時間：2023-07-25 09:23:54
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本土文化是指人類在長期適應自然、改造自然的實踐中產生的具有一定區域特征的文化，它具有扎根本土、世代傳承、相對穩定的特點。從內容上看，本土文化中涉及到該區域內人們生活中的物質文化、制度文化、精神文化，如：自然環境、飲食文化、習俗文化、生態文化等。從時間維度上看，本土文化既包括了根植于歷史背景的、相對穩定的傳統文化和基于現實生活的、融合發展的現代文化，本土化設計是指基于本土文化進行的設計，要求設計從本土文化中汲取精華，進而形成具有文化特征的設計造型。
公共藝術的特點及其文化屬性
公共藝術是城市公共環境下出現的文化藝術作品，它的特征是公共性、多樣性、文化性、藝術性。公共藝術是處于一個開放的、互動的空間環境中，是政府、公共社會、藝術家群體之間進行合作、對話、互動的重要方式，這決定了公共藝術的公共性特征。公共藝術的種類繁多，從廣義上說，被運用和傳播在公共空間環境下的藝術作品，都可以成為公共藝術，這不但包括了城市雕塑、壁畫、園藝、水體，還包括了基本公共服務設施、城市標識、導向等，其目的都是更好地為城市服務，為公眾服務。現代城市是公共藝術產生和發展的土壤，公共藝術的視覺形式應是城市的文化、精神、社會生活、活力的體現，這就是公共藝術的文化性，公共藝術的文化屬性要求公共藝術視覺形式的本土化。
對公共藝術進行本土化設計的意義在于：第一，更好地服務于市民生活，滿足公眾的物質需求和精神訴求，使人們在與公共藝術互動中產生愉悅感。第二，實現美化環境。公共藝術具有明確的環境屬性，符合環境特征的公共藝術才能真正實現美化環境的作用，否則，就是“畫蛇添足”。第三，實現突出城市特色、提升城市文化品位、塑造城市形象。公共藝術作為城市環境中的重要組成部分，是體現城市文明的物質載體。它通過造型、色彩、材料、形式風格等來傳達城市時代精神和文化狀態，體現對歷史文化的傳承和對現代文化的融合，是傳播城市形象和文化的重要視覺形式。
景德鎮本土文化中的主要特質與公共藝術的現狀
景德鎮是著名的瓷都，在其本土文化中最有特色的是瓷文化。景德鎮還擁有著特色旅游文化資源，作為與廣東佛山、湖北漢口、河南朱仙鎮并稱為明清時期的中國四大名鎮，景德鎮有著全國唯一五品浮梁古縣衙、風光秀麗的瑤里、西郊古窯遺址、湖田古窯遺址、陶瓷博物館、陶瓷一條街、明清園等，都紛紛展現了景德鎮的本土文化。景德鎮是一個開放的、包容的城市，其城區的原住居民不多，大部分是近幾十年來的移民，這也使得各種文化在景德鎮交融、共生。
景德鎮以瓷文化為中心，加以該區域的茶文化、旅游資源、文化開放性、包容性和其他習俗，形成了景德鎮現有的本土文化特色。
不可否認的是，景德鎮的公共藝術已經開始重視本土化設計，出現了富含文化意義的公共設施設計，如：景德鎮獨有的瓷燈柱、大型生肖瓷雕塑、傳統制瓷工藝流程的雕塑和壁畫、城市雕塑“太平窯”、交通主干道上的現代陶瓷文化墻等等。但景德鎮公共藝術還存在很多問題：如：公共服務設施缺乏設計，毫無藝術性和城市特色，缺少本土化設計的理念；公共藝術傳達的文化內容單一，大都以介紹陶瓷歷史文化為主題，不能全面展示景德鎮的城市文化內容；公共藝術的造型、色彩、材質、裝飾等視覺形式元素等等，這些使得整個城市的公共藝術形式缺乏整體性、文化性、個性，不利于景德鎮城市形象的塑造和宣傳。
實現景德鎮公共藝術視覺形式的本土化設計
景德鎮作為一個歷史文化名城和快速發展的現代城市，其公共藝術設計應與城市的文化特質吻合，這有利于提升生活質量、提高審美意識、提升和傳播城市形象。那么，如何將景德鎮本土文化融入到公共藝術的視覺形式當中，實現公共藝術的文化內涵呢？
首先，從指導思想角度說，城市公共藝術的本土化設計應具有全局觀。全局觀包含兩個方面：第一，考慮握景德鎮本土文化全局，合理處理各文化之間的關系。景德鎮是以瓷立市、以瓷成市、以瓷興市的特色陶瓷產地，其瓷文化無疑是重點內容，但不是唯一內容，切不可“以一概全”地忽視其他本土文化內容的傳達，影響景德鎮文化的全面展示。第二，考慮城市建設的全局，宏觀把握公共藝術的整體性、統一性。切不可將文化元素盲目地、隨意地堆砌在公共藝術中，缺乏整體規劃的公共藝術作品不利于城市整體形象的傳達。把握好這兩個全局有利于明確本土化設計的主體性和整體性。
其次，從具體實踐角度說，城市公共藝術的本土化設計需考慮文化主題的細節性。公共藝術的開放空間環境特征決定了它應將城市的大環境和各區域的小環境結合，構建不同的文化主題。
第三，景德鎮本土文化中的陶瓷文化可以為公共藝術的造型、色彩、裝飾、材質等視覺形式元素提供豐厚的養料。陶瓷文化是設計的寶貴資源，2008年以青花為裝飾主題的北京地鐵站入口設計就是將青花裝飾元素運用在公共藝術中的代表。陶瓷藝術作為器物設計中重要部分，有著悠久的歷史，其造型、色彩、裝飾、質感特色以及工藝特點，都能與現代公共藝術的設計創作相結合，為公共藝術的諸多視覺形式元素提供養料。
第四，景德鎮本土文化可以給公共藝術的創作提供更多的體裁，豐富公共藝術的造型形式。除陶瓷文化外，景德鎮其他本土文化內容也可以轉化成設計符號形式，用藝術語言來傳達景德鎮本土文化的多元化、現代化以及景德鎮的城市精神和理想，如在公共藝術中體現景德鎮的人杰地靈、景德鎮人的熱情好客、拼搏向上、景德鎮的自然景觀和人文景觀等等，使得公共藝術成為展現景德鎮風貌的窗口。
第五，景德鎮公共藝術的本土化設計離不開景德鎮眾多藝術家的集思廣益。景德鎮可以算得上是一座藝術之城，擁有著龐大的藝術創作者和出類拔萃的藝術家，在對景德鎮公共藝術進行本土化設計時，應該調動他們的藝術創作能力，發揮他們的積極作用，創作出符合城市環境、服務公眾精神生活、傳播城市文化的公共藝術作品。
結語
公共藝術的本土化設計是城市發展的必然要求，尊重城市文脈，將城市的自然環境、社會文化、歷史底蘊、民俗民風與設計融合，是公共藝術設計創作的根本。將景德鎮本土文化貫穿到公共藝術的視覺形式當中，需要從把握公共藝術的整體格局、確定公共藝術傳達的具體文化內容、確定公共藝術的表現手法和形式要素和將藝術家加入到公共藝術的創作隊伍中等方面入手，這有利于構建形成統一而豐富的景德鎮公共藝術環境系統，對提高公眾的生活品質和塑造景德鎮城市形象都有所裨益。
參考文獻：
[1]翁劍青：《城市公共藝術一種與公眾社會互動的藝術及其文化的闡釋》，東南大學出版社，2004年。
[2]王洪義：《公共藝術概論》，中國美術學院出版社，2007年。
[3]諸葛雨陽：《公共藝術設計》，中國電力出版社，2007年。
[4]陳雨前：《景德鎮陶瓷文化概論》，江西高校出版社，2004年。
頻發的自然災害讓人類意識到對自然破壞的消極影響。各種污染以及快速增長的人類不斷透支著地球上資源，而直接引發生態危機。縱觀歷史，以破壞生態為代價的建設是不可能持續發展的，而且必然無法逃過大自然的懲罰和洗禮。生態覺悟以成為本世紀人類文明最深刻的覺悟之一。生態公共藝術既是伴隨著生態美學概念的產生而出現的一類注重生態環境的公共藝術。生態公共藝術的設計在于重視自然環境并與之和諧共生。生態公共藝術的設計并不是在公共場域內多些綠色植物那樣流于表面，而是將人與自然的平衡互動作為基準點，從“以人為本”到“天人合一”。
二、生態公共藝術的設計特征
1.貼近自然
隨著城市化進程的不斷演進，自然元素在居于城市的居民生活中逐漸淡化。城市居民對大自然的渴望，對自然生存環境的迫切要求成為對公共藝術的強烈訴求。為身居嘈雜現代都市的人們創造一種可以令其身心貼近自然的創作理念普遍成為世界各國公共藝術的創作主旨。完成于1983年的美國公共藝術作品《九個空間九棵樹》，是在美國西雅圖公共安全大樓廣場進行的項目改造作品。是設計者羅伯特•歐文（RobertIrwin）為美國西雅圖公共安全大樓廣場創作的一個公共藝術作品。用藍色鐵絲網組成9個“房間”，每個房間有個開放的“門”，通向一棵李子樹。觀看作品時，光透過絲網形成豐富的運動變化。人們從作品中穿越，置身于都市環境中難得的自然氛圍之中。
2.對參與者的關愛
公共藝術作為一種藝術形式，它的創作從本質上是一種社會行為，其目的是促進人的全面發展，不斷滿足居于城市人群的生理、心理、情感和文化的需要。人作為公共藝術的審美主體，既是物質本體也是精神本體。公共藝術的生態觀念貫穿于人的物質和精神兩個層面。生態公共藝術應大力引入人體工程學原理，對人的生理特點進行體貼地關照，使公共藝術符合人的生態特征進而充分體現人性化特征，細微嚴謹地考慮公共場域中人們的欣賞方式及參與活動，這就要求公共藝術創作者要深入認識、把握并尊重公共場域中的生態空間環境，關照人的參與方式對公共藝術的尺度的適應。尤其是細微處的設計，更要體現出對參與者的生理和心理的關懷，體現公共藝術與人的互動、溝通。例如：創作者米羅位于芝加哥的公共藝術作品設有設有專為盲人解讀作品的作品小樣和盲文，顯示出對不同觀看人群的關愛。
3.增強人與自然的互動
生態公共藝術作品不僅應具有生態性，更應讓參與者感知到自身與環境之間的關系。生態公共藝術在材質、色澤、質感、功能等方面應既有自然生態特點，又要適于觀賞者在參與其中時感知到自身活動與自然之間的關系和影響。在欣賞作品的同時，得到來自自然感召與震撼，進而增強對人與自然、人與環境、人與生態之間的認知。位于日本箱根雕塑之森美術館的公共藝術作品《星形的庭院》，創作者在大地上創作了一個星狀的迷宮，上面是草坪和花壇。人們行走在作品間，頭頂一線藍天，仿佛置身于無限的自然中，久久不愿離去。
4.與自然“共生”
對于生態公共藝術的設計是一個可持續發展的概念，是一種動態思維觀念，這就要求生態公共藝術的設計應具有與自然共同發展的特性。也就是說，生態公共藝術的設計不是一種固態的、靜止的設計，而是不斷發展的、開放而又行進式的設計，它的呈現過程是自然生長的過程。并賦予作品以生命一般的內涵。1987年7月12日，第8屆卡塞爾文獻展開幕，博伊斯的兒子在母親的陪同下，完成了博伊斯的作品《7000棵橡樹》。7000棵具有800年樹齡的橡樹將與城市肌理共同生長，并賦予此件公共藝術作品以巨大的生命能量。社會大眾正是在這種無盡的生態公共藝術作用下，得以更多地參與到這個多元化的社會公共空間。
5.對城市文化和時代精神的表現
城市生態系統分為自然生態和文化生態。公共藝術的生態化不僅表現在自然層面的重視和關懷，更應在文化層面上體現一個城市的獨特內涵和文化歷史底蘊。因此就要求設計者從城市本身出發，在提高公共藝術的藝術性和大眾參與性的同時反映屬于該城市的獨特文化氣質。增強公共藝術的歷史文化和思想內涵，匯聚人文思想，展現地域特色，將城市歷史與城市現代文化相結合。在公共藝術的規劃和設計初始進行大量的地域考察及文化發掘以展現城市特有魅力，營造濃郁人文氣息。
三、結束語
【關鍵詞】公共藝術；城市藝術；內涵；共生
1.前言
公共藝術與城市藝術是一對相互獨立又相互關聯的概念，城市在建設過程中必然會涉及到雕塑、噴泉、燈光、壁畫以及建筑等多樣元素，事實上，這些元素的組合可以說是公共藝術的典型體現。城市藝術則是指城市于長期歷史沉淀中積累的文化與藝術財富，不僅包括建筑、音樂與美術，還包括民間藝術以及戲劇等。事實上，對于一座城市來說，公共藝術難免受到城市藝術的熏陶，反過來說，城市藝術也在不斷地被公共藝術中出現的一些元素所填充和豐富。亦即，公共藝術與城市藝術間存在一定的共生關系。
2.公共藝術與城市藝術的內涵
公共藝術，指的是城市中被市民共同享有的公共空間所體現出來的藝術特征[1]。公共藝術在表現城市文化理念與藝術氣息上有著獨特的優勢。首先，它的展現范圍更寬。在一座悉心設計的城市中，公共藝術往往能夠充斥城市的多數公共空間，處在城市之中的人們，無論是城市的居民還是外來的旅客，無時無刻都能夠看到這些具有藝術特征的公共藝術載體，這是公共藝術所涉范圍廣在表現力上帶來的優勢。其次，公共藝術還在集中性上具有相對的表現優勢。一般來說，在一座城市中，商業性質的步行街、休閑廣場等都是公共藝術展示的平臺，比如說在一個城市休閑廣場上，人們往往能夠看到一座美麗的噴泉，在夜色下散發著迷人的光輝，還有噴泉中心的雕塑，亦具有鮮明的文化表征，另外，休閑廣場上可能還有其他的一些元素，比如地面的鋪設，花紋與圖案的選擇，甚至到垃圾箱的外形和音樂的形式，這些不同的元素就這樣錯落地分布在這座廣場上，它們的彼此搭配使得公共藝術的表現力更為集中，往往能夠給人們帶來強烈的視覺印象和文化沖擊，尤其是對于城市的游客來說，往往在這樣的一個地方就可以獲得多元而豐富的藝術感受。
另外，公共藝術的表現性往往更為鮮明。這種鮮明感一方面體現在色彩的艷麗、夸張、豐富以及搭配感上，另一方面也體現在物體的形狀、輪廓及大小方面。舉個例子來說，一座街頭的雕像往往可以傳達出不同的信息，如果雕像的質感是金屬的，那么人們往往能夠感受到一種現代性，如果雕像給人的感覺比較復古，那么就在傳達一種歷史感。依此類推，城市公共藝術對于城市來說往往是一抹抹相當明麗而引人注目的色彩，并且也早已與市民的日常生活緊密結合，逐漸成為某個時期一座城市的共同記憶。我們甚至可以說，公共藝術已經成為一座城市或地區獨特的文化符號，或者說是城市面孔的表情符號，傳達著一座城市的性格與氣質，表現著一座城市的愛好與特征。
不同于公共藝術的張揚與外在，城市藝術往往更為內斂，底蘊也更為濃厚，因為它所代表的的往往是城市在漫長的歷史階段中所沉淀的藝術與文化財富，故而相對而言更具經典性。城市藝術是一個城市固定的記憶，也代表一些歷史以及文化傳統、習慣等。城市藝術相對很好理解，就是傳統文化給城市的帶來的藝術特征，故而無須多加解釋。比如北京，這座城市的城市藝術是相當豐富的。歷經多個朝代的更迭，承載了無數的歷史記憶的古建筑時至今日仍被相當完好的保存，那些飛檐斗拱的建筑風格，那些高大的城門，呈中軸對稱的“紫禁城”的存在本身就是城市藝術的極好表征。另外，深入其中，人們還可以欣賞到廊檐頂上的壁畫，線條、色彩、圖案，無不在傳達一種逝去社會的文化氣息。不過事實上，能夠將歷史建筑保存較好的城市并不多，多數城市都在現代化進程中選擇了新舊更迭，古村落、古鎮、古城，大片的古建筑群都漸漸地消失在了人們的視野之中，后來者漸漸地只能從城市博物館中更多地感受到城市的時間線索，這無疑是城市藝術的某種削弱，也是對人們的城市認同感與歸屬感的削弱。基于此，代表新時代感的公共藝術與體現歷史感的城市藝術是什么樣的關系，二者是否是對立的，這值得人們進行深刻的思考。
3.公共藝術與城市藝術的共生性
事實上，雖然城市藝術與公共藝術雖然是兩個獨立的概念，但二者卻有著緊密的聯系，換言之，公共藝術與城市藝術是彼此共生的，具體體現在如下方面：
3.1公共藝術往往受到城市藝術的影響
一座城市在進行建設的過程中，是無法完全摒棄城市藝術的影響而擁有純粹新風格的城市面貌的，這就是說，城市的公共藝術基本都會或多或少地體現出城市藝術的一些元素。亦即公共藝術的發生于存在依賴著城市藝術的母體，二者在這個層面上實現了共生。
比如南寧的東方之夢商業街，就十分典型地體現出了城市藝術對公共藝術的影響力。因為這一項目中，包含著許多的民族特征和歷史典故，比如中式的美人靠、倒掛楣子以及木格的窗欞，再如小鼓樓、古塔以及圖騰柱等[2]，這些只是總體建筑風格中的一些普通元素，整體上，東方之夢商業街所融合的是十三個民族的文化特色，這與南寧以及廣西在歷史上是一個多民族聚居地區的文化特征是密不可分的。這樣一條商業步行街對于市民來說，將是一處休閑購物的好去處，自然也會在這個過程中受到這個公共藝術中所體現出的城市藝術的熏陶與影響。對于一些大一些的具有一定歷史底蘊的城市來說，在進行城市建設的過程中基本都會考慮到本城市的歷史文化特征，故而這些城市的公共藝術基本都會在一定程度上反映城市藝術的特點。不過，對于一些小一些的或是建設時間比較晚的城市，則往往容易受到西方藝術風格的影響，這與城市本身的底蘊等諸多因素都有關。
3.2城市藝術在不斷地被公共藝術所豐富
每座城市都是在時間的進程中不斷變得深厚的，城市藝術也是在時間的進程中不斷被新的元素補充和豐富而成為后來的人們見到的樣子。事實上，這個不斷發展變化的過程需要人們將目光放得長遠才能被更好地透視。比如多個朝代的君主們都曾對如今的故宮進行過修繕，這個過程無疑是對一些舊有藝術元素的接受，也是一些新文化元素的補充，這個過程實際上就是公共藝術與城市藝術的共生，城市藝術因為公共藝術的存在也獲得了一部分生命力，成為更加豐富與凝重的文化象征。
時至今日，當年的所有新元素都成為今人所珍視的城市藝術，都成為一種不可多得的歷史記憶。那么百年之后，如今城市的一些公共藝術是否也會成為后人們對我們現今時代的一種描述和認可？從某種角度上，我們可以這樣說，城市藝術事實上是在被公共藝術所不斷豐富的，有一些具有一定代表性的精華文化樣式會在時間的淘洗中沉淀下來，以一種歷史記憶的形式成為后人對某一時代認識與回憶時的標記和符號。
4.結語
城市藝術與公共藝術的關聯性是深刻而明顯的，前者是后者的母體和土壤，后者則在不斷地對前者進行補充與豐富。二者彼此共生，密不可分，在進行城市建設時，要充分考慮到本城市的歷史與文化特征，盡量在進行城市規劃時對一些具有歷史特征的古建筑等進行保存與合理的利用，并在進行公共藝術的設計時，選取城市藝術的精華部分，亦可以結合一些時代特征與現代元素共同打造出具有獨特個性的城市公共空間，以便凸顯出城市別樣的面貌與風情，彰顯城市個性之美。
參考文獻
公共藝術作為一個嶄新的理念從現代主義的城市設計理念中被剝離并滲入城市公共空間的實體空間之中而成為城市精神與公眾文化實踐的理想載體，其價值取向體現出當代主流藝術與公共藝術之間在尋求藝術高度與社會學意義、個人藝術觀與公眾的審美與接受、藝術品質與環境適應度等價值的均衡。“藝術家不是進入一個反現實和超現實狀態，而是棲身于他的自身存在的具體之中，使作品植根于社會環境的信念里。這需要藝術家從形式主義回到社會、政治和大眾中”。
在1960-1970年代，像美國極少主義藝術家理查德?塞拉、萊維特、羅伯特?莫里斯以及波普等眾多藝術家開始了將架上雕塑或室內雕塑引向室外公共空間的思想實驗，開始了與現代主義藝術家追求功能至上所完全不同模式的探索和嘗試。他們積極尋求雕塑與大自然、周圍建筑環境以及城市文化積淀的結合與重構，他們意識到自己的觀念和實踐與現代主義規劃理念下由于功能分區而產生的提供觀賞或休憩的城市開放空間是完全不同的許多極少主義雕塑本身的紀念性尺度，也不可避免地引出了一個給特定空間或特定場所設立公共藝術的概念，藝術家試圖擺脫舊的模式和局限來開啟當代公共藝術的思想實驗，推動公共藝術以破界的姿態轉化并超越自身的邊界――從城市雕塑、壁畫等傳統樣式拓展到裝置藝術、城市公共設施以及藝術設計及其行為等不同的層面，當代藝術以前所未有的探索與創新姿態和面貌與社會的大文化場在公共空間領域取得了思想和價值理念的鏈接；而當代公共藝術的破界并不簡單等同于現代意義上的顛覆與打破，它不是簡單意義上從架上走向空間、從室內移植到室外的角色轉換，而是現代藝術觀念的流變與實踐所帶來的藝術的意義和價值與現實的沖突，《傾斜之弧》是美國著名藝術家理查德?塞拉（Richard serra）于1979年受美國聯邦公共事業部的委托為紐約聯邦廣場設計的公共雕塑，并于1981年落成，這是一件極少主義風格的室外“散置雕塑”重約73噸、長120英尺、高約12英尺的巨大拱形結構的散置雕塑互相平衡地依靠在一起，占據了聯邦廣場的整個寬度，將廣場截為兩部分。雕塑的材料是耐候鋼，是在鋼中加入磷、銅、鉻、鎳等微量元素后，使鋼材表面形成致密和附著性很強的保護膜，可以阻礙和減緩銹蝕向鋼鐵材料縱深發展，具有很強的耐腐蝕能力而具有永久性的特點，并且材料表面隨著時間的推移表面會出現一定的銹蝕，銹蝕后會形成極為統一和穩定的色澤，這件極少主義風格的作品落成后引起了巨大的爭議，塞拉認為：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改變人們觀看的方式，就能改變他們的思考方式；因此，作品沒有必要被所有的人接受和喜愛，最后，即使最后失敗了，你也有過一個改變人們思維模式的機會。”然而在1989年進行了多次聽證和討論后，這件反向于公眾期待和接受的公共雕塑不得不接受被拆除的命運，使理查德?塞拉將室內環境里的雕塑過渡到公共雕塑來試圖顛覆和質疑現代主義所固有的價值和偏見的探索戛然而止，這也正是《傾斜之弧》進入當代城市公共藝術研究和批評視野的主要原因。這起公共藝術事件表明從20世紀60年代在美國城市中將現代藝術大師作品從架上、館藏中移植于后現代語境的城市公共空間的晚期現代主義手法的終結，他顛覆性的創作符合公共藝術對空間的烏托邦式的探索原則，卻忽視了公共空間中各種柔性價值的判斷，比如，廣場對于公眾的生活、視覺、心理等不同價值尺度的綜合考量，因為城市公共空間的主體是人，公共空間作為城市環境的重要組成部分，即是城市的空間環境、視覺環境，也是城市的文化環境，而城市文化環境是塑造公正人格的心理環境；是城市居民共同的文化知識體系的一個多層次、多含義、多功能的共生系統，而不是“一個無名的物理實體的集合”；是基于開放性并以價值均衡為基本取向的“審美共同體”。因此，公共藝術一方面繼續擔負和傳遞視覺藝術的功能和美學意義；另一方面，公共藝術還成為塑造城市形象的重要元素，滿足人們心理需求及改善城市環境的載體和工具，其社會學意義使得公共藝術以多樣的藝術方式在體現當代文化的意義的基礎上與“公共空間中的人”發生聯系，體現公共空間民主、開放、交流、共享的精神。
所以，公共藝術除了具有擴大了的藝術功能價值屬性之外，最重要的莫如其文化價值――既以藝術的介入公眾精神生活，并且可以被不同的人使用以及容納不同的活動內容的“異質性”的特征；以藝術為媒介建構人與城市整體環境的新型關系，諸如公共藝術的生態、公共藝術與城市文化、公共藝術政策中的權力與權利的關系問題以及多元的社會元素共存和交融的能力等，以均衡的價值為取向的公共藝術得到政府、社會與市民的關注和歡迎，拉近了與普通民眾的距離，豐富并塑造了新的城市文化傳統和人文景觀與可持續發展。
因此，在這個意義上講，與其說公共藝術是介入公共空間的藝術和設計，不如說是引發公共空間的精神、引出對于公共時空的分享，作為存在于公共空間或其它形式的公共界面之中的藝術，將公共空間作為視覺審美的對象，并將重點轉向重視城市空間在物態之上的人文價值和社會意義。意大利建筑師布魯諾?賽維在《建筑空間論》中說：“盡管我們可能忽視空間，空間卻影響著我們，并控制著我們的精神活動；我們從建筑中所獲得的美感――這種美感大部分是從空間中產生的。”賽維所講的美感并不是現代藝術的精英式的品味對公共空間所做的種種自上而下的諸如理查德?塞拉式的介入，而是強調公共藝術以均衡的價值取向對待藝術與公眾、藝術與環境等公共藝術生態問題。其實質就是強調藝術精神、強調社會意義和物質適用性的交互存在，其典型特征就在于公共藝術不是以獨立的形式展現審美價值，而是與環境相融、以文化為支撐并同構出一個以藝術為依托的整體對話機制，依托作品在與公眾的聯系和互動中來呈現其精神創造，強調藝術與文化的互動關系，以多維的視角，容納、引申公共藝術的精神創造和多元取向，發掘介入當代現實社會之內涵的可能性，憑借城市建筑環境中的不同公共界面來重視、回應、表達不同的主張和訴求。公共藝術由審美向文化多元性的轉型中，伴隨著社會問題、環境問題、生態問題等成為社會關注的焦點，作為政治學方法論的公共空間理論與當代公共藝術家的責任與擔當意識表現出公共藝術獨特的價值取向，使得公共空間這一“現實”問題在他們觀念中呈現出不同以往的維度和關切度，反映在作品中就會有多元的闡釋和風格表現，其形式、功能與語言折射出藝術家對人類自身以及與之息息相關問題的人文主義的文化思考和價值判斷，這種努力與探索符合雅各布所講的：“公共空間的價值在于它的存在能促進城市中不同社會階層或團體的人們進行交流、融合，它的多元化和包容性的特征是形成社會相互理解和共融、促進社會安定和諧的重要因素，是城市活力的重要來源。”這在一定意義上實踐并豐富了著名歷史學家斯賓格勒提出的“一切偉大的文化都是市鎮文化”的思想。當代公共藝術追隨現代藝術精神和實踐的同時，更強調藝術背后文化與社會的關聯和建構。其核心就是來引發、塑造具有時代精神和特征的社會意義，而這樣的思想實驗嵌入了人們日常生活的諸多細節中，并隨著公共藝術的地域和場所擴張至傳統的既存權力結構之外，公眾參與的熱情和力量也隨之擴張。作為公共藝術所棲息、立命的現代城市為公共藝術的生存和發展提供了天然的機遇和場所；反過來，“作為回報”，公共藝術也以其獨特的形態和功能“反哺”以世界多樣化、多層次的城市公共空間。
綜覽公共藝術的實踐和屬性，可以看出，作品融入社會和生活的意義遠勝于進入傳統畫廊或美術場館，如果說藝術作品進入美術館而成為經典，那么公共藝術則是將經典融入公眾日常生活的俯仰之間。以純藝術為中心的美學，其以絕對價值為指向的等級與精英制度對待環境所特有的一系列豐富的價值缺乏公正的對待，公共藝術的實驗突破了博物館和畫廊類型中藝術的靜態呈現和結果而具有互動的意義，這也成為公共藝術的愿望與價值取向并由衷地改變和矯正著以絕對價值為指向的以精英等級制度為表征的博物館藝術和功能至上的現代主義藝術原則對待公共空間和環境的以純藝術為中心的美學價值判斷。美國當代藝術家吉斯?哈林在闡釋他的公共藝術創作觀念時說：“地鐵打開了我的眼界，使我看到另一種對藝術理解的方法，即藝術作為某種東西可以對更多的人產生影響或者將信息傳遞給他們，而這些人正在逐漸成為藝術的港灣”。公共藝術多元價值的核心是以藝術為媒介介入公共空間；一方面建構、反思、質疑、批判或提出新的文化價值與思考并與公眾發生思想與行為方式聯系的一系列互動過程中得以彰顯，并在過程中呈現出新的意義，既追求藝術與文化價值和社會意義的實現與均衡，另一方面，正視公共藝術的功能意義，公共藝術作為建成空間中的藝術，難以忽視建筑與空間屬性和功能的限定，“尺度”的判斷和把握是公共藝術理想與現實的沖突點與結合點，規避以理查德-塞拉為代表的激進式的公共藝術觀所帶來的各種矛盾和風險，使得公共藝術名至實歸。
因此，對于公共藝術來講，公共空間則是包括社會的、政治的、經濟的、環境的以及關乎人們生存等現實問題在暴露、討論、批判、消解的博弈中具體化、形式化的“質”的外化與顯現及自身價值的均衡，也就是公共藝術的本質所在。在公共藝術的視野中，公共空間恰恰是將當代藝術家尋求獨特高度與內心尋求審美理想之間，以及與它相遇時對它獨特性的領悟和把握所面臨的雙重屬性而取得價值鏈接的理想場域與空間界面，其價值在于它的存在能促進城市中不同社會階層或團體的人們進行交流、融合，它的多元化和包容性特征是形成社會的相互理解與共融、促進社會安定和諧的重要因素，是城市活力的重要來源。正像袁運甫先生所認為的那樣：“公共藝術――是藝術家以與環境的外在形態和風格指向協調一致的藝術語言進行創作的比較特殊的大型化藝術形式，……公共藝術已進入社會的大舞臺，成為結構現代文明，影響人類視覺素質的重要手段。”
公共藝術的社會學意義即是其價值均衡的凸顯，也是其觀念發展與實施的依據。政府的扶持和管理以及藝術家的操作和公眾參與等被視為這種思想實踐的一種技術行為方式，這種方式已經不是早期公共藝術實踐所依賴與藝術家之間的雇傭關系，而是發展為一種積極的、有法可依、有章可循的城市文化制度，它不僅是存在于公共空間中作為一種簡單意義上大眾化的、或體現公眾意志與價值觀和審美標準的城市藝術形態，而是作為普遍的一種文化策略來共同鋪就、塑造城市的文化品格與文化認同感。首先，進入21世紀，新舊藝術都在找尋文化價值，文化被視為整體社會繁榮的劑而成為不可或缺的組成部分，意識到他們可以在保證未來健康、和諧的可持續發展方面有所作為，確保公共藝術得以健康、智性的發展；其次，可以有效地對公共藝術項目的管理和引導，使其在藝術、文化和社會價值，甚至由此所產生的經濟價值等基礎上，使城市的歷史和精神定格于其顯性和隱形價值之上而獲得廣泛的影響，由此以“審美共同體”的姿態呈現出價值均衡的狀態。
【關鍵詞】公共藝術；城市文化；作用
隨著現代城市的繁榮發展和城市建設步伐的加快，公共藝術越來越多地加入到城市建設中，成為城市文化的重要載體和象征。在現代生活中，公共藝術擔負著傳播文化藝術精神、塑造城市公共環境、改變市民生活狀態的重要職責。由此可見，公共藝術已經成為現代城市發展的重要因素，是城市文化的重要標志。
1 公共藝術概述
公共藝術（Public Art），又被稱為社會藝術，是一個形成于20世紀80年代的新詞。這個概念起源于德國，是城市發展的必然產物。所謂公共藝術，就是設計者為特定的公共空間所設計的藝術作品。對于“公共”二字，我們可以將其理解為公開的、公眾的，我們也可以將公共藝術理解為在市民活動的公共場所內供群眾共同享有的公共資源。由此我們可以判斷，公共藝術是存在于公共空間的，是社會群眾所有的。那么，體現公共精神，以及能夠與社會群眾產生互動是公共藝術的重要特征。
隨著人們物質文化生活的不斷提高，對精神生活的要求也越來越高。公共藝術作為城市文化的重要載體，被逐漸應用于城市建設中，不斷豐富著城市文化的內容，為滿足群眾的精神文化需要做出了應有的貢獻。城市文化伴隨著公共藝術的發展而發展，公共藝術體現著社會公眾的思想形態，展示城市文化的精神內涵。
目前，公共藝術已經逐漸與城市建筑、道路交通、城市綠化等相融合，深入到城市建設的各個環節，從多角度展示城市文化內涵。公共藝術已經成為城市發展的重要標志，它通過外在的表現形式，為城市營造美好的生活環境，緩解處于快節奏中的社會公眾的生活壓力；它豐富了城市文化內涵，塑造了城市的性格特征，充分體現了城市文化的價值觀念；它逐漸被市民接受與認同，成為藝術設計與文化教育的重要內容；它改變了城市的生活環境，影響著公眾的精神狀態。公共藝術賦予城市以思想，讓公眾在享有公共資源的同時感受城市文化的底蘊。
2 我國公共藝術的發展現狀
公共藝術興起于歐洲，在20世紀80年代中期，受到西方文化的影響，以及我國工業化步伐的加快，公共藝術開始走上我國城市文化建設的舞臺。作為我國政治、經濟中心的北京、上海等大都市開始成立公共藝術建設管理機構，隨即又頒布了有關公共藝術管理的規定，這些措施為我國公共藝術的發展提供了制度保障。到了20世紀90年代，我國城市化建設呈現一派繁榮景象，公共藝術也隨之成為建設環節中的重要內容，逐漸以塑造城市環境、增加文化氣息為目的，成為展現城市文化的亮麗風景。進入21世紀，我國公共藝術的發展已經取得了一定的成績，很多城市如北京、上海、深圳、青島、大連、長春等，都大力發展公共藝術，將公共藝術帶進社區、廣場、商業中心等公共場所中，為公眾提供休閑娛樂的同時，讓人們深切地感受公共藝術帶來的文化氛圍，并以此提升城市的文化品位，展現城市獨特的個性。
在看到成績的同時，我們也真切地感受到，我國的城市文化已經開始出現衰退現象。很多歷史文化名城在經歷了20世紀的嚴重破壞和風雨洗禮之后，象征城市歷史與文化氣息的重要標志已經逐漸消失，取而代之的是高大的建筑和現代化的設施。當我們游走于城市之間時，在高樓林立的城市建筑群中再也無從發現這座城市的歷史痕跡，無從考察這座城市的傳統文化。如今，我們正處在即刻挽救城市文化的關鍵時期，在保留城市發展痕跡的同時，重點加強公共藝術的發展，使每個城市都能真正展現出獨特的個性，而不是千城一面。
3 公共藝術在城市文化發展中的作用
每個城市都有自己的發展軌跡，受到環境、政治、經濟、文化等因素的影響，城市所展現的文化特色也各不相同。而在城市文化中，同時還蘊含著社會公眾的各種傳奇故事、市民風情、風俗文化等等，這些內容共同構成了城市文化。公共藝術則通過自身獨特的鮮明形象將城市文化內涵彰顯出來，充分表現出城市的個性特征和歷史文脈。
中國各個城市都或多或少有自己獨特的公共藝術，一些城市因自己的公共藝術而使其成為重要的城市標志，成為城市文化的重要象征。公共藝術對城市文化的影響極其深遠，從內容上來看，可以分為以下幾個方面：
第一，公共藝術彰顯了城市歷史文化傳統。很多城市都有自己獨特的公共藝術象征，通過這些公共藝術品，我們就可以感知這座城市的歷史文化，感受城市的人文氣息。例如，我國廣州的《五羊群雕》，這是為慶祝建國十周年而創作的，象征風調雨順、五谷豐登，“羊城”便是由此而得名，這座雕塑也成為廣州的標志性雕塑。
第二，公共藝術反映了城市發展中的時代精神。一座城市的精神氣質總會體現在一些公共藝術作品中，彰顯這座城市富于拼搏、勇于創新、開拓進取的時代精神。例如，深圳的《開荒牛》，這座雕塑充分表現了改革開放以來，深圳作為我國向世界開放的窗口和經濟發展的先行者，在艱苦卓絕的奮斗中不斷拼搏進取的精神，生動地再現了深圳這座城市的開放、奮斗、勤勉、自信的精神氣質。
第三，公共藝術象征著人類的精神文明。很多優秀的公共藝術都集中體現了人類的價值觀念和社會理想，承載著人類的精神文明。例如，比利時首都布魯塞爾的標志性雕塑《第一公民——小于連》，這座雕像位于布魯塞爾中心廣場，一個活潑可愛的“尿童”赤身，正在不停地撒“尿”。這座雕像背后流傳著一個非常著名的故事，傳說布魯塞爾遭到入侵，侵略者想用炸藥將城市炸毀，正在這個緊要時刻，小于連急中生智，用尿液澆滅了導火索，布魯塞爾獲得了重生。人民為了紀念和感激小于連，就塑造了這座雕像，小于連也因此成為勇敢、光榮、愛國、勝利的象征，而這座雕像則記錄了布魯塞爾由小鎮向名城邁進的過程。
第四，公共藝術為城市增添了文化氣息。城市文化依賴于公共藝術的烘托，公共藝術以其開放性、娛樂性、審美性為社會公眾帶來更多美好的享受，公共藝術和城市建筑、道路景觀等公共設施的結合，不斷地深入到公眾生活的各個角落，為城市塑造良好的生活環境，為市民增添豐富的文化生活做出了重要的貢獻。公共藝術的不斷創新與發展，為城市文化注入更多的內涵，增添城市的文化氣息。
總結：
公共藝術作為一種重要的文化表現形式，正在不斷應用于城市文化建設，它是社會公眾生活理念的集中表現，是城市文化精神的重要載體。中外公共藝術的發展，為城市文化的發展帶來了新的生機，公共藝術在表現城市歷史文脈的同時，也彰顯著每個城市與眾不同的個性，成為集文化、歷史、環境、審美的綜合體，也成為城市獨特的標志。
參考文獻
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公共藝術是一種以雕塑、建筑、公共設施、影像藝術等為表現形式的公共空間藝術。其發展的空間不僅在于物質上對于城市構建的獨特性象征，還在于對于人們心靈、精神上的引導。其基本內涵和文化精神具有公開性、獨特性、民族性等多種特征。公開性是指公共藝術對于人們是一種開放、自由、交互的藝術，對于人們的思想交流和情感表達都是沒有限制和禁錮的。獨特性是指公共藝術對于城市的設計有其相對的獨立性、批判性和超越性，既是城市自我形象的一種展示，又是城市標新立異的獨特象征。民族性是指公共藝術的展示一定體現了某種民族文化因素，體現著各民族的差異性和多樣性。藝術是無國界的，公共藝術亦是如此。面對如今多元化的文化趨勢，公共藝術的呈現形式也是豐富多樣的，公共藝術體現出多種文化因素相結合和碰撞的文化特性。
二、公共藝術在城市設計中的多元表達
公共藝術是一種開放的、公共的藝術表現，對于城市設計的風格和觀念的表現而言是一種有著特有的靈魂構筑的藝術，既有著展現城市樣貌的公開性，又展現著藝術家的個性。21世紀是一個多元的信息時代，城市作為文化的中心，借助公共藝術的表現設計呈現出多元化的發展趨勢。公共藝術被界定為一種城市標志性的產物，既有著其獨特的觀賞價值，又和當地的人文精神融為一體，突顯出城市的設計風格和導向觀念。公共藝術是城市設計中不可或缺的要素之一，公共藝術對于城市設計的風格和觀念有著重要的導向作用。社會文化是公共藝術的主要內涵表現，人文活動的多元思考擴展了其表現的領域。公共藝術不僅需要藝術家的創新，還需要融合建筑師、環保學者等多方面的思考，從而達成現代城市的人文環境設計共識。現代城市公共藝術主要具備了裝飾與紀念兩個方面的功能。隨著時代的發展，城市公共藝術作品取悅大眾、美化環境的功能得到強化與提升，而紀念被逐漸削弱。寫實與裝飾風格從屬于傳統的表現形式，其顯著特點是強調作品的主題性和思想性。自20世紀以來，為了與強調“功能至上”的現代建筑形式和人們快節奏的生活方式相適應，造型藝術理念不斷革新，以造型基本構成元素——點、線、面、體為視覺表達對象的抽象風格逐漸成為了新興城市公共藝術的主流。抽象風格之所以風靡城市公共藝術領域，與其在材料、工藝上的應用較為自由、簡便，在色彩表達方面更易與環境色彩相契合等因素息息相關。這類看似簡單的公共藝術作品卻為現代化城市增色不少，公共藝術的表現形式也漸趨抽象化。公共藝術的創作離不開社會背景，對照當前藝術發展的趨勢，公共藝術呈現出的多元化趨勢對于城市設計的風格有著潛移默化的影響。公共藝術品的設計前提是輔助完整的環境形態構成，實現和傳遞場所中物與物、人與物、人工環境與自然環境之間的對話關系。公共藝術是城市公共環境的組成部分，它存在于公共空間內，為人們傳遞各種信息，包括城市的地域文化、風土人情、民俗民風等社會學、文化學方面的內容，同時也傳遞出作品本身的表現結構、符號內容、表述方式及形式風格。從早期對于公共藝術雕塑的重視到提倡雕塑與建筑相結合的理念，再到現在呈現出的多種藝術的結合，公共藝術的表現不再局限于某一種藝術，城市設計的風格和觀念更加與市民的經濟文化生活等密切相關，強調大眾化和自由化表達，公共藝術在城市設計中不僅成為環境空間中不可缺少的要素，還提供了市民休閑娛樂的場所，營造出現代與歷史對話的氛圍，創造出充滿美感的公共空間，使得城市環境更具有人文氣息和人性化特征，突顯城市設計的生機與活力。
三、城市公共藝術的未來指向
隨著城市化進程的加快，人們在生活中有了更多的文化追求，公共藝術品也逐漸變得不容忽視。值得肯定的是，公共藝術對城市設計的風格與觀念有著重要的導向作用。長期以來，藝術家熱衷于表述自我意識下的個人感受和個人經驗，對于公共社會的普遍理想與恒久性的文化精神的關切顯得相對薄弱，使其作品與當代本土社會形態和一般大眾的生存狀態沒有產生密切的關聯。藝術家個性的張揚對于城市設計有著不容忽視的作用，如果強調藝術家對現實文化的整體關注，公共藝術對于城市設計的表達就會顯得更接地氣，更具有時代性和社會性的象征。藝術的公共性要求其對城市生態環境的關注，包括對公共設施形態的整體規劃與合理設計，以顯示出其對人性及尊嚴的普遍關切和維護，這是未來公共藝術發展的必然趨勢。隨著時代的發展，城市規劃者和公共藝術品的創作者對城市整體環境重要性的認識不斷提高，作為城市環境重要組成部分的城市公共藝術品，其形式、色彩等方面的運用能否與城市環境相和諧，成為衡量一件城市公共藝術品是否成功的重要標準。城市公共藝術不僅是將公共藝術展露于公共出入的空間場所的行為，還有著和社會群眾對話的藝術表達。城市公共藝術的發展在其公共性的基礎上更加重視大眾情懷和人文關懷。在多元化的社會時代，公共藝術的創作在關注作品本身的基礎上，必將結合當地的社會經濟、文化等多方面因素，符合當地人文情懷的需要，與自然生態環境相融合，從而使城市設計呈現出獨特的風格和觀念導向。這種源于社會公共領域的道德和理想的公共精神是未來城市公共藝術的發展趨勢，是人與自然和諧發展的統一。
關鍵詞：公共環境藝術；人與環境；藝術設計；城市
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）17-0066-01
一、公共環境藝術的發展背景
對于我國來說，公共環境藝術是一個新概念。在這一概念提及之前是以“城市雕塑”、“環境藝術”的面目出現的。近年來，環境藝術中的各個側重點設計不斷的發展，并且衍生出不僅僅是建筑，室內環境設計，還包括室內外園林景觀，城市雕塑，城市公共環境等等一系列新新學科。這其中公共藝術，公共環境藝術的蓬勃發展在發達國家和地區表現得最為明顯。比如日本獨特的別墅設計，臺灣的城市街道設計，公共藝術在澳大利亞的城市設計中起到非常重要的作用，不僅美化了城市環境，而且提升了城市的文化藝術品味，他們都是目前非常前衛的時尚的公共環境藝術設計。
二、人、環境與公共環境藝術的聯系
環境意識的覺醒與強化，使我們對藝術分類系統的認識產生了深刻的觀念性的轉變為像金字塔藝術系統結構：一，最下面一層的是藝術產品；二，最上層的則是純藝術作品；三，我們可以看到在這金字塔基底層與尖頂層之間，就是我們現代社會藝術生產最為廣泛的中間層即環境藝術系統。他兼具有實用藝術與純粹藝術的因素，同時以實用產品與非實用產品為審美信息的載體。環境藝術既是一種隨時隨地都用在我們現代社會生活中的各種產品如建筑，景觀，園林，景觀，雕塑等等，而且他還是一種作為各種藝術理念存在于社會生活各個層次，各個領域所研究利用。更簡單的說，一種作為環境設計，另外一種則還是一種藝術，公共環境藝術。
三、公共環境藝術的特征與存在的意義
公共環境藝術構成具有物質和精神兩種表現形式：物質構成是公共環境藝術創造的基礎，建筑、人、水、樹木等構成公共空間環境的物質形態；公共環境空間精神和文化價值的創造是建立在物質構成元素基礎之上的。它最根本特征是公共性。城市是公共藝術的載體，公共藝術屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。公共藝術從產生時期就與城市結緣，成為城市生活不可或缺的要素。一是從設計史上來看，公共藝術的最早發端應追溯到古希臘雅典城所出現的陽光廣場，那時，大型廣場和公共建筑的出現就使得藝術有了開放性、民主性和參與性的特征。現代意義的公共藝術誕生在二戰之后，以雕塑為主要代表的室外藝術大量出現，公共藝術一詞也應運而生。 二是從發展的角度來看，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。城市的片面發展必然引發對文化的訴求，喚醒人們對藝術化的回歸，即人文。進入21世紀的城市，經濟已不再是衡量一個城市發達與否的唯一標準，文化逐漸成為城市的核心要素，以文化內涵為核心的城市文化氛圍已成為表現城市魅力的另一個重要指標。有專家指出，21世紀世界經濟發展的中心將向有文化積累的城市轉移，藝術開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術則代表了藝術與生活、藝術與城市、藝術與大眾的一種新的取向與融合。三是從功能的角度來看，公共環境藝術是現代城市發展的必然要求，也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。相對于純藝術和架上藝術，公共藝術的公共性特質必然使得公共藝術的文化表現性要強烈得多。藝術來源于生活又服務于生活，現代公共藝術就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。四是從文化本身來看，文化是一個城市的靈魂和內涵，是一個城市的品格的象征。城市是人們聚居和生活的社會形式，或者說是人類的社會化存在與文化存在的形式。城市是人類文明的標志，是社會發展的縮影，城市與環境本身便是人類文明發展的一個重要標志和成果。
在現代社會飛速發展的今天，公共環境藝術可以說是一個城市文化的代表，是城市內在的文化，是城市底蘊的標志。所以為了達到人與環境和諧的同一目標，我們要努力在公共環境藝術設計上找到存在的問題，分析并解決。一個成功的公共環境藝術家應該懂得與人們對話的技巧，通過對話，把公共藝術做成市民的作品、小區的作品、城市本身的作品。城市在發展，我國的公共環境藝術事業前景可觀，在公共環境藝術設計中，需要我們傳遞一種精神，一種能把握傳承城市歷史、文化的脈絡的精神，而這種精神需要我們從事設計行業的莘莘學子，設計藝術工作者，乃至全社會的共同奮斗！
參考文獻：
關鍵字：城市景觀；公共藝術設計；表現形式；特征
一．引言
公共藝術所包涵的內容十分廣泛，一切具有公共性，為公眾服務的藝術形式都能被稱為公共藝術。公共藝術作品經常是構成一處特定景觀環境的主體和視覺的焦點，在空間形態、比例、色彩、質感、人們情感等方面協調與周圍環境的關系，構成與建筑及人居環境之間的完整。公共藝術只有與城市的環境、政治、經濟、文化等方面相協調一致才是最適宜的，從大環境和系統的角度認識公共藝術景觀是很有必要的。
二．公共藝術的形式
公共藝術景觀除強調它的公共性與公眾的交流和互動以外，在價值上，還尊重不用的文化差異，體現出多元豐富的特征，打破了傳統城市雕塑和景觀藝術視覺上的審美，還強調了趣味上的“正面性”，功能上的“紀念性”等特征，在作品形態上，也體現出多樣性的特點。
（一）是讓藝術作品走向公共空間
走出美術館，走出工作室，讓個人的“架上”作品走進公共空間，成為讓公眾共享的藝術。公共藝術改變了傳統藝術：藝術家、作品、觀眾這種流程，使藝術成為真正公眾藝術。一個好的公共藝術作品，有時候只要是一個好的創意，就會吸引眾多藝術家和公眾來積極參與的。
（二）走向生活的藝術
公共藝術與環境的協調不僅僅是視覺審美上的協調，也是與這個生活環境的協調一致。在早期，藝術的出現被看作是高雅的藝術、富人的天堂，公共藝術的產生使藝術從工作室、展覽館走向大眾。一方面，它的表現越來越貼近生活，充滿平常生活的情趣；另一方面，他所用材料也更加平常和廉價，表現的內容充滿了生活的幽默感。在法國巴黎的5月、10月，很多藝術家會集中開放自己的畫室，供人們參觀欣賞，很多藝術家都利用了廉價的材料，表現的十分有個性，吸引著人們的眼球。
（三）以城市雕塑和景觀藝術的形式出現
以這種面貌出現，為它們賦予了新的文化內涵和意義。這也是當代公共藝術的常見方式，具有雕塑的形態，又豐富了原來意義上的內涵。一些給人印象深刻的公共藝術都是經過藝術家、規劃師精心布置的，公共藝術幾乎都不會以一種孤立狀態存在于環境中，通常都是與周圍環境組合在一起。公共藝術以視覺要素的形式出現，一件成功的公共藝術作品也會對某些方面起到一定的作用。例如斯圖加特，它是一座山城，地形有很大的起伏，因此道路上的雕塑也可以起到良好的導向作用，有些雕塑造型的頂部具有一定的識別性。
（四）壁畫與玻璃藝術
壁畫可以說是藝術從私人空間走向公共空間的最早形式。在歐洲，建筑壁畫應該是藝術走向公共空間的第一步，很多國家都有過推動自己的公共藝術的政策，例如，在法國，為了不拆毀舊的建筑，藝術家在這些建筑立面上進行繪畫，以增加建筑的藝術價值，同時也提升了整個城市的藝術品形象和品味。在國外很多城市街頭，都能夠看到很多這種描繪生活的寫意藝術，使人感到欣喜、驚訝和浪漫。
（五）在時間上放棄了對永久性的追求
隨著公共空間藝術作品越來越多，藝術家們更喜歡在特定時間和地點內創作作品，所以作品的堅固與地點的固定越來越不受藝術家的喜愛。公共藝術放棄了對永久性的追求，相對于傳統雕塑的永久性更具有靈活性，它們只存在于某個時間段和地點。例如法國巴黎一件被冰凍住的衣服，冰慢慢融化，好像在傳達著：我們終于可以在某個困境中掙扎出來，可是要慢慢等待，這決定于周圍的環境，好像自己無能為力，這個等待的過程就實現了藝術家的觀念。如果去歐洲旅行，也會看到很多很好的街頭藝術，它的表現給人們帶來了生機和樂趣。
三．公共藝術的特征
（一）針對特定時代、地域和環境
它不是放之四海皆可用、普遍適應的藝術，它是針對特定時代、地域和環境的。
（二）公共藝術應引入社會學
公共藝術景觀強調了公共性，是與社會、公眾、空間相互作用實現的，它的方法和觀念首先是社會學的，其次才是藝術學的，只有體現了對社會的人文關懷，才是一種可能有效地藝術方式，它的社會價值比藝術價值更重要，共性比個性更重。
（三）藝術家的創作受到多方面的影響
公共藝術景觀場所的設計受到多方便的影響，其中藝術家受環境影響和對城市認識、價值取向都會體現在藝術作品之中。所以這些作品都是個性鮮明的，是藝術家們展現自己的舞臺。
四．公共藝術與生態環境的和諧
在公共藝術領域，開放性使公共藝術景觀涉及到全民的生態意識，涉及城市用地、水資源綠化等眾多環境，涉及人們的生產消費觀念，涉及到歷史遺產保護等問題，因此，公共藝術景觀體現的生態、人文意識使得很多藝術家都通過自己的作品傳達著綠色生態和人文的和諧。
（一）綠色生態
城市公共藝術景觀的設計、實施，絕不應脫離對城市地理環境和自然資源的思考。如果沒有適合人類生存很愉悅生命精神的環境，而僅是純粹的藝術物件，或者以破壞和失去前者為代價，那么藝術的魅力及其內在意義也就不存在了，因此，細心地將公共藝術創作設計，融入到其地區的生態及景觀維護中去，是非常有必要的。
（二）人文遺產
優秀的公共藝術景觀與本地域的人文規劃設計是分不開的，它建立在城市規劃、自然形態及人文基礎之上，并對自然和人性深度關懷。公共藝術不僅是裝點城市中心區域及廣場，而是使其在城市分區規劃中融入，成為不同形態社區文化和居民生活場景的組成部分。隨著城市變遷，給我們留下很多非常珍貴的人文遺產，這些都是公共藝術設計的重要資源。
五．結語
現代的公共藝術景觀范圍更為寬廣，是一個更為開放和自由的空間，甚至整個大地都能成為其展示的舞臺，也體現在景觀規劃師、城市建筑學和藝術家之間的融合。公共藝術景觀與大自然城市、建筑密切聯系在一起，它融于和屬于整個城市，設計師有責任通過自己的設計將公共藝術景觀融入城市，改善城市環境。
參考文獻：
[1] 孫振華.公共藝術時代.江蘇美術出版社.南京.2003.8.
