時間：2023-07-20 09:21:29
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇音樂創作教學，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞：符合素質教育 符合三個面向 增強觀察力 解決實際問題
“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”這是捷克大教育家夸美紐斯的名言。“音樂創作教學”創設了學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。
計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。
電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。
在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。我在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。
一、進行“音樂創作教學”的可行性
1、倡導“音樂創作教學”，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果
所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。
2、“音樂創作教學"著眼于未來，符合”三個面向“的要求
啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。
3. “音樂創作教學”可以增強學生對生活的觀察力與思考力
通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。
4. “音樂創作教學”提高學生解決實際問題的能力
在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習――創作――再學習――再創作的良性循環。
二、音樂創作教學對教師的提出了更高的要求
作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學，教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。
1、廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂
從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂――尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。
2、學會熟練地操作、使用電腦音樂軟件
“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”這是捷克大教育家夸美紐斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全書式教育、四階段學制(幼、小、中、大)、確立學期、學年、寒暑假、班級制、直觀性、自覺性、系統性、量力性等等教育原則的同時，還提出了興趣教學的至理名言,對后世及全世界教育，起到了碩大和深遠的影響。在本文中，筆者以學生的興趣所在作為開展課堂教學的出發點和切入點，創設學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。
計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。
電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。
在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。
關鍵詞：高中電腦音樂創作教學創新素質
這是高中學生的一節音樂課：同學們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”：輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”（節奏型）中選擇相應的，調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控，隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲，體會創作成功后的成就感，同學們學習得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。
我們不僅要問：是什么使這些高中生對音樂課產生了如此濃厚的興趣？這樣的教學內容和教學方式可以發展成為一種教學模式并被推廣嗎？它是否預示了今后音樂課發展的一個方向呢？筆者結合自己的教學實踐，對這些問題做了一系列的探索。
一．進行“音樂創作教學"的可行性
1.倡導創新教育，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果
所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。
2.“音樂創作教學"著眼于未來，符合“三個面向”的要求。
啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。
3.“音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。
通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。
4.“音樂創作教學"可以促進其它教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。
在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習——創作——再學習——再創作的良性循環。
二．高中電腦音樂創作課的實踐
1.明確“音樂創作教學"的深廣度
①“音樂創作教學"深廣度的界定
創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內——象即興編唱一首歌，敲擊一個節奏，選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外，有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬于音樂創作教學的范圍。
音樂創作教學的深度，主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題的發展手法，以及曲式起、承、轉、合的結構等等。
應當指出，從目前的音樂教學實際水平出發，不可能要求每個學生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展，我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。
②創作教學的教學計劃
為了更好地了解創作課教學在音樂教育中的價值和前景，筆者向學校申請，將校內的一個30人的小班作為實驗班，進行音樂創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后，針對學生的實際情況指定了教學計劃（實踐時間為一學期），將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分，爭取通過將近15個課時的教學，使學生初步掌握電腦音樂制作系統的操作，完成簡單的歌曲創作和編配。具體計劃如下：
周次教學內容
第1周樂理知識查漏補缺，為后面的學習打好基礎
第2、3周學習音樂軟件操作
第4周通過選擇的方式完成一首樂曲的編配
第5—7周獨立完成一首樂曲的編配
第8、9周進行創作歌曲演唱比賽
第10周機動
③教學內容范圍的選擇
考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。
a.樂曲的輸入
根據自己的水平，同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點，教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；一般的同學可以使用單步錄音，選擇好音符的時值，用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡便和直觀。
b.節奏的選擇和編配
教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。這是一種簡便的操作方式，只要根據作品的需要加以修改，即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏，用三個軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（××××）的節奏型，合在一起演奏即可。
c.和聲的編配
學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作，學生必須掌握的有關和聲的基礎知識，一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上，每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗，設法為作品進行和聲編配。
d.歌詞填寫
填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。
2.指導學生做好“音樂創作"的準備工作
準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里，樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk編曲軟件和Encore專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律：如果輸入時值總和超過4拍，電腦就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤，并拒絕輸入超出時值的音符；如果輸入的時值不足4拍，在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
3.對教師的要求
作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學，教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。
①廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂
從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂——尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。
②學會熟練地操作、使用電腦音樂軟件
現在市場上的電腦音樂制作軟件主要包括三類：編曲類的如Cakewalk、Soundforge，它們的功能是編輯、創作MIDI樂曲；打譜類的如Encore、Finaly98，它們是目前市場上最為專業的打譜軟件，其樂譜編輯功能完全可以和樂譜排版系統相媲美，且對于專業人士而言，操作十分簡便；自動配器類的如Bandinabox，只要輸入旋律、和聲，選擇作品風格，軟件就會自動生成伴奏樂曲，對于非專業人士而言不失為很好的一種快速編曲工具。教師如果全面地掌握了不同軟件的不同功能，就能更好地為教學設計創造情境，促使學生質疑問難，探索求解的創造性學習動機，讓學生產生認識（操作過程中）的困難或困惑，從而激發他們去進行創造性的探索。這也是創造性教學取得成功的基本條件之一。
三．在教學中需要注意的問題
1．硬件問題
由于電腦音樂創作教學對設備的要求較高（一套設備的最低配置也要將近一萬人民幣），一般的學校無法完成這樣的硬件配置。如要讓電腦音樂創作教學成為現實，音樂教育必須得到上級主管部門的更多重視。
2．軟件問題
軟件問題牽涉到教師和學生兩個方面。完成電腦音樂創作課對音樂教師提出了相當高的要求。教師對音樂軟件的操作能力的高低直接決定了創作課的教學質量。同時教師在教學中的主導作用決定了學生創作的風格與審美觀。就一般的普通中學而言，學生的音樂基礎與目前期望的要求也還是有一定距離的。解決這個矛盾的方法有兩個：一是針對學生目前的實際情況查漏補缺；一是在最初教學的過程中適當放寬對學生的要求，今后再根據學生的進步逐漸提高。
四．結語
通過一個學期的實踐證明，學生是完全有興趣、有能力參與和進行電腦音樂創作的。而且出乎意料的是，由于部分音樂天賦較好、計算機運用能力較強的同學在學習過程中起到了積極的帶頭作用，使得本來預計要10周左右時間完成的教學計劃在短短的6周時間就得以完成，而且許多同學都自行購買了軟件，決定要在課后繼續進行電腦音樂創作的嘗試。
“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”這是捷克大教育家夸美紐斯（1592—1670 ) 的名言。他在首倡普及教育、百科全書式教育、四階段學制 ( 幼、小、中、大 )、確立學期、學年、寒暑假、班級制、直觀性、自覺性、系統性、量力性等等教育原則的同時，還提出了興趣教學的至理名言, 對后世及全世界教育，起到了碩大和深遠的影響。在本文中，筆者以學生的興趣所在作為開展課堂教學的出發點和切入點，創設學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。
計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。
電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。
在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。
關鍵詞：高中 電腦 音樂創作教學 創新素質
這是高中學生的一節音樂課：同學們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”：輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”（節奏型）中選擇相應的，調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控，隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲，體會創作成功后的成就感，同學們學習得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。
我們不僅要問：是什么使這些高中生對音樂課產生了如此濃厚的興趣？這樣的教學內容和教學方式可以發展成為一種教學模式并被推廣嗎？它是否預示了今后音樂課發展的一個方向呢？筆者結合自己的教學實踐，對這些問題做了一系列的探索。
一．進行“音樂創作教學"的可行性
1.倡導創新教育，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果
所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。
2.“音樂創作教學"著眼于未來，符合“三個面向”的要求。
啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。
3. “音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。
通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。
4. “音樂創作教學"可以促進其它教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。
在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習——創作——再學習——再創作的良性循環。
二．高中電腦音樂創作課的實踐
1.明確“音樂創作教學"的深廣度
①“音樂創作教學"深廣度的界定
創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內——象即興編唱一首歌，敲擊一個節奏，選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外，有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬于音樂創作教學的范圍。
音樂創作教學的深度，主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題的發展手法，以及曲式起、承、轉、合的結構等等。
應當指出，從目前的音樂教學實際水平出發，不可能要求每個學生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展，我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。
②創作教學的教學計劃
為了更好地了解創作課教學在音樂教育中的價值和前景，筆者向學校申請，將校內的一個30人的小班作為實驗班，進行音樂創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后，針對學生的實際情況指定了教學計劃（實踐時間為一學期），將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分，爭取通過將近15個課時的教學，使學生初步掌握電腦音樂制作系統的操作，完成簡單的歌曲創作和編配。具體計劃如下：
周 次 教 學 內 容
第1 周 樂理知識查漏補缺，為后面的學習打好基礎
第2、3周 學習音樂軟件操作
第4周 通過選擇的方式完成一首樂曲的編配
第5—7周 獨立完成一首樂曲的編配
第8、9周 進行創作歌曲演唱比賽
第10周 機動
③教學內容范圍的選擇
考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。
a.樂曲的輸入
根據自己的水平，同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點，教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；一般的同學可以使用單步錄音，選擇好音符的時值，用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡便和直觀。
b.節奏的選擇和編配
教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。 這是一種簡便的操作方式，只要根據作品的需要加以修改，即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏，用三個軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（××××）的節奏型，合在一起演奏即可。
c.和聲的編配
學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作，學生必須掌握的有關和聲的基礎知識，一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上，每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗，設法為作品進行和聲編配。
d.歌詞填寫
填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。
2.指導學生做好“音樂創作"的準備工作
準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里，樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk 編曲軟件和Encore 專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律：如果輸入時值總和超過4拍，電腦就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤，并拒絕輸入超出時值的音符；如果輸入的時值不足4拍，在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
3.對教師的要求
關鍵詞：兒童鋼琴教學；音樂創作；培養
當前，隨著我國人民物質生活水平的提高，越來越多的家長選擇讓孩子學習鋼琴。然而，在數以百萬的琴童中能走上專業道路的兒童還是極少數，大多數家長讓孩子學琴都是為了培養興趣、陶冶情操，開發智力和創造力。在教學過程中教師應該對開發學生音樂創造力予以重視，促進個體音樂創作能力的發展。本文主要針對兒童小學期間即學齡初期6～10歲左右的琴童，在他們具有一般智力、思維能力的基礎和前提上，激發和培養他們地音樂創作能力。
一、把握兒童心理因素激發音樂創作力
音樂創作是一種受審美經驗支配的創造性勞動，而這種創造性勞動的具體方式是把內心的體驗改造成音響的形式。音樂創作的過程可以分為兩個階段：首先是“內心音響”形成階段，然后就是把“內心音響”通過音樂創作形成作品的階段。其中心理因素是一個非常重要的因素，學齡初期的兒童心理處于不斷發展的過程中，教師對其心理因素的把握和引導，對培養音樂創作能力有著重要作用。
（一）培養興趣
興趣是人們對事物的一種積極的認識傾向，是一種復雜的個性品質，它推動人去探索新的知識，發展新的能力。在兒童鋼琴教學中激發學生音樂創作的興趣，對培養學生音樂創作能力具有明顯促進的作用，強烈的興趣能使兒童在快樂中創作，更能激發創造性才能。
（二）引導觀察
觀察是一種有意的、有計劃的、比較持久的（雖然在時間上也有間歇）知覺，是知覺的高級形態。4在教學過程中引導學生有目的的、有計劃的觀察可以使兒童的思維能力更加活躍，在鋼琴教學中也值得重視。
（三）激發想象
想象是一種特殊的思維形式，是人在頭腦里對已儲存的表象進行加工改造，形成新形象的心理過程。而音樂創作的過程也是對積累的表象進行加工改造，形成新的音樂形象的過程，想象在藝術創作領域內的作用是很大的。
綜上所述，有了良好的興趣，在快樂中積極創造，提升對生活和感性材料的觀察力進行觀察，積累表象，激發想象，將積累的表象加以改造，從而培養出兒童的音樂創作能力。
二、在鋼琴教學中培養兒童音樂創作能力
學齡初期的兒童不同于專業的作曲家，他們的心智和思維還處于發展階段，但，在筆者的教學實踐中發現，學齡初期的兒童已經開始具有一定的樂感，能掌握基本的和聲走向，并能根據簡單的樂思配彈出簡單的樂段。教師在鋼琴教學中，需要注意激發音樂創作能力，使他們的創造性天賦和才能得以保持和提升。
（一）注意引導學生有目的的觀察和想象
藝術來源于生活，要培養學生的音樂創作能力首先要引導學生積極積累和有目的的收集感性材料，這些感性材料不僅僅只包括各種聲音材料，更應該說是運用他們的感官收集生活中的所有點點滴滴。
在織體的介紹上多讓學生理解和模仿，比如，《牧民歌唱》中的分解音型可以理解為馬兒奔跑的聲音，在柱式和弦的介紹上也要結合樂曲的情緒和其他具象要素讓學生理解。在旋律上，可以多讓兒童模唱自己熟悉的兒童和喜歡的歌曲，并要求他們在鋼琴上彈奏出來。讓兒童在有目的有計劃的觀察中積累和積極的去創作音樂片段，為完整音樂形象的創作做好準備。
（二）啟發式教育培養兒童音樂創作能力
教師需要用啟發式的提問，激發兒童的音樂創作興趣，建立良好的創作動機和創作意識。如，教師和學生上課時創設游泳池情景，教師問學生：“游泳池里有什么？”學生答：“水和小朋友。”教師再問：“那么水有什么樣的特點呢？”學生答：“流動的。”教師可以讓學生聯想流動的水和鋼琴音樂之間的聯系，如，流動與音階。完成一個樂段后，教師進一步提示：“游泳池里的小朋友要怎么表現呢？”教師用音程來使兒童聯想到身高和形象，讓學生思考過后在琴上彈出短小的音程，并且使用跳奏表現。在織體上，結合單音織體聯想到小朋友走路的樣子，使用簡單的主屬單音配合節奏完成兩個樂段，進行簡單的即興音樂創作。
啟發式的引導，將兒童心中積累的音樂表象引出，在鋼琴上成為音響。在兒童遇到解決不了的技術問題，教師可以做一定的指導，兒童在學習鋼琴的過程中也會提升主動性和積極性。
（三）選用開放性的教材進行引導
培養學生音樂創作能力在教材的選用上也值得注意和思考。近年來《巴斯蒂安鋼琴教程》和《菲伯爾鋼琴基礎教程》在我國以及開始推廣普及，是培養兒童綜合素養的教材。《巴斯蒂安鋼琴教程》在第三冊之后引入完整的正三和弦，樂理中也有讓學生為旋律寫出Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦并彈奏，為學生打下和聲基礎，在第四冊系統學習各種伴奏織體，為兒童即興伴奏教學提供了良好的土壤，在樂曲的結構上教材中也開始涉及二段式、再現三段式等規模較小的曲式，幫助學生構建樂曲基本的結構。
三、結語
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。中國兒童鋼琴教育需要在技巧訓練的基礎之上，重視培養兒童的綜合音樂素養，把握兒童個性心理發展，在快樂中培養兒童的音樂創作能力，為國家創新教育注入一道新鮮的血液！
【參考文獻】
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關鍵詞：教育機制；音樂素養；音樂創作；影響
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A
文章編號：1009-0118（2012）09-0296-01
在現行的教育體制下，基礎教育階段的音樂課和美術、體育課一樣得不到學校領導和教師的重視，被稱為“小三門”，音樂教師的地位也很低微，不受重視，這也嚴重挫傷了他們的教學積極性。更有甚者，每到期末，音樂、美術課都被數學、語文課所代替，音樂課本上的教學任務都完不成，更不用說進一步地進行音樂創作教學了。教師因素對音樂創作教學的影響非常明顯，為了了解教師因素對音樂創作教學的影響，本人對教師的音樂創作意識作了一次調查，對教師的培訓做了一定的研究，具體如下：
一、對教師音樂創作意識的調查
為了進一步了解音樂創作意識在基礎教育階段的情況，筆者利用為安陽市市區小學藝術教師培訓新課程知識的有利條件，展開了一項調查。本次調查共發放問卷50份，有效回收問卷34份，占發放卷的68%。其中音樂教師19人，美術教師15人。從表中可以看出，不論是音樂或美術專業的教師，“有過”或“偶爾有過”創作嘗試的分別占到了53%和32%，兩者共占到85%，這說明在基礎階段中有85%的教師有過培養學生進行音樂創作或美術創作的實踐。
但當問到“你認為在音樂教學中音樂創作的活動應該占多大比例時”，被調查的音樂教師中有37%的教師認為應該占“四分之一”，有42%的教師認為所占比例應該“更少”（少于四分之一），兩者就占到了79％，這個數字清楚的說明，音樂創作教學在基礎階段受到了嚴重的忽視，而這個原因不在別人，恰恰就在我們教師本身。
在問到“你對音樂創作（即作曲）的知識了解程度如何？”時，選擇“不太多，希望了解”的占到了79％，選擇“不太了解，在教學中用得很少”的占到了21％，選擇“很精通”和“沒想過，太深奧，反正教學中也用不著”的占0％，可見在音樂教師中，幾乎100％的對于音樂創作教學的知識不太了解。
值得一提的是，當調查到“你認為，對于我國整個音樂教育而言，在基礎教育階段實施音樂或美術創作教學或能力、意識的培養必要性如何？”時，有82％的教師認為“從長遠來看，非常必要”，從這個調查可以看出，在這個“創新性社會”的大背景下，在音樂領域和美術領域進行音樂創作和美術創作教學的理念已經深入人心，缺少的就是如何正確引導和培訓。
當調查到“應該怎樣提高教師在音樂創作或美術創作方面的能力？”時，有74％的被調查教師選擇了“能夠得到這方面知識的培訓”。這表明了大多教師對音樂創作教學的積極態度，和對于音樂創作知識培訓的迫切需求。
二、對教師音樂創作能力的調查
針對音樂教師的音樂創作能力，筆者也相應的設計了第八、九這兩道主觀問題進行調研，對這兩個問題的的回答情況如下所示：
（一）問題八：你認為實施音樂創作教學的措施有哪些？
答：1、定期舉辦少兒組的音樂或美術創作比賽或者展示；2、在平時教學中能夠加入一些創作小知識，設計一些創作小環節；3、設備要有保障：如MIDI制作系統，電腦等設備；4、有相應的教材，具體滲透到教學中去；5、讓學生多欣賞、多認識了解教材上的有關知識；應配備教材的相關磁帶，光盤不太實用、不方便；6、我所知的創作教學指課堂上鼓勵學生發揮想象力進行節奏創編，歌詞創編，創編表演，創作繪畫作品等等的課堂教學；7、音樂配套音響資料、配置設備。
在回答這個的問題時，19名教師中只有7人回答，另外12人放棄回答，占被調查對象的63%，究其原因，主要原因是大多數被調查的教師對這一問題缺少思考，或者說回答不出來；另一方面原因可能是成年人大多喜歡“偷懶”的毛病，對這類調查感覺無關痛癢，不愿認真回答。被調查的音樂教師中只有37%的教師對這一問題做了回答，從回答的情況看，有5位教師都在強調教學的設備、培訓等教學之外的硬件配置，僅有2位教師提到了在課堂教學中認真細致的進行音樂創作環節的設計。也就是說被調查對象大多把進行音樂創作教學的實施歸結于外在的“客觀因素”，而缺少主動的積極“主觀因素”。
（二）問題九：音樂中常見的曲式有哪些？常用的旋律發展手法有哪些？
答：1、回旋曲式；2、回旋 奏鳴；3、A+B A+B+C A+B+A+尾聲A+B+A一段體二段體三段體；4、A''—B—C'' A''—B—A''；5、A+B+A''一段體二段體；6、常見的曲式有：一段體 二段體 三段體常見的旋律發展手法有：上行、下行、卡農、反復、回旋；7、常見的曲式有：一段體 a 二段體a+b 三段體a+b+c 回旋曲a+b+a''+c+a…… 旋律發展手法有：重復、變化重復化；8、常見曲式：一段體、二段體、三段體、回旋曲、奏鳴曲。旋律發展手法有：重復、變化、發展；9、A+B A+B+A‘+B’A+A''+B+B'' 重復、發展、變化。
在回答這個問題時53%的被調查對象放棄回答，針對這個更加專業一些的問題，大多數放棄回答的教師應該是確實不知道、不了解或知之甚少。從47%的回答情況來看，大多數教師對于旋律的發展手法了解較少，對于音樂作品的常見曲式比較了解，但不完善，也不太規范。
音樂創作教學是根據新課程理念開發的新的中小學音樂教學領域，對于培養和發展學生創新精神和創造能力，培養具有實踐能力的創新人才具有重大的意義。以往的《音樂教學大綱》幾乎沒有這方面的內容和要求，所以在普通中小學尚未形成自身的理論體系，教學基礎相對薄弱，教學觀念、教學內容、教學方法、教學經驗等方面的諸多問題有待探索和解決。
誤區一 目標不明要求過高
音樂創作歷來是專業音樂院校的教學領域，包括曲式、和聲、復調、配器等諸多各成體系的教學內容，中小學的音樂創造教學與其有著本質區別。后者除了包括最基礎的音樂創作外，還包含音響模擬探索、簡單樂器制作等許多內容，并不要求創造（創作）出多大多好的成果，而是關注學生參與學習的過程，著重培養創新精神、激發創造潛能、提高實踐能力。因此，教師在制訂教學目標時切不可將二者混為一談，對學生的專業要求不能過高，應從學生實際出發，盡量降低難度，讓他們體驗創造成功的喜悅和滿足。
誤區二 重視個別忽略全體
由于有些學生參加校外輔導或特長訓練等多方面的原因，相對于其他學科，學生之間音樂素質的差別更大一些。在音樂創造教學活動中，會有一部分學生表現活躍，一部分學生處于被動。如果教師缺乏“面向全體”的教學理念，加之片面追求所謂課堂氣氛，往往只關注那些有特長的學生，忽略其他更多的學生。久而久之，未被關注的學生就會變得消極，甚至抵觸、反感音樂教學活動。
誤區三 缺乏指導隨意創造
傳統的音樂教學較多采用“傳授式”、“訓練式”的教學方法，對于創造教學常用的“探索性”、“即興性”等教學方式，有些教師可能不太熟悉，加上觀念轉變不夠，認識不到位，對學生的創造活動往往缺乏指導，甚至任由學生隨意“創造”，有的還誤解為這才是“開放性”的教學。殊不知，就算是即興創作也應該在符合一定藝術規律的條件下進行，只是對中小學生降低要求罷了。因此，實施音樂創造教學要求教師不斷學習現代教育理論，更新教育觀念，提高自身專業素質，切勿使創造活動隨意化。
誤區四 注重理性忽視感性
與“缺乏指導”相反，有些教師生怕學生“走得太遠”、“太離譜”，為學生的創造（創作）設定過多的條條框框，名為指導，實則限制了學生的表現自由。有的教師甚至故作高深，先灌輸一大堆創作理論，再讓學生開展活動，原想以“神秘感”吸引學生，可似懂非懂的孩子面對“清規戒律”望而卻步。其實，中小學的音樂創造活動應當從感性出發，教師只需稍加點撥，他們就能憑借自己獨特的理解、敏捷的思維，表達與眾不同的感受，音響探索也好，即興創作也罷，只要是學生內心世界自由真實的表達，就是有價值的學習成果。
誤區五 注重結果忽略過程
由于學生的年齡和知識技能有限，他們創造的成果、創作的作品還很幼稚，不可能達到成年人心目中的“完美”要求，況且創造（創作）出好作品也不是音樂創造教學的主要目的，因此我們不能以“成果”的優劣和水平的高低來評判學生的學習，也不能以此為依據評價教學質量的高低。相對于結果，我們更應該關注孩子們學習的過程，他們在參與的過程中積極性、創造性的發揮程度，才是評價創造教學是否獲得成效的主要依據。
誤區六 設置標準束縛思維
音樂本身是一門極富創造性的藝術，對音樂的理解也智者見智、仁者見仁，對音樂的評價也沒有標準答案，音樂創造教學更不需要“統一標準”。如果一切按教師標準進行“專項訓練”，就違背了教學的初衷，創造也就失去了意義。因此我們應多鼓勵學生自己尋找答案，自己去探索最佳表現手段，不用或少用統一標準束縛學生的創造思維。
誤區七 內容單一形式單調
音樂創造教學的內容相當豐富，大致包括探索音響與音樂、即興創造、創作實踐等三個方面的內容，單是創作實踐至少又包含創作節奏或樂句、選編前奏和間奏、記錄聲音或旋律、創作短小歌曲、電腦創編音樂等內容。這些內容都可以穿插在日常教學的各個環節及各項活動當中。形式也是靈活多樣的，有口唱、有筆寫、也有動手操作；有個體活動，也有集體配合；有室內活動，也有戶外活動。如果教學內容單一、形式枯燥單調，比如總是讓學生在課堂練習時“節奏接龍”、“即興創編”，學生就會產生厭倦情緒。
關鍵詞：音樂；創作；教學；內容
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）26-0217-01
音樂創作是一種藝術實踐。我們在這里談的主要是音樂教育中的廣義的音樂創作教育，因此對于作曲方面的教育內容不做深入介紹。但音樂教育中的音樂創作教育對于作曲技術理論中的和聲、復調、曲式、配器等知識技能要有深入淺出的介紹與運用，因此作為施教者的音樂教師應對這些知識技能有一定的了解與掌握。
一、音樂創作教育的內容
（一）狹義意義上的音樂創作教育
和聲指多聲部音樂進行時所構成的一系列音的重疊復合的音響現象。和聲使音樂音響更加渾厚、豐滿，音響色彩變化更為豐富，為音樂藝術在表現上提供了有力的手段。和聲在多聲部音樂中還是使各個聲部彼此結合成有機的統一體的紐帶和基礎，并且對曲式結構的形成具有重要作用。研究音樂作品中各種和聲現象，從理論上闡發和聲的內部結構、連接方式及其音響價值與應用法則的專門學問叫和聲學。和聲學是作曲技術的基礎。
復調是音樂表現的重要手段之一，它可以同時表現同一音樂形象的不同側面，或同時表現不同的音樂形象。作為學習和研究復調音樂寫作的一門課程，“復調音樂”課在作曲專業的學習中具有重要的地位和作用。
曲式指音樂作品的結構形式。樂曲的組織結構主要是通過旋律(曲調)以及節奏、和聲等基本因素相互結合及其貫穿發展、對比境一之中體現出來的。分析、歸納前人音樂作品中所體現出的曲式結構上的規律與法則，不僅可以幫助我們從音樂表現手段上理解這些音樂作品，而且可以作為我們新的音樂創作的借鑒。曲式學專門闡述各種曲式結構的方式、類型、特點及其規律，并介紹分析研究音樂作品的方法，是音樂理論中的一個重要學科。
（二）廣義的音樂創作教育
音樂教育中的音樂創作教育，其內容包括創造性的音樂活動、即興演奏(唱)、創作短小曲調等。
創造性的音樂活動體現在音樂學習的各個領域。在歌唱、音樂欣賞、器樂等音樂活動中，都應注意使受教者體驗、積累用聲音表現自己所感受到的、想象到的東西。唱歌、演奏不應單純地再現樂譜上的東西，而要進行創造性的再創作。總之，創造性的音樂活動就是在各種音樂活動中，盡可能地使學生自由地發揮想像力和創造性。
用即興演奏(唱)的方法進行簡短的節奏、曲調的創作，并把它直接演奏(唱)出來，可以避開記譜的中間過程，這更接近于音樂的本原形式。在這方面，德國的奧爾夫音樂教學法有許多好的經驗和做法值得我們學習和借鑒。創作短小曲調也是高專音樂教育中的音樂創作教育的一種常見形式，它包括施教者提供音高，受教者選擇節奏、節拍來構成曲調、為原曲作變奏、樂句填空、為歌詞配曲等多種方式。
廣義地講，對音樂作品的演奏、演唱，也屬于音樂創作的范疇――音樂的二度創作。因此，對于音樂的二度創作――音樂作品的演奏、演唱中的創造性因素的培養，也應是音樂創作教育的重要內容。
二、在音樂創作的教育中，我們應注意以下一些問題
（一）音樂教育中的音樂創作教學，它的目的不在于培養受教者創作出多么像樣的音樂作品，而要著眼于培養和發展受教者的創造精神和創造能力。
（二）進行音樂創作不僅需要音樂創作方面的知識和技能，還需要記譜方面的、表現音樂方面的技能，而普通國民音樂教育的受教者在這些方面的知識和技能都是十分有限的。因此，音樂創作的教學一定要十分注意受教者的實際水平與接受能力，從易到難，循序漸進。
（三）施教者還要想辦法盡量減低音樂創作教學的技術難度，探尋出一條“既要進行音樂創作活動，又要使受教者比較容易做到”的路子。外國音樂教學法“圖形樂譜”、“即興演奏”就是這種思路的產物，我們可以借鑒學習。
（四）要用盡量簡明扼要的語言將有關知識與練習要求講明白，不要長篇大論地講得太多。音樂創作的教學要以受教者的思考、討論、練習為主，以施教者的講授為輔。講得太多效果反而不好。
計算機創作教學的可行性
1.創作教學,應試教育向素質教育轉變的必然
創作教學,是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教學實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度,而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新,將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造,立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的,而是把知識的學習作為認識事物本質,訓練思維能力、掌握科學方法的手段;學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果,而是強調創造性的方法和形成探究的精神。
音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中,學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中,發現問題、解決問題,并且在教師的幫助下,達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果,是任何一堂傳統音樂課都無法達成的。
2.創作教學,突破傳統思維變革教學方式
啟發并豐富學生的想象力,鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神,培養與發展學生的創造力、想象力,是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明,人在二十歲以前,智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下,完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下,有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力,使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中,通過學生創作音樂,增加學生創作的欲望和勇氣,打破創作神秘的思想。
3.創作教學,加強學生的觀察思考能力
通過有意識的對客觀現實的觀察了解,運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作,表達自己的思想感情,使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感,使學生自己教育自己,感染自己,鼓勵自己。
4.創作教學,提高學生的動手能力
在傳統的音樂課中,樂理知識的教學非常重要,但其內容較難掌握,而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習,在原來的音樂課中也有安排,但由于客觀條件的限制,教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外,其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中,上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后,才有操作計算機進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識,同時通過作品的完成來檢驗學習的效果,形成了一個學習――創作――再學習――再創作的良性循環。
計算機創作教學的實踐性
1.創作教學的橫縱界定
①創作教學的廣深度
創作教學的廣度,指廣義音樂創作教學活動,凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動,都包括在內――像即興編唱一首歌,敲擊一個節奏,選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外,有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等,也都屬于音樂創作教學的范圍。
音樂創作教學的深度,主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行,節奏的變化和主題的發展手法,以及曲式起、承、轉、合的結構等等。
應當指出,從目前音樂教學實際水平出發,不可能要求每個學生都會作曲,都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展,我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。
②創作教學的計劃
進行音樂創作教學的實踐,首先在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后,針對學生的實際情況指定了教學計劃(實踐時間為一學期),將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分,爭取通過將近15個課時的教學,使學生初步掌握計算機音樂制作系統的操作,完成簡單的歌曲創作和編配。
③創作教學范圍
考慮到學生的個別差異,在教學過程中,為不同程度的學生設定了不同的要求。
a.樂曲的輸入
根據自己的水平,同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點,教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式:會演奏鍵盤樂器的同學可以利用計算機鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜;一般的同學可以使用單步錄音,選擇好音符的時值,用計算機鍵盤將音符一個個彈奏錄入;也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式,這種方式速度較慢,但是操作最為簡便和直觀。
b.節奏的選擇和編配
教師為學生提供了多種風格的節奏,學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。 這是一種簡便的操作方式,只要根據作品的需要加以修改,即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏,用三個軌道分別輸入大鼓(××)、小軍鼓(×)和落地踩叉(××××)的節奏型,合在一起演奏即可。
c.和聲的編配
學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇,也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作,學生必須掌握的有關和聲的基礎知識,一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上,每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗,設法為作品進行和聲編配。
d.歌詞的填寫
填寫歌詞看似簡單,實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發,在這個環節中沒有過多的要求,只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。
2.創作教學的準備工作
包括讓學生掌握一定的樂理知識,具有獨立的視唱能力和記譜能力,以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里,樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk編曲軟件和Encore專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念,樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律:如果輸入時值總和超過4拍,計算機就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤,并拒絕輸入超出時值的音符;如果輸入的時值不足4拍,在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯(如演奏突然停止)等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中,對學生的要求可以適當放寬,只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到:培養能力不能靠一蹴而就,而是要在較長的時間內,通過平時的教學工作,一點一滴地去積累,靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
3.對教師的要求
要能夠較好地完成計算機音樂創作課的教學,教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。
①廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂
從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師,一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵,對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容,他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數,必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂――尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分,才能真正地體現教師在計算機音樂創作課中的主導作用。
②學會熟練地操作、使用計算機音樂軟件
現在市場上的計算機音樂制作軟件主要包括三類:編曲類的如Cakewalk、Sound forge,它們的功能是編輯、創作MIDI樂曲;打譜類的如Encore、Finaly98,它們是目前市場上最為專業的打譜軟件,其樂譜編輯功能完全可以和樂譜排版系統相媲美,且對于專業人士而言,操作十分簡便;自動配器類的如Band in a box,只要輸入旋律、和聲,選擇作品風格,軟件就會自動生成伴奏樂曲,對于非專業人士而言不失為很好的一種快速編曲工具。教師如果全面地掌握了不同軟件的不同功能,就能更好地為教學設計創造情境,促使學生質疑問難,探索求解的創造性學習動機,讓學生產生認識(操作過程中)的困難或困惑,從而激發他們去進行創造性的探索。這也是創造性教學取得成功的基本條件之一。
創作教學注意事項
1.硬件問題
由于計算機音樂創作教學對設備的要求較高(一套設備的最低配置也要將近一萬人民幣),一般的學校無法完成這樣的硬件配置。如要讓計算機音樂創作教學成為現實,音樂教育必須得到上級主管部門的更多重視。
2.軟件問題
軟件問題牽涉到教師和學生兩個方面。完成計算機音樂創作課對音樂教師提出了相當高的要求。教師對音樂軟件的操作能力的高低直接決定了創作課的教學質量。同時教師在教學中的主導作用決定了學生創作的風格與審美觀。就一般的普通中學而言,學生的音樂基礎與目前期望的要求也還是有一定距離的。解決這個矛盾的方法有兩個:一是針對學生目前的實際情況查漏補缺;一是在最初教學的過程中適當放寬對學生的要求,今后再根據學生的進步逐漸提高。
