時間：2023-06-29 09:31:45
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇小學音樂教育敘事，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
接到參加培訓的通知是在開學第二個星期的星期一上午，頗感意外。一是才剛開學，我的班主任工作和教學工作才剛開了個頭；二是上學期四月剛參加過市中小學音樂教師繼續教育培訓總結里的中小學骨干音樂教師培訓，才時隔不久。15日，真的要感謝學校領導又給了我一次學習提高的機會。
9月14日上午8：30分，開化音樂教師一行8人來到了衢州中專教育培訓中心，大家都期盼著這次培訓能給自己帶來收獲。果然，一來到教室里，黑板上大大的幾個字教師繼續教育工作總結范文“歡迎烏克蘭專家光臨指導！”就讓我們激動不已。難道是有國外的專家來？是給我們授課還是講座呢？帶著猜測我們靜靜的期盼著。不一會兒，市教研員祝老師領著三位“老外”走進了教室。原來是尼娜，浙師大的合唱指揮教授，在今年的青歌賽上我就在電視上見過她，鋼琴伴奏是她的女兒，還有一位是她的學生兼翻譯。尼娜一進教室，就用她那并不熟練的中文告訴參加培訓的老師，按照高、中、低三個聲部重新排位，并用很快的速度聽了每一位男老師的音色，分了男高和男低。尼娜給我的第一印象就是干勁十足。接下來就開始練聲了，一條接著一條，不留一點空隙的練習著，讓人不來勁都不行。pxzj/(培訓總結)尼娜告訴我們練聲曲雖然小但也是音樂，要把它當成是最美的音樂去唱，是啊音樂不分大小，只要你有一顆熱愛音樂的心。尼娜給我的第二印象——熱愛音樂。王洛賓的《掀起你的蓋頭來》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜為大家挑選的兩首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能夠把一首純粹的中國民族風格的歌曲演繹的如此到位，做為一位中國人特別是一位音樂教師我們都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音樂的魅力，不分國籍不分民族，膚色不同語言不同的人都能用音樂架起一座心靈的橋梁。下午是尼娜女兒的鋼琴講座，這位漂亮的俄羅斯姑娘已經在中國工作了四年，有著精湛的鋼琴技藝和先進的教學理念。她給我們介紹了在日常的鋼琴教學中經常遇見的問題，怎樣選擇練習曲、復調曲和樂曲，怎樣通過了解作曲家的時代背景和個人生活閱歷來把握音樂的風格，以及在教學中要學會一節課抓住一個重點來練習等等，仿佛又讓我回到了大學時代在專心的聆聽著自己最喜愛的專業。幾位膽大點的音樂老師抓住這次難得的機會馬上向她拜了師，當場演奏起來。參加工作以來，這是第一次有回到課堂學習專業體會當學生的感覺。從新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于音樂教師的專業水平、綜合能力等。音樂教師只有在日常的工作和生活中勤學多練，才能讓所學專業為教育教學工作添彩。
第二天上午，大家觀摩了常山的胡勝春老師和衢一中的黃日新老師的兩堂音樂欣賞課。胡勝春老師的歌聲和黃日新老師的琴聲給我留下了深刻的印象，可見音樂課堂中教師善用專業特長不僅能提升課堂教學效果同時也能展示教師的個人魅力。下午我們又見到了杭州勝利小學副校長、浙江省特技教師吳瑤香老師。吳老師是我們衢州音樂教師崇拜的偶像，她的音樂課堂不僅讓孩子們流連忘返，同時也能深深的吸引著每一位聽課的老師。今年8月，吳老師帶著一堂課參加了在北京舉行的世界音樂教育大會，用她充滿音樂魅力和個人魅力的音樂課堂征服了來自世界的同行們。吳老師是個對音樂教育充滿熱情的人，正是那份熱情那份追求，讓她走出衢州走出浙江走出國門。她給我們全體音樂老師提了幾點要求，素質教育需要音樂教師的不懈努力，在音樂課堂中重視學生音樂基本技能的培養才能拉近與世界發達國家的距離。
帶著收獲我們踏上了歸程，反思自己的專業學習和教育教學工作需要投入去做的還有很多很多，我也深刻的意識到肩上的責任和使命。作為新世紀的音樂教師，我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學出一份力。
關鍵詞：中小學教師 繼續教育 有效性 實效性
近年來，國家加大了對中小學教師繼續教育的投入力度，是因為知識經濟時代的知識更新速度越來越快，基礎音樂教育改革也不斷深入，這對中小學音樂教師的知識結構、教學模式的轉變提出更高的要求，中小學音樂教師繼續教育是完善傳統音樂教學模式、提升音樂師資隊伍素質和更新教育模式、觀念等的重要途徑和方式之一。隨著繼續教育的發展，各種各樣的繼續教育培訓項目不斷開展，一方面繼續教育促進了我國教育模教學評價體系的轉變，另一方面，繼續教育從某些程度上不斷變得越來越形式化，繼續教育的在某些方面還存在一些不足，影響著中小學音樂繼續教育的有效性和實效性發展。其有效性、實效性問題也越來越令人擔憂。我國在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》中明確指出，要不斷完善教師的繼續教育培訓制度，不斷提高質量，將教師的培訓經費列入政府預算，加大支持力度，對中小學教師實行至少每五年進行一周期的全員培訓，這不僅僅保障了中小學音樂繼續教育從制度層面和經費層面上得到了保證，同時也說明了我國隨著改革開放、經濟繁榮越來越多的人開始關注文化對中小學音樂教育，音樂教師素質的提高。
一、中小學音樂教師繼續教育的現狀
我國在中小學音樂教師繼續教育方面取得了很大的進展，然而在許多方面也存在著許多問題。第一，音樂教師、學校、教育主管部門對繼續教育的重要性認識不足；大部分音樂教師對參加中小學音樂繼續教育教師對繼續教育的重要性認識不足，缺乏主動性和積極性。比如在繼續教育期間缺課、曠課冒名頂替等現象時有發生，這些現象說明存在一部分音樂教師對音樂的繼續教育的意義和作用沒有形成完全正確的認識。第二，許多中小學音樂教育管理者對音樂繼續教育的認識也存在著許多的偏見，比如認為音樂繼續教育對教師的提升作用不大，繼續教育的教師也認為自己對培訓并沒有完全的考核能力從而松懈了自己的教學。同時，許多教師認為音樂的繼續教育在時間安排、考核等方面的做法嚴重影響了繼續教育的真實性、有效性和實效性。第三，很多組織實施繼續教育的機構或院校，每次都實施同樣的課程和派出同樣的授課教師。教學內容和教學方式比較單一，沒有形成統一性的繼續教育體系，一些教育主管部門也沒有對音樂繼續教育的過程和結果進行有效的監督和考核。從整體上看，我國再繼續教育尤其是中小學音樂教師繼續教育方面沒有足夠的重視，因此出現了以上的眾多問題。
二、提高中小學音樂教師繼續教育的方式
中小學音樂教育是我國基礎教育中全面培養學生素質的重要課程之一，繼續教育作為提高中小學音樂教師技能、提高職業素質和道德的交流方式，首先要不斷改進各地音樂教師繼續教育的培訓時間等管理性觀念。讓繼續教育在合理安排好的時間中得到質的飛躍，因為時間的安排涉及到音樂教師個人生活、課程教學。中小學音樂教師不僅要加強自學提高音樂技能的能力，還要提高對音樂繼續教育的認識。這就要求除了學校和教育主管部門的正確引導，音樂教師也要積極主動地去學習音樂知識文化，樹立重視繼續教育終身學習的觀念。另一方面，中小學音樂教師以及承擔著我國基礎音樂教育基礎課題的研究和課程的開發，只有不斷通過科研才能認識到自己的不足。
三、提高中小學音樂教師繼續教育的有效性和實效性對策
（一）轉變工作方式，樹立服務意識。中小學音樂教育的培訓涉及到教育主管部門、學校、培訓教師、教課老師四方面，這就需要教育主管部門做好統籌工作，樹立服務的意識。繼續教育的有效性和實效性在一定程度上是由教育主管部門的安排所決定。因此教育主管部門必須樹立重視對中小學音樂教師培訓的意識。繼續教育要使得音樂教師所學的內容能真正改變中小學生思想和完善他們知識結構，使的音樂教師和中小學生自身的素質得到全面提高。
（二）學校要大力支持中小音樂教師參與繼續教育的力度，合理安排音樂教師參加繼續教育。教師是學校的命脈，學校以及教育主管方面要從以下幾個方面做出改進：學校領導不僅要在人力、財力上要給予大力支持，而且要認識到繼續教育是為了學校的發展和教師素質的提高。同時，教育主管機構還要建立音樂繼續教育的監督檢查機制，不斷完善對音樂教師參加繼續教育進行有效的考核。其次，合理安排音樂教師參加繼續教育時的階段性任務。不僅要安排好教師外出學習時做好本校的音樂課程交接工作，同時盡量安排在假期，根據教師的意愿分批次進行培訓。
（三）轉變繼續教育的教學方式，加強研究性的培訓課程，為音樂教師提供靈活多樣的參與方式。首先，在繼續教育的課程內容安排上要充分考慮到音樂教師的知識結構，充分抓住繼續教育培訓時間短、見效快的特點，從征集音樂教師的意見和建議方面，不斷完善繼續音樂教育。同時還要結合當前國內國際的基礎音樂教育的實際情況，開設當前中小學音樂教育中的熱點問題與前沿問題課程，比如中小學流行音樂的當下處境以及在中小學音樂教育中的地位等，從而使課程的內容不斷與時俱進。
參考文獻：
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[6]林春艷，任屹立.對中小學教師繼續教育有效性的思考[J].文教資料，2010，（11）.
作者簡介：
關鍵詞：高校；聲樂教學模式；教學方法
1 聲樂教學模式的概念
聲樂教學模式是在聲樂藝術理論和教學思想指導下建立起來的比較穩定的聲樂教學活動框架，是從宏觀上把握聲樂教學活動的整體及各要素之間內部聯系的功能活動程序。聲樂藝術作為一門與人類文明共同起步的古老藝術形式，從古到今在世界各地各民族中形成了浩繁的風格流派，與之相適應形成了形形的聲樂教學模式與方法，如果我們按形成的時間順序排序，會對我們在聲樂教學模式的認知方面有很大的啟示。
2 對聲樂教學模式發展的歷史回顧
（1）口傳心授型的聲樂教學模式在世界各民族文明誕生的曙光中，詩與歌的誕生與繁榮成了各民族在文字產生前和文字產生初期的一種共同的文化特征，詩與歌的主要傳承方式是口傳心授。彈著豎琴吟唱著《伊利亞特》的荷馬，是最早期聲樂文化的一個縮影?？趥餍氖诘膫鹘y聲樂教學模式直到近代以前在全世界都是主要的聲樂教學模式。直到今天這種教學模式仍在運用，而且還有著重要的影響。這種傳統的教學模式綿延數千年，它反映了人類在游牧和農耕時代緩慢進步的時代特征。
口傳心授模式是教師向學生傳授聲樂技巧、演唱風格和方法，學生模仿教師學唱聲樂作品；教師對學生糾錯解惑，經反復練習形成固定的表演風格和技巧方式，并承襲聲樂表演的傳統內容。從古到今還有一個更為流行的聲樂教學模式――模仿。模仿比較易會，從來都是聲樂愛好者學習聲樂的主要途徑，特別是在大眾傳媒發達的今天，這種非教育模式在聲樂文化的傳播上所起的作用日益顯著。
（2）行為控制型聲樂教學模式。經過長期積累，到了中世紀晚期，人類的知識有了巨大的進步，科學的進步極大地增加了社會財富，這就使得人的價值觀念發生了根本性的改變，由信奉宗教改為崇尚科學，試圖用科學解決一切問題。在這種社會氛圍中，西歐的學者摸清了發聲器官的生理結構，并進一步揭示了氣息、發聲部位、共鳴等因素是如何影響音高、音量、音色的，為現在流行全球的美聲唱法奠定了聲樂理論基礎。但是行為控制型聲樂教學模式像那個時代許多科學的特征一樣，過多的注重機械性的擴展和技巧性學習，而對聲樂藝術的人類意識和情感屬性注重得不夠。歐洲十九世紀的四大聲樂流派：以蘭佩爾蒂為代表的傳統教學法，以加爾西亞為代表的“聲門沖擊學說”，以杜普雷為代表的“掩蓋唱法”，以雷其克為代表的“面罩唱法”，都重重地印上了偏重聲樂技巧的痕跡。
（3）情感體驗聲樂教學模式。從19世紀開始，科學的進步促使人類更關注自身的思維和情感，心理學和人類情感的探究從那個時代到今天一直是熱門。在這期間，聲樂藝術的發展也經過了類似于繪畫和雕刻藝術所走過的道路。文藝復興及以后的大師們似乎已把唯美和寫實的繪畫和雕刻藝術發展到了極致，這使得后輩藝術家們在大師走過的藝術道路面前望而卻步，希望能開辟出新的藝術道路，于是印象主義、立體主義等諸多現代美術流派誕生了。類似的，在聲樂藝術領域，人們對單純追求技巧的聲樂藝術提出了疑議，開始著意人類情感在聲樂藝術中的表達、舞蹈等姐妹藝術與聲樂的淵源等方面的探索，于是誕生了達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等諸多音樂教育體系。
模式原則情感體驗聲樂教學模式是現代聲樂教學的基本模式，情感環境、動機性、審美情趣是其模式的主要原則。情感環境原則就是利用一切可能的教學因素，創造一種與所教授聲樂課程格調一致的極為動人的教學環境。動機性聲樂教學原則是指在教學中通過對聲樂作品及其時代背景的介紹，對歌曲詞曲含義及藝術形象的生動闡述，激發學生對所學作品的熱愛。審美情趣聲樂教學原則是指聲樂教學的目的不是僅為學習復雜的聲樂技巧，而是注重豐富學生的審美情趣，提高學生的道德修養和審美創造力。
在聲樂教學中，教師通過精心構建的教學環境，生動形象的教學語言，真摯坦誠的情感交流，喚起學生的情感意識。在聲樂作品美妙旋律中，教師與學生一起鑒賞，一起交流，一起為情所動，一起為美所陶醉，使學生的情感深處與聲樂作品產生共鳴，達到用聲樂作品使學生體驗到美感，豐富了情感，提高了創造力的教學目的。
3 兼容并蓄的聲樂教學模式
從聲樂教學模式發展史中獲得的啟示從前文中我們對聲樂教學模式發展的歷史回顧中我們可以體會到下面的事實：一是口傳心授的傳統聲樂教學模式雖然陳舊，但迄今因其有效性還廣泛應用于聲樂教學中。雖然此種模式不利于個性發展和聲樂藝術的創新，但在繼承傳統的聲樂藝術方面卻是不可丟棄的法寶，所以這種模式本身就有我們必須繼承的精華因素。二是注重聲樂技巧的行為控制聲樂教學模式，由于依據人體生理機能、聲學物理學等科學知識指示指導聲樂演唱，科學地揭示了氣息、姿勢、發聲部位與音樂、音量的關系，使聲樂學科向科學的方向邁進了一大步。雖然這種模式存在著對聲樂的人類情感表達重視不夠，過多的重視聲樂技巧的傾向，但這種教學模式中還包含著今天聲樂教學中不可或缺的科學理性因素。三是現代聲樂教學的各種模式注重音樂要素，注重音樂要素的人類心理情感表達，充分體現了由于社會的進步使人類更多的把精力投入與自身的精神發展上，而不像過去僅偏重于自身的物質環境，所以現代聲樂教學的各種模式的成果也從它特定的視角為聲樂教學的發展提供了科學的推動力。
從傳統到現代的各種聲樂教學模式都包含著科學成分，然而也都存在著種種不足。如果我們對各種聲樂教學模式的合理部分進行采納，就會形成既有口傳心授模式的優點，又有聲學物理支撐的聲樂技巧，又注重聲樂的情感因素的兼容并蓄的新聲樂教學模式，這種聲樂教學模式的教學效果將優于以往的任何一種聲樂教學模式。我們如果在教學實踐中根據教學對象的具體情況因地制宜采用這種綜合的聲樂教學模式，從認識論的角度看，是它們現有知識水平所能達到的最佳水平。
4 集各家之長的聲樂教學方法
關鍵詞：高中音樂教學 新體系
從2012年開始，我國中小學音樂教學中，開始試點推行一種新的音樂教學法――音樂教育新體系。
一、什么是音樂教育新體系？
學校音樂教育新體系是在國際較有影響的三大音樂教育體系：雅克?達爾克羅茲―體態律動、卡爾?奧爾夫―節奏核心思想、柯達伊―多聲部教學三大教學體系的基礎上，改變現有中小學音樂課堂教學模式，將世界上先進的三大音樂教育體系與中國民族音樂文化結合，使這些國際先進的音樂教學法在中國的中小學音樂教育中得以實踐。
二、新體系它新在哪里？
音樂教育新體系最重要的特點就是源自生活，而且是從學生對音樂的感受入手進行教學，教學形式豐富，有歌唱、有律動、有節奏游戲的聯系、即興創作等，由淺入深，學生在這樣立體的教學模式下，對音樂的體驗、感受是主動的，可以在體驗中抓住音樂最本質的東西。比如音樂的節奏元素、力度、速度等表現手段。學生在教學活動的參與中自己體驗獲得知識。
簡單的說，新體系就是讓音樂屬于每一個孩子，能讓他們在音樂中真正感受到音樂的美。
三、國外三大音樂教育體系與中國音樂教育新體系的異同
1.都是大眾性的音樂教育而非專業性的音樂教育。
2.都是遵循以人為本而開展的音樂教育，而非以樂為本的音樂教育。
3.都是以培養學生的感性思維，系統的體驗音樂為基本的教學目標。
兩者的不同就在于新體系具有中國特色，更加突出中國音樂教育實際。
四、新體系在高中音樂教學中
作為學校音樂教育的新體系，與傳統教學模式相比，在高中音樂教學中具有明顯的優勢。高中階段的音樂課一般以音樂鑒賞為主要形式和內容，在中小學音樂教育中屬于高級階段。學生在之前的教學活動中，獲得了音樂情感體驗的基本知識，有了一定的曲目的積累，在此基礎上學生可以在教師的引導下，對經典的音樂作品進行更深層次的鑒賞。使學生理解時代背景、風俗文化等對音樂形式與表現內容產生的影響。在第七期“國培計劃”學校音樂教育新體系培訓班學習時，觀摩課《嘎達梅林》教學設計印象深刻。教師將敘事詩《嘎達梅林》分發給全班學生，在悠揚深沉的蒙古音樂背景下，學生根據音樂所表達的情感，分段朗讀詩歌，這種別出心裁極具感染力的音樂鑒賞教學模式，頗具鑒賞和啟發意義。在教學過程中，能夠充分調動學生的參與積極性，激發聯想和想象。眼前仿佛呈現出一幅蒙古民族立體的、動態的宏偉畫面，音樂與歷史，人文與自然結合，避免了教師的空泛說教。達到了新體系提出的將音樂實踐活動作為重要的教學途徑的目標。在鑒賞西北花兒《下四川》時，從“語境”出發，用方言朗讀歌詞，情趣盎然，再用方言進行演唱，采用領唱、合唱多種演唱形式，參與性強，氣氛活躍，引導學生充分體會作品的音樂風格。這些聲樂作品歌詞能很好的表達作品的思想感情，學生容易理解，教學中最容易產生感情共鳴。尤其是少數民族的民歌，反應了各民族的歷史、文化、風俗、生活和自然環境，有著鮮明的少數民族音樂風格。在欣賞器樂作品時，先從標題音樂開始，發揮其形象生動性。如《動物狂歡節》、《瑤族舞曲》等，學生通過聽辨樂器音色、感受調性變化，體驗意境，感受旋律的情感。
以上成功的教學案例，由于采用了以體驗為主的學習方式，設計豐富多樣的活動，讓學生在活動中體驗，而不是我們傳統的分析、討論式的用語言解說音樂的方式，學生在音樂課上既學的輕松，又不脫離音樂的本質。這才是真正地大眾化音樂教育。
一、欣賞樂曲，體驗音樂的韻律之美
樂曲欣賞是音樂教學中的重要手段之一，教師可以通過讓學生聆聽音樂作品，獲取音樂旋律美的享受，從而使學生產生對美的向往和追求，陶冶學生的情操。音樂這種藝術通過旋律和節奏反映其突出的時間性和動態性。音樂教學中要重視對學生音樂節奏和旋律感的培養，通過大量的活動對其進行節奏和旋律訓練，發展其音樂才能，使其感受音樂旋律、節奏的美妙并受到熏陶和感染。在小學低段，教師可以大大發揮音樂課的節奏感和韻律美強烈的特點，讓學生通過動作與律動音樂音色、力度、音高、節奏的協調配合，去認識美、發現美、感受美，并通過鼓勵學生的自編自演，讓其學習表現美、塑造美。
二、體味歌詞，欣賞音樂的文學之美
歌詞是歌曲的重要組成部分，歌詞教學是幫助學生展開音樂想象的基礎?，F行的人教版音樂教材中有很多易于小學生感知的音樂形象，歌曲的個性生動鮮明，有很強的文學美，在教學中，教師要注意進行有效的歌詞教學，通過細致分析，讓學生體味、吟誦和演唱歌詞，體味歌詞的文字之美，進入音樂想象的空間。如歌曲《歌唱二小放牛郎》的歌詞內容豐富生動，既有敘事又有抒情，感染力強。在進行這首歌的教學時，可以先讓學生有感情地朗讀歌詞，在腦海中勾畫這個悲壯動人的故事，引起學生情感上的共鳴，并讓學生去想象當時的場景，以進一步加強對歌曲的理解。
三、情境教學，體會音樂的情感之美
關鍵詞：初中音樂；培養；素質教育；策略
《音樂課程標準》展示的是一種新穎的教育理念，體現出全新的設計思路，著重關注學生整體素質的發展，重視培養學生的創新精神與實踐能力。托爾斯泰說：“音樂的魔力，足以使一個人對未能感覺的事有所感覺，使理解不了的事有所理解，使不可能的為可能。”音樂是能啟發人想象力的特殊藝術。在當前大力提倡的素質教育中，音樂教育占有重要的地位。而初中學生隨著時代的發展，對音樂教育的需求也越來越迫切。音樂教育是引導學生審美發現的過程，是培養道德情操的重要手段，是推進中小學生素質教育的重要途徑。筆者結合教學實踐，主要從培養學生音樂興趣出發，以達到自己動手、動腦、動口的自創自娛的開拓境界，從而有效提高初中學生的整體素質。
一、音樂教學對發展初中學生素質的意義
素質教育是對傳統教育思想和陳舊教育觀念的深刻變革，是當前基礎教育改革的主旋律，音樂教育是中小學素質教育中不容忽視的重要內容。在我們農村貧困地區，中小學生數額較大，是城市及發達地區的若干倍，應為音樂素質教育的重點。音樂教育是提高農村初中孩子道德情操的重要手段。古人把音樂中的“五音”與人的性情教育聯系在一起，可見古人尚知道音樂、藝術對陶冶人們思想情操的特殊作用，我們就更應該認識到音樂對學生提高素質，培養人，塑造心理的重要意義了。所以，重視音樂教育，尤其是農村初中學生的音樂教育，是促進學生素質全面提高，培養高質量、高水平的跨世紀合格建設人才的重要途徑。
二、初中音樂教學中發展學生素質的具體措施
1.培養學生“音樂的耳朵”，在視聽中使學生充分興奮起來
音樂欣賞是學生聆聽、感知音樂、理解音樂的最好途徑，這對提高學生的感受美、鑒賞美、創作美的能力能走到事半功倍的作用。因而利用好課前的5-10分鐘時間，讓學生細細地品味老師精心備下的各種經典名曲是十分必要的，盡管在一學期不足20節音樂課的限制下，不可能欣賞到全部名曲。尤其象初中音樂教材上有許多要記憶的。如作者、代表作、樂曲自體裁及音樂專有名詞等直接關系刨一個人音樂素養的形成，光靠課本上提提是不夠的，必須聆聽其作品，在欣賞感受其美妙意境中能夠借助感性掌握得實在，這比死記硬背要強多了。雖然中學生生理、心理發育相對不成熟。但他們思想活躍、精力充沛，有很強的表現欲望。
2.在音樂教學中寓品德素質于音樂藝術美之中
初中音樂教學目標明確指出：“音樂是實施美育的重要途徑?！魳方逃龖⑺枷虢逃谝魳匪囆g之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合?！弊鳛槊烙侄沃坏囊魳方逃?，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用。在教學中，我們教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。例如，在教學《國歌》時，我除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。再如，《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲。在教學時，我注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱?！敖處熜量嗔耍處熢僖娏恕睂W生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。一首好的歌（樂）曲，常使人浮想聯翩，回味無窮，尤其是對青少年更能產生深遠的影響，甚至作用于他的一生。一首《義勇軍進行曲》曾鼓舞了多少愛國志士拋頭顱、灑熱血，走上抗日最前線。今天，一曲《愛的奉獻》又促使多少人慷慨解囊支援災區，幫助素不相識的失學兒童……所以在音樂教學中，教師要采用各種教學手段使學生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能受到更深刻的思想教育。這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情來感染學生，使心靈美的花朵在他們心中悄然開放。音樂深人了學生的生活，深入了學生的心靈，它極大地提高了學生的審美能力、鑒賞能力與道德認識能力，提升了學生的素質，發展了學生的個性。
3.發揮學生的主體性，讓學生在參與教學中發展素質
德國教育家第斯多惠說：“教學藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞”學生是課堂的主人，音樂課也應當注意凋動一切可能讓學生主動參與，樂于探究。每教一首新歌或聆聽一段樂曲之后安排一定時間讓學生在欣賞之余提提對這個作品的看法與意見，我認為這既是對學生的尊重又是讓學生充分地在發揮自己的音樂才智，真正地做到了“讓學生自己在學習上有提高，就必須有讓學生表露自己觀點的場所”，這樣，教師起到了組織者、指導者、幫助者、促進者的作用，利用情境、協作、對話等學習環境要素充分發揮了學生的學習主動性、積極性和創造性精神，最終達到使學生有效地實現對當前所學知識的意義建構。事實證明長此以往，課上學生會自覺地投入到學習中去，表現為主動回答問題，勤思考、愛提問、樂于配合等。因此我們教者要善于因勢利導，盡可能制造更多的饑會讓學生自己發現問題和解決問題，在多記、多試、多唱的“三多”實踐中，學生的主體作用得到充分體現，在濃濃的興趣中提升學生素養。
總之，在音樂教材改革不斷深入的今天，如何提高初中學生的音樂素質應是所有音樂老師著力追求的，藝術是門實踐性很強的學科，教師就必須充分面向全體學生，通過多種藝術實踐積極培養學生的創新意識和創造力，真正提高學生的藝術素質和美學修養。
參考文獻：
一、在音樂教學中滲透愛國主義教育
但如何在這浩翰的樂海中掬起閃爍愛國思想的浪花，并根據我國國情，適合學生的年齡特征，接受能力有針對性地選擇音樂作品呢？須注意兩點：一是作品要思想性、藝術性俱佳；二是教師要精心挖掘教材的內涵，并充分揭示作品中豐富的內容及藝術形象。
初中音樂教材第一課《蘇武牧羊》就是一首優秀的愛國主義教育的歷史歌曲。多少年來它一直在人民群眾中傳唱，經久不衰。這首歌作于民國初年，當時中國淪為半殖民地半封建社會，同時發生了一系列喪權辱國的外交事件，廣大愛國群眾義憤填膺，紛紛要求“富國強兵”以抵御外侮。歌中蘇武“留胡節不辱”，“大節定不虧”的精神形象正是當時群眾愛國激情的反映。
歌曲的旋律由五聲間階構成，有濃厚的中國民歌特色，古樸蒼勁，通俗感人。具有深沉，悲壯的音樂氣質。節奏莊重、堅定、平穩，調式的交替運用使音樂既統一又富于變化。所有這些對培養學生用寬厚舒展的歌聲、悲壯激昂的情緒來表達蘇武的愛國主義的堅貞不屈的民族氣節，具有很強的感染力。
象這樣適于進行愛國主義教育的優秀教材是很多的。除了革命歷史歌曲外，還有大量的近現代創作歌曲、民歌以及器樂曲等。通過再現音樂作品的思想內容和藝術形象，從心靈深處來教育學生，使他們不斷地感受、理解，從而達到陶冶愛國主義情操，激發學生熱愛黨熱愛社會主義祖國的教育目的。
二、在音樂教學中寓德育于音樂藝術美之中
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑?！边€特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合?！?/p>
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱?！敖處熜量嗔?，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。
三、在音樂教學中寓德育于教學的全過程
關鍵詞：聲樂教學；合格人才；課堂教學
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）23-0230-01
一、中職開設聲樂課的必要性
（一）學校課堂聲樂教學及課外活動的需要
中職聲樂教學的最終目的是為了培養出真正符合幼師、小學教學的有用人才及社會團體的演藝人才。這一培養目標的完成至少包括以下四個方面：1.能夠勝任音樂課堂的教學能力。2.具備學校課外音樂活動的組織能力和課外藝術教學能力。3.具備一定的教育教學研究能力。4.具備中演藝人才的專業素質及思想素質等。
（二）社會音樂活動及教學的需要
隨著社會的繁榮穩定以及經濟的高速發展，人們的文化水平不斷提高，精神生活不斷豐富，許多人希望能學到一些聲樂知識來提高自己的藝術修為。這種熱潮的興起，造就了一大批音樂人才和音樂愛好者，為我們的音樂事業持續發展奠定了基礎，它使音樂藝術走出了象牙塔，成為了普通勞動者家庭精神文化生活的重要組成部分。但是，聲樂學習過程中如果沒有教師的正確指導，往往會誤入歧途，所以中職畢業的學生也可考慮擔當一些課外學習班的輔導等工作，進行聲樂教學，從就業的方面來講為學生開辟了一條可以多渠道發展的道路。
（三）進行多元民族音樂文化教育
音樂是文化的載體，是人類文化遺產寶貴中智慧的結晶。聲樂表演的思想性及藝術性都比較高。不同國家、不同民族的文化不同，他們的聲樂作品的風格及表現也不同。在學習的過程中我們可以通過對樂曲的了解，感受不同國家及不同民族的文化。反之，我們也可以通過文化去真正體驗音樂。中國是一個具有悠久歷史的文明古國，是人類文明的發源地，其民族文化廣博，獨樹一幟，每個民族都有自己獨特的民樂，它們記載著民族的文化，國家的歷史。通過教學中對一些民樂的學習，開闊學生的音樂視野，同時也提高了學生的文化修養及審美素質。我們無可韋言，通過對民族優秀歌曲的學習，不僅能夠掌握基本的演唱技能，還能夠理解民族音樂精神和了解世界文化。有利于提高學生的音樂文化素養，為以后的音樂教育及演藝工作打下良好的基礎。
二、中職聲樂教學中存在的問題
（一）中職聲樂教育專業的教學目的是培養學生全面發展，雖然多數中職類學校，開設了聲樂主修及選修課，但是并未受到重視，開了選修課也只不過部分彌補了這些學生本應在中小學階段就應該受到的教育。這樣的課不能完全滿足學生熱愛音樂，渴望在不同基礎上全面而大幅度提高音樂素質的愿望。因為選修課通常為一、二個學期，教學內容各校不一，沒有統一的標準，沒有統一的教材，且同學們希望在此課程中獲得知識的側重面又不同，所以造成了雖然開設了選修課，但卻因“眾口難調”而收獲甚微，并沒有切實有效地提高不同層次學生的音樂修養及演唱水平。
（二）近年來，社會上多種器樂考級活動，培養了一批有多年專業訓練的器樂考生，給中職的音樂教育提供了大量的生源，但聲樂考生卻未受重視。以二胡學生為例：有些學生進入學校就能演奏《豫北敘事曲》、《蘭花花敘事曲》甚至《第一二胡狂想曲》等這類難度較大的作品。對待這樣的學生，中職學校考慮到畢業、就業等問題，自然會以器樂學生為重，一些學校開設了民樂隊、管樂隊，故而聲樂學生漸受冷落。
（三）社會的不斷發展，使越來越多的職業逐漸進入專業領域，專業化已經成為當今社會職業發展的重要趨勢，21世紀的音樂教育，應緊跟社會發展的大趨勢，實現教師、演藝人才的專業化。音樂教師應當像醫生和律師一樣，不但具有精湛的專業技藝，還要有崇高的職業道德修養，在具體的音樂教育中實現教師的專業化。音樂教師專業化水平的不斷提高，才可能造就高質量，有效的音樂教育，才能培養出高素質的音樂教師。
（四）教材不足。例：從目前聲樂教學的發展來看，練習曲的體系化有了進展，但仍然沒有解決好，伴隨著演唱技術的難度加大，教材的出版卻沒有及時跟上。從低到高縱觀整個聲樂演唱曲目便可發現，適合中職聲樂教學，從初學到中級教程這一階段的系列教材以及高級教程的教材一直不夠系統化。
三、教學方法的改進
（一）教師素質的提高，能夠促進教學質量，使學生得到全面發展
1、教師業務能力的提高就需要教師定期的進修
中職學校要定期對教師的業務能力進行考核。教師要走在本學科的前沿，了解本學科的國際國內的發展狀況。經常與各學校進行業務交流，使自己的業務水平不斷提高。
2、教師文化素養的培養
我們培養的學生不但要有較高的技藝更應該有較高的文化素養。教師的文化素養應該是極高的，對不同國家、不同民族、不同地域、不同風格、不同時代等的音樂作品的理解及在演唱時的處理，都應該是恰如其分的，符合時代及風格的特點。所以教師要多讀一些文學、歷史、美學的書籍，開闊自己的視野，結合所學知識勇于實踐，大膽創新。
3、教師敬業精神的培養
教師應該把對教育事業的熱愛、對本專業的執著，對學生的關心以及為國家培養優秀的人才當做自己為之奮斗一生的事業。用滿腔的熱情和關愛來對待我們的音樂教育事業。對教學一絲不茍的精神，是我們每個教師的職業道德，它直接影響教學的成功與失敗。
（二）在教材的使用上
1、對初學者所選用的教材，各調的音階練習，用流行音樂或中外民歌改編的小型聲樂作品。
2、對有基礎的學生應選用的教材，在教材的使用上應本著有音階練習，練習曲（有針對性的），有傳統曲目與新曲目及流行音樂（中外民歌改編）的演唱，使學生能夠大量接觸各種練習曲有重點的學習幾首樂曲，達到質與量的統一。
（三）在課堂教學上，教學法的改變，在課程的安排上可大課與小課相結合
第一、合理的分組。學習聲樂的學生，由于入校時相互間的專業程度差異較大，故按學生的專業情況合理分組。
1、入學前未受過聲樂訓練的學生，可根據選修人數的多少分為5—8人一組。
2、入學前受過訓練的學生，程度在中下等的學生，可分為3—4人一組。
3、入學前受過訓練的學生，程度在中等左右的學生，可分為2人一組。
4、入學前受過良好訓練的學生，程度在上等的學生，可作為主修，一人一節課。
第二，課程安排。中職聲樂專業的學生主修課為兩年，選修課為一年。
1、對待選修器樂的情況
第一學期：以器樂基本演奏法訓練為主，學習所學樂器的基本知識及基本技能，選練中外簡易小曲及練習曲。
第二學期：鞏固基礎知識，加強基本功的訓練，選練中外樂曲及練習曲，（可根據學生的情況加大練習曲及中小型樂曲的學習）。
2、對待主修課程的情況
可根據學生的實踐情況進行授課。對程度較好的學生，除了加強基本功訓練外，還應加大練習曲的學習。讓學生了解不同風格、不同時代的作品，使學生走出校門還能很好的發展自己的專業并能夠很快進行教學。
3、加強合唱演奏的學習，每周可開設兩次課（每次兩到三節），在曲目的選擇上：可選一些小型的中外音樂作品，也可選用學生自己創作或改編的作品。培養學生的自主學習意識、鍛煉學生的合作能力、組織能力及實踐能力，合唱課的學習使學生學會合唱的編排及合唱的訓練。使學生走出校門進入到學校及社會中能夠進行合唱的輔導及普及音樂教學工作。
綜上所訴，在中職進行聲樂教學的研究，使它能夠與幼師教學及社會的需求相聯系，培養出合格的綜合型音樂教學人才，是非常必要的。同時，如何讓教師在教學實際中更深層次的去研究和討論這方面的經驗和理論，是今后教學的一個重要的話題。只有深入的研究教學，才能培養出合格的學校音樂教育及社會需求的音樂人才。
