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中圖分類號：G42 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.17.122
隨著全球經濟文化的迅速發展，國際音樂教育界對藝術實踐意義有了新的認識，我國的音樂教育的內容和要求也隨之發生改變。我國的音樂基礎教育是音樂教育發展的基礎，隨著我國素質教育的推進，我國的音樂基礎教育也在發生著變化。教育部根據教育理念的要求，成立了專門的音樂教育管理機構，改變了中小學音樂課程的學習內容，使中小學音樂基礎教育步入正軌。
1 中小學音樂基礎教育簡述
眾所周知，“十年樹木，百年樹人”，音樂教育亦是如此。一個有能力的音樂人是從小開始培養的，然后經過多年的學習長成為參天大樹。音樂的學習是需要漫長的過程，只有從小在人們心靈處灑下音樂的種子，經過長時間的培養，它就會在幼小的心靈里生根發芽，最后茁壯成長。而這漫長過程需要我們做好音樂基礎教育。中小學生初涉音樂會對音樂時，具有強烈的陌生感，從而激發他們的興趣，讓他們對音樂的認識有一個美好的開始。所以說，中小學音樂基礎教育對培養音樂藝術家極其重要。
2 中小學音樂基礎教育的課程改革
音樂課程是音樂基礎教育的組成部分。多年來，我國的音樂基礎教育跟不上時代的發展步伐，在音樂基礎教育中一直處于薄弱環節，距離素質教育的要求仍有一定的差距。因此，面對當今音樂教育發展面臨的嚴峻挑戰，改革中小學音樂基礎教育的課程內容有助于實現觀念的轉變和音樂教育自身的建設。
2.1 從課程教學內容的變化看中小學音樂基礎教育
我國中小學音樂課程的教學內容最初是以唱歌為音樂課的主要教學內容；其后是在唱歌的基礎上有了對樂譜和樂理的傳授，這時學生不僅能唱簡易的歌曲，而且能夠認識簡單樂譜；第三階段是在前兩個階段的基礎上增加了對音樂的欣賞，這一時期的欣賞教學使學生的音樂視野得以擴大，對音樂的感受有所提高；第四階段增加了樂器教學，通過樂器教學培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂素養，同時注重培養學生的音樂實踐能力；第五階段是在以上階段的基礎上增加了創造及文化內容，使得音樂教學的內容更加豐富。
總之，中小學音樂基礎教育課程的內容一直在不斷發展和豐富。從發展中我們可以看出，中小學音樂基礎課程的基本理念經歷了將音樂課作為純粹的歌曲課到德育與娛樂性教育的課程，再到美育教育課程，最后作為素質教育課程的過程。
2.2 從課程理念看中小學音樂基礎教育
最初開設音樂課只是作為一種娛樂，讓學生在唱歌中娛樂身心，陶冶情操；其后將音樂課作為美育的組成部分，強調其美育功能；最后明確了中小學音樂課程的性質和基本理念。中小學音樂基礎課程是集美育教育和素質教育于一體，培養學生的創造和創新能力。在音樂教學過程中，以審美為核心，培養學生的健全人格和美好情操。這樣不僅深化了教育改革，而且推進了素質教育。在教學過程中，教師設定教學內容和形式，讓學生以音樂審美體驗為核心，發揮自己的想象力，增加對音樂的再認識，從而不僅使得課程教學多元化，而且通過音樂提高了學生的審美能力，豐富了學生的形象思維，增強了學生的創造意識。
3 音樂教育者的教學改革
隨著素質教育的日益深入人心，音樂教育者應該積極倡導中小學音樂教育改革的理念，改革教學教法，使我國音樂教育得到更好的發展。
3.1 培養學生的音樂興趣
音樂興趣是人在認識音樂時的一種心理感知，這種心理感知使人對音樂給予注意，并有了探討的強烈愿望。新課標明確提出：“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動中喜愛音樂，掌握音樂的基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。”課標中將培養學生的音樂興趣，樹立終身學習的愿望作為課程目標提出來，由此可見培養學生的音樂興趣的重要性。
在音樂教學過程中，學生對音樂感興趣后，就會有一種主動學習音樂的心理傾向。中小學處于基礎教育階段，學生對音樂的興趣使得他們主動學習音樂，而后才會學習音樂基礎知識和基本技能，否則，音樂的基礎知識和基本技能就難以繼續完成。
教師在教學過程應該充滿對音樂的熱愛，以一種積極的教學態度對待音樂教學，從而影響學生學習音樂的態度，進而使學生對音樂產生興趣。教師在教學教法上必須以中小學生的愛好作為中小學音樂課程的動力，發揮音樂特有的藝術魅力，根據學生的身心發展狀況和審美特征，以生動活潑的教學形式和豐富多彩的內容激發學生對音樂學習的興趣。
3.2 營造良好的音樂學習環境
良好的學習環境是音樂學習得以順利進行的重要保證。教師在教學過程中應該為學生營造良好的音樂學習環境，讓學生在學習音樂的過程中不僅身心得到放松，而且使其心靈得到凈化。同時，課外活動時間可以讓學生融入到大的音樂學習環境中，如播放舒緩音樂，有利于學生放松心情，愉悅心境；也可以舉辦演出、比賽等音樂活動，通過這些音樂活動來調動學生學習音樂的主動性，讓學生將學到的理論知識與實踐相結合，增加他們的實踐經驗。
3.3 現代化多媒體教學的使用
教學形式的多樣性可以激發學生音樂的興趣，調動學生學習音樂的主動性。以往的教學是采用板書教學，而音樂教學更多的是從聽覺上感知音樂的美，多媒體教學的使用使得音樂教學有聲有色，學生通過音像、音色等可以更好地感知音樂，體會音樂中所傳達的深層內涵。同時，多媒體教學易讓學生產生聯想，通過聯想進入音樂的更高境界。
用現代化多媒體技術代替繁瑣的板書和簡單的投影，不僅可以讓學生獲取更多的資源，而且還可以繪聲繪色地講解教學內容，學生在聽的過程中，會不自覺地融入自己的真情實感。由于中小學階段主要是對學生感知音樂能力的培養，他們在感知音樂的過程中，內心情感得以啟發，從而與創作者的思想情感達成共鳴。這種教學法使學生在感受聽覺美的過程中，陶冶了自己的審美情感，同時對音樂中傳達的內涵美也有所感觸，進而使自己的身心得到全面、健康的發展。
我國在實行音樂基礎教育的時候存在僅注重音樂課堂的外在價值和音樂知識的傳授，卻忽略了音樂課堂的內在審美價值和學生興趣的培養的現象，致使在音樂教學過程中缺失音樂的藝術性與審美性。音樂教學基礎教育的改革不僅讓學生參與音樂活動，而且讓學生從中找到樂趣，培養了學生的美感，使學生以良好的心態學習音樂、感受音樂。在音樂教學過程中，音樂教育工作者積極倡導中小學音樂基礎教育改革，結合中小學生的特點，不僅培養了中小學生對音樂的審美感知能力，而且使學生的身心得到全面發展。
4 結語
音樂教育是以審美的方式實現育人的目的。在音樂教育的全過程中，審美因素貫穿始終。對于中小學生而言，音樂教育并不是對知識、技能的傳授，而是啟發、喚醒、激勵、凈化學生的心靈。所以，作為音樂教育者，應該認真學習新的音樂課程改革的理論，然后在實踐中不斷完善自身的音樂素養，培養學生對音樂的美感，以及對音樂的鑒賞和創造能力，進而將我國的音樂教育提高到更高的水平。
參考文獻：
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論文摘要:實施中小學音樂課程改革是培養適應社會發展人才的必要選擇、實施中小學音樂課程改革是音樂教育自我完善和發展的必然要求。本文首先分析了中小學音樂理論教學現狀。其次，從音樂教師要深入的學習、研究中小學音樂課程標準;變教師的教學課堂為學生的學習陣地等方面對如何提高中小學音樂理論教學水平提出了自己的建議和看法，具育一定的參考價值。
1前言
中小學作為基礎教育的重要組成部分，是青年學生世界觀、人生觀和價值觀形成的關鍵時期，也是拔尖創新人才培養的重要時期。但從目前中小學生的知識、技能素養現狀和社會對中小學畢業生基本素質的評價看，中小學生的整體素質尤其是適應社會變化、發展要求的技能素養，不容樂觀。因此，隨著基礎教育改革的深人，新一輪中小學課程改革已如火如茶的拉開序幕。
音樂課程，作為中小學新課程結構的組成部份，在此次改革中受到格外重視。追其原因，一方面是新課改“體現均衡性，重視藝術類”的表現;另一方面也和中小學音樂課程改革的現實背景密切相關，即實施中小學音樂課程改革是培養適應社會發展人才的必要選擇、實施中小學音樂課程改革是音樂教育自我完善和發展的必然要求。
2中小學音樂理論教學現狀
2.1學生面臨的困境
學生分化情況嚴重，特別是在音樂研究性合作學習過程中，有的同學可能是“一路高歌到永遠”，有的可能是“默默無語到天明”。例如:現在的中小學音樂課堂教學中，教師大都喜歡采用分組的的形式，討論問題、設計演唱形式、創編活動等等都讓學生參加小組討論合作。每次小組討論的時候只見有的小組你一言、我一語，每個人都在張嘴，但誰也聽不清誰在說什么。有的小組個別人唱“獨角戲”，其余學生當聽眾，不作任何補充……幾分鐘后，教師一喊停，學生們立刻安靜下來，被叫到發言的同學一張口就是“我認為……”、“我的想法是……”。這樣做的結果，許多時候都是小組討論代替了個體獨立思考，優秀學生的個人思考代替了全體學生的思考，從而使學生分化嚴重，優者更優，劣者更劣，走向兩個極端。另外，學分制的實施對學生帶來新的挑戰:如選課制度，學分獲取途徑及認同方式等。
2.2學校領導認識面臨的困境
重點是黨政領導、職能部門領導不能轉變觀念，落實“教師教育是政府行為”，不能放松對教師的束縛。“會上講素質教育，會下搞應試教育”，忽視音樂課程，帶著這種觀念領導中小學音樂課程改革，肯定搞不好。例如，在音樂教學中還存在著用專業教育的眼光和要求看待普通中小學的學校音樂教育問題:重視一節音樂公開課的質量，忽視平時的教學質量;重視音樂尖子人才的培養，忽視面向全體學生的教育;重視藝術比賽成績，忽視藝術活動本身的育人目的;重視音樂專業知識，技能訓練，忽視審美能力和藝術素質的培養，忽視了音樂教育對德、智、體等各育的重要輔助，促進作用。甚至在某些做教學公開課，示范課的“骨干”教師中，存在著抓少數“重點”音樂班的問題等。以上的這些做法是與素質教育背道而馳的。盡管在應試條件下，也對音樂教學進行了各種各樣的改革實驗，并取得了一定的成果，但是應該說，只有在素質教育的大環境下，才真正給音樂教學改革指明了方向，并為改革的成功創造了條件。
2.3教師面臨的困境。
不少音樂教師把“少講”或“不講”成為平時教學的原則。在課堂上不敢講，忌諱“講”，到了談“講”色變的程度。本來一講就明的問題，非要讓學生“自主”學習，方式由學生自己選，學習伙伴由自己挑，想與誰交流就與誰交流等等。認為這樣就避免了“灌輸”、“填鴨”之嫌。其實這是一種典型的自流式學習，學生表面上獲得了自主權利，可實際上并沒有做到真正的自主，反而造成了音樂課堂教學重主體，輕主導的現象。另外，音樂教師由于對新的教育理念理解不透徹，在課堂教學中存在重形式輕實質的浮夸，一堂音樂課表面上熱熱鬧鬧，可實際上并沒有什么內容。音樂教師的專業素質不適應多樣化的課程結構。
3提高中小學音樂理論教學水平的對策
3.1音樂教師要深人的學習、研究中小學音樂課程標準
中小學音樂課程標準規定了音樂教材、教學所要實現的課程目標和教學中所要學習的課程內容，規定了評價哪些基本素質以及評價的基本標準。但對音樂教材編制、教學設計和評價過程中的具體問題(如教材編寫體系、教學順序安排及課時分配、評價的具體方法等)，沒有作硬性的規定。中小學音樂課程標準作為教學的指導性文件，音樂教師在教學過程中要深人細致的學習，準確領會其要求，不拘泥于選用的教材，靈活應用當地的各種課程資源。中小學音樂新課程要求教師按課程標準設計教學，而我們的音樂老師們以往都習慣于按教材去設計、實現教學。因此，只有更好的了解音樂課程標準的精髓，才能適應不斷發展的中小學音樂新課程。同時，我們也只有真正理解了新課標的理念，才能在音樂課堂教學中把新的理念落到實處，而不是差之毫厘，謬之千里，貌似神離，歪曲本質。
摘要：在當前教育改革的大潮中，認識當前農村小學音樂教育的現狀，要探索音樂教育的新思路、新方法，找準對策，創新音樂教育。新世紀的音樂課,要從音樂教育的理念、教材內容、教學的模式、教學的方法和教學的評價體系等方面,作了全面的改革。音樂課程改革的在教學中提倡的是新型的學習方式。但在師資力量上和教材上仍存在著問題,必須重視音樂的實踐性和音樂的創造性。
關鍵詞：音樂教學；教育模式
[中圖分類號]：G623.71[文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2012)-09-0052-01
學校音樂教育模式與社會、家庭的音樂教育相脫節，音樂課教育與其他學科的教育相分離，我國具體實踐完全照搬照抄國外的音樂教育理論。教材編寫存在的問題；音樂教師水平不達標等等。“藝術無止境，音樂無止境，音樂教育亦無止境” 。
音樂教育以審美為教育中心，師生要積極互動，強調學生要發揮主觀能動性，注重小組合作，重視音樂的實踐和創造。新課程強調“以人為本，和諧發展”，當今社會所需要的也是德、智、體、美全面發展的時代新人。但遺憾的是，農村中小學對藝體教育普遍重視不夠,思想上不重視。受應試教育的影響，側重語文、數學的教育，而輕視了藝術體制的培養，導致了音樂課課程的安排不足，甚至不開設音樂課程。管理上對音樂課程不重視，學校對缺乏指導，考核上也不重視。部分院校音樂教師的工作情況不記入考核，想做怎樣做就怎樣做，想怎么教就怎么教。沒有嚴格按照課程標準，開設音樂課程。必須加強對音樂教師教學工作的檢查工作，強化管理過程，對音樂教師的備課情況、上課情況等進行全面的考核評價。
我們首先必須解決的問題是，中小學音樂課程目標定位在要科學地、實事求是地。中小學音樂教育是一種普通的教育，不要把他職業化專業化，這樣不是遵循中小學生自身的特點，從實際出發。它也是一種藝術的教育。我們必須本著從這點出發，中小學音樂教育具有兩個規定性：一、審美是中小學音樂教育藝術的本質，作為藝術領域的重要門類之一的音樂課程，審美是第一位的。二、面向全體學生的基本素質教育是中小學音樂教育的第二個規定，中小學音樂教育是必須是普通與普遍相結合的音樂教育，不能做成是少數學生的專業性質的音樂教育，更不能做成一種職業性的教育。
根據中小學音樂教育的上述兩個規定性，應該要突出音樂藝術的特點和中小學基礎教育的特點，確立中小學音樂教育的基本任務和目標時，必須以對學生的音樂感受、音樂表現、音樂創造等機會為前提，使學生積極主動參與到音樂實踐活動中，并把學習到的基本音樂知識應用到實踐當中，以增強學生對音樂的興趣、愛好；提高音樂的審美；提高學生音樂鑒賞能力和表現能力。同時，通過音樂教育，培養出學生的創新精神、合作意識；充分發揮創造力；并為學習創造有利的條件，以促進學生學習成績的全面發展。重點是教材改革的問題，因為教材是教學的重要載體，教材不改革，音樂課程的改革就很難實施。
教材編寫以學要以學生為主體；以教師為主要依據。
教材編寫時應當注意：
（一）學生主體。在音樂教育中要從觀念上確立學生的主體地位；
（二）審美主線。以審美為主線，來編寫教材的體例和內容，要謹記本質特點是突出審美教育；
（三）民族意識。使中華民族的傳統文化得到弘揚和發展，具有自己的中國特色，不實行“拿來主義”。
（四）開放意識。要虛心借鑒世界上好的文化精華、先進經驗，編入到中小學的教材。
（五）現代意識。要借助現代化的手段和成果，從內容上接納和傳播最新音樂創作精品，是教材與時代接軌。現在的中小學的教材已經基本達到了要求。
師資水平不高，設施設備不完善，以及教學理念陳舊的影響，目前，在農村中小學的音樂課堂教學時認為，音樂課就是唱歌課的現象相當嚴重。唱歌教學的確是音樂藝術中比較受學生接受、并且喜愛和理解的藝術形式之一，是實施音樂教育教學目的的重要手段，但它并不是唯一的音樂教育教學方法。 要改變“音樂課=唱歌課”這一尷尬局面，學校應該加大對藝體教育的投入，增添設施設備，并充分調動廣大音樂教師的積極性，點燃激情，大膽創新，改變以往一成不變的教學模式，既加強唱歌訓練，又注重器樂教學、唱游教學和樂理知識教學，還適時開展好音樂活動，加強音樂能力的培養。因為中小學階段是發展少年兒童音樂才能的最寶貴時期，我們應該在聽、唱、奏等音樂審美實踐中逐步發展和提高其音樂才能，提高他們的藝術感受力、鑒別力、表現力和創造力，讓學生切實享受到全面真實的音樂藝術。
結論
音樂教育以審美為教育中心，師生要積極互動，強調學生要發揮主觀能動性，注重小組合作，重視音樂的實踐和創造。新課程強調“以人為本，和諧發展”，當今社會所需要的也是德、智、體、美全面發展的時代新人。但是，在實際的小學音樂教育課程當中仍存在這很大一部分問題。對中小學教育改革的問題上，我了解到，雖然在教育理念、教材內容、教育模式、教學方法、教學評價體系等方面均做了全方位的改革。新課程改革也在音樂教學中倡導了一種新型的學習方式。以突出音樂審美為中心，師生互動，強調學生主體性的培養與發揮，注重合作小組的建立與評價，重視音樂實踐和音樂創造。為新時期的音樂教學做了一個全新的注解。但是，在實際的小學音樂教育課程當中仍存在這很大一部分問題。
在當今的現代化社會中小學音樂教育改革，應給中小學音樂教育一個正確的定位，把音樂教育看成是面向全體學生的普及音樂藝術的教育，是對學生實施美育的重要途徑，而不是一味的灌輸音樂理論知識。我們要認真學習、認真研究、努力探索；音樂教育期待著我們探索出更多的音樂教育方式，培養出更多的音樂人才。
參考文獻：
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一、以“人”為本的觀念深入人心
什么是“以人為本”？新世紀的重要標志就是人的教育。我國在2011年頒發了《義務教育音樂課程標準（2011年版）》。2011年版的課程標準提出“尊重學生的個性，鼓勵學生參與各種音樂活動，以自己的方式表達情智。”①新課程標準的出臺使我們廣大的教育工作者更加認識到音樂教育的重要性和實施課程改革的必要性。傳統的教育理念將以音樂為本位，忽視了學生的主體性，教師在課堂上采取“滿堂灌”的方式，沒有重視到學生的主體地位，使學生害怕上音樂課，不喜歡上音樂課。新課標將提倡學生的積極參與和提高學生的興趣，學校音樂教育教學中更應該以學生的興趣為主，尊重學生的個性發展，重視學生的創造成果，使每一個學生都能從中受益，發揮潛能，讓每個學生更加熱愛音樂課，更加喜歡上音樂課和學音樂課，從音樂課中體會快樂，發現學習的樂趣。
二、“以審美為核心”的課程理念更加完善
音樂課程理念是對音樂課程實踐的理性認識和價值認同，屬于一種具有相對穩定性和指向性的音樂課程認識和音樂課程理想的觀念體系。②音樂課程理念，隸屬于教育思想范疇，它根源于特定社會的音樂教育實踐，并表明對于學校音樂課程的認識和看法，最終指導音樂課程實踐。③音樂課程基本理念是音樂課程的理論基礎，對音樂課程目標的確定、音樂課程內容的選擇和音樂課程教學的實施具有重要指導意義。2011版音樂課程標準提出了“以審美為核心”的課程理念并且將它作為第一條，這說明音樂審美的重要性。人天生就喜愛美的事物，在聽覺上也是如此。人類在實踐的過程中學會了根據自己的需要去創造聽覺美的事物，這就是美的音樂。音樂審美也是我國音樂教育的一個重要性質。新課標中指出“根據學生身心發展的規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”在音樂教學中，恰當地運用表演法，讓學生表演音樂中的人物角色，能夠拉進學生與音樂的距離，從而通過音樂活動獲得審美的愉悅。“以審美為核心”的基本理念，是立足于我國“樂教”傳統和學校音樂教育經驗的基礎之上，充分吸納國際音樂教育理論與實踐的重大理論成果，基于基礎教育的音樂的課程性質、價值認識而提出的。正如一首好的歌曲總是貼近學生的生活，表達學生的內心情感。同時，好的歌曲還應該具備動聽的特點，只有優美的曲調才能產生動人、感人的藝術魅力，使人百聽不厭。新課程標準中重視了審美能力的培養，老師有意識重視學生的審美能力，通過審美為核心理念的，這樣一個貫徹一個學習，貫徹到教學，然后學生，學生整個的審美能力也得到了提高，音樂課形式更加生動活潑，不像過去那么理性，那么呆板。
三、關注音樂實踐
2011年版課程標準提出“音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。”④音樂是音響的藝術，音樂音響的非語義性和抽象性的特點給人們對音樂的理解提供了想像、聯想的空間，不同的人聽音樂，會有不同的感受。因而，在音樂教學過程中，教師應讓學生親身體驗音樂來獲得對音樂的感受，而不是教師講授自己的感受以此來代替學生的感受。音樂課程的實踐性要求音樂教師在教學中應盡可能地為學生提供參與音樂實踐活動的機會，讓學生在音樂實踐活動過程中感受音樂，體驗音樂。只有強調學生的親身體驗，重視學生實踐能力的培養，才能實踐音樂教育的目的。
四、音樂文化多樣性的引入更加頻繁
新音樂課程標準提出“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優秀成果”。⑤世界音樂教育的理論核心是文化多元主義，音樂文化多元主義是相對文化單一而言的。“理解音樂文化多樣性”是順應時展需要、發揮音樂藝術特點而提出來的一個課程基本理念。當今世界，和平與發展已成為國際關系的主題，國家、民族之間需要相互理解、相互尊重、和平共處，這就必須依賴人們對世界各地民族音樂文化的尊重和理解。首先，音樂作為最能表達人類情感的藝術形式，它對增進不同民族、不同地域的人之間的了解具有重要意義。因此，音樂課程學習讓學生能夠接觸不同國家、不同民族的音樂，使學生能夠直接體驗世界音樂文化的多樣性，通過情感的交流促進國際上人與人的交流與合作，增加人與人之間的感情，更好地理解音樂文化多樣性的含義，熱愛音樂文化的多樣性，關注音樂文化多樣性的學習。
通過以上四個方面，總結出了新版課程標準不管是從內容的編排上還是文字的表述方面更具有邏輯性，條理性。總之，國家應該重視在新課程標準推行過程中，各個方面的綜合能力。保證新課程標準在各個方面的順利實施，在基礎上提高實踐能力，重視綜合能力的培養，是我國新課程標準的最終目標，使學生的音樂知識更加豐富多彩。
注釋：
①中華人民共和國教育部 ：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京：北京師范大學出版社，2012年。
②尹愛青：《學校音樂教育導論與教材教法》，北京：人民音樂出版社，2012年。
③尹愛青：《學校音樂教育導論與教材教法》，北京：人民音樂出版社，2012年。
【關鍵詞】小學教育專業 音樂課程 問題 教改措施
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）10C-0031-02
音樂教育是培養和造就人格素養、審美能力的重要手段，人文素養教育是實現師范生全面和諧發展的必由之路，在小學教育師范生培養中起著很重要的作用。鄉村小學教師的來源主要是小學教育專業師范生，對于小學教育師范生來說，在今后的教育教學中難免會涉及音樂課教學、音樂課外活動的組織和排練等工作，通過音樂課程的學習可以使得他們勝任這些工作，同時也提高自身的音樂素養、陶冶情操，成為高水平的小學音樂的師資。本文試以鄉村小學教師為考察對象，針對小學教育專業音樂課程存在的問題，提出學習小學音樂課程新課標、選擇合理的音樂課教學內容、加強實踐教學環節、提高課后訓練的效率、熟悉小學音樂教材、加強學生崗前培訓、制定考核標準等音樂教學改革對策。
一、小學教育專業音樂課程存在的問題
一直以來，小學教育專業音樂課程都沒有得到足夠的重視，小學教育師范生往往只學過幾節簡單的音樂課后便上講臺兼任音樂教師，而實際上，作為一名小學音樂教師所要具備的音樂知識和技能他們并沒有能夠很好地掌握。傳統的小學教育專業音樂課程存在以下方面的問題：
（一）學生音樂基礎較差
高等師范院校是培養未來教師的搖籃，在越來越重視小學教育的今天，小學教師的音樂素質也越來越受到人們的關注。在高等師范院校中，普通音樂師范院校都要求學生要有一定的音樂基礎才能入學學習，而小學教育專業的學生卻不同，該專業在招生時對學生的音樂基礎的考核要求相對較低，有一些學校甚至不作要求。與音樂教育專業的學生相比，小學教育專業很多學生甚至從來就沒有上過音樂課，受過音樂教育或是學習過某種樂器的更是少之又少。而且學生對音樂的喜愛大部分都偏向流行音樂方面，對音樂課上教授的音樂理論知識缺乏興趣。
由于學生的音樂基礎有很大的差異，“集體課”的授課形式使得授課的時間、教學的內容、教學的進度和教學的效果都受到一定的限制，無法真正做到因材施教，小學教育專業師范生的音樂技能水平不盡如人意。
（二）課程學時較少
由于專業需求，小學教育專業開設的課程較多，包括語文、數學、教學法、心理學等，還有許多通識課程，所以能安排音樂課程的課時非常少，有些是一個學年甚至是一個學期。由于課程學時嚴重不足，大多數高校的小學教育專業音樂課教學都采用“集體課”的授課模式。大班的集體音樂課主要在30到40人，它的優勢在于通過擴大教學對象的人數，大大減小教師的教學任務壓力。然而，不同能力水平的學生集中在一起上課，無法因材施教，同時，由于學生學習進度不同，教師上課感到吃力，直接影響到教學效果。比如大班的鋼琴課教學，一堂課90分鐘的時間，教師對40多名學生一一進行輔導，是不可能實現的，甚至有時候都不能保證對學生進行新課的示范，學生課后只能“瞎練”，不僅教學進度慢，教學質量也不能得到保證。
（三）教學內容不合理
原來的師范生音樂課程內容基本上是參照音樂教育專業的課程標準。教學的內容包括樂理基礎知識、音樂欣賞、音樂教學法等。學習的內容很多，有些內容比較深奧，學生很難理解。學生往往是什么都學，但又學得不深，教學效果并不理想。小學教育專業音樂培養目標不是學藝精湛的音樂人才，而是要提高學生的基本音樂素養，通過技術技能的訓練，能對小學音樂教育的特性有深入了解并熟練掌握小學音樂教學的手段和方法。然而，大部分教師都是畢業于專業的音樂院校或是師范院校，有很高的音樂技能和很深的音樂專業情結，所以在教學中就會潛移默化地把傳統的音樂技能教學理念搬到小學教育師范生的音樂培養上來，把師范生當成音樂專業學生來培養，忽視了小學教育師范生對音樂針對性的學習和對未來該職業特色的音樂需求。
二、音樂教學改革對策
由于以上種種原因，師范生音樂課程教學效果不佳，很多鄉村教師不能勝任音樂教學。因此，筆者認為，小學教育專業音樂教學的改革對鄉村小學教師培養尤為重要。根據小學教育專業師范生的特點及鄉村教師在音樂教學中教學對象和硬件環境的特點，可從以下方面采取音樂教學改革對策。
（一）學習小學音樂課程新課標
教育部于2011年頒布了新的小學音樂課課程標準。新課標的實施，是我國基礎音樂教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。新課標的出臺，使得教師創新教學有了更大的舞臺，為小學音樂課堂教學開展指引了方向。小學教育專業的師范生通過學習小學音樂課的新課標，可以更好地了解新時期小學音樂課的基本理念、設計思路、課程理念和內容標準等，為今后從事音樂課堂教學打下良好的基礎。
（二）選擇合理的音樂課教學內容
一直以來，小學教育專業音樂課程設置的隨意性較大，沒有統一的教學大綱，也沒有專門的音樂教材，很多時候都是用專業音樂師范院校的教材來參考，以至于有時候也會把培養專業音樂師范生的那一套模式運用到小學教育專業來。其實，大多數人們對音樂教育的認識并不完全正確，認為音樂教育就是音樂技能訓練，訓練學生演唱歌曲難度有多高，器樂演奏能力有多強，會演奏多少種樂器，往往忽視了音樂的美育功能，忽視了音樂對提高人文素養的重要性。在新頒布的小學音樂課標中，音樂課程降低了對學生知識掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創造力的培養。所以，小學教育專業的音樂課程上要區別于專業音樂人才培養的要求，要有自己的專業特色。在小學教育專業音樂課教學內容的制定與教材的選擇上，更應該強調師范性、基礎性、實用性、審美性、創造性與多樣性，不僅僅是音樂技能的學習，音樂教學方法的學習也同樣重要。
（三）加強實踐教學環節
加強小學教育專業的音樂技能訓練，提高學生對音樂課堂的興趣是關鍵。傳統的音樂教學以“教師教學生學”為主，學生的興趣愛好容易被忽略，久而久之學生會感到厭煩。提高學生對音樂課的興趣，必須把“教師教為主”轉變為“學生學為主”，加強實踐教學環節。畫家不一定會教畫，音樂家也不一定就是好的音樂教師，“會”是一回事，“會教”又是一回事。教師要學會把講臺讓給學生，鼓勵學生多上臺、多試講、多討論和多總結，討論如何設計小學音樂課堂的教學環節、如何將音樂技能運用到實際教學中，總結教學中的經驗和不足，讓學生做到與小學音樂教師崗位早接觸、早了解、早熟悉。除課堂教學能力的培養外，還要注重培養學生對課外音樂活動的組織能力，比如合唱訓練、合唱指揮、歌唱比賽和晚會演出的組織等。
（四）提高課后訓練的效率
受專業課程開設的限制，小學教育專業音樂課時設置得比較少，要在有限的課時里完成音樂技能訓練和實踐教學是很難做到的，那么，學生在課后的音樂技能訓練就尤為重要。但由于學生本身的音樂技能水平較差，大班教學的人數眾多，教師不能一一顧及，課后訓練的效果并不理想。針對這一情況，我們為學生制訂了一系列課后訓練計劃和措施，并根據班級的學生情況進行分組訓練，以“優生”帶“差生”的方式來提高課后訓練的效率。此外，還要合理運用先進的電子教學設備，對訓練內容進行錄像、錄音，保證學生課后訓練的質量。
（五）熟悉小學音樂教材
小學教育專業的師范生將來要從事的音樂教學主要是小學音樂課，所以要求學生對近幾年來小學音樂課使用的音樂教材要很熟悉。為此，在進行音樂技能訓練時，可以參考小學音樂教材中的歌曲和教學要求，編寫一些視唱訓練的教材供學生練習，也可以進行兒童歌曲表演唱訓練。這樣，學生不僅能得到技能上的提升，也對小學音樂教材更加了解。除此之外，還要有一定的兒童歌曲量的積累，要多學、多聽、多唱，豐富自己的曲庫。還要對新出的兒童歌曲或是動畫片的主題曲多留意、多學習，這樣才能使自己的曲庫得到及時的更新。
（六）加強學生崗前培訓
結合小學教育專業學生頂崗實習的實際情況，加強學生的音樂技能培訓，使學生的音樂知識和音樂技能得到鞏固。根據實習學校情況的考察，為學生創造情景教學或是試講，同時，還加入一些音樂教具的制作等，為學生站上教師崗位提前做好準備。
（七）制定考核標準
音樂教學技能的考核，是對小學教育專業學生音樂課程教學掌握情況最直接的評價。應根據小學教育專業音樂課的教學大綱，制定合理的音樂技能考核標準。這不僅能使學生對音樂課程學習更加重視，還能讓教師及時了解學生音樂知識、音樂技能的掌握情況，并對音樂課教學與訓練做出相應的調整。
此外，還要合理調整音樂課程的比例，使音樂課程的結構得到完善。當然，在培養模式上要具有靈活性，要根據學校與學生自身的情況進行調整與選擇。
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關鍵詞：義務教育；新課改；音樂課程；實施
音樂新課標推行十年來，在全國中小學義務教育領域取得了普遍的認同。新課標基本理念先進，在課程目標上，強化情感態度培養，弱化知識技能傳授，音樂課程的總目標分為三個方面，依次排序為：情感態度與價值觀；過程與方法；知識與技能。在教學領域上，義務教育階段分為四個領域，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。在基本理念上，以音樂審美為核心，強調審美體驗，關注興趣培養，鼓勵音樂實踐，倡導學科綜合。整體來講較之以前的教學大綱實現了較大創新。同時實施過程中也應注意以下問題供專家們思考：
一、淡化知識技能，失去了音樂課的特點
新課標提出讓學生獲得音樂審美享受，要淡化知識技能，不能枯燥地給學生傳授和訓練知識技能。在課程改革過程中，在教學方法上，一線教師很困惑，知識技能到底該不該教？如果教授知識技能就好像是堅持傳統觀念，沒有貫徹新理念；不教，則教學中又無所適從，音樂課不知該干什么好。
現在的小學教學過于強調快樂，沒有教給孩子們音樂的基本理論知識和基礎技能。這些孩子在應該訓練音準和節奏的關鍵期，沒有得到應有的訓練。而只是照著譜子拉琴，也就是說耳朵沒有被開發出來。如果抓不住10歲之前的敏感期訓練音準、節奏，那么日后這些感覺就很難再培養起來了。如果在小學階段沒有培養起良好的音準，基本上一個孩子在學校所受的音樂教育可以用“失敗”來總結了。進入初中，初一初二正值變聲期，學習音準很困難，而初三為了應對中考，音樂課往往被停課。就這樣進入了高中，那些艱深的音樂賞析和力求激發青少年創造性的創作模塊的課程，當然形同虛設。到高中畢業時，很多學生不僅不懂“五線譜”，甚至“簡譜”也不會。因為這些孩子已經失去了感受音樂的耳朵和技能，用音樂培養創造性的思維的窗口又關上了。
二、師資與需求相脫節，造成知識無體系化
新課程標準和課程教材中的知識無體系。現在課程標準中所呈現的音樂知識技能是零碎的，是不成體系的，這是違背音樂藝術自身規律的，不利于為學生打好音樂基礎。
在新課程標準的組織和實施的過程中，大量教師達不到備課上課的要求，需要重新培訓。在培訓的過程中，大腦風暴多，理論講授多，分析評價多，示范實操少，解決不了實際問題，實現不了培訓的目標。
高等院校的音樂教師師資培養和小學音樂教育需求嚴重脫節，主要表現在以下幾個方面：
1、高校人才的培養與社會的需求相脫節。沿海發達地區，中小學音樂師資大部分為重點院校或211工程院校的本科畢業生，部分是研究生，他們在學校都有自己的主項藝術技能，學生大量精力都用在主項的學習上，結果只能是能彈的不能唱、能唱的不能跳、能跳的不能彈，沒有過多時間和精力來學習和鍛煉即興伴奏、合唱指揮、音樂賞析等方面的能力，致使學校的教育跟社會實踐相脫節。
2、教材設計與教學方法的系統性相脫節。音樂院校的教材設計只是把內容教給這些將來要做教師的學生是不夠的，他們如何將掌握的音樂知識和技能傳授給中小學生們，才是最重要的，這一空白必須予以填補。三大教學法之一的奧爾夫教法在各地流行，但我國目前對此研究并不深入沒有形成體系，教育畢竟是一門科學，如果沒有系統性、科學性的教學方法指導，無法真正實現其推廣價值。
3、中小學音樂課標的許多內容與師范教育內容明顯脫節。中小學音樂課程不斷被附加太多其他元素，如“美術”、“舞蹈”、“戲劇”、“影視”、“表演”等，讓音樂教師整天忙于培訓和補課，搞不清楚自己的音樂課程到底應該如何上。音樂課應該尊重音樂本身獨有的審美需要，音樂課應該回歸純凈和簡單。新課標改變了過去音樂課單一的教學形式，讓人眼花繚亂，讓教師無所適從。音樂教師走上工作崗位后發現自己多年所學竟然教不了一個初中、小學生，這些培訓讓年輕的老師更感到迷茫。現在的教材要求音樂教師要精通十八般武藝，而師范生在學校只學習一門專業課，說明高校人才培養的模式、高校的課程、高校培養出學生的能力與基礎教育音樂教師崗位的需求脫節。
4、新課標的目標要求與社會現實狀況相脫節。新課標從實施到現在歷經十年，為何實施較慢，不僅因為新課標本身存在一定問題，更重要的是各級政府、教育行政部門對素質教育、藝術教育、審美教育的理念存在問題。師范院校年年擴招，而用人單位卻招不到合適的音樂教師，中小學“體音美”“小三門”課程是弱勢學科，績效考核中教師待遇參照“數理化”等靜態學科，抓升學率，對工作時間無法量化的很多音樂教師來說不公平，導致音樂教師專業隊伍質量滑坡，人才流失。
三、音樂課教學內容領域的劃分還有待商榷
義務教育新音樂課程標準，重視學科綜合理念，倡導音樂與相關文化的結合，為此，將音樂教學的內容領域分為四個，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。也就是說，把“音樂與相關文化”單列為一個教學內容領域。表面上看，這是強調了音樂與相關文化的結合，實際上可能適得其反，因為，音樂與相關文化的結合，應該是在滲透在音樂教學活動和音樂活動中實現的。也就是說，應該在其他三個內容領域中進行結合，在音樂的感受與鑒賞、表現、創造中都滲透相關文化。音樂與相關文化的結合，那是在每節課中都必須關注的事情，而不能只靠某一節或幾節課來解決，音樂與相關文化的結合，不是內容層面的問題，而是觀念層面的問題。音樂新課程標準中提出：課程教學的過程與方法要有體驗、模仿、探究、合作、綜合等，要重視學生的主動參與，將其它一切可以用上的形式有選擇的用于音樂教學中，為音樂服務。 四、農村學校作為課改重心更應受到關注
談到教育提到教改，大家都把目光投向發達地區、投向城市，在我國有80%的學校在農村，有75%的學生在農村的學校，教改的重心應該在農村，新課標的修訂也應關注城鄉差異，關注農村課改。客觀存在的城鄉差距是導致農村地區教育落后的重要原因，也是影響新課標實施的主要阻力。1.教育經費的欠缺阻礙教學的正常運行，尤其對于以審美為核心的音樂教育，不具備基礎的教學設備是很難進行教學的，而這些均需要大量的教學經費投入。農村經濟落后，教育資金的投入相對于城市來說還遠遠不夠，相應的教學設備跟不上。教學條件的落后直接影響了教學質量的提高，教師不能很好地將音樂的美傳達給學生，學生不能很好地感受、領悟音樂課的魅力，因而音樂課就成為普遍不受重視的“選修課”了。在經濟不發達的農村，音樂教育受到了很大程度的局限。2.音樂教師嚴重缺乏。由于農村相對的落后，音樂教師本身已經極度缺乏，新課標要求教師能夠以學生為本，重視學生態度、情感，弱化知識技能的傳授，對師資水平提出了更高要求，農村地區本已經匱乏的音樂教師資源更顯得捉襟見肘。新課標在修訂時應該體現城鄉差異，某些標準應該具備一定彈性，考慮課標在農村地區推行的可適應性，加大地方教材及校本教材的建設，避免因課標水土不服造成課改無法進行的局面。
要解決音樂新課標實施中出現過的問題，首先要求教育工作者修訂新課標的時候汲取各方的智慧，特別是傾聽廣大一線音樂教師，學生的聲音，他們是新課標實施的行動落實者和受益人。新課改不是專家說了算，不能是專家制訂了政策策略，一線教師只管執行。專家必須多傾聽教師和學生的心聲，了解他們對新課程標準和教材的真實看法，充分聽取他們的意見和建議，使廣大教師不僅是課程改革的執行者，更是課程改革的決策者。
關注農村音樂新課改的實施，加強硬件設施的建設。城市學校的設施相對較好，在課改中更應重點關注農村地區基本的教學設施。不要因教學設施的落后導致先進的教育理念在實踐中夭折。
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關鍵詞：小學音樂；學習過程；提高；有效性
中圖分類號：G623.9 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）03-0205-02
一、當前小學音樂課堂教學現狀寫真
近年來，在新課程理念的指導下，我們的音樂課堂生機盎然，音樂課堂教學出現了許多可喜的新現象。學生學習音樂的興趣有所提高，學生對音樂的創造力得到了發揮，教學氣氛異常活躍，課堂環境熱鬧非凡。很多音樂教師在教學實踐中都在努力探索著如何在教學中體現出新課程理念，但是，由于種種原因，許多體現新課程理念的教學都成了單純的走過場，并沒有真正體現學生音樂學習的有效性。[鏡頭一]四年級某堂音樂課上，教師在完成《柳樹姑娘》單聲部演唱之后，進行的二聲部教學。教師提出：“春雨的歌聲是‘沙沙沙’，春風的歌聲的‘呼呼呼’，小朋友的歌聲是‘啦啦啦’……下面，小朋友們用自己的歌聲，用‘啦啦啦’來為柳樹姑娘伴奏吧！”學生二聲部唱得很認真，效果也很不錯，但是新課標中提倡發揮學生主觀能動性，培養學生創造力、主動學習等理念均沒有體現。學生完全可以自己說出幾種音效效果，而不是一味地采用“教師教，學生唱”這樣機械的方式。再如，教師嘗試在《小雨沙沙》教學中讓學生自己編創舞蹈動作，雖然學生們編出的舞蹈動作大同小異，有些動作也并不優美，但畢竟是他們自己創作的作品，也值得稱贊，但這樣也未必能夠體現出課堂教學的有效性。[鏡頭二]在一堂音樂欣賞課中，教師提出了問題：“你知道生活中有哪些聲音是輕的，哪些聲音是重的？”然后把學生分組，讓學生進行合作討論。之后，課堂上議論紛紛，學生你一言我一語地各抒己見，討論非常激烈。幾分鐘之后，討論還沒結果，教師就宣布請各組代表回答。新課標提倡“鼓勵學生合作學習”，難道這就是所謂的“合作學習”？試問，這樣的音樂學習高效嗎？
二、形成該現象的原因探究
在上述的兩個教學片段中，教師在努力用課堂教學來實踐音樂教學的新理念，努力地想讓我們的學生在學習中獲得更多，但毋庸置疑的是這樣的新理念在這兩個片段中卻都成了華而不實的形式主義——雖然熱鬧，卻空洞無物。盡管我們教師為了上好課，為了讓學生能在新課程中學到很多而努力不懈地探索、鉆研，然而，我們的學生卻并沒有得到應有的發展，學生音樂學習的效果則表現為低效或者無效。
三、提高音樂課堂教學有效性對策思考
新課程標準提出，課程改革的核心環節是課程實施，而課程實施的基本途徑則是教學。換言之，沒有科學有效的課堂教學，即使再完美的課程標準，也只能是紙上談兵。也就是說，我們在實踐課改新理念的同時，更應該關注課堂教學過程，關注學生音樂學習的過程，關注學生音樂學習的有效性，關注如何讓學生的音樂學習更加有效。在幾年來音樂教學實踐探索中，我深深地體會到要提高音樂課堂教學有效性，應做好以下幾方面的工作：
1.鉆研教材，奠定有效學習的基礎。教材是教學大綱的具體化，是教師的教與學生的學的主要依據，它不僅決定著課堂教學內容，而且提供了教學活動的基本線索和方法，因而教材之于教學是非常重要的。所以，提高音樂課堂教學的有效性，只有認真仔細地鉆研教材，才能備好每節課，上好每節課，才能為學生音樂學習的有效性奠定良好的基礎，才能使課堂教學更加有效。
2.創設情境，激發有效學習的興趣。在課堂教學過程中，教師利用影片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設，吸引學生的注意力，激發他們的興趣。如《小螺號》教學，可以讓學生自由講述在海邊所見所聞，一方面引發學生主動參與課堂的積極性，另一方面也導入了歌曲教學情境中，一舉兩得。又如在教學歌曲《dore mi》時播放美國影片《音樂之聲》片段，使學生對歌曲有了更多的了解，更激發了學習的興趣。
3.正確引導，加強有效學習的組織。考慮到小學生的年齡及思維特點，我們應清楚地認識到，自主探索并非是放任自流，他們的知識與經驗都比較少，有時不能意識到自己該做什么，怎樣做才是最好的，因此在自主探索時不可缺少教師的指導，只有在教師建設性的指導下，才能促使他們形成科學的觀察、操作、思考、探索的能力，提高學習活動的有效性，進而促使學生在原有的水平上發展思維。如：在教授《草原》一課時，我把學習的主動權交給了學生，課前我給學生布置了一個收集、查找有關蒙古大草原資料的作業，學生在我的啟發下開始收集。有的學生了解了蒙古的風俗習慣，有的學生還搜集了蒙古族的物件。上課時同學們暢所欲言，談自己對蒙古的感受。同時，我也向同學們展示了我收集的關于蒙古的資料——蒙古族的服裝及各種風情圖片等，讓大家看一看、摸一摸，親身體驗到大草原的遼闊美麗和草原人民的幸福生活。之后，欣賞歌曲《牧歌》等學生熟悉的歌曲，感受歌曲帶來的美麗壯觀的意境。進而再進行課堂教學，使學生的熱情一再高漲。下課了，同學們久久不愿離開教室，意猶未盡……
音樂新課程的深入推進和普遍展開，必然也會引發一系列的教學實踐問題。比如就一堂課來說，教學目標不清晰，缺乏鮮明的指向性與達成性設計；教學內容過雜、太亂，知識無序，鮮見有機的組合與連接；教學形式與方法過于外在和花哨，與教學內容脫節等等。這些問題的實質，是音樂教師沒有正確理解音樂新課程的性質和特征所致。《課標》在表述課程性質時特別指出：“音樂是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式……是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。”這種表述很明確地指出了人類音樂活動（包括音樂教學活動）的基本方式和特征，即是以音樂音響作為載體。換句話說，音樂課作為實施美育的主要途徑之一，是通過音樂的方式來進行的。如果欣賞《1812年序曲》不去通過音響的聆聽體驗音樂對戰爭的描繪，欣賞《梁祝》不去感受音樂音響如何渲染和表現愛的情感，欣賞《苗嶺的早晨》不去了解苗族民間音樂固有的音調特點，而把大量教學時間用于對戰爭的部署、經過、勝敗原因、歷史影響的探討，用于對梁祝愛情故事的講演和創作背景、作者、演員的介紹，用于對苗家地域、習俗、服飾的了解，那么音樂課程的性質就被異化了。面對此類教學現象，許多老師不止一次地發問：這是音樂課嗎？顯然，答案應該是否定的。
誠然，基于綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，這顯然是同“課標”的理念和精神相悖的，這也反映了教師對“課標”的學習和研究不夠扎實與深入。其實，在“課標”實施建議中，已非常明確地提到“為保證《標準》的實施，教師應深入領會課程的基本理念……以音樂為本，以育人為本”的問題，但這一重要指導思想在新課程實施中卻沒有引起教師們的充分關注，今年的全國中小學音樂教師基本功比賽全部選手無一人答對，“以音樂為本，以育人為本”的兩道填空試題，就是一個十分典型的例子。
“以音樂為本，以育人為本”是新課程音樂教學中的一個根本原則。之所以要以音樂為本，以育人為本，這是音樂課程的本質所決定的。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。因此，《課標》中“以音樂審美為核心”的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。如果沖擊了音樂為本的課程理念，就等于削弱了音樂課程的審美價值，那么，作為“實施美育的主要途徑”的音樂課就會被異化為另類課程，失去在基礎教育課程體系中存在的意義。因此說，音樂課要突出音樂學科的特點，音樂課中要體現音樂，在音樂新課程實施中是非常重要的事情。
面對一些教師在“綜合”問題上的模糊觀念，有必要明確一下音樂教師的職責。這里借助一位澳大利亞音樂教育家的話提示我們的音樂教師：“你是音樂老師，請你不要越權。”最后，還想告訴老師們的是，請大家進一步學習和研究《音樂課程標準》，特別是要在教學實踐中進行學習和研究，才能更為全面地、準確地理解音樂新課程。
