時間：2023-07-25 09:24:12
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關鍵詞：河洛大鼓；現狀；保護對策
作為豫西地區唯一進入國家第一批非物質文化遺產的傳統音樂，河洛大鼓經過百余年的發展與變革，已經形成了獨特的非物質文化特征和鮮明的藝術風格，深受國內外傳統文化愛好者的喜愛。隨著傳統文化逐步現代化，河洛大鼓不同程度上受到現代文化的沖擊和影響，給河洛大鼓的繼續傳承和發揚形成一定的制約?；诖?，通過研究豫西地區河洛大鼓生存發展現狀及問題，在此基礎上提出有針對性的保護對策，旨在為河洛大鼓的傳承和發揚奠定堅實基礎。
一、河洛大鼓的發展現狀及問題
（一）逐漸淡出公眾視野
21世紀以來，隨著科技的不斷進步，文化產業得以創新和發展，使得傳統文化受到現代文化的沖擊和影響。研究表明，人們對傳統文化的依賴性逐漸降低，伴隨而來的是對現代文化的追隨和喜愛。河洛大鼓依然堅持傳統唱腔，并無法滿足現代人更為豐富的需求。因此，河洛大鼓被文化愛好者逐漸淡忘，其傳統地位受到嚴重威脅[1]。
（二）基礎設施建設不完善
基礎設施建設不完善是影響和制約河洛大鼓生存和發展的主要因素之一。傳統河洛大鼓盛極一時，相當一部分農村地區由于受到經濟、文化資源的影響，所以以聽大鼓書為主，隨便找一個地方，大家聚在一起便開始大鼓書的演說。大鼓書的主要表演者為貧困、殘障人士，并沒有接受專業化的藝術訓練。究其原因，正是由于基礎設施建設不完善，使得河洛大鼓難以形成系統化體系。
（三）隊伍規模不斷縮小
河洛大鼓在生存和發展過程中，要想得以有效繼承和快速發展，必須要求打造一支技能水平較高、素質過硬的文化隊伍。20世紀80年代，河洛大鼓表演隊伍規模非常大，僅偃師、新安縣區大鼓藝人人數就分別高達兩百、一百多人。經過三十多年的發展，當年從事河洛大鼓表演的藝人年事已高，基本上已經無法勝任這種高負荷、重體能的表演工作，而能夠表演河洛大鼓的年輕人并不多，絕大多數年輕人因經濟負擔較重，所以選擇外出務工。如此一來，參與河洛大鼓表演的人數越來越少，了解河洛大鼓的人數更是少之又少，最終導致河洛大鼓隊伍規模不斷縮小。
（四）文化形式多樣性的沖擊和影響
近年來，我國文化形式日益多元化和多樣性，對河洛大鼓的生存和發展形成直接性影響和制約。同時，信息時代的到來，一些現代音樂、繪畫、歌劇、舞蹈等文化表演內容日漸豐富，作為對傳統文化的有力補充，并在一定程度上取代傳統文化的舞臺地位。對于河洛大鼓來講，同樣受到其他文化形態的影響和沖擊。通過市場調查研究發現，參與學習和表演河洛大鼓的人數逐漸減少，河洛大鼓的社會影響力也逐年下降，一些本身對河洛大鼓有興趣的音樂愛好者，也被其他形態、內容更為豐富的文化所吸引，從而給河洛大鼓產生不利、負面影響。此外，河洛大鼓形式、內容依然保持傳統模式，缺乏有效的創新，也使得其自身發展和影響力嚴重受阻[2]。
二、河洛大鼓保護對策
（一）重視宣傳和推廣工作
由于河洛大鼓的傳統藝術形態十分明顯，與現代文化相比，缺乏公眾吸引力，所以導致其逐漸淡出文化愛好者的視野。因此，各級政府、非物質文化保護單位要共同籌劃、組織，加強對河洛文化的宣傳和推廣力度，建立健全各項政策制度、法律法規，制定標準化、規范化運行機制，讓更多的傳統文化愛好者主動接受和傳承河洛大鼓，并依托于信息、網絡和多媒體技術，將河洛文化推向國內其他地區直至國外，進一步提升河洛大鼓的社會知名度和影響力。
（二）統籌規劃、強化基礎設施建設
基礎文化配套設施不全是影響和制約河洛大鼓生存和發展的主要決定性因素。作為洛陽市民間傳統文化藝術的典范和杰作，各級人民政府、非物質文化保護單位要加大統籌規劃、基礎設施建設力度，為河洛大鼓的傳承和發揚創設有利條件和客觀環境，提供現代化基礎配套設施，并認真貫徹和落實國家、省、市相關非物質文化遺產保護政策，確保河洛大鼓保護工作落實到位。
（三）培養更多的河洛大鼓后繼人
對于河洛大鼓的保護來講，后繼人的培養尤為關鍵。可以說，河洛大鼓與我國其他傳統文化相同，在發展和創新過程中，均需要得到專業技能強、素質過硬人才的有力支撐。因此，需要政府、非物質文化遺產保護單位共同加大倡導力度，培養一批專業化、復合型、高素質人才隊伍，為河洛大鼓傳統文化的保護提供可行保障。
（四）創新河洛大鼓文化形式
隨著文化形態的日漸多元化和多樣性，不同程度給河洛大鼓的生存和發展形成巨大壓力。對于河南省洛陽市而言，其對外發展和逐步創新的一大保障為河洛大鼓文化藝術體系的形成。河洛大鼓文化藝術創新力不足是有目共睹的，這也是對其生存和發展形成影響的核心問題。因此，各級政府、文化保護部門要加大創新力度，形成創新理念，塑造創新形式，提升文化創新水平，實現聲、光、電有機關聯[3]。與此同時，有效運用先進科學技術和文化創新手段，加大河洛大鼓文化藝術創新力度，與其他文化相輔相成、共同進步，憑借其傳統文化藝術魅力來獲得創新與發展，最終重新回歸文化藝術舞臺中心，為傳統文化藝術百花齊放做出巨大貢獻。
三、結語
綜上所述，河洛大鼓作為豫西地區乃至我國傳統文化的重要組成部分，其藝術形態多樣、內容豐富，能夠從客觀層面展示出我國傳統文化藝術魅力，可以象征性的表現出人們的悲歡離合、喜怒哀樂。然而，隨著科技的不斷進步、現代文化的快速發展，給傳統河洛大鼓的生存和發展形成一定的影響。因此，需要通過文化宣傳與推廣、基礎設施建設、配合后繼人和創新文化形式等舉措來保護河洛大鼓，以期讓河洛大鼓重新煥發光彩并回歸文化主流。
【參考文獻】
[1]李希梅.非文化遺產河洛大鼓發展中存在的問題和對策分析[J].群文天地，2012（06）：26.
[2]王艷.河洛大鼓的文化嬗變邊緣化與保護傳承[J].戲劇文學，2016（10）：119-122.
首飾是人們的必需品，首飾一般包含吉祥的寓意在其中，現代首飾以模具首飾為主，隨著西方文化的滲透，傳統的首飾逐漸被人們忽略。本文對中華傳統文化在首飾設計中的應用進行分析，給首飾設計師參考。
關鍵詞：
中華傳統文化；首飾；首飾設計
中華傳統文化作為中華文明中的道德文化、思想和精神觀念的總體，對人們生活的各個方面都有著影響。首飾藝術也是傳統文化藝術中的一種。本文對傳統文化在首飾藝術中的應用做出闡述，探討中華傳統文化在首飾設計中應用的作用。
一、首飾設計的現狀
(一)國內首飾設計現狀
在國內的首飾設計中呈現出流行首飾單一化，由黃金首飾的流行到現在被鉑金首飾所取代，忽略了其他材料首飾，使得首飾設計的材料局限在一種或幾種材料當中。首飾的款式本應該多種多樣，由于消費者一般是購買流行款式，導致首飾款式的設計是在流行款式的基礎上進行簡單的增改，使得首飾設計的款式變得單一。首飾設計的方式是采用人工制作的方式進行，對于首飾的精制程度不夠。模具首飾使首飾設計缺少風格，而且首飾設計的原創設計稀少，首飾設計的風格單一。首飾在被設計出來后，被迅速的抄襲、模仿，給首飾設計的原創者造成損失。這些原因造成了首飾設計的發展困難，首飾設計師對首飾的創新失去信心。
(二)國際首飾設計現狀
國外的首飾設計因為生活水平和設計人員的素質較高，首飾設計處于較高的水準，設計師以創新為目標，發揮創作思維，而且國外的資源豐富，能夠使用各種首飾材料進行結合創造。在國外，設計師以設計引導流行時尚，以設計理念來推動首飾的流行，國際首飾設計師有著先進的設計理念和設計思維。國外對于首飾設計的保護相對較為嚴格，抄襲等現象較少，國外的首飾設計帶有明顯的品牌特點，即有自己的首飾設計風格，充分的發揮了品牌效應[1]。
二、中華傳統文化在首飾設計中的應用
(一)傳統文化在首飾設計方法上的應用
在首飾設計方法上要運用先進的技術融合傳統文化在首飾設計中，首飾設計要符合時代的發展，并且更具有藝術欣賞的價值。應用傳統文化不是封閉，而是要在傳統文化設計方法上進行創造，加入新的元素，這樣才能創作出更多優秀的首飾。傳統的首飾設計是采用純手工的方法對首飾進行設計和制作，首飾設計的方法要使用先進技術，提升首飾設計中的精確度，例如首飾設計過程中使用3D打印技術，通過數學建模對首飾進行設計，并用3D打印技術做出模型，在以模型為主要的參照的情況下手工的對首飾進行制造，這樣制造出來的首飾更加精細化。以這種設計方法設計出的首飾能夠進一步提升效率，并且對設計師的設計水平的提升有著明顯的作用。
(二)傳統文化在首飾設計材料上的應用
首飾設計材料的選擇要結合實際，對世界各地的首飾材料要進行選擇性的結合，對于本土的首飾材料要與之結合，運用在首飾設計中，使傳統文化的元素在首飾的材料中體現出來。例如，玉石作為中國傳統文化中重要的組成部分，有著悠久的歷史，作為傳統首飾設計中的重要材料。在北京奧運會中以金鑲玉的形式設計的金牌為國際友人所喜愛。首飾設計的材料要因地制宜，木質首飾在傳統首飾中占有一定的地位，使用木質材料作為首飾的設計材料，結合相應的首飾材料，設計出來的首飾既結合了傳統元素，又以緊跟時代的發展。首飾設計使用的材料一般是以稀有金屬和寶石等進行搭配，使得寶石和金屬的光澤能夠相互的映襯。但是也有特殊的情況，例如著名設計師卡地亞以18K白金、黃金、玫瑰金這三種金屬串聯在一起成為著名的三色戒指。
(三)傳統文化在首飾設計風格上的應用
首飾設計的風格一般是以人們的心理需求為主，有民族風格、時尚風格、和奢華風格等，將傳統元素融入其中，能夠將各種風格的首飾有著進一步的提升，擺脫各種風格首飾設計上的固有模式，使首飾設計進入提升的階段。在傳統首飾中以釵、鎖、耳墜、手鐲、簪和戒指等為主，傳統首飾的設計每個首飾都有著不同的風格，首飾設計中可以加入傳統首飾設計中的部分，以達到首飾設計風格上的改變，并且對于傳統首飾的設計也是一種繼承和發揚。
(四)傳統文化在首飾設計理念上的應用
首飾設計的理念要結合傳統題材，傳統文化中的題材多種多樣，在對傳統文化中的題材使用的過程中要注意去粗取精，用現代人的審美觀去設計首飾。例如首飾設計中使用祥云的傳統紋樣，簡單的勾勒出祥云圖案，結合時尚的風格，使首飾被人們所接受。對于首飾設計應用的傳統題材要進行創新，大膽的想象，借鑒和吸收國外先進的設計理念，設計出更符合現代人審美，并且包含中華傳統文化的創新首飾，創造具有中國特色的首飾設計風格[2]。傳統文化作為中國文明的重要成果，應該延續和發展，首飾設計中融入傳統文化的元素能夠改變現在首飾設計單一的困境，傳統文化是通過以傳統元素為設計理念，以傳統的首飾設計方法，使用傳統材料和現代材料結合，在首飾設計中實現應用，是對首飾設計藝術的進一步提升。
三、結論
隨著經濟的發展人們對首飾的款式的要求越來越高，首飾的設計要緊隨時代的發展還要結合豐厚的文化底蘊，首飾的設計要融合傳統文化元素，發展具有中國傳統文化特色的首飾，建立起傳統文化元素應用在首飾中的風格，推動首飾設計行業的不斷發展。
參考文獻：
[1]何曉寧.中國傳統文化在現代首飾設計中的運用研究[J].大眾文藝，2015，24：100.
一、“當代藝術”的概念闡釋
中國是有著悠久歷史的文明古國，其融合儒道禪思想的傳統文化給我們刻下了深深的民族印記。從古至今，中國的繪畫藝術也經歷著歷史變遷所賦予的時代意義。那么，在今天西方文化占主流趨勢的世界審美文化中，“中國當代藝術”不斷的尋求突破傳統局限的藝術表達方式，創作出符合時代環境、表現當代思想觀念及精神訴求的藝術作品，以積極的藝術實踐和深入的理論探索尋求中國當代藝術的發展之路。
“當代藝術”廣泛用于對西方近二十年所產生的藝術現象的總體概括，區別于藝術史中提到的“現代藝術”和“后現代藝術”等藝術思潮和流派。今天，“當代藝術”的概念被泛化，我們可以用“當代藝術”來概括藝術發展過程中現階段的藝術特征，闡釋現今正在流行的、具有很強時代特征的文化藝術現象等等。所以，根據“當代藝術”的特征我們可以把它歸納為：一方面指具有特定時代特征的藝術現象，另一方面指現今生活中正在進行的藝術活動。隨著國際文化藝術交流越來越頻繁，“中國當代藝術”正在經歷與他國文化意識形態相互碰撞、融合的過程，與各國攜手共建世界文化共同體影響下的“國際化的當代藝術”。
二、中國“當代藝術”產生的社會歷史背景
在中國，“當代藝術”的概念從上個世紀九十年代被大眾熟識，中國“當代藝術”及其理論的發展處于中國特殊的社會歷史背景下，這就決定了“中國的當代藝術”有別于西方泛指的“當代藝術”概念。在我國改革開放后，國內進入政治穩定、經濟快速發展的歷史時期，與之相應的文化藝術也蓬勃發展，各地的藝術思潮十分活躍。同時，在中國舉辦的各類藝術展覽為中國藝術工作者開拓了視野。伴隨著中國經濟參與到世界經濟運轉體系之中，隨之而來的文化交流活動使得中國的傳統文化藝術引起了更多的國際關注。但在經濟文化相對落后的上世紀末期，中國的藝術更多的取材于當時藝術家對于中國社會現實狀況的深切感受。這一特定時期的藝術作品和理論總結與當時西方對中國社會制度的認識及西方當代藝術所關注的社會、政治問題不謀而合。于是，造成西方所理解的“中國當代藝術”與中國的“當代藝術”及理論有一定的差異性。這就需要我們對“中國當代藝術”進行深入客觀的闡述和系統的脈絡梳理。不可否認在當今社會“中國當代藝術”引領著當今中國藝術總體的發展方向，這是當代藝術研究的理論總結和藝術實踐不斷探索的成果。當今世界，在經濟全球化與文化多元化的時代背景下，我們的藝術家是否在創作中既有全球視野和時代追求，同時又能深入發掘中國傳統文化的精華，在東西方文化交融中體現真正的中國精神。
三、中國“當代藝術”發展現狀和困境
“中國當代藝術”作為中國文化意識的眾多表達形式之一，近些年來陸續登上國際藝術展覽的舞臺。在進入國際藝術市場的運轉體制后，“中國當代藝術”在贏得了機遇的同時也面臨著由于藝術發展體制不完善所帶來的困境，導致在國際化的藝術市場中不得不依附于西方的價值制度，成為國際化體制的效仿者從而迷失了自我的價值?！爸袊敶囆g”揮舞著我國藝術發展的時代旗幟，如何更全面的描述當代藝術所表達的情感意識，理解其背后所隱含的時代意義和傳統藝術的精神內涵，是中國當代藝術和藝術理論所共同面對的問題。
近年來，中國當代藝術迅猛發展，對于當代藝術現狀的討論日趨激烈，國內外相關研究領域對于中國當代藝術發展面臨的問題及所涉及的中西方文化背景下的理論闡述種類繁多。其中，國外學者在此問題的理論闡述與中國公眾在理解的角度上出現思想意識形態上的差異。在國內，伴隨著藝術實踐的探索，藝術理論研究以多個視角審視中國藝術的發展，大膽的進行多個領域的跨學科交流互動，以期透過中國當代藝術繪畫形式表層，追根溯源挖掘傳統文化的精神內涵，完善理論體系建構。這是一種不同于西方美學審美經驗和藝術闡釋的方式，是建立在中國文化根基符合實際研究方法，只有正確的理論才能更好的指導中國當代藝術實踐活動。首先，我們必須明確中國當代藝術及其理論是在中西融合的環境下前進發展的，認清以西方思想為主導的國際藝術環境，正視西方一些新的思想和表達方式對中國藝術發展所提供的幫助，以及對于西方文化的借鑒成為中國藝術自身發展的一種現實需要的事實。其次，全球化并不意味文化領域的一體化。中國現當代藝術發展必須建立在中國傳統文化基礎之上，注重藝術家主體精神的回歸，把帶有東方審美韻味的中國傳統文化精神體現在當代藝術創作中，完善當代藝術價值理論體系。在藝術實踐中從自身傳統文化和當代藝術語境中找到精神契合點，從而形成中國特色的情感意識表達方式。我們要知道，只有建立在中國傳統文化基礎上的藝術才能被中國大眾所接受，才能真正獨立于國際化思潮中，才能構建世界多元文化體系。
綜上所述，“中國現當代藝術”及其理論的在發展過程中所面對的各種問題，反應了藝術背后人們文化意識的不斷進步?！爱敶囆g”是對現今藝術狀態的總體描述，在具體的藝術創作中包含了多種多樣的方式，這些方式又不斷更新的面貌呈現出來，但可以肯定的是它一定是與相應的歷史文化密切關聯，是建立在傳統文化基礎上的反思。我們必須以客觀的態度看待中國當代藝術的發展脈絡和所遇到的困境，明確中國當代藝術所處的國際環境，肯定西方藝術發展積極的作用，在比較中反思自身不足，在發展中完善自身藝術價值體系。繪畫藝術作為文化藝術的一種表達方式，無論是形式、內容在描繪社會形態的同時反映出深藏其中的社會意識狀態。藝術，在自身發展的過程中，并不是簡單的技法演變問題，更重要的是其作為思想意識的交流的媒介。在接受西方美學思想的同時，把中國傳統的繪畫精神融入其中，以我們的審美意識和思維習慣進行藝術創作的思路是符合藝術發展的趨勢的。在學習西方當代藝術先進的市場運作模式，同時逐漸清晰與西方觀念的異同之處，從自身實際出發整合傳統文化資源，關注中國當下社會現狀及人類生存問題，創造出體現自身民族文化特色和社會現狀的藝術形式。①對中國的文化特別是相關的藝術理論進行更深入研究，更好的服務于藝術實踐活動，更好的展現中國文化獨特的魅力和價值。
關鍵詞：新媒體；新媒體藝術教育；傳統文化
0前言
信息化不斷發展的今天，新媒體已經成為我們生活的重要一部分。從電子商務、網上銀行、網上購物，到日常生活、學習、娛樂，新媒體已深入到社會各個方面。現代設計一直都在被新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料等引導著向前發展。然而，一個國家的設計也是民族文化的組成部分，它同時承載著文化傳播的歷史重任。中華民族有著5000多年的璀璨文明史，在長期的繁衍融合中形成了各自獨特的民族文化。開放的大環境使得我們更加迫切的需要自己的設計，需要根植于本土、本民族傳統的文化土壤，將我們的民族傳統特色元素融入現代設計中。
1我國新媒體藝術教育現狀
設計的發展需要有教育的跟進。21世紀，國內藝術院校，綜合性大學乃至部分理工類院校也紛紛建立起數碼新媒體藝術專業，在全國范圍內興起了新媒體藝術教育的。北京師范大學藝術與傳播學院作為媒體藝術教育的先驅，于2002年聘任來自紐約大學電影學院的肖永亮教授為副院長，為北師大開創電腦動畫制作專業。肖先生早年留學美國并在著名的藍天工作室（BlueSkyStudio）從事技術特效工作，特殊的工作經歷讓其將在美國的新思路帶到了中國。西方國家教育思維、教學方式的引入，為國內的藝術教育帶來了豐富的給養，但單純的西方元素空降到中國必定有些水土不服。國內某些院校開辦的新媒體藝術專業不乏跟風逐流之象，由此也暴露出來一些問題。比較突出的是，由于缺少學科專業文化語境的支撐，在專業培養目標上定位不準，把掌握應用軟件當作主要的培養目標，弱化了對設計思想、文化內蘊的思考與學習。從近幾年一些高校新媒體藝術專業學生習作和畢業展的作品來看，不盡人意的就是人文精神、藝術表達和文化品位的缺失。
2中國傳統文化在新媒體藝術教育中的價值研究
全球化一體化的大潮下，中國的音像制品、圖書、服裝、藝術等多種文化形式借助新的傳媒技術源源不斷地走向世界各地。毫無疑問，新媒體藝術為中國傳統文化的傳承帶來了積極影響，它賦予了傳統文化具有時代氣息的藝術范式。但另一方面，我們往往忽略了傳統文化在現代設計中的再生價值和發展空間。在新媒體藝術教育中，對傳統文化的研究和利用，可以極大提升作品的文化意蘊及內涵，同時，能很大程度上啟發學生的創造思維。
2.1傳統文化題材
中國傳統文化是我們從祖先那里傳承下來的豐厚的歷史遺產，是中華民族各種思想文化的總和。縱觀歷史，源遠流長的文學作品及現階段依然留存的非物質文化遺產充盈著中華民族文化發展的歷程。這些源于古代或民間的傳統文化紀錄為現階段新媒體藝術提供了豐富的創作題材和內涵。2006年，獲得日本TBS電視臺舉辦DigiCon6+2大獎的動畫短片《桃花源記》，以陶淵明的同名古文為藍本創作，描繪了政治黑暗、兵連禍結的東晉末年。情節引人入勝，語言簡練，質樸自然，耐人尋味。2012年一舉奪得第11屆“東京動畫”最高獎項的動漫短片《賣豬》，故事靈感源于賈平凹寫的《祭父》一文。借用創作者本人的陳述“，中國有豐富的文化資源，那么多少數民族，搞原創題材是取之不盡的。”越是民族的，越是世界的。在新媒體教育中，教師可以通過對優秀傳統文化新媒體作品的展示與分析，引導學生選用傳統文化的主題題材進行創作，同時，鼓勵學生挖掘傳統文化中眾人所不熟知的，卻能挖掘提煉新的興趣點的主題。一方面，這是對中國傳統文化的有效傳承，更重要的是，傳統文化的知識及理念將會極大提升新媒體作品的創作意蘊和內涵。
2.2傳統藝術形式要素
中國作為歷史悠久、民族傳統文化底蘊十分豐富的國家，在藝術形象設計和表達方法上有很多技巧和構造值得我們學習。從中國國畫、民間獨特的年畫、剪紙、戲曲、雕刻、壁畫、石畫像等藝術作品上都可以直接觀察到借鑒民族風格所形成的藝術形式。傳統圖形是中國傳統文化中的一朵奇葩，它所呈現出來的形式和載體豐富多樣，改變著審美視覺。在新媒體藝術教學中，教師應引導學生在保留傳統圖形特點和傳統美感的基礎上運用現代設計的審美觀念、設計原理和設計手段，進行改造、加工、提煉的再創作。這需要學生對傳統圖形的充分理解和慎重的選擇，在新媒體作品中出現的每個造型要素都將是有針對性的，要突出表現的主題，為內容服務。將傳統造型與現代設計交相融合，能充分體現出作品的文化價值和審美情趣。傳統色彩是在漫長的歷史發展中形成的具有本土民族特色的色彩體系。其一，中國的“五色學說”即青赤黃白黑，是中國傳統色彩體系的理論基礎。其二，是中國畫色彩，以文人畫為典型。簡約、單純的色彩，與水墨的點線面造型要素結合，營造作品特有的氣韻和意境。其三，是民間色彩，天津的楊柳青年畫、山西的皮影、東北的剪紙，各種民間工藝色彩，形式豐富，體現了人們對色彩的不同認知。
2.3傳統音樂
中國傳統音樂，是我國各族人民在生產生活實踐中創造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要部分。1970年版的《中國民樂大全》收錄了最具民族色彩的樂器演繹出的數百首音樂。這些優美動人的旋律，為新媒體藝術創作營造獨特的音樂創作空間。
3結語
我國新媒體藝術設計還存在很大的發展空間，在高校新媒體藝術教育中，教師應引導學生深入理解中國的傳統文化，鼓勵學生提煉傳統文化的精髓，汲取中國傳統文化的給養。傳統文化的應用，有助于提升新媒體藝術的文化內涵，也是新媒體藝術發展的必由之路。同時，教育者還應引導學生積極學習借鑒世界上其他民族、其他文化的優秀設計理念，學習如何在傳統的基礎上不斷開拓創新，創造出富有時代氣息的民族特色新媒體作品。
參考文獻：
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關鍵詞：現代藝術；藝術設計；傳統元素；運用
現代社會高速發展，人們的生活品質不斷提高，人們在物質生活得到滿足的同時越來越注重精神文化的消費?，F代藝術設計需要不斷進行更新，注重將現代藝術設計理念與傳統元素結合起來，以推動現代藝術設計的突破與發展。設計師要充分將現代文明呈現的多樣化、個性化的特點與傳統文化元素相結合，設計出符合大眾審美理念的作品。
一、中國傳統元素與現代藝術設計的現狀
現代藝術設計基于傳統設計理念推出新的概念產品，傳統元素是現代藝術設計的基礎。中國歷史悠久，傳統元素融入現代藝術設計有利于人們接受和創新相關文化理念。中國傳統元素種類繁多且文化底蘊深厚，商周時期的青銅器，唐宋時期的瓷器、絲綢、雕刻等，再到明清時期的家具，其中包含的文化內涵值得挖掘。目前，從國內的設計發展現狀看，我國傳統元素的應用只占較小的一部分，國內設計多半結合西方設計概念。引用西方設計理念在國內是一種趨勢，國內現有的傳統元素受到忽視，缺乏國內的藝術特色和文化內涵。現代一些設計師意識到這一設計理念的盲區，將傳統元素融入現代藝術設計，從而滿足人們的消費需求。國際設計潮流一直影響著國內的設計理念，一些設計師大量采用國外設計理念，設計了不少西式的建筑群，但這些并不能滿足人們的審美需要，于是越來越多的設計師利用內涵豐富的傳統元素作為建筑物的裝飾。西方現代主義設計理念不再占據中國市場的設計主導。盲目照搬西方現代主義設計理念不再是現在國內藝術設計的走向，具有中國傳統元素的建筑物更容易被國人接受。相較于之前被西方現代主義牽著走的情況，如今西方現代主義的影響力逐漸減弱。國內設計師開始有了自己的設計理念，不再盲目崇尚西方設計，在運用國內傳統元素的同時結合現代設計理念，設計出包含中國文化內涵的作品。
二、傳統元素與現代藝術設計的聯系
1.現代藝術設計來源于傳統元素藝術設計的概念
來源于西方，但隨著社會的發展，藝術設計成為現代品質的代名詞。社會的發展注重人文觀念，現代藝術設計體現了“以人為本”的設計理念?，F代藝術設計充分體現了人文因素，能夠滿足人們的物質追求，體現文化內涵。理論聯系實際是現在文化交流模式中的重要方式，傳統元素蘊含著中國文化底蘊?，F代藝術設計理念應該結合中國傳統元素，重視設計中的文化內涵，避免出現文化的單一性?，F代藝術設計要放在特定的環境中才能被人們接受，中西文化的交流碰撞是現代文化交流模式轉變的體現?，F代社會飛速發展，轉化模式多種多樣，但現代藝術設計離不開傳統元素的運用，民族性、地域性、社會性都應該綜合考慮在現代藝術設計中。這些因素來源于傳統文化因素，對現代藝術設計起著潛移默化的作用。充分挖掘傳統文化內涵，將其融入現代藝術設計，能夠拓寬現代設計理念。成功的實例如梅州的某些建筑，其綜合利用了傳統元素和現代藝術設計理念，造型上采用了現代裝飾元素，充分體現了客家文化元素，同時也展現了現代設計元素，且造型周圍以典型的圍龍屋的造型進行襯托，體現了客家人的好客，得到了公眾的認可。
2.傳統文化指導現代藝術設計理念
現代藝術設計采用的傳統元素主要來源于中國傳統文化，深厚的傳統文化內涵、獨特的美學思想，成為現代藝術設計理念的取法對象。中式與西式結合的設計理念得到了越來越多現代人的肯定，該類設計最早體現在服裝設計行業。蘇繡在中國的刺繡行業中非常有名，但隨著時間的推移，人們推崇西方的服裝設計，傳統中式服裝煩瑣的設計被現代人拋棄。蘇州旗袍利用現代藝術設計理念重新設計，得到了大眾的認可。世博會中國館建筑的設計理念主要源于中國傳統建筑，以“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的構思理念，展現了中國文化的內涵。傳統元素的利用使該建筑擁有了歷史文化內涵，得到了民眾的肯定。
3.傳統文化是現代藝術設計創新的基礎
時代在發展，藝術設計也應該跟隨時展。傳統元素為現代藝術設計創新提供了契機。傳統文化元素包羅萬象，對于現代藝術設計有著啟迪的作用。藝術設計作品不再是單一設計概念的傳遞，而能夠傳遞出其中的文化內涵，使其整體具有鮮明的藝術表現力和生命力。現代藝術設計的創新并不是對原有文化理念的擯棄，采用的是“去其糟粕，取其精華”的設計理念。設計產品要擁有豐富的文化性，單一傳統元素的利用不能有效實現文化的交流?，F代藝術設計結合傳統元素進行設計，就設計理念來說是一個突破。利用現代設計理念與現代科技對傳統文化元素進行加工和再創造，能夠讓設計產品具有新的文化內涵和文化意義。如，現代陶藝作品在造型上逐漸趨向抽象化，其利用線段的曲直、力度、方向，面的轉折、體的擴張、細節部分的特殊處理實現陶藝設計的創新。然而，這種創新仍然基于傳統陶藝對于陶土肌理的把握，只是表現形式不同，在本質上仍然延續了傳統陶藝表現陶土自然和諧特點的設計理念。現代陶藝在題材內容上的多樣化創新也是針對目前人們不同的價值取向而言的，并沒有脫離傳統陶藝設計滿足人們心理需求的本質特征。因此，盡管現代設計在表現方法、表現形式上與傳統設計有較大區別，但本質的設計理念和設計思想依舊傳承了傳統藝術設計。
三、現代藝術設計中傳統元素的運用方面
現代藝術設計主要采用結合傳統元素的表現方式，體現出產品藝術內涵的豐富性?，F代藝術設計主要體現在點、線、面上，展現出一個設計的世界，實現藝術交流，展現文化內涵。
1.傳統元素在建筑結構中的運用
現代建筑主要采用的是西方的設計理念，但西方的建筑理念在中國大眾的審美視野里顯得單調。現代藝術設計要充分結合傳統元素，考慮到大眾的審美需求與現代生活品質的要求，滿足現代大眾的審美需要。我國古代建筑多數采用木質結構，樣式呈現出古樸厚重的特點，讓人有安全感。天花藻井既是結構形式的外部表現，又具有強烈的裝飾性，現代室內設計中多功能廳的天花造型就取材于此。利用現代的梁板式結構實現藻井的造型，并且在梁的頂板內進行石膏封面，不僅可以滿足結構的要求，還能提高建筑的藝術品位。
2.傳統文化在服裝設計中的應用
服裝是大眾生活的必需品，現代中國服裝在造型、樣式、圖案以及顏色的設計理念方面受到了西方文化的影響，得到了很大的突破和提升，甚至獲得了國外設計師的推崇，具有中國韻味的同時也有現代氣息，使傳統服裝元素得到了傳承和發展。如2008年北京奧運會中，中國代表隊的服裝就將中國傳統服裝元素體現得淋漓盡致，以中國傳統的服裝樣式結合現代服裝色彩，使服裝的文化內涵得以體現，展現出中國文化的博大精深，體現出現代文化元素。
3.傳統文化在現代標志設計中的應用
現代標志從最開始的產品標志演化為一個企業經營理念的傳遞，一個成熟的企業標志能夠為企業產品的推廣加分。在現代標志設計中利用傳統文化元素已經成為常態，如，茅臺的商標采用的就是傳統元素與現代元素的結合，容易讓人記住企業的品牌形象。結語在現代藝術設計中運用傳統元素是現代藝術設計行業的發展趨勢，一方面更容易得到大眾的認可，另一方面也是對傳統文化的延續。這需要設計師熟悉傳統元素的概念，掌握現代藝術設計手法，從而在藝術設計中融入傳統元素。設計師要不斷地提高自身的文化素養，在掌握設計理念的同時，了解現代大眾的需要，以達到文化層面的協調統一。一味沿襲傳統設計理念，或是照搬西方設計理念，都會被現代社會淘汰。現代藝術設計要充分運用我國傳統元素進行創新，努力做到在繼承中求創新，展現出設計理念的先進性，從而獲得大眾的肯定，展現出設計的文化魅力。
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【關鍵詞】傳統文化；服裝設計；創新；整合
在現如今，服裝產業競爭激烈，各國設計師都在追求服裝設計中的本土傳統文化，表現民族特色。但設計師對本土傳統文化的認識程度，決定了其追求的成敗，尤其對中國設計師的來說，如何把我國悠久的傳統文化融入服裝設計創新中去尤為重要。
談到現代服裝設計與傳統文化的關系，當下是應從表面符號式的運用提升到文化內涵的表現。目前中國現代服裝設計整體上還存在著沒有把我國傳統文化的精髓融入服裝設計中去。
中國的傳統文化有著悠久的歷史，在本土化的服飾設計逐漸受到重視的過程中，國內市場上出現了不少傳統風格的服裝設計作品，但大多數服裝設計師未能真正擺正傳統與創新、模仿與突破的關系，導致作品缺乏市場競爭力。在當前國際品牌涌入國內市場，國內缺乏與之抗衡的品牌。挖掘傳統文化，創立品牌、參與競爭已是當務之急。當前，大量國外品牌已經搶占了國內市場，我們卻缺少國際知名品牌與其競爭。在出口的服裝中，我們缺乏原創產品與發達國家爭高低，產品缺少高附加值。因此，要使我國服裝業在愈來愈激烈的市場競爭中站穩腳跟，縮短與發達國家之間的差距，就必須開發獨和創造有中國文化特色的獨特產品。
一、服裝設計創新與傳統文化的關系
傳統文化是從古至今衍生下來的生活習慣，是人們的日常生活。從歷史角度，傳統文化是人們生活在歷史里的沉淀物。傳統文化與今天的創新文化就像一條河流，本質上是無法割舍的。服裝設計作為一門實用藝術，同繪畫、音樂等一樣是文化藝術的一個領域，“是作為精神的存在，以一定的理念為指導原理的精神、價值創造的一種形式。”服裝設計是對我們穿著的創作和革新，是一種與我們的生活息息相關的工作。歷史上各個時期的文化都起著承前啟后的作用，服裝設計也同樣如此，它能夠體現了當代文化的演進和發展。
如何結合繼承傳統文化與服裝設計創新，是現今中國服裝設計師面臨的關鍵問題。首先要明確，繼承傳統是服裝設計創新的前提。不了解傳統文化，服裝設計就是無源之水，創新就無從談起。雖然我們已有20多年服裝設計的經驗，同時也取得了一定的成績，但為了創造名牌走向世界，仍需臥薪嘗膽，腳踏實地學習傳統文化，把我國傳統文化的精髓融入到現代服裝設計創新中。
二、整合中國傳統文化與服裝設計創新
通過對我國傳統文化、服裝設計的現狀、和它們之間關系的了解，我國服裝設計創新與傳統文化的結合應注意以下方面：
（一）文化內涵
處理傳統文化與當代服裝設計的關系，就意味著必須創新，同時也要注意對理論的研究，在文化精神的層面上把握東方文化和中國傳統文化，牢牢抓住中國傳統文化的精髓，防止符號化、表面化地組合。設計立意是設計師對文化理念把握之后形成的形象，只有通過思考和感受中國文化的精神理念，要求設計者提高知識修養和對文化歷史的了解能力，消化對傳統文化理解后化為一種自然的情感。特別需要注意的是，中國傳統文化的理念不是簡單的民族風格，某些 “傳統”的設計比較土氣，沒法與現代流行和國際風格結合，其實是因為他們的設計局限于民族風格，尤其是對民間藝術的表面印象。
中國傳統文化是超越民族風格的，其積極方面是超越歷史的。
（二）創新能力
設計創新表現為款式、面料、色彩、工藝、裝飾等創意思路。作為服裝設計，對于現在的中國設計師來說，款式結構與材料的創新應該引起特別的重視。經?？吹皆O計師不乏異想天開的設計，卻缺乏服裝基本款型的概念，缺乏用服裝設計的作品來說明設計理念的能力。在服裝設計中，藝術語言不僅僅是純粹的形式和色彩，而更多的是款式結構，不是筆與紙的關系，而是衣料和人體的關系。山本耀司曾在1991年推出了木板裝，表現的是一種自然精神和生態意識，木板與日本的生活密切相關，日本地處濕寒帶，在生活中使用木材特別多，木板裝既走在全球生態主義的時尚主流中，又散發著濃郁的日本氣息。中國文化中也同樣有這樣層面的對應，比如竹、紙等等。而款式結構的創意既關系到造型語言的抽象意味，也關系到服裝文化經驗的生活情感，設計師必須懂得挖掘創造。
三、結語
服裝設計與中國傳統文化的結合對提高服裝文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌以及開拓國內外市場具有重要意義，是發展中國服裝業、弘揚中國傳統文化的有效途徑之一。中國的服裝設計師必須努力強化自身對傳統文化認識，以此來面對對時尚信息的敏銳把握，同時實現中國傳統文化與服裝時尚的結合，拓展出中國服裝設計的新領域。
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創意文化產品，是以人們的精神文化娛樂需求為基礎，以高科技手段為支撐，以網絡等新傳播方式為主導，具有創意的多樣性和差異性的產品。早在1912年，著名德國經濟史及經濟思想家熊彼得（JosephAloisSchumpeter,1883-1950）就明確指出，現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力，而是創新，而創新的關鍵就是知識和信息的生產、傳播、使用。隨著我國經濟的迅速發展、人民生活水平的提高和現代消費理念的形成，創意產業或文化創意產業生產的產品不再是過去時代的基本的物質性必需產品，而是更富于精神性、文化性、娛樂性、心理性的產品，文化產品的消費成為時尚。隨著人們生活水平的提高，對這種精神性的產品需求在總體上日益提升，需求量越來越大，這是創意產業發展的根本動力。
當前，文化的傳播、風格的形成，仍然主要是通過文化產品以及該產品所創造出來的行為及文化符號而完成的。這種趨勢為從文化符號到文化產品培植了良好的土壤。為了適應我國創意產業的發展和滿足市場文化消費的迫切需要，關于創意文化產品開發模式的研究迫在眉睫。
一、現狀分析
首先，目前國內企業大多缺乏系統的創意文化產品的開發和推廣，現有的品牌文化產品設計僅僅限于局部、片面、短期的一些項目實施，而且往往是走一步看一步，沒有統一規劃的概念，缺乏多維度的形象管理機制。
其次，在具體的產品開發中，國內企業由于指導思想的膚淺和缺乏長期的戰略眼光，在設計時借鑒參考的成分太重，缺乏原創性；在生產和加工時往往因為成本、生產周期等原因忽略了材料、工藝等質量問題而顯得粗制濫造；在進行推廣活動時往往不具備完整的系統規劃，導致視覺形象各不相同，傳達方式各異，這些都導致創意文化產品難以取得消費者的認同和信賴。
再次，在國內，與創意文化產品開發的相關理論研究也相對匱乏，更缺乏針對性的專項理論研究，致使創意文化產品的開發只停滯于一些年輕設計者個人愛好和“創意市集”的作坊形式。
相反，在國際上，眾多知名企業經過長期的積累和建設，以核心視覺要素即文化符號為基礎的創意文化類衍生產品的開發及其應用機制已經相當完善，同時圍繞著創意文化衍生產品的多維化開發，在各類宣傳和推廣中積極構建和諧統一、具備強烈識別效果的文化形象，全方位地塑造和強化品牌的文化內涵和視覺感染力。例如：作為卡哇伊文化代表的HelloKitty——日本的Sanrio公司所創造的卡通形象之一，它的衍生產品已涉及玩具、錢包、電視、衣服、按摩器、計算機硬件甚至性援助，現在它生產的22,000多件產品占公司每年盈利的一半；還有體現美國街頭文化的國際知名品牌——PaulFrank（大嘴猴），從1997年PFI公開啟動運營到現在短短時間在世界上有超過一千家的商店可以找到PaulFrank商品。
當前，日韓、歐美風格的創意文化產品深入人心。為了改變我國文化創意產品處于市場劣勢的局面，國內相關行業必須從原創入手，設計并制作具有中國本土特色的創意文化產品。
二、創新之路
總書記強調指出，建設創新型國家必須“大力弘揚以愛國主義為核心的民族精神”，“大力增強全民族的自強自尊精神，提高整個民族的創新能力?！弊咦灾鲃撔碌缆繁仨殧P棄崇洋的心態，增強民族自信心和自豪感，以我為主，在學習借鑒的基礎上加強消化吸收再創新，同時大力進行集成創新和原始創新，不斷增強自主創新能力。
創新與學習繼承是相輔相成的，輸出必須首先輸入，創新必須首先學習和繼承。唐朝的輝煌和空前繁榮就是在中國南北文化融合、儒釋道合流和中外文化交流的基礎上形成的，日本和新加坡也是在吸收儒學和西方文明的基礎上飛速發展的。進行文化創新，既要大力繼承和弘揚中華文化的優良傳統，又要充分吸收國外有益的文化成果。
歷史和傳統是文化延續發展的種子和根。文化如果脫離了基礎，脫離了歷史和傳統，也就發展不起來。創新不能無中生有、憑空而來，它離不開傳統或既有文化。沒有傳統就沒有生命的基礎；同樣，傳統也不能沒有創造，因為傳統失去了創造是要死亡的，只有不斷的創造才能賦予傳統以生命。
綜上，古為今用，洋為中用，倡導“綜合就是創造”的思想，應該是基于傳統文化創新的創意文化產品開發的發展方向。通過與我們生活息息相關、數量眾多,能夠讓人們耳濡目染的小產品的小創新、小改變，讓創新觀念深入人心，使國人樹立共同的創新價值觀，以此為目標，內協外爭，追求卓越的創新精神。
三、解決之道
本項目組在對國內外數百個成功的創意文化產品進行調研的基礎上，找到了隱藏在其成功背后的“創新DNA”。結合項目組所進行的大量實證研究，以項目組原創品牌“諦聽”（詳見實踐案例集）和生肖系列產品為例，來說明基于傳統文化創新的創意文化產品開發的設計方法、設計層次、設計風格和設計流程。
（一）設計方法
如前所述，綜合就是創造，將之與設計方法中的解構重組進行比對，我們將深受啟發。如圖1所示，該創意文化產品立足于中國傳統文化中的生肖兔文化和女英雄花木蘭替父從軍的故事，結合樂府民歌《木蘭辭》中的“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；雙兔傍地走，安能辨我是雄雌！”成功地創造出了一個“木蘭兔”系列卡通形象。
這個卡通形象的誕生，能夠讓大家從耳熟能詳的中國傳統文化中的動物文化、英雄人物文化和詩詞文化三者間，發生奇妙的反應。而且通過雌雄兔之間的巧妙解構重組形成“安能辨我是雄雌”的文化審美狀態，達到形神兼備的效果，進而滿足了當代東亞人傾向的中性審美觀。
在將文化內涵進行準確定位并提煉成圖像符號的基礎上，項目組繼續設計演繹出了多維化、多載體、多材質、多工藝的系列化衍生品。在創意文化產品的系列化開發過程中，項目組注重把握在中國大文化背景下每個子文化的共性與個性，保持創意文化產品的原創性、新穎性、情節性。將設計和材料、工藝進行最佳結合，從而最大限度地提高創意文化產品的內涵和品質，賦予早已淡出人們視野的中國傳統文化符號以新的表現形式和視覺效果，使傳統文化以全新面貌面對競爭激烈的現代市場，實現了中國創意文化產品的嶄新實踐。
在此基礎上，項目組衍生出來的系列化產品包括T恤，抱枕，明信片以及品牌名片等多種形式，如圖2所示。
（二）設計層次
如前述，當文化創意產業同制造業相關聯時，其設計主要屬于以創意為核心的工業設計。表現為二、三產業的融合，增加產品的附加價值，打品牌和設計牌。創意文化產品是文化產業的主要代表和文化創新的主要力量。在提煉出圖像符號的基礎上，如何完成創意文化產品多維化、多載體的系列化衍生過程，需要分若干層次進行，如圖3所示。
陶壺是中國傳統的生活用器具，尤以黑陶、彩陶最為經典，除了豐富的文化意涵外，也是一種用來代表階級與社會地位的象征。此黑陶壺呈菱形錐體，古拙厚重，具原始美感，是收藏家的最愛。如果以此陶壺為文化創意來源，設計師在設計之前，必須先了解陶壺的造型、制作、使用與象征意義等，再經過不同層次的轉換，成為不同創意的文化產品。如圖3是利用陶壺為創意來源所設計的創意產品，圖3中的A是利用陶壺的形狀、圖案等外形特征，直接轉換成手提袋，也就是所謂的外形層次的轉換。B圖則是從陶壺的使用功能、行為等特性，轉換成不繡鋼的水果盤，也就是使用或行為的層次的轉化。C圖是一個有鏤空人形的燭臺，當點上蠟燭時，燭火隨風搖曳，印在燭臺外的人影，猶如原住民圍著營火施行的慶典儀式。這種轉換無疑的是心理、精神層面深層的轉換，除了創意與智慧外，還需要一點幽默感。
（三）設計風格
在把握設計方法和層次的基礎上，項目組也大量嘗試了通過不同的設計風格表現其它中國傳統文化與生肖兔文化相綜合形成的創意產品。當然，這其中重點仍要把握在中國大文化背景下每個子文化的共性與個性，主要有時尚前衛、簡潔現代、穩重端莊、經典奢華等這些大的設計風格分類，如圖4所示。
這樣做的目的，是可以進一步滿足不同的市場細分、消費者的個人喜好，分別為（如圖5所示）：觀音兔、文殊兔、招財兔、班長兔、革命兔、月光兔、天使魔鬼兔等等。
這些設計實踐，充分反映了我國傳統文化中“和而不同”的觀念，發掘和弘揚了中國傳統文化和歷史資源中的許多瑰寶和精華，并使之煥然一新。
（四）設計流程
項目組在對國內外數百個成功的創意文化產品進行調研的基礎上，找到隱藏在其成功背后的“創新DNA”。結合大量類似生肖兔原創類項目的實證研究，初步整理出了基于傳統文化創新的創意文化產品開發的設計流程，如圖6所示。
關于設計流程圖的相關解釋，共分五環，環環相扣：
第一是品牌文化環，需要將文化內涵進行準確的定位，提煉成圖像符號，如圖1所示。
第二是子品牌風格環，如圖4所示，這樣做的目的是覆蓋更多的消費群但又能夠做到市場細分，品牌特色鮮明。
第三是題材系列環（在沒有子品牌的情況下，第二和第三層可以合并，但是多數情況下，一個創意文化品牌都有數個子品牌系列產品），如圖5所示。
第四是衍生產品環，在品牌“創新DNA”約束下，通過延展設計將圖像符號設計演繹為多維化、多載體的創意文化系列產品，如圖2所示。
第五是色形材搭配環，強調在產品不變的前提下，以文化內涵的形象定位為核心，圍繞色彩識別、形狀識別、材質識別、工藝識別等多個變量因素在空間多維度地展開，如圖7所示。如此，就形成了一套創意文化產品開發設計師的工作指南和比較完整的產品家族譜，能夠有助于避免前面現狀分析中所描述的“國內企業現有的品牌文化產品設計僅僅局限于局部、片面、短期的一些項目實施”等現象，使其朝著系統規劃、具備傳統文化內涵和特色創新的方向發展。
摘 要 傳統武術是中國傳統文化的典型代表，已自成一種優秀的傳統文化體系，同時具豐富的哲學思想、醫學知識、道德和禮儀準則。中小學生是我國未來社會競爭中的主力軍，能使我國的文化傳播到世界的各個角落。在中小學應豐富傳統武術的教學內容，加強師資培養和引進，從多方面進行傳統文化的滲透。
關鍵詞 傳統武術 傳統文化 中小學 教學 傳承
一、傳統武術與傳統文化概述
傳統武術是指，在農耕文明背景下形成并發展至今的，以套路、散打包括功法練習為有機活動內容，以家傳或師徒傳承為主要方式，以提高技擊能力為主體價值，注重體用兼備的中華民族傳統體育活動[1]。傳統武術有著長期流傳、深受傳統文化熏陶、形式多樣、作用顯著的特點。傳統文化是指由于文明演變而形成的一種反映民族特質與民族風貌的民族文化，是一個民族經過長期的發展所形成的代表自己該民族特色的總體表征。我國傳統文化經過數千年的發展演化，具有世代相傳、民族特色、歷史悠久、博大精深的特點。
二、傳統武術蘊含的傳統文化內涵
（一）傳統武術自成文化體系
傳統武術本身形成了一種完整的文化體系，滲透著中國古代哲學、美學、倫理學、兵法學和中醫學的內容。觀念方面，傳統武術講究仁愛、和諧、禮義、信勇的武德，這種超越武術技術本身的意識是傳統武術博大精深的淵源所在。制度方面，各門派有不同的武術技能和規則，這些武術規則制度也是傳統武術文化的一部分。器物方面，常用十八般武藝的武器在造型、器材、使用方法各有差異，極大地豐富了傳統武術文化內容。無論是武器知識，還是武術思想、特色招式、武術理論，都是中國傳統武術智慧和經驗的總結，是富有中國特色的武術文化知識。
（二）豐富的哲學思想。
傳統武術不僅講究形體規范，也十分注重精神與形體的統一，追求內外合一，體現了哲學的整體觀。太極拳是中華武術文化中獨具特色的一個拳種，它能流傳于國內外長盛不衰，與其深厚的哲學思想淵源有關[2]。太極拳中有許多屬于陰陽變化的表現。五行本來是中國古代思想家用來說明宇宙萬物的起源和多樣性的統一[3]，在形意拳則充分利用了其相生相克的辯證理論?！暗馈笔莻鹘y武術最根本的拳理，“氣”在傳統武術中被視為原力，道與氣的理論是中國古代哲學本體論的主要思想，是傳統武術的重要哲學淵源。
（三）規范的道德及行為準則。
武德深受儒家倫理的影響，以“仁”和“愛”為核心倫理體系，是中國傳統武術倫理觀的核心，從言行、傳承各方面都做出了明確的規定。從禮儀上來說，傳統禮儀文化也滲透在傳統武術中，武術禮儀是習武者最基本的行為道德規范，講究禮尚往來，推崇君子之禮，形成了習武之人特有的禮儀規范。
（四）豐富的中醫學知識。
傳統武術和傳統中醫很早就有著共同的理論淵源，認為人體生理功能與自然環境高度統一、人是一個有機的整體、精神活動與身體機能密不可分。通過肌肉骨骼等的鍛煉來達到培養精神、調理氣血的“內外兼修”，幾乎是中國傳統武術所有拳種流派的宗旨。
三、中小W傳承傳統文化的必要性
（一）弘揚我國傳統文化
傳統武術是我國的四大國粹之一，可見傳統武術在傳承傳統文化中起著舉足輕重的作用。文化具有繼承性，每個民族都有自己獨特的文化傳統，都不可能中斷自己文化發展的歷史[4]，我國的傳統文化更是經過五千年歷史逐漸積淀的結果，它在人民群眾的頭腦中已產生了根深蒂固的影響。傳統文化的保護和傳承，對維護國家文化安全，提高國家地位具有不可替代的作用[5]。
中小學生有承擔起傳承我國優秀文化的義務和責任，只有通過學校對中小學生加強傳統文化基礎教育，才能更好地促進中國特色的文化軟實力的發展，為國家的長遠發展奠定堅實的基礎[6]。也只有將武術置于學校通過青少年進行傳承，才能更好的履行武術弘揚民族精神和傳承中國傳統文化的歷史使命[7]。
（二）有利于傳統武術的發展
競技武術以培養運動員為主要目的，并不適合普通中小學生的習練。傳統武術以中國傳統文化為核心，習練中要求腳步穩固，并沒有嚴格的規定動作的角度、幅度，更適合中小學生練習，不會違背傳統武術的習練原則，也有利于學生在學武初期學好武術。在中小學校開展傳統武術課程，既開創了傳統武術發展的一個新途徑，又有利于傳統武術的傳播與普及[8]，與競技武術并不沖突，還可以做到“傳統”與“競技”協同發展。
四、中小學傳統武術教學傳承傳統文化的策略
（一）豐富傳統武術教學內容
傳統武術的教學內容，應該選擇在當地盛行的、具有地域文化特色的拳種，結合各地特色選擇某一拳種[9]，再以該拳種的初級、中級、高級套路作為中小學不同學段的教學內容。根據中小學生的成長規律和對傳統武術基本功的積累原則，應該以各傳統套路中姿勢舒展動作簡單的初級套路為主。此外，傳統武術的教學內容還可以增加一些功法運動，如“靜功”“柔功”。由于傳統武術的攻防含義十分豐富，還應在套路教學時，穿插教授一些實用的攻防動作內容。
（二）培養和引進傳統武術專業人才
傳統武術進入學校的關鍵是武術師資建設的問題，中小學?？梢圆扇∨囵B和引進傳統武術專業人才兩條路同時走的策略。武術教師需要不斷地學習，提高自身素質的同時，也要加強對武術文化知識的研究和探討。最有效的辦法就是對體育教師進行短期培訓，讓體育教師承擔傳統武術課程。
（三）要著重對學生進行傳統文化的滲透
首先需要從教學理念上進行調整，把尚武崇德、修身養性等武德觀念體現出來，使中國傳統武術所蘊含的、所強調的文化思想加以強調。其次要在傳統武術教學中營造文化氛圍，以文化態度來對待傳統武術?？梢匝垖＜抑v授專題課程，觀看傳統武術有關的影視作品，探討其中武術的文化意味，鼓勵學生對武術的內在文化進行深入理解。再次將傳統文化考察納入評價評價體系，文化教育成果的評價才能更加真實全面。
五、結論
文化性是傳統武術的基本屬性，傳統文化是傳統武術之魂。中小學開展傳統武術教學，既能鍛煉身體又能傳承中華優秀傳統文化。要在教學時選擇豐富多彩的實用味性強的教學內容，要多方面開發傳統武術教學人力資源。要將傳統文化教育滲透到武術教學過程中，回歸傳統武術的文化本色。
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