對于物理的三種語言：符號語言，文字語言，圖形語言的準確把握，把它們之間互相轉化，是物理閱讀理解能力中重要的發面。也是物理閱讀有別于其他學科閱讀的顯著特點。根據具體的閱讀材料，可以將閱讀方式分為：“理解性閱讀”和“過程性閱讀”，所謂理解性閱讀，就是為了理解有關物理概念，規律，公式以及有關理論所進行的閱讀，它是理解和掌握物理概念，規律，公式，是物理命題基礎；所謂過程性閱讀，是指對規律，性質的理解閱讀，例題的解題過程和習題的參考答案的閱讀，是學習解題規范，解題思想方法和技巧的重要途徑。
物理課堂閱讀是物理教學的一個主渠道，這是人們的共識，所以要指導學生運用不同的閱讀方法。物理課堂教學主要分為4種不同課型，即概念課，實驗課，習題課，復習課。對于不同課型的閱讀課，向學生提出不同的閱讀問題，邊閱讀，邊思考，同時，教師在課堂靈活地加以引導，根據各種課型的特點，可以把各種課型閱讀時需要思考的問題詳細列出，讓學生閱讀時按步驟一一思考。
（1）概念課閱讀需要思考5個問題：
概念是如何形成的，有何實際背景：它有什么作用；運用概念時，要注意哪些問題；概念的表述有什么值得學習的地方。
（2）實驗閱讀，可以從下列5個方面思考：
實驗的目的是什么；原理是什么；注意點有哪些；結論是什么；可以用來解決什么。
（3）習題的閱讀：
求解什么，已知條件是什么，你知道哪些有關內容，是否能把它與以前的內容向聯系，是否相出更簡單的解答，所有的條件都能用嗎，能否用不同方法得出結論。
（4）復習課的閱讀：
重點是什么，難點是什么，能否把前后的知識串聯綜合成一個網絡圖，學習了哪些方法，技巧，是否有疑問沒有解決。
4 課內外相結合，提高綜合閱讀能力
學生閱讀不僅要得法于課內，也要得益于課外。要以學生為主體，讓學生在學好課內知識的同時，從不同角度閱讀課外知識，廣泛吸取文化素養，培養和鍛煉學生多種品味的閱讀風格和閱讀能力。
為了交流讀書經驗，鞏固讀書收獲，課組織學生開展讀書心得交流會，討論會等，使課內和課外閱讀很好的配合，形成良好的閱讀氛圍，從而，有效地提高學生的閱讀能力。
5 因材施教，區別對待不同的學生
關鍵詞：閱讀理解；重要性；英語閱讀
閱讀理解是一項綜合能力的考驗，它是一項集合了語法、詞匯以及語音等諸多語言技能的活動。此外，我們的英語教學必須要重視閱讀理解的作用，更要多加利用，提高課堂成效。下面就談談高中英語閱讀理解能力的培養在高中英語教學中的重要性。
一、英語課標、大綱都對英語閱讀提出明確要求
《普通高中英語課程標準》中提到，高中英語課程應強調在進一步發展學生綜合語言語用能力的基礎上，著重提高學生使用英語獲得信息、處理信息、分析問題以及解決問題的能力。我們同樣能夠在英語教學大綱里面看到這樣的論述內容：中學英語教學的目的，是對中學生進行聽、說、讀、寫的基本訓練，是對學生書面的以及口頭的初步運用英語能力的培養，但是閱讀能力又是其中的培養側重點。
二、在高考試題中英語閱讀占的比重很大
在近些年的全國統考高考試題中，閱讀能力的重要性可見一斑。從1978年至今，高考試題里閱讀理解能力占比重一年年增加。就近幾年來看，單純的閱讀理解和完形填空幾乎占到總分數的一半。要想適應現代高考的形勢變化，就必須要改革教法、教材。因此，我們必須要勇于掙脫傳統的教學模式以及老舊的觀念的約束，不斷優化教法和教材，方可提升學生的閱讀理解能力。
三、英語作為一門語言學科就必須加強閱讀
我們對英語的認識，首先要理解它是一門語言學科，這一學科強調聽、說、讀、寫的學習。因此，閱讀理解是高中英語學習的重要一環。（1）聽、說、寫的基礎是讀。只有在不斷的閱讀甚至背誦過程中，當考試的時候才能引經據典、出口成章。（2）閱讀能夠提升學生的英語語感。學生要想更快地提升自身語感，最基本的、最直接的方法就是閱讀了。（3）閱讀能夠開拓學生的思維與眼界，有助于他們理解西方風俗文化。在閱讀的過程中學生可以了解到世界各地的不同國家的風俗文化，增加學生的見識與閱歷，豐富了他們的生活，這對學生學習英語很有幫助。
總之，通過對高中英語的閱讀理解能力問題的分析，從以上分析中，我們知道在高中英語閱讀教學中，老師和學生都需要正確的教學方法和學習方法作為基礎。因此，教師和學生都要努力利用科學的方法，提高其閱讀理解能力。
根據實踐證明只有心理調控能力好，技術掌握得好，才能在歌唱中充分發揮自己的水平，可見心理調節和控制能力的培養在歌唱藝術中是非常重要的。在聲樂教學中也是非常關鍵的環節。所以學生的歌唱心理調控能力是靠老師們平時的培養，把聲樂技巧與心理素質的培養有機的結合起來，從而完成聲樂的藝術創造。
一、聲樂教學中歌唱心理的作用
人的心理現象是一種活動過程，它以不同形式能動的反映著客觀存在世界的事物及其聯系，在認識客觀世界的時候，不僅反映事物的屬性、特征以及關系，還產生了對事物的態度，引起各種主觀體驗，這就是情緒和情感。情緒和情感對于人的教與學的智力活動的作用有以下幾點：
1.動力功能，指情緒和情感對個體的行為活動具有增力和減力的效能。
2.調節功能，指情緒和情感是人的認識活動的喚起者與組織者，情緒和情感的適應能調節和組織其他心理活動，以適應變化的情況。情緒和情感的不適應則會干擾與破壞其他心理活動，產生心理異常。
3.信號功能，指情緒和情感通過表情將個體對客觀事物或人的認識、評價、態度傳遞給他人。
4.感染功能，指個體的情緒和情感對他人的情緒情感施加影響的技能。
二、學生們音樂心理特征的形成
1.在音樂學習中更多的運用理論思維。
學生在小學、初中階段雖然進行過九年或九年以上的不同程度不同內容不同方法的學校音樂教育和社樂教育，但由于各地的藝術教育條件不一，因此很多學生所受的音樂教育不全面，不系統，甚至不準確，不科學。當學生們進入中師階段后。隨著他們音樂專業理論，實踐等課程的開設，使他們提高了對音樂的認識，從而就形成了學生們進行較為系統的，論證性的思維活動。
2.情緒不穩，容易變化。
學生對音樂學習的心理反映較為復雜。每個人學習音樂的心理目的是不同的。比如說學聲樂的學生們有的想當歌唱家，有的只是想提高自己的音樂修養，有的把這門學科棄置一邊不理不睬。針對學生們的這些情況，作為教師應該調動學生學習的積極性，培養學習的興趣，教師應當面帶笑容，滿懷信心地出現在學生面前，給學生留下好的印象，會使學生心情開朗，滿懷喜悅準備學習和練習。
3.學生在音樂學習方面的意志行動。
隨著他們認識情感的變化，明顯的表現出自覺性、獨立性、果斷性和自制力，而對音樂理論的抽象，聲樂的枯燥，復雜的樂理知識等等。他們基本上能夠下決心自覺的克服學習中的困難，并能充滿信心、持之以恒、堅持到底，作為音樂教師應該根據學生們的這些特征，經常性的在聲樂課上講一些音樂家堅強意志的故事，鼓勵他們，多讓學生們聽一些歌唱家的演唱，這樣學生們會被他們的歌聲所感染和激動。這樣會激起學生們內心的感情共鳴，使學生們情緒飽滿，技巧很快地被掌握個運用。這樣更能激起學生們的自覺性、獨立性、果斷性和自制力。
三、歌唱中學生產生心理失控的原因
在聲樂教學中，我們常常會發現這樣的問題：教師通過長期的課堂教學，使學生具備了正確的科學的發聲方法，掌握了常用的演唱技巧，且學生也具備了一定的演唱表演才能，但真正要學生在舞臺上表演，效果往往不盡人意，總覺得學生演唱影響力或感染力不夠，不能引起群眾的反響和共鳴。為什么會如此呢？我認為，一方面有學生登臺時心理的不良反應，諸如怯場、驚慌等，但更重要的是學生在演唱作品時沒有建立內心畫面并把它呈現給觀眾，沒有真正把作品的精髓有情感的傳遞給聽眾。究其原因，是我們的聲樂教學忽視了對學生內心畫面的培養，學生在歌唱中產生心理失控的原因主要有以下幾種：
1.單純的技術觀點。
有些同學酷愛聲樂，非常認真尋求歌唱的方法，對理論也能說出幾點，但只要一唱，他便精神緊張的想到所有“方法”，結果是什么也沒用上。原因是他的歌唱心理已經極度緊張，故而氣不通暢，渾身僵硬，聲音難聽。對這種學生要樹立他正確的思想觀念，在排除單純的技術觀念之后，方能進行正常的教學活動。
2.缺乏自信心。
關鍵詞：初中語文 閱讀教學 想象力 培養
在發展語言能力的同時，發展思維能力，激發想象力和創造潛能，逐步養成實事求是、崇尚真知的科學態度，初步掌握科學的思想方法。因此，在閱讀教學時，教師應該鼓勵學生展開思維的翅膀，大膽想象，化虛為實，化靜為動，由此及彼，順利地進行師生與文本的對話，同時有利于學生創新思維的培養。筆者結合自身實踐就培養學生的想象能力進行了探索和研究。
一、理解文本，放飛想象
文章是由語言文字組成的，學生必須在理解課文內容的基礎上，才能由語言文字引發聯想，把語言文字和具體事物聯系起來，從而進行再造想象。接受美學也認為，讀者是作品的仲裁人，讀者的欣賞就是創造，讀者就是作者，作品不過是讀者闡釋的藍本而已。在接受美學那里，作者發現了什么是無所謂的，關鍵是讀者發現了什么。因此讀者閱讀文學作品時，需要填補文本召喚結構中的空白，創造出自己獨一無二的審美世界，這樣一個創造的過程其實就是讀者聯想想象的過程。再說文學作品常有言外之音、語外之意。學生能夠形成敏銳、深切語感的標志便是能捕捉到言語之外的高情遠韻。要達到這一步必須借助聯想想象。我們教師在通過各種方法讓學生正確理解文章的詞語和內容，好的朗讀材料要進行范讀，指導學生朗讀和復述課文，從而激發學生想象，把作者所描繪的景物由文字再造成形象的畫面，在“大腦熒幕”上放映出來。
二、追尋思路，引導聯想
散文作品在寫作過程中，作者常常有一個情懷激蕩浮想聯翩的過程，教師要善于引導學生沿著作者的思路進行聯想。朱自清在散文《春》一文中，由小草聯想到“打兩個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏”，由春花聯想到火、霞、雪、眼睛、星星，由春花聯想到“滿是桃兒、梨兒”，由春花聯想到母親的手，由鳥兒聯想到“呼朋引伴”，由春雨聯想到牛兒、花針、細絲，由春天聯想到落地的娃娃、小姑娘、健壯的青年。整篇課文是聯想之網編織成的美。有時作家運用聯想和想象進行布局謀篇，如郭沫若《天上的街市》由“星星”聯想到“街燈”，由人間的黑暗聯想到天上的美好，由牛郎織女星聯想到“牛郎織女”的美好傳說，借此寄托美好理想。又如楊朔的《荔枝蜜》一文中，由蜜的香甜聯想到生活的美好；由蜜蜂采花釀蜜聯想到對別人要求甚少，而貢獻甚多的奉獻精神。學習這樣的文章，教師要善于引導學生沿著作者的思路進行聯想，才能讓學生了解文章的內容，體會抒發的感情，從而把握文章的中心。
三、情景描繪，開展想象
小說是以形象塑造中心，作者經過復雜的形象思維活動才塑造出一個典型的藝術形象。教師在指導學生欣賞小說時，要認識到學生對小說人物形象的再造是一個不斷明朗、完善的過程。這之中，教師要激勵學生閱讀，啟發學生思考，倡導學生議論，從而訓練學生的再造想象。特別是有些文章，如《我的叔叔于勒》中，本身就有幻想情節，這些文章是訓練學生創造形象的好材料，教師可以利用課文的幻想，鼓勵學生自由想象，讓每個學生在頭腦中再造一個新的境界。在課堂教學中，本人常采用閉目描繪和制作錄像帶、幻燈片、分角色朗讀、編排課本劇等形式，再現情景描繪，使文字記述的平面的客體轉化為一幅幅直觀的、立體的形象畫面。1、閉目描繪。即邊聽錄音（或范讀），邊在內心中對感知到的形象進行描繪。可以是人物，也可以是場景，亦或是建筑物布局……百萬雄師過大江的壯觀、蘇州園林的秀美……盡在其中，不受時空的限制，不受表現手法的約束。2、利用先進的多媒體輔助教學手段進行直觀形象的感知描繪，亦不失為再現情景描繪的好辦法。即把課文涉獵的人、事、物制成幻燈片（或錄像帶、DVD），與課堂教學配套使用，不但能夠增加直觀的感性認識，增強形象性，提高了課堂教學的實效，而且易于激發學生興趣，培養想象能力。3、分角色讀課文，編排課本劇，即選擇富有表演特點的文章，在學生充分預習，并對故事情節和人物性格有了一定了解的基礎上，摹擬人物形象，按情節發展分角色朗讀，或編排成課本劇表演。
四、理解象征，培養想象
教材是課程的形式和載體，同時也是課程的具體體現。音樂教材在課程建設中起著重要的作用。在當代世界教育與課程改革的潮流中，新教材的開發成為音樂基礎教育課程改革的焦點之一。21世紀初，隨著我國新一輪中小學音樂教材實驗工作的展開，音樂教材的研究也成為近幾年基礎音樂教育領域的熱點，特別是農村中小學的教材體系內容更有必要進行改革。
現在有些音樂教材與農村鄉村中小學的教學現狀不相適應。部分農村中小學對音樂課的重視不夠，加上在應試教育這個指揮棒下的調控，小學階段很多學校沒有專業音樂教師，音樂教學都得不到重視，更不用說樂理、視唱、欣賞、器樂等課。學生在這方面的基礎很弱，如果到中學后完全按教材上課，好比是架空中樓閣。教師教起來吃力，學生學起來費勁。甚至許多教師限于自身音樂水平不高，無法教授五線譜等樂理知識，學生也對此不感興趣，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸。現有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。因此出現學生喜歡音樂，不喜歡音樂課的奇怪現象。考慮到學生的基礎和音樂的區域性，應從僵死的教育體系中走出來。從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀，多媒體課件的使用為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，音樂教育才能取得真正意義上的成功。
課堂是傳授音樂的最佳地方，在第一線上的教師們應根據學生所處的地域和現有的音樂基礎及新的音樂動向，靈活處理教材，讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔。
二 靈活處理的具體做法
1．教師教學方面
教師對教材的運用要靈活處理，從傳統型向研究型轉變，在教學方法上要充分發揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導；教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養，同時因地制宜地制定音樂課程標準。針對鄉村學生的實際情況，選用一些擁有生活氣息的優秀民間音樂藝術，增加學生學習音樂的興趣。另外，還應適當舍棄教材中超出鄉村學生接受能力的內容。
如在歌曲教學中，筆者基本以教材框架為主，刪除一些學生會唱但過于陳舊、不適合學生的內容；增補一些學生比較喜歡、旋律優美、思想健康的勵志歌曲教唱。例如，《相信自己》《愚公移山》《精忠報國》《陽光總在風雨后》《中國功夫》等。同時，也選取了近年優秀的流行歌曲，如《我相信》《大中國》《龍的傳人》等。針對學生軍訓，學習了《軍中綠花》《相逢是首歌》等軍旅歌曲進行教唱，效果很好。此外，現存音樂課本中的優秀的歌曲可保留。
欣賞教學中，筆者選了一些民族的經典器樂、聲樂曲目，欣賞本省、臨近省份的民歌，樂曲如《信天游》《花兒》等。欣賞了我國主要的一些地方劇種如京劇、黃梅戲、豫劇、秦腔、越劇的名段，讓學生們初步了解了我國的戲曲風格。另外，選了《白毛女》《紅色娘子軍》《洪湖赤衛隊》等歌劇舞劇，簡介相關故事，了解歌曲背景，從學生感興趣的故事介紹音樂的表現讓學生對一些高雅藝術能感覺到、能大致聽懂。
2．器樂教學方面
著名音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好地體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習的領域。”因此，在世界各國的音樂教育中，器樂教學被視為是培養少年兒童良好音樂素養的最好手段，如美國、朝鮮、日本、歐洲各國、東南亞及港澳地區都是如此。我國也隨著音樂教育改革的不斷深入發展，器樂教學進入了普通音樂課堂，已逐漸普及，成為中小學音樂課堂教學的一項重要內容。的確，此教學有助于推動中小學音樂教育的發展，還有助于培養學生的學習興趣，增強學生的美感、樂感；器樂教學可以幫助學生積極接近音樂、理解音樂，表現音樂，以達到陶冶情操、開發智力及提高鑒賞能力等目的。
為此筆者在器樂教學中用現有的樂器給學生伴奏表演，讓學生了解一些常見的中外樂器。對較簡單易學的樂器如豎笛、葫蘆絲、架子鼓教學生自己演奏。激發學生的學習興趣，改變學生愛音樂不愛音樂課的怪現象，把學習音樂從音樂課向外延伸。
3．音樂測試方面
取消傳統的考試方式。以對歌、歌曲接龍、根據旋律編歌詞、講音樂家的故事、器樂演奏、模范秀等形式讓學生各展其才，對學生的多方面音樂技能進行評定。
