時間：2023-07-10 09:24:10
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇民族音樂教學反思，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
1 什么是人文精神
人文精神就是人類的自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造從某種意義上說，人之所以是萬物之靈，就在于它有人文，有自己獨特的精神文化。人文精神不僅是精神文明的主要內容，而且影響到物質文明建設。它是構成一個民族、一個地區文化個性的核心內容；是衡量一個民族、一個地區的文明程度的重要尺度。一個國家的國民人文修養的水準，在很大程度上取決于國民教育中人文教育的地位和水平。由此可見人文精神的重要性，對于我國青少年的人文精神的培養是一項迫在眉睫的任務。
2.1 促進思辨能力的培養
可以培養青少年的人文思辨能力，思辨能力就是思考辨析能力。所謂思考指的是分析、推理、判斷等思維活動；所謂辨析指的是對事物的情況、類別、事理等的辨別分析。人文的思辨能力具有三個明顯的特征：首先，人文性問題的思考通常都具有很大的爭議性。其次，在進行人文性問題的思考和辨析過程中時，要維護之一觀點主要是進行辯護性解釋和說服性論證。最后，人文性思考的目的不是為了證明或確證一個科學的定理，而是為了鑒別和選擇一個最佳的價值理念或行動準則。民族音樂的教學是我們培育青少年思辨能力的一個契機，我國是一個擁有56個民族的多民族國家，地域廣闊，各民族的生活習慣和風俗都是不同的，正是由于這種差距使得每個民族的音樂都是風格迥異的，這些多種多樣的音樂構成了我國豐富多彩的民族音樂文化，在這種文化環境下對于培養青少年的人文思辨能力是極為有利的，不同文化在不斷的碰撞中給青少年形成一種文化震撼，讓他們開始反思人類文化之間的巨大差距，認識到文化是有局限性的，不能只局限于自己所認可的文化而忽視其他文化，減少這種會偏見對青少年的認識能力的影響，從而看到自身的缺失，利用音樂帶來的沖擊反思自身，有利于人文思辨能力的發展，促進學生發展創新能力養精神。
2.2 促進民族精神的培養
學生可以從豐富的民族音樂中了解民族音樂中的文化內涵和文化精神，以及其中凝聚的民族精神，由于民族音樂都是基于百姓的日常生活中創作出來的，因此它反映了我國不同民族的日常生活，是勞動人民智慧的結晶，我國共有56個民族，各個民族的音樂都涉及到的題材非常廣泛，而且風格很鮮明，比如新疆的木卡姆和漢族音樂相比在律制上的差別很大，而且不同的音樂有不同的用途，比如嗩吶曲百年朝就是用來娛神和超度的，不同的地域會形成不同的音樂風格，用漢族音樂來說，北方的音樂風格豪邁，旋律起伏大，較為高亢，而南方的音樂風格則偏陰柔，感情細膩委婉，旋律平緩，由于音樂和地域環境的緊密相連，所以音樂可以創造出一個情感空間，用來加強地域群體之間的聯系，形成歸屬感，在這個空間內，同屬一個地域的群體一起高歌熱舞形成了空間規范。有些音樂還寄托了千百年來中國儒家思想，比如古箏曲漁舟唱晚表達的是中國的傳統文化中歸隱田園，寄情于山水之間之間的追求，我們在這些極為豐富的民族音樂寶庫中發現豐厚的文化內涵可以成為師生進行交流時的談資，我們可以通過民族教學來加強師生間的對話和交流從而提高學生的自我反思能力，促進人文思辨能力的發展。與此同時，學生可以在對多元文化的審視過程中反思自身，樹立起自己的人文理想和精神追求。
2.3 促進民族音樂文化的交流
民族音樂的交流和傳播能促進民族間的相互理解與尊重，由于我國幅員遼闊， 擁有56個民族，音樂文化源遠流長。每個民族各自的音樂文化中也會將他們獨具特色的生活習俗和豐富多彩的生活世界反映出來。可是，盡管文化間的差異會造成文化誤讀，導致民族沖突的發生，但是不可否認音樂同時也是加強各個民族之間溝通理解的紐帶，不同民族可以通過音樂了解尊重彼此之間的文化，有效地促進文化間的交流，加強彼此的民族間、人際間的了解和溝通。
許多培育人文精神的重要契機都蘊含在民族音樂教學活動中，這就要求教師真正領會民族音樂的的文化內涵，把握住這種契機，但是遺憾的是，還是有很多的音樂教師并未認識到這一點，使得一些不盡如人意的偏差在音樂教學活動中出現， 導致當前的民族音樂教學陷入困境，是青少年人文精神缺失危機的客觀原因。
3 當前民族音樂教學中遇見的問題
就目前民族音樂教學的現狀來說，由于工具理性及西方音樂學科的長期影響，在民族音樂教學中嫁接了很多西方音樂體系，形成了輕文化重音樂的現狀。
3.1 缺乏對文化內涵的了解
導致學生缺乏對民族音樂本身所具有的文化內涵的了解，是由于現在的音樂教學活動熱衷于分析音樂作品的形態，忽視了音樂存在的意義。比如民樂合奏春江花月夜，我們在進行該曲的音樂教學時都只是籠統的介紹下曲目的來源和年代，然后就開始分析曲式，學生渾渾噩噩的聽完了分析，卻沒有體會到這個曲子真正的美麗之處在于中國古典音樂的神韻，而對該曲所具有的特定的地域環境，特有的音樂傳承方式，特定的歷史因素則完全沒有概念，更不用說思考與我國儒家哲學和中國傳統文化之間深厚淵源了。被忽視的這些因素正是培養學生人文精神的重點所在，可是卻被大多數教師和學生所忽視。
3.2 太注重于培養技術
在民族音樂的教學中教師更注重培養學生的技術，使得學生被技術所牽絆，成為單向度的人。當前我國的民族音樂教學活動中，學生迷戀于訓練演奏技能，唯一的目的就是掌握一定演奏技能，學習過程枯燥乏味，情緒被對演奏技能的掌握程度所掌控，演奏技能本來是為人類服務的工具卻成為了人情緒的主宰，在技能技巧的規訓下，學生機械的演奏音樂，經常擔心在某個動作或是某個樂段演奏失誤，演奏的過程不再是享受的過程而是成為了一種精神負擔。但是，在我國的民間藝人中，這種情形卻非常罕見，由于民間藝人并不受演奏技巧的束縛，可以隨心所欲地進行演奏，將至性至情抒發出來。
4 改進我國民族音樂教學的措施
4.1 加強優秀民族音樂的推介
將我國悠久的民族音樂歷史和文化介紹給學生，以此來激發學生的民族自豪感，在中國五千年的傳統文化中，民族音樂文化是其中一個重要的組成部分，它將一個民族的精神、性格、心理素質和審美情趣融合在一起，形成了獨特的文化內涵，反映了一個民族的社會歷史和時代風貌，在7000多年前的原始社會中，我們的祖先就創造出了音樂，出土于河南舞陽的骨笛已經有八千多年的歷史了，被稱為“世界第一笛”，這充分說明當時的原始人已經可以使用樂器演奏出美妙的音樂了，當時的音樂功能不像現在供人們欣賞，而是服務與生產和生活，具有很實用的功能，我國古代音樂的發展水平很高，世界上最早的根據數學制定的十二平均律是我國明朝的律學家朱載在制定的，不僅僅本國的百姓鐘情于中國悠久的歷史和豐富多姿的藝術體系，也大為鄰邦景仰，比如至今日本的雅樂中還保留著唐朝音樂的成分，四五千年中，我國的音樂涉及77種體制、機構樂律、樂種、樂器、音樂人物、著作、曲種、美學，是各族人民共同創造的寶貴財富，是世界文化寶庫中極為瑰麗的一顆明珠，因此，在教師進行民族音樂教學時，不僅要將音樂知識與技能傳授給學生，還要向學生傳播民族文化知識，讓學生體會到中國文化的博大精深，激發民族自豪感，培養愛國精神。
4.2 使欣賞優秀民族音樂成為一種常規
讓學生收到優秀的民族音樂作品的感染，培養高尚的情操，優秀的民族音樂作品中往往反映了作者對現實的思考，將人類高尚的情感、思想都凝聚在一起，經常欣賞優秀的民族音樂作品可以激發學生的情感，陶冶學生的情操，讓學生領略到其中蘊含的精神文化，提高藝術修養。
4.3 把民族音樂教學溶入音樂各科教學中
在音樂各科教學中融入民樂，培養學生的興趣，提高學生欣賞素養，教師有意識的在進行聲樂、鋼琴、樂理的教學時加重民族音樂的教學，比如，在聲樂課上，教師可以將各民族的歌唱技巧和各種戲曲、曲藝的唱腔傳授給學生，而不是僅限于傳授西洋的唱法，進行鋼琴教學時可以將我國膾炙人口的名曲用作練習曲目，學生在彈奏時不僅可以欣賞我國民族音樂的優美還能了解和學習我國民族音樂獨特的作曲技術理論和曲式理論，讓學生從感性和理性兩方面掌握我國民族音樂。
4.4 合理開設民族音樂第二課堂
關鍵詞：實踐；審美；教學；策略
中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0144-01
我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創造了大量內涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容，是全面素質教育得以實施的基礎內容之一，它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的思想創新意識和實踐能力是現代素質教育的必然趨勢,也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結合的一個重要途徑。因此,建立相對獨立的、科學的、系統的實踐教學體系,是現階段培養我國學生較強的職業綜合能力、實踐反思能力的必然要求。
一、加強音樂實踐的必要性
音樂學是一門綜合性、實踐性都很強的專業,需要來自多學科理論的支持,其專業特點決定了研究主體的多元化、實踐內容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產生的過程就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術的實踐，就沒有了音樂意象的再現；沒有對民族音樂的實踐，學生對民族音樂美的感知和理解就會出現偏差。這一點尤其在基礎音樂教學中體現的最為突出，中小學生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發現、知音樂的內涵和意境中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，才能提高學生們對音樂的興趣，提高學生的綜合素質能力，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。
二、加強音樂實踐，提高學生對民族音樂的審美素質
民族音樂教育的目的性不僅僅在于會唱幾首民歌、彈奏幾首曲子，最終目的在于對民族音樂文化精神的傳承和創新。要想達到這一要求,單靠課堂內的音樂教學實踐是不夠的,必須在課外通過各種渠道開展多種多樣的課外音樂實踐活動,讓學生全方位多角度地領悟音樂的內涵。反思我們傳統的課外音樂活動,大多是為了應付音樂競賽而進行,為了培養特長生而進行,從而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此,從音樂教育的現狀發展研究與趨勢來看,課外音樂實踐活動的開展是一個值得重視、探索的重要問題。新頒布的《義務教育音樂課程標準》明確指出:“要重視音樂實踐。所有的音樂領域都應重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑。”這就是說我們必須通過多種音樂實踐活動,多角度的對民族音樂進行了解,提高學生的審美能力,培養學生良好的合作意識和團隊精神。
三、音樂實踐的多種途徑
音樂學專業實踐教學環節的構建,要以實踐教學目標體系為依據,把知識、技能與素質融為一個整體;以就業為導向,以綜合實踐能力為主線,將各實踐教學環節進行整體設計,從而建立與理論教學既相互聯系又相對獨立的實踐教學體系。音樂學專業的實踐教學環節分為校內實訓、教育見習、教育實習、專業實習設計與創新能力訓練等。校內實訓是通過學校提供現有的音樂場地給學生一邊學習理論,一邊從事音樂藝術實踐,以提高學生對音樂的實際運用能力。可以運用舞臺實際教學、微格教學等現代教學技術手段來培訓學生實踐能力。音樂實踐的目的,是通過學生在音樂電臺、電視臺、文化館、藝術館、音樂出版社、音樂媒體(網絡娛樂公司)、娛樂公司等專業實習場所的藝術實踐活動,進一步加強民族音樂理論與實踐的聯系,提高學生運用所學民族音樂知識處理實際問題的能力。此外,應鼓勵學生積極參加社會實踐活動,如:舉辦作品展覽、專場音樂會、廣場文藝晚會、科普宣傳演出等,從而推進當地的民族音樂文化建設,擴大影響,在實踐中不斷積累經驗,提高學生的創新與應用能力。
四、音樂實踐有助于促進民族音樂教育體系的完善
加強音樂實踐對于促進民族音樂教育體系的完善和科學化有重要作用。在進行音樂實踐的同時，逐步修訂音樂實踐教學計劃,整合音樂實踐課程，音樂院系根據音樂專業實踐教學目標體系,圍繞專業培養目標來確定應開設的課程和課時分配,完善實踐教學大綱,明確實踐教學指導任務,掌握實踐教學的目的、性質、實習內容和要求,從而保證實踐教學質量;整合專業課程與實踐課程設置,突出專業特色,強化技能訓練。為此，學校為確保音樂學專業實踐教學計劃的實施應堅持“優化基礎,注重素質;強化應用,突出能力”的思想,根據專業實踐教學目標的要求,修訂民族音樂指導性培養計劃,整合民族音樂實踐項目和實踐內容，逐步建立民族音樂實踐教學評價體系促進民族音樂教育體系的完善。
2010年度河北省社會科學基金項目課題論文，項目編號：HB10UYS091。
參考文獻：
[1]張艷.加強民族音樂在音樂教育中的地位[J].黃山學院學報,2005(8).
[2]毛娟.關于音樂實踐教學的模式探討[J].四川戲劇，2008（2）.
[3]尹緋.試論音樂實踐對于高校弘揚民族音樂的重要性[J].藝術教育，2007（6）.
[4]馮玉國.加強課外音樂實踐 提升學生審美素養中學課程資源[J].2008（5）.
[5]蘭剛.新建地方本科院校實踐性教學模式的構建[J].中國高教研究,2007,(8):13.
[6]曹理.音樂學科教育學[M].北京:首都師范大學出版社,2000：65-66.
論文摘要：音樂實踐不僅是提高學生實踐能力、職業綜合能力、創新意識的方法，而且還能夠完善民族音樂教學方法促進民族音樂教育體系的完善，在民族音樂教育中具有重要作用。
我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創造了大量內涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容，是全面素質教育得以實施的基礎內容之一，它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的思想創新意識和實踐能力是現代素質教育的必然趨勢,也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結合的一個重要途徑。因此,建立相對獨立的、科學的、系統的實踐教學體系,是現階段培養我國學生較強的職業綜合能力、實踐反思能力的必然要求。
一、加強音樂實踐的必要性
音樂學是一門綜合性、實踐性都很強的專業,需要來自多學科理論的支持,其專業特點決定了研究主體的多元化、實踐內容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產生的過程就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術的實踐，就沒有了音樂意象的再現；沒有對民族音樂的實踐，學生對民族音樂美的感知和理解就會出現偏差。這一點尤其在基礎音樂教學中體現的最為突出，中小學生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發現、知音樂的內涵和意境中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，才能提高學生們對音樂的興趣，提高學生的綜合素質能力，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。
二、加強音樂實踐，提高學生對民族音樂的審美素質
民族音樂教育的目的性不僅僅在于會唱幾首民歌、彈奏幾首曲子，最終目的在于對民族音樂文化精神的傳承和創新。要想達到這一要求,單靠課堂內的音樂教學實踐是不夠的,必須在課外通過各種渠道開展多種多樣的課外音樂實踐活動,讓學生全方位多角度地領悟音樂的內涵。反思我們傳統的課外音樂活動,大多是為了應付音樂競賽而進行,為了培養特長生而進行,從而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此,從音樂教育的現狀發展研究與趨勢來看,課外音樂實踐活動的開展是一個值得重視、探索的重要問題。新頒布的《義務教育音樂課程標準》明確指出:“要重視音樂實踐。所有的音樂領域都應重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑。”這就是說我們必須通過多種音樂實踐活動,多角度的對民族音樂進行了解,提高學生的審美能力,培養學生良好的合作意識和團隊精神。
三、音樂實踐的多種途徑
音樂學專業實踐教學環節的構建,要以實踐教學目標體系為依據,把知識、技能與素質融為一個整體;以就業為導向,以綜合實踐能力為主線,將各實踐教學環節進行整體設計,從而建立與理論教學既相互聯系又相對獨立的實踐教學體系。音樂學專業的實踐教學環節分為校內實訓、教育見習、教育實習、專業實習設計與創新能力訓練等。校內實訓是通過學校提供現有的音樂場地給學生一邊學習理論,一邊從事音樂藝術實踐,以提高學生對音樂的實際運用能力。可以運用舞臺實際教學、微格教學等現代教學技術手段來培訓學生實踐能力。音樂實踐的目的,是通過學生在音樂電臺、電視臺、文化館、藝術館、音樂出版社、音樂媒體(網絡娛樂公司)、娛樂公司等專業實習場所的藝術實踐活動,進一步加強民族音樂理論與實踐的聯系,提高學生運用所學民族音樂知識處理實際問題的能力。此外,應鼓勵學生積極參加社會實踐活動,如:舉辦作品展覽、專場音樂會、廣場文藝晚會、科普宣傳演出等,從而推進當地的民族音樂文化建設,擴大影響,在實踐中不斷積累經驗,提高學生的創新與應用能力。
四、音樂實踐有助于促進民族音樂教育體系的完善
加強音樂實踐對于促進民族音樂教育體系的完善和科學化有重要作用。在進行音樂實踐的同時，逐步修訂音樂實踐教學計劃,整合音樂實踐課程，音樂院系根據音樂專業實踐教學目標體系,圍繞專業培養目標來確定應開設的課程和課時分配,完善實踐教學大綱,明確實踐教學指導任務,掌握實踐教學的目的、性質、實習內容和要求,從而保證實踐教學質量;整合專業課程與實踐課程設置,突出專業特色,強化技能訓練。為此，學校為確保音樂學專業實踐教學計劃的實施應堅持“優化基礎,注重素質;強化應用,突出能力”的思想,根據專業實踐教學目標的要求,修訂民族音樂指導性培養計劃,整合民族音樂實踐項目和實踐內容，逐步建立民族音樂實踐教學評價體系促進民族音樂教育體系的完善。
2010年度河北省社會科學基金項目課題論文，項目編號：hb10uys091。
參考文獻：
[1]張艷.加強民族音樂在音樂教育中的地位[j].黃山學院學報,2005(8).
[2]毛娟.關于音樂實踐教學的模式探討[j].四川戲劇，2008（2）.
[3]尹緋.試論音樂實踐對于高校弘揚民族音樂的重要性[j].藝術教育，2007（6）.
[4]馮玉國.加強課外音樂實踐 提升學生審美素養中學課程資源[j].2008（5）.
[5]蘭剛.新建地方本科院校實踐性教學模式的構建[j].中國高教研究,2007,(8):13.
[6]曹理.音樂學科教育學[m].北京:首都師范大學出版社,2000：65-66.
關鍵詞：中學音樂；民族音樂教育；教學嘗試
一、教學現狀
作為一名在職的音樂教師，我以了解學生欣賞音樂的興趣和類型為目的作了幾次調查，調查的結果盡管不讓我感到驚奇，但的確令人感到擔憂。結果如下：①93%（40人）的被調查者喜歡聽音樂；②70%（30人）的被調查者喜歡流行音樂；③19%（8人）的被調查者喜歡古典音樂；④16%（7人）的被調查者喜歡民族音樂…… 從被調查者對音樂的態度上來看，絕大多數的孩子們肯定喜歡聽音樂，但欣賞的內容則相對狹窄，他們喜歡流行音樂明顯多于古典音樂或民族音樂。之所以出現這樣的現狀一方面當然與目前流行音樂的傳播密度有關，另一方面說明了學生欣賞音樂的習慣或能力沒有得到良好的誘導和訓練，而從學生的長遠發展來看，這方面的不足則顯得相對嚴重和值得我們思索。
二、原因分析
1.應試教育長期不重視音樂教育
音樂教育的成績不去評估，甚至無評估方案。大多數農村中小學音樂課可有可無，音樂課的情況無人問津、無人監督，甚至干脆把音樂課改為語、數、外等科目。校園是社會的縮影，由此反映了音樂課在學生乃至人們的價值取向上存在嚴重的傾斜狀況，其主要癥結在于教育體制的不完善，全面發展的教育方針不能很好地貫徹實施。
2.音樂教師對自我的要求不夠
由于音樂課的成績沒有與學生的升學掛鉤，音樂老師的教學壓力就很小，沒有過多去考慮教學效果，只是完成45分鐘的教學時間。再加上現在的新教材給了音樂老師很大的自主空間，老師是否有責任心就更加影響教學效果的好與壞。
3.社會人群對民族音樂的重視不足
我們知道，民族音樂是本民族的傳統音樂文化，是民族意識與民族精神在音樂領域的積淀，具有巨大的教育價值。但是因為學習民族音樂不能給人帶來現實的利益，人們逐步遠離民族音樂。
三、教學嘗試
1.選取當前流行的民族音樂內容
現在學生課余生活接觸最多的音樂是流行音樂，用流行音樂中的民族音樂內容來引導學習，很容易激發學生的學習興趣。當前有許多流行歌手也都選取民族音樂作為創作的素材。如騰格爾的《天堂》和《蒙古人》是典型的內蒙古長調歌曲，蘊涵著內蒙古民歌的原漿；劉歡的《好漢歌》是選取河北梆子的曲調改編的；“彝人制造”是三個彝族小伙兒組成的一個演唱組合，他們帶有獨特彝族風情的演唱，越來越受人們的歡迎。選取這些歌曲在課堂上教學，不僅迎合了學生的興趣，同時也達到了對學生進行民族音樂教育的目的。
2.民歌和民舞音樂的教學側重于藝術實踐
民歌和民舞音樂是民族音樂中的重要體裁，具有很強的實踐性，而且它能培養學生良好的音樂感、高度靈敏的協調能力和良好的音樂記憶力。因此在教學過程中，教師可把學生分成幾組，要求各小組以唱跳結合的形式進行表演。這種寓教于樂的教學方式，讓學生在輕松的環境中加強民族音樂的學習。
3.戲曲內容的加入及其教學的方式方法要適當
戲曲教學是民族音樂教育中不可缺少的部分。但是，自改革開放以來，包括高等院校在音樂教育人才培養模式上對戲曲重視程度也是遠遠不夠的。戲曲是一門綜合的藝術，包含著文學、音樂、舞蹈等諸多因素，在注重學生體驗的教育大背景下，單單讓學生來欣賞戲曲，這樣教學效果是不顯著的。所以，選擇適當的教學內容和教學方式方法是值得一線音樂教育工作者研究和反思的重點。
4.豐富教材的民族音樂內容，增強時代感
具有時代性的民族音樂內容很容易引發學生的共鳴。因此，教師在內容的安排上要注重時代感，選取當代一些思想性和藝術性俱佳的民族音樂作品，提高學生的學習興趣。
5.開辟第二課堂，成立興趣小組
為了加強學生學習民族音樂的興趣，除了課堂教學之外，還可以開辟第二課堂，如組織學生成立“民族聲樂演唱”“民族器樂”興趣小組，每周定期活動，課內課外相互交流，以此來了解和掌握民族音樂內容，為加強中學生的民族音樂教育起補充和推動作用。
人文精神是高校學生必備的一種精神素質，在民族音樂教學中積極培養學生的人文精神，首先有利于學生養精神的品格。眾所周知，民族音樂具有風格獨特、題材廣泛的特征，學生們接受民族音樂教學的過程，實際上就是接受人文精神滋養的過程。通過對多元音樂文化的了解和掌握，大家能夠在民族音樂的藝術寶庫中重新審視自我，堅定人文精神的思想追求。其次，人文精神的培養能幫助學生形思辨能力。思辨能力通常指學生的思考、辨析和識別能力，當然，人文思辨能力是整個思辨能力的有機構成部分，民族音樂教學恰恰為人文思辨能力的養成創造了必要的前提條件，民族音樂資源異常充足，風格迥然各異，強烈的多元化特征使學生深切地領會到不同音樂的差異和藝術魅力，進而對民族文化之間的差異展開思索和反思，從而穩步提高人文思辨能力。
二、民族音樂教學中人文精神培養的方法和對策
（一）凸顯情感的功能與作用
民族音樂本身就是一種觸及人類情感和心靈的藝術形式，試想若缺乏情感的投入，那么即便音樂的演奏技藝再高超，也只能讓聽眾索然無味。例如，在民族器樂教學時，教師要特別注重情感的投入和渲染，促使器樂的演奏以情打動人，創設民族音樂濃厚的文化情境。同時，教師要轉變教學觀念，切不可一味地講述樂器演奏技巧，而是要千方百計保持學生學習的熱情和干勁。教師要將傳授與樂器密切關聯的基礎知識為首要環節，在學生掌握基本的器樂知識后，再培養學生在演奏樂器時的情感渲染和表達，這樣一來，學生們不但能提高器樂的演奏技巧，更能將自身的情感表達融入到音樂中，凸顯人文精神涵養。
（二）營造和諧融洽的教學氛圍，塑造人文思辨能力
民族音樂與民族文化息息相關，教師在教學中要準確抓住兩者的內在關聯，切不可將其人為割裂，通過師生之間的互動與交流，營造溫馨的教學氛圍。例如，學習《春江花月夜》時，教師要破除以往單方面向學生灌輸理論知識的教學方式，轉而以創設問題情境的形式幫助學生重新審視所學曲目，教師要提醒廣大學生將這首曲目放到民族文化的大背景中去欣賞，并向學生依次提出如下問題：該曲目創作背景如何？曲目與繪畫和文學的關系是什么？曲目的音樂風格是怎樣的？該曲目的演奏樂器都分別經歷了哪些變化？通過一系列關鍵性的問題，讓學生獨立思考或分組展開探究協作式學習，不斷地拓寬學生的思維，使學生通過自我探究更好地把握和理解民族音樂的藝術魅力和博大精深，在自主學習和獨立探究中培養學生的人文精神，提高教學效果和教學效率。
（三）學校要加大對教師人文精神的培養力度，提高教師的文化闡釋水平
長期以來，師范高等專科學校一直是延續專業音樂學校的課堂教學體系，甚至會盲目照搬，教師在教學時對演奏技能的關注度明顯多于傳授教學技能，這種老套的模式直接致使教師人文素養普遍較低的局面。鑒于此，高等專科學校應有意識地對廣大民族音樂教師開展專門培訓，以新課標為指導思想，以塑造和培養廣大教師的人文精神為基本目標，依靠教師人文素養的不斷提高帶動全體學生人文精神的塑造。除此以外，課程設置方式要獲得改進，例如，在民族音樂教師中可適時地滲透若干人文課程，如哲學、文學、美學和音樂人類學等，不斷地豐富教師課堂傳授內容，推動人文精神的培養。
（四）牢固堅持技能培養和人文精神塑造并重的原則
針對以往民族音樂教學一味地注重技能訓練而忽略人文精神塑造的現象，在今后的教學中，要深入挖掘民族音樂的基本內涵，促進人文思辨能力的提升，使廣大學生深刻地洞悉民族音樂的本質和精髓，將音樂的表演放到具體的歷史、文化環境中，這樣一來，方能準確地剖析民族文化作品的音樂風格和藝術價值，加深學生對民族音樂的感知和印象，領略音樂的美妙與神韻，凸顯民族音樂課堂教學的人文價值。
三、結語
音樂教育是民族音樂文化得以傳承的重要途徑，民族音樂文化是中華民族幾千年積淀下來的文化瑰寶，民族音樂形式可以變化，但是民族音樂文化卻永不變，因此需要在音樂教育中對民族音樂文化進行傳承。本文主要分為三部分，首先對民族音樂與民族音樂文化的概念進行區分，其次對音樂教育中的民族音樂文化缺失分析，并提出音樂教育中的民族音樂文化傳承方式。
關鍵詞：
音樂教育；民族音樂文化；傳承；研究
前言
音樂教育與民族音樂文化傳承的關系密切，民族音樂文化傳承需要在音樂教育中逐步滲透。但是，在社會文化形式多元化的今天，民族音樂文化傳承受到嚴重的影響，音樂教育中民族音樂文化存在著嚴重的缺失，主要表現為：音樂教育重技輕論，流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊。那么，如何在音樂教育中促進民族音樂文化傳承，是音樂教育發展中的關鍵問題。
1民族音樂與民族音樂文化概念界定
民族音樂與民族音樂文化二者之間存在著本質的差別，民族音樂通常是指在不同民族中產生的音樂類型，例如，民歌、說唱、器樂、戲曲等不同形式。而“文化”是一個比較復雜的體系，其中不僅包含了知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗等，還包含了人為力量與習慣。文化的基本要素就是傳統思想觀念以及特色價值觀，在文化中價值觀最為重要。同理，民族音樂文化就是一種具有特殊符號的思想價值觀，該種文化具有一定的規范體系，以及物質產品。對于民族音樂文化的傳承，不能通過音樂教育，將其作為一種音樂技藝來學習，而是需要將其精神、內涵以及價值觀念傳承下來。［1］
2音樂教育中民族音樂文化的缺失
2.1重技輕論
音樂教育與民族音樂文化之間的關系密切，民族音樂文化需要在實際的教育中得以傳承。但是在高校的音樂教育中，大部分音樂教學環節中只是關注音樂技巧，而忽視對民族音樂文化的知識的教學。這種重技輕論的模式，對民族音樂文化傳承帶來嚴重阻礙。就陜北民族歌教學來說，經過練習學生能夠掌握好陜北民歌的演唱技法，但是卻對藝術作品中所展示的陜北地區豐富的異域風貌和人文特色了解甚少。
2.2流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊
隨著社會生活逐步進入現代化，傳統民族文化中所映射的勞動形式、生活方式等都有了嶄新的變化，這在很大程度上，改變了民族音樂文化原有的傳播形式。多元化的文藝形式，使得人民群眾對文化的審美也發生了變化。由于，在很長的一段時間內民族音樂取材是人民勞動、愛情和生老病死的生活元素，這些都滿足了農民的需求，人民對民族音樂文化比較熱衷，但是隨著經濟社會的改革，人民的生活方式發生改變，人民不能在民族音樂文化中找到生活的縮影，導致民族音樂在民間傳播受到阻礙。［2］
3音樂教育中的民族音樂文化傳承
3.1改革音樂教學體系
在學校的音樂教育中，存在著忽視民族音樂文化傳承的現象，以此為例將我國的音樂文化精髓流傳下去，從音樂教學方向入手，將改革音樂教學的體系。在傳統的音樂課程安排上，其專業課以及選修課程安排不合理。因此，需要將傳統音樂課程體系、中國音樂史、民間音樂以及中華傳統音樂論文精選作為音樂教學中的必修課。將教學的重點轉移，轉移到培養人的音樂思維方向上。學生的音樂思維得以培養，就會對民族音樂文化的價值觀有所理解，對于民族音樂文化傳承來說具有重要意義。［3］而在民族音樂作曲專業中，需要設置作曲技法課程，作曲技法在民族音樂中發揮著重要的作用。民族音樂質量提升，以及創作都不能脫離作曲技術而實現。民族音樂中應用作曲技術的關鍵就是將和聲、復調、曲式以及配器四種作曲技術與民族元素之間相互結合。這四部分是音樂作曲的靈魂，因此將這些應用于民族音樂中，需要做到兩方面的內容：第一，民族音樂民族元素挖掘；第二，作曲技術與民族文化的相互融合。不同民族之間的文化底蘊不同，在音樂藝術上的呈現形式也有所不同，尤其在民族音樂作曲上更是千差萬別。對不同民族進行民族元素挖掘，首先需要根據民族歷史，分析歷史對作曲的影響。［4］
3.2民族音樂教材編制
為了促進民族音樂文化的傳承，建立學校對音樂教學大綱進行修改。在《音樂課程標準》中，中國民族音樂所占比重比較少，由于學生在平時學習中接觸到民族音樂比較少，那么對民族音樂文化了解到的就更少了，為了將民族音樂文化滲透到學生學習的日常中，需要增加民族音樂在音樂教學大綱中的比重。目前，音樂教學內容一般都是以歌唱教學模式來讓學生了解相關知識，但是卻沒有通過音樂本身所蘊含的教育意義，來對學生進行教育。例如，音樂教材中的愛國歌曲比較多，教師引導學生在歌詞中，感受愛國情感。教材中的現代歌曲比例比較大，雖然很多作品很優秀，但是在教材中所占的比例比較大。這些現代歌曲中，模式創新，雖然創新精神對于學生很重要，但是在學生學習音樂的初級階段，還需要以民族音樂為主，民族音樂是一切創新的基礎。當沒有民族音樂這一扎實的基礎，再好的音樂創新，也是空中樓閣，根基不穩。因此，在音樂教育中，可以通過改變音樂教材編制的方式，提升學校以及學生對于民族音樂文化的重視。［5］
3.3創新民族音樂文化，促進傳承
如何在開展音樂教育環節中，促進對音樂文化的傳承，是民族音樂文化發展中的關鍵問題。首先需要對民族音樂形式進行創新，獲取民族音樂中的精華。而創新與民族音樂文化傳承并不沖突。創新是創新其形式，為了更好地促進民族音樂文化傳承。但是民族音樂文化的精神以及價值觀依然還在。以陜北文化的傳承為例，創新是一切藝術發展的保證，陳舊的文化傳播只能在現代化發展的浪潮中被淘汰。陜北民歌的創作中，動員專業作詞作曲人，改編陜北民歌。雖然陜北民歌庫非常的豐富，但是在民間廣為傳播的只有寥寥幾十首，在陜北民歌推廣時，新曲風的改編很重要。為了更好地對陜北民歌進行宣傳，藝術家應該對陜北的勞動號子、信天游、秧歌調等進行深入了解，在保持基本內容不變的情況下，對音樂基調進行合理整合改編，使得音樂聽起來朗朗上口，旋律吸引人。
4結語
民族音樂文化的傳承需要通過音樂教育來實現，但是音樂教育中民族音樂文化存在著明顯的缺失。為了將民族音樂文化這一文化瑰寶良好傳承下去，需要將音樂教育中，民族音樂文化缺失的情況彌補。因此，在本文中，通過對民族音樂文化教學的現狀分析，提出以下對策來促進民族音樂文化傳承：首先對現有的音樂教學體系進行改革，其次，將民族音樂教材進行合理編制，并創新民族音樂文化，促進音樂文化傳承。
參考文獻：
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［4］舒暢.試論我國民族民間音樂文化的傳承在普通高校音樂教育中的體現［D］.首都師范大學，2006.
關鍵詞：高校音樂；民族音樂；繼承；發揚；探討
民族音樂是民族文化的有機構成元素，也是音樂藝術發展史上的瑰寶。全球的不同國度的音樂文化，無不在本國與他國的交互融合中實現民族文化的傳承以及發展。我國擁有56個民族，民族音樂能夠映射民族文化鮮明特征，并且其在民族文化中所起到的傳承作用也極為明顯；其就像是在古老的中華沃土上誕生的藝術奇跡。悠遠的中華文化、璀璨奪目的民族音樂文化以及多元化的民族音樂形式，不僅讓我國公民陶醉，更讓世界為之矚目。然而由于各方因素，其中的問題亦不少。
一高校音樂教學中民族音樂教育目前的困局以及發展情況
我國民族音樂是非遺項目，因其獨到的感染力在全球民族文化中的位置節節攀升。“民族音樂的”、“歌曲與舞蹈之鄉”、“音樂文化的奇跡”等等飽含溢美之詞的稱呼是對中國民族音樂的高度精粹。但是很長一段時間內，高校音樂教學不管是在課程設立抑或教學形式方面，大部分都借鑒西方音樂教學的模式以及形式，在基礎樂理、視唱練耳、和聲、曲式、復調以及配器等理論的傳授過程中，剽竊國外音樂理念的情況居多，而忽略了對本國民族音樂的挖掘以及應用。從中國高校音樂教學的情況來講，大部分學生對國外藝術了如指掌，而對本國民族藝術文化卻知之不祥甚至根本沒有去了解的想法。在如今的年代，世界經濟一體化的腳步加快，這對我國古老文明的沖擊是劇烈的；特別是對我國傳統的民族音樂文化來說更是如此。一部分人甚至指出：中國未來的音樂之路會與國外音樂發展之路重合，自此刻意貶低中國民族音樂文化，誤導我國高校大學音樂教學，這對中國的民族音樂來說并不公平。而閱覽中國高校音樂教程的教學提綱，國外樂理所占的比重極大，而中國民族音樂文化在其中卻屈指可數，雖然一部分高校在課程布置方面添加了《民族音樂》教程，然而本國音樂以及民族音樂在其中僅僅是一筆帶過，對民族音樂以及民族文化的傳承和發展來說意義不大。我國高校音樂教學中無法傳承和發展音樂文化是一種異象，有逐漸脫離主流的態勢，這應引發我國的重視。
二民族音樂文化在我國高校音樂教學中的價值
上佳的音樂作品通常包括熱烈的情感訴求，對學生的德育品質的形成有極大的助益。中國傳統的民族音樂文化通常能夠顯示出巨大的思想價值，高校傳授民族音樂的樂理，對學生來說，不但能夠增廣見聞，也讓學生的審美趣味發生轉變。民族音樂是中國人最喜聞樂見的音樂形式，其體現了中華民族的風貌與精氣神。其在我國漫長的歷史變遷中誕生、成長以及成熟，是對社會各方面發展情況的真實記載。高校音樂教學中，把民族音樂文化與高校音樂教學融合，讓學生通過對民族音樂的領悟，提升其民族自尊心，讓其以本國音樂為榮是當前甚至未來一段時期內我國高校音樂教學的重點。
三我國高校音樂教學中民族音樂文化的傳承與發展對策
音樂教育不可能一蹴而就，特別是在體現中國特色的民族文化的傳播以及教學中，更應參考高校音樂教學的具體情況，從民族音樂文化的獨特歷史底蘊方面來升華民族音樂文化的魅力，讓學生在喧鬧的世界中找到靈魂的歸屬。
1、高校音樂教學要重視對民族音樂的搜集與規整。民族音樂——特別是少數民族的音樂的搜集與規整，必須充分認知，并透過具象化的策略來進行維護以及傳承，發掘并發揚音樂文化遺產。筆者通過走訪以及調研了解到：目前能夠演唱“川江號子”的藝術家已經屈指可數，外號“陜江號子王”的胡振浩業已達80歲以上的高齡，而可以演唱二百余首川江號子、20類以上的曲牌唱腔的陳邦貴業已年滿90歲。此外，對某省某區域的小學生實施調研，可以演唱自身所屬民族音樂的學生的比例很小。因此，發掘民族音樂并“搶救”民族音樂文化遺產已經刻不容緩。
2、高校音樂教學要重視對民族音樂教科書的編纂以及推介。教科書承載著高校音樂教學的內容，而編纂與推介民族音樂教科書是高校音樂教學的當務之急。高校應在搜集與規整的前提下，挑選適當的民族音樂材料實施編纂以及改寫，并在課程設立與編排方面著眼于民族音樂的挖掘。燦若星河的民族文化、源遠流長的民族史實、異彩紛呈的民族音樂藝術呈現方式，均為民族音樂教科書編纂的參考元素。而在民族音樂呈現模式的挑選中，應權衡各民族文化的特征，從思維、民族特征方面凸顯民歌、曲藝、唱腔、曲目的獨特韻味。高校應綜合相異地區民族音樂的繼承與發展情況，并重視民族音樂自身的多樣性，凸顯本國民族文化的獨到風格——特別是把高校音樂教學與民族音樂融會貫通，完成地區民族文化的繼承來充實高校民族音樂素材。
3、高校音樂應重視對民族音樂課程的構建。課程構建是高校音樂教育的主導方向，應妥善處置國外音樂教育與民族音樂教育的融通。①從國外音樂的引進來實現中外音樂文化的溝通視界的開闊化，在國外音樂中取長補短，讓我國音樂能夠實現長足的進步。②要從對本民族音樂的發掘中傳承我國的豐富的音樂文化內涵，從重塑人類音樂世界的戰略高度來傳承以及發展本民族音樂文化。而且，我國高校應以風味獨特的民族民間樂曲入手，在課程設立方面增加少數民族音樂教程，透過對我國民族音樂的傳承，來奠定高校民族音樂在教學中的重要位置。例如：恰當加入鄉土音樂內容，創辦有著鮮明的區域特征的音樂教程，提升民族音樂文化在高校音樂教育系統中的影響。
4、高校音樂教育應重視對民族樂理知識精通的老師的引入以及培育。對民族音樂的繼承和發展來說，一支民族樂理基礎扎實的老師團隊是不可或缺的；高校必須大力引入我國民族音樂方面的專家來充當大學民族音樂課中的導師。例如：通過聘請我國少數民族傳統樂器演奏抑或演繹的音樂界棟梁之才或者可以從民族音樂素材中獲得靈感并創編民族歌曲曲目的創作家等等，讓師資力量更為充實。此外，應激勵老師在校外采風階段考察民族區域，讓其領略民族風情，透過搜集、規整以及研討來提升民族音樂素質。而透過從民間聘任民間藝術家來校就職，抑或透過開辦現場演繹活動以及討論會，從而讓音樂老師從內心深處認同民族音樂文化，讓老師與學生在民族音樂文化的熏陶中能夠對其進行正確定位，這其實就是對民族音樂文化的繼承以及發展。
5、創造性地開發民族音樂教育形式，規整音樂教學資源。推動高校音樂教育革命，通常需要老師在教學形式上進行創新，并調整教學思維，接受新鮮的教學觀念——尤其是在民族音樂的教學過程中，高校不但要在常規模式下講授民族音樂，還應打造民族音樂文化的濃郁氣氛，挑選與學生生活息息相關的民族音樂教學形式。例如：創辦民族音樂社團，在大學文化的建設中宣揚民族音樂的關鍵性，讓學生以本民族的民族音樂文化為榮；再例如：引入民族歌曲（如新疆舞曲、苗族歌曲等等），讓學生領略新疆舞曲的柔媚，苗族歌曲的婉轉動聽。透過對相異民族歌舞的教學，拉近各民族學生間的距離，推介與發展民族音樂文化。
6、高校音樂教學應重視對民族音樂文化活動的創辦。民族音樂文化的繼承與發展要有探尋精神以及創新思維——尤其是在少數民族音樂的繼承與發展方面。應從地區特征、文化內涵、活動模式以及宣揚媒介上實施全方位解析，探尋出一條與高校音樂教學特征吻合的民族音樂活動創辦之路。例如：舉行民族音樂實踐采風活動，融合地區民族特征，在民族音樂采風階段，不光要搜集民族音樂材料并實施規整；還要透過組織民族音樂匯演，讓優美動聽或慷慨激昂的民族民間歌曲傳遍神州大地。
7、構建民族音樂教育的優良社會環境。氣氛上佳的民族音樂教育環境對調動學生的積極性來說極為關鍵。高校的民族音樂教學，要引發社會各階級的關注。在學校中應演播多元化的民族音樂歌曲；在電視節目、播音節目、互聯網視頻中體現民族文化元素，構成繼承與發展民族文化的大環境，體現民族音樂文化的內涵。老師在這方面應讓學生多看、多聽、多學，通過學生喜聞樂見的形式——比如快板書、講壇等讓學生領略少數民族文化的歷史（比如的歌唱家央金蘭澤的《愛琴海》，歌頌了神山圣水，于華麗處見真情，也讓聽者領略了的風情）以及韻味。而學生在網絡資源發達的當今社會，能夠隨處聽到民族歌曲，就是為民族音樂文化的繼承與發展提供跳板。
四結語
綜上，民族音樂在高校音樂教育中的融合以及推介是遞進的，高校在歸納以及參考的前提下，應重視創新民族音樂教育的模式。通過多元化、異彩紛呈的民族音樂文化活動并凸顯民族音樂自身的感染力，展示各民族的優秀品質，并融入民族文化活動，推動民族音樂文化的繼承以及發展，讓我國民族音樂為世界所喜愛。
作者:高海燕 單位:太原理工大學藝術學院
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一、小學生對民族音樂的認識與感受能力的現狀
無論是在欣賞或是歌唱曲目中，民族音樂都占有一定的比例。然而在教學過程中我發現，一旦出現民族器樂曲的欣賞或是民歌學唱時，學生普遍表現出不感興趣。為此，我在所教的五年級兩個班級對學生進行了一份問卷調查，調查結果顯示：大多數學生對民族音樂的概念模糊；有一半的學生明確表示不喜歡民族音樂，理由是不好聽；其中有一個班學過民族樂器的學生只有一個而另一個班沒有一個學過民族樂器。此外，學生對流行音樂的熱衷，以及對于民族音樂的知之甚少，形成了強烈反差，透過學生盲目癡迷于通俗音樂的現象發現：學生對中國民族音樂興趣不高的一個重要原因在于他們對民族音樂缺乏基本的、系統的了解。這種現狀不得不讓人在擔憂之余，也對我們如何在音樂教學中弘揚民族音樂做出了深刻的反思。
二、小學生對民族音樂的認識與感受能力普遍較低
科學研究表明：在兒童音樂能力發展上，小學階段是兒童音樂感知能力的最佳時期。然而，我們在傳統的民族音樂欣賞教學模式中存在著許多弊端，我們往往只注重單純的欣賞或教唱幾首民歌而忽略了學生對音樂的感受與體驗。另外，由于個別音樂教師對中國傳統的民族音樂知識相對陌生，因此在備課時往往出現忽略、避開或輕描淡寫地解決教材中的民族音樂的相關教學內容，學習任務不明確，教學目標不清晰，從而使學生對民族音樂的感受能力相對受到制約。還有就是社會環境與客觀現實的影響，社會上形形的音樂培訓班為學生發展課外音樂學習興趣提供了有效途徑，但由于一些家長對民族音樂的認識存在偏差，導致學習民族樂器的學生比例遠不及學習鋼琴等其他西洋樂器的學生，這就難免制約了學生感受民族音樂的能力的培養。
三、培養小學生民族音樂感受能力的策略
1、重組教材
新教材的閃亮登場，無論在教學內容的編排或是教學活動的設計中都強調學生對民族音樂感受能力的培養。廣大音樂教師要具有合理重組教學內容的能力，選擇貼近學生生活，符合學生認知水平的教學內容。例如三年級聆聽曲目，二胡曲《空山鳥語》原本屬于高中階段的欣賞內容，新教材卻將其納入小學課本，那么，如何準確地把握教學目標是本課教學的關鍵。于是，我對教學內容進行了修改。將本課的教學目標確定為：認識二胡的外型，了解其演奏技法，能辨別二胡的音色；聆聽樂曲《空山鳥語》，感受并聽辨空山和鳥語兩個主題音樂，使其更貼近學生的生活經驗與認知水平。為了增加課堂的音樂信息量，我還選取了由其他樂器表現鳥兒鳴叫的樂曲片段作為課外拓展知識，讓學生在感受的同時，能將其與二胡的音色進行辨別。這樣，既降低了學生感受民族音樂的難度，同時還增加了課堂的音樂信息量。
2、借助現代信息技術，加強書本與現實生活的聯系
現代信息技術為音樂課堂注入了活力，在培養學生對民族音樂的感受能力上，我認為可以充分利用音像制品和現代信息技術提高課堂教學效率，讓音樂課本教材和課外民族音樂知識有機結合，相得益彰。同時，教師要打破以往傳統教學中單純地聽與枯燥地講的單一模式，要激發學生的主觀能動性，充分利用學生資源讓學生自主地搜集信息，整理信息。
3、挖掘傳統民族音樂中的時尚元素
我在教學實踐中發現，在引導小學生感受民族音樂時可借鑒時下流行的女子十二樂坊，用流行音樂的形式來演繹民族音樂，極大地迎合了青少年的審美情趣。在讓學生認識琵琶、二胡時，我選取了女子十二樂坊中相關樂器的表演，華麗的舞臺背景、張揚的演奏方式、震撼的電子音效，極大地激發了學生的欣賞積極性，當學生熟悉這兩種民族樂器后，再引導學生聆聽教材中的樂曲。 4、搭建實踐舞臺，在表現中升華對民族音樂的感受
