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一、民族傳統音樂的傳承現狀
作為中華民族的藝術瑰寶，民族傳統音樂具有強大的生命力，可以在一定程度上代表中華民族的氣質與情感，是我國文化遺產中不可忽視的重要組成部分。我國民族傳統音樂歷史悠久、音樂元素豐富，擁有不可割斷的傳承性與發展性。值得注意的是，在西方音樂文化進入我國以后，流行音樂迅猛發展，我國民族傳統音樂逐漸被流行音樂所取代，存在感日漸降低。由于當時我國的音樂教育體制尚未完善、教育理念存在不足，這在一定程度上縮小了民族傳統音樂的發展空間，阻礙了其傳承和發展。當前我國大多學前教育機構采用柯達伊教學法、奧爾夫音樂教學法等西方教學法開展音樂教學，并未重視民族傳統音樂的教學與傳播，從而減少了兒童接觸民族傳統音樂的機會。與此同時，流行音樂的廣泛傳播也在潛移默化中影響了兒童音樂教育工作者的審美心理。此外，我國現有的民族傳統音樂教材并不適用于兒童學前音樂教育。教材問題極大地限制了在學前音樂教育中進行民族傳統音樂教育。隨著經濟、社會的不斷發展，人民物質生活水平直線上升，網絡和電子音像制品逐漸普及，極大地拓展了人們的視聽視野。然而在新生代歌手中致力于演唱民族傳統音樂者鳳毛麟角，每年問世的大量音樂作品中，民族傳統音樂類型稀少。如果不對我國民族傳統音樂的傳承、保護與發展予以充分的重視，那么在不久的將來，民族傳統音樂這項源遠流長的寶貴文化遺產將會逐步消失。因此，保護與傳承民族傳統音樂現狀嚴峻、不容樂觀。
二、學前音樂教育中引入民族傳統音樂的必要性
（一）學前音樂教育中融入民族傳統音樂是提高學前音樂教育質量的必要措施
將民族傳統音樂引入學前音樂教育，對于提高學前教育的質量與效率具有十分重要的現實意義和促進作用。學前音樂教育工作者必須正確理解民族傳統音樂在學前音樂教育中的作用，將民族傳統音樂作為提高學前音樂教育質量的重要手段，以切實保障學前音樂教育教學的有效性。經過多年的發展，民族傳統音樂在風格與內涵等方面積累了諸多突出的優點。學前音樂教育工作者只有結合民族傳統文化，將民族傳統音樂中的優秀元素引入教學，才能使兒童學前音樂教育取得良好的教育效果。將傳統民族文化引入學前音樂教育，可以豐富兒童學前音樂教育的內容，是保證學前音樂教育效果與質量的必要手段。在選擇音樂教材與教學內容時，兒童學前音樂教育工作者必須考慮到音樂作品形式與內容的豐富性、多樣性、藝術性及思想性等，必須從實際出發，挖掘本土優勢，將我國民族傳統音樂作為學前教育的切入點，深化課程改革，這不僅可以滿足兒童的情感需求，還能開闊兒童的音樂視野，培養其民族意識，激發兒童學習民族傳統音樂的熱情與興趣。兒童學前教育是一個十分特殊的教學階段，對于兒童的成長起著非常關鍵的作用。兒童學前教育工作者必須慎重選擇教學內容與教學材料，與教育實際相結合，積極地在學前音樂教育領域引入民族傳統音樂，并在此基礎上全面分析民族傳統音樂的特點，統一學前音樂教育的形式與內容，這可以有效地傳承民族傳統音樂，實現提高學前音樂教育質量和促進民族傳統音樂再發展的雙重目的。因此，在學前音樂教育領域引入民族傳統音樂意義重大。
（二）學前音樂教育中融入民族傳統音樂有助于實現民族傳統音樂的再發展
民族傳統音樂在我國音樂體系中占有非常重要的地位，是音樂全面發展與文化傳播中不可忽視的組成部分。在我國學前音樂教育中融入民族傳統音樂已成為民族音樂再發展的新形式與新機會，對民族傳統音樂的傳承來說具有十分重要的現實意義與促進作用。因此，明確在學前音樂教育中融入民族傳統音樂的必要性，是民族傳統音樂取得發展與壯大的必然要求。另一方面，對于民族傳統音樂的發展來說，只有不斷地吸收新的元素，民族傳統音樂才能保持自身強大的生命力與活力。因此，學前音樂教育與民族傳統音樂的結合，是民族傳統音樂十分重要的發展手段與措施，二者相輔相成、互相促進、共同進步。
三、學前音樂教育中引入民族傳統音樂的問題與對策
（一）學前音樂教育與民族傳統音樂結合存在的問題
學前音樂教育結合民族傳統音樂，可以提高學前教育質量。但現階段，在二者的結合工作中仍然存在一些問題，具體表現在以下四方面：
1.教學師資與配套設備不完善
當前我國學前教育的師資力量相對不足，導致學前音樂教學無法廣泛開展與民族傳統音樂相關的教育教學活動。現階段大多數學前教育機構，特別是農村學前教育機構缺乏必要的專業音樂教學設備，沒有配備擁有專業教學資格的教師，使民族傳統音樂無法在學前音樂教育教學中獲得深入的開展和良好傳承，這阻礙了民族傳統音樂的發展。提高民族傳統音樂在學前教育中的教學質量，必須首先配備專業教學設備及高素質的師資。
2.教學模式陳舊
在當前學前音樂教育課堂中，兒童學前教育工作者仍然沿用傳統的教學模式，以歌唱與舞蹈等形式作為音樂教學的主要手段，沒有豐富樂器與樂理等音樂基礎性教育形式，導致兒童對樂理等基礎知識缺乏興趣。兒童學前教育中與民族傳統音樂有關的課外活動較少，這制約了民族傳統音樂的傳承與發展。
3.教學內容缺乏創新
大多兒童學前教育工作者對音樂教學內容的設計局限于對民族傳統音樂的簡單復制與借鑒，過于生搬硬套，缺乏符合時代特點的創新內容，從而無法將民族傳統音樂中的優秀元素準確傳達給兒童。民族傳統音樂來源于豐富多彩的民間生活，主要反映勞動人民的心理狀態和生活追求，其中蘊含著中華民族傳承至今的思想精髓。兒童受年齡與實際能力的限制，接受能力和理解能力相對較弱。如果學前教育工作者在開展學前教育時，沒有針對兒童的性格特點與興趣愛好合理地設計教學內容，僅將民族傳統音樂的表象傳達給他們，容易導致其對民族傳統音樂產生抵觸情緒，不利于民族傳統音樂的傳承與發展。
4.學前教育工作者對民族傳統音樂缺乏重視
近年來，在市場經濟與外來流行文化的作用下，民族傳統音樂的比重逐漸減少，媒體大多選擇流行音樂作為傳播的素材。學前教育工作者也會在音樂教學中選擇我國港臺地區以及歐美等地的兒歌作為教學材料。一些媒體與教育工作者缺乏對民族傳統音樂的重視，導致兒童對我國民族傳統音樂缺乏認知。
（二）學前音樂教育中引入民族傳統音樂的對策
針對將民族傳統音樂引入學前音樂教育工作出現的問題，為了更好地保證學前教育質量與民族傳統音樂的傳承，筆者認為，可以從以下三方面采取措施，解決問題。
1.優化師資隊伍
傳承民族傳統音樂與提高學前音樂教育質量離不開兒童學前教育工作者。因此必須提高其綜合素質，優化學前音樂教師隊伍，加強教師專業能力的培養，提升其教學水平，建立完善的師資體系。只有這樣，才能為傳承民族傳統音樂打下基礎。
2.創新教學教材
學前教育機構與兒童學前教育工作者應該在原有音樂教材的基礎上適當地改編教材，將具有民族特色的傳統音樂文化融入其中，引入一些生動活潑的內容，以激發兒童學習民族傳統音樂的熱情。創新發展學前音樂教育教材，可以豐富音樂教學內容，培養兒童的民族音樂意識，調動其學習民族傳統音樂的積極性，從而在傳承民族傳統音樂方面發揮重要作用。
3.合理設計教學內容
兒童學前教育機構可以增加民族傳統音樂欣賞課程，將民族傳統音樂文化融入學前教育的各方面，結合兒童自身的特點，激發其學習民族傳統音樂的熱情。與此同時，兒童學前教育工作者可以改編一些具有特色的民族歌曲，將其引入音樂課堂，以增強兒童的民族意識、傳承民族音樂文化。兒童學前教育工作者作為音樂教育領域的重要角色，必須發自內心地欣賞民族傳統音樂。只有這樣，教師才能更好地傳播民族傳統音樂，為兒童營造良好的學習氛圍。教師在備課時要認真收集資料，在為兒童介紹民族傳統音樂知識的基礎上，以音樂作品中蘊藏的歷史典故與使用的民族特色樂器吸引兒童，通過直接或間接的刺激，激發其對民族傳統音樂產生興趣，進而愛上民族傳統音樂。
四、結語
綜上所述，在開展學前教育工作的過程中，民族傳統音樂可以為提高學前音樂教育質量起到積極作用。因此，學前音樂教育工作者必須充分分析和研究民族傳統音樂，將其與學前音樂教育相結合，為教育教學提供有力的支持。只有這樣，才能真正實現我國民族傳統音樂的傳承與發展。
作者:盧紅博 單位:哈爾濱師范大學
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關鍵詞： 學前音樂教育 多元文化 必要性 實施舉措
多元文化出現于20世紀初期，隨著社會文明程度越來越高，多元文化思想在社會各個行業中都得到了認同，同時對教育界的影響很大，影響到教育界教學理念的樹立和教學內容的選擇。在新時期，多元文化的內涵和外延不斷豐富，開展多元文化教育已經成為教育發展的必然選擇，即使是學前音樂教育，也需要在教育方針制定方面體現出多元文化的教育思想，建立起多元文化的學前音樂教育體系，不斷促進學前音樂教育的發展。
一、在學前音樂教育中體現多元文化的必要性分析
1.學前音樂教育體現多元文化是時展的選擇。
在現代音樂教育中，存在教育內容單一、教學手段傳統的問題，影響了音樂教育的深化發展，因此，在新時期，在創新發展的年代，我們不得不反思音樂教育現狀。要提高音樂教育的質量，就需要在研究現實情況的背景下制定有效的教育指導方針，學前音樂教育也不例外。現在是多元社會，是開放社會，各種文化思想在社會上廣為流傳，文化兼容現象明顯。音樂教育要培養優秀人才，或者為人才培養奠定基礎，就需要在汲取多元文化的基礎上開展音樂教育。學前音樂教育不能封閉，而要樹立開放思想，能夠積極借鑒世界各民族音樂教育文化思想的精華，在多元文化背景下探尋自己的傳統音樂文化的傳承之路。只有這樣，才能有效傳承我國優秀的民族音樂文化，并能夠與世界文化相交融，協調發展，有效促進音樂教育的發展，促進幼兒健康成長。
2.學前音樂教育體現多元文化符合幼兒的音樂心理發展需要。
對幼兒而言，他們的音樂素養較低，同時對不同音樂的喜好還沒有表現出來。據調查發現，如果在這一時期，能夠對孩子進行多元文化音樂教育，使孩子能夠接觸、欣賞了解不同民族的音樂文化，則孩子會發展出自己的音樂偏好，孩子對音樂的感覺、對音樂的鑒賞能力都會得到顯著發展。在多元文化中，對孩子的大腦進行全方位刺激，對于孩子健康心理的培養，對于孩子音樂氣質的養成都有積極作用。因此，在學前音樂教育中體現多元文化是符合孩子音樂心理發展需求的，能夠促進孩子身心健康發展。
二、在學前音樂教育中體現多元文化的舉措分析
在多元文化背景下，學前音樂教育要體現多元文化教育特點，具體可以從以下方面做好工作。
1.在音樂實踐活動中要融入多元文化。
在幼兒音樂教育中，雖然現在很多幼兒園都提出學前音樂教育要體現多元文化融合的特點，但在具體音樂教學實踐活動中，教學內容與多元文化融合不緊密，音樂教學實踐體現不出多元文化融合的特點。因此，幼兒音樂教師在音樂教學實踐活動中要能夠根據教學目標，不斷豐富教學內容，體現多元文化特點，使學生在多種音樂文化體驗中，不斷感知生活中的美，感知不同音樂文化的個性美，不斷豐富學生的審美體驗，啟蒙學生的審美情趣。學前音樂教師要樹立多元文化音樂教育理念，不斷探究教學內容與各種文化的內在聯系，并將其展現出來，通過自己的教學實踐活動，使學前音樂教學能夠體現多元文化特點。
2.兼容并包，使中西文化在學前音樂教育中都能得到體現。
學前音樂教師要認識到通過自己的教學行為，更好地傳承中國傳統音樂文化的價值和意義。要能夠在自己的音樂教學實踐中，更好地表現民族音樂文化的魅力，使學生能夠通過音樂學習，感受我國傳統音樂的魅力。要能夠在音樂教學實踐活動中，突出民族音樂，使學生對民族音樂有較為深入的了解，引導學生欣賞不同風格的民族音樂，發展學生對民族音樂的學習興趣，豐富學生的審美體驗。同時，在多元文化背景下，要能夠適當傳揚西方的音樂文化，把世界各地區的音樂文化融入到教學中，把世界各地區的優秀音樂帶入自己的課堂，使學生在學前教育階段，就能感知音樂文化的豐富性和多元性，認識世界各民族都有自己的燦爛音樂文化。通過多種音樂文化的引入，使學生能夠欣賞到不同國家、不同民族的音樂，為學生音樂素養的提升，為學生審美品質的發展創造條件。通過多元音樂文化的引入，拓寬學生的視野，發展學生的個性體驗，促進學生個性的完善與發展。
3.不斷提高教師的專業素養。
學前音樂教學中要體現多元文化融合的特點，對教師的要求是很高的。幼兒園音樂教師要具備適應、執行、完成多元文化音樂教育課程的教學能力，才能有效完成教學任務，在自己的課堂中，更好地促進多元文化音樂教育實踐活動的開展。要提高幼兒園教師多元文化音樂教育課程內容的教學能力，需要從以下幾方面入手：第一，教師要積極地轉變教學思路，能夠認識到現代社會音樂教育體現多元文化對幼兒發展的重要作用，積極更新教育理念，樹立多元文化音樂教育理念，為在多元文化背景下更好地開展音樂教學活動服務。第二，學校要努力為音樂教師提供更多接觸多元文化音樂的機會，不斷開闊教師的多元文化音樂視野，為教師提供平臺，使其能夠有效獲得多元文化音樂教育所需要的知識和能力，為教師職業水平的提高創造物質條件，積極鼓勵教師之間相互學習，為音樂多元文化傳播提供支持。比如，學校可以通過為幼兒園音樂教師提供培訓的方式，指導教師進行多元文化音樂教學實踐活動，還可以不斷加強完善有關多元音樂文化的音響資料和文獻資料檢索工作，為教師進行學習提供物質基礎，等等。通過學校和教師的共同努力，定能促進多元文化音樂教育的大力發展。
參考文獻：
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關鍵詞：學前音樂教育；實踐現狀；彈性化；學以致用
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0075-02
一、前言
目前國家教育發展中十分重視幼兒教育，學前教育作為教育體系的重要組成部分，在我國教育教學中承擔十分重要的地位和作用。其中幼兒音樂教育在幼兒學習中具有啟蒙作用，得到學校和家長的關注。
對國外學前音樂教育進行考察發現，國外的音樂教育教學起步相對較早，并形成了相對完善的學前音樂教育體系，很多成熟的學前音樂教學法被納入教育體系并得到推廣。我國的學前音樂教育起步相對較晚，但隨著學校和家長的重視，學前音樂教育也得到了重大發展。特別是90年來以來，我國確定了素質教育發展規劃，受“全民學習、機會均等，促進和諧的教育”發展目標的影響，學前音樂教育得到了進一步的重視，這一時期我國出現了大量的學前音樂教育研究著作，但是由于時展的限制以及人們、學校認識的差異，學前音樂教育的本體功能并沒有得到有效體現，大部分學校和家長僅僅重視對音樂理論知識和技術的培育；同時隨著西方教育教學方法的滲透，西方化色彩在學前音樂教育中凸顯，直接影響了我國學前音樂教育實踐，下面筆者將對學前音樂教育實踐現狀進行梳理，探索其中存在的問題，進而對提升我國音樂教育實踐提出有效的對策。
二、學前音樂教育實踐現狀和存在的問題
（一）學前音樂教育實踐現狀
目前我國學前音樂教育實踐經歷了兩個重要的階段，分別為學習階段和創造階段。兩個過程組成了學前音樂教育實踐的統一發展。
（1）學習實踐階段。目前國外關于學前音樂教育的研究已經相當成熟，幼兒學前音樂教師國家音樂教育事業的重要組成部分，已經納入音樂教育體系中，并形成了相對成熟的音樂教育法，例如奧爾夫教學法主要側重于提供幼兒音樂學習的積極性和主動性，激發幼兒音樂學習熱情；而柯達伊教學法主要側重于提升偶爾音樂綜合學習素質，為音樂學習創造良好的綜合基礎。達爾克羅斯體態律動學則是關注幼兒音樂學習中肢體語言的些協調性。
但是縱觀我國學前音樂教育實踐，在音樂學習階段，我國起步比較晚，對幼兒音樂學習的階段重視還存在欠缺，沒有有效激活幼兒音樂學習積極性，我國應該加強對國外學前音樂教育實踐的借鑒，為提升我國學前音樂教育實踐提供指導。
（2）創造實踐階段。學前音樂的創造表現為對樂器的制作方面，幼兒由于還沒有形成完整的知識結構，如果讓其在音樂上實現創造性的思維發展是不現實的。但是對樂器的制作可以鍛煉幼兒的音樂創造能力。在國外，奧爾夫音樂教學中樂器是十分貴重的，但是學校鼓勵學生和家長利用自身的資源進行樂器制作。目前我國學前音樂教育中也逐步重視對幼兒創造性學習的認識，可以有效學習奧爾夫音樂教學的模式，這樣可以豐富幼兒的想象力，鍛煉幼兒動手能力，在不斷制作音樂器材的同時，發掘新的聲音。
（二）學前音樂教育實踐中存在的問題
（1）學前音樂教育實踐缺乏對幼兒個性化的考慮。目前，我國絕大多數學校對幼兒音樂學前教育實施統一化的教育教學管理，忽視對幼兒個性差異化的認識。學前音樂教育中，往往是幾十個幼兒組成一個班級，有1-3個音樂教師進行授課。實際上幼兒階段是培育幼兒潛力最佳時期，這種統一模式的音樂教學并忽視幼兒內在的主觀需求性，直接影響我國學前音樂教育的績效。
（2）學前音樂教育內容和方法單一化。所謂單一化是指采用一種模式，僵硬不變。例如學前音樂教育課程是不變的，教材選擇完善是根據學校歷年教務處管理制度。實際上這些教材內容與幼兒發展極其不吻合。而在教學方法上，大部分學校采用唱歌、欣賞、韻律活動等三大部分，教學方法十分單一。教學方法是多變的，具有很強的技巧性，教學方法的延伸是目前學前音樂教育極匱乏的。
（3）以“教師”為中心的錯位。在學前音樂教育教學中，學生是處于中心地位的，學生的“學”對教育教學效果影響最為顯著，但是受到我國傳統教育教學影響，以教師為本位的教師“教”是主流，特別是在學前音樂教育中，大部分教師認為幼兒的心智發展還沒健全，因此在音樂教育教學過程中起到主體控制地位，實際上學前階段的幼兒依然是學習的主體，學前音樂教育中應該積極為提升幼兒學習興趣，激發音樂學習熱情為目的，還可以創設情景，對幼兒音樂學習進行誘導。
三、學前音樂教育實踐改進的對策
（一）考察幼兒音樂學習個性化差異，制定符合幼兒自身特點的學前音樂教育實踐計劃和目標
幼兒的音樂潛質是存在差異的，有的幼兒對音樂、舞蹈十分敏感，聽到音樂以后肢體等就十分靈動，但是有的幼兒對音樂的渴望程度低，興趣不大。并且學前音樂教育中，幼兒學習和創造能力有高有低，因此在學前音樂教育實踐中，應該根據幼兒個性化差異，因地制宜，制定符合幼兒發展的學前音樂教育目標和計劃。
幼兒教師作為音樂教育的授予者，對幼兒音樂教育實踐具有最直接的實施權，教學過程中應該通過與幼兒的接觸，感應幼兒對音樂的渴望度，進行細致的觀察，并通過建立檔案、日記等形式進行學前音樂教育實踐的對比，通過幼兒感應、記憶、表現等特征，對幼兒進行細分，針對不同特征的幼兒實施不同的學前音樂教育目標和計劃。
（二）實現音樂教育內容的多元化，促進幼兒學前音樂教育的全面發展
根據我國音樂教育實踐教學經驗來看，多元化是我國音樂教育的重要方向之一，幼兒學前音樂教育也應該堅持多元化的發展模式，構建多元化的學前音樂教育體系。
（1）彈性選擇教材，滿足幼兒不同發展需求。教材是幼兒學前音樂教育最基本的材料，什么內容的教材對幼兒產生什么樣的知識架構，學前音樂教育中，教材的選擇應該是彈性化的，選擇的依據是根據幼兒發展的不同需求。例如教材可以簡單、易懂，也可以含蓄簡約。甚至幼兒教材可以反復使用，只要教材符合幼兒在學前階段的知識架構所需就應該進行有效利用。
（2）彈性化的教學內容和方法。對我國學前音樂教育內容，大多數學校進行唱歌、欣賞、韻律活動等三大快。實際上幼兒音樂教學中，教學內容和教學方法是多變的，不能拘泥于一種形式，在三大快主要教學內容基礎上可以進行有效的延伸，例如音樂游戲教學不僅可以提升幼兒學習興趣，還能創新音樂教學樣式。
（三）以學生為中心的音樂教學實踐
（1）在音樂教學活動中堅持以學生為中心，發揮學生的主動性和積極性?，F代學前音樂教育實踐中，學生才是學習的主體。這與傳統的以教師為教學主體的音樂教學模式是不同的。這就要求在學前音樂教學實踐課程體系設計中，要突出學生的中心地位，體現學生的首創精神，并將其運用到各種學前音樂教育實踐活動中去，從而促進幼兒心智的健全和成長。
（2）為幼兒音樂學習創造“學以致用”的情景。根據建構主義理論，學生學是在一定是文化背景下完成的，這種文化背景賦予了學生受到教育的“情景”，在這種情景中，學生將學習的內容融入情景中，給予新架構知識的某種意義。因此在幼兒學前音樂教育實踐中，為其創造“學以致用”的情景的十分重要的，有利于鞏固新知識，提升教學績效。在現實學前音樂教育實踐中，應該積極利用班級音樂比賽、音樂會等模式，為幼兒音樂學習創造“學以致用”的情景，從而實現在這種文化背景下幼兒新知識架構的情景塑造。
（3）引導幼兒加強學前音樂教育教學的反饋。反饋實際上就是將學習效果傳遞給教師，教師通過信息進行教育教學的總結和反思。目前大部分教師在音樂教學中均不重視反饋這一信息傳遞過程中，完全關注與自己的“教”，對幼兒“學”的反饋信息認識不足。這就要求學前音樂教育教師要加強對幼兒反饋信息的關注，通過幼兒表現、咨詢等方式，積極將反饋信息貫穿于教學中，優化自我教學。
四、學前音樂教育實踐改進的對策
學前教育作為教育體系的重要組成部分，在我國教育教學中承擔十分重要的地位和作用。其中幼兒音樂教育在幼兒學習中具有啟蒙作用，得到學校和家長的關注。對國外學前音樂教育進行考察發現，國外的音樂教育教學起步相對較早，并形成了相對完善的學前音樂教育體系，很多成熟的學前音樂教學法被納入教育體系并得到推廣。但是我國學前音樂教育起步相對較晚，發展相對不成熟，并存在教育教學的誤區，主要表現為學前音樂教育實踐缺乏對幼兒個性化的考慮，學前音樂教育內容和方法單一化，以“教師”為中心的錯位。本文針對學前音樂教育存在的問題，提出了學前音樂教育實踐改進的對策，考察幼兒音樂學習個性化差異，制定符合幼兒自身特點的學前音樂教育實踐計劃和目標；實現音樂教育內容的多元化，促進幼兒學前音樂教育的全面發展，要求彈性選擇教材，滿足幼兒不同發展需求；彈性化的教學內容和方法，提升幼兒學習興趣，還能創新音樂教學樣式；加強以學生為中心的音樂教學實踐，在音樂教學活動中堅持以學生為中心，發揮學生的主動性和積極性，為幼兒音樂學習創造“學以致用”的情景，引導幼兒加強學前音樂教育教學的反饋。
基金項目：2013年度甘肅省教科所科學規劃項目“高校學前教育人才培養模式研究――基于幼兒音樂藝術教育的實踐反思”，編號：GS（2013）GHB0843
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關鍵詞：學前 音樂教育
學前兒童音樂教育是教育不可缺少的一部分內容，因此，和其它學科教育具有共同的特點，然而，也會有其特殊性存在，但是，這種特殊性主要體現在以下兩個方面：第一，指的是兒童音樂；第二，指的是通過音樂來進行教育。由此看來，我們不可以將學前兒童音樂教育簡單地理解為知識與技能的音樂教育，也不能脫離音樂自身的特殊性和兒童音樂心理發展的規律對兒童進行音樂教育，我們必須要將上述兩方面內容緊密結合起來，才可以充分實現學前兒童音樂教育的價值。在教育中，學科是幫助兒童達到既定目標的媒體，音樂教育也是如此。學前兒童音樂教育是學前教育不可缺少的一部分內容，必須要嚴格按照學前教育的整體目標，遵循學前兒童教育的發展規律，與此同時，更要充分體現出自身的發展規律。
1學前幼兒音樂教學的發展及現狀
1.1學前音樂教育在我國的發展
“學堂樂歌”時期可以說是我國的學前音樂教育的起源時期，上世紀50年代到60年代中期，我國的學前教育理論主要以前蘇聯的學前教育理論為借鑒，強調學前音樂教育的道德教育和審美功能以及音樂基本知識與基本技能的普及。學前音樂教育一方面繼續強調思想教育的作用，另一方面對音樂知識與技能的重視程度也日益增強。
60年代中期到70年代末我國正處于時期，受此影響，學前音樂教育的政治教育功能被放到最突出的位置，學前兒童的音樂教育也被納入政治運動的范疇。70年代末到80年代末我國處于改革開放初期，這時期教育界首次提出了創造教育與智力教育，并逐漸成為我國學校音樂教育的首要目標，通過音樂知識的學習和音樂技能的訓練來開發學生潛能成為學校音樂教育理論探討的熱門話題。這種認識也深深影響到這個時代及以后的社會音樂教育。隨著改革開放的深入，國內外文化藝術活動交流的頻繁與深入，西方的一些教育理論與實踐不斷地被介紹到我國，這進一步推動了我國音樂教育改革。
90年代以來，素質教育成為我國教育改革的新方向，使每個公民得到全面和諧的發展是教育改革的最終目標。這一時期，我國學前音樂教育的理論研究開始活躍起來，教育界人士越來越認識到早期音樂教育在人一生成長與發展中的意義，這方面的學術理論專著、論文和有關的音像教材也越來越多。
1.2學前幼兒音樂教學的現狀
學前幼兒音樂教學是針對幼兒音樂能力開發與欣賞能力提高的一種重要途徑，在新時期，也迎來了重要的發展時機，學前幼兒音樂教學發展，主要表現在以下方面：第一、各級教育與行政發展部門，都建立了幼兒音樂教學發展管理平臺，建立了咨詢服務于幼兒教研部門，轉變了傳統的教學職能，提高了幼兒音樂教學的發展動力，從根本上改變了我國幼兒音樂教學的狀況，但是新推出的教學方式與制度，根本無法可依，造成了學前幼兒音樂教學的混亂。第二、社會中涌現出廠一大批幼兒優秀音樂教師，積累了許多成功的幼兒音樂教育教學經驗，幼兒音樂教學隊伍中存在很多理論與實際不能很好結合的教師，這些教師無法成為真正的幼兒導師。第三、幼兒音樂教學實踐在向前發展，有效推動r幼兒園的音樂教育教學發展，新編寫的教材對幼兒來說是一種全新的具有吸引力的教科書，幼兒園的數量不斷增加，質量也相應提高，滿足了幼兒的教育需求，幼兒園教師與幼兒園舌理者從本質上支持了國家的教育整改工作，推動了幼兒園的發展。與此同時，我們也看到，由于我國幼兒音樂教育起步晚、基礎差、底子薄，發展很不平衡，在部分地區也存在著一些不可忽視的問題。
2實現學前優質音樂教學的條件
第一、對教師的教學素質有一定的要求與標準，教師必須要有較強的創新發展思索能力，要針對教學方式進行大膽的創新與思考，要挖掘教材中的精髓與內容，了解教學中的重要信心，教師要具備將音樂信息轉化為教學手段的能力，擁有較好的語言藝術表達能力與激情的表演能力，要綜合運用各類學科教學方法，提升教學有效性。
第二、要規范幼兒教學，保證幼兒的學習興趣、學習動力、學習默契度等。
第三、對師生關系的配合：師生之間平等、信任、尊重、和諧。
第四、對教學設備的投入：需要有更多地能展現音樂、渲染音樂氣氛的教具、學具。
3音樂教育對學前兒童發展價值的分析
教育指的是有計劃的對受教育的對象進行影響，同時，讓受教育者在思想、情感等方面發生巨大變化的過程。學前兒童音樂教育是幼兒教育不可缺少的部分，不管從社會方面，還是從兒童方面來分析，都有極其重要的價值。
3.1促進學前兒童的大腦發展
當代腦學專家通過實驗研究證明，人腦兩半球功能有很大的區別，并且分工也大不相同。通常情況下，大腦的左半球用于對語言、概念、分析性思維活動等；而對于右半腦來說，則是掌控音樂、空間視覺、距離分析等較為綜合性的思維互動。盡管人腦兩個半球功能有區別，然而，它們卻并不能分割，大腦必須在兩半球機能在協同的狀況下才可以發揮功用。然而，傳統教育過于重視語言學習、抽象思維能力等的訓練，從而忽略了對音樂感知、思維能力發展等的活動，這樣一來，學前兒童右半腦潛能將不能得到開發，并且還會影響到人的大腦的工作能力。由此看來，重視大腦功能開發的音樂教育，才能促進學前兒童的大腦發展。
3.2 增進身體健康
學前兒童對于音樂的學習不能脫離身體運動而實現。特別是在進行樂器表演時，能夠更好地鍛煉兒童各個部位的肌肉、骨骼等，從而大大提高神經系統的反應速度以及協調能力，進一步增強各個器官的耐受能力。即使是唱歌活動，也能夠對學前兒童的發音、呼吸等器官發育起到促進的作用，增進學前兒童的身體健康。
3.3 音樂教育有利于學前兒童的語言發展
通過大量實踐證明，音樂教育對學前兒童的語言發展也有一定的促進作用。一首好歌曲就如同一首好的詩歌。當學前兒童在學習優秀歌曲時，既可以積累大量音樂詞匯，又擴大了詞匯容量，進而大大提高了對文學語言的運用的能力。
3.4 音樂教育有利于學前兒童的個性發展
學前兒童的個性發展指的是完全不同于他人獨特、整體的特點。其中，個性化成為學前兒童人格發展的一個側面，同時也是個體在心理或者生理上獲得獨立的一個發展過程，重點是強調個體的特點、個人發展、獨特性等。在學前階段，其教育的根本目標是要培養兒童對周圍事務持有的態度以及興趣，音樂教育活動在此方面產生了巨大的影響。
3.5 音樂教育有利于學前兒童的社會性發展
關于學前兒童社會性的發展指的是學前兒童在附近人群的交際過程中逐漸形成和發展得來的。所以，在學前階段，兒童和人之間交往的機會是非常多的，甚至交往的性質會對人一生的發展都產生巨大的影響?？梢哉f，音樂給兒童提供了大量創造性發展的機會，與此同時，也提供了大量發展社會性的機遇。當兒童還完全沒有被社會化，那么其思想與行為都很難適應社會的發展，如果將學前兒童放在周圍人群中進行交往，其社會性便會逐漸形成了，這也是而且今后發展的需求。
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奧爾夫音樂教育作為一種兒童音樂教學法，自傳入我國后就一直被大家所研究，對于高校學前教育專業中奧爾夫音樂教學法的研究相對較少，但也能明顯看出，對于賞識教育的研究逐年呈遞增趨勢?？梢妸W爾夫音樂教學法越來越被人們認可與重視，被高校學前教育專業所重視與吸納。通過梳理與對比發現，針對高校學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究主要從以下幾方面進行。對學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究，多集中在奧爾夫音樂教學法對我國學前教育專業音樂教學的啟示、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的應用、《奧爾夫音樂教學法》課程研究等方面。
一、奧爾夫音樂教學法對我國學前教育專業音樂教學的啟示研究
奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素，強調對學生“創造力的開發”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有必要的。
眾多學者從學理的角度剖析闡釋了奧爾夫音樂教學法對我國音樂教育的沖擊以及重要啟示。以前的高校學前教育專業音樂教學方式多以傳統用教學方式為主――以教師為中心注重知識的傳授以及技能的訓練，奧爾夫音樂教學法強調的確實“原本性”的音樂教育思想，在教學方法、教學內容方面均與以往有大大不同，奧爾夫音樂教學法的對我國高校學前教育專業的音樂教學有著重要的沖擊作用。商秀梅在《奧爾夫音樂教育對中國音樂教育改革的啟示》中提出，我國的音樂教育改革應從教育理念、興趣培養、綜合教學等方面吸收借鑒奧爾夫音樂教育的優勢;2011年欒曉梅在《奧爾夫音樂教育對學前教育專業藝術教學的啟示》中提到“借鑒奧爾夫音樂教育的理念和方法，在學前教育專業藝術教學中應貫徹原本性思想，找準藝術教學的切入點;理解把握‘綜合’內涵，開展有效的綜合教學;重視即興教學，激發學生的創造潛能?！?012年劉丹在《論高師學前教育專業的音樂教學――給予奧爾夫音樂教學法的啟示》中提到“而奧爾夫音樂教學法突出"原本性"的教育思想，其活潑、生動的教學方式適應了信息時代對于創新型人才培養的需求，特別強調音樂課程教學理念的原本性、教學內容的綜合性、教學方法的創新性，對于改變教師的教學觀念和原有的教學模式具有積極的啟示?！?/p>
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的應用研究
奧爾夫音樂教學法在高校學前教育專業中如何實施？眾多學者對此做出回答：2012年白艷在《奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用》中提到，在高校學前教育中可以采用五大應用策略，即“以教師為主導，以學生為主體;綜合教學內容，突出職業特點;創新教學方法，激發學生的創造力;拓寬音樂視野，注重實踐過程;以審美為核心，注重多元評價?！辟R定科認為奧爾夫音樂教學法與我國素質教育有著異曲同工之妙，能充分調動高校學前教育專業學生的學習積極性與參與度，在學生充分投入學習之時，培養其扎實的實踐能力。
眾多學者將奧爾夫音樂教學法與不同學科結合在一起，嘗試在不同課程中實踐奧爾夫音樂教學法。王翼如、桑楠、郝珊、蔣琴、侯杰等人分別在鋼琴教學中踐行奧爾夫的音樂教學思想。孫立平、謝云秀等人在樂理與視唱課程中，大量結合了奧爾夫音樂教學法，將奧爾夫精髓落到實處，使高校學前教育專業學生受益。欒曉梅將奧爾夫音樂教學法與舞蹈教學結合，將奧爾夫的“動作教學”發揚光大。更多學者是將奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的應用方面進行深入探究。
三、《奧爾夫音樂教學法》課程的研究
自奧爾夫音樂教學法引進中國以來，在幼兒階段開設相關課程已經越來越普及，鎖著這股浪潮的發展，各大高校學前教育專業也在進行著奧爾夫音樂教育課程的教學嘗試。早在2009年遲艷杰就針對我國高師學前教育專業音樂課程存在的問題進行研究，提出奧爾夫音樂教學法在高校學前教育本科專業實施 的設想。2001 年清華大學嘗試奧爾夫音樂教育，開設“綜合
藝術素質活動與創造課”，并將其列入百門教改精品課程，提出“通過綜合尋求關聯、遷移等思維方式的體驗，提高學生素質③”的目標。2010年博雅杰就針對新疆高師新月教育專業提出開設奧爾夫音樂教育課程的設想，并進行了詳細論證。2012年李珊珊、高亮對高校學前教育專業開設“奧爾夫音樂教育學”課程的必要性展開論述，解析國內外學前教育現狀對比，從學前教育開設該課程的可行性與重要性為切入點，呼吁廣大幼教工作者了解和重視奧爾夫音樂教學法。
李寧對奧爾夫音樂教育模式進行了探索研究，深入對比了奧爾夫音樂教育模式與傳統音樂教育模式，認為奧爾夫音樂教育模式是對我國傳統音樂教育必不可少的補充。對提高學前教育專業音樂教育發展具有重要意義。曹曦也持有”高校學前教育專業實施奧爾夫音樂教育是十分必要的”的觀點。
四、關于學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究方法
（1）個案研究。是指對某一個體、某一群體或某一組織在較長時間里連續進行調查，從而研究其行為發展變化的全過程，這種研究方法也稱為案例研究法曲阜師范大學賈曉星采用個案研究法對奧爾夫音樂教學法與中國的音樂教育進行研究，從實驗、實例以及經驗總結出發，提出了推行奧爾夫音樂教育的四大阻力（多數家長的不認可觀念、奧爾夫樂器昂貴、師資力量有限、教材短缺）及相應的解決對策，通過大量論證總結了奧爾夫音樂教學法對中國音樂教育的意義――中國傳統音樂與 “原本性”具有共通性、強調本土化音樂的應用注重民族性、奧爾夫音樂教育體系與我國音樂教育改革相適應、奧爾夫音樂教學法的可實施性較高。
（2）調查報告。調查報告是最常見、最基礎的研究模式。一般就是選取研究對象，進行測試，寫出這些對象的特點，并指出存在的問題。調查報告是最基本的事實報告，真實地反應被試狀況。至于如何利用調查結果，如何進一步對學生進行指導等都不做具體探討，或只略微提出參考意見，真正的干預在這類報告中是沒有的，而且調查工具的不同，所反映的角度、問題及程序都可能會有差異。四川師范大學段曉霞對奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業音樂教學中的應用現狀進行調研。
（3）比較研究。比較研究是調查研究的深化，根據樣本的相關或獨立性，又可分為相關研究與差異性研究，這類研究又包括相關性研究與差異性研究兩類。前者主要研究某同類樣本的學習適應性各不同因素間的相互作用及相互影響，常常對同一樣本進行學習適應性測試的同時配以別的不同測試，后一個“差異性比較研究”，主要是通過同時選取不同的樣本進行學習適應性測試，然后比較這不同樣本間的學習適應性各因素的水平差異，在此基礎上做出概括化的總體估計。在段曉霞和賈曉星的研究中，都使用了比較研究的方法。
縱觀過往研究，在高師學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究中，以單科教學中的實施應用以及音樂教育中的使用較多，一般情況下，側重點較為單一。而針對高等教育階段學前教育專業的課程實施現狀研究相對較少，雖然有個別研究，但較為缺乏和零散，因此關于高校學前教育專業奧爾夫音樂教育實施現狀的研究大有余地。
高校學前教育專業是培養幼兒教師的主要陣地，奧校學前教育專業的辦學水平高低、學前教育專業學生能力高低將直接
影響著幼兒教育的質量，因此確保本科學前教育專業學生的素質是確保幼兒教育質量的關鍵。高校學前教育專業將奧爾夫音樂教學法引入課堂，進行教育實踐，不僅能夠拓寬學生視野，提升學生音樂教育技能，同時還可以為學前教育學生提供新穎的教學方式與教學思想的借鑒，為幼兒園一線教育工作提出了新的思路。
參考文獻：
[1]鐘傳惠.奧爾夫音樂教育理念對學前教育專業音樂教學的啟示.重慶文理學院學報（社會科學版）.2008，6
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[7]李珊珊，高亮.學前教育專業開設“奧爾夫音樂教育學”課程的必要性.大眾文藝.2012，24
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[9]段曉霞.奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業音樂教學中的應用現狀研究.四川師范大學.2013
[10]蔣琴.奧爾夫音樂教育體系在高師學前教育專業鋼琴教學中的應用初探.湖南科技學院學報.2014，1
一、我國高師學前教育專業教學中對國外四種音樂教學方法借鑒的必要性
我國高師學前教育專業的教學現狀是值得我們去思考的。首先，現階段，高師學前教育專業教學中還是沿襲傳統的教學模式，更多的是強調讓學前教育專業的學生去學習音樂的理論知識，以書本為主，不注重對學生綜合能力的培養。導致從高等師范院校走出來的學生整體專業素質水平低，也就影響孩子們對音樂的理解和學習。其次，高等師范院校對學前音樂教育專業學生的教育內容很有局限性，理論性太強，這些學生的思維和創造力受到了很大的約束，所以他們在以后教育孩子們的時候也是運用比較模式化的教學方式。大大抑制了孩子們的天性，不利于孩子們創造力的培養。最后，高等師范院校為學前音樂教育專業學生設置的課程里面缺乏對幼兒心理學知識的講授。因為幼兒是特殊的群體，他們特有的心理狀態會阻礙他們學習音樂知識，但是假如能夠了解并利用好孩子們的心理特點，就能更好地引導孩子們學習音樂。
二、我國高師學前教育專業教學中對國外四種音樂教學方法的借鑒和應用
國外四種音樂教學方法有著共通的地方，我們經過分析和研究，將這些共通的地方總結出來，通過對這些精髓的借鑒，很好的應用在我國高師學前教育專業教學中去。我們可以從以下幾個方面來著手。
（一）提高高師學前教育專業學生對學前音樂教學的重視程度
高師學前教育專業的學生將來會成為學前音樂教育的老師，他們在學前音樂教育中扮演著和重要的角色。他們的能力水平直接決定了孩子們對音樂的學習效果。所以在高師學前教育專業學生的教育教學過程中要以書本上的理論知識為基礎，讓他們在學好音樂專業知識的同時能夠具備更多的能力。對這些專業學生綜合能力的培養是要以提高他們對學前教育教學的重視程度為基礎的，他們只有重視學前教育教學，才能在學生的過程中主動去提高自身的能力。達爾克洛茲和奧爾夫是創造了四種音樂教學法的音樂教育家中的兩位，他們的教學方法就體現了他們對學前音樂教學的重視。他們通過無數次的實驗和調查，不斷更新自己的教學方法，目的都是為了能夠在學前音樂教育中給幼兒提供一個合適他們的方法來學習音樂。
（二）培養高師學前教育專業學生的創造能力
高師學前教育專業的學生也是在傳統的教育模式下培養出來的，他們的創造力和想象力受到了極大的壓抑和抹殺，所以他們的思維會被模式化。但是音樂是有靈性的，被束縛的思維是沒有辦法很好的領會音樂的內涵和價值的。這樣的話高師學前教育專業的學生本身對音樂的理解和學習都不到位，怎么能引導好幼兒呢？奧爾夫的音樂教育法注意到了這一點，它的方法是符合孩子們的特點的，他認為孩子們的思維正處在最活躍的階段，他們活潑好動，具有創造力和想象力。這些特點是孩子們獨有的天性，所以奧爾夫的音樂教學法側重培養孩子們的創造力，不為孩子們設定任何的約束，讓他們可以在輕松的環境中去學習音樂，用音樂表達自己。所以我們也要注重對高師學前教育專業學生的創造力的培養，讓他們能夠更好地引導孩子們發揮自己得想象，培養孩子們得創造力。
（三）在課程中增加高師學前教育專業學生的幼兒心理學課程
現階段高等師范院校中學前教育專業的學生所學的課程中很少涉及到幼兒心理學的知識。把握幼兒的心理狀態是能夠教好幼兒的一大前提。孩子們頑皮好動。理解能力和接受能力都很有限，學前教育專業的學生只有充分理解孩子們的的心理想法才能有針對性的去教育他們。達爾克洛茲和奧爾夫在這一點上也有同樣的見解。他們的學前音樂教育法就是從孩子們的心理特征出發的，倡導保留孩子們的原始天性，引導他們去用音樂表達自己。并且通過利用孩子們的好奇心和好動的特點，創建出了很多趣味的音樂教學法，從而激發幼兒對音樂的興趣。所以我國高等師范院校中學前教育專業的學生需要學習和了解幼兒的心理特征，這樣才能采取更合理的方法來教育幼兒。
三、結語
幼兒在兒童時期只有具體的形象思維，但是思維能力尚未發育完全，在感知、記憶等能力的發展都很低，對事物的判斷能力和應變能力也很低，好動、愛玩，所以幼兒在學習環境上一定要符合幼兒的心理和生理上的特征，兒童的腦部在6、7歲的時候就可以接近成人的重量，但是幼兒的大腦皮層發育還不夠完善，對自己的行為沒有自制力。骨骼不夠完善，肺活量也小，學前兒童的這些身心特點決定了在音樂課堂上必須選擇適當的教學活動。
二、開設 “ 奧爾夫音樂教學”課程的必要性
奧爾夫音樂教學法是由德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫所創立的音樂教育體系和教學法，是當今世界著名的音樂教育體系之一。它具有豐富的教學內容與教學實踐，而從中所體現出的綜合性、 基礎性、創造性和生動活潑的教學方法，深受教師和兒童的喜愛。奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點即原本性的音樂教育。 “原本性”一詞在德文中有“原始、基礎的” “初級的” “ 元素性的” “自然的” “富有生命力的”等多種涵義。這種核心觀念統領、貫穿于奧爾夫教育體系中的課程設計、教學方法、教材和教學樂器等各個方面。原本性的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是人們親身參與的音樂活動。奧爾夫認為，音樂教育的目的絕不是對音樂技能的完全掌握，也不僅僅是提高人的音樂素養，而應該充分發揮音樂在培養人的結構感、平衡感、獨立個性、空間感、創造力、想象力、合作協調能力等多方面的特殊功能。
三、奧爾夫音樂在教育教學中的應用
“音樂屬于所有的人”、“ 讓孩子在每個偉大的藝術中活躍起來”、 “ 人的心靈中有的地方只有用音樂才可以照亮每個孩子的心靈都應該接受匈牙利最偉大的音樂作品的浩蕩?！?“ 每個孩子都有權利唱出自己的聲音，每個孩子的歌聲都應當得到他的尊重。”這是匈牙利學前教育的重要目標。匈牙利是歷史上唯一把音樂家與作曲家的號召付諸教育實踐的國家。匈牙利的早期教育最顯著的特征就是它的 “ 音樂教育法”。至今，匈牙利的音樂啟蒙教育仍然保持著相當高的水平。
目前，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一，它將舞蹈、語言、動作和體態律動、即興表演等藝術形式都融合在一起，真正實現在玩樂中學習，特別適合在啟蒙階段的幼兒。該體系主要提出了如何讓幼兒主動的加入到音樂活動中來，自覺的培養起對音樂的愛好，在音樂學習中培養起幼兒的合作意識和群體意識等教學理念。
四、奧爾夫音樂教學法的主要內容：
1、節奏、旋律練習
從朗誦入手，感受節奏。剛開始可以從兒童的兒歌四分之二拍的節奏為單位，作為教學的起點，也可以此進行多種形式的演奏和即興演奏。讓兒童用自己的身體作為樂器進行演奏訓練，既簡單又有趣。
2、基本形體動作教學
反應訓練，體操訓練，動作訓練，動作變奏和動作組合，動作游戲，即興練習。奧爾夫音樂教學法遵循一切從兒童出發的首要原則，使兒童通過親身實踐，主動來學習音樂，培養學生的創造力。
五、學前教育教學中應用奧爾夫音樂教學法的建議
1、以教師為主導，以學生為主體。學前教育專業的學生多數都沒有正規學習音樂的經歷，但是他們喜歡藝術，渴望表達，但對音樂的神秘感和技巧的缺乏使他們羞于表達。作為培養幼兒教師的學前教育專業的音樂教師，應真正做到以幼兒為中心，了解幼兒，熟悉幼兒在音樂實踐活動中的特點，制定行之有效的教學目標與內容，以滿足幼兒在音樂能力方面的不同發展與需求，提高幼兒的音樂素養及能力；研究學前兒童所特有的生理和心理特點，考慮他們的起點，重視他們的心理要求，從而激發他們的內在情感，給幼兒創設一個較為寬松的音樂環境，使他們能以自然開放的心態進入音樂體驗學習
2、綜合教學內容，突出職業特點?！队變簣@教育指導綱要（試行）》中明確強調藝術與生活的聯系，注重學前兒童在音樂實踐中的體驗過程、對音樂的感受和表達，從而淡化對音樂知識和音樂技能的要求。作為將來的幼兒音樂教師，學前教育專業的學生迫切需要的是全方面的綜合才藝，以及能把各種音樂技能整合、傳遞、融匯的技能，而不是某一方面的高超技能。因此，把奧爾夫“綜合性”的觀念引人學前教育專業音樂教學領域，將課程結構完美重組，真正使藝術各學科之間達到最佳組合。
3、創新教學方法，激發幼兒的創造力。學前兒童3― 6 歲這一年齡段，是他們想象力與創造力發展的黃金時期，而創造性的學前兒童音樂教育實踐活動應該由創造力的學前音樂教師來進行。在創造力培養方面，奧爾夫音樂教育體系不僅提出了先進的教學理念，更提供了一整套有效可行的教學方法。在學前教育專業音樂教學實踐過程中，我們要借鑒其獨特的教學方法，為幼兒營造自由開放的教學氛圍，引導幼兒采用自我個性化的思維方式去思考問題，
4、拓寬音樂視野，注重實踐過程。奧爾夫“原本性”的音樂教育觀念突破了我們以往的傳統音樂教育模式，被世界各民族音樂文化所在的教育體系所尊重與弘揚。作為學前教育專業的音樂教師，更多要向幼兒傳遞優秀的音樂藝術與多元音樂文化形態，學前專業的音樂課程也應該拓寬藝術視野。在教學內容方面，除了學習以西方音樂為主體的課程內容體系，還要大量補充我國各民族優秀的音樂文化和世界各民族的優秀音樂文化，在音樂欣賞、兒童民間音樂等方面拓寬音樂理論視野。在實踐過程中，教師應該重視創新的學習方法對幼兒的啟發，增加時效性。
5、以審美為教育核心，注重綜合評價。當今音樂學科已成為素質教育中的主要學科，評價工作亦應該以審美教育為核心。用發展的眼光看待幼兒的各種能力，重點評價幼兒的表現能力、感受能力、鑒賞能力與創造能力等多角度的綜合性評價。努力做到教師評價、幼兒互評、自我評價的有效結合，使每個幼兒在學習音樂的過程中都形成正確良好的自我認識，以獲得成功感。
音樂教學是學前教育中重要的教學環節，是學前教育中主要的科目之一，俯瞰全國的學前教育中音樂教育的發展情況，大部分學前教育中的音樂教學存在諸多問題。例如，學前教育中音樂教育的不公平性、選擇的音樂教材傳統單一、教學內容缺少科學性、教學設計簡單而沒有新意、幼兒教師掌握音樂技能不達標、音樂教學設施缺乏嚴重。在調查中，有些發達地區的學前教育中的音樂教育水平較好，但是全國大部分城市的學前教育中音樂教育水平相對落后，就算同一地區的學前教育也有偏差。選擇的音樂教材各不相同，沒有統一標準，所以造成教師在音樂教學的環節中，隨意安排課程內容，也不按照孩子的年齡和認知的發展特點安排音樂教學的內容和設計。大部分幼兒園的教師在音樂教學中還停留在教唱簡單兒童歌曲而已，教學內容選擇單一、枯燥，不僅不會啟發孩子們的想象力和創造能力，而且還會損害他們對音樂的興趣和渴望。還有學前教師的音樂技能應該是教學中嚴格考核的部分，要經常培訓且不斷提高，但是由于多媒體的興起，教師們不但不訓練自己的鋼琴、聲樂、舞蹈等音樂技能，卻全全依賴于多媒體的放映和使用，雖說多媒體放出的音樂感官上更立體，但是在孩子們的眼中，老師的親自教唱卻更受歡迎，教師的親身示范不僅會讓孩子熱愛他們的老師，也會培養他們對音樂的濃厚興趣?？偠灾?，目前我國大部分地區的學前教育中的音樂教學環節雜、亂、差，沒有規范不成系統，更別提引進國際先進的音樂教育理念和注重孩子們創新能力的培養。
2學前教育中創新音樂教學的設想
音樂教學本身就是創新的過程，作為專業的學前教師要有更豐富的想象力，懂得不斷的創新自己的音樂課，在音樂教學中啟發孩子們的想象力，培養他們的創新能力。在這里，作者本人對學前教育中創新音樂教學有一些設想。
2．1園本音樂教材的系統和科學性
既然我國現今還沒有系統的學前教育音樂教學的指導性文件，所以每所學前教育單位都應該承擔研究園本音樂教材的責任，這樣也會有很好的因地制宜性，根據本地區、本園學生的特點創編園本音樂教育教材。同時，可以加入具體的培養理念和引進國際上知名的音樂教育思想，例如，奧爾夫音樂教育思想、日本鈴木真一音樂教育思想等等，這樣不僅會使本所幼兒園擴大自身知名度，而且為孩子們確定了音樂教育目標。在創編園本音樂教材的過程中，教師要加強自身的教育學和心理學方面的學習，將兒童發展規律和心理成長特點有機結合，創作出真正符合孩子們身心發展的音樂教材。
2．2音樂教學中加入本土民族與民俗文化元素
民族的就是世界的，在學習世界上優秀音樂的同時，本民族的、本土的文化更應該了解和發揚。在過去教育不夠開放的時期，我們從小就是聽著本民族和本土音樂長大的孩子，雖然過了幾十年，熟悉的民族音樂和民俗音樂時長還會在腦中回蕩，這些民族、民俗音樂已經成為我們這一代一生中寶貴的記憶，讓我們知道我們是中華炎黃子孫。而現今，時代進步，社會開放，不少的西方音樂作品傳入東方，但是我國民族和民俗音樂卻不能深入中國兒童的心中，當你問到孩子們你最喜歡的音樂家是誰的時候，可能回答的永遠是貝多芬、莫扎特，很少會說到阿炳、劉天華的。中國民族本土音樂似乎被這陣世界音樂之風吹散。所以我們要重視和發揚中國本民族、民俗音樂，從娃娃抓起會對中國民族音樂的創新和發展有極大幫助。
2．3多元化的音樂教學
