時間：2023-06-30 09:23:13
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為了加大教育的實用性、趣味性，就必須不斷創新課程，分析音樂教育的核心素養作用，針對中學音樂教學與學生核心素養培養進行研究調查。
關鍵詞：
中學音樂教學；學生核心素養；培養研究
隨著現代社會的不斷發展，中學生已經不同于過去，而學校也不應該拘泥于傳統模式的教學，應該順應時代潮流，不斷加大對中學生進行素質教育的力度，開發音樂在教育教學中的功能。
一、中學音樂教學的現狀
目前，初中教育與高中教育接軌，初中生的學習任務加重。中學生大多都專注于數學、語文、英語等主要學科的學習。忽視了學生核心素質的培養，隨著時代的不斷發展，應試教育的弊端逐漸凸顯，部分中學生專業技能不多，其他綜合素質含量不高，音樂作為一門娛樂性、專業性強的學科，在高壓的學習環境下往往被忽視，音樂教育要從基礎做起，但由于學校領導和教育部門不夠重視，導致課程安排一周一節，或者兩周一節，甚至有些主科老師為了增加本課程的學習時間，常借故占用音樂課程，導致學生上音樂課的時間屈指可數，學生的音樂素養得不到培養，學生的核心素養得不到提高。
二、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性
1.全面提高中學生的綜合素質
音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。隨著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融入人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。
2.平衡中學生學習的不良情緒
音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融入醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操。在中學音樂的學習過程中，音樂課程的合理安排可以有效地舒緩學生的壓力，從宏觀上說，它通過干預學生心理，通過聆聽音樂，學生可以得到不同的體驗，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。
三、培養中學生音樂核心素養的措施
1.將音樂教學融入人文底蘊
要提高中學生的核心素養，首先就必須正視音樂教學在學生成長中的作用，將音樂教學融入人文底蘊，不能僅僅停留在表面，必須要付諸實際，做出一定的行為。要合理設置學校的音樂教學課程，加大學校領導和教育部門的重視力度，并且設立嚴格的監督機制，任何教師都不得隨意增減或者占用音樂課程，保證學生每周得到一定的音樂教育。學校要鼓勵學生多培養自己的核心素養，加強自身的人文底蘊，通過自主舉辦音樂競賽，鼓勵學生多參加音樂活動，在音樂競賽的過程中不斷與他人和自身進行比較，在競爭中提升自己。另外還要將學生的綜合素質、核心素養納入學生的中考成績中，適當加入綜合素質評分，加強學生的音樂素養水平。
2.正確把握音樂學科的課程特點
初中生的音樂教學不同于其他普通課程的教學，音樂是一門系統化、專業性強的學科，不是一朝一夕就能學習成功的，音樂教學包括許多方面，從最基礎的看譜識曲到合唱訓練，都需要具備音樂素養的綜合能力，由于中學課程時間的局限性，針對中學音樂學科的學習特點，中學音樂的教學往往都集中在音樂賞析和歌唱訓練教學中，教師要充分把握好這兩點，實事求是，不能為了追求學生核心素養的提高而盲目追求對音樂教學的深化，在音樂基礎沒有打好的情況下給學生灌輸高深的樂理知識，這樣會適得其反，無法提高學生的音樂素養。不難看出，在學生素養的培養中要正確把握中學音樂學科的課程特點，加強基礎性教學，逐步提高中學生的音樂素養。
3.加強對教師的培訓
由于音樂學科沒有受到足夠的重視，師資力量在一定程度上也受到了影響，學校缺乏音樂教師資源，往往利用其他老師的課余時間兼職給學生進行音樂教學，但是兼職老師的音樂素養不夠高，理論知識不夠充分，無法向學生傳授正確的音樂知識，在大多數音樂課堂教學中都是照搬書上的內容，學生不能及時理解，使學生不能真正體驗到學習音樂的快樂，無法正確掌握基礎知識，影響了整體素質的培養。提高中學音樂教師的整體水平是促進中學音樂教學質量的重要措施之一。
綜上所述，進行中學音樂教學與學生核心素養培養研究是大勢所趨，要促進中學音樂的長遠發展，就必須將音樂教育融入現代教育中。
作者：朱海燕 單位：四川省成都市實驗外國語學校
關鍵詞：核心素養；青少年宮；音樂教育
科學性、時代性、民族性，是我國學生培養與發展核心素養的基本性原則，培養“全面發展的人”是其核心思想。核心素養是中國每一位學生應當具備的、支撐個人終身發展和社會發展所需要的必備品格和關鍵能力。
一、我國的核心素養教育及實施現狀
有學者提出，核心素養通過“提出”“研制”“整合”“滲透”“深化發展”五個階段滲透教育過程[1]。核心素養的培育與各學科的教學過程關系緊密，教學內容及其實施的過程應當是核心素養培養的主要載體與途徑。我國對核心素養的研究時間并不長，或存在部分教師對核心素養的理解不夠準確，如西北示范下雪教育學院、西北少數民族發展研究中心李澤林教授曾指出許多教師對核心素養認識不準確，在具體教學過程中，核心素養的培養有“被泛化的危險”[2]。我國大多數地區對于核心素養的研究剛進入從理論向實踐轉化階段，實踐成果略顯不足，轉化經驗也不甚統一，教育政策要相對滯后。
二、青少宮實施核心素養教育的優越性
“課程改革”“教學實踐”“教育評價”是核心素養在教育實踐中落實的三個途徑[3]，有學者認為，在此項三途徑中，難點和焦點在于形成核心素養評價體系[4]。當下教學評價的改革涉及教育教學的各個核心領域，然而，究其本質，教學評價中存在的諸多問題是社會矛盾在教育中體現，包括人才標準、社會價值取向和經濟發展狀況等，這些都會直接制約和影響教育發展的理念和改革進程。青少年宮教育形式能很好地規避核心素養評價體系形成過程中的阻礙。青少年宮的教學目標旨在提高學生綜合能力，為青少年的全面發展營造良好的空間，這正契合核心素養的指導思想。同時，青少年宮教育作為學校教育補充形式的性質，決定了青少宮教學評價理念不同于學校教育，青少年宮的教學評價理念可以回避諸多社會矛盾，從這一點出發，在青少年宮推廣與落實核心素養教育，將更有利于核心素養教育教學經驗的累積及其對教育的全面滲透。
三、青少宮核心素養教學改革的指導思想
1.學科課程與實踐活動相結合原則實踐活動強調以實踐和探索為主地注重學生自主發展和社會參與，與核心素養教育理念相契合。將學科課程與實踐活動課程緊密結合的指導思想，在基于核心素養的課程改革中，具有重要作用。2.跨學科核心素養相結合原則在發展學生的核心素養中，分科課程有其優勢但其弊端也是顯而易見。分科使得知識的整體性和系統性被破壞遭到，學科之間的界限以及排他性和獨立性也非常突出的。這使得學生掌握的知識碎片化，知識很難還原到問題情境中。因此，傳打破傳統的學科邊界，促進學科融合，是推動和落實核心素養課程變革的有效手段。3.學生自主與教師主導相結合原則在核心素養視域下，學生的主體地位以及學生自主學習品質的養成是教學重點關注的問題，打破填鴨式講授教學模式，開展合作、探究、啟發式教學勢在必行。將教學過程開放、作業開放、評價過程開放，加強課堂教學與社區、家長等多方面的聯系，能夠更好推進學生學習方式的變革。積極調動學生參與課堂教學，充分發揮學生的主體和作用，讓核心素養積淀的過程與學習的過程共生。
四、青少年宮音樂教學模塊核心素養目標設定
1.文化基礎了解中國以及世界音樂歷史文化，能夠自覺尊重和維護音樂財富，在各種音樂實踐中積累音樂審美經驗，形成健康的審美取向和表達欲望；通過音樂表現和音樂基礎理論的學習，幫助孩子在感性的音樂活動中堅持嚴謹的學習態度和理性思維形態，在構建豐富的想象力的同時培養勇敢的探索精神。2.自主發展學會學習音樂，樂于學習音樂，能夠在學習過程中調解自己的學習方法，能夠利用現代化信息設備和手段輔助音樂學習；養成積極樂觀的人生觀，在音樂學習過程中培養自覺、自信、自制的能力和堅持不懈的精神品質。3.社會參與培養學生的團隊意識與互助精神，在音樂學習的過程中理解音樂的文化的多樣性過程中建立民族音樂自豪感和中華音樂文化自信，形成傳播中國音樂文化的意識和行為。
五、青少年宮音樂教學模塊課程設置
1.年齡結構5~10歲兒童。原因：依據植物神經學觀點，生命早期，許多神經元決定了皮層上有多少神經元控制身體的各個具體部位，10歲以前所有關于運動的經歷決定了皮層上究竟有多少神經元控制身體的各個部位，因此，對于音樂動作技能的學習來說，10歲以后才進行已經比較遲了；心理學家認為，音樂動作技能開始血是時間最佳時間在5歲左右；音樂心理學家愛德華?戈登認為，音樂才能的發展似是在9歲時達到平衡[5]；柯達伊認為，兒童的音樂學習最好在6歲之前，最遲不能遲于9歲。此外將年齡設置為5~10歲也是青少宮教學的一般性質與特殊性決定。本綱領為青少年宮音樂課課程設計的總體指導綱領，旨在為青少宮各音樂門類學科教學大綱設置提供指導方案，是青少宮各音樂學科在制定教學內容時的指導依據。以聲樂1課程為例，在實現“人文積淀”核心素養教學材料的選擇上，以“選用不同歷史文化背景下的音樂教學材料4~6首”，則可以確定教學材料如：在實際教學過程中，還應注意將核心素養的其他基本要點相結合，如：教學材料《憫農》，在實際教學中需關注的核心素養應包括：如上所述，同一教學材料在教學過程中應關注多個核心素養基本要點目標的共同培養，因此在實際教學中，也對教師提出了更高的挑戰。教師應結合多種教學方法，綜合考慮核心素養各基本要點的實現路徑，縝密設計教學計劃以及教學過程。綜上所述，自我國《中國學生發展核心素養》正式以來，對于核心素養的研究正逐漸從理論向實踐轉化，但是實踐成果仍不足，轉化經驗也不統一，教育政策相對滯后。在核心素養推廣的眾多難點中，中國學生發展核心素養評價問題是其中之一。青少年宮的教學評價理念可以回避諸多社會矛盾，更有力于做試點項目，推廣與落實核心素養教育理念。本文通過核定青少宮核心素養教學改革的指導思想，確立青少年宮音樂教學模塊核心素養目標，研究核心素養在青少宮音樂教學中各教學課程設置綱領，為青少宮推廣核心素養教學打下基礎，為核心素養在教育的各個層面的實現積累經驗。
參考文獻：
[1]田秋玲.核心素養視角下小學生閱讀現狀及對策研究[D].魯東大學,2019.
[2]李澤林.防止核心素養被泛化的危險——兼論貫徹落實《中國學生發展核心素養》的學科化傾向[J].陜西師范大學學報(哲學社會科學版),2017,46(05):158-163.
[3]一帆.《中國學生發展核心素養》總體框架正式[J].教育測量與評價,2016(9):34-37.
[4]孔凡哲.中國學生發展核心素養評價難題的破解對策.中小學教師培訓,2017(1),總第366期.
關鍵詞：核心素養；初中音樂；創新發展
音樂學科作為非主科教學的一種往往被人們所忽視，但在“培養全方面發展人才”的背景下音樂課堂的美育與德育功能是其他學科不能代替的。音樂教師應充分認識到音樂教學的意義所在，并在教育教學中為學生提供具備深刻內涵的音樂教學。初中生處于人生發展的青春期，青春期不僅是個體發展的萌動期，更是個體人生觀價值觀形成的關鍵時期。在這個階段中采用適合的教育手段使青少年形成積極正向的發展觀念尤為必要，教師應為初中生打下良好發展的堅實基礎，使其平穩、安全地渡過人生的青春期。音樂學科中蘊含著豐富的人文情懷與多樣的藝術形式，通過音樂教學學生可以與多彩的音樂文化進行深入地交流，并從中汲取到積極的能量。因此，秉持正確的教學理念，合理地設計教學內容是完成一節高質量音樂課的必要條件，也是促進學生健康發展的有效舉措。
一、音樂核心素養的內容
核心素養已經成為現代教學中不可或缺的一項元素，基于核心素養進行教學設計是每個教師應該完成的教學任務。核心素養理念下的教育教學是區別于傳統的教育教學的關鍵所在，培養學生的核心素養要求教師對所教學科有一個深刻的體認，并且能夠通過教學使學生形成一定的學科素質，從而獲得更好、更全面的發展。音樂核心素養亦是如此，總得來說音樂核心素養分為三部分：
（一）培養學生的審美感知
使學生通過學習形成一定的審美感知能力是音樂教學的內在之義，也是音樂教學的基礎功能。教師應選取合適的教學材料并通過講解、示范、引導等手段使學生對音樂藝術的聽覺特征、表現形式、表現手段等形成一定的認識。這種認識具備個體性與多樣性的特點，它是不同的個體基于個體風格與感知能力形成的獨特的體驗，是個體內心世界的一種映像。教師應重視學生形成的不同的審美感知，但在尊重個體表達多樣性的同時注重對消極、危險的思想認識進行紓解與引導，發揮音樂教育的積極導向作用使學生形成健康、正向的審美感知與思想觀念。培養學生的審美感知是音樂教學的基礎目標之一，教師應充分將這一目標融入教學之中，使學生在獲得良好學習體驗的同時提升自身的音樂核心素養。
（二）完善學生的藝術表現
如果說培養學生的審美感知是理論與認知層面的內容，那么使學生形成一定水平的藝術表現則是實踐層面的內容。藝術表現考察了學生的綜合藝術水平，它要求學生在學習之后能夠通過歌唱、演奏或者音樂創編等形式表達自身關于音樂的認知。藝術表現不僅具備了美感性與可觀賞性的內涵，同時也具備了考察性、實踐性、創新性的性質，它是音樂核心素養中的關鍵內容，決定著音樂學習者的能力與水平能夠達到的層次。提升學生的藝術表現需要教師多為學生提供展現與發揮的平臺，這樣的平臺可以是小范圍內的，也可以是專業化、高級化的。教師應學會為學生預留一個發展與發揮的空間，使學生能夠將所學的內容、所獲得的感悟多方面地展現出來。
（三）加深學生的文化理解
使學生在進行音樂學習的過程中對音樂藝術背后的人文內涵以及思想情感進行深入的了解是核心素養中重要的部分。音樂是感性與美的表達，它產于生活但又高于生活，音樂學習者應具備一定的觀察力與感知力，能夠透過音樂的表象看到其本質，能夠對一首歌曲或者曲目的產生之源有一定的認識與體悟。因此，教師應將加深學生的文化理解納入教學目標之中，并合理設計教學目標的層次與等級，使教學目標按照一定的邏輯與體系進行建構，使學生能夠在教學目標完成的過程中實現持續化、系統化的發展。
二、創新能力的培養策略探究
（一）構建多元課堂，全方面提升學生對音樂的感知
構建多元化的課堂是當今教育教學改革的重要內容之一，多元化的課堂與傳統的單一化、模式化的課堂有著巨大的區別，多元化的課堂能夠最大限度地滿足不同的學生的發展需求，并且有助于生成趣味靈動的現代化課堂。學生的審美感知能力不是一朝一夕能夠形成的，需要教師結合所教內容進行多方位、多角度地引導，構建多元化的課堂是一個有效的策略。
音樂課堂中教師的教學與示范占據了很大的比重，長此以往不僅會使學生的課堂參與度直線下降還會使得課堂結構趨向單一化，從而使學生對音樂的學習興趣消磨殆盡。多元化的課堂不僅指教學方法的多元化，更是課堂結構的多元化，教師可以采取情景化教學、討論式課堂等手段豐富課堂的層次結構，使學生在良好的學習氛圍中提升自身的審美感知能力。例如，在進行《渴望春天》這首歌曲的教學時，教師在歌曲演唱的示范過程中應注重引導學生集中注意力聆聽歌曲、感受歌曲。并在練習環節鼓勵學生就歌曲的內容進行討論與交流，使學生在交流分享中深入感受音樂的美感。教師還可以為學生播放描繪不同季節的歌曲，使學生近一步提升對樂曲的鑒賞力與感知力。
多元化課堂要求教師賦予音樂課堂活力與生命力，通過創設不同的學習情景使學生加深對音樂的感知。教師應為學生提供豐富的音樂材料供學生進行深入學習，唯有視野不斷開闊，審美與感知才能不斷提升。
（二）拓展課外活動，為學生提供創新與表達的平臺
培養學生的創新能力是當今音樂教學的重要任務之一，創新力不僅是教育理念的必然要求同時也是核心素養的內在之義。學生的創新能力體現在對音樂活動的設計與表現上，創新不僅包含了思維的新奇同時也暗含了對所學知識的實踐與應用。教師應為學生提供進行創新的平臺，使學生的音樂執行能力得到良好發展。
課外活動是供學生表達與展示的重要舞臺，通過課外活動學生不僅能夠充分發揮自己的想象力與創新力，還可以在實踐的過程中獲得提升與成長。因此，睿智的教師應懂得為學生搭建一片藝術創作的空間，使學生的創新思維與創新能力在這片空間中得以發展。例如，在進行《歌劇之夜》這單元內容的教學時，由于該單元內容十分生動有趣，且具備著一定的實踐性，因此教師可以根據該單元中的內容進行設計，以開展活動的方式使學生進行學習。教師可以舉辦一場“歌劇表演大賽”讓學生自行選取歌劇進行設計與表演，這樣不僅有助于促進學生創新能力的提升，還能夠使學生更加深入地了解歌劇、學習歌劇。
學生的創新能力的養成需要一定的平臺作為依托，倘若教師只按照傳統音樂課堂的示范-講解-練習這樣的模式進行教學，那么學生的學習自主性與創新意識就會被抹殺。教師應善于借助活動培養學生，使學生在參與活動的過程中得到鍛煉與提升。
（三）深入挖掘內涵，幫助學生形成深厚的人文素養
音樂的背后隱藏的是豐富的文化與歷史，音樂是人文歷史的一種表達，人文歷史是音樂賴以生存的基礎。人文素養不僅是個體學習成果的重要體現，也是學生進行創新創造的源頭，教師應使學生深入了解音樂背后的文化、近距離接觸人文歷史故事，使學生的人文素養得到有效的積累。
使學生在音樂學習的過程中進行沉淀并形成一定的人文素養需要教師進行引導與教授。教師應善于挖掘歌曲或者曲目背后的故事和文化，并在教育教學的過程中展現給學生，幫助學生進行充分的學習。例如，在進行《神州音韻（四）》這單元內容的教學時，教師應結合該單元中的曲目使學生感受到民族風情的特點，并利用多媒體技術為學生呈現與歌曲相關的背景與文化，使學生通過歌曲了解文化，并在了解文化的基礎上加深對歌曲的理解。教師還可以通過故事講述的方式進行教學，為學生講解與歌曲有關的故事和背景，在進行音樂教學的過程中培植學生的人文情懷。
唯有深厚的積淀才能產生偉大的創造，學生的創新能力是以一定的人文素養與知識技能為前提的，教師應重視學生人文素養的養成，并鼓勵學生走近文化、感知文化、創新文化。
總而言之，核心素養是學生進行有效音樂學習的基礎同時也是評價學生是否進行了有效的音樂學習的標準，它要求教師關注音樂教學的不同的層次與角度，關注音樂教學目標的不同價值取向，并對教學進行精心的設計從而使學生獲得良好的學習體驗。教師應將核心素養與培養學生的創新能力相結合，對二者的關系進行準確地分析，在核心素養的基礎上注重對學生創新能力的培養，在培養創新能力的同時重視學生核心素養的養成。同時，要以核心素養為核心，以多樣化的教學手段為輔助，使音樂課堂在新時代煥發新的活力，為學生的可持續發展奠定堅實基礎。
參考文獻
[摘要]西方音樂史是目前中國音樂學領域中極其重要、開展研究最多的國外學科之一。改革開放30年,我們在西方音樂史這一研究課題上已取得很多歷史性突破,研究思維、研究成果等都愈益成熟。但是,當前對西方音樂史的研究已進入嚴重的瓶頸期,在西方音樂史研究問題上存在著嚴重的文化缺失。為此,本文將具體探析這一問題,揭示文化缺失的表現,并總結有益的解決對策,以期能夠打破這一瓶頸,促進該學科教育與研究戰略思維的同步轉型。
[關鍵詞]西方音樂史;文化缺失;表現;研究
改革開放30多年,學術界對于西方音樂史的研究逐漸深入、成熟,西方音樂史以其獨特的學術特質吸引著大批國內學者前赴后繼地展開研究,在不同的歷史時期,研究成果均有不同的表現特征和學術成果。總體來說,我們取得了較為系統的歷史性成果,但是卻因學者自身的狹隘視角使得當前的研究進入瓶頸期,研究過程中的文化缺失現象極其嚴重。下面本文將具體來分析這一問題,詳細闡述文化缺失的表現,并總結相應的解決對策,以期能夠突破當前的研究框架,探尋出更加符合西方音樂特色的研究模式,促進該學科的進一步成熟與發展。
一、西方音樂史研究中文化缺失的突出表現
(1)研究者自身素質中的文化缺失
研究者自身素質中的文化缺失是導致出現研究瓶頸的一個主要原因,在國際音樂學術會議上,我們始終很難聽到中國學者的聲音,究其根源,主要是有兩個原因。第一是由于研究者不具備研究的基本能力和素質,具體包括對作品的感性體驗能力、對音樂本體的分析能力及外文閱讀與翻譯能力,這些都是進行西方音樂史研究必不可少的基本素質,任何一項能力的缺失都會導致學術研究的片面化。第二,無論學術研究還是教學實踐,對西方大文化傳統的深入理解、掌握是更為重要的一個基礎和前提,我們所說的文化缺失就包括著最基本的西方文化傳統的缺失,具體表現為哲學、文學、歷史、經濟、政治等具體方面。我們的研究是要建立在西方文化內涵的基礎之上,涵蓋人文學科與社會學科的雙重文化語境。
(2)缺乏對音樂與文化關系的深度思考
音樂本身就產生于歷史、文化、社會三大人文語境中,缺乏對這些語境的思考及其關系的探究勢必會使對西方文化史的研究走向偏頗。史料是一個國家、一個時代、一種文化的重要組成部分,只有在歷史與文化的構架中研究史料才能夠體現出史料的真實價值。我們對西方音樂史的研究,一個核心的問題就是所遵循的方法論,方法論好比是黑暗中的燈塔,指引著前無古人的音樂研究之旅。當前國內提出了很多研究方法,這些方法論或多或少都涉及到了音樂與文化的關系問題,例如歷史主義就特別突出強調文化與音樂的因果關系,認為文化的宏大背景為音樂本體的演進創造了條件。但是問題在于,他們雖然都涉及到文化與音樂的關系,但是沒有透徹了解歷史和文化的關系以及音樂與文化的深層關系。
? (3)對西方音樂史文化內涵與視角外延的研究缺失
西方音樂史作為音樂學專業的一個重要學科,在高校教學中占據突出地位。西方國家普遍將音樂學科并至綜合類大學,我國則將其設置在專門的音樂學院中。后者的不利之處是音樂專業學生不能廣泛了解其他人文和社會學科的基礎知識,對自身專業之外的學科不夠重視。此外,授課方式大都沿用傳統教學模式,即簡單的介紹作曲家及著名作品,沒有深入研究其文化底蘊,不關注學術研究者的文化素養,為此,應該積極擴大學術視野,拓寬音樂史視角外延,重視對音樂本體的研究,加強理論與歷史的相互滲透和融合。
二、改善目前對西方音樂史研究的有益建議
(1)提升研究者自身的學術自覺,提高學術研究者的學術素養
這是做好研究工作的一個基本前提和有力保障。早在很多年前,李應華教授就曾提出,要使音樂史相關問題的研究進一步深化,前提必須是學科同行自身的美學與史學理論修養的充實與提高,對國內外人文學科的研究現狀與成果的熟悉與理解。為此,必須提高學術研究者的學術素養,重視對西方文化語境的全面理解與掌握,杜絕“只見樹木、不見森林”的肢解式學習,我們要努力>！
(2)拓寬音樂史研究的廣度和深度,重視對音樂的本體性研究
于潤洋先生曾經指出,要實現對音樂學學科的長遠建設,必須重視三個方面的內容,一是擴大學術視野,二是強化理論與歷史的相互滲透,三是重視對音樂本體的深入研究。擴大學術視野要從兩個方面來開展,一是要促進音樂學與其他人文學科例如文史哲等學科的關聯,以此拓展對音樂學研究的深度;另一方面要強化音樂學各學科之間的縱向聯系,實現各音樂學學科之間的交叉學習,增加音樂史研究的廣度。如果沒有對西方文化傳統及研究成果的充分吸收和了解,就很難寫出有“厚重感、中國特色的”西方音樂學專著。
(3)從高校音樂學教育模式改革上入手來突破音樂史研究的瓶頸
除了提升研究者自身的學術自覺,要突破目前的研究瓶頸,最根本的是要改革高校的音樂教學模式,優化課程設置,培養學生廣博的專業知識和基礎知識。在設置音樂學課程時,要本著因材施教、強本固末的原則,既強
一、對音樂“品質課堂”建設三要素的思考
音樂“品質課堂”建設的三要素是目標、教學模式與評價要點。對這三個方面的思考是：
1.音樂“品質課堂”課程目標。新課程實施提出知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標，對于音樂學科而言，就是要求在教學中，要真正貫徹“以審美為核心”的要求。
2.音樂“品質課堂”教學模式。主要有八種：一是參與、體驗模式。課堂上師生以平等的身份參與教學活動，共同討論、解決問題；學生主動參與教學活動，直接親身體驗、感受音樂。這中模式，有利于師生情感的交流，有利于發揮學生的主體性，有利于學生個性的發展。二是情境、陶冶模式。是運用多種教學手段，創設生動真實的情境，激發學生積極的情感，充分調動學生學習的積極性。三是模仿、練習模式。音樂學習有著很強的機能性，學生在學習過程中有豐富的操作行為。常用于歌唱教學、器樂教學，這種模式，學生執行活動量大，主體作用突出，教師只起示范者，指導者，組織者的作用。四是傳授、接受模式。這種教學模式，教師活動量大，能發揮教師的主導作用，使學生能在單位時間內能獲得更多的知識信息。但是，同時要注意增加學生的活動量，尤其是積極思維活動，使學生的主體作用得到充分體現。五是啟發、誘導模式。這種教學模式，通過教師引導學生積極思考，使學生對教學內容真正理解，使間接知識內化，培養學生的智力和探索問題的興趣。六是討論、探究模式。這種教學模式，師生活動量大體相等，教師的主導作用，對教學的控制作用應當加強，學生主體地位突出，執行功能增強，但是如果課堂教學設計不佳會形成失控，易流于形式，使學生獲得的知識量減少。七是引導――發現模式。這種教學模式，師生處于協作關系，強調學生的主體作用，要求學生能開展積極能動的活動，學會如何學習，有利于學生探索能力和求異思維的培養。八是自學――指導模式。這種教學模式，充分發揮學生的主體作用，通過教師的“導”為主線，以自學能力的培養為目標，實現從“講”為主，向“導”為主過渡，這一模式有利于適應學生的個性差異，有利于因材施教教學原則的落實。
3.音樂“品質課堂”評價要點。一是專業性。教師音樂學科專業知識和能力豐實（聲樂演唱、樂器演奏、基本樂理、作品分析、合唱指揮等），具有較高的綜合素養。二是全面性。教師因材施教；面向全體學生；關注每個學生音樂學習的層次、需要和特點；促進全體學生音樂素養的全面發展；推動學生全面發展與個性發展的統一。三是趣樂性。教師積極創設民主和諧，生動活潑，富有趣味的教學氛圍；采取靈活多樣的教學方式和評價方式，激發學習音樂的興趣。
二、對音樂“品質課堂”建設實踐的思考
1.音樂“品質課堂”建設實踐要以人文、科學、民主的課堂氛圍作為支撐。人文的核心是“人”，以人為本，關心人，愛護人，尊重人。人文主義認為：人是衡量一切的尺度。人文就是要承認人的價值，尊重人的個性。所以，教育作為社會生活中的一部分也應當是承認人的價值、尊重人的個性的實踐活動。尤其教育教學活動還是一種師生共同參與、有交流有互動的實踐行為，人文就更應該成為其核心的價值內涵。
2.音樂“品質課堂”建設實踐要用書香、愛心、理性的課堂浸染搭建。課堂教學實踐需要教育的內涵提升，內涵提升的根本在于教師的專業成長。教師應該努力地提高自已的文化修養和綜合素質，成為一個能夠引領學生學習的、擁有樂觀心態的榜樣。曾聽說過這樣一句話：“播下一種思想收獲一種行為，播下一種行為收獲一種習慣，播下一種習慣收獲一種性格，播下一種性格收獲一種命運”。這句話雖然很樸實，卻蘊涵哲理。作為一名教師，必須要用科學的思想去教育學生，用正直的行為去感化學生，用良好的習慣去影響學生，力爭用我們的愛心和理性去塑造學生的品格。
3.音樂“品質課堂”建設實踐要讓公平、個性、卓越成為課堂特質。曾經看過一本蕭斌臣老師的首部國內個性化教育全景報告《尋找失落的鑰匙》。其核心內容是全面發展與個性發展相統一，這和《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》指出的人才培養時必須做到三個堅持中的堅持全面發展同出一轍。中國教育學會會長、著名教育學家顧明遠先生作序特別推薦：“當今教育的弊端就是應試教育，就是千人一面的教育，就是缺乏個性的教育。最適合學生的教育就是最公平的教育，就是出人才的教育”。所以我認為公平、個性、卓越的課堂特質是開啟品質課堂的鑰匙。
三、音樂“品質課堂”建設的建議
1.以“情”引領。培養學生豐富的情感和良好的價值取向情感態度與價值觀。羅丹說：“藝術就是感情?！币魳芳词且环N特殊的情感表達方式。音樂教育的特質就是情感審美，其教育方式是以情感人、以美育人，其教育效應體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。
2.以“聽”為媒，重視對學習過程的體驗。音樂學科具有不同于其他學科的特征，它的非語義性和不確定性使它具有特殊的學習方式――體驗。而聽，正是音樂藝術中最基本的特征。引導學生參與聽覺體驗、發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中，是音樂教學的中心環節。在音樂教學實踐中，唱歌、演奏、欣賞、創作、表現等一切音樂實踐活動都應圍繞“以聽為中心”進行。
【關鍵詞】音樂；課程資源；學生
課程資源是新課程改革所提出的一個重要概念。無論是國家課程的創造性實施，還是地方課程和校本課程的建設，都應該充分發揮本地社區和學校的課程資源優勢，為促進學生個性的健康和多樣化發展服務。那如何有效、因地制宜的開發和利用本地的音樂課程資源，是一個值得大家探討的問題。
一、初中音樂課程資源開發與利用的基本思路
初中音樂課程資源開發與利用最根本的思路是要充分調動音樂教師開發利用課程資源的積極性，建立合理有效的課程資源的篩選機制，突出校本特色的音樂課程資源的開發與利用。具體思路是：
（一）確立音樂課程在學校發展中的核心學科地位
當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，一有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。因此，要轉變教育觀念，認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位。
（二）建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
由于當前初中學校的上述的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。
（三）加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者
長期以來，我國的學校教育習慣于統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著音樂課程標準的出臺實施這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要徹底改變這種狀況，就要充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者。
（四）促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者
音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍；其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組；第三，鼓勵學生大膽開展音樂實踐和創造。學生中蘊藏著大量的音樂課程資源因素，教師要充分認識和開發利用。
二、初中音樂課程資源開發與利用的途徑
（一）學校資源的開發與利用
音樂課程資源中學校資源主要包括教師資源、環境資源和活動資源。教師資源是實施音樂課程的骨干力量；環境資源主要指學校的教學環境、教學設施設備等；活動資源則是指學校組織、參與或開展的各項音樂實踐活動，如：文藝匯演、友情演出等。像我我們文昌中學是一所規范化學校，在音樂教學設施的配置方面很好，學校還擁有音樂排練室、多媒體教室等，有自己的校園網站、廣播站，并且利用校園網站、廣播站經常播放一些健康向上的音樂，對學生在起床、吃飯、午休、就寢的時間段，都精心設置了相應的音樂。這樣使學校不僅僅是一個文化學習的場所，而且還是一個充滿情趣、美化生活、享受生活的殿堂。
（二）社區資源的開發與利用
社區作為人類社會的一部分，它蘊含著豐富多樣的資源。開發社區音樂課程資源，在于貼近學生的生活體驗與感受，使音樂課程的教學富有特色。我們成立了校合唱團和器樂團，定期邀請專家來指導。
（三）家長資源的開發與利用
家長資源主要指一些具有藝術專長或一定藝術素養的家長及他們的親友及他們所擁有的有關藝術的書籍、音像資料、可利用的藝術器材等。在全校家長中征集了一名“客座音樂老師”，這一方法得到了有效的實施，學生在這家長資源的有效利用下，欣賞到了當地耳熟能詳的民歌、豫劇、農村紅白喜事中常用的音樂、民俗音樂……這樣聯合家長參與的音樂課程，不但為學生帶來學習上的新鮮感，鞏固了學生音樂學習的興趣，而且有利于提高學生學習的音樂能力，也使音樂學習的層面更廣泛。
（四）學生資源的開發與利用
德育與音樂素養培育對研究生整體素質結構的形成和發展具有重要的意義。雖然當前高校研究生德育的發展已取得了很大的成就，但還存在許多問題，尤其是德育方法缺少創新，形式單一。而音樂教育有其自身的優勢，在德育中引入音樂素養培育的手段，把學生感興趣的音樂引入德育的范疇，不僅能夠創造良好的德育氣氛，而且能夠提高學生的學習興趣，調動學生參與的積極性，激感共鳴，從而達到德育的目的，最終有利于學生的全面發展。
上海大學研究生工作以研究生藝術節為突破口，與上海音樂學院開展“音樂為媒雙育人”活動，以合唱比賽、音樂欣賞、專業講座、結對互助的形式，創新了研究生德育的思路和形式，收到良好效果。
一、開展“音樂為媒雙育人”活動的背景及成因
上海大學校長錢偉長提出：“我們培養的研究生要是一個有文化藝術修養、道德高尚、心靈美好的人。”2006年上海大學第三屆研究生藝術節上，上海大學和上海音樂學院音樂教育系達成協議，邀請12名音樂教育專業研究生作為藝術節的指導教師，正式開啟了“音樂為媒雙育人”活動?！耙魳窞槊?、互助互補、德育為本、共建雙贏”，既讓音樂教育專業的“小老師”的專業知識得到實踐，又能夠使上海大學研究生音樂素養得到培育，兩者相輔相成。直至目前，已有60名上海音樂學院的研究生連續5年加入到上海大學研究生藝術節的音樂指導工作中，受到了廣大研究生的青睞，取得了良好的德育效果。其原因有以下兩個方面。
（一）適應研究生德育的需要
首先，研究生德育應適應當前社會形勢，以培養全面發展的人為目標，以提高研究生綜合素質為最終目的。在德育中引入音樂素養培育的手段，有選擇地將與德育內容密切相關的學生感興趣的音樂形式引入其中，從而達到德育教學的目的。
其次，在信息技術、網絡傳媒發達的今天，來自高校外部的多元文化影響越來越大，社會性成為研究生德育體系中的要素之一，必須將局限于校園的研究生德育擴展到整個社會環境中。教育資源互補，運用先進文化和高雅藝術給予學生全方位的德育。
研究生德育在當前形勢下突出表現為主客體之間的互動，即研究生、教師、學校等的互動。在現階段，研究生德育已不是簡單的由主體到客體灌輸過程和客體被動接受的情形。隨著德育模式和理念的更新，客體對主體的公平和對等要求已越來越強烈，教育者與被教育者的關系發生了轉變，傳統意義上認為的被教育者就是客體，而教育者才是主體的觀念也在改變。
（二）迎合不同專業領域研究生培養的需要
現階段，研究生的專業技能教育屬于專才教育，隨著專業學科、研究方向的不斷細分，容易忽視全面素質的培養，易造成學生知識視野的狹窄。非音樂專業的研究生適當走出實驗室或課堂，接受音樂熏陶對自身成才是很有必要的。音樂專業的研究生，由于實習基本都以中學為主，實踐方式基本以單方向灌輸為主，難以達到對自身眼界、知識的擴展。而“音樂為媒雙育人”活動就完全不同了，音樂專業研究生與其他專業研究生進行交流，互相影響，這也就更好地貼近了我們提倡的主體性的教育模式，實現主客體之間的互動雙贏，實現藝術與其他學科的交融共進。
二、“音樂為媒雙育人”活動的開展方式
為陶冶研究生的高尚情操，讓藝術滲透學習生活，提高研究生的藝術修養和鑒賞能力，展現研究生的時代風貌，上海大學與上海音樂學院在研究生藝術交流方面進行了積極合作。
（一）以合唱比賽為主線，奠定音樂素養培育的基礎
首先，上海音樂學院音樂教育系的研究生指導小組進行了一場自我風采展示活動。同時，來自上海大學23個學院的負責干部分別對自己的學院和專業進行介紹，通過雙向選擇，達成結隊，為之后一個多月的合作奠定了了解和信任的基礎。接下來，上海音樂學院的“小老師”從選曲到發聲練習、和聲關系、音樂處理，為上海大學研究生進行合唱的專業輔導。同時還在上海大學研究生網站上開設了“音樂每日一課”專欄，內容不斷更新，涉及樂理知識的答疑、發聲方法示范、和聲關系合唱聲部的難點解析等方面。上海大學研究生藝術節舉辦6屆以來，合唱參加隊伍和參賽人數逐年增加，質量也不斷提高，成為研究生乃至整個上海大學活動中參與面最廣、影響面最大的活動。
（二）以音樂欣賞等為輔，創新音樂素養培育的形式
“音樂為媒雙育人”活動除了以研究生合唱比賽為重要載體外，音樂欣賞、專業講座、結對互助等形式的實踐活動也貫穿于整個研究生藝術節活動中，使兩校真正形成互補互助、共建雙贏的局面。不僅開展在上海大學的校園和教室，還融入了上海音樂學院研究生的生活中。兩校研究生通過合唱比賽排練的結對互助，長期只在音樂的范疇內鉆研的音樂學院的研究生來到上海大學這樣的綜合型大學，撲面而來的是新鮮空氣和豐富養分，聽各種各樣的講座，參加各種形式的校園活動，和上海大學同學一起走出校園，進行素質拓展，德育生活變得形式多樣、豐富多彩。
三、“音樂為媒雙育人”活動的作用
“音樂為媒雙育人”活動的初衷是提高研究生的音樂素養，在實踐過程中所發揮的作用卻遠遠超出了預期。
（一）社會主義核心價值觀教育的載體
研究生德育在任何時期都應該以堅持主旋律教育為基礎。在新形勢下，培養研究生熱愛祖國、擁護黨、服務人民、樹立社會主義核心價值觀是研究生德育教育的重要目的，而音樂素養培育在其中起著潛移默化的作用。
上海大學研究生合唱比賽力求弘揚愛國主義、民族精神，將社會主義核心價值教育作為中心內容貫穿于比賽的全過程。例如，2006年“樹社會主義榮辱觀，鑄中華民族之精魂”到2009年“建國六十年，民族大團結”和2010年“泮池涌清泉，和聲頌世博”等，每一屆比賽都是一次展現時代主題，弘揚民族精神的同聲歌唱，激發了廣大研究生愛國、愛家、愛校的美好情感。
（二）鍛造團隊精神的熔爐
鍛造團隊精神和競爭意識也是研究生德育的重點。自舉辦研究生藝術節以來，參與的人數逐年增加，2011年，有近千名學生參賽，每一個團隊都有一個共同的目標――勝利，有一種強烈的意識――競爭，有一股頑強的力量――凝聚，有一個堅定的觀念――集體。合唱是一種集體藝術形式，它既要求每位成員發揮出自己的激情和嗓音，還要求隊員間必須彼此協調合作，統一服從指揮，形成和諧的旋律。學生互幫互助，輔導教師耐心輔導，齊心協力，體現出集體凝聚力和團隊合作精神。
（三）搭建和諧校園文化的橋梁
建設和諧校園文化是堅持科學發展觀，構建中國特色社會主義和諧文化的重要組成部分?！耙魳窞槊诫p育人”活動以提高研究生音樂素養為宗旨，通過研究生在大學校園的引導作用，架起了一座構建和諧校園文化的橋梁。
首先，合唱本身就是構建和諧的過程。古人講，五聲和則可聽，五色和則成文，五味和則可食。合唱要求發揮每個人聲音的作用，并達到整體和諧，減少或消除個體發音差異，呈現美妙和聲和韻律。
其次，不熟悉的個體合作共事，創造和諧。合唱讓不同學科和專業的研究生走到了一起，和諧相處，從陌生到熟悉，進而成為朋友。大家來自不同院校，通過合唱打破了學科之間的圍墻，促進了學科之間的交流，“見解因視角而碰撞，文理因藝術而交融”，知識更加豐富，思想更加成熟，交往更加自如，人際關系和文化氛圍更加輕松和諧。
最終，經典音樂成為了校園文化的視聽熱點、評論焦點。正是這種明亮向上，健康和諧的校園文化，有力地促進了研究生德育的創新。
上海大學與上海音樂學院開展的“音樂為媒雙育人”活動，至今已經歷5年實踐，兩校以“培養全面發展的人”為目標，使兩校研究生陶冶了藝術情操，開闊了知識視野，凝聚了團隊力量，感受了珍貴友誼。研究生德育通過音樂素養培育的媒介真正深入人心，也開辟了研究生德育教育的新途徑。
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關鍵詞：音樂師范生；專業素質；核心知識；多學科知識素養
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）03-0016-02
在很多或者說絕大多數高校里，音樂專業的學科設置依舊采用比較傳統的劃分方法，即聲樂、器樂、理論等幾個方面，這樣的課程設計雖然使得音樂師范生能夠較為廣闊的涉及音樂的幾個方向，但是很多理論科目的設置在現實中的可操作性不強，而且在之后的音樂教學過程中會出現各種各樣的問題。于是，提高音樂師范學生的專業素養已經成為音樂教育以及音樂學習的應有之義。
培養師范類型音樂學生的目標是：使得學生具有較為全面的學科基本理論、過硬的專業知識和基本的專業素養，把握好音樂教育的特殊性以及規律，具有良好的課堂教學和組織課外活動的基本能力。這些年以來，我國對素質教育以及德智體美并行發展的教學模式不斷推行深入，提高音樂師范生的專業素養以適合當今社會的需要已經刻不容緩。因此，以現代音樂的教育思想去提高專業素養是每個學生應該努力做到的。
1.專業核心知識方面
眾所周知，專業核心知識是每個專業的重中之重，只有掌握好這些知識，才可以更好的進行下一步的學習和教學。樂譜的熟識、歌唱技能的掌握、樂器的彈奏和簡單的創作這三個方面是作為音樂師范生必須掌握好的三項專業技能：
1.1樂譜熟識方面：樂譜是一種用來記錄音樂的符號，熟識樂譜是學習音樂的基礎，也是開闊視野，深化對音樂理解的必由之路。雖然在上大學之前或者很小的時候已經開始學習音樂，這樣的學習經歷可能會使很多同學忽視樂譜學習的重要性。但是作為一名音樂師范生，在以后的工作中可能會接觸到初識音樂的學生，這就要求我們必須知道如何熟識樂譜。
如何才能增強熟識樂譜的能力呢？一是要經常抄寫樂譜，只有這樣我們才能對樂譜有更細致更深刻的理解，才能對它有更敏銳的感知力。二是要運用自己理性分析的能力，分析作曲家的作曲技巧，每個句子的高低起伏以及和聲的設置。三則是要在以上兩點的基礎上加強整體上識別樂譜的能力。何謂整體識譜，即是在瀏覽一遍樂譜的時候就可以把握好整個譜面。雖然聽起來覺得不可思議，但是細細想來，既然我們可以一目十行的讀中文小說，指揮家可以在舞臺上非?？斓刈x譜，鋼琴演奏家可以揮灑自如地沉浸在音樂世界，我們就不會懷疑這一點了。
因此，在教學生學習音樂的時候，我們要有很高的耐性，幫助他們從最基本的樂譜開始入門，再根據以上的方法循序漸進，使他們可以有一個很好的入門條件。
1.2歌唱技能方面：歌唱技能是音樂師范生應該具有的重要基本功，流暢自如而又富有感染力的演唱是一個優秀的音樂類學生的基本條件。歌唱的歷史由來已久，在遠古時期，人類已經開始使用歌唱的方式為勞動加油打氣，為祭神活動吶喊助威。作為人類最原始最自然的表情達意的方式，歌唱在今天的社會也依舊很重要。
正所謂"耳濡目染"，所以我們要加強自己聽聲辨識的能力，上課的時候多注意老師的歌唱方法和歌唱技巧，并把自己理解的音樂唱出來，讓老師可以糾正自己不好的地方。此外，在學習某一段或者某一個人的音樂時，一定要了解音樂的創作背景，作詞作曲家的創作風格以及他們要表達的情意，這樣才能更好的把握自己在歌唱時情感的流露。
其次，依舊伴奏的不同和演唱情境的不同，要適當靈活的轉變自己的演唱技能，而且演唱時的面部表情和肢體語言也是非常重要的。自信大方，適合得體的肢體語言總會為音樂表演加分不少。
而在以后教授學生學習的過程中，加強互動，以身作則，自己要多聽學生的演唱，及時糾正他們唱的不好的地方，如果是在中小學教學，更要細心觀察，讓學生自己示范，合唱之后，再根據學生不同的特點進行單獨的教習。
1.3樂器演奏和簡單的創作方面。一門樂器的掌握是音樂師范生的基本能力，單純的唱歌技能已經不能滿足今后的音樂教學。音樂師范生應該具備基本的彈奏能力，能夠根據歌曲曲風、情緒和旋律的不同選擇正確的伴奏，為創造性地音樂學習和教學活動錦上添花。伴奏形式的不同可能會帶來情緒表達上的不同，比如說《綠色的夢》這個曲子，它體現的是學生們單純活潑、青春洋溢的天性，因此在為這首曲子伴奏的時候，可以采用一些具有跳躍性的和弦來與整個曲子的氛圍相匹配。然后讓學生自己體會整首曲子體現的風格和情感。
在很多地區的音樂教學新課標里，涉及到了音樂創造方面的內容。這就對我們音樂師范生提出了新的要求。所謂音樂創造，就是在音樂的學習和教學活動中可以利用周圍的音樂材料和情景進行即興的創作，比如說簡單的歌曲創作和音樂演奏。
如何提高學生的創作能力呢？首先，音樂藝術來源于生活，在課堂教學中，我們要積極引導學生感悟美好的東西，比如說放一些很優美的曲子給他們聽，或者把攝影師鏡頭下的大自然放給他們看。二是要有良好的音樂理論知識，在平時的教學中，我們就要有意識的交給他們一些音調，押韻等方面的知識。三，有了美的體驗和生活經歷之后，語言的積累和創作是音樂創作的必備條件。這就要求學生在平時的生活中多看多聽一些優秀作詞人創作的歌曲，或者欣賞一些中國的唐詩宋詞，從模仿中學習，在學習中提高。
2.多學科知識素養方面
在上面的專業核心知識方面，具體談到了音樂師范生應該具有的專業素養，在這一小節里，我將談一下我們應該具有的多學科知識素養。音樂本來就是一門包容萬象的復雜藝術。"綜合性"已經成為現代音樂教育的新方向，所謂綜合，就是音樂的存在不是獨立的，而是和其他的人文學科密切相關，在基礎音樂教育的基礎上與其他相關文化相結合，使得學生有一個完整和諧的發展空間。在傳統教育的影響下，音樂教育過多地注重書本知識，而忽略了開發學生潛能，提高學生的整體素養這方面的職責。因此，在現代教育茁壯發展的今天，我們要把強化自己的藝術素養作為自己的目標。語言表達能力方面、組織課外活動的能力以及自己的教育教學能力是整體藝術素養的三個方面。
2.1語言表達能力方面。在我國的音樂教學中，尤其是中小學和較為偏遠的地方，因為教師資源有限，或者說因為應試教育的根深蒂固，音樂作為一門課程得不到應有的重視，很多學生會把音樂課看成是自己消遣休息的時間。由此，課堂的教學就顯得格外重要。
語言是老師和學生之間交流的媒介。語言在這里并不僅僅指簡單的溝通和交流，而是更為寬泛的能夠激發學生積極性和發散性思維的重要渠道。這對我們師范生就提出了要求：第一，語言表達清晰流暢，普通話標準。第二點，使用的語言要簡單易懂，邏輯清楚，而且還要能夠激發起學生主動參與的積極性，而且根據教學年級的不同適當改變教學語言。第三點，身體語言得當，面部表情自然，運用一些簡單的動作或者描述性語言使學生對課堂教學內容記憶深刻。
2.2組織課外活動的能力。音樂師范生的專業素養不僅僅體現在對課內知識的把握上，而且還體現在對課外活動的積極參與和組織上。音樂需要創作，也需要分享，分享的過程也可以說是音樂再創造的過程。在形形的活動中，每個人對音樂都有自己的理解和感悟，眾口難調的困境需要我們用專業的學科知識以及良好的組織能力去調節。
在以后的工作中，我們想要得到學生良好的反饋自然需要自己有很好的工作能力，重要節日的慶?；顒印⑼頃?、開閉幕式，這些活動的基本流程以及相關的音樂節目，我們都應該謹記于心，并能運籌帷幄地協助每一次課外活動的圓滿開展。
在課外，可以組織一些簡單的音樂活動，比如說，音樂接龍，我愛記歌詞，小團隊的合唱，歌曲大賽等活動。這些活動的開展可以使師生之間互相了解，增強溝通。適當的小比賽也可以提高學生的歌唱能力。
2.3教育教學能力方面。音樂師范生自然是音樂和師范的合體，學習音樂，懂得欣賞，最終還是需要我們把這些知識傳授給學生，學習掌握教育教學能力并不像很多人所說，是我們專業的，它不僅是我們專業的必修課，而且還是以后工作的基石。
課堂上的專業性、幽默性可以勾起學生學習的熱情，視聽結合的趣味性可以較快的提高學生欣賞音樂的能力，和學生的融洽相處是做好工作的前提。因此，在課堂上應該起好示范帶頭作用，給學生做好榜樣。這些今后工作中的需要自然鞭撻著我們在大學中學好相關的教育理論和心理學。而且，課件的制作能力也是衡量我們稱職與否的重要標準。因此作為二十一世紀的師范生，掌握良好的計算機使用功能是適應新型教學的基本專業條件。教育教學需要我們孜孜不倦的奉獻精神和具有創新性的課堂環境。
在競爭日趨激烈，新教育日益提倡的今天，我們需要專業的核心知識，也需要完整的藝術素養，需要對音樂的敏銳感受，也需要傳道授業的專業自覺。因此上述兩大點――專業核心知識、整體藝術素養是我們每個師范生應該努力學好的專業素質。唯有如此，我們才可以實現自己在音樂上的追求以及作為師范生的職責。
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