時間：2023-04-25 14:58:09
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這也是高師聲樂教學的一大特點。專業音樂院校的聲樂教學側重對學生的專業素質單一方向的發展，重視學生在舞臺上的表現，而高師聲樂教學注重對學生進行橫向的發展，即提高學生的綜合素質，達到“上得舞臺，下得講臺”的效果，所以這一特性也對教師本身提出了更高的要求和希望。在教學中教師在傳授學生專業知識的同時，還要給學生樹立良好的榜樣，加強師德師風的培養，提高職業道德和文化修養以及科研能力，這樣學生的能力才能比音樂表演類的學生更多元和全面，成為復合型的人才。
二、學生對聲樂的學習能力
（一）聲樂理論的掌握。
樹立正確的聲音概念和審美意識，要從基礎做起。
（二）聲樂表演技能的培養。
多進行舞臺實踐，平時也要多觀摩音樂會和各種演出，參加排練。
（三）正確的認識自己，重視心理素質的培養。
要注重心理素質的培養，先要肯定自己，了解自己的長處和短處，這樣才能客觀地評價自己，從而知道如何改進、提高、突破。
三、如何提高學生的教學能力
注重聲樂的審美體驗和欣賞方法，既培養了學生的演唱技能，又培養了學生的教學能力，還提高了學生的藝術鑒賞能力。
（一）高師聲樂教學的重點
1.思想性和藝術性相結合的原則。
聲樂是一門非常重要，但綜合性極強的藝術學科，通過美妙的歌唱，它能讓人心曠神怡、精神煥發。而作為這樣一門妙趣橫生的藝術學科，它的教學過程又充滿著藝術性，它與社會的精神文明建設有著聯系，高師聲樂教學作為音樂教育學院的一門主修課程，其根本目的是培養能夠傳遞聲樂基礎的“師者”，通過這些“師者”傳承聲樂這一門藝術性與思想性共存的重要藝術學科，進而由他們去促進下一代國民素質的全面發展。高師聲樂教學必須始終貫徹正確引導學生審美品味以及社會主義正確價值觀的培養原則。
2.因材施教的原則。
針對不同程度、嗓音條件和學習接受能力的學生采取不同的施教方法，共同尋求對學生最有幫助的教學方法。
3.循序漸進的原則。
保持不驕不躁的良好心態，本著“不拋棄，不放棄”的教學原則，由淺入深地對學生進行教育和培養。
4.聲情并茂的原則。
這一點需要從教師和學生兩個角度來詮釋，教師不僅教會學生完成作品，還要培養學生的音樂審美能力，師生能否將聲樂和真實的情感融合成一個有機體，并且將其演繹到音樂作品中來是至關重要的。
（二）高師聲樂教學法
1.啟發式教學法。
開啟學生的想象力，發揮其主觀能動性，通過豐富多彩的想象來消化老師教授的內容，讓學生善于自我總結、自我思考，培養良好的學習行為習慣，自覺學習和解決問題。
2.比喻式教學法。
教師使用一些比喻的手法來幫助學生理解和體會聲音以及歌詞的含義，但要運用學生能夠接受和理解的比喻方式，不能太抽象。
3.示范式教學法。
通過老師范唱來讓學生感受聲音，這種方法可以帶動學生，推動學生的積極性，給其留下深刻的印象。
4.歌曲式教學法。
學生有針對性地練習歌曲，然后讓學生演唱整首歌曲，在歌唱過程中培養其演唱技巧。
5.語音式教學法。
整體性思維又被稱為系統性思維，它善于從整體上把握事物的性質、事物之間的關系及其發展規律。整體性思維認為整體是由各個局部按照一定的秩序組織起來的，要求以整體和全面的視角把握對象。部分是整體中的一部分，任何一個部分都反映整體。整體性思維屬于辯證邏輯中一種獨立而重要的思維方式，具有連續性、立體性和系統性的原則和規律。連續性原則是指思維主體必須從諸多縱向的方面去反映和把握客觀整體，把整個客觀整體視為一個有機延續而不間斷的發展過程。立體性原則是指思維主體必須從橫向的方面，也就是從客觀事物本身所包含的各種屬性整體地去考察和反映它，把整體性事物內在的各種因素之間的錯綜復雜關系清晰地展示出來。系統性原則是指思維主體從縱橫兩方面來對客觀事物進行分析和綜合，并按客觀事物本身所固有的層次和結構，組成認識之網，邏輯再現客觀事物的全貌。對任何復雜的科學，我們越是從整體角度對各個部分做出精確理解和掌握，就越能正確地進行研究。科學要想得到迅速發展，不僅要重視理論研究，也要重視科學思維方法的研究。高師音樂專業培養的對象是音樂藝術教育工作者，對學生的培養絕不是單一的知識和技能的訓練，而是對學生各種能力、綜合素質的整體全面的教育。因而，高師音樂專業聲樂教學是一項系統工程，不僅要注重學生的專業技能訓練，還必須重視學生的藝術修養和文化修養，重視學生審美能力的培養，重視學生綜合素質和職業能力的培養。整體性思維還要求聲樂教師根據不同的學生因材施教，要求聲樂教師注重學生全面的發展。
二、整體思維對高師聲樂教學的重要性
整體性思維是一種思維方式與方法論，它滲透于人們認識事物的方方面面。由于高師音樂專業要求學生必須具備較高的綜合能力，因而在高師聲樂教學過程當中，無論是教師還是學生，不斷培養和增強整體性思維能力具有非常重要的作用和意義。聲樂整體性思維就是在高師聲樂教學過程中，必須以發展的、聯系的、矛盾的和全面的觀點來思考和認識高師聲樂教學。首先，整體性思維是實現高師聲樂教學目標的重要方法。整體性思維要求高師聲樂教師在聲樂教學中不僅要注重學生技能技巧方面的培養，而且還必須以整體性思維對聲樂教學進行整體的把握。對聲樂教學所要達到的教學目標，對學生必須培養哪些方面的能力和傳授哪些文化知識，以及需要借助的各種教學資源，都應該有一個宏觀的把握。第二，聲樂整體性思維有助于提高高師學生的歌唱水平與歌唱能力。高師聲樂整體思維教學方法，不僅針對聲樂的發聲技能技巧，還包括聲樂演唱的整體結構、情感表達和藝術形象等全面的把握，通過運用整體思維教學法，能夠幫助提高學生對歌唱氣息和共鳴的控制、字正腔圓的把握、音色的錘煉以及藝術表現能力等，同時訓練和強化學生對聲樂演唱藝術的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高師聲樂整體性思維教學能夠培養和提高學生的藝術修養。藝術修養是培養一個聲樂表演者和音樂教育者成功的關鍵。一個人只有對音樂有良好的心理感受，才能表達出音樂作品中所蘊含的情感和內在美，才能喚起觀眾的審美感受。聲樂藝術技能技巧的訓練是一個艱苦的過程，不僅要對音色、音準、音質等音樂基礎和思維進行訓練，同時還要對學生不斷接受外界文化和環境的熏陶，在聲樂藝術實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養。
三、整體思維以審美教育為根本
整體性思維要求高師聲樂教學必須以審美教育為核心，從而達到提高聲樂教學質量的目的。總的來說，專業知識和技能教育與訓練是整個高師音樂教育的基礎和前提。沒有扎實的專業知識與專業技能，就無法順利完成各種聲樂藝術作品的歌唱活動，當然更無法感受和表現聲樂藝術作品所具有的各種豐富的思想情感，無法獲得豐富的審美體驗。因而，高師聲樂教學必須重視培養學生對聲音的駕馭能力。在高師聲樂教學當中，聲樂教師必須突破傳統的聲樂教學模式和教學觀念。聲樂教學不能進行單純的專業知識傳授和機械的技能技巧訓練，而應該將教學的重點由枯燥的知識和技能訓練轉變成激發學生內在的審美需求。因而，聲樂教學必須將每個知識的概念和技能要點與它所表現的思想情感和意義結合起來，通過內涵不斷吸引學生對美的感受和追求，在對美的感受和追求的同時，也獲得專業技能和知識的提升。首先，高師聲樂教學必須以美育為其根本，在進行發聲基礎訓練過程當中，要將抽象、枯燥的聲樂概念轉化為生動有趣的聲音形象，讓學生充分感受到學習聲樂的樂趣和美好，以更為輕松的方式學習聲樂。因為，形象性是聲樂教學的重要特征，聲樂教學必須借助于音樂的聲態、情態、形態和動態這些具體可感的音樂形象來啟發和感染學生；第二，聲樂教師在教學過程中必須根據每個學生的認識能力、接受能力、知識結構、心理特征以及生理條件來制訂相應的教學計劃及教學目標。聲樂教學中，對技能技巧的訓練不能要求過急過高，必須經過反復練習，日積月累、循序漸進不斷提高。第三，聲樂的學習應該是愉悅的，對聲樂知識的了解和技能的掌握都必須最大限度地體現美育的基本精神，讓學生主動參與，切實體會到聲樂藝術的魅力，從中獲得聲樂藝術美的享受和愉悅。聲樂教學中，審美功效的重要標志是師生之間的和諧情歌交流。師生之間必須是一種完全平等的關系，教師必須將情感的紐帶拋向學生，溝通彼此的情感體驗，創造最佳的審美情境。
四、整體思維必須注重學生綜合能力的培養
高師音樂專業聲樂教學的主要目的是培養綜合型的音樂教育專門人才。教學內容既包括培養學生的演唱和表演能力，還包括培養學生的藝術實踐能力、教學能力以及處理分析作品理解作品的能力。必須加強培養學生綜合能力才能真正體現高師音樂專業“師范性”的特性。首先，高師聲樂教學必須培養學生的教學能力，這是高師音樂專業與音樂院校聲樂教學的最重要的區別。高師聲樂教學既要注重培養學生的演唱和表演能力，還必須注重培養學生的教學能力，在教學的過程當中必須注重教學方法的傳授。在聲樂教學中可以通過組織學生相互聽課、相互觀摩教學，逐漸掌握聲樂教學的方法。在掌握一定聲樂演唱和表演技能，形成科學的聲樂概念之后，可以開設聲樂教學理論實踐課程。在聲樂教師的指導下，對學生進行分組，每個學生輪流扮演教師為其他同學上課，最后由聲樂教師進行評價和指導，師生共同討論教學中所存在的問題和建議。第二，高師聲樂教學必須培養學生理解、分析、處理音樂作品的能力。高師音樂專業所培養的是中小學音樂教師或教育工作者，因而學生必須具備較好的文化和藝術修養，并且具備較高的理解、分析和處理音樂作品的能力。當前高師音樂專業畢業生還比較欠缺這方面的能力。音樂不僅是一門藝術，更是一種文化形式。中小學聲樂課、音樂欣賞以及課外輔導都要求音樂教師具備理解、分析和處理作品的能力。作品的文化內涵、時代背景、曲式結構、歌詞內容、音樂風格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音樂伴奏等方面都要求教師必須具備良好的文化藝術修養。最后，高師聲樂教學必須培養學生的藝術實踐能力。藝術實踐能夠提高學生的演唱能力和表演能力，是提高學生綜合素質最有效的手段與途徑。學校和聲樂教師必須為學生提供和創造更多的藝術實踐的機會和平臺。可以通過定期舉辦教師和學生演唱會，可以獨唱、對唱，還可以組織編排重唱、合唱等。學校內部還可以通過定期舉辦各種聲樂比賽，鼓勵學生走上舞臺，增加學生的表演機會。
五、整體思維必須注重技法訓練中的辯證性
(一)聲樂教師綜合素質參差不齊
在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。［1］現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(二)不能因材施教
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。
二、改進高校音樂專業聲樂教學的對策
(一)完善高校聲樂教學體系
要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內容
任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結語
關鍵詞:人文素質 音樂 教師 修養
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2012)02-062-02
在全國青年歌手大獎賽上,有一個綜合知識問答環節。看每一屆的青年歌手大獎賽,我們總會看到很多的歌手們面對簡單的不能再簡單的那些基本知識,不知道怎樣回答,抓耳撓腮、洋相百出。而回答出來的答案,更是讓人不敢恭維。我們在欣賞歌手出色演唱的同時,卻發現他們的人文素質過于低下,從事藝術專業的,大多認為只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。當今社會的發展,需要是具有較強的綜合素養的人,需要音樂專業的學習和人文素質的教育同時進行,同樣重視。提高高師音樂專業學生的人文素質對音樂藝術的發展以及從事音樂事業的工作者都有很深遠的意義。
一、當今音樂專業學生人文素質發展現狀
從學習音樂專業的學生來講,由于藝術特長生高考分數較低的緣故,有很多的學生由于學習成績不理想才選擇學音樂,認為學音樂不需要較高的文化水平也能上大學,這種思想造成整個音樂專業的學生很多都不重視文化課的學習。傳統的音樂等藝術,是作為專業來發展的,對文化的要求不那么高,所以,藝人們都專心于學習專業技巧,而忽視人文素質的學習提高。
二、提高高師音樂專業學生的人文素養是時展的要求
隨著社會的發展,時代的進步,社會對人才的需求越來越注重綜合素質。文化的進步,要求我們師范專業的學習不僅僅要具備必要的專業知識,而且要具備較強的人文素質的修養。文化的發展、藝術的發展,推動了各門學科的細化,各門學科逐漸細分為系統較為完善的分支系統,比如把聲樂分成民族、美聲、美聲又分為戲劇型、抒情型等等,音樂的教學從以前的唱歌課發展到現在組織完整的視唱、樂理、和聲、曲式、復調、配器等,逐漸的分化,這種分化要求我們必須改變傳統的學習觀念及教學觀念,把各門分支課程都學好都學精,成為我們高師音樂專業學生的基本專業技能,以為將來從事教育能很好地進行教學。在分化的同時,學科發展也在另一個系統與其他領域交流融合,形成交叉學科,又稱綜合學科,比如:音樂和教育相結合形成音樂教育學、音樂跟美學相結合形成音樂美學、音樂跟人類學相結合形成音樂人類學等,這些交叉學科的發展需要我們具備較高的人文素質。
三、提高高師音樂專業學生的人文素質是學生從事教師職業的一項基本要求
作為一名教師,需要多方面的能力,音樂教師也是一樣的。以現代的發展理念來講,追求的是人的全面發展,而教育就要培養學生們全面發展。一名教師除了掌握自己本專業和自己所教學科的基本知識之外,在課堂教學中還需要教會學生們一些其他方面的知識。以音樂教學為例,我們除了教學生們學會怎樣唱歌彈琴之外,我們還需要教會學生們如何去辨別音樂的優劣,而這種能力的培養就需要教師具備一定的美學理論與方法;我們將來當教師時,還需要在教學中提高自己的教學技能,而這教學技能的培養和發展就需要教育學的知識來發展。
教師在日常的教學中還需要向學生們進行一些思想道德的教育,而做好這些教育的前提是教師必須具備正確的思想理論修養。所以,作為一名合格的教師,需要具備一定的人文素質,只有這樣,才能培養出全面發展的學生。而作為高等師范的學生,就要在日常的學習中提高自己的人文修養和專業素質。
四、人文素養對藝術素養的發展作用
音樂學院開設了一些具有較強綜合性的交叉學科的課程,希望提高大家的人文修養,同時拓寬學生們的知識面,也是為了拓寬從業渠道。而學校里開設這些課之后,卻很少有同學認真聽講,這主要是因為學生們傳統的對音樂的認識論沒有得到發展提高,認為這些學科沒有用,不如學幾首歌有用。這幾門交叉學科的教學效果不是很理想。
在一次中央音樂學院教授的講座中,很多的同學提出了他們的疑惑:“為什們我們開了很多的諸如音樂美學、民族音樂學、藝術概論……的課,開設這些可有什么作用”。在學生眼里,這些交叉學科與專業學科產生了矛盾沖突,他們不知道這些綜合學科跟自己的發展有什么樣的關系,不知道為什么要學這些綜合學科。人文素養的學習對藝術修養的作用,成了回答這個問題的著眼點,探討好這個問題,也就能提高學生們的認識,完善學科的發展。
專業課程的學習具有見效快的特點,學會一首曲子就能唱給別人聽、參加比賽等,而學會一門交叉課程,卻沒有很強的實際作用,交叉學科的特點在于其對人的發展作用,他能提高人的思想覺悟,提高認識論、方法論,對今后的藝術實踐具有很強的指導作用,這就是人文學科的一方面的價值。
人文素養的提高有助于提高藝人們的藝術修養、藝術境界。越是大師級的藝術家,越注重人文素養的提高,他們博覽群書,不拒小流,終成大海,認為只要是有精神價值的都是有必要學習的,而很多學習音樂專業的同學確認為只要學好藝術就行了,其他的人文修養沒有必要去學習,他們只是在乎如何的提高自己的聲樂水平,鋼琴演奏水平,而在文化課學習的課堂上認真聽講,認真學習;他們會去看音樂會,而很少有同學會去到圖書館看看書提高自己的文化程度。這就是認識決定行為,有什么樣的認識就會有什么樣的做法。
人文素養的提高對于音樂專業的學生來說很重要,第一,提高人文素養能提高自己的思想境界,提高自己對待事物的科學態度。第二,人文素養的學習有助于學生們從多方面的角度去理解音樂,理解音樂背后的文化內涵,提高對音樂的理解程度。第三,人文素養的學習有助于藝術的創新,給音樂藝術的發展帶來活力,音樂藝術借鑒人文知識的有益成分,進行創新。
五、提高高師音樂專業學生人文素質的幾點建議
（一）提高學生們的認識
①開展討論辯論會,以明理。 ②觀看青年歌手大獎賽,提高大家對學習文化知識的認識。 ③ 與同學們學習一些大師或者同學們所崇拜的音樂家身上的人文修養,以激起同學們學習人文素質的興趣。④分析課堂上所學的人文學科中所蘊含的人文精神,挖掘其對藝術提高的實際作用,以提高大家的積極性。
（二）音樂教育與人文素質教育同時進行,并重發展
①音樂是一種文化體,而不僅僅只是指音響。在教音樂的時候,我們不能片面地教“音響”,而要在教音響的同時教學生們學會理解、分析、運用這“音響”背后的人文素養。②參考青年歌手大獎賽的模式在藝術專業比賽中,同時進行人文素養的考核,作為對參賽者的全面考察。
（三）鼓勵同學們進行創新
創新有三種模式:一種是自己在一片空白的領域里開創一片天地;第二種是在前人的基礎上進行深化改造,使各項功能更加的完善;第三種是把別的領域中的有價值的東西進行遷移,遷移到音樂藝術領域當中。音樂大師約翰.凱奇依據東方禪學的思想理論創作了4分33秒,開創了音樂新的時代新的理念,這是音樂藝術與禪學的結合。舞蹈飛天,取材于敦煌莫高窟的壁畫飛天,這就是舞蹈藝術跟繪畫藝術的完美結合,文學、藝術是相通的,相互的學習借鑒有助于創新,從這個角度上講,我們需要大力的提高音樂專業學生的人文素養。
（一）準確使用音樂教學術語
專業型教學語言是教書育人的重要工具，準確使用專業術語，是各行業人員技術水平的基本體現，在音樂課堂上的專業型語言，更應該注重專業術語的使用。要是教師均使用生活化語言、俗稱等代替專業術語，一方面體現不出教師的專業水平和責任感，另一方面給學生留下“音樂課就是唱歌”的片面印象，更不利于音樂人才的培養。例如生活化語言中將三聲部稱作“上面的”聲部、“中間的”聲部以及“下面的”聲部,而專業術語應該叫“高、中、低聲部”。
（二）發揮肢體語言在音樂教學中的作用
廣義上的語言包括肢體語言，音樂課堂本身就是一個小的藝術舞臺，在舞臺上肢體語言顯得尤為重要。音樂教師要善于并指導學生準確運用肢體語言來增強舞臺表現力和音樂藝術的美感[3]。肢體的伸展舒張均要與音樂節奏旋律相協調，與音樂不協調的肢體語言顯得生硬，甚至“畫蛇添足”，因此要用準確的肢體語言讓學生享受音樂藝術的美。
（三）善于運用詩化語言描述音樂作品
要善于運用詩歌般美妙的語言描繪音樂場景，讓學生沉浸在濃郁的語言環境之中。如音樂作品葫蘆絲獨奏《月光下的鳳尾竹》教師可以用這樣的語言描述：“寧靜的夜空，月光皎潔，江水緩緩的流淌，在月光下晶瑩剔透，如何的月光，宛如緩緩流動的江水，化成美妙的雨滴傾灑在鳳尾竹上，鳳尾竹斑駁的影子在晚風中搖曳，向舞動的綠色精靈……”這樣的描述一下子讓學生置身于美妙的意境中，受到教育與感染。
二、適當運用時代型網絡語言，讓音樂課堂接地氣，傳播正能量
隨著信息化水平不斷提高，網絡語言正在逐步改變并影響著人們的語言環境，音樂課堂作為一個小的藝術傳承和音樂教育平臺，音樂教師也應該以培養符合時代要求的音樂后備人才和傳播弘揚時代精神為主題的音樂作品為己任。
（一）結合學生年齡特點，運用網絡詞匯溝通
恰當使用網絡詞匯并不是一味地迎合，而是借助網絡詞匯更好地拉近和學生的距離，恰當的運用網絡熱詞能使得授課與時俱進，比如用“給力”等詞匯對學生進行表揚等。
（二）要引導學生在音樂學習過程中要關注社會發展
可以引導學生關注學習以“中國夢”為主題的音樂作品，將音樂課堂巧妙地與培養學生的價值觀相結合，自然體現社會面貌和時代氣息，以引導學生樹立遠大志向和健康積極向上的生活情操。
（三）使用健康、文明、積極的網絡語言
作為教師，在教學時還應該注意使用健康、文明、向上的網絡詞匯，不能將具有罵人、歧視等負面意思的詞匯帶入課堂，不論那種語言，語言之美都以文明向上為最基本的前提。
三、重視語速語調
在課堂上,正確把握語速語調尤為重要,不恰當的語速讓學生聽課往往精神不振、一驚一乍或者昏昏欲睡。語速過快則讓人不知所云，顯得敷衍行事、照本宣科，語速過慢則顯得有氣無力、缺乏激情；語調過低學生難以聽到或者打不起精神，語調過高則顯得粗糙高亢，缺乏美感。因此，適當把握語速語調，是保證課堂語言美的重要方面，多快多高為宜，因人因環境而異，但總的原則是要符合教學課程的情景情節，強調重點時高亢、直述事實時平直、長串排比時明快、優雅安靜時緩慢。抑揚頓挫、字正腔圓的語言，往往給人以心曠神怡、心潮澎湃的感受，能激發學生對于課堂的熱愛。
四、結束語
對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，
二.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
三.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
四.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。
五.創新教學理論學習國外經驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
六.結語
要做到感染學生，我們對待工作的態度及處事的方法一定要起到引導作用，蘇霍姆林斯基說過，對待學生要“小心的像對待玫瑰花上顫動欲墜的露珠。”因此，作為音樂教師，要熱愛學生、了解學生、尊重學生，對自己嚴格要求，只有這樣，才能將他們引入音樂的殿堂，調動起他們學習的興趣。例如我們在教唱簡譜視唱的過程中，因為學生有著先天性的差異，故而樂感好的同學唱得準、學得快。反之，天賦較差的同學卻怎么也唱不好，越不會就越覺得枯燥乏味，很容易喪失信心。面對這種情況，作為課堂的主導者，我們不能對他們放棄，而是要以一種積極、正確的心態去面對，因為我們培養的不僅僅是能力，更重要的是興趣。所以，要因材施教，變換教法，舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，夾雜些課堂活動去引導他們；利用明星成名的經歷去啟發他們；經常用微笑的目光去關注他們；很有耐心的去引導他們；并用鼓勵的語言去激勵他們，讓學生在這種氛圍下解除心中的壓力，提高興趣，增強勇氣，由喜愛一個老師而喜愛這一門課。平時珍惜和他們交談的每一次機會，心靈的溝通可以讓他們提高自信，心理得到健康發展。
二、用優美的語言感染學生
音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。因此，要求音樂教師要有很強的語言組織能力和表達能力，把形象的語言與抽象的音樂糅合在一起。例如在教《藍色的故鄉》這首歌曲前，我首先讓同學們閉上眼，隨著教師的語言展開豐富的想象，從而進入一個意境：“在茫茫的草原上，藍天和大地幾乎連在了一起，成群的駿馬從這里嘶鳴而過，矯健的鹍鵬、雄鷹在天空中實現著翱翔萬里的理想，年老的阿媽在帳篷里把古老的故事一說再說；格薩爾王、嘎達梅林、一代天驕成吉思汗在這里把自由的火種點燃。你瞧，草毯上牧羊人正瀟灑地揮舞著牧鞭，享受著生活的美；聽，那邊又傳來了清脆、悅耳的歌聲和著馬頭琴的悠揚。他們在盡情編織著這個藍色的故鄉……”經過這樣一番描述，學生充滿了對大草原的向往，不僅增強了學習的動力，而且很容易理解歌曲的內涵，把握歌曲的情緒，學起來自然就簡單了，唱起來也就分外動情了。讓他們在感受語言美的同時，來表現歌曲的美，用歌聲去傳達語言無法表現的情感。
三、用過強的專業素質感染學生
人常說：“一個好的教師，會影響一個孩子的一生。”這就要求教師要有很高的專業素質和文化修養。針對音樂教學而言，教師的專業素質和文化修養可以影響一個孩子對音樂的興趣及審美標準。例如在課堂上，我們給學生范唱，如果一張口發音不到位、節奏不穩、或是與手下的伴奏不吻合，顯而易見就影響了歌曲本身的美，很容易導致學生厭煩的情緒。反之，如果唱得優美動聽，聲情并茂，并配以嫻熟、流暢的樂器伴奏，就很容易激發興趣，讓學生產生崇拜、模仿的念頭。再如，我們在給學生上欣賞課———《二泉映月》時，不僅要講解盲人阿炳的原名、人生經歷、畢生成就及《二泉映月》創作背景、得名的由來，而且還要分析音樂中每一樂段所表現的內涵：哪個樂句表現了嘆息、哀怨；哪個樂句表現了對人生的追求及對美好生活的憧憬與向往。把音符與所表現的內涵貫穿起來，引導學生去欣賞名曲。在歌曲教學中，把好選材這一關。通過評析、教唱《從頭再來》《父親》《兒行千里》《精忠報國》《紅旗飄飄》等一些學生愛唱、具有感召力、能激發上進的音樂作品，引導學生鑒賞美、表現美、創造美，從而培養他們的審美觀。同時還可以拓寬知識面，講解古今中外一些歷史名人的生平經歷及歌壇巨星（同學們所崇拜的歌星）的成名過程，增強他們學習的動力，端正學習態度，給自己的人生定位。這樣，學生就會被老師的博學所吸引，緊密配合課堂教學，對他們的音樂素養也起到了潛移默化的作用。
四、結語
高質量超額完成《大綱》教學任務，在高校音樂教育專業舞蹈教學中占據重要作用的課程設置，是與專業教學和研發密切相關，相補相成。舞蹈教學課程設置和內容安排的科學性、合理性、多元性和實用性，是教學改革與創新實踐成敗的重要因素，更是檢驗我們人才教育和培養模式是否適應現代社會政治、經濟、文化發展的要求。因此，強調以學生為主體，以教師為主導，一切為了學生，高度尊重學生，倡導獨立自主的學習思想理念。通過獨立自主的知識建構活動，調動學生積極參與的欲望，使創新、潛能等全面發展，使課堂教學活動真正成為學生的主角。全面培養學生學科理論基礎扎實，專業技術精堪，藝術素質過硬的綜合型高素質舞蹈藝術人才。當前，高校音樂教育專業舞蹈教學在課程設置、教學內容和教學方法等存在不科學、不合理、不完善和不實用等問題，突顯不出自身優勢和特色，嚴重影響到舞蹈藝術教學質量的提升。因此，在認真落實執行教學大綱各項要求，學習吸取兄弟院校經驗和方法之外，切實聯系自身教學和科研工作實際，發揮民族地域的優勢，充分挖掘民族地區藝術特色作用，開發與創編、優化與整合資源，探索適合高校音樂教育專業舞蹈教學內容與方法的多元化結構體系。廣西是一個多民族區域，幾千年積淀的民間傳統文化藝術，浩如淵海，源遠流長，民間舞蹈藝術種類繁多且內容豐富，氣息淳樸、特色濃郁、風格獨特、內涵深遠，是民間藝術遺產的寶貴財富。針對廣西區域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風格獨特的民間舞蹈藝術種類，開設廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術采風課程，組織學生深入壯鄉村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉的生活生產第一線感受地氣，近距離接觸民間舞蹈藝術，向民間藝術家、老藝人訪問學習，搶救稀少瀕危的藝術品種。通過系統的收集和挖掘、歸納和整理，了解各民族民間舞蹈藝術的精神內核、藝術特征，親身感受民間舞蹈藝術的內在魅力、藝術價值和文化內涵。廣泛積累豐碩的原生態材料，從中涉獵那無價的甘蜜，豐富自身營養，為學生即將走出學校融入社會打下扎實的基礎，對新時期快速發展培養高素質人才具有現實意義。
二、彰顯學科特色，完善教學體系
當今信息化社會對高校音樂教育專業舞蹈教學人才培養的要求更高、更綜合化。傳統模式的男女大班或是模仿網絡媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式，已無法適應現代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大，學生翻倍增長，教學課時少；而教學設備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊伍沒有按生均比例配備，教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設置的不合理、不實用，教學內容與方法相同或重疊，舞蹈教學與專業必修（選修）課或文化公共課之間的產生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業舞蹈教學不得不面對現實，重新調整、優化整合，展開對教學理念、教學形式與方法的創新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節目作為教學要求；注重突出高校音樂教育專業舞蹈教學中少兒舞蹈節目，以及社會階層、廠礦和社區急需的各種舞蹈節目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側，期末考試（查）驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節目成品的排練，突出培養學生綜合能力向深度和廣度發展，彰顯學科特色和優勢，完善學科教學體系，是全面提高學生技術技能，創造能力和表現能力的主要手段。
三、強調自主學習，培養創新精神
以學生為主體，讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨立思考，親身實踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題，分析問題、解決問題，使學生成為創新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術教學實質上是一個創造思維過程，從收集材料的一度創作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創作、再到演出修改的三度創作，即創作、實踐、再創作再實踐過程。舞蹈藝術材料來源于生活生產勞動，若想讓自己舞蹈作品構思獨特，藝術特色濃郁且生命力強，就必須要堅持深入生活生產第一線，體驗生產勞動多姿多彩韻味和豐富的節奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術并融匯到舞蹈藝術創作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術形象的內在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術表現的感覺，并通過不斷思考、實踐與拓展，用全新思維、多角想象、創造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術形象。因此，我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發現，收集和整理民間舞蹈藝術魂寶，引導廣大學生借助先進創作手法與獨特的民間藝術元素相結合，改編和創作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術作品，大膽放手讓學生獨立創新的能力。促進學生積極關注和學習不同民族，不同舞種的藝術形式，關心本專業的知識信息，提高學生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學生營造寬松和諧、團結友愛、獨立創作、互相交流的學習氛圍，敢于讓學生發揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點評，稱贊學生藝術創新精神，藝術思維和創作亮點，關心和愛護學生藝術個性和發展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負責的態度，鼓勵和激發學生創新定精神，促進學生學習全面發展。
四、更新思想觀念，注重藝術實踐
現代教育思想理念要求教師必須轉變教學觀念，努力將教學過程當作與學生交流知識、合作探究、溝通情感的人生平臺，改變過去傳統的“傳授者”思想，變成為課堂教學活動的成員，成為學生學習研討的鼓勵者、引導者、參與者和促進者。一是，要解放思想，廢除傳統教學觀念和落后管理制度，開發和運用現代教學管理理念，對課程設置、教學內容、方式方法等深入調查與分析、改革與創新；二是根據信息化社會文化大發展的要求和自身條件，不斷更新人才教育方向，從長期受專業舞蹈院校教學套路影響中擺脫出來，建構高校音樂教育專業舞蹈教學理論體系，注重舞蹈藝術理論知識與技術技巧相結合，加強對舞蹈編導課程基礎知識引入，開展實施和研討等突出自身特色和優勢，規范學科教學結構體系；三是舞蹈其高度的綜合了表演性、藝術性和實踐性較強的藝術表現形式，課堂所學習和掌握的知識和技術都要通過“大舞臺”實證驗證。因此，廣大學生要踴躍投身到社會的大熔爐，經受各種層次的實踐和鍛煉，將課堂教學與課外藝術實踐緊密相結合，從中獲取課堂無法學到的知識，增長個人閱歷。如校園文化藝術節（藝苑杯）、班級匯報晚會、畢業匯報晚會、五項全能大賽、大學生藝術展演、南寧國際民歌藝術節等，從舞蹈表演藝術、心理素質進行培養，積累豐厚的實踐經驗。從而提高舞蹈技術技能水平，使我們的人才培養方向符合社會發展要求，成為現代化社會建設的棟梁。
五、實施競爭機制，強化師資建設
現代社會政治、經濟、文化教育大發展，要求我們改變舊的教育理念和偏、難、繁的教學內容。教師肩負著國家和民族昌盛，造就開拓創新人才的光榮使命，更應具備與時代精神相融匯的現代教育思想和理念，對教學工作的本質、責任、目的、要求和特點具有獨到理解。具有拓展課程領域，廣集課程資源，研發課程內涵，變“教課本”為“用課本”的新時代高素質教師。因此，在舞蹈教學中科學合理的處理好內容與方法、排練與演出、理論研究和技術分析等實踐環節具有極其重要的作用，充分體現在教師對理論知識和專業技術的鉆研，學習掌握和應用現代教育信息技術，提高綜合素養，而最終體現在教師之間的競爭、教學水平的競爭。由于歷史原因，高校音樂教育專業舞蹈教師隊伍在人員結構、梯隊建設不科學、不合理，嚴重阻礙了舞蹈教學向高層次發展。雖然有個別經過努力取得了部級、國家級或規模較大的大型表演活動獎，技術技能、藝術表現力等堪稱完美。但是，由于絕大多數的舞蹈教師從孩童起就進行舞蹈基本功練習，小學、中學再到大學甚至碩士研究生，文化課學習均受到不同程度沖擊和影響，文化基礎知識和專業理論素質極為貧缺和淺薄，語言組織和表達能力較低，學術研究能力和文字表達能力較低，面對自己熟悉專業感到無從下手，力不從心。這種不協調的現象不僅是高校音樂教育專業舞蹈教師，在綜合大學的舞蹈教師乃至專業舞蹈院校的教師都比較突出。如何改善這一嚴重的問題呢？這就要求從教育主管部門到學校以及教師自身，要腳踏實地、負責任的做好各環節工作，加強自學提高、進修培訓、觀摩取經，做好職業形象、知識結構、工作作風和態度等素質轉變。堅持終生學習的思想觀念和探索精神，豐富和拓寬文化理論知識，提高理論水平和專業技術能力。同時，要與時俱進，博覽群書，不斷的充實和武裝自己的頭腦，使自己成為現代社會優秀文化的傳播者。
六、結語
