時間：2023-07-11 09:20:28
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇中學音樂教學設計，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
一、變教育觀念，優化教學結構
美育不僅是教育的必修課，它應該伴隨人的一生，審美能力的培養，感情的熏陶，必須從青少年時期開始。高中音樂的基本任務是培養學生感受美，鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。人的審美能力是靠后天的教育、訓練和培養而來的。實施音樂學科教育改革的關鍵不是教材，而是教師的教育觀念。只有明確觀念，才能優化教學，教師首先樹立讓全體學生都得到發展的教育思想，要面向每一個學生，既是非專業音樂教育，那么教師就必須用非專業音樂教育的手段、方法、策略等進行課堂教學設計。確立以學生可持續發展為基點，以培養和發展學生的能力為重點，才能培養對未來社會有用的人，培養盡可能完善的人。
教學設計必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使高中音樂教學淡化知識，強化觀點。在教學過程中處處體現教學思想，并根據每一課的教材特點來優化課堂教學結構，把知識的傳授與能力的培養、素質的提高結合起來，把教師的教與學生的學融為有機的整體。面向全體，師生共同探索、共震、共學，強調以美育人，把音樂課設計成充滿著美的創造性的課，促進學生全面和諧的發展。
教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀。一堂生動的課應充滿藝術的力量，它的成功，不但在于教給學生知識，而且在于吸引著、感染著、鼓舞著許多學生為追求美、創造美而終身努力著。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進的展開。尤其是高中年齡段的學生，可以通過對作品的比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。
二、確立培養目標，提高全民素質
美育在促進人的全面發展方面有特殊作用，它廣泛深刻地影響著人的心理活動的各個方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。高中音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。那么普通高中就必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。審美活動是人類生活中不可缺少的內容，作為一個合格的公民，必須具有判斷是非、識別真偽、區分善惡、鑒別美丑的能力和素養。
藝術教育是我國教育事業的有機組成部分，課內運用藝術美、自然美、社會生活美，培養受教育者正確的審美觀和感受美、鑒賞美的能力的教育，它在提高人的素質方面有著其他教育學科所不可替代的作用。教師可根據高中學生這一年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。
藝術教育有助于發展人的全面思維。邏輯思維（科學思維）和形象思維（藝術思維）兩大類。音樂學科的優勢在于發展人的形象思維。想象和創造是審美思維過程最基本的品質。形象思維可以突破某些條件的約束，是對思維的解放。現代物理之父愛因斯坦認為“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能夠形成高質量，高素質的健全的思維。
三、研究教學方法，培養創新人才
課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神，學生也會信賴教師，進而“親其師，信其道”，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內容不同，具體活動或是外顯，或是內隱，具體步驟和階段或多或少都有所不同。教學設計者應運用學習結果分類，確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時，都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法，教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。
學生的知識功能潛藏于頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，并且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創作的反饋。教師設計的問題不僅需要做出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。
教師要創立適合高中學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，首先要激發學生學習音樂的興趣。了解自己學習活動的進展情況，本身就是一種巨大的推動力量，會激發學生進一步學習的愿望。及時反饋能幫助學生及時發現、糾正錯誤，調整學習方法。教師的任何反饋對學生來講都是評價的含義。教師如何進行評價是影響學生學習動機最主要的外部因素。教師的反饋應以鼓勵為主。
教育應以發展學生的創造性學習能力為最高培養目標。教育不是由教師把關于客觀世界規律性的現成結論塞給學生，而是引導學生思考、追求、探索和發現，讓學生創造性地學習，培養創造性學習能力或學習過程中的創造力。人的創造力不僅僅是一種思維方式或智力操作技能，而是人的心理結構的整體功能，是在人的心理活動的最高水平上實現的綜合能力。
和諧的課堂氣氛能使學生思維活躍，想象力和創造力得到充分發揮。創造是審美教育的中心，音樂是創造性最強的藝術之一。抓住音樂音響的“延時效應”和音樂的形象思維，借助空間想象和表象聯想，培養學生的創造性思維。音樂藝術豐富的創造力，沒有親身參與音樂活動之中的人，是無法體驗的。
關鍵詞：中學音樂；教學思路；實踐
在九年義務教育階段的課堂唱歌教學中，我們要求用自然圓潤的聲音、自信的表情歌唱。傳統的音樂教學過程都是：復習舊課―講授新課―鞏固復習―總結本課內容。在教育不斷改革的今天，這些傳統的模式是遠遠跟不上學生的需求的。今天的教學過程簡單來說就是：“導入―新授―練習―創編延伸―小結升華―作業。”看上去和舊的教學過程差不多，但是每一個環節又都涵蓋了許多新的因素。
一、導入
導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。如，歌曲導入，比如，在教授一些少數民族歌曲時，可以先用該民族最為流傳的歌曲來引入，這樣馬上就拉近了學生與該民族的距離；有時可用歌曲和它背后的故事來導入，如，教授關于歌唱父母的歌曲時，可以用韓紅的歌曲《天亮了》以及它背后那個真實的故事引出學生對父愛、母愛的思考來導入；還可以用節奏導入。奧爾夫音樂教育體系中強調了節奏練習，他特別強調從節奏入手，進行音樂教育。節奏練習的方法有語言節奏練習、聲勢練習、多聲部及合聲的節奏練習、輪說節奏練習等，這些方法不是機械地奏樂，而是力求充分激發學生學習和參與的積極性。
二、新授
無論什么樣的導入，都是為了激發學生的興趣，以促使他們對新的內容充滿期待。新授的內容主要包括：
1.聽，初步感知
教師可以在課堂導入后先讓學生聽歌曲，讓學生帶著問題去一遍遍地聽，問題設計采用由簡到難的遞進式；也可以在各種節奏的不斷變換中一遍遍聽，或是在自己不斷變換的舞姿中聆聽。在充分的感知之后再來學唱歌曲。
2.發聲練習，為后面的唱做準備
教師要根據學生的特點選擇合適的練習曲，做到由易到難，由淺入深。如，先選擇一些好唱的母音：lu、yu等，以連音練習為主，跟著歌曲的旋律讓學生在輕唱中感受氣息與音高。在此基礎上，再加入一些母音，如，mi、yao等，變化旋律，加入頓音練習，音域逐漸加寬，讓學生感受到氣息的彈性與力度；還可以逐漸加入開口音：ma、la的練習，并進行開口音與閉口音的交叉練習，讓學生在練聲中感受到口形的變化與氣息的運用。一堂課不見得都要唱完這些適合發聲的音節，但要在長期的教學中注重讓學生進行不同程度的練習。
3.學生開口唱歌曲
基于前面的鋪墊，此時，學生會很自然地唱出歌曲，但是針對于有附點和切分音以及不同拍子的休止符這樣的小結時，教師應將其作為重難點句子讓學生著重練習。
三、練習
此環節是對歌曲的鞏固練習，有對唱、輪唱等形式，也可以用游戲（如，利用多媒體給學生放伴奏音樂，讓學生進行歌曲PK活動）的方式來練習，還可以用學校的或自制的樂器來邊伴奏邊演唱，練習的形式是多種多樣的。如果學生學習歌曲很輕松，那么教師就要增加難度，加入輪唱、二聲部等的學習，這樣還可以讓學生感受不同的唱法所表現出來的不同效果。如，《鼓浪嶼之波》加入了輪唱，會讓學生感受到波浪的此起彼伏。
四、創編延伸
創編教學是《義務教育音樂課程標準》“創造性”基本理念在課堂上的具體體現，是時下流行于音樂課堂中的一種“時尚”的教學活動，它以場面的歡樂、多領域的綜合、表現形式的豐富營造了一個全新的教學氛圍。如，詞曲的創編、舞蹈動作的創編、為歌曲打節奏的創編、演唱形式的創編等。
小結升華和作業部分就要根據不同的內容適當地安排相關的內容，不是所有的課都要有這兩個部分的內容。
《京劇的行當》是音樂課程標準實驗教材（人音版）第三單元《梨園金曲》的教學內容，其教學目標是通過教學，使學生對京劇藝術感興趣，并樂于主動地探索與京劇相關的基礎知識，能基本區分和辨別京劇四大行當的特征，能學唱行當的部分唱腔和走基本臺步，并能比較自信地參與表演。教學重點是讓學生在實踐參與中體驗京劇行當的特征；教學難點是了解并掌握部分行當的唱腔特征。
教學目標：1、通過觀摩，學生能了解中學音樂課“音樂與戲劇”模塊如何組織教學。2、能運用所學的理論知識來評價《京劇的行當》這節課。3、通過評課活動，鍛煉學生的口頭表達能力，培養學生思維的深度和廣度。
教學準備：多媒體課件、《京劇的行當》教學光盤。
教學重點：觀摩并運用所學知識評價《京劇的行當》課堂教學。
教學難點：運用新課程理念評價《京劇的行當》課堂教學。
設計理念：
《中學音樂教學法》作為音樂教育學的一個組成部分，它具有音樂教育學的一般特點，概念具體、理論性強、實踐性也很強。它的理論部分是一般音樂專業學生（尤其是只重視技巧課的學生）較難理解和掌握的、也不大愿意投放精力的一門課程，不僅教師教起來不容易，學生學起來也深感枯燥。針對這一狀況，在系統教學完《中學音樂教學法》的理論知識以后，我設計了中學音樂課堂教學觀摩這一教學模式，讓學生理論聯系實際，分別從音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇這六個不同的模塊去感受中學音樂教學，改變過去單一的“灌注式”教學模式，充分調動學生的學習積極性，變“被動接受”為“主動獲取”。
教學過程：
一、引入
1、復習中學音樂教學過程、中學音樂教學原則、中學音樂教學模式、中學音樂教學的領域及教學方法等相關理論知識。
2、引入新課
師：從這節課開始，我們進入《中學音樂教學法》的第二階段――課堂教學觀摩階段的學習。
二、簡單解讀新課程的基本理念
（一）以音樂審美為核心。以審美為核心包括教學內容的立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美；包括教學方法要具有情感性、體驗性、形象性、愉悅性；還包括要為學生創造良好的聽覺環境、視覺環境和良好的教學氛圍。
（二）以興趣愛好為動力。“興趣是學習音樂的基礎”。在音樂教學中，應該充分重視學生興趣的培養。讓他們通過音樂學習，能夠感受和體驗到快樂，在快樂當中進入音樂學習。
（三）面向全體學生、注重個性發展。每個學生都有權利用自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情感。在每個學生能獲得學習成功的同時，也要有他個人的特點，同時應該讓每一位學生在音樂學習上體驗到快樂。
（四）強調音樂實踐、鼓勵音樂創造。音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，所有的音樂教學領域都應該重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，獲得審美體驗。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。
（五）突出音樂特點、重視學科綜合。音樂教學的綜合不僅包括音樂教學領域的綜合，還包括音樂與藝術之外的其他學科的綜合。
三、請學生帶著思考題觀看教學片《京劇的行當》
思考題：1、本節課運用了什么教學模式，體現了哪些音樂教學原則？2、哪些教學環節滲透了什么新課程理念？
四、學生先分組討論、交流，再全班交流、反饋
圍繞思考題組織學生討論，談談感受和看法，教師不作統一，不求標準答案。
五、教師重點講解
（一）“音樂與戲劇”模塊的教學內容
第一，戲劇鑒賞和戲劇常識。第二，戲劇表演。第三，戲劇創編。（二）“音樂與戲劇”模塊的教學特點
1、以學生的表演為中心。
戲劇的其他藝術成分，只有在表演中才能獲得生命。戲劇表演的特點，一是表演者以自己的身體作為創造工具，通過臺詞和動作表演劇情；二是表演者在表演過程中同觀眾的不斷交流，表現為表演者的創作過程與觀眾欣賞過程的統一。
2、加強“音樂與戲劇”的欣賞內容。
“音樂與戲劇”模塊的教學目的是培養學生的興趣愛好，拓寬藝術視野，提高審美能力。因此，加強戲劇欣賞，有計劃、有針對性地組織學生觀摩戲劇表演 （包括現場觀摩和錄像觀摩），引導學生學習、感受、理解各類戲劇作品，豐富學生的戲劇體驗，提高戲劇鑒賞與評價能力就顯得至關重要。
3、對表演內容的學習應該建立在欣賞內容學習的基礎之上。
通過大量的欣賞和觀摩，能夠積累起豐富的戲劇表演體驗，這無疑會對學生的表演有很大的幫助。
（三）對《京劇的行當》這節錄像課的內容進行網絡式整理，使中學音樂教學過程、原則和模式這些知識點一目了然，使學生對“音樂與戲劇”模塊的教學有更系統的掌握。
（四）用新課程理念評價《京劇的行當》這節錄像課。
六、師生小結
學生談自己這節課的學習感受。
教師鼓勵學生大膽談自己的體會并及時給予肯定。
關鍵詞：初中音樂；有效性教學；教學設計
教學設計并不是指通常意義上的備課，而是一種對于教學實施的整體思考，尤其是在初中音樂課堂中，學生的音樂活動要在教學設計中有充分的體現。在有效性教學的基礎之上，教學設計的創新性可以通過三個方面表現出來：教學內容、教學目標以及教學過程。
一、基于有效性教學的教學內容選擇和方式
（1）教學內容的選擇要注重學生情感體驗。音樂課程的教學內容主要來源于教科書，在特殊的情況下，教學者也會適當地加入一些課外的內容，使自己的課堂內容更加豐富一些。教學內容的選擇要本著注重學生情感體驗的原則進行，將“情感態度和價值觀”放在首要位置上，初中音樂教學的主要目標就是豐富學生的情感體驗，并培養學生審美情趣。選擇好的作品，貼近學生的生活，更加容易引起共鳴，使學生產生出溫馨愉悅的心理感覺，從而激發學生的學習興趣。
（2）教學的內容要面向全體學生。相同題材內容的組合，不僅能夠豐富教學內容，且對教材的延伸也很有幫助，還能夠增加作品的對比性，加深學生對作品的理解。例如在《愛我中華》的教學過程中，教學的重點為學習演唱《愛我中華》，這是一首愛國歌曲，學生的態度并不會十分熱烈，因此教學者要將激發學生演唱激情作為教學難點，可以加入同題材的作品，例如《我愛你中國》的欣賞部分，由教師來進行范唱，然后將兩首歌曲進行對比，加深學生的認識，并引出相關的兩種音樂的形式，這樣能夠幫助學生更加深刻地理解音樂。
（3）教學者可以將流行歌曲和教材內容相結合，因為流行歌曲比較受學生的歡迎。教學者如果一味地給學生講解、灌輸課本中的知識，沒有貼近學生的生活，必然會使學生產生反感、懈怠，影響教學效果。
二、基于有效性教學的教學目標設計
（1）教學者要明確教學目標的定位，課程標準是重要的依據之一，課程標準將音樂課程劃分為三個階段，并對每個階段都有一定的要求，教學者要充分了解課程標準對于初中學生的要求，并把握好教學的方向。
（2）進行教學目標的設計時，要涵蓋三維目標，也就是知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀，要將這三個目標看作是立體的目標，而不是簡單的平面目標，要全面地進行考慮。另外，在教學過程中，教師要能夠在預設與生成的關系之中確立下教學的目標，所謂的預設是指教師對教學效果的預期，教學者不能夠太過注重預設目標，真正的教學過程中，會出現一些超出想象的問題，教師要依靠智慧與經驗來聰明地化解。總之，對于預設與生成的關系，教師要自己進行把握。
（3）教師要正確地敘寫教學的目標，確立行為主體，正確地使用行為動詞，例如“比較、對比、解決”等，要突出學生的主體地位，以學生為主體，例如“學生能……”。
三、基于有效性教學的教學過程設計
1.導入環節
Chuska指出：有效的問題，是能夠讓學生積極組織回答，并因此能積極參與學習過程的問題。因此，教師如果利用提問的方式導入課堂，那么一定要科學地設計問題，保證能夠引起學生的興趣。例如在《桑塔露琪亞》的教學中，教師可以先向學生展示一些威尼斯的圖片，然后提出問題，例如城市的名稱、主要的交通工具等，引出教學內容和課題。教學者也可以采用詩朗誦的形式來導入課堂，因為音樂本身是非語言性的，不容易被學生理解，因此將詩朗誦和音樂教學相結合，能夠達到較好的效果。例如《七子之歌》的教學過程中，教師可以在背景音樂中朗誦歌詞，并引導學生談論自己的感受，能夠激發學生的情感，并為后面的教學內容做鋪墊。
2.教學步驟
在進行教學步驟的設計時，可以采用遞進式的設計方式，讓教學內容一步步地深入，使學生感情得到升華，增強學生認識深度，并能夠深刻地理解教學內容。
關鍵詞:高中音樂;教學設計;開放性問題
音樂是抽象的,它是要憑你自己的感知去感受的。音樂是人們感情的載體,表達著人們的各種情感,人們是可以通過音樂去宣泄自己的所有不快或者高興,好的音樂是可以修養人的秉性,相反則消磨人的修養使人墮落,所以對高中生的音樂教學是要好好設計教學中的問題的,開放性的問題可以提升學生的樂理知識,促進學生的身心發展,以下就做了一些適當分析,僅限于參考。
一、高中音樂教學中的問題
因為學生的接受水平是有層次的,每個人從小接受的音樂熏陶和水平是不同的,現在的學生追星成魔,不同種類的歌星給予學生們不同的教學,但這些卻不是系統的,而是雜亂無章的。我們應該深入去了解學生在具體學習音樂之前究竟明白了多些知識,掌握了哪些重點,才能更好的去制定學習方法。在音樂教學中,老師不能盡職盡責的深入挖掘音樂中學生必要掌握的知識,對要進行的教學內容里的知識分不清主次,各個知識間之間的聯系不能進行有效聯合,不能對學生進行知識多方位的延伸,不能體現音樂在整體教學中的價值。不能進行分階段教學和因材施教,因為每個學生所處的環境不同、消化知識的能力以及接受知識的能力不同。而老師又是對重點分配不均,學生跟不上老師的節奏,所以不能很好的對音樂進行系統的學習,對學生的自身素養不能進行提高。老師過度注重理論知識的教學,對學生的自主學習和實踐學習忽視并且不重視,只是為了應付課標和考試,對于學生是否學到了知識根本不重視,音樂老師對自身的專業技能并不突出表現,只是用視頻和音頻跟學生進行溝通,根本不能實際了解學生情況「1]。
二、設計開放性問題
為了提高學生的音樂學習和自身素養,我們就要制定一些與往常教學中不一樣的問題設置,促進學生多思維的方式,不只是簡單的教學,也要培養學生的對音樂的理解力和表達能力,如《音樂與戲劇》這節課,主要是讓我們了解音樂與戲劇有什么關聯,還有戲劇對音樂的利用。我們可以在課堂上讓學生進行簡單的小戲局創新,訓練他們的創作能力。可以讓他們進行排練,練習他們的模擬能力「2]。運用學生的好奇心,進行情景想象讓學生走進音樂當中,并提出問題,我們可以設計出開放性的問題,如《不同音樂作品的不同感情》這節課,我們舉例進行說明,例如《茉莉花》這首歌,我們可以給學生設想身處在一片茉莉花海,那么在花海中感受到了什么,有什么情緒涌上心頭,看到花海聯想到什么,通過這些問題讓同學深入思考這首歌的情感表達,以及這首歌應該用什么感情去唱,對其中唱歌時主要把握的技巧要記住,這樣才能促進學生對音樂的感悟力「3]。讓學生成為競爭的主體,可以設計問題讓學生進行小組進行討論,促進學生之間交流討論知識和綜合,在進行小組比賽。如《音樂作品的民族風格》這節課,設計問題:不同民族的音樂表達也不一樣,誰能列舉出幾個?民族特色的音樂有誰聽過,列舉幾個?例如《小城有一支歌》表達了了什么思想感情?在進行知識競賽,舉出問題:民族歌曲的種類,民族歌曲的特征以及民族歌曲的演唱技巧等等,通過提問增加學生對知識的印象,積累音樂知識做到拓展知識面,同時也是對中國民族文化的理解,促進學生的綜合發展。我們要善于提出問題,讓學生在實際操作中把知識和技巧融入進去,促進音樂學習更好的融會貫通,如在實際操作樂器的課上時,我們提出學生要選適合自己的樂器,并進行很好的鍛煉。那么同學們對選擇的樂器有什么大致的了解嗎?如何更好地運用好你們手中的樂器?重視音樂的感受力,加強學生對音樂的實踐性。如電影《肖申克的救贖》(shawShankRedemption)的主題曲《Th。nIkspots》(墨斑)我們播放出帶有視頻的電視原聲主題曲,讓學生通過視頻短片和音樂的感染,理解電影的思想感情,更好地融入感情去唱出歌曲想要表達的情感,老師就要提問了:剛才的歌曲同學們都有什么感想?對主人公有什么想法?結合自身的經歷覺得應該如何能唱出電影里的情感?如果我們在生活中遇到這樣的事會怎么做?這樣的提問促進學生的綜合發展,間接也是對學生的德育教育。也可以舉行音樂會,讓學生在實踐中改進和增長自己的音樂水平的發揮,促進學生的自信心建立,也能讓老師通過這種方式知道學生哪里不足,可以進行間接的指導,全面結合各種方法,促進學生全面發展,提高審美水平。總結:音樂課是素質教育,可以在高中生的學習之外豐富學生的精神生活,陶冶情操。同時它也是一門學科,需要我們學習,融會貫通到生活中去,開放性的問題可以讓學生學習音樂更有興趣和挑戰性,促進學生德智體美全面發展,為以后在社會上成為有素質的人打下基礎,更好地為社會服務。
參考文獻:
[1]劉鳳琴。論高中音樂教學設計的問題及對策田。課程教材教法,2025,(05):204一207。
【關鍵詞】初中音樂 新課程 教學設計
初中音樂的教學設計，從整體上來看，必須要有明確的教學目標，同時要具備較強的操作性，教學過程設計應該新穎獨特，能夠體現出教材的特點及教師的創意，教學手段必須簡潔有效，符合學生們的情趣愛好，體現出時代的特征，充分發揮出新課程背景下信息技術的作用。
一、新課程背景下初中音樂的教學設計新理念
作為課程設置的靈魂和支點，課程理念既是一種觀念又是一種行動。理念作為我們對于事物顯示狀態的分析和展望，具有前瞻性和時代性，課程的理念通常蘊含在課程的設計過程中，音樂課程在新課標指導下提出的基本理念既能夠作為我們教育教學的觀念，又應該作為我們進行音樂教學設計的支撐和依據。
二、對初中音樂課程價值的理解
在新課程的標準下，教師已經不再僅僅是讓學生們懂得聆聽的“獨奏者”，教師必須要切實地放下身段，以平等和民主的姿態精心了解學生們的所思和所想，要善于營造出一種自由寬容的課堂氛圍，積極誘發學生的好奇心，重點培養學生的想象力和對于音樂的欣賞及操作能力。教師可以在課堂中加入一些教學活動，比如說學生合奏、獨奏比賽以及聽聲辨樂器等等，充分發揮學生們對于樂器的了解程度和操控能力。
三、初中音樂教學設計中存在的誤區
1.以主觀經驗進行教學設計
很多音樂教師在教學的過程中都喜歡依據自己的經驗進行教學設計。比如說在進行歌曲教學之前，都會先進行歌譜的教唱，在識唱曲譜的過程中，同學們必須有能力將重點和難點都成功解決，而在進行音樂作品的聽賞課堂中，教師一定會先介紹作者，讓學生們了解到音樂的創作背景。但是在實際的教學過程當中，歌曲的難易程度都是不同的，諸多的因素會導致不同的課堂教學效果，很多教學環節都是必須的和有效的。當細節的因素對作品的賞析和呈現影響不大的情況下，這些就顯得多余了。教師應該結合特殊的情況，做出適當的調整，使教學的內容和進度符合學生們的求知需求。
2.形式大于內容的教學設計
在音樂課堂上，不可避免地為了呈現出更加具有觀賞性的內容，讓課堂更加好看，設置了一些并沒有實際作用的環節。比如說，有些歌曲通過重復播放就能夠使同學們學會，可是為了達到規范的要求，教師就必須要按部就班地進行課文內容的導入，就必須要把一個簡單的問題復雜化，讓學生們一遍又一遍地練習歌詞和節奏，這是一種徒勞無功的表現，教師其實可以在每節課上都設置一些不同形式的小組討論活動，讓學生們在活動中感受到音樂的樂趣。
四、新課程背景下初中音樂教學的基本理念
1.以音樂為審美核心，培養學生學習樂趣
音樂審美應該是我們教學的基本理念，應該貫穿整個教學過程，在潛移默化的過程中，培養學生們的健全人格和美好情操。其實音樂是一個十分有厚度的學科，我們在進行基礎技能和知識的教學過程中，可以將其有機地滲透到音樂藝術審美體驗當中，整個的教學過程應該是師生的共同體驗和享受。在教學的過程中，教師可以設置一個欣賞課，在課上播放一些傳統的經典音樂，比如說《二泉映月》和《高山流水》以及紅歌欣賞等等，幫助學生們領域音樂的美妙，讓學生們愛上音樂，樂于學習音樂。
2.以全體學生為目標，注重學生個性發展
在義務教育階段的音樂教育，重點培養的并不是專業的音樂人才，而是要面向全體學生，讓每一個學生都能夠得到音樂潛能的開發，從中獲益。音樂課應該以全體學生為主體，每一個學生都應該有權利來表達自己的獨特的音樂形式，學生們應該享受音樂，教師可以設置一些音樂舞會等等，讓學生們有機會交流音樂，參與到音樂中。
3.以音樂實踐為重點，鼓勵學生們創作音樂
音樂課作為一門藝術的基礎課程，必須要重視學生的實踐能力，教師應該在音樂課堂上設置一些音樂活動，教師還可以鼓勵學生們進行音樂創作，在課堂上設置一個小環節，讓學生們自由地在講臺上唱出自己的作品，不僅能夠激活課堂的氛圍，也給了同學們展示自己才能的平臺，激發他們創作的熱情。
4.以學科綜合為方向，弘揚中華民族音樂
音樂教學容納了不同領域的音樂風格和形式，同舞蹈、影視、戲劇和美術之間都有巧妙地結合，在實施的過程中，我們應該以綜合音樂為教學主線，多多融合一些民族的音樂，包括傳統紅歌的推廣和民族樂器的演奏等等，為學生們提供各種音樂素材，使它們能夠自由地發揮自己的特長，在音樂的沐浴中感受到民族的深厚文化，音樂教學也應該隨著時代的變遷進行合理的變革，使音樂學習在繼承傳統的同時得到不斷創新。
音樂教學是一門藝術，需要對教學進行設計，也就是我們在教學的過程中，應該不斷地總結，堅持創新，遵循初中生的學習能力，把握新課程下的教學理念，利用各種原則不斷加強音樂課的教學設計，多創造一些實踐性的課程，全面提升初中學生的音樂欣賞能力和創造能力。
【參考文獻】
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關鍵詞：高中；音樂教學；翻轉課堂
一、何為“翻轉課堂”？
翻轉課堂是近幾年被引進國內的一種新型的教學模式，這是針對傳統教學而言的一種顛覆性的新穎的教學方式。翻轉課堂使得學生更容易接受知識，同時也實現了學生知識內化時間與空間之間相互轉化。[2]“在家學習新知識，在課堂上消化鞏固”，這是全然不同于以往的教學思維慣例。正因為其反其道而行，針對傳統教學弊端提出了行之有效的解決辦法，為我國教育界所接納。當然，“翻轉課堂”的教育理念也是得到了全球教育界的高度關注。翻轉課堂的最早探索者是薩爾曼汗，他一度被稱為“美國在線數學改革者”。當時，他是在輔導孩子數學功課，突然想到了錄制教學視頻的辦法，以此讓許多學習上有困難的學生得到及時的輔導與幫助。十三年前，也就是2006年，他制作了第一個教學視頻，并上傳到網站上，一時間竟得到了人們的廣泛關注與接受。他后來逐漸以此取代了自己的主職工作，全身心投入到教學視頻錄制的工作當中。據可靠數據統計，目前他上傳到網站已有2300多個教學輔導視頻，而且是免費的，大約有5400萬的學生因此獲益。這種在線教育視頻的模式逐漸得到認可。尤其是針對不發達地區的教育來說，意義尤其重大。當時美國的一所山區學校，由于其地理環境惡劣，路途不便，學生上學要花費很多時間在往返的路途上。而且還存在很多學生缺課的情況。教育令人堪憂。就在那時，學校的幾位教師開始利用錄制視頻的方法來對學生進行輔導，幫助缺課學生補功課。這樣一來，學生在家看完教學視頻，學會了新知識，就會節省不少時間用來在課堂上幫助學生解疑答惑，為學生提供針對性的幫助，教學效率大大地提高了。很快，這種在線教學模式被越來越多的教師和學生所接受，并傳播開來。將新知識的傳授放在課堂之外，讓學生有選擇性的、根據自己的喜好與特長來決定自己如何接受新知識，而非只是遵循傳統的上課模式。同時，將知識內化的任務放在課堂上，教師可以充分利用短暫的課堂時間，幫助學生針對性的鞏固和吸收知識。前幾年，翻轉課堂被引進到我國教育界。在很多中小學的教育教學工作中，得到了有效的實踐。同時在學前階段，甚至高等教育階段，都有所涉獵。目前針對我國高中教育階段，翻轉課堂的優勢也是極為明顯的。針對我國高中教育的現階段的情況來說，藝術類學科的教學，采用翻轉課堂的模式，絕對是不二之選。
二、音樂翻轉課堂的現狀分析
對于目前的音樂教學而言，翻轉課堂這種模式的應用仍舊處于探索階段。[3]翻轉課堂目前在我國的實際音樂課堂的教學應用中還存在一些問題亟待解決。翻轉課堂能否成為課堂教學新一輪改革的突破點和切入口，還有待研究。翻轉課堂在應用中，如何本土化，如何有效適應當前我國的教育環境呢？其突出的效果和困難，還有待進一步深入探討。本文主要針對以下三個問題進行分析，分別為教學視頻的制作問題、教具問題以及本土化的問題，具體分析如下。
（一）視頻制作問題
在教學實踐中，當前很多高中音樂教師只是給學生提供一些優秀音樂教學的課例。原創性的教學視頻是處于極度缺乏的狀態，鮮有音樂教師自己制作出原創的教學視頻。從一定程度上來看，制作教學視頻，不僅需要一些專門的技術手段，要求教師必須掌握相關的視頻制作的軟件操作。同時，還需要有過硬的專業本領，深厚的音樂專業的素養和獨到的見解，只有這樣，才能產出高質量的教學視頻課件。
（二）教學工具匱乏問題
在音樂綜合課上，難免會用到音樂器材，以及用于表演的各類器具。但是，目前我國很多高中學校卻缺乏相應的配套設施，教具無法滿足教學所需。因此，很多音樂教師只能自己制作教具以盡量滿足教學需要。翻轉課堂的理念具有一定的先進性，我國當前的音樂教學仍然有其自身的傳統性、保守性，當先進理念與傳統課堂融合時，勢必會出現一些落后性的問題。在硬件設施上，已經跟不上翻轉課堂的需求了。進行音樂教學的翻轉課堂的改革試驗，要想真正有效落實下去，學校應當與之匹配所需教具，以滿足教學要求。
（三）教育本土化問題
“翻轉課堂”是當下西方先行的教育理念，將其引進到中國，必然會出現教育本土化的問題。在針對高中音樂的教學改革試驗時，高中音樂教師應當要立足本國國情，要根據學生的實際情況，實事求是地進行教學方式調整與優化。照搬照抄，完全不顧事實情況，只會導致教學改革的失敗，造成南轅北轍的后果[4]。比如我國高中階段，在升學壓力巨大的情況下，音樂教學似乎就承擔著一種釋放壓力、陶冶情操的任務，以滿足學生的精神和情感的需求。音樂教師就應該要側重關注學生情感的抒發以及心理壓力的舒緩等。
三、音樂教學中翻轉課堂的實踐
“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育”，蘇聯教育實踐家瓦西里亞歷山德羅維奇蘇霍姆林斯基如是說。新課標對學生的教育工作也提出了新的要求。結合國情、學情，在音樂教學中進行翻轉課堂的改革試驗，要做好這三方面的工作，分別是充分發揮學生的主體性作用、更新教育理念和教學方式、平衡課上課下學習等。
（一）發揮學生主體性作用
首先，在翻轉模式下的多維互動教學課堂中，學生成為了課堂中的中活動主體，充分發揮學生的主體性作用，調動學生積極性，參與到音樂學習中來。[5]在翻轉課堂中，音樂新知識的學習，是需要通過課后自學獲得的。在這種情況下，學生的自學能力和主動性就顯得格外重要了。同時，在課堂上，音樂教師應當要勇于突破傳統教學模式的束縛，鼓勵學生成為課堂的主角，公平地給每一位學生以展示自我的機會。在課后，音樂教師應當要準備充分的教學資料，包括視頻和音樂素材等，教具的準備、教學設計的撰寫都應當在課后獨立完成。音樂教師應當要跟學生強調獨立與原創的價值與意義，幫助學生將自己的想法與設計盡可能完善地展示出來。教師要明確自己在課堂中的角色定位，是一個“引導者”，而非“主導者”的角色，因此，教師只要把握課堂節奏，管控紀律，同時輔以必要的幫助，在課堂最后，給予學生反饋，進行課堂表現的評議，從而提高與改善下一節課的效率與學生表現。在輕松、活躍的課堂氛圍中，提高學生的音樂素養，陶冶情操。
（二）更新教學理念和方式
我國很多高中音樂教室的教育理念還比較保守，上課模式還是遵循傳統的一套，“一言堂”式的教育方式，依舊在實行著。那么，既然要進行翻轉課堂的教育實踐，勢必先要進行教育理念的更新，音樂教師應該要與時俱進，積極接受新思想的優點，以彌補自身的不足，積極思考當前教育的弊端，尋找解決良策，而非“溫水煮青蛙”、得過且過、抱殘守缺。同時，教學方式也并非只能秉承著以往灌輸式的講授方式，音樂教師可以讓學生成為課堂的中心。比如，可以將學生課桌繞著活動室排開一圈，中間留出空間來以開展相關的音樂活動。教師可以選擇與學生坐在地上進行上課，這樣不僅讓課堂氣氛更加輕松，還便于學生和教師以及學生之間的交流。筆者在類似的教學活動中，曾采取即興表演、問答接龍等方式，要求學生挨個進行創編。在類似這樣的課堂游戲中，不僅提高了學生的注意力，還調動了學生的課堂積極性，提高了課堂效率。
（三）平衡課上課下學習任務
在音樂翻轉教學模式下，音樂教師要重視學生課后的學習。因為只有成功的、扎實的課后學習的基礎，才能為高效的課堂學習提供前提。那么，在課后學習部分，音樂教師就應當要準備充分的學習資料，包括優秀的教學視頻和音樂資料等，如果可以的話，音樂教師還可以自己錄制一些優質的原創性的音樂教學視頻，以供學生觀看和學習。根據特定的音樂課程主題，讓學生通過視頻學習，能夠掌握一些基本型的知識和基本方法。同時，可以要求學生根據這一主題設計音樂主題活動，在課堂上進行呈現與展示。比如根據“詩歌與節奏”這一主題，那么以詩歌為唱詞的音樂就是其主要欣賞對象。中國傳統的優秀詩歌非常之豐富，學生完全可以根據自己的興趣與愛好，來選擇設計相關的主題音樂活動。完整地欣賞一部音樂作品，不僅要了解音樂背景，還需要理解音樂的表現形象[6]。初步了解與聆聽音樂的功夫需要學生在課下完成。在課堂上，就可以有充分的時間進行探討與交流。這里需要明確的是，音樂教師應當跟學生強調要獨立完成、具有創新意識，培養學生獨立思考的能力。在這類活動中，學生不僅鞏固了文化知識，還在音樂中得到了精神的休憩以及獨立意識的培養。當然，音樂教師面對高中學生時，還應當考慮到學生的實際情況，切忌任務過重，做到適量、適時。
四、結語
【關鍵詞】學前音樂；活動設計；課程；課例教學
學前音樂教育就是指在教育的前提下將音樂作為主要教學內容融入到教學的過程中，確保兒童理解和接受的前提下向學生傳授基本的知識和技能。音樂作為教育的介質在學前教育中的應用可以讓兒童掌握基本的音樂技能，讓他們在愉快的環境下健康成長，從而促進兒童的全面發展。
一、學前音樂教學的重要性
（一）有利于提高兒童審美意識
學前音樂教育也是一種審美教育，在教學過程中為了讓兒童感受到教學的快樂，教師通常會選擇一定的音樂作品進行教學，在教學中還會創設教學情景，讓學生通過教學情景感受到音樂作品的美感，從而提高他們的審美意識。教師在創設教學情景時候通常會根據兒童的心理特征創設，首先會讓兒童熟悉音樂歌詞，通過歌詞選擇適合自己的事物，用繪畫的方式將事物描繪出來。教師還可以讓兒童在演唱歌曲的同時用舞蹈表達他們內心的感受。這樣不僅使教學過程顯得豐富多彩，還會讓兒童感受到生活的美麗多姿，從而提高兒童的審美意識和審美情趣。
（二）有利于拓展兒童的認知領域
兒童音樂作品中往往會蘊含多方面的知識，有自然、科學知識和社會知識等，通過對音樂的學習可以讓兒童了解外面的世界，獲得更多的課外知識。學前音樂教學的開展不僅能夠調動兒童學習音樂的積極性和主動性，還能夠使他們了解更多的生活常識。一些優秀的兒童音樂作品是通過問答的形式完成的，在教學過程中教師可以唱前面的問題，然后讓學生通過對問題的回答學會理解更多的知識，從而調動他們的學習興趣。
（三）有利于促進兒童的全面發展
學前音樂教學中教師往往選擇一些愉快的、輕松的優美旋律進行音樂教學，這一過程會增加兒童神經的發育能力。教學過程中教師采用互動的方式進行教學，教師唱歌學生根據音樂的旋律隨意舞動，可以培養學生的創造力和創新能力的發揮，對于提高學生的身體協調能力有較大的幫助。此外，教學過程中進行聽歌訓練可以提高兒童的辨別識曲能力，有利于兒童的全面發展。
二、課例教學在學前音樂活動設計課程中的應用
（一）音樂活動設計課程中課例教學的基本程序
學前音樂活動設計中實施課例教學，首先教師應該根據教學內容選擇適合幼兒園兒童的優秀音樂活動課例，讓小朋友對課例進行觀摩，然后在教學中引導兒童對課例進行分析，分析完成后指導學生創編課例，在教學中將學生創編的課例綜合起來進行創編課例教學，將學生分成不同的小組對他們的創編課例進行評價，教師也應該參與到課例的評價過程中，對一些存在缺陷的創編課例進行改編，然后再使用改進的創編課例進行教學，學生再次和教師一起對課例進行評價。這一過程中學生可以對課例的創編有深刻的體會，還能夠讓他們學會創造形式更加完美的作品。
（二）課例教學在音樂多動設計中的組織形式
在音樂活動設計課堂中將學生分成不同的小組，分別是創編組和觀察組，根據課堂的任務要求對小組的成員進行分配，每個小組選擇一名兒童擔任組長。對音樂進行創編時，小組成員應該團結一致，共同完成創編課例的任務。每個小組選擇一名學生擔任指導教師，其他成員為授課對象。觀察組的人員需要對指導教師的教學情況進行仔細觀察，還需要檢查學生的學習情況。當一個課例完成之后對學生的角色和小組的任務進行交換，保證每個學生都能夠參與，從而鍛煉學生的各方面應用能力。
（三）對課例研究作品的選擇
課例教學中的音樂資源應該選擇優秀的少兒音樂作品，利用課例的真實性和完整性激發學生的學習積極性，可以促進兒童教學技能的發展。在教學過程中兒童通過對視頻的觀察可以讓他們對自身的身心發展進行全面的了解。課例教學的重點在于教學流程的觀察，首先讓學生對優秀的課例進行觀察和討論，然后通過對新創編課例的觀察提高學生的認識能力和學習水平。優秀的課例可以對學生的實踐起到一定的指導作用，學生在實踐的過程中可以參照優秀課例對自己的學習方式進行改變。在學前音樂教學中教師應該按照教學的精神和教學理念將課例中的鮮活情景進行挖掘，發揮課例教學的作用，和學生一起分享課例教學的成果。此外，教師需要對課例教學觀察組的學生學習過程中高度重視，記錄學生對教學內容的學習情況和教學中的具體反應，對學生學習的過程中進行全面分析，促進學生達到既定的學習目標。
（四）課例教學中對學生職業能力的培養
學前教育的學生一般在學習的過程中是通過對教師行為的模仿進行學習的，課例教學中學生對音樂的創編從一定程度上講是克隆式的創編，在創編的過程中由于兒童對一些動作難以全面的記憶，從而使得他們不得不改變部分動作，一定程度上考驗著學生的創作能力。例如在音樂“賣報歌”中，學生既需要完成具體的歌曲彈奏、也需要進行圖片制作和歌曲的范唱。學生還需要發揮主觀能動性實施教學過程的設計。進行優秀課例的學習不僅可以幫助學生提高思維活動能力，還可以給學生創造學習的機會。
