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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇平面設計在線設計，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
藝術的功能是有著一種力量，一個人的思想能有利地影響到別人的力量。就是說，一個藝術品通過眼睛與心靈傳達到欣賞者的內心，當這些與他們內心所渴望的某種感情產生共鳴時，即可發揮其藝術價值。在平面設計上，這種力量就是使整個設計有活力、有靈性，使整個色彩、構圖飄動起來，并產生一股巨大的精神力。
一、藝術的認識功能在平面設計中的展現
藝術的認識功能在平面設計中所表現的是被欣賞者用一種情感范疇來體驗的。而這種體驗是依靠設計作品中所表現的感情和欣賞者自己的聯想來實現的。這就要求設計師具有這樣一種欣賞能力，即通過自己的認識，加以自己的理解和評價，將自己貫注于自身的情感。
在平面設計上，所有線條、結構的變形、顛覆，其目的都是重新產生一種秩序。作品的內涵要讓讀者呼喚出來，而不是硬塞給讀者。任何一件平面作品如果只是膚淺地表述文字的意思，就會流于庸俗和淺白，內在的精髓是需要人們去用心體會的。藝術反映社會，而設計來源于社會生活，并服務于生活。日本平面設計之父一福田繁雄語：“談及我的平面設計工作，第一時間可以想到的就是進行‘視覺溝通’的構想和創作。”筆者認為，這個視覺溝通是需要通過一定的認識，繼而產生精神共鳴的。例如，福田先生1975年設計的“1945年的勝利”這張海報，就采用類似漫畫的表現形式，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，傳造出一種間接、詼諧的圖形語言，諷刺發動戰爭者會自食其果，含義深刻。這張紀念二戰結束30周年的海報設計，獲得了國際平面設計大獎。其設計作品中的這種幽默、風趣，均能帶給觀者一種視覺愉悅。
二、藝術的教育功能在平面設計中的體現
蘇格拉底說，“美德即知識”，而美德“是由教育來的”。藝術的教育功能不同于其他文化種類的教育功能，看看西方對藝術教育的注重也可理解藝術教育在社會中的重要作用。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德專門在著作中論述藝術教育的功能和意義。藝術的教育形式往往是含蓄的，是以引導人以更深層次的思考方式來獲得認知和感悟的一種特殊的教育方式，通過對藝術作品的解讀，得到善的啟迪教化，在潛移默化的過程中引起思想、情感、理想等心理變化，從而達到道德上的教育作用。
平面設計的教育功能，是一個“潛移默化”的過程。通過藝術的創作和鑒賞活動，逐步培養人們美好、和諧的情感和心靈，實現理想人格的建構，從而進一步影響到整個民族的素質和社會發腱，這既是藝術的教育功能，也是設計的教育目的。
隨著人們環境保護意識的增強，越來越多的人們開始關注如水污染、空氣污染和氣候變暖等環境問題。右圖這幅哭泣的面孔，正是平面設計的手段，使人們意識到中國豐富的生物資源所面臨的威脅。
三、藝術的審美功能在平面設計中的體現
藝術的審美功能是指通過藝術創作和鑒賞藝術作品，藝術家和欣賞者可以更加深刻地認識人、生活、社會、世界以及歷史等。“就對現實的認識活動來說，藝術創造是藝術家對現實的直接認識，藝術欣賞是通過藝術作品對現實的間接認識。”審美功能是藝術最本質而又最普遍的功能，它使人在審美享受和審美愉悅的中達到培養和發展美感，形成審美觀念，審美理想和陶冶性情與人格的作用。
平面設計范疇中的包裝設計作為一種文化與審美共存的形態，實際上就是運用時尚的審美表現手法讓人們在舒適的使用過程中還能夠充分感受到它所繼承和發揚的傳統文化。今天的包裝設計對文化和審美都提出了更高的要求：探索包裝設計的審美，找出文化與審美的碰撞點，形成自己的風格，這是包裝設計中審美功能的精髓所在。
四、藝術的超越在平面設計中的體現
德國哲學家尼采認為，擺脫人生的根本煩惱和痛苦有兩條出路：一是逃往藝術之鄉，將世界看成是一種美學現象；一是逃往認識之鄉，世界就成了實驗室。藝術的超越是指藝術能使欣賞者擺脫審美客體的束縛，超越到一個無比自由的無限的生命空間。其對于藝術創作而言，則是藝術家在進行藝術創作時，擺脫世俗的名利，生活的繁瑣，進入身心兩忘的境界。對于藝術欣賞來說，藝術具有超越性的審美娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。
而藝術的超越在平面設計之體現是多方位的。就平面設計欣賞來說，設計具有審美的娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。平面設計種類之所以豐富多樣就是為了滿足人們不同的審美和娛樂需要。在平面廣告中，可以運用幽默來增加趣味性，幽默是指在廣告作品的創作中，通過運用饒有風趣的情節、巧妙的安排，營造二種充滿情趣、耐人尋味的意境，強化了圖形的直接目的，使受眾在愉悅中不知不覺地接受信息。
藝術的認識功能、教育功能、審美功能、超越之間的關系，正如藝術中的真、善、美三者之間的關系一樣，是一個辯證統一的關系。我們應當將四者統一起來理解和認識，藝術的一切社會功能都是建立在藝術審美價值的基礎上的，以審美為前提，這也是藝術功能不可替代的根本原因。藝術的認識功能不同于科學上的認識功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于這一切功能都是通過作用于人的精神領域，使人獲得的是精神上而不是物質或生理上的審美享受。而平面設計這一活動。將藝術的社會功能體現無疑，作為設計師的我們期待兩者更好地融合，以期設計作品達到藝術品一樣的震撼力和感染力。
參考文獻：
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關鍵詞：攝影 平面設計 科學 交叉 互動
中圖分類號：J0-05 文獻標示碼：A 文章編號：1003―0069（2014）09―0120―02
1 攝影與平面設計密不可分
平面設計與攝影的關系是相互作用和依存的。平面設計的諸多因素中，除文字圖形之外，影象便是一個很重要的組成部分。攝影與平面設計一直為自己的存在意義而求證，為充實和整合自己的內涵而重新“設計”。在重新詮釋與界定的求證中，我們看到兩者的溶通與互動，交叉與流變。現代攝影與平面設計所走的當然是不同的路，由于現代高科技的發展，它們有越來越多的交叉點，也越來越凸現出攝影與設計的共性。兩者可以代入一條共同的公式：X=藝術+科學。即使攝影和設計還有更多的“子項”關系者，但我們不得不承認科學技術改變了許多藝術類型的初衷，它們在交叉中流變，從而發展自己而又不失個性。首先，我們分別看―下二者的發展過程。
1.1 攝影藝術對平面設計的影響
（一）有效彌補了平面設計語言的不足
攝影，作為將瞬間變成永恒的藝術。它用微妙的光影對比使得畫面具有了豐富的層次感：用多樣的點線面對比構成了畫面：用色彩的冷暖、飽和度等方面的對比形成了完美的畫面。對于平面設計者而言，這些攝影元素所構成的真實圖像，以及其豐富的光影變化和強大“真實”的表現力，有效地彌補了平面設計語言的不足，也為其提供了更大的創作空間。
（二）快速地引求對象的注意
由于平面設計不能像電視廣播廣告一樣，通過動態的圖像和真實的聲音吸引訴求對象的注意。因此它最大的追求，就是如何運用平面設計語言最快速、最強烈地引求對象的視覺注意。從視覺經驗考慮，人們的視覺更愿意接受與自然物質形態相同或相近的設計作品。因此，廣告設計者們總結了這樣一條經驗：用攝影圖片做的廣告往往要比用圖畫做的廣告更容易被人們牢記。因為，攝影作為記錄和刻畫客觀事實的最有效工具，最大限度地反映了真實的畫面。從訴求對象考慮，他們更喜歡看到人、產品、場所等方面的具體形象。因為這些遠比虛構的圖畫設計更加令人信服。因此，攝像不僅提高了平面設計的真實度，也更易于被人們所接受，能快速地引求對象的注意。
（三）幫助設計者實現設計創意。
通常情況下，平面設計者有很好的創意和構思，可是單純地利用手繪方式或計算機技術手段并不能實現理想中的效果。在這種情況下，就需要借助攝影的圖像語言。這些圖像語言在平面設計者的手下，經過精心的組織、夸張的變形、合理的取舍后，給人帶來了意想不到的視覺盛宴。如果平面設計者能夠靈活地運用攝影這項工具，并且懂得怎樣利用圖像語言表達自己的創意，在設計上將會事半功倍。
隨著經濟的快速發展，我們會在越來越多的平面廣告中，發現攝影的構成要素。攝影也會通過它強大的圖像表現力和真實的視覺藝術，帶給平面設計者更多的創意和想象空間。因此，我們期待著兩者完美的結合帶給人類更為豐富的視覺享受。
2 攝影與平面設計間的交互關系
2.1 攝影與設計在本體語言上的異同點
攝影與設計在本體語言上的異同點對于一音之差的攝影和設計，它們有共同之處也有可以互為補充的地方。平面設計講究簡捷、精練、抽象，愈簡捷的設計，其難度愈大；這正是平面設計的深奧之處。而攝影，它講究的是構成和布局。作為一位平面設計師，他會力求把握好每一個點，每一根線，每一個色塊，每一個版面。攝影師也是一樣，他必須努力掌握好每一束光，每一個影，每一塊色調，每一個布局。平面設計和攝影的創作和后期制作都是極其嚴謹的。平面設計和攝影的靈魂都在于創意，都必須經過高層次的思維和高精度的分析。攝影和平面設計同屬平面造型藝術，這是它們的共通之處。攝影本體語言中的構成與布局，也是平面設計的靈魂。平面設計在構成上的嚴密和規范，也是專業攝影所必須借鑒的。平面設計的創作在于構思，這種構思往往來源于一個概念，一種認知或一些形象等，它可以任憑設計師在想象的空間自由自在地馳騁。而攝影的創作卻沒有這種自由度。攝影師總是需要面對一個現實的三維空間去進行創作，他需要將他的“厚積”在一種感悟或者觸動中“薄發”，最終將三維空間壓縮成為一件二維空間的作品。這種壓縮可以稱為轉換或提煉。如果攝影師拍攝的作品與人們肉眼看到的一模一樣，那就不能說是一件藝術品。二維空間的表達方式離不開構成，這是攝影語言，也是設計語言。作為一個攝影師，要了解平面設計的思想和元素，要讓攝影成為平面設計作品的靈魂；作為一名設計師，也要了解攝影的潛力和局限性，以便將攝影融入設計之中。
2.2 圖形設計中的攝影圖像
2.2.1 在現代主義平面設計中的表現
現代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起于20世紀20年代的歐洲。經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的設計風格和流派。俄國的現代平面設計探索被稱為“構成主義運動”，李西斯基是這一運動中最著名的代表人物。這位平面設計師的插圖和海報設計廣泛地采用照片剪貼，作品圍繞著構成主義強烈的特點――簡單、明確，來組織畫面，把具象的攝影圖像與抽象的圖形元素巧妙地結合，使作品達到了形式與內容的高度統一。同時期另一個重要的設計師亞歷山大，羅欽科，他的平面設計作品經常采用照片圖像合成、綜合性繪畫等多種方法來創作海報。將黑白攝影圖像與粗壯的字體和幾何圖形的線條進行強烈對比，整個設計風格非常強悍有力。20世紀初，德國最具影響力的平面設計師――岡特，蘭堡所主持的法蘭克福圖形與攝影小組，是這一時期最重要的平面設計團體。通過把攝影照片圖像進行噴繪、組合、分割和旋轉來重新創造視覺圖形，形成了異想天開的超現實主義視覺形象。把原本平實的攝影圖像變成了近乎抽象的圖形對象，給平凡的平面設計加上了詩意的色彩，包括了隱喻的含義。
2.2.2 在后現代主義平面設計中的表現
后現代主義是一場發生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主張，深刻地影響了西方平面設計界。而在這一時期，隨著電腦技術的發展，把攝影圖像應用于圖形設計中的平面設計作品也日趨豐富多元化，形式與技法更加成熟。后現代主義平面設計的諸多流派中，最具影響力的當數20世紀70年代風靡于美國的“新浪潮”設計運動。新浪潮設計流派的代表人物沃夫根，魏納特，注重個人風格的創造性，喜歡采用直覺和自由的設計方法。他將各種不同類型的圖形和字體進行重疊、穿插，并通過攝影手段使畫面出現整體效果。法國的Grapus設計小組，是后現代思潮后一個在國際平面設計領域引人注目的平面設計組織，其代表人物是P.貝納德、F.邁赫和G.巴利?克拉維爾。他們的設計突破了傳統的表現手法，嘗試采用郵票、印刷品、明信片、照片等物品作為設計元素。而其采用攝影手段設計的海報通常形式新穎，具有強烈的吸引力，能夠很好的起到傳達信息的作用。
隨著人類物質精神消費需求的不斷提高以及審美標準的多元化，現今的平面設計作品無論是設計風格還是制作工藝，都已經突破了原有的傳統的模式，向著多元化方向發展。攝影圖象作為圖形設計表現元素中的一支視角獨特、變化多端的主力軍，更有著無窮的潛質有待我們去發掘。作為一名平面設計工作者，只有掌握和運用好攝影圖象這一重要設計元素，才能在今后的平面設計工作中，不斷創造出更新、更好的作品。
2.3 攝影在現代平面設計中的重要性
2.3.1 攝影在現代平面設計中的重要性
攝影在平面設計之中的運用我們不難看到，大量攝影作品被運用于平面廣告中，圖形可供解讀。人們解讀圖形的意義是建立在直覺解讀的基礎之上。德國科學家萊布尼茨認為直覺是認識不言自明的理性真理的能力。直覺解讀是廣告反映中最重要、最寶貴的財富。圖形的表現手法有繪畫和攝影。運用在廣告上，攝影就是最好的表現圖形的辦法了。一張圖片抵得過一千個字，圖片有著比文字和繪畫更直接迅速的特點。在西方有報刊的廣告作品中，照片的比例約占95%以上。除了報刊、廣告、雜志，畫冊外，攝影還廣泛運用于工業設計，包括產品的樣本、說明書、包裝、產品廣告招貼等。攝影在平面設計中的能動性有以下幾類：
（一）形象性：俗話說，“事實勝于雄辯”。照片作為一種形象新語言，比其他語言手段表達得更準確、更清楚、直觀。在現代廣告中，大多數產品廣告都需要具體形象來宣傳，這就離不開攝影。這種形象性的語言手段，更具有國際化。就是一張具體的圖片，大家都會明白。但是用文字去說明，就很難想象出來。
（二）創造性：在競爭激烈的現代社會，創意是設計的靈魂。在眾多的作品中，如果表現形式一樣，只有靠利用創意。上面已提到過，平面設計中圖片上的創意表現和藝術性特點有點相似。除了在視覺上吸引讀者，還要在心理上吸引讀者。攝影的發展平面設計提供了大量的資料和方法，各類攝影都能作為設計創意的來源。不光是直接利用照片，或用照片剪切、變形，甚至是從照片上悟出某種道理。照片總是作為平面設計創意首選的材料。
（三）實用性：這里要先弄清楚平面設計的目的和作用。不管是招貼海報，還是產品促銷廣告，都具有廣告的一般特性，時效性和見效性是很重要的。攝影能滿足廣告這方面的要求，從_定程度上促進社會的發展。（圖為商業廣告）
2.3.2 數碼攝影促進平面設計的個性和傳播
如何維護攝影和設計藝術類型的個性，從攝影在平面設計之中的大量運用，我們不難看出，攝影圖片是現代視覺文化中的一個重要的元素。但是，平面設計作品充斥著太多的攝影寫實圖像，并不是一件好事。藝術的每一類型都應該在種種的交叉中借鑒、探索自己獨特的表現形式，只有不失自身特性的類型才具有存在的價值。美術設計如果泛濫攝影圖像，并在PS的操作下，表現的個性和藝術類型的個性就會不知不覺地喪失。“中國學生喜用攝影資料，但因為還暫時不具備自己拍攝第一手資料的條件，于是只得用別人的圖片。這種圖形資源的單一帶來了處理手法的雷同，影響了視覺表現的深度。日本學生或側重于繪畫圖或傾向于卡通效果，或追求符號的制作，在效果間拉開了距離。”這是南京藝術學院曹方副教授在評價比較中日大學生招貼設計作品時的評語。以《保護瀕危動物》為主題的招貼設計競賽，由日本13所設計高等院校發起，并特邀中國東京藝術學院設計學院學生參加。通過交流，我們發現日本學生更為接近“圖形”的本意，講究圖形的意象性、隱喻性、符號性、文脈性，而我們較多依賴于在掃描后的照片上大做疊加、濾鏡、組合等蒙太奇手法，其效果實質仍是一種“攝影圖像處理”。長期處于手工制作階段，甚至視噴繪為神奇的中國學生，而今產生了一種對攝影圖像電腦處理的崇拜情結，扔掉了紙和筆。相反，在計算機技術高度發達的日本，13所參展院校幾乎近清一色的手繪或絲網。五花八門的“電腦游戲”實有花拳之嫌，而平涂手繪的圖形之“畫味”實在耐人尋味。也許，運用大量攝影圖像能夠直接緊貼主題，形象強烈、效果突出而更具視覺沖擊力，能夠在最短時間內傳達內容并吸引觀眾。“但當你能停留在另一幅作品前細細品味，倒是那些含蓄而具有聯想或象征手法的創意，更能產生持久性的動人力量。我認為后者更具個性和藝術生命力。”曹方如是說。因此，美術設計中的“攝影含量”宜精不直多。這是在攝影與美術交叉與重疊，流變與發展中所要把握的事情。
關鍵詞:點;線;面;平面設計;空間
點、線、面是構成視覺空間的基本元素，是平面設計中的主要語言，如何經營好點線面的關系是設計一件平面作品的關鍵所在。不管設計作品的內容與形式如何復雜，但最終都可以簡化成點線面三種元素。
一、點
在幾何學上點只有位置，沒有面積，但在平面設計者眼里一個文字、一個符號、一個較小的單位圖形稱之為點，也就是作品中細小的形態都可視為點。這些點是存在著形狀、方向、大小、位置的變化的，再加以不同的排列組合，會帶給人們不同的心理感應。一個點最能形成視覺中心，在平面設計中，我們可以把需要強調的部分歸納為一個點，人們的視線最終將凝結在這部分。當點位于畫面中心時，與畫面的空間關系顯得和諧穩定;位于中心偏上時會有不穩定感，形成自上而下的視覺流程;位置偏下時，畫面會產生安定的感覺，但容易被人忽略;位于畫面三分之二偏上位置時，最易吸引人們的觀察力和注意力;當點位于畫面邊緣時就改變了畫面的靜態平衡關系形成了緊張感。兩個點，如果畫面有兩個點產生便形成兩點之間的視覺張力，人的視覺就會在兩點之間來回跳動，形成一種躍動閃爍感。當兩個點有大小區別的時候，視覺就會由大到小的點去移動，產生運動趨勢。有這樣一則手機平面廣告:在畫面上，一只大狗盯著一部小手機，由于小點的凝聚力強于大點，人們的目光最終落到這部小手機上。一句成功的廣告語:“個子比我小，人緣比我好!”立刻使人們記住了這款手機的特征。眾多點的組合排列，點的重復、等大、等距排列，給人清晰、規整、舒適感。但絕對的整齊易顯得呆板、單調，我們可以通過漸變、近似、特異等構成形式使畫面變得活躍起來。當較小的點按一定的形狀有規則的排列在一起時會形成面，點的大小不同會產生空間深度的感覺，點的聚散，會引起能量和張力的多樣化，使畫面極具情趣。
二、線
線是點運動的軌跡形成的，幾何學上的線是沒有粗細的，只有長度和方向，但在平面設計中線是有寬窄粗細變化的，一行文字、一條空白都可稱之為線。線在平面設計作品中起著重要的作用。線可以分割畫面空間、表現物象的形體輪廓與內部結構。
(一)線可以分割畫面空間
這里我們把線簡單歸納為線條與線框。線條能劃分空間同時具有視覺指引作用，我們可以把線條做多方面的嘗試，擺出每一種可能的位置，了解線條支配空間的方法，分析線條在空間因位置、長度、寬度、疏密的改變而產生不同的視覺感受。線框是對設計內容的有效限定，具有警示作用，可形成視覺焦點。實例證明，要想獲得視覺的注意，線框是最后的解決之道，線框的界定，使主題產生空間的“力”和“場”。因為線條的粗細、色彩、明暗及穿插的變化，能產生前后遠近的虛實關系，使畫面變得生動活潑，同時也具有相對約束的功能。線框的形態主要以幾何方式出現，重視比例感、秩序感、連續感、清晰感、準確性和嚴密性，但略顯刻板，我們完全可以打破傳統的線框設計，根據作品的主題、內涵改變線框的形狀大小、擺放位置，使格局生動、自由、豐富，通過彎、折、斷、隱、徒手描繪等手段表現，向更趣味、新穎的方向邁進，使讀者產生強烈的參與心理。當我們把技巧、感覺和線框這三者融合在一起時，能更好地解決功能、邏輯和美學上的問題，就會出現精美大方、令人印象深刻的畫面。所以說線框是抽象思維與邏輯思維的完美結合。
(二)表現物象的形體輪廓與內部結構
用線來表現物象的形體輪廓與內部結構，不局限于具象的，也可表現抽象的、不穩定的、不確切的形象，如傳統繪畫中水波、云紋的表現。更重要的是每一種線條都具有獨特的個性與情感，它們的疾徐快慢，起伏變化無不牽動著人們的思緒，成為儲存精氣神韻的一種境界，我們要善于運用它。如統一方便面的平面招貼廣告，紅色的背景，筷子在碗中夾出的面以對角線的形式呈現，與商品看似毫無聯系的古箏和琵琶在畫面以抽象的虛線存在，線的夸張表現將食品表現得淋漓盡致，再配上廣告語———“可以彈的面”，商品訴求信息鮮明。
三、面
在絕大多數作品中，面占有的空間最多，因而在視覺上要比點線來得更強烈實在，更具鮮明的個性特征。這里重點提出“形”和“態”，因為它們的存在直接影響著設計作品的視覺感受。
(一)“形”
形———其實質是實現設定的一個“框”，我們可以將其理解為各種各樣的形狀，所有的面都有一定的形狀，它是受邊沿限定而形成的，這些形狀就是平面設計中視覺元素的“圖”，可能是經過處理后的各種圖片，或者是勾畫的某些圖形。設計時我們可以把這些“圖”按純粹的形狀處理。形狀決定畫面空間，必須了解自身預先設計出來的形狀的虛實空間情況，控制虛實空間的比例。我們應該充分發揮想象力，把“框”的概念演繹到極致。三角形、方形、圓形是一切造型的基礎形狀，它們之間的相加、差疊、覆蓋可以產生豐富的外形。簡單的一張白紙通過折疊或一刀切尚能形成很多個新穎別致有趣的面，何況世界變化多端的萬物。提高對形狀的敏感性，嘗試不同的組合方式，會大大提高我們的能力。
(二)“態”
態———指物象的內在結構所呈現的外在表現，在平面視覺傳達設計中，我們可稱之為肌理，目的為了加強表現內容，達到更好的信息傳遞的目的，特意選用或增加一些新穎別致的視覺效果，而使面的存在更加生動。馬蒂斯為基爾市戲劇院設計的戲劇海報“誰醉心于戲劇，請一起來”，畫面中主要視覺元素是一個女演員的頭部和很多蝴蝶。這些蝴蝶被大頭針釘在女演員脖頸以上的部位，越接近頭部越密集。女演員頭發的材質肌理完全被蝴蝶代替，這種效果能夠體現畫面的新穎巧妙，各元素由疏到密的排列強調了戲劇內容的感召力。馬蒂斯在這幅海報作品中別出心裁地選用了材質肌理不相干的元素進行了新的置換，展現出新的形態，給人們獨特的視覺享受。
四、點、線、面的綜合設計
在具體的平面設計中，點、線、面是相輔相成，相互點綴的。它們是相對的，點的連續產生線，點的擴大形成面，線變粗得到面，面變小形成點、變窄便成了線。要善于處理好三者的關系，尤其理解掌握好點的活潑躍動，洞察線的敏感度，明確圖形的重量感及擴張性。藝術大師霍爾戈•馬蒂斯的作品在點線面的處理上極有代表性。比如他在1996年為德國Ettingen戲劇節設計的海報中，作為短線的文字如同女模特噴出的海水，是那樣的清涼，畫面中間地平線上紅色的字以點的形式出現，給視覺更添生機，整個畫面的點、線、面“你中有我，我中有你”處理的恰到好處。
五、平面與空間
將靜態的設計概念轉變為動態的設計概念。如今平面設計所采用的材質與制作技術不是局限于紙張與印刷，將平面置入動態的環境中考慮，針對平面設計的變化來感受其在語言形態諸方面的變遷。荷蘭設計師師格爾•登貝率先將招貼設計為異形，以使得招貼能融入周圍的環境。德國設計師烏韋•勒斯將招貼設計成可以向四方連貼的形式，直至無限。“瓶貼”雖然它的外形不復雜，僅是小小的平面，但它的成型狀態必須依附于瓶子的體系，以空間立體的形態呈現。網頁設計又給平面設計的點、線、面向四維空間轉變提供了可能，所以我們要從空間角度思考平面。綜上所述，在平面設計中點、線、面起著決定性的作用，點具有集中、線具有延長、面具有重量的性格特征，它們相互結合，借助設計者無限的想象力，通過一定的構成原理與表現形式聯系起來，形成特定的視覺語言，用以加強對造型形象的理解和加強設計本身的形象性和表現力，以此提高設計作品的視覺魅力，并能傳達一定的信息，使之達到強烈的藝術效果。
參考文獻
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引言
通常情況下肌理與質感被視為等同性元素，但事實上兩者之間還是存在著一定的差異。從設計形式方面來看肌理與質感相互作用時可借由不同材質的形式來表現并直接被受眾所感受。在應用不同類型的平面設計方法過程中可以得到具有特性的肌理形態，通過不同的素材以及具有差異性的設計方法將可獲取具有層次感的機理特效作品使得平面視覺表現變得更加充分。對于平面設計而言只有通過不斷創新才能推動其發展，當然這也是一種不可變更的趨勢，而對于肌理元素而言也必然需要通過創新才能有所變革，方可符合時代的需求。
肌理元素概述
無論是在美術設計中還是現代平面設計過程中肌理都發揮了獨特的作用，在不同的主題設計過程中設計者會采取不同類型的肌理例如墻紋肌理、裂紋肌理、金屬肌理或手繪肌理等來進行表達從而獲取不同表達效果以及表現內涵。事實上材質機理形態所體現的應用方式具有極其巧妙的結構并且種類繁多，但綜合來看其基本形態主要可分為兩大塊，一類肌理結構當中包含了數理、邏輯元素并按照一定的規律性排列，而另一類肌理結構則側重于表現情態，表現了非邏輯性與無序性。在生活中的各個角落都可見到肌理元素，而通過與發掘肌理元素便可尋找到生活中的共鳴。為了在平面設計過程中良好地應用這些肌理元素那么便需要一定的策略并尋找到切實可行的操作方式來襯托出這些元素的重要性。人類在對物質世界的感知過程中無論是微觀元素還是宏觀元素都帶來了極其豐滿的物質表象，而這些表象正呈現出了不同的信息，這些信息將為平面設計帶來靈感與創意。總之肌理元素中呈現的內容是豐富多彩的，其內涵也是各具層次的，而這些內容與內涵為平面設計帶來了基礎，促進了平面設計水平的提升。
在現代平面設計中肌理應用分析
盡管平面設計當中的肌理元素可通過計算機技術進行處理，但顯然與單純性的電腦圖形表現還是有所區別，其中不僅僅涉及到表征性內容，更與審美者如何去進行解讀密切相關，而在這個審美過程中事實上也是對設計者心理的把握，其中蘊藏了設計者的情緒以及所要表達的思想。在對肌理實際應用的過程中所得到的不同的效果可構建成類型各異的肌理美，從這方面來看肌理效果與肌理美是平面表達過程中所應用的一種言語，對肌理效果的把握是將肌理材料運用到作品當中必要的處理手段之一，因此在上述過程中就必須對肌理變化、平面構成、材質性能等多方屬性進行綜合考量，使得肌理元素可充分發揮作用。
對于平面設計而言色彩是關鍵所在，在設計師完成作品后，受眾在欣賞時第一反應便體現在色彩上。色彩肌理將作品的粗糙度與亮澤度無所遺漏地表現出來，因此平面設計過程中需要對肌理色彩進行充分地協調，這是受眾感受美感的主要來源之一。其次文字與肌理的配合在體現平面設計的層次感過程中也具備了極大的張力，這就要求文字不僅僅要具備美感，同時它與肌理的結合將彰顯出平面設計的個性化，從而帶來更為理想的裝飾作用與渲染作用。從素材角度來看平面設計需要通過它來彰顯表現力，素材是作品的基礎，優秀的作品都是構建于良好的素材之上，在受眾欣賞作品時肌理效果基本上是由平面所體現出來的，以肌理為聯系將各個結構連貫起來從而構建出一個完整的體系，讓受眾無論是在視覺觀感上還是內心感覺上都受到沖擊并達成思想上的共鳴。
在肌理元素實際應用過程中首先要對肌理素材進行收集，設計素材方式則包括相機拍攝、網上下載以及圖像掃描等，在材料收集完成后再結合平面設計的主題思想對肌理元素進行整合并加工得到二次創作產品，當然肌理素材也需要進行適當的篩選并保證與作品主題融洽相合才能夠充分發揮出肌理素材的作用，使主題的意境彰顯出來。另一方面收集的素材不見得所有的都能使用，需要將部分模糊或不合格的素材排除從而使平面設計效果得到保障。在對這些材料加工時一般需采用圖像處理軟件（如PS）進行加工讓素材的深度得到更深層次的發掘，以此來獲得更大的表現張力。
【關鍵詞】傳媒科技；平面設計；順應；發展
在現代傳媒科技快速發展的今天，越來越多的設計領域因傳媒科技的進步而不斷發展變化。這種變化無論從市場契合度，還是從專業研究領域來說，都是一種革新與蛻變。在平面設計領域這一變化表現的尤為突出，現代傳媒技術的發展已使“平面不再平面”。
在現代平面設計界中，越來越多的設計師不再固守著原有的傳統平面媒介的束縛，逐漸開始嘗試具有現代傳播形式的藝術設計創作。例如：將互動網絡設計、電子產品界面交互設計、現代品牌建設、數字影像藝術等藝術形式相結合。這樣的藝術嘗試不僅是商業社會變化發展的需求，也是原有平面設計形式應對現代設計市場危機的需求。更是平面設計師們針對當下平面設計市場諸多問題的一種戰略調整。在現代平面設計界里悄然興起的這些變化也正說明，目前的平面設計是一個正在經歷過渡考驗的行業。傳統的平面設計媒介途徑正在慢慢遠離人們的生活，而現代的平面設計正在現代傳媒科技的發展下逐步成為一個多領域、多學科的交叉科學。
我國改革開放已歷時三十多年時間，這期間的平面設計界一直以一種跨越式的發展狀態在極力的張顯出它的魅力。大型國際會議、交流、賽事為我國的平面設計界提供了與世界設計前沿的交流與展示。它不僅帶來了向世界設計強國學習與展示的機會，也帶來了一些棘手的問題。首先，由于現代平面設計實踐活動在中國開展的時間還比較短，對于平面設計的一些本質問題還沒有來得及消化吸收，認識問題的能力還相對薄弱，沒能形成適合中國實際情況及本土文化實質的平面設計觀。其次，對于現代傳媒科技的功能還缺乏一定的認知，尤其是新技術在傳媒科技發展中的應用還了解不足，缺乏技術層面上的實際運用與深入了解。最后，我國的平面設計界也被一些現實的問題所困擾，例如，商業社會的利益第一性，使得許多的商業投資方只為追求投資利潤率，不鼓勵設計師的設計行為，以至于平面設計師的設計價值得不到應有的體現，從而使相當一部分設計師削弱自身藝術創作，出現商業抄襲行為，削弱中國藝術文化的高品質創作。所以說，在商業化較為發達的今天，我們的平面設計既不能僅僅依靠個別設計師的精心參與，也不能靠幾個設計軟件和批量化的素材拼湊就能夠完成。
設計藝術的本質是具有時代性的，它基于時代本身社會環境、人文環境的種種改變。將先進的科學技術、材料工具、技術手段融為一體，為設計藝術服務。現代平面設計既是當下科學技術的表現，也是人類意識進步的體現。這種發展不同于簡單的科技創新，而是一種具有先進文化組成部分的思想觀念創新，它既是當代社會流行文化的一種體現，也是人們思想意識及生存方式的積極體現。平面設計汲取了人類頑強的生存意志和創造表現，明確了人們生存的目的與價值。自從平面設計誕生之日起，它就隨著人類科學技術和社會生產力進步而發展壯大。眾所周知，現代平面設計的本質是求實創新，這種創新不僅是精神層面上的，更是現實生活中物質層面上的。平面設計的發展與人類社會的演變是一個互動的參與過程。它既通過受眾的使用形式來促進社會的信息傳達，加強人與人之間的思想溝通；與此同時也形成現代設計藝術的新時尚，形成一種全新的視覺文化。
盡管現代社會隨著科技的進步正在發生著翻天覆地的變化，許多藝術形式正在悄然消失，而作為國際視覺語言的平面設計越發得到人們的重視。由于平面設計的基本載體如：書籍裝幀、包裝設計、廣告設計等藝術形式的強化傳播，使得現代平面設計這種去語言化的獨特傳播方式有了長足的發展。但是我們也不得不意識到，平面設計要繼續發展下去，就必須適應現代傳媒手段和溝通方式的變化與發展。歸根結底，一個國家的平面設計水準的高低取決于國家民族本身的經濟基礎、科技文化、藝術修養等多方面的因素。中國設計師必須尊重人類科學技術發展的前沿方式，認同學科之間的融合互補，盡可能多的從本土文化出發，使用世界性的設計語言，創作出具有國際視野的視覺產品。
平面設計的根本不僅在于信息內容的有效視覺傳遞，而且在于信息內涵的順暢溝通.設計師借助平面設計舞臺，在合理表述相關內容的基礎上，積極穩妥地將信息的文化內涵做大最大化的傳遞，完善自身的職業素養和歷史使命。切不可因現代傳媒科技手段的變化，而忽視了平面設計的真正含義。要做到與時俱進，合理有效的運用現代傳媒科技發展的強大動力為現代平面設計服務。使我國的現代平面設計走上一條健康發展的快車道。
參考文獻
[1] [德]Smashing.眾妙之門：電子商務網站設計指南[M].人民郵電出版社，2013.
肌理元素是一種很好的表達形式，通過肌理元素的融入，能夠在平面結構的設計過程中，將其充分地融入到結構表面的紋路和形象設計過程中，同時可以根據建設設計的要求，選擇適合的肌理元素進行搭配和融合，形成具有特異風格的肌理結構設計。我們需要運用不同的方法來使其能夠達到較好的視覺效果。對于平面設計中應用肌理需要應用一定的技巧才能夠完成，從而使得肌理元素更好地在現代平面結構設計過程中得到廣泛運用。
肌理概念
肌理就是我們通常意義上提到的質感，由于物體表面結構的排列不同，所以給人產生的那種感覺是不同的，比如粗糙感和光亮感等。肌理是結構表面存在的一種形象的描述，人們對于肌理的認識，基本上都是通過視覺和觸覺兩種感覺進行感受和體驗描述的，當我們在看到物體時，我們首先進行的是視覺上的體驗和感受，經過一種視覺的初步判斷以后，我們就需要進一步的通過接觸物體結構的表面來更加清晰地感受，并且將自己的感受加以驗證，這就是視覺上形成的感受在實際中的體驗，通過觸摸來獲得物體表面結構的觸感，有時候不同的肌理給人形成了不同的感覺，有些肌理可能視覺上是一種體驗，觸覺上是出乎意料的另一種體驗，這就極大地增加了藝術品的神秘感。觸覺肌理就是人們對藝術品等進行加工以后，通過接觸來感受到的肌理。
現代平面設計中肌理的構成
在現代平面結構的設計過程中，人們將肌理分為三類，一類是色彩肌理，一類是文字和圖形肌理，另一類就是材料肌理。
色彩肌理，通俗地說，就是人們看到物體的第一印象，色彩肌理簡單劃分為幾個大類的肌理內容，包括表面粗糙并且光澤度較低的色彩肌理、表面雖然粗糙但是仍然存在較強光澤度的色彩肌理、表面沒有光澤的色彩肌理以及表面結構比較平整細密同時擁有光澤度的色彩肌理。色彩是人們通過肉眼直接感受和看到的信息，因此只有將色彩肌理搭配好，那么才能夠產生較好的視覺效果。
圖形和文字肌理是人們在平面設計結構上進行信息傳遞的工具，在現代平面設計過程中，人們通過對文字進行編排，將文字更好地運用到肌理的表現手法中，文字作為作品的一部分，有著更豐富的內涵，所以在現代平面設計過程中，我們不但要使得文字形式達到較好的美感，同時也可以將圖形和文字共同運用，使得平面設計能夠通過文字和圖形，達到較好的設計美感，創造出具有個性的作品。
材料肌理也是比較常見，且應用范圍比較廣的一種肌理元素，這種肌理給人們的感覺是一種反映出來的肌理元素，通常在結構改造和設計過程中，材料肌理就是通過視覺和觸覺兩種感受來加強人們對于表面肌理的深刻體驗，從視覺和觸覺上形成不同的感覺，加深人們對于材料結構的認識和肌理元素設計把握。在平設計過程中，將材料肌理認真創造，根據每一個作品所要表現的特點就可以選擇適合的材料，進行肌理劃分，從而使得整個平面設計更加的具有表現力和創
造力。
肌理元素在現代平面設計中的應用研究
我們需要根據不同的平面設計要求，結合材料的特點，選擇適合的處理方法，從而對肌理元素進行認真處理，達到較好的處理效果，形成完美的肌理感覺，在現代平面設計中將肌理元素進行合理的應用。
肌理資料的收集。收集現有的資料，通過從圖書館、網絡上找到一些圖片，將這些圖片加以整理然后使用，通過拍攝一些實際的生活場景，根據平面設計的整體結構要求和風格特點，選擇適合的場景，利用一定的肌理元素進行制作，將這些肌理從現實生活中加以完善，再加上設計人員獨特的藝術想象力和表達力，能夠進一步增加肌理的特色。
肌理資料在選擇的過程中，我們需要將收集的肌理資料進行劃分和選擇，需要對其進行一定程度的篩選，在收集的過程中，我們可能會收集到很多拍攝的圖片，并且在收集到的圖片中可能會有一些不清楚的圖片存在，那么我們就需要對這些圖片進行進一步的篩選，使得其不受外界因素的影響，能夠達到較好的理想效果，這些作品都是不能夠被取用的，會嚴重影響到設計的效果。肌理材料收集完成以后，就需要開始結合平面設計要求進行處理，通過利用圖片處理工具對這些肌理材料進行加工處理，從而達到較好的肌理處理效果。
結束語
關鍵詞：超現實主義；平面設計；運用
引言
超現實主義繪畫的特點是獨特，具有個性，融入個人的繪畫藝術思維，有很強的表現力，以及有很多設計領域可以借鑒的地方。很多超現實主義繪畫中，經常會改變整個畫布內各元素分布的空間，使用透視、解構等方法，給繪畫帶來更多的靈感，而這也可以用于平面設計。
1超現實主義繪畫
超現實主義繪畫以達達主義為基礎發展而來，是西方繪畫派系中重要派系之一。這種繪畫方式的出現，增設了一種新的繪畫表現方式，它位于傳統繪畫觀念的反面，進行批判，而與此同時，也會影響現代設計。超現實主義繪畫采用不同的繪畫技巧，對一個事物的表象重新加工，用荒誕、夢境、真實與虛幻交叉的方式表現，表現繪畫者的潛意識，意圖脫離客觀事實的束縛，展示出人物最真實的一面。而它沒有摒棄現代繪畫的寫實技巧，并不斷挖掘自己潛意識中的內容，想要在主觀世界中發現靈感，就要有繪畫的激情。思維與具象事物的融合，是畫家思維的產物，畫布呈現的特點是打破事物本身的界限，脫離其原本所屬的環境，營造一個新的環境，并且這也打破了繪畫對美丑的判斷，把兩者倒置，把美好的事物用荒誕的手法記錄下來，傾向于荒誕的表達，把相同或不用的事物用綜合、交錯的方式，放在一個空間內，給人留下深刻的印象。［1］
2超現實主義繪畫在平面設計中的運用
2.1矛盾空間
矛盾空間最初是由埃舍爾創立，它是運用二維空間本身的局限性，增設與繪畫常理不符的空間結構，形成三維空間。其可以把三維與二維空間融合，營造出怪誕的視覺效果，使觀賞者從視覺上感到混亂。具體運用的情況有兩點：一是在共用的面上把多個視點融合起來，從不同視角可以看到不同的形態，創建矛盾空間；二是打亂畫布內景觀的順序，調整前景、中景、后景的位置，把所用景物錯位擺放，建立矛盾空間。無論用哪種方式，都是為了展示相悖的空間理論。平面設計中創造矛盾空間的方法是：找到共用面，把位于不同區域的視點聯合起來，并前后錯位，把各個區域的矛盾連接起來，使觀賞者有奇妙的視覺效果，讓人的視覺在多個矛盾空間內轉化，雖然與邏輯思維不符，但仍具有合理性，它改變了固有的設計模式，不論是設計者還是觀賞者，都可以從設計的畫面中找到矛盾感，即它是在某個二維空間內，加入三維空間的結構，讓人形成錯覺，使人的眼睛快速從一個區域跳到另一個區域，形成視覺跳躍感，讓設計的主題更加鮮明，增強廣告設計的表現力。比如某化妝品公司設計的一則廣告，整幅圖片的背景是一位畫著眼妝的女性頭像，前景是一位工作人員正在整理該名女性的眼妝，整個畫面中，會產生如下矛盾：女性的臉以及工作人員，哪個是真實的？梯子上的人是否正整理一張海報？以讓設計取得良好的效果。矛盾空間的運用可增強廣告設計的獨特性，吸引觀眾的眼球，從大量設計作品中脫穎而出，給人留下深刻的印象。同時，空間內圖形的分布會隨著關注點的變化而變化，所以設計師可以用不同的因素放在某個區域，設計出新穎的作品。
2.2拼貼、重組表現法
該方法是把沒有關聯性的兩個或多個物體用不同的方式重新組合，放到同一個畫布中，它的使用能夠把不同時代、不同分類的事物融合起來，體現出素材重新組合的創造性，給受眾從未有過的視覺體驗。它的運用有兩種方式：第一種是把不同來源渠道的事物進行重新組合，即選擇每個事物的一部分，重新變成一個物象，改變了事物原有的內涵，讓其有新的內涵與物象；第二種是把某個事物分成數個部分，選擇局部拼貼，即保留其原有的意義，并在原有立意上加入新的意義。拼貼、重組表現法的應用打破了人們對事物的固定認知，給人們帶來是視覺的沖擊。接下來，本文會選擇兩幅設計海報，分析這一方法的應用。第一幅設計海報是德國一位設計師設計的百貨公司的廣告，在這張海報中，有數個不同類別的事物互相拼接。整個畫面共有三位衣著整齊的商務人員，分別是兩名男士與一名女士，男士身體稍稍前傾，女士正在補妝，但男士的頭部卻是兔子的頭部，女士是白光燈泡，人們看到這幅作品的第一眼可能感到奇怪，隨后被它吸引，留下很深的印象。第二幅是與戲劇《戲子》同名的海報，這幅作品是把腳步的動作作為表達的主題，把跳不同動作時腳步的形態整合放到一個畫面內，把它變成一個全新的圖像，而這張海報中，所有使用的素材都來源于同一個事物——芭蕾舞者，有原有的表意，既讓受眾感受到樂趣，又充分領會了該設計所要表達的內容，具有藝術的美感。
2.3夸張、變形表現法
夸張、變形是超現實主義繪畫經常使用的方法，它是把主要對象的一部分放大，或讓其發生形變，在整個畫面中突出來，其使用的比例要大于常規比例，出現奇異的視覺效果，以突出作品表達的主題。其在平面設計中的應用有兩種方式：一種是根據物體原有的大小、長度、寬度，以及其表層屬性，把某個屬性放大，這種方式脫離了物體原有的樣貌，用“丑”的方式直觀表示設計的意圖；第二種是探析事物的深層屬性，加以夸張，這能夠打破人們已經形成的慣性思維，既刺激感官，又能夠對事物產生自己的思考，傳遞設計的內涵。也就是說，設計師會用夸張的方式，增加作品的吸引力，以擴大其傳播范圍。下面以兩幅設計作品為案例，分析該方法的具體應用：第一幅是某漢堡公司設計的廣告，畫面是一個男人張開嘴巴，但嘴巴張開的角度很大，下頜骨碰觸到胸膛，人們看到這個作品后，不禁會產生疑問：為什么這個人會這么驚訝？隨后旁邊的語句給出答案。這可以激發消費者的好奇心，有進店購買的欲望。第二幅是德國某刀具的廣告，切入點是刀非常鋒利，它的畫面是一個案板，上面有一根胡蘿卜，隨著胡蘿卜被切成數個小段，案板也被切成數段，給消費者留下了深刻的印象。
2.4圖底關系表現法
圖底關系又被稱為反轉現象，它是利用視覺的雙關性，把受眾的關注點在圖像與背景兩者間轉化，各自都可以是主體，也各有表達的含義。其在現代平面設計中的應用是繪制底層背景時，也要考慮另一層背景，處理兩者共用的邊緣，以呈現出視覺效果。但實際應用時，其需要注意保證主圖形與背景所占的比例均等，如此才可能共用輪廓的邊緣，而兩者都是半封閉狀態，把未封閉的區域融合。以《紅唇沙發》的設計為例，其主圖形是一個雙人沙發，背景是一位漂亮女郎的頭部，沙發擺放的位置恰巧正對女郎的嘴部，充分體現了唇形沙發的設計思想，把兩者融為一體。而日本一家百貨公司設計的廣告是女性與男性的腿呈上下交織的特點，產生虛實的效果，有兩種觀看方式，一種是正看，另一種是倒看，作品設計簡單、有趣。
3結語
超現實主義繪畫在現代平面設計中的應用豐富了設計的思路，滿足了人們對藝術作品的審美需求，特別是四種表現法的應用，會讓設計更具趣味性與欣賞性，并找到兩者最佳的契合點，促進兩者充分融合。
參考文獻：
關鍵詞：創意圖形 平面設計 展現
中圖分類號：J51文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）11-0242-01
一、創意圖形的界定
創意圖形最大的特點就是將內在的含義更加直接地體現出來，通過欣賞者的參觀和想象，可以更加深刻地理解其中的含義。創意圖形是在原有圖形的基礎之上，通過設計者的想象和改造，逐漸形成一種新的圖形。與傳統的圖形不同的是，現代化的創意圖形更容易滿足當代人的需求，更符合當代人的審美觀念。
二、創意圖形原理在平面設計中的作用
（一）異影圖形和共生圖形在平面設計中的作用
異影圖形和共生圖形就是打破原有的圖形創作的規律，將影子設計得更加生動，更加簡潔有力，這樣可以在主觀意識上對影子進行縮減和添加，體現出平面設計者對于光的有效利用，通過異影圖形和共生圖形相互連接，從而達到預期的結果。異影圖形和共生圖形實際上是根據不同的物體生成，實現物體之間不同特性的相互連接，將原有的物體輪廓進行重新定義，從而將一個物體轉變成兩個物像。
（二）創意圖形對平面設計的引領作用
創意圖形與傳統的圖形存在的不同就是，創意圖形可以自由地選擇材料，對材料進行拆分和組合，這是平面設計中一種全新的設計形式。平面設計師想要展現出不同的視覺效果，可以通過多角度和多維度的思維方式進行材料分解，同時再結合現代化的流行元素，引領人們從不同的視覺角度下觀賞作品。創意圖形之所以能夠成為平面設計中的流行元素，最主要的還是其多元化的設計理念，圖形之間的相互轉化，多維度之間的相互變化等等。最終形成了創新的藝術文化，增添了平面設計中的文化元素。
三、創意圖形在平面設計中的實際應用
（一）重復性體現
創意圖形在平面設計中的實際應用首先是體現在重復共生的形式上。而重復共生簡單來說就是在平面設計過程中，對傳統圖形進行設計時，在保持原有的圖形形式的基礎上，經過空間和思維上的創新，從而設計出全新的作品。這樣就可以帶來一種運動的畫面。
在國際上很多平面設計作品中，都出現過創意圖形，例如著名的美國設計家曾設計的有關禁煙的海報，在這幅海報中首先描繪的是一個人的面部表情，當我們細致觀察之后，就會發現在這幅海報中出現了四張嘴巴，自上而下分別為男性的嘴、女性的嘴、兒童的嘴和老人的嘴。而香煙主要是由男性的嘴吸入呼出，逐漸擴散到女性、兒童和老人的嘴巴中，最終香煙、嘴巴和整體的面部勉強融為一體。其表現的含義也非常清晰：吸煙者與吸收二手煙的危害。在這幅圖像中就完美地運用了重復共生的表現形式，讓觀賞者一目了然就能理解其內在的含義。
（二）打造矛盾空間
在平面設計過程中，運用創意圖形可以打造出矛盾空間。矛盾空間本質上就是指在相同的空間內出現重組的事物，制造二維空間和三維空間的立體感，這兩者相互結合，就會給人帶來一種視覺上的錯亂，但是卻能更深層次地了解到設計者創作的意圖。
（三）通過元素置換形成新的圖形
元素置換從本質上來說就是將材料進行重新構造，形成全新的圖形。在我們的生活中常見的異質構造的圖形就是麥當勞的標志“M”。在這個標志中并不是單純將其設計成字母的形式，而是將孩童的牙齒作為表現的對象，而在孩童的牙齒脫落之后所出現的空白地帶和牙齦的曲線就形成了一個全新的標志。這個設計不僅僅可以表現出事物與味蕾之間的關系，還可以形成一種美食誘惑。可以說這就是創意圖形中異質同構的最佳表現，將圖形和字母重新定義，組合排列成新的圖形，賦予其全新的意義。
（四）夸張的變形處理
在平面設計中創意圖形能夠更好地刻畫出夸張的圖形。傳統的圖形在設計過程中，對設計內容和空間的限制很大，而創意圖形的創新之處就在于將原有的圖形進行夸張處理后，形成一種全新的圖形。例如在海報《勝利》中，略帶夸張的彎曲的“V”，乍看之下，我們可以體會到勝利的喜悅，但是細細品味之后，我們發現手指之下的手掌早已殘缺不全，這樣的畫面震撼了我們的心靈，讓我們在享受勝利的喜悅之時，明白通過戰爭獲得的勝利不僅僅打敗了對方，對我們自己的傷害也是非常大的。通過這種夸張的表現方式，能夠更加深刻地表達出其中的深義。
四、結語
隨著社會的發展，現代化的平面設計的手法也在不斷創新中，設計師在對作品進行創作時，已不再局限于對空間和色彩的選擇，而是逐漸關注觀賞者的需求以及審美的變化。觀賞者的行為和心理變化，會對平面設計產生不同的理解。因此設計者在進行創意圖形設計的過程中，就要做到靈活應對，設計出多元化的創意圖形，才能創作出更優秀的作品。
參考文獻：
