時間：2023-04-08 11:32:11
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【摘要題】網(wǎng)絡(luò)文學
【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.
【關(guān)鍵詞】網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)/后審美范式/文化邏輯
networkart/post-aestheticmodel/culturallogic
【正文】
隨著互連網(wǎng)的迅速普及，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)日漸形成自己的藝術(shù)方式——基于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的后審美范式。“后審美”是與現(xiàn)實主義審美、特別是現(xiàn)代主義審美相區(qū)分的概念，是網(wǎng)絡(luò)時代新興的藝術(shù)審美范式，它是后現(xiàn)代主義文化邏輯的必然延伸。
一、虛擬現(xiàn)實的符號審美
網(wǎng)絡(luò)化的藝術(shù)審美是機械復制的“類像”(simmulacrum)符號審美，它運用數(shù)字技術(shù)“虛擬現(xiàn)實”(virtualreality)以拼合實在，形成可復制的無窮摹本，使藝術(shù)和自然的原初關(guān)系被數(shù)字化技術(shù)制作所取代，從而導致藝術(shù)創(chuàng)作從個性風格的表達向類像的機械復制轉(zhuǎn)變。這便是法國后現(xiàn)代主義思想家波德里亞所揭示的“后審美主義”圖景：模擬威脅著“真實”與“虛假”、“現(xiàn)實”與“想象”之間的差別，對象世界以技術(shù)邏輯控制主體，“數(shù)字化的冷酷宇宙吞噬了隱喻和轉(zhuǎn)喻的世界，模擬原則既戰(zhàn)勝了現(xiàn)實原則，也戰(zhàn)勝了快樂原則。”[1]經(jīng)典意義上的藝術(shù)審美慣例消失了，我們所擁有的符號遠遠多于其所指涉的涵義，擁有的影像也遠遠多于其可以闡釋的價值。傳播的體制所傳播的不過是這個體制自身，影像所指涉的就是影像符號。于是，“文化”就成了并不指涉現(xiàn)實的影像的無限生產(chǎn)和增值。
互聯(lián)網(wǎng)打造的藝術(shù)作品就是這樣一種虛擬現(xiàn)實的視覺消費品。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)猶如一種藝術(shù)的生物工程，它把一切實在之物拆解為斷片式代碼，再用數(shù)字化技術(shù)將這些代碼組合成表面真實的虛擬物像，然后將其作為實在的代碼來替代物像的真實，使組合拼貼而成的審美符號替代藝術(shù)審美本身。如果說過往的平面設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、服飾設(shè)計、建筑設(shè)計、商業(yè)攝影、廣告招貼等是源于實在的物像仿擬(Simulation)的話，互聯(lián)網(wǎng)上的“界面影像”，如Flash制作、卡通化的LOGO（標識語）、角色扮演(RPG)的影視劇和MTV、藝術(shù)賀卡，以及花樣翻新的網(wǎng)絡(luò)游戲等，則將“真實的虛擬”拼合成了“虛擬的真實”，它類似于轉(zhuǎn)基因生物，表面看來與實在無異，真實得近乎完美，但本質(zhì)上仍然是人工技術(shù)的產(chǎn)物，如法國FredForest所揭示的：“它的基質(zhì)來自無法觸摸的信息技術(shù)資料。”[2]如：
虛擬偶像1995年日本就研制出網(wǎng)絡(luò)虛擬偶像伊達杏子(KyokoDate)，她擁有自己的星座、嗜好、三圍與血型，上過雜志封面，并灌制過激光唱片《愛之交流》，許多崇拜者還在世界各地為她設(shè)立網(wǎng)上歌迷俱樂部。好萊塢的電影《古墓麗影》走紅影壇后，女主角勞拉立即被一系列電子游戲打造成了大名鼎鼎的世界頭號偶像，她美貌出眾，智慧超群，武藝高強，酷愛冒險，常常孤身一人闖蕩江湖。號稱“中國第一位虛擬偶像”青娜是耗資近300萬元人民幣，動用200臺電腦和京、滬、粵近百名業(yè)界精英歷經(jīng)3個月的工作打造出來的數(shù)碼電影短片中的人物。她的名字是China的諧音，她身上綜合了東方美女的優(yōu)點，有著大而明亮的眼睛、精致而美妙的五官，合乎黃金分割比例的身材，給人以清純而略帶倔強的感覺。她身著飄逸白色紗衣載歌載舞，在北京中華世紀壇數(shù)字藝術(shù)館展映百天后，又拓展她的星路歷程：短片進電影院做加影片；在電視文娛頻道播映；電影音樂在電臺播放；開通青娜個人網(wǎng)站；電影音樂和青娜唱的歌出版唱片；開展“尋找生活中的青娜”活動（“青娜”模仿秀），并且還要出版“青娜寫真集”！
虛擬主持1999年4月，英國一家網(wǎng)絡(luò)公司建立了一個龐大的新聞主播系統(tǒng)，2000年4月，他們拼合出了一個因特網(wǎng)首位虛擬新聞主播Ananova。她不僅臉蛋俊俏，而且能說會道，身手敏捷，富有親和力。她全天24小時報道最新消息，從不休息卻永不疲倦；她開辟了自己的檔案A-file，向全球觀眾介紹她的大小軼事；她的面孔出現(xiàn)在海報、鼠標墊、T恤、帽子等產(chǎn)品上，幾乎無處不在；她的影迷遍布全球，他們?yōu)樗O(shè)立了許多網(wǎng)站，傾訴對她的愛慕之情。我國的虛擬電視主持人出現(xiàn)于2001年。這年的5月13日天津電視臺在晚間黃金時間播出的《科技周刊》節(jié)目里，虛擬主持人“言東方”首次與觀眾見面。她在自我介紹后還詼諧地說：“我的形象和名字是在聽取了大量網(wǎng)友的意見后，經(jīng)過多次‘整容’和‘易名’才確定下來，我的出現(xiàn)不得不使我感嘆高科技的神奇力量。”[3]
虛擬樂隊世界第一支網(wǎng)絡(luò)虛擬樂隊是崛起于世界的Gorillaz，其幕后總舵手是Blur（布勒合唱團），主唱DamonAlbarn、鼓手Russel等。樂隊由4位虛擬藝人組成，他們都有自己的生活空間，并且會不斷生成新的刺激，依靠純粹的音樂和個人性格魅力而成為人們新的音樂偶像。Gorillaz充滿未來感的動畫形象，以及主唱2D散漫、慵懶的嗓音，吸引了不少世界各地歌迷的注意力。這4名虛擬的藝人只生活在虛擬空間的2D+3D世界里，但他們都有自己的年齡、國籍、膚色、性格，乃至個人成長史、不良嗜好、醫(yī)療記錄、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日，歐洲音樂盛會“2001MTV歐洲音樂大獎”入圍名單中，Gorillaz以6項提名而成為大贏家。在Gorillaz網(wǎng)站，你不但可以欣賞到Gorillaz制作精致的電腦動畫音樂錄影，還可以玩到最酷的Gorillaz游戲。
隨著數(shù)字化技術(shù)水平的不斷提高，類似的符號仿像在電子媒體中還會越來越多、越來越逼真。已經(jīng)在美國出現(xiàn)的“文學機器”（即專門用于文學創(chuàng)作的電腦），還有不斷改進的詩歌創(chuàng)作軟件、小說故事程序、劇本程序?qū)懽鞯龋梢哉f是另一種虛擬實在，因為它們是未經(jīng)大腦加工和心靈體驗的文學創(chuàng)造，是自動拼合的虛擬和程序設(shè)計的“實在”。
這種計算機網(wǎng)絡(luò)的虛擬現(xiàn)實不同于復制。復制是一對一的搬用，虛擬現(xiàn)實是“無中生有”；虛擬現(xiàn)實也不同于原子主義的寫實，它沒有先在的或外在的模擬對象，而是“比特化”的自出機杼；虛擬現(xiàn)實的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)形象與立體主義的造型也大相徑庭，因為它在外貌上并不超越實在，甚至看上去還非常真實。不過虛擬現(xiàn)實說到底仍然是一種超現(xiàn)實的符號類像，是數(shù)字化虛擬方式和符號代碼規(guī)則造成的超現(xiàn)實的結(jié)果。
今天的計算機網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)進一步將虛擬現(xiàn)實發(fā)展為實時交互，用戶可以對模擬環(huán)境內(nèi)的物體進行操作，并從環(huán)境中得到反饋。用戶對虛擬環(huán)境的感知除了一般多媒體計算機所具有的視覺感知、聽覺感知外，還包括力覺感知、觸覺感知、運動感知，甚至包括味覺感知、嗅覺感知等。交互虛擬的物體具有自主性，會依據(jù)現(xiàn)實的物體所遵循的規(guī)律進行運動（如受重力影響而下落等），同時又可以隨著用戶的、視野的變動而變動，從而產(chǎn)生真實感。如用戶可以用手去直接抓取模擬環(huán)境中的物體，這時手里有握著東西的感覺（其實手中并無實物），而且，現(xiàn)場被抓的物體可以隨著手的移動而移動。[4]當前的交互式虛擬現(xiàn)實系統(tǒng)可分三類：一是桌面虛擬現(xiàn)實系統(tǒng)，使用時設(shè)定一個虛擬觀察者的位置，可利用三維立體眼鏡增強效果，并通過六自由度鼠標或三維操縱桿進行交互，兩個身處不同地點的用戶可以用自然的手勢進行信息交流；二是臨境虛擬現(xiàn)實系統(tǒng)，利用頭盔顯示器把用戶的感覺封閉起來，以產(chǎn)生一種身在虛擬環(huán)境中的感覺，通過數(shù)據(jù)手套和頭部跟蹤器進行交互；三是分布式虛擬現(xiàn)實系統(tǒng)，它以臨境虛擬現(xiàn)實系統(tǒng)為基礎(chǔ)，將不同的用戶連結(jié)在一起，讓他們共享一個虛擬空間，使該系統(tǒng)局域網(wǎng)中的人可以在這里進行虛擬交往。[5]
網(wǎng)絡(luò)以符號代碼虛擬現(xiàn)實的后審美異變在于：內(nèi)容非語境化的“靈韻”(aura)散失。任何藝術(shù)的審美意蘊都是依托于特定語境、并在特定語境中生成的，離不開孟子所說的“以意逆志”和陸機強調(diào)的“物、意、文”協(xié)同與互滲的本體建構(gòu)，而虛擬現(xiàn)實的符號類像從內(nèi)容本體上失去了它們作為具有特定指涉的文化符號所應(yīng)有的價值皈依，其審美的語象(icon)被虛擬的視覺仿擬非語境化(decontextualized)了，不僅仿擬的物像本身失去靈韻，也無從品味其原初的本體意義。直觀替代體驗，符號解構(gòu)意境，祛魅消除韻味，技術(shù)拼合驅(qū)逐了“詩意的棲居”，這便是網(wǎng)絡(luò)時代虛擬現(xiàn)實打造的后審美范式。
二、在線交互的活性審美
互聯(lián)網(wǎng)結(jié)束了藝術(shù)審美的私密空間，卻創(chuàng)造了大眾參與、交互共享的行動美學；網(wǎng)絡(luò)文學終止了文學傳統(tǒng)認同過去的時間美學，而開辟出在線空間的“活性”詩學。嚴格來說，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)只“活”在網(wǎng)上，只有在線空間里被網(wǎng)民瀏覽或參與它才是存在的，甚至是生機四溢、魅力無限的，否則它什么都沒有、什么都不是，這與傳統(tǒng)藝術(shù)原子化的“硬載體”存在方式大相徑庭。
弗·杰姆遜曾說，現(xiàn)代主義本質(zhì)上是一種時間性的模式，而后現(xiàn)代主義則是一種空間性的模式，從時間向空間的轉(zhuǎn)變使得時間的歷史感被擠壓到平面中，導致歷史深度感的消失。[6]這種后現(xiàn)代時空觀的變化在網(wǎng)絡(luò)文學中得到最鮮明的印證。網(wǎng)絡(luò)文學沒有時間的概念，它將時間化為空間，用在線空間改變或延伸時間，將物理的時間擠壓在賽伯空間里；網(wǎng)絡(luò)文學沒有終止的概念，因為作者失去了終止自己作品的權(quán)力，而把這種權(quán)力交給了在線空間的廣大網(wǎng)民，除非你的作品讓文學網(wǎng)民失去分享的興致和參與的熱情。網(wǎng)絡(luò)消解了藝術(shù)的深度模式，卻創(chuàng)造了新的“活性”審美模式，因為網(wǎng)絡(luò)作品的空間留存性和無可終止性，決定了它是一種“活性”的藝術(shù)存在。一部《紅樓夢》在傳統(tǒng)文學圈里高山仰止、不可移易，續(xù)寫者不過是“狗尾續(xù)貂”，而網(wǎng)絡(luò)小說《第一次的親密接觸》如果不是下載出版，它將如滄海一粟或過眼云煙，并且其他網(wǎng)民完全可以用“第二次”、“第N次”親密接觸來替代它而不會被指責為擠兌起哄。可以說，傳統(tǒng)文學屬于時間，網(wǎng)絡(luò)作品只與空間共舞；傳統(tǒng)文學是“死”的，不可更改的，網(wǎng)絡(luò)文學是“活”的，可以更改和參與續(xù)寫的。尼葛洛龐帝早就指出過電子藝術(shù)的這一特性：
數(shù)字化高速公路將使“已經(jīng)完成、不可更改的藝術(shù)作品”的說法成為過去時。給蒙娜·麗莎(MonaLisa)臉上畫胡子只不過是孩童的游戲罷了。在互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)上，我們將能看到許多人在“據(jù)說已經(jīng)完成”的各種作品上，進行各種數(shù)字化操作，將作品改頭換面，而且，這不盡然是壞事。……我們已經(jīng)進入了一個藝術(shù)表現(xiàn)方式得以更生動和更具參與性的新時代，我們將有機會以截然不同的方式，來傳播和體驗豐富的感官信號。……數(shù)字化使我們得以傳達藝術(shù)形成的過程，而不只是展現(xiàn)最后的成品。這一過程可能是單一心靈的迷狂幻想、許多人的集體想象或是革命團體的共同夢想。[7]
無論是展示孤獨者的迷狂還是表現(xiàn)集體的共同夢想，都是在一種參與互動的“活性”狀態(tài)下完成審美建構(gòu)的，在線空間里的文藝作品就像一個被眾人呵護的孩子，它永遠不會走向成熟，永遠不會被時間定格為經(jīng)典，但就在這不確定性的無限延伸中，它也許能流溢出生機四溢的藝術(shù)活力。
網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的活性審美基于數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)技術(shù)背景，呈現(xiàn)為兩種特有的型態(tài)：超文本召喚結(jié)構(gòu)和人機互動的角色表演。
超文本召喚結(jié)構(gòu)“召喚結(jié)構(gòu)”這一概念原本是康士坦茨學派接受美學代表人物伊瑟爾提出的，伊瑟爾所指的是文學作品中包涵了許多“意義不確定性”和“意義空白”，要靠讀者的想象和具體化能力予以確定和填充，從而將作品內(nèi)容轉(zhuǎn)換為讀者心目中的內(nèi)容，實現(xiàn)對文學意義的成功接受。網(wǎng)絡(luò)的超文本召喚結(jié)構(gòu)與之不同的地方，不僅在于一個指傳統(tǒng)印刷品文學，一個是針對電子文本，更在于網(wǎng)絡(luò)超文本不是“意義的不確定性”，而是文本的不確定性和作品結(jié)構(gòu)的多線性造成的審美活性；它不是尋求對“意義空白”的填充，而是刺激網(wǎng)民對敘事文本的多向選擇和能動介入。
超文本作品是“活”的，在線空間的網(wǎng)民正是被活性的文本所激活，而且只有超文本能使欣賞者與文本之間物理上的互動成為可能，并同時為讀者向作者轉(zhuǎn)化創(chuàng)造了空前的便利。任何一部傳統(tǒng)作品都不像網(wǎng)上交互作品那樣有許多分叉，由分布式的諸多作者承擔同一的創(chuàng)作任務(wù)，只要網(wǎng)民還在非線性或多線性的文本迷宮中漫游，作品就將永遠是“活”的，永遠是“動”的，一部超文本作品完全可以在不斷交互中存活、生長數(shù)十年甚至更長時間，作品的終結(jié)存在于參與者永無止境的審美召喚之中。在這里，固定的作品結(jié)構(gòu)被讀者瓦解、或重新構(gòu)造了，意義也被新鏈接的文本得到了不同的闡釋。創(chuàng)造性的閱讀使靜止的結(jié)構(gòu)被召喚式結(jié)構(gòu)所替代，結(jié)構(gòu)成了一種在“運動”中不斷發(fā)展的東西。
一般來說，超文本作品分為兩類，一類是運用計算機網(wǎng)絡(luò)鏈接技術(shù)設(shè)定的多線性閱讀作品，這時候讀者的活性審美獲得的是被動中的主動、制約中的能動，因為他只能選擇“怎樣讀”，而不能選擇“讀什么”，原創(chuàng)者巧置的“敘事圈套”像一只無形的手在暗中預設(shè)了讀者閱讀選擇的可能，文本的結(jié)構(gòu)形態(tài)只是一個過程，而不是一種結(jié)果。另一類超文本作品是交互式創(chuàng)作的合作文學，這也是一種活性結(jié)構(gòu)的動態(tài)文本，創(chuàng)作者是在線參與的、不確定的，作品結(jié)構(gòu)是樹狀的、網(wǎng)狀的，更是未定的、無限生成和延展的。國外網(wǎng)站上引人矚目的“長青樹交互小說”，就曾吸納眾多網(wǎng)民參與接龍。在我國，站點上的交互小說《活著，愛著》自1997年開篇以來，曾吸引了許多少男少女前來續(xù)寫。他們中的佼佼者，還有幸得到“網(wǎng)絡(luò)文曲星”的稱號。交互式小說有多種類型，一類是“人—人非實時交互”型，有點像傳統(tǒng)的“接龍”，用戶看好了網(wǎng)上所開列的選題，根據(jù)選題所規(guī)定的情境，參照前人已寫的部分，將自己的續(xù)作接上去，這就成了共同創(chuàng)造的作品。真正代表網(wǎng)絡(luò)化交互式文學水平的是“人—人實時交互”型，那些BBS公告板、聊天室和討論區(qū)中具有文學色彩的話語，體現(xiàn)的就是這種交互，人民文學出版社出版的《風中玫瑰》即屬此類。無論是鏈接式作品，還是交互式接龍，其文本的都是“有始無終”、穿越界面的，但對于創(chuàng)作和欣賞來說，卻是富有召喚性和挑戰(zhàn)性的，對文學價值構(gòu)建也是結(jié)構(gòu)生成、動態(tài)演繹、活性生長的，這正是后審美主義的重要藝術(shù)表征。
超文本召喚結(jié)構(gòu)是一種拆解時序的活性審美。如果說傳統(tǒng)文學是過去時間的再現(xiàn)審美，網(wǎng)絡(luò)常規(guī)書寫屬于當下時間的在場審美，那么，超文本召喚結(jié)構(gòu)則形成了時序拆解的活性審美。它消解過去、現(xiàn)在、未來的秩序性，把時間拆解為永恒碎片的瞬間，用時間的自由編碼營造審美迷宮，以可選擇性的敘事空間尋找生活經(jīng)驗與文化內(nèi)涵的關(guān)聯(lián)，以實現(xiàn)解釋的循環(huán)，激活主體被遺忘的生存體驗。這種時序坍塌的活性審美，一方面是對“時間終結(jié)”和“差異性”的強調(diào)，另一方面則將時間轉(zhuǎn)換為在線空間，將深度體驗轉(zhuǎn)換為感性直觀，將瞬間碎片轉(zhuǎn)換為召喚結(jié)構(gòu)，結(jié)果便是：“現(xiàn)代性與后現(xiàn)代性時間觀之間出現(xiàn)了裂痕和鴻溝，出現(xiàn)了時間鏈條的拆解，因此，后現(xiàn)代的時間是一種非時間化的拼接，是時間的終結(jié)即空間化和同態(tài)化。這一結(jié)果使得‘所指’的內(nèi)在時間深度消失，而無窮并置的空間碎片即‘能指’在話語鏈中漂浮，這就是后現(xiàn)作的狀態(tài)。”[8]可以說，這也就是網(wǎng)絡(luò)文學的寫作狀態(tài)。
人機互動的角色表演這在網(wǎng)絡(luò)文學創(chuàng)作上表現(xiàn)為面具表演和隨機寫作，在網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)上表現(xiàn)為超媒體操作的角色扮演。
網(wǎng)絡(luò)文學的面具表演基于在線空間的匿名性。“在網(wǎng)上沒有人知道你是一條狗”，同樣，在網(wǎng)上也沒人理會你是不是英雄。由于網(wǎng)絡(luò)形象與生活角色的剝離和隔絕，又由于網(wǎng)絡(luò)自身的虛擬性、平等性、兼容性，以及它非中心化、非英雄化和瀆圣化的價值取向，上網(wǎng)者在排除了社會角色的“面具焦慮”以后，盡可以扮演自己想扮演的任何角色，實現(xiàn)平日里實現(xiàn)不了的愿望，說自己想說的任何話語，而不必顧及自己的公眾形象、文學的“載道”功能和作品的藝術(shù)承擔。如聊天室和BBS上的人際交流，網(wǎng)民一般都會匿名或化名登錄，即時而又實時地交流個人的觀點、感受、情感，其特點是流動性大，話題廣泛，基本上不存在制約，這里只有“大師”級網(wǎng)蟲與“蔡鳥”級網(wǎng)蟲的區(qū)別，而沒有任何等級劃分。那些上網(wǎng)尋求情感交流的網(wǎng)民，往往是看誰的網(wǎng)名有MM的氣息，就千方百計跟誰套磁，有時甚至裸、酸溜溜，文縐縐，說什么的都有。因為是虛擬空間的“面具表演”，不具現(xiàn)實社會的破壞性，網(wǎng)民在面具背后盡可以放言無忌，平等對話。
文學的隨機寫作是電子化角色表演的活性審美，更是對傳統(tǒng)創(chuàng)作體制的徹底顛覆：它不僅繞開了文學主體在創(chuàng)作前的生活體察、創(chuàng)作中的心靈震撼和作品中的真情蘊涵，而且繞開了主體本身，讓“作家”失去了飯碗，任機器和技術(shù)把創(chuàng)作推向了非主體化和非人化的危途。羅蘭·巴特所說的“作家死了”似乎被數(shù)字化技術(shù)印證成了讖語箴言，因為沒有作家同樣能寫作，甚至寫得更快，抑或更好。計算機作畫、譜曲、寫詩，運用計算機機器語言、匯編語言和高級語言編制文學程序創(chuàng)作小說、劇本，都早已被人付諸實施。1984年，在我國首次青少年計算機程序設(shè)計競賽中，上海育才中學年僅14歲的學生梁建章，就曾以“計算機詩詞創(chuàng)作”獲得初中組四等獎。他設(shè)計的這個詩詞創(chuàng)作軟件，收錄詩詞常用詞匯500多個，在程序運行時，以“山、水、云、松”為題，平均不到30秒即可創(chuàng)作一首五言絕句，曾連續(xù)運行出詩400多首，無一重復。如其中一首名為《云松》的詩是這樣的：
鑾仙玉骨寒，松虬雪友繁。
大千收眼底，斯調(diào)不同凡。[9]
誰能說這不是詩呢？其繪景寓情、仙風道骨之態(tài)與詩人之詩相比亦足可亂真。
電腦程序或文學機器自動產(chǎn)生的“作品”，甚或藝術(shù)機器人完成的“作品”，將人機互動的活性審美推進到本體論層面，它要求我們將自己的藝術(shù)視野擴大到電腦化的人類、人工智能和機器人的創(chuàng)造性活動。人類所要做的便是：“把計算機所不具備的直覺、綜合、機敏，甚至文藝家的靈感留給人，由人來創(chuàng)造性地開發(fā)各種所需的算法、模型、方法；由人來創(chuàng)造性享有計算機所提供的種種數(shù)據(jù)、信息和素材，幫助人克服機械記憶量有限，數(shù)字計算能力低下，空間色彩精密定位能力較弱的不足，讓計算機忠實地進行著數(shù)以億次的計算，求解繁復的微分方程和方程組，模擬無法實現(xiàn)或耗資巨大的過程等等。這樣，人和機器就都找到了自己的位置。”[10]
超媒體操作的角色扮演是人機互動的最常見形態(tài)，在線空間的活性審美也在這里得到最生動的表現(xiàn)。不過這里的“角色扮演”是真正的“扮演”一個“角色”，即利用特定的應(yīng)用軟件，以信息轉(zhuǎn)換、信息融合和信息交互為目標，將文本、圖形、圖像、動畫、音頻和視頻等多種信息媒體結(jié)合起來，組成超文本和多媒體的復合體，由靜態(tài)到動態(tài)、由二維到三維、由延時到實時，創(chuàng)造一個人機互動、聲色諧和的虛擬世界。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)創(chuàng)作的角色扮演就是基于這樣的數(shù)字化平臺實現(xiàn)藝術(shù)交互和審美互動的。如我國首部寬頻網(wǎng)絡(luò)劇《見光的愛》，劇情是講述一個網(wǎng)絡(luò)三角愛情故事：一對未婚男女David與Grace首先相戀，但Grace不滿于David的庸俗，于是在網(wǎng)上愛上了青蛙王子——黑郁金香……。全片約40分鐘，分4個層次、9個片斷，體現(xiàn)了多路徑、多選擇、多結(jié)局的網(wǎng)絡(luò)劇特點，可供觀眾自由地選擇、組合劇情的發(fā)展。此外，系統(tǒng)播出平臺還為觀眾提供了參與創(chuàng)作的接口，觀眾既可以對原片重新剪接或重新配音以改變劇情，也可以將自己的創(chuàng)作傳送給播出平臺以置換原有的片斷。北京音像網(wǎng)還策劃了我國第一部互動式網(wǎng)絡(luò)電影《天使的翅膀》，網(wǎng)站先將故事情節(jié)在網(wǎng)上公布，動員網(wǎng)友參與從修改劇本到影片創(chuàng)作的每個環(huán)節(jié)，網(wǎng)友可以自薦當演員，影片邊拍攝邊播放，互聯(lián)網(wǎng)使觀眾成了編劇、導演和演員。還有在成都開拍的網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)電視劇《幸福女孩》，也采用了同樣的網(wǎng)民參與和角色表演的方式。這種把編、導、演的主動權(quán)交給網(wǎng)民的做法，體現(xiàn)的不僅是網(wǎng)絡(luò)活性審美藝術(shù)范式，更有后現(xiàn)代文化權(quán)力的變遷。
三、游戲世界的快樂審美
網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的后審美范式還表現(xiàn)為零散化的快樂審美。杰姆遜說過，現(xiàn)代主義是關(guān)于焦慮的藝術(shù)，包含了各種劇烈的感情，如焦慮、孤獨、無法言語的絕望等等。因為現(xiàn)代主義文化中的主體和自我是完整的、中心化的，具有強烈的自我意識和歷史感，焦慮和孤獨就是主體中心化的反應(yīng)。荷爾德林、尼采的精神失常，凡·高等人的自殺，是這種反應(yīng)的悲劇結(jié)果。在后現(xiàn)代主義條件下，主體已經(jīng)非中心化和零散化了，失去了孤獨和焦慮的主體本原，因而只有零散的、非中心的主體快樂的活動、快樂的審美。網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)作就是這樣一種后現(xiàn)代的審美方式。
如果說網(wǎng)絡(luò)的人性化體現(xiàn)為游戲，網(wǎng)絡(luò)的本質(zhì)屬性是自由，而網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的審美特征便是快樂——快樂的創(chuàng)作產(chǎn)生創(chuàng)作的快樂，快樂的漫游形成參與的快樂，一句話，在一個自由的世界里快樂地嬉戲，你快樂，所以我快樂，在快樂中走向藝術(shù)、走進審美，這便是網(wǎng)絡(luò)版的后審美主義文化圖景。
網(wǎng)上的快樂審美有這樣一些常見方式：
打造時尚網(wǎng)絡(luò)是技術(shù)的時尚，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)則是數(shù)字化技術(shù)打造的文化時尚。與傳統(tǒng)創(chuàng)作相比，網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)作本身就是一種時尚行為，而要想使作品成為流行的時尚，作者常常要以靈敏的感覺追逐時尚品味，引領(lǐng)時尚潮流，涵容時尚的新奇，在創(chuàng)造和品味時尚中實現(xiàn)快樂審美。如2001年，網(wǎng)上網(wǎng)下正流行《東北人都是活雷鋒》，時值中國申辦奧運成功，舉國上下一片歡騰，網(wǎng)上立即出現(xiàn)《東北人都是活雷鋒》的奧運版：《俺那旮旯都是奧運人》。2002年6月第17屆韓日世界杯期間，足球成為最大的時尚，大小網(wǎng)站遍布足球“酷評”。當中國隊沖擊16強出線未果時，網(wǎng)上立即出現(xiàn)了戲仿任賢齊《心太軟》的球評：
你總是腿太軟，腿太軟，／獨自一個人帶球到被搶，／你無緣無故地推倒那個人，／我知道你根本沒好的下場。／你總是腿太軟，腿太軟，／把所有好球都射不進網(wǎng)，／頭腦總是簡單，配合太難，／不能出線，就別勉強。
時尚的東西流行而前衛(wèi)，容易使人目迷五色、追星逐浪，但時尚追求的是熱點和賣點，而不是深度和意義；它濺起的可能是時代激流的一團飛沫，而未必是能夠長留青史的永恒價值。一些網(wǎng)絡(luò)成名之迅速與流芳之短暫成正比，不能不說是追逐時尚之過。
對眼跟貼跟貼在網(wǎng)上一直非常流行，在聊天室、BBS、討論區(qū)、論壇、新聞組、留言薄等，都有跟貼。跟貼的前提是“對眼”，即對話題或觀點產(chǎn)生共鳴，能調(diào)動起與之交流的興趣，能讓網(wǎng)友從跟貼中找到快樂。小說《風中玫瑰》所演繹的柏拉圖式的愛情故事，就是由風中玫瑰主講、眾多網(wǎng)友跟貼完成的。跟貼屬于應(yīng)和性文本，有人依據(jù)不同跟貼者的風格將其區(qū)分為“小資一族”、“板磚一族”、“白雪一族”、“洋文一族”、“阿諛一族”、“灌水一族”等。下面這種跟貼大抵就屬于“小資一族”：
原貼：走自己的路，讓別人說去吧！
跟貼一：走別人的路，讓自己說去吧！
跟貼二：碼自己的字，讓別人去做CEO吧！
跟貼三：說別人的話，讓自己流行吧！
跟貼文字是一種抖機靈兒文體，它能釀造某種特定氛圍激活語言靈感，激發(fā)幻想空間，誘使網(wǎng)友多角度開掘話題，共同打造出快樂文本。
以“名”驚人這在網(wǎng)絡(luò)文學上表現(xiàn)最為明顯，網(wǎng)絡(luò)文學是“眼球文學”、“注意力文學”，所以上網(wǎng)闖蕩首先要取個好名字。網(wǎng)絡(luò)邢育森在《網(wǎng)絡(luò)文學攻關(guān)秘籍》中曾把“起名功”擺在第一位，他說：“好的名字可以一鳴驚人，可以艷驚四座，也可以讓人嘔吐不止，在注意力年代，這就是你最大的財富。隨隨便便起個貓三狗四的平庸名字是很不負責任的，你對自己的要求一定要嚴格些。你可以找兩本形象設(shè)計的書來讀讀，或者找本武俠名著把自己套進某一個人物模式，或者玩酷，或者裝傻，或者癡情，或者暴烈，總之定位要準確，形象要鮮明。你要考慮到面向的潛在讀者群，你要想那些少男少女們需要什么樣的口號和代言人，你不妨就用自己的名字給他們以安慰和滿足。你切不可以羞羞答答、遮遮掩掩，有什么好的創(chuàng)意策劃你就使勁地往網(wǎng)上扔，諸如血腥瑪麗、狂野情人、傻大帽、來吻斯雞等名字都是值得考慮的。”[11]除了登錄上網(wǎng)的網(wǎng)名外，還需要有一個誘人的作品題目。題目的新、奇、怪常常會產(chǎn)生魅惑力和想象力，調(diào)起網(wǎng)民的口味和興趣，增加作品的點擊率。如《勸兒子當野獸》、《蒼蠅的愛情》、《蚊子的遺書》、《聊天室泡妞不完全手冊》、《性感時代的小飯館》等作品不僅點擊率高，而且都成為網(wǎng)絡(luò)獲獎之作，與它們有特色的名字不無關(guān)系。邢育森就曾說，他把原名為《我的故鄉(xiāng)》的作品更名為《那個使我第一次失去了初吻的地方》，將《春天的故事》改成《美麗母貓在屋頂叫春的時候》，使作品以“名”驚人，奪人魂魄，刺人心扉，不看都不行。這正是由于網(wǎng)絡(luò)世界的消費式閱讀和快樂審美決定的。
戲弄經(jīng)典嘲諷神圣、戲弄經(jīng)典、調(diào)侃崇高，是網(wǎng)上作品特別是網(wǎng)絡(luò)文學平民姿態(tài)的必然反應(yīng)，也是網(wǎng)絡(luò)快樂審美的主要手段和價值取向。拿經(jīng)典開涮，在名人身上找樂，或戲仿歷史典故，在網(wǎng)上作品中占了相當大的比例。今何在的《悟空傳》一炮走紅后，眾多古代文學名著及其名著中的人物都在網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)文學中被改寫、被戲仿；老谷的《我愛上那個坐懷不亂的女子》獲首屆網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)文學獎后，網(wǎng)上馬上出現(xiàn)了《CEO李煜的悲慘世界》、《蔣干盜書》、《新編〈蔣干過江請鳳雛〉》、《鼓曲版〈俞白牙摔琴謝知音〉》等眾多戲弄經(jīng)典的作品。
總之，虛擬實在的符號審美，在線空間的活性審美，以及游戲世界的快樂審美，就是網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)基于后現(xiàn)代話語邏輯，向我們不斷演繹的數(shù)字化時代的后審美主義藝術(shù)圖景，也是在后現(xiàn)代文化背景中形成的日漸顯露出的網(wǎng)絡(luò)審美范式。
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畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”，從而使得詩情畫意融為一體。小學語文課本中的古詩就不乏“詩中有畫”的千古名作。如孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”每句一景，從而構(gòu)成了一幅農(nóng)村春末特有的溫暖熱鬧、鳥語花香的絢麗圖案。又如杜牧的《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”詩中深秋的高山，彎彎曲曲的石徑，飄渺的白云，若隱若現(xiàn)的人家，紅得似火的楓林，構(gòu)成了一幅清新明麗的深秋山野圖。再如楊萬里的《宿新市徐公店》：“籬落疏疏一徑深，樹頭花落未成陰。兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋。”詩人以清新活潑的語言，描繪了一幅春意盎然的村童撲蝶圖。
古詩的語言極為精煉。僅僅通過接觸語言來學習古詩，兒童對古詩畫面美的理解就會是籠統(tǒng)的、模糊的。我抓住古詩“詩中有畫”的特點，把“詩”與“畫”結(jié)合起來進行教學，通過作畫，具體而形象地再現(xiàn)古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯(lián)想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美。
讀詩作畫，我經(jīng)常采用以下幾種形式：
教師作畫。在教學過程中，教師根據(jù)詩意，用簡筆畫的形式一次性或逐步再現(xiàn)詩的畫面，幫助學生感受詩的畫面美，加深對詩的理解。如在教學《小兒垂釣》一詩時，我將一幅小兒垂釣圖用簡筆畫勾勒出來，展現(xiàn)在學生面前，在觀察圖畫的基礎(chǔ)上，啟發(fā)學生思考，幫助學生理解詞語，理解詩句。詩畫結(jié)合，一個天真活潑、聰明伶俐的可愛的兒童形象，在學生的心目中就活起來了。
師生同畫。在初步了解詩意的基礎(chǔ)上，教師和學生共同作畫，把無形的語言變?yōu)橹庇^的畫面，理解詩的畫面美。如《望廬山瀑布》一詩的教學，師生分三步讀詩作畫。第一步，我在解題時，邊講邊畫出詩人李白仰望瀑布的簡筆畫，讓學生一開始就進入詩境，在頭腦中形成清晰的形象。第二步，讀完第一、第二句詩后，我讓學生想象詩的意境，添畫“香爐峰”、“生紫煙”、“瀑布掛前川”，突出瀑布的背景美。第三步，讀三、四句詩后，為了突出“飛流直下”的氣勢，我在學生畫的瀑布上用粉筆橫著由上往下添上有力的幾筆，讓學生感受瀑布的動態(tài)美。
學生自畫。在教學中，我常常引導學生在把握詩意之后，展開想象，在頭腦中形成畫面，再獨立地畫出詩意。如《尋隱者不遇》一詩中的“只在此山中，云深不知處”一句，是童子回答來訪者的話。為了讓學生體會“云深”一詞所描繪的意境，我讓學生展開想象：“假如你是尋訪人，當你順著小書童的手向大山方面望去時，你看到的是什么樣的情景？”學生紛紛回答：“我看到的是層巒迭嶂，云霧繚繞。”“我看到的是山高林密，路轉(zhuǎn)峰回，云纏霧繞。”接著我讓學生自由作畫。有的學生畫了一座大山，山中有大團的云霧；有的畫上小房子、青松、尋訪者、小書童。學生越畫興趣越濃，對詩中的畫面美有了深刻的感受。
二、披文入情，體會古詩的情感
沒有感情就沒有詩，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產(chǎn)生動人心弦的詩歌。如陸游經(jīng)過長時期戰(zhàn)亂流離生活的體驗，凝聚起死而不衰的深厚的愛國激情，從而寫出飽含血淚和期望的《示兒》一詩。又如李白在經(jīng)歷了15個月的流放生活之后，重新獲得了自由，懷著難以自禁的輕松喜悅心情，從而寫下了《早發(fā)白帝城》一詩。再如李白觀賞了陽光照耀下的廬山瀑布凌空飛下時的美麗圖景后，胸中勃發(fā)出對祖國壯麗河山無比熱愛之情，從而寫下了《望廬山瀑布》一詩。可見詩是詩人“情動而辭發(fā)”的產(chǎn)物。因此，在古詩教學中，教師應(yīng)引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。在教學過程中，我常這樣做：
由景引情。在古詩中，詩人常常把自己的感情融入到所描繪的景物之中，創(chuàng)造出情景交融的藝術(shù)境界。如孟浩然的《春曉》一詩，句句寫景，句句含情。詩人諦聽鳥啼，回憶風雨，猜想落花，把愛春和惜春深情，寄托在對落花的嘆息上。詩句看似寫景，實為抒情，情景交融，達到無由分解的境界。教學時，我引導學生從景入手，從字詞的理解以及再現(xiàn)詩的畫面入手，體會詩人是如何描寫“啼鳥”、“風雨”、“落花”等景物的，再引導學生體會詩中“不覺”、“知多少”等字詞的情感色彩，從而把握詩人愛春、惜春的深情。
由曲引情。詩與曲，自古以來就是相互依存的姊妹藝術(shù)。優(yōu)美的歌曲，能創(chuàng)造特定的情境，能把學生帶進一種特殊的藝術(shù)氛圍中去，從而為學生體會古詩的情感創(chuàng)造條件。由此，我教古詩，常常用歌曲、音響來引發(fā)學生的情感。如學習《詠柳》一詩，要體會作者對春天的無限熱愛之情，對于小學生來說，是有一定難度的。教學時，我首先播放一段樂曲———《春芽》。該曲以優(yōu)美抒情的曲調(diào)，輕快舒展的節(jié)奏，詩一般的音樂語言，生動形象地描繪了春天的田野、湖泊、森林，抒發(fā)了少年兒童的熱愛祖國、熱愛春天的感情。學生一聽樂曲，便置身于優(yōu)美的春景之中，美好、愉悅、向上的情緒便油然而生。這時，再學古詩，學生較快進入詩人的情感世界。詩人筆下美麗多姿的新柳，便能很快喚起學生的共鳴。學完全詩后，我再讓學生一邊聆聽樂曲，一邊展開想象。此刻，學生伴隨著二胡、琵琶、提琴齊奏所發(fā)出的柔美的音響，浮想連翩……一幅充滿詩情畫意的春景圖，頓時呈現(xiàn)在學生眼前。他們胸中禁不住勃發(fā)出一股對春天的無限熱愛和贊美之情。學習結(jié)束時，學生紛紛發(fā)言：“啊！春天，我愛你！”“我要為賀知章的《詠柳》配幅美麗的畫。”學生的發(fā)言表明，他們已深深體會到了詩中的情感美。
由讀引情。古詩的情感常常蘊含在富有音樂美的語言之中。要通過反復朗讀、吟唱才能入境、察情。因此，我教古詩，總是把朗讀作為一根主線貫穿始終。起始階段齊聲讀，個別讀；深入學習階段邊理解邊朗讀；學完全詩后讓學生反復朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀。總之，要讓學生讀得瑯瑯上口，滾瓜爛熟，聲情并茂，方肯罷休。
三、啟發(fā)想象，領(lǐng)悟古詩的意境美
意境，是創(chuàng)作者的審美體驗、情感與經(jīng)過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術(shù)境界。詩不同于小說，它不可能像小說那樣，按照生活矛盾發(fā)展的過程，鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創(chuàng)設(shè)出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質(zhì)的。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應(yīng)啟發(fā)學生展開豐富的想象，去領(lǐng)悟古詩中的意境美。
【正文】馮小剛的電影近年來一直是中國電影業(yè)界和世俗輿論界的熱門話題，大牌的明星陣容、成功的商業(yè)化炒作、詼諧幽默的城市娛樂風格已經(jīng)是馮氏電影獲得成功的幾大重要元素。毫無疑問，馮小剛的電影是中國國產(chǎn)電影市場上最有票房號召力的品牌：1997年他的內(nèi)地首部賀歲片《甲方乙方》的票房成績使低迷的國產(chǎn)片市場看見了曙光，該片北京地區(qū)票房達到1180萬元，全國票房達到2400萬元；之后《不見不散》、《沒完沒了》到《大腕》、《手機》再到2004年的《天下無賊》，馮小剛的商業(yè)電影獨樹一幟，票房一路走好，且節(jié)節(jié)攀升，創(chuàng)造了中國電影的世俗神話。作為國產(chǎn)票房的一種有力支撐，馮氏電影得到了來自觀眾、業(yè)界、輿論界太多的關(guān)注和青睞，這種意義已經(jīng)超出了電影本身的藝術(shù)魅力和價值含量。在人們對電影藝術(shù)的饑渴需求中，馮小剛貼著“賀歲”標簽的商業(yè)電影，成為大眾娛樂生活中的“狂歡”對象。
一、馮小剛電影的精神品貌
娛樂的餃子皮，商業(yè)的餃子餡，以幽默調(diào)侃的方式抒寫著都市人的都市風情，這是馮小剛賀歲片的馮氏秘方。就商業(yè)運作來說，馮小剛幾乎成為中國電影界的一面大旗，在并不景氣的中國電影界，很長一段時間里能夠為可憐的票房帶來生機和活力的恐怕就只有他的電影。從這個意義上，馮小剛在中國電影史上是占有顯著位置的。所以在人們的眼里，馮小剛成了一個“無法復制的楷模”，而這種成功在于他的性格，在于他的生活閱歷、在于他的人生練達——“周旋于是非的智慧，平衡于上下的韜略，提防明槍暗箭的辛苦，承受淺薄誤解的委屈。”（注：馮小剛著《我把青春獻給你》，長江文藝出版社2003年版，封底。）在電影創(chuàng)作并不疏朗的生態(tài)環(huán)境里，他打的是球；在左突右奔的生存競爭中，馮氏電影的招牌已經(jīng)掛起來了，而且回頭客越來越多。
我們來仔細看看馮氏電影成功的最重要的因素，那就是他獨樹一幟的娛樂風格。1997年馮小剛導演的第一部“賀歲片”《甲方乙方》，帶給觀眾的感覺是一種久旱逢甘霖，是一種不期而至的審美愉悅，人們懷著詫異的驚喜和寬容的心態(tài)面對著新鮮而又輕松的“賀歲片”。從此以后，每年的新年檔期，人們對馮小剛的“賀歲片”有了一份期待。到目前為止，馮小剛共拍攝了八部以“賀歲”為主題的商業(yè)電影，這些影片反映的內(nèi)容基本上都是和現(xiàn)實聯(lián)系很緊密的，關(guān)注的多是普通人的情感和各階層人遇到的新鮮問題，而幽默詼諧的語言風格、調(diào)侃灑脫的人生態(tài)度更是迎合了觀眾的審美需求。《甲方乙方》用幾個看似荒誕的超現(xiàn)實故事完成了人們現(xiàn)實生活中無法實現(xiàn)的夢想，老百姓的“住房夢”、“大款夢”、“明星夢”通過甲方、乙方的契約合同輕而易舉的實現(xiàn)，娛樂地化解了人們心中的渴望；《不見不散》中跨越祖國和大洋，劉元對李清的浪漫愛情，半宿命的“不見不散”讓有情人終能好人好夢；《沒完沒了》奇特的故事架構(gòu)，更是演繹了一場驚險的感情游戲……這其中的輕松娛樂的風格讓馮小剛的電影在人們心中的位置一路飆升。
娛樂本身是沒有錯的，對于中國的影視藝術(shù)來說，能夠?qū)W會真正的娛樂是件好事，“一個拒絕娛樂性享受，勤奮于它的嚴肅藝術(shù)文化的人，將使生活不和諧。沒有任何事實證明娛樂的享受對藝術(shù)的享受是有害的，只是不同種類的享受罷了。”（注：[英]H.A.梅內(nèi)爾著《審美價值的本性》，劉敏譯，商務(wù)印書館2001年3月版第39頁，27頁。）馮小剛選擇娛樂的方式作為自己影片的精神氣質(zhì)，既符合自己的創(chuàng)作風格，也符合觀眾的觀賞心理。從這個意義上來說，馮小剛的片子，的確有它存在的獨特意義。然而關(guān)鍵是我們需要的是怎樣的一種娛樂，作為電影藝術(shù)來說，我們是不能僅僅止于樂卻不知為何而樂的，僅僅停留在感官的快意中，對于精神世界的滿足是無益的。“好的藝術(shù)以娛樂藝術(shù)所沒有的方式和程度來擴充意識，而大多數(shù)時間中的大多數(shù)人，和有些時間的所有人，都愿意使他們的經(jīng)驗、理解、判斷、和決定的習慣得到證實和滿足，而不愿擴大和變化，這說明了為什么好的藝術(shù)不能總是流行的”。（注：[英]H.A.梅內(nèi)爾著《審美價值的本性》，劉敏譯，商務(wù)印書館2001年3月版第39頁，27頁。）這也是馮小剛電影能夠得到眾多青睞的原因，正因為他的影片迎合了觀眾的心理，完成了人們對自己“經(jīng)驗、理解、判斷和決定的習慣”的印證和確認，得到了大多數(shù)人的心理認同，所以人們在他的影片里既找到了自己的影子也釋放了現(xiàn)實生活中的苦惱與壓力，這是它的積極意義。然而如果從更高的一個層面上講，卻并沒有達到“擴充人們的意識”的目的，并沒有實現(xiàn)對人們精神向度的指引。在《手機》中人們看到的是周旋于三個女人之間的嚴守一的倉皇和狼狽，卻看不到對倫理生活和精神生活的清晰的理解和詮釋；在《天下無賊》中，人們看到的是導演為我們設(shè)計的飛天大盜劉德華和犯罪團伙頭目葛優(yōu)的精彩表演，卻沒有富于價值意義的人生提醒。盡管馮導的用意是要給大家一些思考，不再是笑一笑了事，但是影片所傳達的精神追求的確有些跑偏的跡象，在這里，我們看到的是精神的缺場、審美的迷失。特別是當某些人要把馮小剛的電影當作中國電影的主流電影，并且希望這樣的主流電影再多一些的時候，我們就不得不仔細思考一下其電影的精神內(nèi)核了，作為觀眾喜愛的導演，他是否能夠引領(lǐng)人們的審美趣味？他的電影是否能擔當起主流電影的這種責任？這不是一個可以輕松面對的問題。
馮小剛自己曾經(jīng)這樣說，“我覺得我骨子里有一種幽默感，不論自己創(chuàng)作還是看別人的作品，包括看正劇，我都能從中看出能演化成喜劇的東西。”（注：余馨、馮小剛，《與馮小剛談不見不散》，載于《當代電影》1999年第1期46頁。）馮小剛骨子里的幽默感的確融化到他電影的每個細節(jié)之中，給他的作品帶來了喜劇幽默的色彩，比較沉重的主題往往通過幽默和反諷的手法被化解掉了，影片中所呈現(xiàn)的是一種后現(xiàn)代主義的哲學情懷。然而幽默和油滑也許只是一步之隔，把握不好就會是不同的結(jié)果，過多的回避和調(diào)侃變成了對現(xiàn)實的一種遮蔽和逃逸。況且并不是什么都可以化解掉的，也并不是都需要化解掉的，我們并不是什么時候、什么事情都可以處理成喜劇的，生活中是不能沒有悲傷和苦難的，而一切最真切的表情才是最有分量的。我們需要學會面對，我們需要把一些美好的東西撕碎了給人看，我們需要從沉靜的思考中體會生命的厚重感。亞里士多德認為，在悲劇中悲傷的觀眾可由他所感到的恐懼與哀憐來“凈化”。如果不給以宣泄的話，河流就會泛濫和沖毀堤壩。如果人要生活得合情合理，那就有必要使他充分意識到人們或多或少感覺到的情感，藝術(shù)是實現(xiàn)這個命題最有效的手段之一，“在藝術(shù)不能高揚和享有智慧的尊重的地方，這種文化是病態(tài)的。”（注：F.R.李維斯和Q.D.李維斯：《小說家狄更斯》，倫敦，1970年，第236頁，轉(zhuǎn)引自《審美價值的本性》[英]H.A.梅內(nèi)爾著第44—45頁。）我們的電影里不能只傳達出一種聲音，我們的精神需求也不僅此一種，如果說這樣一種形態(tài)是中國電影今天給我們的一道主菜，那不能不說這是我們電影藝術(shù)的一種遺憾。
二、迷失：思想的匱乏，審美的困惑
讓我們環(huán)顧一下整個中國電影所呈現(xiàn)的氣氛和風尚：一個嚴峻的現(xiàn)實是，目前很多導演或者是娛樂搞笑，把搞笑的明星當成了喜劇的主將；或者極度追求形式化的渲染和鋪陳，奢華的明星陣容、宏闊的場面設(shè)計、看似大手筆的制作，實則是形式糟蹋形式的形式主義“狂歡”，觀賞之后，留在人們腦海里的只剩下色彩的絢麗、場景的宏大，對于人的思想和心靈都沒有任何的觸動和震撼，更沒有什么審美可言。我們現(xiàn)在的電影越發(fā)變得輕飄飄了，成功的商業(yè)炒作，可觀的票房收入，然而，每每影片結(jié)束，當劇院燈光亮起的剎那，留在心里的不是一份滿足的喜悅和思索，不是良久的審美回味，在看了、笑了之后，心里是一種“不過如此”的悵然失落，仿佛又把電影還給了創(chuàng)作者。只知道笑卻不知道為什么笑，這是一件非常可怕的事情。有人說，還是用這種方法先把觀眾拉回電影院再說，倒真的要看看在這種情景下拉回來的是什么樣的觀眾，接下來是繼續(xù)迎合呢還是改變打法呢？來看一個很有意思的事情，在國內(nèi)票房平平的金雞獎最佳影片《那山、那人、那狗》，以它溫暖的人性關(guān)懷，深刻的思想內(nèi)涵，打動了海那邊的日本觀眾的心，而且創(chuàng)造了票房佳績——3.6億日元（合2000多萬人民幣）的票房，和國內(nèi)無人問津的局面形成了鮮明的對比。導演霍建起告訴我們，其發(fā)行成功是因為日本方面整整做了一年的準備，包括市場宣傳、出版小說、請主創(chuàng)人員去參加首映式等等，采取了滲透式的方法在藝術(shù)院線上映，從而逐漸擴大了影響。日本能夠?qū)@樣一部看似沒有商業(yè)價值的影片進行如此全面的商業(yè)包裝，而國內(nèi)卻沒有對這樣的影片在發(fā)行上采取任何攻略。這就不是我們有沒有好影片的問題，而是我們對待影片的態(tài)度問題，是我們價值取向的問題。這樣的電影并不是觀眾不需要，但的確在今天的電影氛圍下，當我們豁達地把思考和陶冶的機會讓給別人的時候，這種電影的欣賞環(huán)境被破壞了，觀眾的審美趣味沒有得到有益于身心健康的引導。在打打殺殺中、在娛樂搞笑中，觀眾的審美習慣已經(jīng)被扭曲了，正如有些專家說的，是“審美出現(xiàn)滑坡了”。看來如果我們不把重心放在電影主流價值的探討，不放在觀眾的引導上，我們的電影的不景氣是不可能靠幾個“大片”就可以扭轉(zhuǎn)乾坤的。當然我們決不是以此來否定“大片”謀略，其商業(yè)化的運作方式對所有電影都是具有方向性的指引意義的，關(guān)鍵是“大片”究竟應(yīng)該“大氣”在哪些方面，這才是探討的重點。
對于一部電影而言，如果其主題思想和審美情趣淺薄曖昧、低俗頹廢、少有積極向上的價值引導和精神訴求，無論它采取了怎樣精致的形式和技藝包裝自己，它的作品本質(zhì)仍然不會有好的品格。而好的形式的運用又的確可以讓意義上升到新的美學高度，如果僅僅是形式的完美，而沒有內(nèi)容上的精神追求，形式所托舉的將是一個空蕩蕩的靈魂，那美的層次又從何談起呢？對中國電影來說，最重要的不是缺乏市場運作的成功謀略、投資方的慷慨解囊、高科技大制作，也并不是我們的電影人沒有足夠的想象和藝術(shù)創(chuàng)造，而是對電影的真誠和執(zhí)著，這實際上是對生活的真誠和執(zhí)著的缺失。那種曾經(jīng)滋養(yǎng)了中國電影發(fā)生發(fā)展的超拔向上的精神和思想的力量，在今天的電影里被遮蔽了，我們說中國電影在某種意義上是有些營養(yǎng)不良了。
這樣說并不意味著我們不要娛樂，我們需要笑聲，但笑得要有品位，要有文化內(nèi)涵，而不是什么樣的笑都可以，什么樣的娛樂都推舉為大眾的審美需求，如果我們生活的主流文化價值是這樣一種娛樂的精神，那我們和波茲曼的預言是不是就不遠了？“一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育、和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種”。（注：[美]尼爾·波茲曼著，章艷譯《娛樂至死》，廣西師范大學出版社2004年5月版第4頁。）盡管聽起來有些危言聳聽，但是其中的道理，真的是要思考和琢磨一番，我們的電影到底需要的是一種怎樣的精神？
三、回歸：人類心靈的守護
電影藝術(shù)的最高使命是審美地把握世界，要承載的是對人類情感的護衛(wèi)、對生命意義的關(guān)照、對人類終極關(guān)懷的表達。在談到電影《鄉(xiāng)愁》的拍攝時，塔可夫斯基是這樣說起他的構(gòu)想和開始的：“我對情節(jié)的發(fā)展、事件的串聯(lián)并沒有興趣——我覺得我的電影一部比一部不需要情節(jié)。我一直都對一個人的內(nèi)心世界感興趣；對我而言，深入探索透露主角生活態(tài)度的心理現(xiàn)象，探索其心靈世界所積淀的文化文學傳統(tǒng)，遠比設(shè)計情節(jié)來的自然……我的興趣在于人，因其內(nèi)心自有一個天地；要準確表現(xiàn)這一想法，表現(xiàn)人類生命的意義。”（注：[蘇]安德烈·塔可夫斯基著，《雕刻時光》，陳麗貴、李泳泉譯，人民文學出版社2003年8月版，第229頁。）對人類共同的生存本質(zhì)、生命意義和精神世界的表現(xiàn)和關(guān)照才是作家的真正使命。在電影中，創(chuàng)作者不僅要抒發(fā)對人生的感懷和社會的理想，更要表達對人類精神的追求與向往，對生命意義的探尋與追問。
有專家呼吁，現(xiàn)在人們心態(tài)浮躁、缺乏理想、“審美缺失了”。的確在“娛樂至上”、“娛樂至死”風潮的沖擊下，人們的思維方式也相應(yīng)地受到了熏染，而中國的電影更是面臨著嚴峻的考驗，那些只停留在追求感性的生動外觀、停留在追逐娛樂與消費的層面，不具備深邃的理性內(nèi)涵的作品，是不可能擔負起審美使命的。作為大眾文化代表的電影藝術(shù)，它的確承載著娛樂大眾的功能，但這決不是它的全部功能和最重要的功能，任何藝術(shù)如果只停留在感官上給人帶來刺激和，它就不是真的藝術(shù)。每個時代都有標領(lǐng)著那個時代的藝術(shù)創(chuàng)作潮流，或者引領(lǐng)中華民族審美潮流的一種主要形式。這種形式得到了發(fā)展，甚至于達到了高峰，必然基于這樣一個基本條件，就是它必須吸納那個時代中華民族審美思維的最高成果，最高的審美成果就是哲學史層面的審美思維是否科學化。我們用這個標準來衡量一下今天的電影藝術(shù)，就可以確切地知道，它的差距到底在哪里，如何科學地吸納我們這個時代中華民族審美思維的最高成果，將是電影走向何方的一個關(guān)鍵問題。
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術(shù)品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。
中國古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建，使它的審美內(nèi)核已趨穩(wěn)定，其理論基礎(chǔ)也已比較扎實，運動系統(tǒng)已經(jīng)形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。
產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術(shù)界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”
2．古典舞身韻及其審美
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)洌硇牟⒂茫瑑?nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當?shù)那ё內(nèi)f化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門藝術(shù)的美學的要義。
一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術(shù)魅力，是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達到形神兼?zhèn)洌瑑?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統(tǒng)一、諧調(diào)，構(gòu)成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
1、形
形是指形體外部的動作。它表現(xiàn)為形形的體態(tài)，千變?nèi)f化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
眾所周知，通過對傳統(tǒng)藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線美還需要具有相應(yīng)的素質(zhì)能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
2、神
這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強調(diào)內(nèi)涵的氣蘊、呼吸和意念。強調(diào)神韻，強調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達的結(jié)果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領(lǐng)，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。
人們長期為中國古典舞的內(nèi)在韻律感到神秘，雖然一個“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規(guī)律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創(chuàng)建者提出了“三圓運動”的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規(guī)律。原來真理是很單純的。科學都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結(jié)果，是長期積累，偶然得之。
3、勁
“勁”即賦予外部動作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現(xiàn)的。中國古典舞的運行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的。“身韻”即要培養(yǎng)舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結(jié)束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”——給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。
4、律
“律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉(zhuǎn)直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
3．古典舞身韻課程的特點
身韻的出現(xiàn)做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規(guī)范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創(chuàng)作、表演相互統(tǒng)一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應(yīng)該說在觀念上仍然處在模糊的狀態(tài)，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節(jié)中將“身韻”的教學滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。
現(xiàn)在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關(guān)鍵，身韻是為加強風格而設(shè)立的點綴課。表層的主與次不是內(nèi)在的質(zhì)，是“殼”還是“核”，應(yīng)通過兩門課程所體現(xiàn)的精髓來確定。因此，關(guān)鍵問題不在設(shè)置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國古典舞的教學實質(zhì)是什么。假若基訓課和身韻課體現(xiàn)的是各自的質(zhì)，而不是統(tǒng)一的質(zhì)，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術(shù)的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個統(tǒng)一于一體的古典舞風格，最終的結(jié)果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼?zhèn)洌挥袆排c律的協(xié)和統(tǒng)一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發(fā)展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程，每個細節(jié)，每個過渡的環(huán)節(jié)動作，靜與動的變化，技術(shù)與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統(tǒng)帥，并貫穿于教學的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統(tǒng)一。即使是兩門課的設(shè)置與安排，也能達到合二為一的效果。那么基本功訓練的標準和身韻的訓練標準是什么?是統(tǒng)一于一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的?就目前而言，兩門課程的安排要求我們?nèi)握n教師把握一個標準，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現(xiàn)中國古典舞的精髓。
4．如何做好古典舞神韻課的教學
1、做好素質(zhì)訓練
中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質(zhì)訓練、技術(shù)技巧訓練、藝術(shù)表現(xiàn)力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務(wù)。所以說，以解決肌肉素質(zhì)、軟開度、耐力、爆發(fā)力、韌性、重心等方面，對于訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長時間(兩個八拍)。這說明在素質(zhì)訓練上要向動作的極限要求發(fā)展。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質(zhì)問題，以跳、轉(zhuǎn)、翻等技術(shù)技巧來增強舞蹈表現(xiàn)力，這可稱為技法訓練。
2、牢固把握身韻的元素
所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態(tài)、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基于“從元素出發(fā)，從韻律入手”這樣的教學方法，以“云肩轉(zhuǎn)腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發(fā)展。“云肩轉(zhuǎn)腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現(xiàn)。“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環(huán)動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、發(fā)展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。
3、體現(xiàn)身韻的表現(xiàn)性
對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現(xiàn)的不多，但任何動作都應(yīng)充分展現(xiàn)出它的藝術(shù)表現(xiàn)力。也就是說，在古典舞的訓練中，應(yīng)注意動作的性格化、氣質(zhì)上的感染力，在音樂、組合上的處理應(yīng)注重訓練“剛武氣質(zhì)”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。
4、體現(xiàn)身韻的時代性
與舞蹈藝術(shù)中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發(fā)展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關(guān)鍵所在。因此，在訓練中應(yīng)充分體現(xiàn)當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統(tǒng)一。
參考文獻
一、自然美的內(nèi)涵及本質(zhì)
自然美是指存在于自然界的事物的美。“所謂自然事物，也是指自然發(fā)生而不依存于人或社會關(guān)系的純自然的事物。”（注：蔡儀：《美學原理提綱》，廣西人民出版社，1982年版，第12頁。）如雄偉的峨嵋、嫵媚的西湖、幽雅的雁蕩、神奇的泰山等。它包括單個自然物與自然現(xiàn)象的美，也包括由多個自然物與自然現(xiàn)象所組成的大自然的風光美；它既包括春光明媚、色彩柔和、奇花異草組成的、給人以賞心悅目的自然界的優(yōu)美，也包括烏云翻滾、雷鳴電閃、狂風暴雨、奇山異水所組成的自然界的壯美。自然美是與社會美相對而言的，并與社會美共同組成現(xiàn)實美。
自然美的內(nèi)涵的豐富性，決定自然美的本質(zhì)的多元性。關(guān)于自然美的本質(zhì)，有很多不同的說法，筆者根據(jù)自然美在語文課文中的表現(xiàn)，認為至少有如下特點。
第一，自然美具有物理屬性。自然美與社會美不同，它是側(cè)重于形式美的，由一定的自然物質(zhì)屬性構(gòu)成的自然美的形式，它是客觀的、不依人的意志而存在。也可以說，課文中美的自然景物是對社會現(xiàn)實中具體的自然景物的描繪，離開了社會現(xiàn)實中自然物的物質(zhì)特性本身，就無法描繪出自然美。《天山景物記》中天山地區(qū)的靈山秀水、奇葩異卉、珍離異獸，都是不依附人類而獨立存在，具有自然的特性，沒有這些特性，碧野就無法描繪出天山自然美的奇特。既使像楊朔描繪的虛無縹渺、變幻無窮、氣象萬千、絢麗多姿的仙境——“海市蜃樓”，也是對自古以風景優(yōu)美著稱的蓬萊城和生活在當?shù)貪O民的歡樂勞動和幸福生活的描繪。
第二，自然美還具有社會屬性。自然美雖以自然物的物質(zhì)屬性為基礎(chǔ)，但最根本的還是因為它是社會實踐的產(chǎn)物。作者對現(xiàn)實中自然美的描寫，不是純客觀的描摹，而是對自然物的物理屬性進行選擇、想象、加工過的，這些自然物的物理屬性必然帶有作者的主觀色彩，是人的本質(zhì)力量在自然界對象化的自然，成了人與自然關(guān)系的產(chǎn)物，人與人類社會實踐的產(chǎn)物。課文中的自然美不僅僅反映了現(xiàn)實自然景觀的形態(tài)，而且反映了作者對現(xiàn)實自然景觀的認識和評價，反映了作者組織語言藝術(shù)符號系統(tǒng)的方式特點，再現(xiàn)現(xiàn)實自然美的技巧，更反映了作者的審美情趣，因而帶有作者鮮明的情感性和創(chuàng)作性。同一自然景觀，由于作者選擇描寫的角度不同，作者的經(jīng)歷、身份和當時的情感不同，描繪出來的美也會不同。如看荷花，由于作者心情不同，反映出來的美也會不同，楊萬里看到的是荷花的色彩，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，反映了作者歡快的心情；而周敦頤看重的是荷花的氣質(zhì)，“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，表現(xiàn)出作者在混濁的世界中不同流合污，孤芳自賞的思想感情。
第三，課文中的自然美是由語言藝術(shù)符號描繪的。它不像繪畫、雕塑等那樣直接展示出自然景物的形狀、色彩、變化形態(tài)，缺乏形象的鮮明性和確定性，就必然產(chǎn)生把握自然美的間接性、模糊性，需要讀者利用自己以往的生活經(jīng)歷，見到自然景觀，聯(lián)系起來在腦海中浮現(xiàn)，才能達到理解，常常因讀者的生活經(jīng)歷不同，見過相似的景觀不同，重新組合的表象也不同。
二、自然美的審美教育
1.入景。自然美的審美教育，首先要引導學生“入景”。葉圣陶先生說：“作者思有路，遵路識斯真；作者胸有景，入景始與親。”（注：葉圣陶：《語文教學二十韻》。）“入景”是欣賞自然美的第一步，只有入景，才能感受到課文中的自然美，才能受到自然美的熏陶。如教學《天山景物記》，讓學生反復朗讀，然后入景，才能感受到課文中描繪的那如詩如畫的美景。由于課文中自然美具有間接性、模糊性的特點，不一定每個學生都能夠欣賞到它的美，有的學生領(lǐng)會語言文學能力差，有的學生在以往的現(xiàn)實生活體驗中沒有這樣的經(jīng)歷，那么需要教師給予引志啟發(fā)，并適當帶學生到風景區(qū)去實地參觀，讓學生身臨其境，增強直觀體驗，真切地感受課文中的自然美。入景的具體方法有很多。
朗讀法。一些優(yōu)美的詩歌、散文，語言精煉，富有節(jié)奏感、音樂美，寫景狀物也出神入化，教師應(yīng)指導學生加強朗讀。有聲有色的朗讀，能渲染氣氛，激感，能變無形為有形，變抽象為具體，變平面為立體。如教學《，你在哪里》，這首詩選擇巍峨高山、遼闊大地、幽深森林、浩瀚海洋等自然景觀作為尋覓呼喚總理的處所，展現(xiàn)了一個博大、雄渾、壯闊的空間，朗讀時，要把深沉的哀思、如潮的激情與博大、雄渾、壯闊的空間聯(lián)系起來，讀出親切深情的呼喚，傾訴出強烈的思念之情，才能領(lǐng)會作者選擇這些自然景觀的美處。
直觀法。利用圖片、科教片、風光片等直觀教學材料來豐富學生的直接經(jīng)驗和感情認識，增強學生欣賞自然美的能力。如教《蘇州園林》，學生沒有目睹過“是各地園林的標本”的蘇州園林，對蘇州園林的美理解不深，教師可以利用彩色圖片，把蘇州園林亭臺軒榭的布局、假山池沼的配合、花草樹木的映襯、近景遠景的層次以及角落的點綴、門窗的雕琢、顏色的調(diào)配等展現(xiàn)在學生面前，增強學生的直觀。有位教師為了教學《蘇州園林》，利用假日到蘇州園林里攝了很多照片，給學生觀看，收到了比較好的教學效果。
描繪法。學生不可能直觀地看到教材中涉及的所有的美好自然風景，教學時，就靠我們教師利用簡明生動的語言去描繪課文中的美景，讓美景再現(xiàn)學生的眼前。如教《獵戶》，教師根據(jù)課文的開頭進行描繪：秋高氣爽，太陽普照，照在人身上暖烘烘的，大好的豐收年成，村子里高梁秸豎得像高高聳立的尖塔，收割的莊稼堆成垛，像穩(wěn)穩(wěn)矗立的小山；田野里成群的鴿子，文靜地來回走著，它們不怕行路人，在咕咕地叫著，好像在呼喚著同伴快來欣賞豐收的景象。教師的描繪，使學生眼前展現(xiàn)一幅和平寧靜的豐收圖，令人神往，令人心醉，似乎讓學生聞到了莊稼的芬香，看到了農(nóng)民豐收后喜悅的笑臉。
此外還有很多人景法。如類比法、帶入法等，不一一贅述。
2.出景。除了把學生帶進教材的美景中去，讓此情此景變?yōu)閷W生的我情我景，提高學生欣賞自然美的能力外，更重要的是要讓學生跳出教材，領(lǐng)會作者描繪自然美的目的和課文的內(nèi)涵，培養(yǎng)自己描繪自然美的能力。如果說只有引導學生“入景”，才能讓學生領(lǐng)略課文中的自然美，那么，也只有引導學生跳出教材——“出景”，才能讓學生高屋建瓴地理解自然美的本質(zhì)。
根據(jù)自然美的社會屬性，作者不是為寫景而寫景。人們總是把自然美與人類社會生活聯(lián)系在一起，帶上人類的主觀色彩，作者寫景的真正目的是寫人，表達作者的情感和寫作目的。那么，我們在教學課文中的自然美時，要引導學生跳出自然景物，去發(fā)掘作者描繪自然的深層內(nèi)涵。
由景理情。王國維說：“一切景語皆情語也。”（注：王國維：《人間詞話》。）況周頤也說：“情真景真，所作必佳。”（注：況周頤：《蕙風詞話》。）人們常說：“借景抒情。”可見景與情二者之間息息相關(guān)，密不可分。情是景的基礎(chǔ)，景是情的表現(xiàn)。在課文中，以美景抒樂情，以壞景抒哀情是極常見的，也有些課文用樂景寫哀情，或用哀景寫樂情。那么在分析課文中的自然美時，必須聯(lián)系人物的心情，即由景理情。如《故鄉(xiāng)》開頭的景物描寫，陰沉的冷色調(diào)正好貼切地表達了作者陰沉的心境、悲涼的情緒。荒涼的景物與悲涼的感情和諧地交融在一起，深化了文章的內(nèi)涵。又如《春》作者熱情洋溢地描繪春草、春花、春雨幾幅春天的圖景，喜悅贊美之情溢于言表，我們似乎可以感覺到作者沸騰的血，滾燙的心；再如《香山紅葉》寫香山風景的奇麗和紅葉的色與味，抒發(fā)飽經(jīng)風霜的老向?qū)г谛律鐣òl(fā)出自豪奮進的激情，《果樹園》開頭從聽覺、視覺、嗅覺等方面來描繪果樹園迷人的景色，抒發(fā)翻身農(nóng)民摘果子時的欣喜之情。總之，由景理情是欣賞自然美的基點。
由景想人。課文中的景物和人物密切相關(guān)，因為人物必須生活在一定的環(huán)境中，人物的思想、性格和周圍的自然環(huán)境有很大關(guān)系。如北方人的粗獷、豪爽，南方人的細膩、敏捷，都與各自生活的自然環(huán)境有關(guān)。作為反映生活的作家，寫景常常是為了寫人，用景物來襯托人物的性格。“自然環(huán)境描寫常常起渲染氣氛、烘托人物的作用。”（注：周慶元：《中學語文教學原理》，湖南教育出版社，1992年版，第216頁。）如《風景談》，全篇由六幅風景圖畫組成：沙漠駝鈴、高原歸耕、延河夕照、石洞雨景、桃林小憩、北國晨號。這六幅風景圖寄托著作者的情與思。作者表面上談風景，實際上寫主宰風景的人，贊美的辛勤勞動和崇高精神征服自然、改造環(huán)境、振興民族的延安兒女。又如：《白楊禮贊》、《愛蓮說》、《松樹的風格》都是通過贊美自然物來贊美人的精神品格。那么引導學生欣賞課文美景時，不能離開課文中的人或作者，要由景想人。
由景想義。“義”是指文章的意義、主旨、中心思想。文章的意義常常體現(xiàn)在作者的描繪的生動的畫面之中。“畫中有詩”。生動的畫面又常常由美麗的、多姿多彩的自然景物組成。如《荷花淀》的開頭描繪了一幅美麗富饒的水鄉(xiāng)圖。在時期，充滿緊張的戰(zhàn)斗氣氛的課文中，為什么描繪這么一幅美麗富饒的水產(chǎn)圖？引導學生分析得出：這幅美麗富饒的水鄉(xiāng)圖，既展現(xiàn)了白洋淀優(yōu)美的風光，襯托著生活在其中的人物水生嫂純潔樸善良的美好心靈，景物襯托人物；更為重要的是為歌頌水鄉(xiāng)人們拿起槍桿保衛(wèi)家鄉(xiāng)而參加戰(zhàn)斗這一主題打下基礎(chǔ)。
一、創(chuàng)設(shè)情景，喚起學生的審美需求
列寧曾十分強調(diào)情感對人的認識和邏輯思維的調(diào)節(jié)作用，他說：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。”由此可見，情感與知識的雙向交流是緊密聯(lián)系在一起的。所以在散文課堂教學的起始階段，教師應(yīng)力求醞釀出一種與教學內(nèi)容相關(guān)的情感或情緒。新課的導入，教師可以運用聲情并茂的開場白，喚起學生的情感需求，把學生帶入課文特定情境中。
有人說開講是教師送給學生的第一束鮮花，視為教學“定調(diào)”，更有“善于始者，成功已半”的說法。“入境動情”的開講能一下子抓住學生，營造良好的課堂氣氛，激發(fā)學生的興趣和欲望。特別對那些抒情性很濃的散文佳品，教師宜創(chuàng)設(shè)一個與文章基調(diào)相一致的情境，利用動情的肺腑之言，帶學生置身于教學內(nèi)容相應(yīng)的情景之中，奠定感情基調(diào)，讓學生迅速進入角色，使學生的情感與作品的情感積極交融，產(chǎn)生強烈而深厚的情感反應(yīng)。如朱自清的《綠》可以這樣開講：“春天，給人們無限的希望與蓬勃的活力；秋天，也會以它特有的魅力使人們感受到永不衰竭的生機。朱自清先生在1924年秋天寫就的散文小品《綠》，則是把對光明和理想的執(zhí)著追求滿蘊在對一潭秋水生機勃勃、綠意盎然的描繪中。今天，就讓這篇優(yōu)美的散文‘帶領(lǐng)’我們?nèi)ヮI(lǐng)略浙江仙巖山中梅雨潭那神奇的景色，‘那醉人的綠’吧！”
學生置身于教師創(chuàng)設(shè)的這種特定的情境中，就會帶著一種對“美”的憧憬和急于領(lǐng)略美景的審美期待，進入文章的情感世界，引起強烈的情感共鳴。這種情感的共鳴，可以轉(zhuǎn)化為學生自覺審美的“催化劑”，使學生產(chǎn)生新的審美追求，主動去尋美訪勝，采擷珠寶，從而深潛到文章所構(gòu)筑的內(nèi)部世界，領(lǐng)悟文章所營造的美學意境。
二、品析詞語，開拓審美聯(lián)想和想象能力
對于那些洋溢著詩情畫意的優(yōu)美散文，要讓學生體會文中情景交融的意境，開拓其審美聯(lián)想和想象能力，首先要引導學生品析文中極富藝術(shù)表現(xiàn)力的詞語，引導學生深悟文中深層意蘊所包含的藝術(shù)美、哲理美和情感美。“詞以一字為工”。閱讀教學中，教師可以引導學生對課文一些精彩的語段及詞句作賞析、揣摩，體味祖國語言的豐富內(nèi)涵和無窮魅力。如教學朱自清《荷塘月色》這篇散文，在賞析“月下荷塘”這一極富詩情畫意的語段時，可引導學生揣摩“比喻、通感、擬人”等修辭手法在表情達意上的豐富內(nèi)涵，品味“羞澀”、“裊娜”等詞表現(xiàn)出一種什么樣的情趣；在賞析“塘上月色”這一精彩段落時，可引導學生找出描寫月光的一系列動詞“瀉”、“浮”、“洗”、“籠”，然后讓學生思考“這些詞在描摹景物上有何特點？”（以動態(tài)的詞描寫靜態(tài)的景）、“營造出一種什么樣的意境？”通過指導學生仔細揣摩作者在用詞遣句方面的功力，體味文章的意境美。現(xiàn)在學生閱讀易犯的毛病是不求甚解、瀏覽情節(jié)，對一些精彩的細節(jié)描寫、景物描寫總是一掠而過，因此，教師要有意識地引導、點撥，讓學生在鑒賞語言的過程中，提高語言理解能力，深刻體會作品的內(nèi)蘊美，通過對美的形象的感受，對美的本質(zhì)的認識，去領(lǐng)悟它所包含的人生意義和美學價值，從而撥動學生心靈的琴弦，培養(yǎng)其高尚的審美情趣。
教師還可以通過聯(lián)系具體語境對語言進行分析比較，使學生對作者選詞造句的深意有進一步的理解。同樣是朱自清的<<荷塘月色>>中“塘上月色”這一段落，為加深學生體會作者用詞的精微和妙處，教師可以找出其它同義和近義的動詞讓學生作比較，如把“瀉”換成“淌”或“照”，把“浮”換成“升”，把“籠”換成“包”，表達效果又有何不同？指導學生比較分析，在思索中讓學生領(lǐng)悟語言的豐富內(nèi)涵，產(chǎn)生如臨其境的感受和體驗。教師只有創(chuàng)設(shè)具體的語境，讓學生通過比較來揣摩、領(lǐng)悟，才能在潛移默化中讓學生吸收這些典范的語言材料，讓學生從具體的語言環(huán)境中培養(yǎng)審美想象和審美創(chuàng)新能力，提高語文素質(zhì)。
三、配樂朗讀，提升審美情操
“文學的本質(zhì)是始于感情終于感情的。文學家把自己的情感表達出來，而他的目的——不管是有意識的或是無意識的——總是要在讀者的心目中引起同樣的感情作用的”。因此，教讀一些經(jīng)典散文作品，光靠品析語言還不夠，還要通過指導朗讀，把無聲的文字變?yōu)橛新暤恼Z言，生動地再現(xiàn)作者的思想感情，使文章如出己之口，如出己之心。特別對那些抒情性極濃的散文，教師還可以借助音樂作為朗讀背景，指導學生配樂朗誦，把音樂語言與文學語言溝通起來，充分調(diào)動學生的聽覺、視覺等器官，使文中所描繪的景和物，所傾吐的情和意，叩擊學生的心靈，引起共鳴，讓學生在愉悅的學習中提升審美情操。
筆者在課堂教學中，曾多次嘗試以音樂作為媒體進行散文教學，效果是明顯的。如朱自清的《荷塘月色》，為了讓學生深入領(lǐng)會作者情景交融、境與情合、人景合一的完美境界，我預先剪輯了三段經(jīng)典民樂（一為《二泉映月》、一為《春江花月夜》、一為《梁祝》）作為披文入情的觸發(fā)點，在概括完文段的景物特點后，用錄音機播放出來，要求學生用心去聽，把握音樂旋律的感情基調(diào)，選擇一段旋律作為課文文段的配樂朗讀的音樂。其目的是希望通過音樂的感染力來喚醒學生積極、愉快的情緒情感體驗，激發(fā)學生的學習興趣，使學生通過對節(jié)奏、旋律、音響等聽覺表現(xiàn)進行分解和綜合等心智加工活動，培養(yǎng)學生的審美想象。
但是，這種審美感受和體驗畢竟是高層次的審美境界，學生不一定都能上升到這一審美層次，有些同學有這種審美體驗，但也是瞬間的，怎么樣來保持和強化這種審美活動呢？因此，下一步的教學環(huán)節(jié)就從“配樂美讀，提升情操”入手。配樂朗誦是學生很感興趣的語文實踐活動，同時也為了給學生一個充分表現(xiàn)自己才華的機會，調(diào)動其聽覺、視覺、觸覺等多種感官參與學習活動，我利用樂曲《春江花月夜》作為課文朗讀的背景，要求學生主動起來進行配樂朗誦的表演，使學生廣泛參與感受美、體驗美、欣賞美的實踐活動，通過審美對象誘發(fā)的美感，激發(fā)學生的審美激情，用藝術(shù)美的力量來使學生的心靈世界向美好方面轉(zhuǎn)化，進而表現(xiàn)和創(chuàng)造美，提高審美能力，從而促進審美心理結(jié)構(gòu)的形成和發(fā)展。朗讀是學習語文的傳統(tǒng)方法，也是審美傳情的極好手段。因此，在教學過程中，教師有意識地對學生的朗讀實施點撥與指導，可以使學生初步掌握閱讀和欣賞抒情散文的方法和途徑，培養(yǎng)入情入境地朗讀散文的能力，同時，音樂與文學語言的結(jié)合，也拓寬了學生的審美視野，提升了學生的審美情操。
四、音樂作文，審美創(chuàng)新能力的再遷移訓練。音樂作為藝術(shù)的一種形式，和文學有許多相通之處，特別是其廣闊的情感空間和想象空間，為人們的審美想象提供了一個自由馳騁的大天地，音樂的旋律和節(jié)奏又最能撥動青年學生的心弦，引發(fā)強烈的審美共鳴。因此，在散文單元的教學過程中，教師可以針對學生對音樂非常感興趣的心理特點，抓住這個訓練學生創(chuàng)新能力的很好的契機，教師進行一些聽音樂作想象作文的訓練課，利用音樂中所蘊含的豐富的審美因素，來強化學生的審美體驗和審美感受，讓藝術(shù)和文學語言溝通起來，讓美的因素塑造學生完美的人格和高度發(fā)達的個性。如高一冊散文《荷塘月色》教學結(jié)束后，筆者以經(jīng)典民樂《二泉映月》為音樂材料，要求學生充分調(diào)動自己的情緒情感體驗，聽完音樂后，當堂想象作文，以此來強化學生的審美聯(lián)想和審美想象。實踐證明，這樣的情境作文比一般的命題作文更適于培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)新能力，更易于塑造學生的創(chuàng)新品質(zhì)。
【關(guān)鍵詞】審美品格/現(xiàn)實主義/京味風格/人文精神
【正文】
自上世紀九十年代以來，中國影視的發(fā)展逐漸步入了市場機制下的大眾文化轉(zhuǎn)型時期，電影、電視作為商品的交換價值和使用價值越來越被強調(diào)，觀眾的關(guān)注焦點越來越被重視，影視劇作家們紛紛放下精英知識分子的文化姿態(tài)走進百姓生活，影視劇(特別是電視劇)悄然從深度開掘轉(zhuǎn)向通俗娛樂，從批判的熱情轉(zhuǎn)向文化的消費，從崇高化轉(zhuǎn)向平民化，形成多元共存的文化審美形態(tài)。電視連續(xù)劇《五月槐花香》就是在這種審美多元化的文化背景下產(chǎn)生的，它沒有追蹤流行時尚，而以自己獨特的審美追求探索著“市場的”和“審美的”雙贏之路。它通過對百姓生活的深切關(guān)注、對人的內(nèi)心世界的真誠關(guān)懷、對現(xiàn)實生活的詩意闡述、對地方風味和地域文化的準確把握，既贏得了良好的市場，又受到了觀眾的青睞。本文試圖從現(xiàn)實主義的回歸、風格化的審美形態(tài)、詩意化的人文關(guān)懷等方面闡釋電視連續(xù)劇《五月槐花香》的審美品格，揭示其獨特的藝術(shù)魅力。
一、現(xiàn)實主義的回歸
上世紀九十年代以后的中國電視劇創(chuàng)作，受西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代文化思潮的影響，對解構(gòu)經(jīng)典、娛樂搞笑、碎片組合等手法趨之若鶩，有的電視劇打著“娛樂”的旗號進行市場運作，卻由于人文精神的缺失和對人的終極關(guān)懷的缺席而墮入了平面化庸俗化的泥潭。進入二十一世紀以來，這種現(xiàn)象猶為顯著，一些搞笑娛樂、戲說歷史的電視劇成了“文化垃圾”的代名詞。現(xiàn)代性的碎片能否反映現(xiàn)代人的生活狀況？剪切、粘貼能否展現(xiàn)現(xiàn)代人的精神面貌？消解深度模式是否符合當下中國觀眾的審美需求？……一系列問題的提出引起藝術(shù)家和理論家的廣泛爭鳴與思考，作為對這種思考的呼應(yīng)，電視劇創(chuàng)作領(lǐng)域出現(xiàn)了現(xiàn)實主義的回歸，電視連續(xù)劇《五月槐花香》在這種“回歸潮”中脫穎而出。
對于現(xiàn)實主義的創(chuàng)作，恩格斯曾有過精辟的論述，他說：“據(jù)我看來，現(xiàn)實主義的意思是，除細節(jié)的真實外，還要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物”[1]。電視連續(xù)劇《五月槐花香》(以下稱《五》劇)故事的開始發(fā)生在清末民初，這是一個中國社會政治經(jīng)濟轉(zhuǎn)折的重大時期，一個中國文化轉(zhuǎn)型的重要階段。此時的中國，大清朝已經(jīng)滅亡，民國雖然建立，但政治上的疲軟、外交上的無力使國家在外強中風雨飄搖，資本主義經(jīng)濟已經(jīng)在中國本土萌芽，中國的工業(yè)化轉(zhuǎn)型已經(jīng)初見端倪，外國資本的注入影響著本國的經(jīng)濟發(fā)展，“西潮東漸”帶來外來文化的滲透。這是一個政治經(jīng)濟文化發(fā)展都很不穩(wěn)定的時期，封建主義的世界觀和價值觀并未隨著大清國的滅亡而土崩瓦解，新的世界觀和價值觀仍未完全構(gòu)建，舊的秩序雖已打破但仍發(fā)揮作用，新的秩序尚有待建立，“中國未來向何處去”成為人們普遍關(guān)注的問題。《五》劇把故事放在這樣的歷史背景中，使劇作具有不言自明的歷史厚重感和中國傳統(tǒng)文化底蘊，在《五》劇中，我們看到各式各樣充滿歷史感和時代感的人物：有滿清遺貴(如范五爺)，有民國新貴(如藍掌柜)，有平民英雄(如佟奉全)，有為愛尋夢一生的女人(如茹秋蘭)，也有融入革命洪流的女人(如莫荷)，……每個人都在努力地創(chuàng)造自己理想的生活，每個人的命運又隨著社會歷史的發(fā)展變化而沉浮。琉璃廠是《五》劇敘述的具體環(huán)境，劇作通過影像細致描寫這里的街頭景象、庭院房屋、家具擺設(shè)以及私人生活空間，講述著古董行業(yè)的生意經(jīng)，刻畫著那個時代的精神，在這個典型環(huán)境中反映出整個社會發(fā)展的基本面貌，顯示人物的精神風貌，通過環(huán)境的逼肖來凸顯人物的真實個性。
《五》劇的人物性格塑造具有十分鮮明的特點。“鐵三角”飾演的范世榮、佟奉全、藍一貴是三個性格迥異的人物，他們具有各自完全不同的出生環(huán)境、家庭背景、現(xiàn)實條件和人生理想，三人的命運形成了三條時而平行、時而交叉、時而混雜的軌跡線。范世榮是滿清貴族，清朝滅亡后他隨著貴族階層的沒落而跌入了平民百姓的生活，他具有所有沒落貴族的習氣，既不滿意現(xiàn)狀又無法回避現(xiàn)實，整天沉溺于對過去的奢華生活和高雅情趣的虛無想象之中，他窮得要莫荷嫁人賺彩禮錢，卻又信誓旦旦地許諾等某一天自己“發(fā)跡”了要給莫荷“八個丫頭六個老媽子伺候著”。《五》劇第二集范世榮與汽車司機的一段戲，生動地展現(xiàn)了范世榮落魄貴族的性格和心態(tài)：汽車熄火了，正無所事事的范世榮上前指導，輕易地解決了問題，范神往地表達著自己過去的輝煌：“這路美國車，別克、庫力思、道濟、雪佛蘭、旁太克、司都拿克，都玩過”，“你這類歐斯瑪壁開過三輛”，當司機拿一個銅板謝他時被他憤然拒絕，等司機走后，他半蹲不蹲地去撿錢，當這一個銅板被莫荷撿起時，他又以“不是你撿，我可不要”來維護他可憐的尊嚴，細節(jié)的描寫如此生動地傳達了這個沒落貴族的真實形象。佟奉全是《五》劇中舉足輕重的人物，他的性格貫穿于他的整個行動之中，琉璃廠學徒出生的佟奉全，只能靠一手過硬的技術(shù)在琉璃廠這條街立足，他的“慧眼”和“絕活”伴隨著他從掌柜到伙計，從伙計到掌柜的幾起幾落。劇中佟奉全的行動貫穿全劇，全劇的開頭就敘述了他與沈松山之間的較量，接著展現(xiàn)了一個忙忙碌碌的佟奉全：給茹二奶奶打工還債、造假畫、下山西尋寶、得鼎、造鼎、賣鼎、……佟奉全為了自己的理想生活而左突右奔，行動積極主動，在他的積極行動中展開故事情節(jié)，透視人物性格。然而，他的行動又是一種被動的行動，在人生關(guān)鍵的時刻，他總是做出在他看來“不得不這樣”的決定，原因往往在于他的忠厚、樸實、善良和責任心，以至于莫荷痛心疾首、滿目同情地說“佟哥，你好象一生都在等”，在一生的等待和尋覓中蘊含著佟奉全優(yōu)秀的個性品格。別林斯基說“每一個典型對于讀者都是似曾相識的不相識者”[2]。《五》劇中的藍一貴就是這樣一個“似曾相識的不相識者”，這是一個地道的商人，精明是商人的本色，同時，被人稱作“藍半張”的藍一貴又是一個頗有文物鑒賞力的文化商人，在藍一貴身上兼有文化人和商人的特點，是我們身邊熟悉的陌生人。在劇中，范世榮、佟奉全、藍一貴好象就是為“鐵三角”量身定做的角色形象，性格的塑造和到位的表演精彩地展示了那個特定時代特殊生活群體獨特的精神風貌。
二、京味風格的美學形態(tài)
優(yōu)秀的藝術(shù)作品最可貴的就是形成自己獨有的風格，《五》劇中呈現(xiàn)出一種風格化的審美形態(tài)，它以鮮明的京味風格取勝，劇中通過鏡頭語言描述北京的民俗風情、展示北京的風俗文化、采用京腔京韻的語言，全劇編、導、演風格一致，各部門以自己的方式彰顯著京派風格和民族風韻。
一、讀詩作畫，再現(xiàn)古詩的畫面美
畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”，從而使得詩情畫意融為一體。小學語文課本中的古詩就不乏“詩中有畫”的千古名作。如孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”每句一景，從而構(gòu)成了一幅農(nóng)村春末特有的溫暖熱鬧、鳥語花香的絢麗圖案。又如杜牧的《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”詩中深秋的高山，彎彎曲曲的石徑，飄渺的白云，若隱若現(xiàn)的人家，紅得似火的楓林，構(gòu)成了一幅清新明麗的深秋山野圖。再如楊萬里的《宿新市徐公店》：“籬落疏疏一徑深，樹頭花落未成陰。兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋。”詩人以清新活潑的語言，描繪了一幅春意盎然的村童撲蝶圖。
古詩的語言極為精煉。僅僅通過接觸語言來學習古詩，兒童對古詩畫面美的理解就會是籠統(tǒng)的、模糊的。我抓住古詩“詩中有畫”的特點，把“詩”與“畫”結(jié)合起來進行教學，通過作畫，具體而形象地再現(xiàn)古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯(lián)想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美。
讀詩作畫，我經(jīng)常采用以下幾種形式：
教師作畫。在教學過程中，教師根據(jù)詩意，用簡筆畫的形式一次性或逐步再現(xiàn)詩的畫面，幫助學生感受詩的畫面美，加深對詩的理解。如在教學《小兒垂釣》一詩時，我將一幅小兒垂釣圖用簡筆畫勾勒出來，展現(xiàn)在學生面前，在觀察圖畫的基礎(chǔ)上，啟發(fā)學生思考，幫助學生理解詞語，理解詩句。詩畫結(jié)合，一個天真活潑、聰明伶俐的可愛的兒童形象，在學生的心目中就活起來了。
師生同畫。在初步了解詩意的基礎(chǔ)上，教師和學生共同作畫，把無形的語言變?yōu)橹庇^的畫面，理解詩的畫面美。如《望廬山瀑布》一詩的教學，師生分三步讀詩作畫。第一步，我在解題時，邊講邊畫出詩人李白仰望瀑布的簡筆畫，讓學生一開始就進入詩境，在頭腦中形成清晰的形象。第二步，讀完第一、第二句詩后，我讓學生想象詩的意境，添畫“香爐峰”、“生紫煙”、“瀑布掛前川”，突出瀑布的背景美。第三步，讀三、四句詩后，為了突出“飛流直下”的氣勢，我在學生畫的瀑布上用粉筆橫著由上往下添上有力的幾筆，讓學生感受瀑布的動態(tài)美。
學生自畫。在教學中，我常常引導學生在把握詩意之后，展開想象，在頭腦中形成畫面，再獨立地畫出詩意。如《尋隱者不遇》一詩中的“只在此山中，云深不知處”一句，是童子回答來訪者的話。為了讓學生體會“云深”一詞所描繪的意境，我讓學生展開想象：“假如你是尋訪人，當你順著小書童的手向大山方面望去時，你看到的是什么樣的情景？”學生紛紛回答：“我看到的是層巒迭嶂，云霧繚繞。”“我看到的是山高林密，路轉(zhuǎn)峰回，云纏霧繞。”接著我讓學生自由作畫。有的學生畫了一座大山，山中有大團的云霧；有的畫上小房子、青松、尋訪者、小書童。學生越畫興趣越濃，對詩中的畫面美有了深刻的感受。
二、披文入情，體會古詩的情感
沒有感情就沒有詩，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產(chǎn)生動人心弦的詩歌。如陸游經(jīng)過長時期戰(zhàn)亂流離生活的體驗，凝聚起死而不衰的深厚的愛國激情，從而寫出飽含血淚和期望的《示兒》一詩。又如李白在經(jīng)歷了15個月的流放生活之后，重新獲得了自由，懷著難以自禁的輕松喜悅心情，從而寫下了《早發(fā)白帝城》一詩。再如李白觀賞了陽光照耀下的廬山瀑布凌空飛下時的美麗圖景后，胸中勃發(fā)出對祖國壯麗河山無比熱愛之情，從而寫下了《望廬山瀑布》一詩。可見詩是詩人“情動而辭發(fā)”的產(chǎn)物。因此，在古詩教學中，教師應(yīng)引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。在教學過程中，我常這樣做：
由景引情。在古詩中，詩人常常把自己的感情融入到所描繪的景物之中，創(chuàng)造出情景交融的藝術(shù)境界。如孟浩然的《春曉》一詩，句句寫景，句句含情。詩人諦聽鳥啼，回憶風雨，猜想落花，把愛春和惜春深情，寄托在對落花的嘆息上。詩句看似寫景，實為抒情，情景交融，達到無由分解的境界。教學時，我引導學生從景入手，從字詞的理解以及再現(xiàn)詩的畫面入手，體會詩人是如何描寫“啼鳥”、“風雨”、“落花”等景物的，再引導學生體會詩中“不覺”、“知多少”等字詞的情感色彩，從而把握詩人愛春、惜春的深情。
由曲引情。詩與曲，自古以來就是相互依存的姊妹藝術(shù)。優(yōu)美的歌曲，能創(chuàng)造特定的情境，能把學生帶進一種特殊的藝術(shù)氛圍中去，從而為學生體會古詩的情感創(chuàng)造條件。由此，我教古詩，常常用歌曲、音響來引發(fā)學生的情感。如學習《詠柳》一詩，要體會作者對春天的無限熱愛之情，對于小學生來說，是有一定難度的。教學時，我首先播放一段樂曲———《春芽》。該曲以優(yōu)美抒情的曲調(diào)，輕快舒展的節(jié)奏，詩一般的音樂語言，生動形象地描繪了春天的田野、湖泊、森林，抒發(fā)了少年兒童的熱愛祖國、熱愛春天的感情。學生一聽樂曲，便置身于優(yōu)美的春景之中，美好、愉悅、向上的情緒便油然而生。這時，再學古詩，學生較快進入詩人的情感世界。詩人筆下美麗多姿的新柳，便能很快喚起學生的共鳴。學完全詩后，我再讓學生一邊聆聽樂曲，一邊展開想象。此刻，學生伴隨著二胡、琵琶、提琴齊奏所發(fā)出的柔美的音響，浮想連翩……一幅充滿詩情畫意的春景圖，頓時呈現(xiàn)在學生眼前。他們胸中禁不住勃發(fā)出一股對春天的無限熱愛和贊美之情。學習結(jié)束時，學生紛紛發(fā)言：“啊！春天，我愛你！”“我要為賀知章的《詠柳》配幅美麗的畫。”學生的發(fā)言表明，他們已深深體會到了詩中的情感美。
由讀引情。古詩的情感常常蘊含在富有音樂美的語言之中。要通過反復朗讀、吟唱才能入境、察情。因此，我教古詩，總是把朗讀作為一根主線貫穿始終。起始階段齊聲讀，個別讀；深入學習階段邊理解邊朗讀；學完全詩后讓學生反復朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀。總之，要讓學生讀得瑯瑯上口，滾瓜爛熟，聲情并茂，方肯罷休。
三、啟發(fā)想象，領(lǐng)悟古詩的意境美
意境，是創(chuàng)作者的審美體驗、情感與經(jīng)過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術(shù)境界。詩不同于小說，它不可能像小說那樣，按照生活矛盾發(fā)展的過程，鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創(chuàng)設(shè)出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質(zhì)的。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應(yīng)啟發(fā)學生展開豐富的想象，去領(lǐng)悟古詩中的意境美。
