時間：2023-04-21 18:25:51
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關鍵詞：高中美術人文精神鑒賞
人文性賦予美術本體最大的價值和功能，使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發(fā)生最大程度和最大范圍的關聯(lián)。美術教育是美育和人格教育的重要途徑，在美術教育中發(fā)掘人文資源，注重人文培養(yǎng)，已成為當今美術教育的主流。《美術課程標準》更是把美術定位為人文性的學科。特別是對于高中美術鑒賞課而言，在課堂上培養(yǎng)學生人文精神更有獨特的意義與價值。
一、高中美術課與培養(yǎng)學生人文精神的關系
突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發(fā)展趨勢，也是當今我國學校美育所強調的價值取向，美術教育與人文教育密不可分。也正因為如此，高中美術課與培養(yǎng)學生人文精神有著極為密切的關系。
（一）美術課堂是培養(yǎng)學生人文精神的舞臺
美術教育，本身屬于人文形態(tài)的范疇，美術教學中的人文教育更是美術課程人文性的組成部分。其人文性的內容包括人文教育、人文素養(yǎng)、人文精神等。人文教育是美術教學的重要組成部分,它的根本目標是通過美術的教學和實踐,讓學生學做進步的現(xiàn)代人。人文素養(yǎng)即做人的基本修養(yǎng)，主要體現(xiàn)在一個人對自己、他人和社會的認識、態(tài)度和行為準則當中。人文素養(yǎng)的最高形態(tài)是人文精神，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現(xiàn)出來的。
（二）在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求
新課程標準將知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀作為國家對基礎教育質量指標所作的基本規(guī)定，是新課程標準為描述學生學習行為變化及其結果所提出的三個功能性基本要求，簡稱三維目標。情感態(tài)度與價值觀作為三維目標中的一維，其目標的實現(xiàn)靠的是人文教育。
（三）湘美版高中美術鑒賞課本中的人文價值取向
鮮明的人文價值取向是新的湘美版高中美術鑒賞課的重要特色，從課本外觀上看，精美的印刷及版式首先就給人以賞心悅目的感覺，很容易使學生產生讀下去的渴望，這種設計本身就具有了人文的價值——在滿足了學生潛在的審美需求的過程中體現(xiàn)了對人的尊重與關懷。從結構上看，采取單元組課、專題呈現(xiàn)、多元交叉、循環(huán)遞進的方式構成課本結構。這就為學生在美術鑒賞課上主動性的發(fā)揮創(chuàng)設了廣闊的空間。在具體的課題中，都有明顯的標識。“學習提示”、“作業(yè)要求”、“活動建議”，“相關鏈接”以及“學業(yè)評估”等欄目的設計均體現(xiàn)了對學生學習的理解與尊重。新版的教材無論從設計樣式，還是在內容上都體現(xiàn)出一種對文化情境創(chuàng)設、涵養(yǎng)人文精神的追求。
二、如何在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神
以美術鑒賞活動為主要教學內容的美術鑒賞課，應該引導學生在鑒賞活動中生成、發(fā)展人文精神，那么，究竟應該采取哪些方式來達到在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神的目標呢？
（一）教師要做適應性調整
在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神需要教師進一步豐富自己的人文素質，加強自身修養(yǎng)，不斷鑄就自身的人文精神、豐富的精神世界、全面平衡的文化素質，同時，還要及時的轉變教師角色。
1、轉變觀念
轉變觀念是根本，也是美術教師適應新課程改革的前提，美術教師只有在理解新課程、接受新課程理念的基礎上，才能在實踐中逐步提高自身素質，重新定位自己的角色，盡快適應新課程的要求。教師作為基礎教育課程改革的實踐者，是最關鍵的因素，因此必須要提高素質，轉變觀念，實施課堂教學創(chuàng)新，要以發(fā)展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發(fā)現(xiàn)，從中體驗成功的喜悅。
2、提高素質
美術教師大都具有美術專業(yè)知識并積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規(guī)教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養(yǎng)，強調培養(yǎng)人文精神和審美能力，在內容上更加符合時尚，貼近學生的生活；課程的內容加強了學科知識和社會發(fā)展、科學進步的聯(lián)系，強調了美術和其他學科的融合；新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發(fā)展留下了充足的空間等等，這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發(fā)展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育教學方法，形成開放狀的生態(tài)型知識結構，真正實現(xiàn)教師與新課程共同成長。
3、轉變角色
師生角色要有新的定位，美術鑒賞教學中教師的角色，不應只是給學生提供正確答案，而是一種啟迪思想，組織和促進學生多渠道的獲取，為學生構建開放的學習環(huán)境，使其形成積極的學習態(tài)度，具有創(chuàng)新精神和實踐能力的指導者、合作者。教師在美術鑒賞教學里的作用在于幫助學生明辨和討論探索與他們學習相關的問題，并留給學生探索的空間，避免把結論強加給學生。因而教師應開放自己的心態(tài)，努力擯棄權威習慣，以模擬接受學生的觀點作為開始，把教師和學生變成一個整體，共同進行有成效的學習、討論、探索、交流。同時，教師要對學生的個體性、獨特性、多樣性給予充分尊重，并以此作為教育與教學的前提。
（二）用人文的方法引領學生鑒賞
教師在美術鑒賞課堂上，通過巧妙啟發(fā)、創(chuàng)設情境等手段，引起主體積極的體驗、理解與感悟活動，這種方法因其處處以尊重人、發(fā)展人為價值取向，因此稱之為人文的方法，它有別于科學領域強調理解性分析和論證的方法。我們在美術欣賞活動中采取人文的方法，正是因為它強調了體驗，強調體驗就意味著讓學生自主地對美術作品的觀察、理解、思考、分析，意味著和同學們一起討論、交流、比較、操作、嘗試，甚至爭論。
（三）在引導鑒賞的過程中培養(yǎng)學生人文精神
以人為本，尊重個性，突出道德是培養(yǎng)學生人文精神核心，具體到在高中美術鑒賞課堂就是首先要創(chuàng)設寬松的教學氛圍、民主型的師生關系。教師要給予每個學生以足夠的尊重，讓學生在愉悅的環(huán)境里發(fā)展自己的個性品質。我國著名教育家鐘啟泉教授認為，素質教育，說到底是“尊重個性、發(fā)展個性”的教育，個性是素質教育的關鍵概念。人的個性發(fā)展是由兩方面因素決定的。一方面是先天的帶有遺傳性質的生理發(fā)展因素，另一方面是環(huán)境因素的影響。寬松的教學氛圍、民主的師生關系可以充分調動學生的氣質、能力、性格等個性心理特征中的積極因素，又可以引導學生形成良好的個性意識傾向，并由此把認知活動與情意活動統(tǒng)一起來，才能真正形成發(fā)展學生良好個性品質的理想模式；其次，在美術鑒賞中確立以學生為主體的研究性學習。
結束語：
總之，高中美術鑒賞課會因人文精神而生彩，人文精神更會因高中美術鑒賞課而獲得了棲身之所與廣闊的發(fā)展空間。作為新課程背景下的教師，只有不斷加強自身修養(yǎng)、不斷探索高中美術鑒賞課的人文價值及其實現(xiàn)途徑，才能讓人文精神在美術鑒賞中高揚。
參考文獻
1、劉東：《美術教育的人文價值及追求》，《教育科學論壇》，2006年07期
論文摘要:新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統(tǒng)美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發(fā)出新活力。
當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創(chuàng)造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環(huán)節(jié)的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創(chuàng)新教學模式，為提高學生藝術素養(yǎng)，促進學生個性全面健康發(fā)展發(fā)揮更重要的作用。
一、傳統(tǒng)觀念影響下的美術教學存在的問題和不足
美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現(xiàn)能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養(yǎng);美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發(fā)揮其在素質教育中的基礎性作用。
二、新課程理念下對小學美術教學的再認識
學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創(chuàng)意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創(chuàng)作的靈感。
小學美術教育的最終目的是發(fā)展學生的個性，啟發(fā)學生的智能，培養(yǎng)學生的愛好，發(fā)揮他們的創(chuàng)造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們?yōu)橹膭樱⒆觽兊牟拍苁侨绱俗屓梭@嘆。傳統(tǒng)的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發(fā)揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發(fā)展為本。
三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路
在“面向全體學生，以學生的發(fā)展為本”新理念的指導下，為充分發(fā)揮美術的教育功能，發(fā)揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。
1."蹲下來看孩子”
“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區(qū)別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規(guī)律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。
新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養(yǎng)，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優(yōu)秀的兒童作品散發(fā)著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優(yōu)秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發(fā)揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現(xiàn)對他們的身心健康是有利的。教師在現(xiàn)代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優(yōu)秀的美術教師會因地制宜，充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特點，進行創(chuàng)造性的教學活動。學生也可以根據(jù)自己的想法、興趣和個性進行創(chuàng)作和表現(xiàn)。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。
2.培養(yǎng)學生的觀察力想象力
怎樣培養(yǎng)?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。
鼓勵孩子在畫中充分發(fā)揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養(yǎng)成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發(fā)揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發(fā)揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。
3.培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力
一個人基本素質能力的最高體現(xiàn)就是創(chuàng)造力。要通過畫畫培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的u,\“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節(jié)和更多的情趣，不難發(fā)現(xiàn)這其中閃現(xiàn)著孩子創(chuàng)造力的火花。:
美育是素質教育的重要組成部分。培養(yǎng)學生審美能力是素質教育的基本要求，也就是培養(yǎng)學生的運用藝術的美以及自然的美，并創(chuàng)造美的能力。發(fā)展美育，不僅是美育自身的要求，而且也能使學生受到道德熏陶，提升思想境界，有利開發(fā)學生智力，提高學生學業(yè)成績，有利于培養(yǎng)學生動手操作能力，有利于學生開展健身健美活動。也就是說，提高學生審美能力更有利于學生德、智、體、勞全面發(fā)展。在獨自或合作完成美術活動、創(chuàng)作時，在欣賞美術作品時，學生總會產生審美體驗，獲得對美術學習的持久的興趣，提高了學生美術創(chuàng)新能力，學會評價美、欣賞美，培養(yǎng)了學生現(xiàn)實觀察能力，形成自己的美術素養(yǎng)。美術教育對于學生美術技能的形成和創(chuàng)新意識的啟蒙，對于學生良好的個性形成有著非常重要的作用。
二、培養(yǎng)學生良好的美術學習習慣
美術教師要想實現(xiàn)教學目標，產生預期的教學效果，就必須深入研究現(xiàn)行美術教材，并根據(jù)自己學生的身心發(fā)展特點和年齡特征，找出教材與學生的最佳結合點，使學生對美術教學產生濃厚的興趣，從而培養(yǎng)學生良好的美術學習習慣和學習方法。美術課由于以學生活動為主，且學生學習活動多種多樣，跟其他學科有著本質的區(qū)別，如果不認真組織教學，不管控好課堂，易造成課堂混亂局面，也影響了課堂教學效果。美術教師在課堂秩序混亂的情形下，有時對學生大聲批評、指責，甚至懲罰，但學生的逆反心理非常強，你越壓制，反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來，用耐心和平靜對待，就能使學生慢慢安靜下來。另外，教師要潛心研究美術教材內容，發(fā)掘教材中易產生學生濃厚興趣的知識點，讓學生對所學的對象產生一種情感。如教師可以對美術課文的題目進行引發(fā)懸念的修改，可以通過欣賞學生優(yōu)秀習作，使學生產生新奇感，有了主動學習的愿望，課堂秩序就會井井有條，學習習慣也就自然養(yǎng)成了。
三、重視對優(yōu)秀美術作品的賞析賞評
在中學美術教學中，教師應重視美術欣賞教學，培養(yǎng)學生直觀認知感受能力以及抽象綜合思維能力，訓練學生全面、準確的觀察能力，創(chuàng)新、設計、實踐能力，以及在美術活動中與人交流、合作的能力。美術欣賞教學不能讓教師一直在講解、灌輸，而是讓學生自己去觀察、品味、感受。而學生出現(xiàn)疑惑時，也正是教師激發(fā)學生求知欲望的最佳時機。因此，教師應積極引導，鼓勵學生多角度、多渠道進行感知，使學生獲得豐富的直覺印象。更重要的是，教師不能只停留在這個層面，要積極鼓勵學生對美術作品在欣賞的基礎上，展開評價和評論。教師可以讓學生評論作者所處的年代、作品的內容、表現(xiàn)手法，以及作者、作品在美術史上的地位和影響。而且，評論的重點還是要放在作品本身的內容、形式上。至于評論的深度跟學生的審美體驗、文化素養(yǎng)、知識水平有著直接的關系，不要求全責備，可以學生評論，教師評論，也可以學生評論，教師總結。例如，對于齊白石老人的作品，在總結其特點的同時，教師可以拿出齊白石的幾幅畫作讓學生欣賞、評價，讓學生得出齊白石的畫上的動物跟真的一樣，充滿活力，特別是畫的蝦在水里，透明、活潑，最后讓學生得出結論：畫家筆下的動物妙就妙在似與不似之間。這樣，就激發(fā)了學生對美術創(chuàng)作活動的渴望，培養(yǎng)了學生的社會意識。四、鼓勵學生積極參與美術實踐活動受“應試教育”的影響，中學生整天上課、考試，學習、生活緊張，校園生活枯燥乏味，環(huán)境沉悶，嚴肅緊張，長此下去，對學生身心健康會帶來一定影響。美術教師可以利用一些常見的生活用品當材料，進行手工制作，如用黑豆、黃豆、紅豆、綠豆以及各種顏色的樹葉等，拼貼自己喜歡的或者教師要求的圖案。這有利于提高學生的學習興趣，有利于培養(yǎng)學生的想象力。教師還要鼓勵學生參與各種美術活動，進行美術制作，學習美術欣賞和評述，在美術學習、制作過程中，激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格。為了調動學生美術學習積極性，教師可以采用小組競爭的方法，進行集體表彰，還可以獎勵學生看一些與美術相關聯(lián)、有教育意義的動畫片，給學生一些不一樣的視覺印象，可使學生從中學習畫面的美感、形象的刻畫，使學生在有趣的活動中受到潛移默化的影響。
隨著新課改的實施，傳統(tǒng)美術教學的弊端逐漸暴露出來，嚴重阻礙了學前兒童對美的探求。首先，在傳統(tǒng)的美術教學活動中，教師多采用講解、板書、多媒體等的方式來向學生講授知識，學生也只是被動地接受美術知識。這種“填鴨式”的教學模式禁錮了學生的思維，忽視了學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，進而導致了孩子們對美術課失去了興趣。課堂教學主要是“以教師為中心、以教材為中心、以美術知識為中心”的傳統(tǒng)模式，這種傳統(tǒng)教學模式與美術這一要求非常個性化的藝術背道相馳，難以培養(yǎng)出具有活力、創(chuàng)造力的學生。其次，在傳統(tǒng)美術教學中，教師主要是通過點評學生們的作業(yè)效果來判斷其對技能的掌握情況，而點評作業(yè)依據(jù)的又是專業(yè)的美術技能知識，“像與不像”便成為了評價學生作品的重要標準，只有那些畫得像真實事物、畫得像教師所畫的作品才是優(yōu)秀的。這種單一的評價標準使得美術教學完全偏離了素質教育的軌道，阻礙了美術教學的發(fā)展。再次，在美術教學過程中，所采用的美術材料內容僅僅局限于美術知識的范圍，只看重學生能否掌握專業(yè)技能，而對其他知識的涉及則較少，其內容脫離了兒童的生活，使得學生對美術課產生了疏離感。傳統(tǒng)的美術教材過于重視美術知識的嚴密性，使得兒童發(fā)揮空間較小，無法培養(yǎng)學生個性化的興趣和審美能力。
二、實施美術課堂有效教學模式的意義
美術教學的最終目標是培養(yǎng)學生的審美情趣，讓兒童了解美、感知美、創(chuàng)造美。教師在美術教學過程中，針對兒童的心理特征、年齡特征可建構有效的教學模式，進而逐漸培養(yǎng)他們對自然、社會中的美好事物的審美能力以及對藝術的熱愛，使得他們在追尋美的活動中能夠潛移默化地獲得美的感染，陶冶情操，從而逐步提升了自身的藝術素養(yǎng)水平。
1.建構有效的教學模式
有利于培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力美術教育是培養(yǎng)兒童創(chuàng)造能力的最佳途徑之一，美術教育的本質就是創(chuàng)造性的教育，這也是素質教育的基本要求。美術教學活動的最終目的是培養(yǎng)兒童全面而個性化的發(fā)展，建構有效的教學模式，引導和挖掘出兒童的個性潛能，發(fā)現(xiàn)、保護、發(fā)展并強化他們的藝術個性。如在美術課堂教學中，教師可以通過寫生、記憶、欣賞等方式來激發(fā)學生們的創(chuàng)造思維，培養(yǎng)學生們的創(chuàng)新能力，鼓勵他們要發(fā)揮自己的藝術個性，創(chuàng)造出真正屬于自己的作品。同時，教師建構有效的教學模式，也能夠鍛煉兒童的觀察力、感知力、想象力，培養(yǎng)他們的主動性和創(chuàng)造性。
2.建構有效的教學模式
有利于培養(yǎng)兒童非智力因素的發(fā)展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、獨立、自我意識等。傳統(tǒng)學科教學主要注重兒童智力因素的培養(yǎng)，而美術課堂教學，主要依據(jù)的是兒童的心理特征來建構有效的教學模式，進而可引導學生在欣賞美術作品時，能夠培養(yǎng)其求知欲和對藝術的興趣；在進行作品創(chuàng)作時，可通過讓學生完成一幅作品來培養(yǎng)其堅定的意志、耐心。建構有效的美術教學模式也有利于逐漸樹立起學生的自信心，通過對學生的作品進行展示和點評，來讓兒童樹立起良好的自信。
3.建構有效的教學模式
有利于培養(yǎng)兒童展現(xiàn)自我的能力美術教育主要是通過培養(yǎng)兒童一些美術技能，來讓他們學會欣賞美、發(fā)掘美，并將其以獨特的方式表現(xiàn)出來。建構有效的美術教學模式，教師可將自己的教學思想、課堂教學內容與兒童的認知特點有機地結合起來，為學生們創(chuàng)造一個活潑、輕松的課堂氛圍；通過各種鼓勵方式，讓學生們在美術學習和創(chuàng)作作品過程中，學會發(fā)現(xiàn)自我、認識自我、展現(xiàn)自我。
三、建構美術課堂有效教學模式的策略
美術教育主要有兩個層次的教學任務，一是形式層面，即通過教學活動讓學生們掌握各種美術技能和知識；二是內容層面，即通過學生們的自我創(chuàng)作來讓他們準確地表現(xiàn)出自我情感以及對美的認知。建構有效的美術教學模式恰恰就是依據(jù)美術新課程的標準巧妙地連接了兩者，喚醒了兒童的審美意識，來讓兒童主動建構自我的創(chuàng)造能力。
1.建構以訓練兒童想象力和創(chuàng)造力為主的有效模式
美術教育的最終目標是培養(yǎng)與實現(xiàn)兒童創(chuàng)造力和創(chuàng)作能力的提升。在美術課堂教學過程中，只有通過教師引導學生們自我喚起其想象力和創(chuàng)造力，才能真正地發(fā)揮美術教育的價值，逐步培養(yǎng)學生們從不自覺創(chuàng)作轉變?yōu)樽杂X創(chuàng)作、熱愛創(chuàng)造的過程。首先，在美術課堂教學過程中，教師應依據(jù)學生們所要表達的情感來進行大小畫交替的教學模式。教師可以讓學生畫較大物體時用小張紙來畫，而畫較小物體時用大張紙來畫，以幫助兒童提高其構圖能力。比如，在靜物的描繪課程中，教師可以將紙裁剪為不同形狀和不同尺寸的大小，來讓學生運用不同的構圖方法來畫同一事物，即先將畫紙尺寸逐漸縮減，之后再將畫紙尺寸逐漸放大，注意畫面主題要一致，以培養(yǎng)兒童對畫面的駕馭能力，這種教學模式對兒童創(chuàng)造力的培養(yǎng)大有裨益。其次，在美術課堂中，教師應采取讓學生畫想象畫與現(xiàn)實畫相結合的教學模式。教師要以現(xiàn)實畫為基礎向他們講授繪畫的基本技能，然后積極鼓勵孩子們“異想天開”地創(chuàng)造作品，這樣的教學模式，既可以讓兒童打牢基礎技能，又能夠鍛煉他們的思維想象力。在美術課堂教學中，美術教師要積極引導兒童體驗美、認識美，還要結合學前兒童的年齡特點、心理特征、表現(xiàn)能力等實際情況，采用多元化的教學方法，靈活調控教材，并運用各學科知識，有計劃、有目的地對兒童進行想象訓練，給學生搭建一個豐富的想象平臺。再次，在美術教學過程中，教師可以采用繪畫故事的教學模式，可選取一些詩歌、故事的情節(jié)或學生自己編寫故事，然后讓他們描繪連續(xù)的圖畫，以提升兒童思維的連貫有序，豐富兒童的表現(xiàn)能力、創(chuàng)新思維能力以及綜合分析能力。但采用繪畫故事的教學模式相對來說要比描繪單幅繪畫有難度的多，然而學生對自己所熟悉的詩歌、故事等內容興趣較大，在美術教師的引導下能夠很好地表達出自己的內心情感，進而提升兒童的創(chuàng)造能力。
2.建構以激發(fā)兒童興趣為主的有效模式
興趣是開啟美術教育的大門，因此，美術課堂教學應實施以激發(fā)興趣為主的教學模式，利用學前兒童的年齡和心理特征來安排和設置一些感興趣的活動。首先，教師可以在課堂教學時創(chuàng)設一些小游戲，讓學生參與到游戲活動之中，以游戲為題材進行繪畫，以加強兒童的集體感和情感交流能力。比如，在美術課堂教學中，教師可以設置“畫自己”的繪畫課程，繪畫完成之后，讓學生之間進行相互評價。其次，教師在課堂教學中，可以運用多媒體手段來優(yōu)化教學模式，以提高兒童的繪畫水平和欣賞水平。比如在課堂上可讓學生觀看一些優(yōu)秀的故事片、美術片，其屏幕上美好的形象、絢麗的色彩可潛移默化地促進兒童的觀察力、想象力以及審美情感的形成，培養(yǎng)學生對美術的學習興趣。再次，在美術課堂教學中，教師應依據(jù)教學實際條件將教學課堂搬出教室。比如教師可以帶學生去參觀美術展覽，以開闊他們的視野，讓他們在觀賞的過程中產生豐富的想象和感悟，引發(fā)他們對美術創(chuàng)作的沖動和激情。同時，教師還可以帶學生到大自然中，體驗自然帶給我們的美，讓他們對不同季節(jié)的樹木、人物等進行描繪，使他們能熟悉美術的造型和色彩旋律。
3.建構以培養(yǎng)兒童造型感和色彩感為主的有效模式
美術教育對兒童造型和色彩的訓練主要以形象感覺為主。在美術課堂教學中，教師運用了直觀圖模式對兒童的造型感和色彩感進行培養(yǎng)。比如，教師可以準備一組靜物，先讓學生對這組靜物進行觀察，然后迅速打亂靜物的擺放位置，之后讓他們對這些靜物進行重新擺放，這樣便可以培養(yǎng)兒童對事物的造型感。同時，教師還可以采用填色訓練的模式，用以測試和訓練兒童在色彩表現(xiàn)上的個性、情感，以強化兒童對色彩的了解，進而提升學生的色彩表現(xiàn)力水平以及對色彩的敏感度。比如，教師讓學生對一幅冬日的圖畫進行填色，有的學生會用偏冷的色彩，而有的學生則會選用較暖的色彩，之后教師要予以適當?shù)狞c評，以便讓學生自己能夠感知不同色彩下的冬日主題，并有針對性的講解一些色彩知識。
四、結語
關鍵詞：技工學校；美術專業(yè)；素描；課程教學
一般而言，在美術專業(yè)的教學中，素描一直都是作為最基本的專業(yè)教學課程。通過這門課程的教學，不僅可以有效提升學生的美術專業(yè)功底，增強學生的造型、設計等方面能力，而且對于學生今后的就業(yè)和發(fā)展也都具有非常重要的影響。但是，由于當前很多技工學校在素描課程的教學過程中存在一些問題，嚴重影響美術素描課程的教學質量和效果，因此，對于素描課程的教學改革顯得尤為必要。故而，本文主要通過對于技工學校美術素描課程的教學問題進行研究，結合具體的教學情況，提出一些有益的對策，以期有效提升學生素描課程的學習成績，促進學生今后能夠獲得更好的發(fā)展。
一技工學校美術素描課程教學中存在的問題
當前，在技工學校美術素描課程的教學過程中，主要存在學生素描功底不扎實、師資力量薄弱以及教學思想落后等多方面的問題，其具體表現(xiàn)如下：（一）技工學校的學生素描功底不扎實。目前，在技工學校接受美術專業(yè)教育的學生，普遍存在學生素描功底不扎實的問題。這是由于藝術設計類專業(yè)的學生原來就沒有接受太多的素描課程教育，很多人甚至基本上沒有學過素描。另外，還有一部分學生是由于美術專業(yè)功底不強，沒有繼續(xù)進入更高的學校進行深造，所以轉而進入技工學校學習。因此，在技工學校接受美術素描課程教學的學生普遍存在素描功底較差的問題。（二）缺乏優(yōu)質的師資力量支持。由于近年來，很多技工學校不斷進行擴招，但是學校的師資力量并沒有獲得較大的提升，這樣就使得很多學校在美術相關專業(yè)的投入存在嚴重不足。尤其在美術素描課程的教學過程中，很多教師的學歷和職稱都比較低，從而使得素描課程的教學層次不能達到較高的水平。這樣由于技工學校師資力量的不足，使得素描課程的教學質量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描課程的教學思想比較落后。在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師所采用的教學思想比較落后，嚴重影響素描課程的教學質量和效果。在具體的教學過程中，一方面教師在教學時重技術輕理論，導致學生過多的重視素描技巧的學習，目光局限于素描的構圖、結構以及明暗關系等，而忽視素描理論的研究，這樣就使得學生理論素養(yǎng)不高，限制了學生的學習效率，不利于學生獲得更好的進步和發(fā)展。另一方面就是教師的教學比較注重課堂教學，忽視學生的課下創(chuàng)作實踐，但是畢竟課堂的時間有限，學生還需要課下的加強訓練與社會接軌，才能取得比較長遠的發(fā)展，因此，這樣的教學觀念也導致學生在學習過程中浪費比較寶貴的資源，不能取得更大的進步。（四）素描課程缺乏合理的教學方式。在素描課程的教學過程中，不僅教師的課堂教學模式比較單一，而且教學工具也比較簡單，這樣就使得素描課程的教學方式不適應今天學生的學習和創(chuàng)作。例如，在素描課程的具體教學過程中，教師基本上都是讓學生對著模特或是石膏進行寫生，盡管這種教學方法可以有效提升學生的素描技能，但是嚴重束縛住了學生的創(chuàng)作思維，非常不利于學生開展有效的創(chuàng)作。同時，隨著素描教學的進一步深入，也需要學生能夠有效利用多種多樣的創(chuàng)作工具進行實踐，而技工學校的素描課程只能提供鉛筆和紙作為創(chuàng)作的工具，這就使得學生的素描學習與現(xiàn)代素描創(chuàng)作產生脫鉤的問題。（五）學生創(chuàng)作的評價方式單一。在技工學校的美術素描課程教學中，教師對于學生作品的評價方式往往比較單一，一般都是對照實物的相似度來評定學生的作品優(yōu)劣。盡管這種評定方式具有一定的合理性，可以有效檢驗學生對于明暗、構圖等方面的能力，但是素描作品當中的很多東西，不是對照實物就能完全有效評價的，其中還包含創(chuàng)作者的修養(yǎng)、靈感等多方面的因素。因此，僅僅依靠相似度的評價標準不能完全有效判斷學生藝術水平的高低。
二提升技工學校美術素描課程教學質量的對策
為了有效提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果，需要采取有效的措施，轉變過去的教學思路和方法，加大師資力量的投入，從而促進教學的提升。其具體策略如下：（一）加大對于師資力量的投入。針對技工學校美術素描課程的師資力量不足問題，需要學校不斷加大對于師資力量的投入，從而有效保障美術素描課程的教學質量和效果。在具體的操作過程中，一方面需要學校積極加大對于素描教師的培訓，提升教師的教學能力和水平，從而有效指導學生獲得更好的發(fā)展；另一方面就是學校不僅要在素描教學中，提供現(xiàn)代素描的各種實踐工具，而且還需要繼續(xù)加大人才的引進力度，尤其是創(chuàng)新人才的培養(yǎng)和引進，從而促進技工學校美術素描課程的教學質量和效果得到顯著提升。（二）樹立新的素描教學理念。在當前的素描教學過程中，已經與傳統(tǒng)的素描教學產生很大的不同，不僅內涵更加豐富，而且在創(chuàng)作技法和美學思想等方面又有了新的發(fā)展，因此，技工學校在美術素描課程的教學過程中，要積極引進西方新的素描教學觀念，加強對于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，促進學生獲得更好的發(fā)展。在具體的操作過程中，首先需要強調藝術的開放性和包容性，教師不僅教授學生傳統(tǒng)的素描技能，而且還需要積極引導學生深入研究西方的美術造型規(guī)律，了解西方的現(xiàn)代素描創(chuàng)作技法，這樣才能促進學生中西兼?zhèn)洌@得良好的發(fā)展。其次，尊重學生的個性差異。在素描課程的教學中，教師要尊重學生的個性差異，因材施教。一方面要根據(jù)學生的具體素描功底，制定相應的教學計劃和安排，促進每一個階段的學生都能獲得進步和提升；另一方面就是教師在教學中，要注重理論教學，培養(yǎng)學生的觀察能力和創(chuàng)新能力，鼓勵學生根據(jù)自身的觀察和研究，進行有效的創(chuàng)作，這樣才能有效提升學生的造型能力，促進學生結合社會實踐進行創(chuàng)作。（三）采用合理的教學方式和方法。為了有效促進技工學校美術素描課程教學質量和效果的提升，教師在具體的教學過程中，要注意采取合理的教學方式和方法，開展項目教學和信息化教學，幫助學生使用西方現(xiàn)代素描的學習方法，提升學生素描的造型能力以及創(chuàng)新能力。在具體的操作過程中，教師要注意學生能力的培養(yǎng)，例如，在教學中，教師可以借鑒西方現(xiàn)代素描的教學方法，改變以往傳統(tǒng)的教學方法，讓學生在寫生過程中，更加注重將畫面中的點線面以及灰白黑等有機的結合在一起，進行寫生和創(chuàng)作。同時，在人物寫生過程中，可以更加注重人物形態(tài)與神態(tài)的結合訓練，從而有效提升學生的寫生技能和水平。在教學方式的改革過程中，技工學校美術素描課程的教學，可以采用項目教學法和信息化教學。在具體的教學過程中，教師采用項目教學法，通過分組合作的方式，幫助學生設置學習目標，制定合理的學習計劃，這樣就能有效促進學生潛能的發(fā)揮，有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和思維能力，提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果。同時，教師還可以利用信息化教學方式進行教學。在具體的教學過程中，教師可以引導學生充分利用網(wǎng)絡資源，一方面利用網(wǎng)絡中與素描教學相關的圖片、視頻，開展教學，幫助學生提升各方面的創(chuàng)作能力；另一方面就是利用網(wǎng)絡資源，還可以引導學生有效了解現(xiàn)當代素描發(fā)展的狀況，開拓學生的視野和思維，提升學生的實踐和創(chuàng)新能力。（四）制定合理的評價方式。對于技工學校素描課程的評價方式，教師應該轉變傳統(tǒng)的評價方式，不僅可以進行師生互評，而且還可以進行學生互評以及自評等手段，綜合反映學生的素描學習狀況。同時，教師對于學生的總結性評價，要主要依據(jù)學生課堂上的表現(xiàn)，這樣才能更加客觀公正反映學生的真實學習狀況和效果。
三結論
綜上所述，在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師不僅需要積極轉變過去的教學理念和教學方式，提升自己的教學技能和水平，而且還需要建立科學合理的評價方式。這樣才能有效提升美術素描課程的教學質量和效果，促進學生獲得更好的進步和發(fā)展。
作者:梁丹丹 單位:大同煤礦集團有限責任公司技師學院
參考文獻
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一味強調創(chuàng)造力，忽略美術最基礎的方法與技巧隨著社會的發(fā)展，一種涂鴉式的繪畫形式即“思維繪畫”形成一股熱潮席卷著當今的幼兒美術課堂教學，它依據(jù)兒童心理學、潛能科學、思維科學及創(chuàng)造學的理論，將心智訓練、腦能訓練與繪畫藝術結合，從而締造出了具有優(yōu)化個性，優(yōu)化思考狀態(tài)的新派兒童繪畫。孔子在《論語》中說：“知之者不如好知者，好知者不如樂之者。”從這句話我們可以看出，興趣對于學習的重要性。思維繪畫的課堂是把故事與游戲融于一爐，使幼兒進入情景中學習，從而滿足了幼兒對于事物的好奇心，激發(fā)幼兒探索美好事物的興趣，增加課堂的趣味性。然而思維繪畫的教學特點是不限制學生的發(fā)揮，讓幼兒根據(jù)自己的天性在畫紙上自由揮灑從而得到自己滿意的作品。俗話說無規(guī)矩不能成方圓，此教學方法不能使學生對美術創(chuàng)作的造型、構圖和色彩等表現(xiàn)方法有一個深刻的認識，并且在繪畫過程中也會遇到一些問題。
二、針對幼兒美術課堂教學中所存在的問題的應對策略
幼兒教師在既不抹殺孩子的想象力和創(chuàng)造力的同時還要上好一堂精彩的美術課，這不僅是對于一個幼兒美術教師的考驗，更是對于解決當今幼兒美術課堂教育難題，教學方法的一個重大的突破口。簡單的沒有章法的信手涂鴉跟我們所謂的繪畫藝術是截然不同的，涂鴉只是宣泄情緒和個人感情的一種形式，如果沒有一定的繪畫技巧和手段，它提高的僅僅只是幼兒的想象力而非創(chuàng)造力。然而想像是藝術創(chuàng)作的源泉，激發(fā)幼兒的想像力，為幼兒創(chuàng)造一個自由表現(xiàn)的空間，對發(fā)展幼兒創(chuàng)造力尤為重要。培養(yǎng)幼兒對美術課堂教學活動的興趣，使幼兒感受到美術課堂的樂趣，鼓勵幼兒大膽的想象創(chuàng)造，發(fā)展幼兒的創(chuàng)造性思維。在幼兒美術教學課堂教學活動中，我們可以在傳統(tǒng)教育的基礎上學習思維繪畫的教學優(yōu)點，用故事，音樂，邊做邊玩等游戲，使幼兒感受到美術課堂的樂趣，讓幼兒擁有新奇的情感體驗，使幼兒創(chuàng)造出表達自身情感與體驗的作品。因此，針對于幼兒活潑、好動、求知欲強，好奇心重的性格特點，教師應該采取適合激發(fā)幼兒美術課堂興趣的方式方法，培養(yǎng)幼兒的興趣及各種能力，促進幼兒自身的發(fā)展。“教無定法、學無定法”采用適合幼兒美術課堂教學活動的方法，讓美術課堂活起來。
三、結論
一、在相互滲透中確保美術活動的主導地位
我們班的孩子最喜歡畫畫。一直以來，我也都把美術活動作為銜接其他學科教學領域的紐帶。當孩子們學會一首兒歌、歌曲或故事，總會忘不了再以繪畫的形式表現(xiàn)出來；當孩子們看到雷陣雨過后的彩虹時，也會以繪畫的方式表現(xiàn)出對大自然的美麗景色的熱愛；當孩子們看到小河里的小蝌蚪在自由自在地玩耍時，他們又會以繪畫的方式，發(fā)揮自己的想象，畫出小蝌蚪的成長過程。畫面雖然稚拙，卻充滿了童趣，激發(fā)了幼兒主動探究科學的欲望，這就是美術活動中滲透科學教育的效果。然而前段時間發(fā)生的一件事卻讓我難以釋懷：陽陽有一天早上，在家哭著賴著不肯進來，他媽媽好說歹說把他送了進來。可以聽說今天要畫畫，他又耍起了小脾氣。究其原因，他說：我不會畫畫，也不想畫畫。這是怎么一回事呢？他在別的方面表現(xiàn)都不錯，經常得到老師的夸獎。可他又為什么對繪畫如此反應呢？為了緩和陽陽的波動情緒，我及時與他的家長溝通。我在不斷地反省自己：是繪畫教學中的哪個環(huán)境出了問題？是平日里我疏忽了對他的關心？還是……可事實上，我不能說我沒有一點責任。相當一段時間內，我在想，在思考，是不是孩子對繪畫本身就沒興趣。為此，我對美術活動的目標稍作變動，要求也放低了。從培養(yǎng)孩子濃厚的興趣入手，以激發(fā)、引導為手段，對陽陽在技能上從不做過多的要求和限制。慢慢地，陽陽也開始拿起筆來學畫畫了。雖然他的畫沒有別人的好，但最起碼他已經不討厭畫畫了。有時候還會自己構思，畫出與眾不同的作品。看到這一難得的變化、喜人的進步表現(xiàn)，我心里高興極了，把他的作品張貼在主題墻醒目的位置，讓全班的孩子都來欣賞。對于這些作品，孩子們特別喜愛。從此，陽陽喜歡畫畫，熱愛畫畫了。美術活動中所具有的科學教育功能，是不可忽視的。但是，在我們的教學中，還是應確保美術活動的主導地位。
二、美術活動與科學教育互相滲透，實現(xiàn)共同教育價值
1.在美術活動中善于用隱含的方式感受、表現(xiàn)科學在一次繪畫活動中，天天在涂色時很沮喪地來找我說，他畫了太陽，可是他黃色的蠟筆不見了，不能給太陽涂上漂亮的顏色了。看著他氣鼓鼓地嘟著嘴，我請他先涂紅色然后再涂上綠色試一試。果然，他很快就興奮地跑過來跟我說：“老師老師，我的太陽變成黃色了，好神奇呀。”我微笑著對他說，等你把畫畫完了之后老師再來告訴你這個小秘密。就這樣，我給大家講解了三原色。大家聽得津津有味，邊聽還邊嘗試，很快就掌握了它的規(guī)律，讓科學和美術兩者有機結合，相互滲透。2.用科學活動豐富美術教育活動的內容《幼兒園教育指導綱要》所說：“教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認識規(guī)律，各領域的內容要有機聯(lián)系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性。”在科學教育活動中，幼兒通過各種渠道獲得大量的有關客觀世界的信息。通過繪畫又深化了幼兒的知識，傳遞了自己對客觀世界的認識、感受和觀察的結果，抒發(fā)愉悅和驚奇、探索的情緒。美術活動和科學教育結合起來，能把枯燥、深奧的科學知識變成具體、生動、富有審美情趣的藝術作品。能將很難理解和說清的科學現(xiàn)象變成幼兒感興趣的美術創(chuàng)作，從而使幼兒對科學的興趣得以增強。如在《有趣的葉子》主題活動中，我先組織幼兒到周邊環(huán)境、馬路邊、公園里等認識各種各樣的樹葉，并收集許多葉子，有春夏秋冬季節(jié)不同的葉子，顏色也不同。然后讓幼兒根據(jù)葉子形狀大小的不同，創(chuàng)造性地、想象性地設計出自己喜歡的動物、人物、景物、自然特征等等。通過這個主題活動，孩子們了解了各種樹葉形狀的不同和落葉現(xiàn)象，深化了對樹葉的認識。總之，在幼兒美術活動中滲透科學教育，符合幼兒的年齡特點,在提高了幼兒視覺藝術的同時，又促進幼兒在繪畫活動時的表現(xiàn)、創(chuàng)造、觀察、知識、能力等。
作者：吳青 單位：昆山高新區(qū)振華實驗幼兒園
意象性藝術所具有的藝術特征對教師開發(fā)課例設計具有一定的指導意義，意象性藝術具有以下幾個方面的特征：虛擬性。指意象所具有的非現(xiàn)實性，意象既可以用想象和虛構來表現(xiàn)現(xiàn)實中沒有的東西，也可以用非現(xiàn)實的形態(tài)表現(xiàn)現(xiàn)實中已有的東西。想象性。指意象是經過藝術家的想象，將“意”與“象”融為一體的產物。情感性。是藝術家創(chuàng)造意象的重要動力和導引，并伴隨著意象創(chuàng)造的全過程。
二、意象性教學設計在實踐中應注意的四個要素
1．教師要養(yǎng)成素材收集習慣
大千世界，無奇不有，自然天成事物“亂”象本身就具有特殊性，讓學生多接觸感受可以豐富對事物物象多樣性的感知，改變學生因接觸面窄而形成的固有視覺圖式，讓學生獲取第一手的物象印記，為意象性表現(xiàn)打下基礎。素材的收集不僅僅局限于自然物象，同時也要注意收集各藝術派別的藝術作品，諸如印象派、立體主義等大家作品圖片資料收集，可在介紹作品成就的同時，讓學生領略藝術家是如何表現(xiàn)客觀事物與表達畫家主觀感受的方法。
2．教師要具有教學案例設計能力
美術新課標理念中強調：“改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。”因此美術教師為讓學生主動參與、樂于探究、勤于動手，使學生形成基本的美術素養(yǎng)，激發(fā)學生學習美術的興趣，必須具備美術教學案例設計的能力。例：《指甲長長啦》教學設計過程收集資料：2011年9月14日，美國拉斯維加斯的專業(yè)歌手克里斯•沃爾頓，藝名“公爵夫人”，在紐約公立圖書館前展示她剛破世界吉尼斯紀錄的最長手指甲。她的左手指甲總長10英尺2英寸（約3.05米），右手指甲總長9英尺7英寸（約2.87米）。只需484個她左手大拇指指甲那么長就可以夠到帝國大廈的頂端。分析與設計：小朋友的指甲是不可能長長的，以上的資料很吸引小朋友的眼球，從來就沒有見過如此長的指甲。指甲，其長長后并沒有固定模式，這些都是非常有意思的猜想，于是《指甲長長啦》這一意象性繪畫教學課案例經多次修改設計完成。
3．教師要引導學生善于讀“畫”
意象性藝術因過多強調按照“我”感覺到的樣子來表現(xiàn)世界、按照自己的主觀意圖來表現(xiàn)世界。因此藝術家就需要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與眼見的現(xiàn)實一致，從而產生藝術形象上的怪異性，即在表現(xiàn)對象時有意或無意地改變對象的自然形態(tài)，以符合自己的創(chuàng)作所要表達的目的，這也就是我們所熟知的夸張與變形的表現(xiàn)手法。教師在教學時要讓學生知道，再現(xiàn)客觀對象時，有具象表達和意象再現(xiàn)兩大形式，教師在引導學生欣賞意象藝術作品時應更多從體會作者對事物的主觀感受入手。創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的標準不具有唯一性，從而為理解、接納美術作品奠定感性的理論基礎。
4．教師要引導學生遵循形式美法則
