時間：2023-07-24 09:23:18
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇傳統文化的主要特征，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
當現代化的浪潮襲面而來，發展迅猛的大眾傳媒使文化日益世俗化、娛樂化，我們能否緊緊抓住傳統文化的手，執子之手，與子共生？
毋庸置疑，答案是肯定的。
執起傳統文化之手，與子共生，流行文化才具有扎實的根基和深厚的底蘊。流行文化是以追求感官的享受和刺激為主要特征的，當它與傳統文化、經典文化相背離時，它只能帶來思想的浮躁與淺薄，淪為“快餐文化”，只能流行一時、曇花一現。譬如市面上一些改編的刊物和影視作品，其內容竟是賈寶玉與眾姐妹進行多角戀，唐僧與眾妖女談情說愛，庸俗得不堪入目。還有某些包裝華麗內容空洞的書，同樣是缺乏價值的。
流行文化只有與經典和傳統相結合，才能真正成為文化大餐上的主菜，而不是甜品和開胃酒。
執起傳統文化之手，與子共生，只有這樣，流行文化才能經得起時間的淘洗，成為明日的經典。在這方面，韓劇的興起給了我們極好的啟示。近些年來，熒屏“韓風”越刮越猛，主要原因之一是韓劇中普遍流露出的對傳統文化的肯定，對仁、義、禮、謙等傳統品性的弘揚，而這些正是一些國產劇所缺乏的。如熱播劇《大長今》，就處處有傳統文化的身影。
傳統文化不可拋，忘本是沒有前途的。只有執起傳統文化之手，流行文化才具備長久的生命力，真正促進民族和個人的發展。當網絡的發展一日千里，傳統文化也能借此契機再次流行；當手機成為最平常的通訊工具，言簡意賅的“紅段子”也能隨之成為時尚；當學者的課堂從校園搬到屏幕，我們欣喜地看到了《論語》《莊子》《史記》等經典著作的再次火熱；當流行音樂與傳統音樂相結合并創造出令人驚喜的效果，我們不能不被傳統音樂的美妙所吸引......
這便是傳統與流行相結合的魅力！
當現代化的浪潮襲面而來，發展迅猛的大眾傳媒使文化日益世俗化、娛樂化，我們能否緊緊抓住傳統文化的手，執子之手，與子共生？
毋庸置疑，答案是肯定的。
執起傳統文化之手，與子共生，流行文化才具有扎實的根基和深厚的底蘊。流行文化是以追求感官的享受和刺激為主要特征的，當它與傳統文化、經典文化相背離時，它只能帶來思想的浮躁與淺薄，淪為“快餐文化”，只能流行一時、曇花一現。譬如市面上一些改編的刊物和影視作品，其內容竟是賈寶玉與眾姐妹進行多角戀，唐僧與眾妖女談情說愛，庸俗得不堪入目。還有某些包裝華麗內容空洞的書，同樣是缺乏價值的。
流行文化只有與經典和傳統相結合，才能真正成為文化大餐上的主菜，而不是甜品和開胃酒。
執起傳統文化之手，與子共生，只有這樣，流行文化才能經得起時間的淘洗，成為明日的經典。在這方面，韓劇的興起給了我們極好的啟示。近些年來，熒屏“韓風”越刮越猛，主要原因之一是韓劇中普遍流露出的對傳統文化的肯定，對仁、義、禮、謙等傳統品性的弘揚，而這些正是一些國產劇所缺乏的。如熱播劇《大長今》，就處處有傳統文化的身影。
傳統文化不可拋，忘本是沒有前途的。只有執起傳統文化之手，流行文化才具備長久的生命力，真正促進民族和個人的發展。當網絡的發展一日千里，傳統文化也能借此契機再次流行；當手機成為最平常的通訊工具，言簡意賅的“紅段子”也能隨之成為時尚；當學者的課堂從校園搬到屏幕，我們欣喜地看到了《論語》《莊子》《史記》等經典著作的再次火熱；當流行音樂與傳統音樂相結合并創造出令人驚喜的效果，我們不能不被傳統音樂的美妙所吸引......
這便是傳統與流行相結合的魅力！
當現代化的浪潮襲面而來，發展迅猛的大眾傳媒使文化日益世俗化、娛樂化，我們能否緊緊抓住傳統文化的手，執子之手，與子共生？
毋庸置疑，答案是肯定的。
執起傳統文化之手，與子共生，流行文化才具有扎實的根基和深厚的底蘊。流行文化是以追求感官的享受和刺激為主要特征的，當它與傳統文化、經典文化相背離時，它只能帶來思想的浮躁與淺薄，淪為“快餐文化”，只能流行一時、曇花一現。譬如市面上一些改編的刊物和影視作品，其內容竟是賈寶玉與眾姐妹進行多角戀，唐僧與眾妖女談情說愛，庸俗得不堪入目。還有某些包裝華麗內容空洞的書，同樣是缺乏價值的。
流行文化只有與經典和傳統相結合，才能真正成為文化大餐上的主菜，而不是甜品和開胃酒。
執起傳統文化之手，與子共生，只有這樣，流行文化才能經得起時間的淘洗，成為明日的經典。在這方面，韓劇的興起給了我們極好的啟示。近些年來，熒屏“韓風”越刮越猛，主要原因之一是韓劇中普遍流露出的對傳統文化的肯定，對仁、義、禮、謙等傳統品性的弘揚，而這些正是一些國產劇所缺乏的。如熱播劇《大長今》，就處處有傳統文化的身影。
傳統文化不可拋，忘本是沒有前途的。只有執起傳統文化之手，流行文化才具備長久的生命力，真正促進民族和個人的發展。當網絡的發展一日千里，傳統文化也能借此契機再次流行；當手機成為最平常的通訊工具，言簡意賅的“紅段子”也能隨之成為時尚；當學者的課堂從校園搬到屏幕，我們欣喜地看到了《論語》《莊子》《史記》等經典著作的再次火熱；當流行音樂與傳統音樂相結合并創造出令人驚喜的效果，我們不能不被傳統音樂的美妙所吸引......
這便是傳統與流行相結合的魅力！
論文摘要:本文以中國傳統文化元素中普遍存在的特征性、符號性為出發點，診釋中國傳統文化特有的神韻與魅力，使之同現代主義設計風格相互融合，并結合設計符號學理論，將西方的簡約主義與中國傳統丈化元素有機地結合起來，發揚中國文化所特有的藝術魅力與創造性。
一、中國傳統文化中樸素、簡約之美及其特征性
我國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。無論是在詩歌、書畫、等方面，崇尚返璞歸真的風尚在我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子“少則得，多則惑”，歸真返樸，清凈無為，順應自然的道家思想。又如墨子等古人尚儉、節用，以及重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準的“質真而素樸”的設計審美情趣。這些思想和主張無疑與西方現代主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”有異曲同工之理。我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞之處全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。
我國的古典園林在建造上的主旨是要“相地適宜，構園得體”要“巧于因借，精在體宜”。在建筑上最能體現簡約思想的要數我國的橋梁設計。如建造于隋朝時期的趙州橋以它獨有的單跨式拱型樣式，體現了其設計的質樸與簡約。在室內陳設設計中，最能體現古代簡約思想，做到型簡而質美，當數明式家具的設計。明式家具把材料選擇，工藝制作，使用功能，審美習慣等特點結合起來，達到了科學性與藝術性的高度統一，它在構造上不僅講求外觀素雅簡樸，而且在使用功能上充分符合現代設計中人體工程學的要求。總之，中國古代傳統藝術主要遵從的法則有:天真、自然、平淡、質樸等，這些也都是簡約之美的具體表現。中國傳統文化在藝術形式和美學思想上有一個總的特征一一-兼容并蓄，廣采博收。
二、現代簡約主義與簡約性設計
20世紀90年代，簡約主義自北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。簡約主義發展至今，雖然在造型上做到沒有任何裝飾、減少到幾乎無以復加，但是很注意簡單的幾何造型的典雅，因此達到簡單但是豐富的效果。進人二十一世紀，隨著材料學的發展，綠色設計，可持續發展性設計等思想的發展，簡約主義又一次進人了大眾的視野。
簡約不是“單純簡化”，而是設計者深層次的文化底蘊和前衛的思維方式、審美觀念的綜合體現。現代簡約主義風格在人文、美學、風俗及行為科學、環境學理論等方面在設計上已有所體現，即在設計上體現人性的需求，以人為本，充分考慮人的生理及心理需求，不斷擴大和延伸設計的內涵，使人們在獲得使用舒適的同時，還要獲得簡潔、便利所帶來的美的享受和心靈的放松。隨著時代的發展，現代簡約主義設計風格更是融人了“綠色設計”的理念，這也是簡約主義設計風格的主要特征之一。這一特征使今天的簡約主義設計更強調環境的保護、資源的節約以及可持續發展和減少對環境的污染與破壞，在整個設計中也更趨向于人性化。
三、當代中國傳統文化元素設計所體現的簡約之美
設計本身就是符號化的一種表達方式，對符號運用得是否合理與準確，是設計作品成敗的關鍵。設計者成功地挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指導自己思想的符號，使之成為自身與大眾共同認可的符號，準確完整地傳達信息，這一設計思維過程才是圓滿的。
中國傳統元素作為一種特殊的設計符號正在廣泛的得到發展和運用，而在具體的設計中，認知性是符號語言的生命。例如，我國的幾大銀行的標志都采用中國古錢幣作為基本型，這正是因為古錢幣能夠準確地傳達金融機構這一信息，具有極強的認知性。
關鍵詞:傳統設計元素 簡約主義設計 符號學
一、中國傳統文化中樸素、簡約之美及其特征性
我國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。無論是在詩歌、書畫、等方面，崇尚返璞歸真的風尚在我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子“少則得，多則惑”，歸真返樸，清凈無為，順應自然的道家思想。又如墨子等古人尚儉、節用，以及重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準的“質真而素樸”的設計審美情趣。這些思想和主張無疑與西方現代主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”有異曲同工之理。我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞之處全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。
我國的古典園林在建造上的主旨是要“相地適宜，構園得體”要“巧于因借，精在體宜”。在建筑上最能體現簡約思想的要數我國的橋梁設計。如建造于隋朝時期的趙州橋以它獨有的單跨式拱型樣式，體現了其設計的質樸與簡約。在室內陳設設計中，最能體現古代簡約思想，做到型簡而質美，當數明式家具的設計。明式家具把材料選擇，工藝制作，使用功能，審美習慣等特點結合起來，達到了科學性與藝術性的高度統一，它在構造上不僅講求外觀素雅簡樸，而且在使用功能上充分符合現代設計中人體工程學的要求。總之，中國古代傳統藝術主要遵從的法則有:天真、自然、平淡、質樸等，這些也都是簡約之美的具體表現。中國傳統文化在藝術形式和美學思想上有一個總的特征一一-兼容并蓄，廣采博收。
二、現代簡約主義與簡約性設計
20世紀90年代，簡約主義自北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。簡約主義發展至今，雖然在造型上做到沒有任何裝飾、減少到幾乎無以復加，但是很注意簡單的幾何造型的典雅，因此達到簡單但是豐富的效果。進人二十一世紀，隨著材料學的發展，綠色設計，可持續發展性設計等思想的發展，簡約主義又一次進人了大眾的視野。
簡約不是“單純簡化”，而是設計者深層次的文化底蘊和前衛的思維方式、審美觀念的綜合體現。現代簡約主義風格在人文、美學、風俗及行為科學、環境學理論等方面在設計上已有所體現，即在設計上體現人性的需求，以人為本，充分考慮人的生理及心理需求，不斷擴大和延伸設計的內涵，使人們在獲得使用舒適的同時，還要獲得簡潔、便利所帶來的美的享受和心靈的放松。隨著時代的發展，現代簡約主義設計風格更是融人了“綠色設計”的理念，這也是簡約主義設計風格的主要特征之一。這一特征使今天的簡約主義設計更強調環境的保護、資源的節約以及可持續發展和減少對環境的污染與破壞，在整個設計中也更趨向于人性化。
三、當代中國傳統文化元素設計所體現的簡約之美
設計本身就是符號化的一種表達方式，對符號運用得是否合理與準確，是設計作品成敗的關鍵。設計者成功地挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指導自己思想的符號，使之成為自身與大眾共同認可的符號，準確完整地傳達信息，這一設計思維過程才是圓滿的。
中國傳統元素作為一種特殊的設計符號正在廣泛的得到發展和運用，而在具體的設計中，認知性是符號語言的生命。例如，我國的幾大銀行的標志都采用中國古錢幣作為基本型，這正是因為古錢幣能夠準確地傳達金融機構這一信息，具有極強的認知性。
關鍵詞:傳統設計元素 簡約主義設計 符號學
一、中國傳統文化中樸素、簡約之美及其特征性
我國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。無論是在詩歌、書畫、等方面，崇尚返璞歸真的風尚在我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子“少則得，多則惑”，歸真返樸，清凈無為，順應自然的道家思想。又如墨子等古人尚儉、節用，以及重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準的“質真而素樸”的設計審美情趣。這些思想和主張無疑與西方現代主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”有異曲同工之理。我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞之處全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。
我國的古典園林在建造上的主旨是要“相地適宜，構園得體”要“巧于因借，精在體宜”。在建筑上最能體現簡約思想的要數我國的橋梁設計。如建造于隋朝時期的趙州橋以它獨有的單跨式拱型樣式，體現了其設計的質樸與簡約。在室內陳設設計中，最能體現古代簡約思想，做到型簡而質美，當數明式家具的設計。明式家具把材料選擇，工藝制作，使用功能，審美習慣等特點結合起來，達到了科學性與藝術性的高度統一，它在構造上不僅講求外觀素雅簡樸，而且在使用功能上充分符合現代設計中人體工程學的要求。總之，中國古代傳統藝術主要遵從的法則有:天真、自然、平淡、質樸等，這些也都是簡約之美的具體表現。中國傳統文化在藝術形式和美學思想上有一個總的特征一一-兼容并蓄，廣采博收。
二、現代簡約主義與簡約性設計
20世紀90年代，簡約主義自北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。簡約主義發展至今，雖然在造型上做到沒有任何裝飾、減少到幾乎無以復加，但是很注意簡單的幾何造型的典雅，因此達到簡單但是豐富的效果。進人二十一世紀，隨著材料學的發展，綠色設計，可持續發展性設計等思想的發展，簡約主義又一次進人了大眾的視野。
簡約不是“單純簡化”，而是設計者深層次的文化底蘊和前衛的思維方式、審美觀念的綜合體現。現代簡約主義風格在人文、美學、風俗及行為科學、環境學理論等方面在設計上已有所體現，即在設計上體現人性的需求，以人為本，充分考慮人的生理及心理需求，不斷擴大和延伸設計的內涵，使人們在獲得使用舒適的同時，還要獲得簡潔、便利所帶來的美的享受和心靈的放松。隨著時代的發展，現代簡約主義設計風格更是融人了“綠色設計”的理念，這也是簡約主義設計風格的主要特征之一。這一特征使今天的簡約主義設計更強調環境的保護、資源的節約以及可持續發展和減少對環境的污染與破壞，在整個設計中也更趨向于人性化。
三、當代中國傳統文化元素設計所體現的簡約之美
設計本身就是符號化的一種表達方式，對符號運用得是否合理與準確，是設計作品成敗的關鍵。設計者成功地挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指導自己思想的符號，使之成為自身與大眾共同認可的符號，準確完整地傳達信息，這一設計思維過程才是圓滿的。
中國傳統元素作為一種特殊的設計符號正在廣泛的得到發展和運用，而在具體的設計中，認知性是符號語言的生命。例如，我國的幾大銀行的標志都采用中國古錢幣作為基本型，這正是因為古錢幣能夠準確地傳達金融機構這一信息，具有極強的認知性。
一、中國民族傳統服飾文化的特性
隨著中國的綜合國力日益增強，國際交流與合作日益密切，我國的文化也被越來越多的國家接受。服飾作為民族文化的產物，只有以中國的傳統文化為設計源泉，設計出凝結著中華民族神韻和風采的現代服裝，才能推動輝煌燦爛的中國服飾走出國門，走向世界現代時尚的殿堂。只有讓世界從我們民族的時尚服飾中看到更多優秀的傳統文化，中國服飾才能真正成為世界的。民族象征符號特征的風格構成了服飾文化的基本元素。在整個中華民族的服飾文化中蘊藏著極深的歷史沉淀與極為神秘的歷史傳統，研究民族服飾不但要從造型、色彩、工藝入手，更重要的是了解其文化特征內涵。民族文化元素是意識的載體。服裝表面上是御寒保暖和裝飾身體的工具，而就其形態、內涵來說又是意識的載體。每個人都有自己的意識形態，對他人和社會認同度決定著其是否能獨立獨行。歷史上有著強烈自我意識，在服飾上表現又極為突出的是竹林七賢中的劉伶，他為避免當時的政治迫害，遂醉酒佯狂，放蕩不羈，其服飾觀直接反映了他當時對司馬氏的黑暗統治和虛偽禮教的極為反對和叛逆的思想意識。其次，服飾中的內涵精神是無形的元素，也是特定的文化環境中人類發展中沉淀下來形成的意識觀念。幾千年的古代中國文明有著其獨特的精神傳統，其中儒家提出的是對規范、中庸態度及嚴謹、秩序的追求；道家提倡的是返璞歸真，天人合一的自然觀等都是對中國民族服飾的平面結構形式，裝飾風格產生的影響等。了解了民族傳統文化的主要特性，有利于對中國民族元素的提煉，加工，而不是簡單的重復，最終達到創新的風格。
二、多元的民族傳統文化是創作之源
藝術的成功在于有根，而我們的創作之根就是中華民族之根。中國五千年文化沉淀了優秀的哲理，多元傳統文化將是我們進行藝術創作的靈魂。我國多元傳統文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創造觀，立足本民族，與國際接軌，力創多元的中國服飾文化，尋找品味本民族文化內涵，用現代的語言，解讀其內涵，用現代的手段，表現其內涵，用現代的技術體現其個性。多元的民族傳統文化是創作之源。我國歷史悠久，地大物博，每個朝代都有著各自不同的文化內涵，服飾作為一種文化形態，始終貫穿于中國古代各個時期的歷史，我們可以從服飾的演變中看到歷史的變遷，經濟的發展和中國文化審美意識的嬗變。無論是商朝的“威嚴莊重”、周的“秩序井然”、戰國的“佳韻”、漢代的“凝重”，還是六朝的“清瘦”、唐的“豐滿華麗”、宋的“理性美”、元的“粗壯豪放”、明的“敦厚繁麗”還是清的“纖巧”，無不體現中國古人的審美傾向和思想內涵，無不體現其多元化的傳統文化。其次，我國擁有獨特的令世人驚嘆的手工傳統技藝，如四大名繡，扎染，蠟染，手繪，編織，書法，陶藝，雕刻，繪畫等數不勝數。我國傳統文化資源豐富多彩，為服裝設計創作提供無限的靈感源泉。應用傳統文化，是對傳統素材的再認識，再創造，包括文化內涵的改變與表現形式的轉換，而不是簡單的照搬，照抄，設計者必須把激發創造靈感的多元民族傳統文化的源泉轉化為切身的心靈感受，分析，歸納其元素的主要特征并加以提煉，然后以一種典型的與時代合拍的形式表現出來。如旗袍，本是滿族女子穿著的一種長方形大袍，其造型并未顯示女性的性感特征和體現女性的形象美，但經過改進，發展，創新，大家看到今天的旗袍的造型已能充分體現，展示女性人體的曲線美。這就是中國傳統服飾文化傳承與發展的最好說明。
三 挖掘傳統服飾文化 創新現代服飾設計
在現代服裝設計領域中，中國的傳統文化受到越來越多的設計師的關注和青睞，并已成為服裝設計師設計靈感來源之一。現代服裝設計中借鑒、繼承傳統，是對傳統文化元素的再認識、再創造。我們應該激發創作靈感，在創作靈感的基礎上再分析、解構，重組并加以提煉，最后以一種明確的，恰如其分的，符合時代需求的形式表現設計。在歷屆中國國際青年服裝設計大賽的獲獎作品中，我們就看到了大量既有民族傳統服飾特色又強調現代時尚性的優秀作品，如首屆金獎獲得者吳海燕設計的“鼎盛時代”就是對大唐婦女傳統服飾的一次成功的解構與組合。
其次，提取同一元素創不同風格。作為藝術文化的精華，傳統元素在現代服裝設計中扮演了不可替代的角色，也為現代時裝設計師乃至眾多藝術家提供了極其豐富的表現形式和設計素材。具有中國傳統的元素可以說數不勝數，僅手工盤扣就種類繁多，并已成為手工藝品中的一朵奇葩。將其點綴在不同款式的服裝上，表達出不同的服飾文化語言：立領配盤扣，氤氳著張愛玲時代的含蓄和典雅；低領配盤扣，洋溢著都市女性的浪漫和時尚；短坎長裙中間密密的綴一排盤扣，端莊中體現韻律感；斜襟短衫綴上幾對似花非花的盤扣，于古樸中體現清純……，盤扣是細節的表現，它運用了婉約的手工插邊和盤花扣，表現出東方女性一絲不茍的涵養，精巧的盤扣中蘊涵的精致，讓人愛不釋手，每一例盤扣都如擁有靈魂一般，精辟的詮釋了名族的風韻內涵。
關鍵詞：巴渝文化；傳統元素；視覺傳達
巴渝文化是長江上游最富有鮮明個性的民族文化之一， 是重慶文化的重要源流，是相對獨立的文化，其中有典型的文化視覺符號，比如川劇臉譜、大足石刻、銅梁龍舞、秀山花燈、綦江農民版畫、榮昌折扇和陶器、東南地區的古鎮、吊腳樓等。這些形象多次出現在攝影作品、雜志和宣傳海報上，已經成為巴渝文化的象征符號。
作為重慶本土設計一個研究的方向，我們著重研究巴渝的傳統圖案設計形式與現代設計藝術的基本理念的有機結合，探索民族藝術元素在平面設計中的價值，使傳統視覺符號服務于現代設計，既能體現巴渝文化的本土特色，同時兼具時代性和國際性，符合現代視覺審美規則。
視覺傳達中所涉及的范圍很廣，涵蓋平面廣告、標志設計、包裝設計、書籍裝幀、網頁平面設計等。重慶本土視覺傳達設計應該立足于本土，充分拓展巴渝傳統符號在現代設計中的適用性，挖掘符合民族文化的設計風格，構建更富創新的設計思路和設計理念，推廣和發揚巴渝優秀傳統文化，既有豐富現代設計語言又包含富有代表性的視覺造型符號。探索巴渝文化符號在視覺傳達設計中的運用具有現實意義。
探討視覺傳達設計傳統圖形元素的運用，研究如何讓傳統圖形符號的衍生和重構，在現代設計理念基礎之上，把傳統圖案與現代設計理念結合，創造出新的設計語言，對文化的傳承提出新的思考。在當代視覺傳達設計當中，挖掘巴渝傳統文化中典型的、可改造的視覺符號，通過分解和重組，構建新的符號體系，既符合現在設計的審美要求又繼承了文化特征。
日本在挖掘傳統文化視覺符號，并在現代設計里發揚光大這一點上，做得非常好。日本是一個歷史比較悠久的國度，同時，日本的現代視覺傳達設計又排在世界前列。日本的現代設計無時無刻不與日本的傳統文化精神發生聯系。日本設計師也非常注重本民族元素在符號化過程中的地位。日本設計重視對本國文字和傳統文化符號的研究，作品有強烈的民族性和典型的國際風格。
日本的科技也相當發達，他們從攝影和電腦等方面獲得了更多的表現手法，設計作品向多元化發展，他們的作品里都滲透著對日本傳統文化的熱愛。所以，當我們提到日本的優秀設計作品時，我們能很快把它們同日本的傳統文化聯系在一起，比如文字、建筑和服飾。
我們把中國傳統視覺符號看作一個經過歷史演變的視覺信息體，它包含了豐富的視覺造型語言和深刻的人文內涵，這些內容與中國傳統生活、傳統建筑、繪畫藝術，傳統戲曲藝術等有著千絲萬縷的關系。它們都具有典型的中國視覺文化的特征，必定也會影響著中國現代視覺設計發展的軌跡。如何看待和取舍當今視覺符號與傳統視覺信息，是一個研究中國現代視覺傳達的發展與創新的重點。隨著大眾審美取向、心理趨向以及社會意識形態的改變，中國傳統視覺符號的存在價值也在發生著變化。
如何做到價值的創新，讓傳統視覺符號重新煥發活力，以適合的姿態融入到當代視覺設計中，同時能呈現給世界應有的東方聲韻與風采，值得每個中國設計師思考。
設計師們利用傳統的符號、民族元素結合原有的作品本身的文化特色或歷史風情重新組合，而在早期的現代設計作品中，優秀的作品往往是那些把舊元素加以新組合的作品。以建筑設計為例，它們在設計風格上的體現通常是在作品形式或形象上就能讓受眾直接感覺到這個作品中的中國元素。
早在1982年落成的北京香山飯店就是一個成功的例子，貝聿銘在香山飯店這個原清代皇家園囿中沒有搞琉璃瓦大屋頂，而是把江南民居、傳統庭園中許多裝飾元素與現代形式融合于一處。
當然，中國傳統建筑中除了能作視覺符號用的形象成分外，凝聚在中國傳統建筑中的中國傳統的觀念、意識、心理方面的因子，也被吸收進新建筑中來。傳統文化的作用對社會群體的影響力是巨大的，也是潛移默化的。由美國SOM公司設計的坐落于上海浦東的金貿大廈，在國人眼里與東方明珠相比其風格是現代的，但反而更易于被接受的，或許人們通常不會去追究原因――其外觀造型與中國古典寶塔的傳統形象相似，這種視覺上并不十分明顯的特色無需文字宣傳便在國人的潛意識中被默認了。
中國傳統文化、傳統圖案作為一種構成元素融入于現代設計中，在充滿現代氣息的外部造型和材料加工工藝中，突出傳統地域文化、民族特色的人文特征。仿佛這些元素有跨越時空的能力，它們經過衍生、變形、夸張等方式演變為現代人同樣認可和喜好的視覺符號。
我們能看到的文化符號種類繁多：如中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、兵馬俑、京戲臉譜、皮影、武術、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）、龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥云圖案、中國織繡（刺繡等）、對聯、門神、年畫、 鞭炮、謎語、餃子、舞獅。圖形元素如：蝙蝠、鹿、魚、石榴、鴛鴦、松鶴等。又比如石榴象征多子多孫，鴛鴦象征夫妻恩愛，松鶴表示健康長壽。梅，蘭、竹、菊 “歲寒三友”“三羊開泰”等圖案則又是一種隱喻，借用植物某些生態特征贊頌人類崇高的情操和品行。
在靳埭強為中國銀行設計的標識中，受到結了紅繩的古錢的啟發而產生出創意。用古錢孔和紅線構成了“中”字,現代造型中內含著民族特色，形簡意賅地體現了中國銀行的信息內涵和視覺形象。該標造型簡潔流暢，形象傳神，寓意深刻，在單純中有變化，表現了中國資本、銀行服務、現代國際化的主題，以及誠信、規范、勤勉、高效的服務宗旨和以客戶為中心、全心全意為客戶服務的理念。標志取漢字“中”與圖形“古幣”的復合象征方式，極具中國格調，正是這兩者的有機結合，使得這個標志獲得了高品位的審美性，成為現代標志設計中的一個經典之作。
在重慶，巴渝文化符號在重慶產品的包裝設計、海報設計和書籍裝幀設計中被運用得很廣泛，但是都是比較傳統的形式，沒有賦予傳統符號新的生命力。目前我國對傳統文化符號的解讀和創新有許多新的理論和成果。重慶大學戚序教授長期研究傳統文化與現代視覺傳達這一課題，并創作了很多以傳統文化符號為主要造型語言的作品。這些作品及延續了傳統圖案中的“意”和“神”，又延伸了它的構成形式，經過改造、提煉和運用，賦予作品時代感。她的作品里傳統與現代并存，既有民族性又有個性。
