時間：2023-04-21 18:25:57
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（一）忽視人文教育，音樂課程定位不明確
人文教學能幫助個人智力、德行、感情、體格達到和諧狀態，從而幼兒的整體素質得到進一步提高。但部分學校存在功利性辦學思想，這導致部分教師在進行學前音樂教學時只強調演唱、發聲等技巧的訓練，忽視人文教育。幼兒只學到了暫時性的音樂技巧，但有技巧不等于有素質，課程文化內涵的缺少，就導致學前音樂教學的定位有所偏頗。表面上雖然得到一定的教學效果，但實際上卻沒有教學意義，音樂技巧的擴展固然重要，但更加重要的是音樂能力的培養和思想境界的提升。
（二）母語文化基礎薄弱，音樂教學內容不完善
近年來，學前教育目標過于多元化，同時兼顧道德教化、審美教育、文化傳承、思維能力和表達能力的提高等多項任務。這種多元化的目標定位使學前音樂教學無法將教學內容和教學活動集中在母語文化的核心要素上，導致幼兒難以掌握母語文化基礎知識，缺少對民族音樂作品中的精髓文化和理論思想的進一步理解。這樣一來，導致學前音樂教學內容無法得到完善，幼兒即使掌握了一定的音樂技巧，也無法理解音樂中的思想情感。
二、學前教學音樂課程的多維內涵構建
多維內涵學前音樂課程是從多方面、多角度、多元化充分將音樂與文化融合為一體。要想進一步提高幼兒的音樂能力，不僅要關注音樂本身的價值，還要關注非本體價值的重大意義，明確我國的學前音樂教學的終極目標不是單純培養音樂家，而是要培養高尚品格的人。因此，應充分結合我國的國情，不拘泥、不盲從，構建學前教學音樂課程的多維內涵，充分融合我國民族音樂文化、有效融合世界多元音樂文化、完美融合后現代和信息化，這樣才能真正現實我國學前音樂教學的可持續發展。
（一）充分融合我國民族音樂文化
民族音樂文化是我國的文化寶庫中的珍貴財富，每一首民族歌謠都有其獨特之處，正是由這些風格各異的民族音樂構成了我國燦爛輝煌的民族藝術。因此，在學前音樂教學課程內容中應充分融合我國民族音樂文化。依據各個年齡層幼兒生理和心理的發展規律，從活動設計、教育目標、教學過程和教學方法等方面入手，充分挖掘各個民族中的特色歌謠，以民族音樂為切入點，不斷深化課改。目的是讓幼兒在學習民族音樂文化的同時，廣泛接觸到不同類型的音樂文化，以促進幼兒的自我認同和文化認同，并學會尊重他人與他文化。民族音樂文化能讓幼兒獲得以和諧為中心的審美思想，堅韌強固的愛國主義民族認同感，弘揚愛國主義和集體主義精神，而這也正是融合民族音樂文化的綜合藝術教育能夠不斷發展的價值所在。
（二）有效融合世界多元音樂文化
世界多元音樂文化是世界多元文化的重要組成部分，也是重要載體，對于進一步傳承世界多元文化和促進世界多元文化的和平共處，啟發人類對自身文化的正確認識和反思有著重要意義。因此，應在學前音樂教學中積極與世界多元音樂文化教育接軌。一方面從自身的母語文化出發，另一方面要積極地吸納、有效融合世界多元音樂文化。并從以下步驟出發：世界多元音樂概念的學習；有引導的聽賞；綜合學習；教材的合理選擇。經試驗證明，只要做好充分的課前準備和在課堂中幫助幼兒對世界多元音樂文化的正確引導，幼兒是完全能夠用接受和歡迎的。然而，在實際的學前音樂教學中，必須打破受前蘇聯及歐洲音樂中心論影響，樹立起平等多元的音樂教育理念，取其精華，去其糟粕，使其帶領幼兒去感受更多的世界文化。
（三）完美融合后現代和信息化
在學前音樂教育中融合后現代是強調藝術作品與觀賞者及其文化背景的關系，借鑒、整合、吸收各家理論的合理之處，更好地指導藝術欣賞教育活動，有助于幼兒形成多元的藝術欣賞教育視角。而在學前音樂教育中融合信息化是運用學校的網絡平臺，有利于激發幼兒對音樂的興趣，陶冶幼兒的音樂情操，培養幼兒感受音樂的美和表現美的能力，更有利于提高學前音樂教學質量。在實際的學前音樂教學中，完美融合后現代和信息化，打破傳統面對面的音樂教學方式，利用網絡對音樂作品進行進一步的分析，得到進一步的認識，真正實現高效學前音樂教學。
三、結語
臂如，一個身體素質較弱的人，需要經過一段較長時間對身體的基本素質訓練、定向訓練之后，才有可能承受競技專業的專項訓練。同理，幼教音樂專業的彈、唱、跳、編創、教法與實踐等專項技能，必須以音樂感受(聽辨樂音、節奏、旋律、和聲、對位、配器)與經驗(基礎練習、作品聽賞等積淀)為基礎，對音樂(作品)具有一定的情感體驗、掌握一定的認知方法、理解一定的技術內涵，才能夠順利地吸收、轉化、運用音樂專業理論與技術。課程分為兩個程度級別:基礎差的從“課程1”開始，直至學完“課程2”;基礎較好的可以從“課程2”開始;基礎較強的可以免修(經過考試)。俗話說，磨刀不誤砍柴工，專業入門培訓需要一定的時間，才能為專業學習奠定良好的基礎。
2．優化音樂專業課程
根據音樂幼教內容與要求、學生音樂專業能力的培養標準，對音樂專業相關理論、技術課程，進行最短教學時間與最高教學質量的組合———優化音樂專業課程。優化課程的理念是:專、寬、拓。
(1)專業性知識與技術的要求在音樂范疇中，與幼教密切相關的基礎理論知識和技術，包括了音樂創作、音樂表現、音樂文化等音樂專業領域。臂如，視唱練耳與基本樂理、和聲與對位、曲式與配器、音樂史與音樂風格，等等。這些專業理論、技術的正確運用，才有利于教師的發展、幼兒的培養。
(2)幼兒音樂教師的多項技能培養幼教過程中，教師應有較寬的知識與技術運用能力，具備兩方面技能:教學組織與專業演示技能、教學引導與反饋矯正技能。一方面，音樂教學組織過程應表現音樂的美，引起幼兒對教師、對活動內容的興趣，教師的示范必須能夠準確地表現音樂的情感與風格，能夠準確表現與表述音樂內容。另一方面，教學引導與反饋矯正是使幼兒知道自己要做什么、怎樣做。教師必須正確地引導幼兒根據專業性發展要求的啟蒙、基礎，對幼兒的表現予以矯正。這里，需要強調的是:幼兒音樂教育雖然是啟蒙教育、內容簡單，但不可以非專業、引導幼兒朝著錯誤方向發展的誤導。
(3)培養知識、技能的拓展能力幼兒教師應該具有繼續學習的能力，才有助于教、學的同步發展。其中，最為關鍵的是:音樂學習能力的培養、音樂表現與音樂教學的創造性能力培養。一方面，必須掌握音樂學知識體系的基本規律，具有理解因社會發展而促進音樂表現方式、風格的演變，使幼兒教育能夠適應社會發展的需要。另一方面，教師的創造能力決定了幼兒創造性思維發展的培養。音樂創作的思維方式與語言、數學具有不同的特性:非語義、跳躍、隨心、隨性、閃念，等等。這正是人類創造所需要的思維方式。
3．培養能力的教學策略
從提高音樂素質基礎的“專業入門培訓”開始，至實施優化的“音樂專業課程”，教學過程應堅持:由淺入深、全面地進行音樂專業技術訓練。在各項專業課程教學中，應貫穿專業性、基礎性、綜合性的原則。具體應包括四個方面:
(1)音樂聽覺基礎訓練音樂聽覺訓練的重要性不言而喻。但是，在教學中不能沿用音樂教育專業的教學模式———視唱練耳課程，應該將音樂材料由淺入深、結合實際地組織。臂如，選用幼兒歌曲旋律、鋼琴曲、管弦樂作品，把專業基礎與彈、唱、音樂鑒賞相結合，在學中做、在做中學。
(2)音樂思維基礎訓練在聽覺與音樂表現技能(彈、唱)訓練過程中，要引導學生的音樂思維活動。教學中，應該細致地開展反饋、矯正、評價，直至提高音樂鑒賞能力的訓練。使學生習慣對音樂的思考、對自己或他人音樂表現(彈、唱)的評價與矯正。
(3)音樂表現能力訓練音樂表現的技術與審美，決定了音樂表現的程度高低。在訓練中，不因為學生是非音樂專業而降低技術要求。在鋼琴、聲樂教學中，應按音樂專業要求逐步發展學生的音樂表現技術，同時要注意評價能力的提高，使學生掌握技術與審美之間的關系。
（一）對幼兒語言發展的價值對幼兒進行音樂教育，可以很好的促進其語言能力的發展。由于在幼兒音樂教學中會涉及到許多幼兒歌曲，而歌曲中的歌詞就像是兒歌一般促進著幼兒語言能力的提高。在這里面，有著豐富的詞匯，可以強化幼兒對語言的理解能力及靈活運用的能力。
（二）對兒童情感開展的價值音樂審美活動往往是通過情感直接抒發和體驗來實現其目的的。學前兒童處于個人感受向高級不斷發展的重要階段，在成長的這個特殊的時期，提供豐富情感的音樂活動，可有效促進幼兒的發展，在情感感知世界，幫助孩子構建自己的情感世界的權利。尤其是一些好音樂，音樂教師通過教育活動，可以培養孩子良好的情緒和情感。
（三）對幼兒個性發展的價值所謂個性是指個人與其他人所不具備的情感、思想等。個性化是人格發展的過程中構成心理自我成長的過程，它是個性建立過程的一個方面。在學前教育階段，音樂教育有助于圍繞培養孩子的生活和事物的興趣，發揮了積極的影響。在音樂教學中，通過創建一個舒適的音樂環境，豐富多彩的音樂教具，幫助兒童積極參與音樂教育活動中來，讓孩子們不僅可以提高他們的認識，更加有益的是音樂老師為幼兒開拓積極的人生態度和探究精神。因此，良好的音樂教育可以幫助孩子積極推進個體意識的發展。
二、學前音樂教育要遵循的教學原則
（一）遵循審美原則音樂是一種特殊的藝術形式，它可以讓人們得到美的經驗和感受。在幼兒音樂教學時期，教師應當遵循審美教育，教師把音樂的美傳遞給孩子，讓孩子們感受音樂中的內涵。音樂作為一種聲音藝術，聲音可以傳遞美，所以要特別注意培養孩子的審美情感，讓孩子理解音樂的內在美，獲得審美體驗。
（二）遵循感性原則不同的音樂作曲家的作品含有不同的情緒，所以對幼兒進行音樂教育，要使他們注意各種音樂作品出現的時候，會表現出不同的情緒，從而真正理解音樂作品的含義。音樂在教學過程中，教師應根據感性的原則，根據兒童的認知特點來設計教學模式。音樂是一種抽象和具象的藝術，由于小齡兒童認知能力是比較低的，所以老師需要使用感應式的教學方法，讓孩子得到情感的理解，從而有音樂的一個形象化的理解，并最終從音樂獲得情感上的共鳴，實現理性獲得知識的目的。
（三）遵循全面發展原則與多種教學屬性不同，學前音樂教育不僅要求教師專注于教學和演奏的技巧性，還需要教學和統一的認識，以此來全面促進幼兒的發展。作為一種聽覺藝術，音樂是一種極富表現力的藝術，所以，幼兒音樂教育要充分發展兒童的聽覺能力和表現能力。教師應多設置一些音樂教學環節來發揮幼兒的主觀能動性，從而培養兒童的創新意識，促進兒童的全面發展。
三、結語
【關鍵詞】學前教育;音樂教育;音樂審美;教學改革
隨著家長對子女審美教育、性格培養重視程度的加深，音樂教育作為學前教育專業的重要基礎課程，開始得到教師和家長更多的關注。盡管參加學前教育的幼兒年齡較小，看似學前教育專業學生無需掌握過多的音樂知識，但實際上學前音樂教學的目的并非是讓幼兒學到更多的音樂知識，而是讓幼兒在音樂教育過程中提高審美能力，養成良好的性格。因此，這就要求學前教育專業學生能夠通過提高自身教學水平，使音樂較大地達到促進幼兒認知、情感、意志等方面健康發展的目的。
音樂審美在學前教育中的作用
1.音樂審美助力學生全面發展。眾所周知，人的全面發展包括健康的身體、高度的理性、豐富的情感、感受欣賞和創造美的能力等。在學校的音樂審美教育中，學生是接受主體，他們能夠認識到音樂審美對人整體素質提高的重要性，所以會由此產生強烈的學習動機。而在這一學習過程中，學前教育專業學生通過對高雅音樂、流行音樂等多種不同形式音樂的欣賞，來逐步實現自身的全面發展，并在未來的學前音樂教育中引導幼兒形成良好性格，提高音樂審美能力。2.音樂審美為學生音樂教育水平提升創造條件。學前音樂教育主要包括歌唱、欣賞和韻律活動等，這些活動可以通過多種教學形式展現出來，如音樂欣賞可與戲劇表演、繪畫等活動結合。多樣的教學方式有助于提高學前專業學生的音樂教育水平，提升學前教育專業師資的音樂審美能力。在音樂的陪伴和教師的引導中，讓學前幼兒逐漸學會感受美、鑒賞美、表現美、創造美，使他們在接受學前教育的過程中，始終保持一種積極、樂觀的審美心理體驗。3.音樂審美為學生完成學前音樂教學目標保駕護航。我國學前音樂教育多以德國音樂教育家奧爾夫的音樂教學思想為指導，注重音樂教育與學前幼兒的健康成長、全面發展之間的聯系。若學前教育專業學生僅僅掌握了音樂活動技巧、專業術語等，就會使其面臨知識面窄、音樂教育目標意識差等情況，最終無法開展因材施教的教育活動，甚至抑制學前幼兒的音樂審美能力發揮。因此，學前教育專業學生應通過音樂教育提高自身音樂審美能力，從而順利地完成學前音樂教學目標，培養學前幼兒的音樂興趣及音樂審美能力，使學生通過感知音樂、體驗情感獲得審美情趣。
學前教育音樂教學現狀
1.課程設置與不斷變化的學前教育要求脫軌。從當前學前教育專業音樂教學情況來看，依然過于重視音樂理論知識及技能的教學，而忽視了對學前教育專業學生音樂審美能力的培養，以及音樂教學實踐能力的培養。目前的學前教育專業音樂教學課程設置，表現出明顯地與不斷變化的學前教育要求脫軌的現象，不能讓學生在學習過程中提高自身對音樂的審美能力，知識結構單一，這就導致學生在以后的實際教學中無法發揮其才能，也不能滿足社會對學前教育專業人才的需求，更不利于音樂教學目標在學前幼兒培養中的實現。2.學生對音樂教育的認識缺乏深度。音樂不同于其他專業性較強的學科，在學前教育專業中的音樂教育更側重于將音樂定位為一門充滿著智慧和靈性的藝術學科。但是，目前我國學前教育專業的學生音樂素質參差不齊，很多學生甚至不重視音樂教學，對音樂教育的認識缺乏深度，完全忽略了音樂審美對于學前幼兒教育的重要性。這就使得他們對音樂學習的積極性不高，所投入的精力也相對較少，十分不利于學前教育專業音樂教學的有效開展。3.教材的運用和把握與學生學習實際不相符。在我國，學前教育專業音樂教學開展的時間相對較短，還未編制出完整的、專門的音樂教材。所以，學前教育專業音樂教學的教材選擇與課程設置之間存在著混淆現象，在教材難易程度的把握上存在一些問題，出現明顯不符合學生學習實際的情況。這樣，就會直接影響到學前教育專業學生未來的學前教育工作順利開展，影響音樂課堂的教學效果。
學前教育專業音樂教學改革策略
結合上述關于音樂審美教育在學前教育中的價值分析，以及學前教育音樂教學現狀，本文認為應從以下三方面進行學前教育專業音樂教學改革。1.創設基于音樂審美的課堂氛圍。良好的課堂氛圍是保障音樂教學效果的重要因素之一。針對于此，教師應通過優秀的示范演奏或演唱為學生展示作品，讓學生感受到美好的聽覺審美體驗。在這一過程中，教師應將重點放在學生音樂興趣和審美情感的培養上，讓學生產生強烈的審美動機。此外，教師還應為學生提供“被欣賞”的機會，讓學生在唱、奏等表演中被別人欣賞，從而進一步提升其強烈的音樂審美渴望，并將這種激情帶到他們未來的學前教育工作中去。2.突出課程的整合性。學前幼兒的內心里住著一個混沌的、未分化的世界，對于他們來講，完整的綜合性審美體驗非常重要。音樂教育應從幼兒感知和表達特點著手，順應其自然成長的過程。針對于當前學前教育音樂教學課程設置與實際需求脫節的情況，本文認為應從課程橫向與縱向整合性兩方面完善課程設計。一是加強學前教育專業音樂教學課程的縱向整合。通過掌握不同音樂的風格特點及其蘊含的文化深意，如作曲家、作品背景、文化思想、藝術特征、風格流派等內容，促使學生更加深入地去認識音樂，從而實現音樂教育提高學生音樂審美能力及全面發展的教學目標。二是加強學前教育專業音樂教學課程的橫向整合。在具體實現過程中，可將音樂與美術、舞蹈、語言等課程進行有機結合，通過不同藝術形式間的內在聯系強化學生的音樂審美。3.教材選擇符合學生實際需求。學前教育專業的音樂教材應符合實用性、適用性、趣味性特征，難易適中。針對于當前學前教育音樂教學教材不完善的情況，可結合學生實際需求及學前幼兒教育需求，經過骨干教師的仔細鉆研設計一套有針對性的教材，并以提高學前教育專業學生音樂審美能力為主要目標。同時，教材的編制與選擇還應注意適應教學方法及教學模式的改革，提高學生學習音樂的效率。例如，鋼琴教材可打破原有的鋼琴演奏基礎和即興伴奏相互脫離的情況，通過一條以伴奏為主線的教材編寫思路，將二者有機融合起來，在教學過程中，先從簡單易學的兒歌伴奏彈起，逐步增加難度，最終讓學生在由易到難的過程中，逐步提高其綜合的音樂審美能力。4.建立過程性評價體系。教學評價是促進教師改進教學方法，督促學生努力學習的重要手段。因此，本文認為學前教育專業音樂教學改革，還應建立完善的過程性評價體系，具體應從以下三方面著手。第一，區分音樂課程必修課與選修課考核標準。必修課需依據多數學生的學習水平設計考核內容，應包括規范正確的演唱、演奏方法等內容；選修課需根據課程目標等更加客觀地考核學生音樂技能，屬于能力水平提升性質的考核。同時，無論是必修課，還是選修課，在考核過程中都應注意學生的音樂審美素養，并作為重要參考點寫入考評內容。第二，通過音樂會、歌唱比賽等多種形式進行階段性考核。讓學生在一種輕松愉悅的環境中被檢驗，也給學生提供一個展示自我的機會，提高他們主動學習音樂，并融于音樂，真正體會音樂審美的機會。第三，鼓勵學生多參加校外藝術實踐活動，提高音樂表演實踐能力，并將其作為階段性考核的重要內容，加入到學生的總成績中。如參與校內外音樂類比賽，根據比賽取得的成績，記入階段性考核的總成績中。這樣，有利于他們在未來的學前教育工作中更好地發揮自己的音樂教學能力，通過他們自身的影響，讓學前幼兒對音樂產生濃厚的興趣。
綜上所述，基于音樂審美的學前教育音樂教學改革，重點在于通過音樂教學提高學生對音樂美的領悟能力，培養出更多更優秀的學前教育教師，通過音樂教學啟發學前幼兒審美，培養幼兒良好性格。因此，未來的學前教育音樂教學應拋棄陳舊的教學觀念，不斷創新，創設基于音樂審美的課堂氛圍，選擇與學生實際需求相符合的教材，突出音樂課程的整合性，建立過程性評價體系，培養學前教育專業學生全面發展，提高其音樂教學水平，保障其真正實現學前教育音樂教學目標。
作者:吳玫 單位:陜西學前師范學院
參考文獻：
[1]王暉楠：《高職學前教育專業音樂教學的現狀與改革對策》，學位論文，華中師范大學，2014。
[2]徐文娟：《淺談幼兒園教師培養策略——基于學前教育音樂教學現狀分析》，《人才資源開發》2014年第17期，第25頁。
幼兒教育重在保教結合。幼兒園一日常規教學需以游戲為主，倡導快樂學習、自主學習、協作學習，而這一切都同音樂教育形影不離。不論是兒童故事、兒童劇、歌謠、舞蹈律動還是其他游戲設計組織和幼兒智力和身體協調發展，都離不開音樂元素。因此，一名合格的幼兒教師，必須具備良好的音樂素養。音樂素養屬于學習音樂以及與音樂相關的藝術活動的基礎性理論性課程中的綜合素質教育范疇，基本涵括讀譜能力、聽音能力、節奏能力以及和聲、創編能力的綜合訓練，經過嚴格規范的教學訓練，可以具備較全面的音樂理論知識、音樂發展史知識和較強的音樂欣賞能力、器樂聲樂表現能力。鑒于學前教育專業所培養的人才，主要從事幼兒教育教學工作，而幼兒課堂教育活動的主要形式幾乎都與音樂有關，幼兒需要從舞蹈、歌唱、器樂彈奏和音樂劇中學習愉悅身心的節奏、和諧美妙的聲音，體會優美氛圍的環境創設，一個不懂得音樂內涵、不理解音樂和不會欣賞音樂、表現音樂的人，只是在機械地重復各種聲音排列的人是不可能達到課堂教學基本要求的，是不可能成為一名合格的幼兒教師的。所以，在學前教育人才培養工作中，一定首先重視音樂素養的基礎教育，只有給學生堅實厚重的基礎，才會使他們擁有將來持續持久的專業發展能力。
二、目前學前教育專業音樂教育存在的普遍問題及對策
正是因為有了國家和各級地方政府的教育中長期發展規劃的政策利好刺激，近兩年學前教育事業有了跨越式、爆發式的快速發展，隨之而來的是大量各級學校開設學前教育專業，加快提高培養速度和規模以滿足日益增長的社會需求。但是，任何一個學科領域的人才培養，都需要幾個完整的包括計劃、實施、反思、調整、提高、完善等教育環節的發展周期，以努力適應社會市場對人才規格的變化需求，才能獲得一個較為成熟的人才培養方案和人才培養模式。所以，在大而快的發展形勢下，學前教育專業教學上也出現了一些不和諧的現象，學前教育專業以及學前音樂教育存在的問題一般有以下幾個方面：
一是學前教育專業教學中對音樂素養教育未給與高度重視。大多學校的學前專業非常注重基本文化理論課程，特別是初中起點專科，在課程設置上為了體現全科教育，只注重了文化理論厚重扎實，語數英理化史地生政各學科齊全，三學六法必修，卻忽略了幼兒教師最為需要的音體美課程，而其中的音樂課程再分散到鍵盤、器樂、聲樂、合唱等門類中，每周學生只有三十幾個課時，音樂素養類的樂理視練和聲欣賞教育教學時間少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重視綜合素質培養，更加注重教師教育技能教育，首先加強音樂素養教學，必須進行課程體系調整，在教學時數上對音樂素養課程予以保證，并引導教育學生在音樂素養學習上投入更多的精力和時間。音樂素養課不是可有可無的，它是所有藝術類包括語言類技能的必須基礎，其在學前教育人才培養中技能學習和人文素養提高的重要作用不可忽視。
二是急功近利思想影響音樂教育教學。毋容諱言，各類學校特別是學前教育專業擴招速度和辦學規模迅速加大，使學生入學質量根本難以保證。且不說學前教育招生現在基本沒有了入學面試，藝術技能考查更是無從談起，學生入學只有一條標準，那就是高考或者中考成績。如此一來，雖然我們搞了幾十年的中小學素質教育，但我們的青少年學生藝術素養特別是音樂素養基礎，就連學前教育這樣的非藝術專業也很難談到滿意，這就使得我們的課堂教學遇到很大困難，首先是音樂基本能力水平差距過大，五音不全、不識簡譜線譜、沒見過鋼琴的學生，同業余器樂或聲樂十級的學生按專業劃為一個教學班，這種情形怎能一個分類施教或者區別教學解決得了。其次是教學計劃和教學任務必須在規定時限內完成，教師面臨著各種教學考核，這就勢必造成在音樂技能教學上的急功近利思想，往往在學生還沒有受到良好音樂素養教育的基礎上，就開始進行鍵盤學習和聲樂學習，結果學生只是掌握了應付考試的曲目，簡單機械地毫無音樂藝術美感地完成所謂學習任務，根本不能達到承擔幼兒園教學活動組織要求，更枉談愉悅身心的綜合素質培養和進一步的教師職業持續發展，這種忽視音樂素養教育為基礎的人才培養做法其危害不言而喻。
音樂審美心理要素由音樂審美感知、想象、情感、理解四大要素構成。在音樂技能教育中，我們可以通過歌唱、器樂、舞蹈、欣賞等方式進行豐富多彩的教學形式和內容，來充分調動學生的感知、想象、情感及理解能力，使他們在主觀情感上得到審美心理體驗，從而形成良性循環，這樣獲得的音樂技能教育要比任何說教來得自然真實，也是音樂審美心理要素培養的價值所在。
音樂審美感知是一切音樂審美心理活動的基礎，是人們把感覺到的美通過知覺反映、評價做出的情感判斷。音樂審美想象是人們在音樂審美活動中，由感知到的事物（聲音、圖像等）通過高級神經活動對以往知識、經驗的重新排列組合而產生的聯想和創造。如果說感知是眼前形象的呈現，想象則是運用這種形象思維來設計音樂語言。豐富的音樂審美想象力可以凈化人的心靈，大大激發人的審美感受力。學生在努力探求和挖掘自身亮點的同時，既提高了學習興趣又接受了德育、美育教育，所以“感知與想象”這兩個心理要素應作為教學的基礎階段，使學前幼師教育培養目標得到初步體現。
人們對于客觀事物不僅進行認識，還會對它產生一定的態度和體驗。音樂審美理解是人們在音樂審美活動中，用某種感性形式對審美活動意蘊進行直接的整體把握和領會。古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是在聆聽、體驗、觀察、欣賞某種事物產生情感之后才去活動的，審美情感有利于幫助人們認識活動、組織活動。審美理解是審美活動的理性因素，廣泛滲透在感知、情感、想象等整個過程中。學前專業音樂教師在音樂技能教學中，應運用以情感為主線的感染教學法，通過挖掘音樂作品中的藝術形象、行為、語言等要素來組織教學，激發學生對音樂某種審美情感的想象力和創造力，因材施教，使學生向個體素質多元化的理性高度發展。所以，“情感與理解”這兩個心理要素能夠健全學前專業學生的人格品格，通過發展創造性思維和獨立學習能力開發自身的智育功能，具備適應幼兒園音樂教學設計和需要的職業技能，從而成為優秀的幼兒教育者，這是培養音樂審美心理要素的作用所在。
二、德育功能——學會做人是前提
學前幼師教育是一個集綜合性、實用性、職業性為一體的專業教育，學生除了要掌握較高水平的專業技能外，學會怎樣做人是十分重要的。音樂教師應善于在教學中挖掘音樂審美心理要素的德育功能，通過傾聽符合教學內容需要的音樂作品來進行教學，這也是中國古代教育中十分重視的音樂審美心理的教化作用。孔子認為“移風易俗，莫善于樂”，這就強調了音樂在人格塑造中的作用。孟子說：“仁言不如仁聲之人深也。”意思就是通過音樂學習完善審美心理培養品德，道德情操最終得到升華，這是溝通人類情感的橋梁，也是培養幼教人才的前提。
近幾年，我國適齡人口中大學生的比例在上升，在一定程度上促進了國民素質的提高，但隨之帶來的是一些學生的素質和能力有所下降，特別是現在高職高專學前教育專業一些學生的入學水平，大致相當于20世紀90年代中等教育的學生入學水平。一些學生素質差，也是導致職業技能教育起點低、培養難等問題出現的原因。這些學生有的來自單親家庭、有的是孤兒、有的認識問題容易偏激、有的人際關系差、有的人格發展不健全等，這些問題都需要教師給予足夠的關注和認識。音樂技能教師應該在教育教學過程中，積極引導學生的音樂審美心理特點。通過設計內容豐富、形式多樣的音樂綜合課教學，改善當前高職學前教育專業學生的人格取向問題，使學生的音樂技能素質和心理素養得到全面和諧發展，這是挖掘德育功能之學會做人的前提所在。
三、美育功能——學會學習是條件
美育功能具有啟迪智慧，激發創造力，提高學習興趣的作用，是音樂技能教育的重要內容和實施手段。學前專業的音樂技能教育以聲樂、鋼琴、舞蹈等常用技能學習為主，豐富的教學形式和內容將充分調動學生的心理感受力和創造力，這對培養未來高素質、高技能的幼師來講是至關重要的。所以，用音樂審美心理要素的美育功能來評價目前學前教育專業學生的學習能力，是很有前瞻性眼光和科學意義的。
在幾年的音樂技能課教學實踐中，筆者發現，正是由于教師對音樂審美心理要素的引導教育認識不夠，才使得學生對該課的學習興趣普遍不高。例如，對鋼琴小樂曲中旋律形象和風格的想象力，對聲樂演唱中音樂旋律線條的運用力，對兒歌即興伴奏彈唱中的創造力和表現力，對舞蹈中肢體語言的表達力等，這些音樂技能的掌握都需要開發音樂審美心理的美育功能教育才能實現。那么針對學前專業學生多、技能基礎薄的實際特點，應對音樂技能學科采取綜合性訓練和集體性教學，比如，在教學形式上各種技能相互滲透，在教學內容上開設風格各異的欣賞課、電子鋼琴集體課、合唱課、指揮課、創編課等，把音樂審美心理要素的審美經驗在“時間上貫穿、空間上拓展、課程中滲透”，啟迪學生的智慧，張揚學生的個性特色，讓學生從“要我學到我要學”、從“不會學到會學習”。所以，挖掘音樂審美心理要素的美育功能是學生學會學習、促進學生音樂技能快速而有效提高的必要條件。
四、智育功能——學會實踐是準備
音樂技能的培養和提高是學前教育專業的重中之重，而目前學前專業音樂技能課從教法上在全國的很多學校都強調“專業性和技術性”，對“師范性、基礎性、多元性”和學前特色“認識不透，突出不夠”，這就直接導致學生的智育功能得不到充分開發和利用，這也很難適應當前幼師職業能力素質全面提高的需要。我們重視培養學生的創新思維、提高學生的實踐能力、發展學生的良好個性，以規劃職業生涯為目標創設豐富多彩的實踐課和實訓基地，以音樂審美心理引導為核心進行知識結構的提取、分析、整合、運用，使學生的實踐意識和實踐創新能力在理論學習階段得到加強和鞏固。
創新能力是藝術發展的根本動力，是學前專業音樂技能教育功能和價值的重要體現。因此，音樂教師要特別注重在教育過程中利用審美心理引導教育手段、方法的藝術性，來啟發學生的創新思維。例如，在音樂技能學科（演唱、演奏、舞蹈、和聲伴奏）的學習中，使學生運用豐富的感知力、想象力來表達即興伴奏、歌曲彈唱、舞蹈的表現風格；運用情感力、理解力來進行兒歌、舞蹈、音樂活動的創編；運用音樂教育手段開啟幼兒智力及初步的科研能力等，而學前專業音樂技能教師應該營造良好的音樂學習氛圍，采用啟發式的教學方法，多變的教學導入方式，重視簡單節奏、童謠曲調以及給歌曲填詞的簡單創作教學；通過創設鋼琴、聲樂、音樂綜合技能比賽、綜合性的文藝匯演等實踐活動提高學生的學習興趣，突出學前教育專業特色，運用多種先進的科學技術手段、方法組織學前兒童參與各種音樂教育活動，培養學生的創新能力等。
總之，學前教育專業音樂技能課是集藝術性、實踐性、創造性于一體的綜合性學科，學生要在表演、塑造、鑒賞的過程中運用學到的音樂技能知識，通過接受藝術熏陶創設更多有價值的實踐機會來完成人格品格的塑造，全面培養自身的音樂素質，使音樂技能得到綜合運用。同時，音樂技能教育也越來越需要生動活潑，充滿創造性和藝術性的教育形式，將音樂審美心理要素引入到音樂技能教育中發展學生的德育、美育、智育，這將對學前幼師教育的培養帶來更廣闊的發展空間。
參考文獻：
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在我國，很多人在觀念上還僅僅將音樂教育看作是德育或智育的附屬，過分的強調音樂的教化作用，片面強調音樂在開發智力方面的作用，甚至在胎教音樂中也注入帶有著強烈功利性的因素，導致人們對音樂本身意義的背離，這種現象需要音樂教育工作者，尤其是學前音樂教育工作者給予足夠的重視，還給孩子們音樂本來的面貌。當然，音樂確實有著啟迪智慧，教化人類等種種了不起的功能，但是首先必須讓孩子們喜歡音樂，學會傾聽音樂，能夠理解音樂，從聽覺和心靈都沉浸在音樂之中。這樣才能真正感受音樂中流淌著的智慧和力量，才能真正被音樂打動，從而使靈魂得到升華，實現音樂對人教化的最終目標。因此在兒童音樂啟蒙的過程中，我們應該努力摸索和探尋最有效的方法，引導孩子們通過對音樂的傾聽發現美、感受美、創造美。
二、多元文化與學前音樂啟蒙
（一）哈爾濱學前音樂教育的普遍現狀
根據筆者對哈爾濱城市各類型學前機構的調查研究發現，目前在哈爾濱城市主要的學前教育機構主要有：公立幼兒園、私立幼兒園以及一些私立早教機構。這些教育機構的規模大小及師資實力各不相同。相對來說，公立幼兒園在辦園條件和教師素質相對優于私立幼兒園。另外，近幾年新出現的大量的早教機構，也以其比較新穎的形式，較好的環境和較新的理念逐漸的受到了幼兒家長的認可。筆者在對這些早教機構進行調查的過程中發現，目前哈爾濱學前音樂教育工作者還沒有一個統一觀念，到底要讓孩子們欣賞什么音樂、怎么欣賞音樂。當然其中一部分機構也在進行著相關的研究，比如在嘗試性的探索和運用“奧爾夫音樂教學法”開展相關音樂教學。但是限于科研能力和現實情況等因素，研究進展和實施都比較慢。我們有必要通過努力，逐漸改變這一現狀，讓孩子們欣賞到更加優質的音樂，從而實現良好的音樂啟蒙。
（二）從多元文化視角看學前音樂啟蒙
首先，幼兒是對所有的事物都具有著強烈的認知欲望，這是一種很好的天性，但是由于他們的自身知識結構比較簡單，因此他們對事物會缺乏正確的判斷。而此時如果教育工作者或者是幼兒家長跟風選擇一些不適合兒童的音樂來讓兒童欣賞，這樣是不適合孩子自身成長和認知規律的。那么我們應該如何選擇適合孩子們的音樂呢？美國當代著名的音樂家和教育家貝內特•雷默在其兒童音樂教育思想中曾提出應該讓兒童從小就接觸豐富多樣的音樂藝術文化。在雷默看來，只有在豐富多樣的音樂藝術滋養下，兒童才有可能擁有更為寬廣的藝術視野，獲得更為全面的藝術發展；反之，如果過于強調某一種藝術風格，忽視其他的風格，那么它只能培養出藝術視野狹窄、心懷偏見的兒童。然而，后一種情況卻在幼兒音樂教育實踐中普遍存在。2012年教育部下發了《3-6歲兒童學習發展指南》（以下簡稱《指南》），在其中對學前兒童藝術方面做出了方向性的指導“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品，如：經常讓幼兒接觸適宜的、各種形式的音樂作品，豐富幼兒對音樂的感受和體驗。”“帶幼兒觀看或共同參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動”“有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術館、博物館等欣賞文藝表演和藝術作品”。從《指南》中這些對幼兒音樂藝術的教育指導中，我們可以清楚的看到，在對幼兒的音樂啟蒙教育中需要從多元文化層面著手，以開放的審美觀和價值觀去引導幼兒形成更加全面和正確的藝術視野。
三、多元文化理論對音樂啟蒙教育的指導作用
從多元文化角度來講，不同國家、地區、地域、民族的音樂都具有其獨特的外在表現形式和內在的文化內涵。這些有著不同文化背景的音樂通過其各自的旋律、和聲、節奏、特有樂器音色、表現方式等要素形成了各種音樂風格。作為學前音樂教育工作者，需要秉著一種開放的態度，從眾多的音響資料中收集到簡單易懂、生動形象、風格各異，適合幼兒欣賞的優秀作品，逐漸在幼兒音樂啟蒙中應用。但是，由于幼兒教育具有其特殊性，因此在選曲和欣賞的過程中，先不建議融入過多的知識性內容，如民族、文化等背景，畢竟幼兒在知識結構和思維上還達不到理解這些比較復雜的內容的要求。我們要盡量從聆聽欣賞和感受音樂的角度去進行引導，以單純的音樂元素作為基礎，讓孩子感受不同風格音樂的特點，感受各種音樂帶給他們的情緒，從而逐漸從感性上把握各種各種文化的音樂風格。
四、總結
關鍵詞：西藏音樂課；學前教育專業；奧爾夫教學法；適用性
西藏學前教育專業人才的培養主要有兩種途徑，一是外發型的學前教育人才培養模式，主要是在20世紀80年代通過天津幼師、鄭州幼師、長沙幼師、遼寧幼師等內地省份的幼兒教師培養學校，為西藏的學前教育輸出了大量的師資,他們也已成當前西藏學前教育師資人才梯隊的骨干力量[1]；二是內源型的學前教育人才培養模式，即由西藏自治區管轄的學校培養出的學前教育師資，其中本科層次的招生是2007年由西藏民族學院開始的①，專科層次的首次招生是2009年由拉薩師范高等專科學校完成，日喀則職業技術學校和山南職業技術學校是從2011年開始中專層次招生。隨著西藏自治區的民族教育體系的不斷完善，從頂層的規劃設計到校級的教學改革，西藏學前教育人才的培養工作也愈加精細化，而學前教育師資必備的音樂素養不僅成為師資培養中課程設置的重要環節，也成為學前教育專業音樂授課教師關注和思考的問題。
一、西藏高校學前教育專業音樂課的教學現狀
西藏學前教育專業人才培養的步伐雖然明顯落后于全國水平，但其在我國教育事業現代化和傳承西藏民族文化之間，積極探索二者與西藏學前教育專業人才培養工作的平衡點。對于西藏學前教育專業人才培養中的音樂課堂來講，如何將國內外音樂課程教學的先進方法和經驗進行引入內化，并對西藏本土化的音樂元素和資源進行整合挖掘，已經成為濃縮在西藏學前教育專業音樂課程教學現狀背后的重點和關鍵。簡言之，西藏學前教育專業音樂課程的教學現狀集中表現為對兼顧教育現代化與民族特色的發現、探究與反思。在西藏學前教育專業的培養課程設置中，每個學校的課程分類存在一定的差異，但都涵蓋通識教育課程、專業課程和實踐課程三個門類。對于學前教育專業的音樂課程，西藏大學將其歸類于專業方向課程，西藏民族大學將其歸類于專業必修課和專業任選課。相較而言，西藏民族大學在學前教育專業的音樂課程設置門類上較為豐富，比如聲樂基礎、鋼琴基礎、樂理視唱練耳、幼兒舞蹈創編、藏族傳統文化、即興伴奏、幼兒園健身舞創編等。從中可以映射出，西藏高校學前專業的音樂課程設置是考慮到教學內容的全面性和對西藏民族文化傳統的傳承性，但音樂課程設置的門類過于繁多，似有喧賓奪主、本末倒置之嫌疑，且對西藏本土文化的課程教學顯然較少。西藏學前教育專業的學生群體中，招生方式是非藝術生的考試背景，未經系統專業的聲樂訓練學習，學生的音樂功底差是普遍性問題[2]。然而在西藏高校學前教育專業的學生民族成分中，以藏族為主的少數民族學生占據較大比例，源于西藏原生性的唱歌跳舞傳統，學生潛在擁有很強的節奏感和原生態的發聲技巧，這在一定程度上彌補了缺乏專業訓練的不足。但在音樂課教學過程中發現學生未能充分發揮自身的音樂優勢，反而出現羞怯膽小、外在表現不足的問題。同時擔任音樂課的教師集中為聲樂專業出身，這與音樂課專業技術性強的特征密不可分，但其在學前教育專業知識上的缺乏就成了硬傷，即要重點攻克音樂課程教學與學前教育專業素養之間知識對接、能力遷移的難題。
二、西藏學前教育專業音樂課引入奧爾夫教學法的意義
奧爾夫教學法由德國音樂教育家卡爾奧爾夫于20世紀20年代始創，80年代初由我國音樂理論家廖乃雄引入中國。奧爾夫教學法的靈魂是以原本性為核心，通過音樂和動作、舞蹈、語言的緊密結合，引導和鼓勵學生積極參與到音樂教育活動之中，重視挖掘學生自身的音樂潛質和文化積淀，注重激發學生的音樂體悟、情感表達和創作潛能。奧爾夫教學法以其獨特的優勢和魅力，與達爾克羅茲、柯達伊教學法享有了世界三大音樂教學法的社會美譽和地位。西藏學前教育專業的音樂課引入奧爾夫教學法既符合當今世界音樂教育和中國音樂教育的發展趨勢，又順應了西藏高校學前教育專業音樂課程的改革要求。奧爾夫教學法對西藏學前教育專業音樂課程的效果提升有直接的推動作用，新教學理念的運用有助于整合現有的音樂課程教學資源、完善現有的學前教育專業課程設置，使當前西藏學前教育專業音樂課程目標更加明晰化，形成傳承西藏民族傳統和歷史資源的文化鏈條。同時奧爾夫教學法將音樂課程教學中的學生主體地位予以淋漓盡致的體現，讓音樂教師更多關注西藏學前教育專業的學生狀況，包括學生的音樂基礎知識、基本功底、外在表現和再轉化創作能力等，在啟發、鼓勵和引導的良性音樂課堂氛圍中提升學生音樂素養。在西藏學前教育專業音樂課中引入奧爾夫教學法，除了可以提升音樂課效果和促進教學改革發展外，也有著更為深遠的多元價值和現實意義。在教學實施的層面上，顯性效果呈現為西藏學前教育專業學生音樂素養的提高、西藏學前教育專業人才培養模式的革新。在教學實施效果的基礎上明確了西藏學前教育事業的發展方向，教育新理念與新思維直接落腳到西藏一線的學前教育活動中，勢必會促進西藏學前教育事業的發展和學前教育人才隊伍的壯大，進而保障西藏學前教育的現代化節奏與步伐。在西藏學前教育專業音樂課程與社會文化的互動環境中，奧爾夫教學法尊重本原性的顯著特色，可使西藏本土的民族文化資源得到有益的傳承保護和深度挖掘。
三、在西藏學前教育專業音樂課中運用奧爾夫教學法的建議
（一）奧爾夫教學法精髓的準確把握和恰當運用
正所謂工欲善其事必先利其器，精準把握奧爾夫教學法的要義，是將其運用于西藏學前教育專業音樂課的前提和關鍵。奧爾夫教學法屬于教育學與音樂學的交叉學科，這要求授課教師既要有演繹音樂藝術的能力，又要有傳遞音樂教學的技巧，也要認識到為學前教育事業培養人的教學目的，尤其要能夠對奧爾夫教學法的原本性、實踐性、創造性等特征做到融會貫通，避免誤入徒有其表的冠名式音樂課程教學怪圈。這雖對音樂授課教師提出了高標準和嚴要求，但卻是保障西藏學前教育專業音樂課程質效的必然要求。
（二）西藏本土文化元素的深度挖掘和課堂引入
西藏高校學前教育專業音樂課引入奧爾夫教學法，直觀印證西藏教育現代化的發展路徑，同時要注重對西藏本土文化元素的深度挖掘，因為“本土文化是民族文化的象征，是民族教育的根基。”[4]這也符合奧爾夫對音樂教育民族性的觀念闡釋。在挖掘西藏本土文化元素的過程中，從頂層設計、政策指引到資源發現、共謀同致，都要充分調動政府、學校、家庭等社會各界形成合力。在將搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音樂課時，要密切關注學生在熟識度、親切感和自信心等方面的音樂體驗變化，要與學生情感共鳴。
（三）音樂課程理論實踐的兼顧并重和專業對接
在奧爾夫教學法運用于西藏高校學前教育專業音樂課的過程中，教師要緊緊圍繞理論目標與實踐目標開展音樂教學，切忌一味單純追求學生音樂素養能力的提升，也要重視向學生講解奧爾夫教學法的理論知識，讓學生在親身參與體驗和教師啟發引導之下，完成對教學法的理解、認同、掌握及運用，提高學生理論聯系實際的音樂能力。此項教學策略務必要貫穿于西藏高校學前教育音樂課的始終。另外要觀察和調整奧爾夫教學法與學前教育專業的適應性問題，在二者的匹配對接和環境平衡中，助力奧爾夫教學法在西藏一線學前教育中的推行適用，發揮教育生產力的持久功效。
參考文獻：
[1]嚴仲連,姚偉.西藏學前教育五十年[J].西北民族大學學報(哲學社會科學版),2010,(04).
[2]趙曉偉.西藏高校學前教育專業音樂課程開設思考———以西藏大學為例[J].西藏教育,2018,(02).
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