時(shí)間：2023-04-03 09:48:04
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三維動畫與電影
CG技術(shù)的運(yùn)用給觀眾帶來了全新的視覺沖擊力，而三維動畫的運(yùn)用為動畫電影揭開了新的篇章。隨著時(shí)代的進(jìn)步，科技的發(fā)展，1991年詹姆斯•卡梅隆拍攝的《終結(jié)者2》成功塑造了首個(gè)全三維數(shù)字角色，并將真人演出的影像與3D數(shù)碼動畫完美結(jié)合，這也使得三維數(shù)字人物角色的造型更像真人，并有層次感。工業(yè)光魔影像特技制作工作室成功地為影片制作了令人難忘的特技效果，并獲得當(dāng)年奧斯卡最佳視覺效果獎(jiǎng)，這也使CG技術(shù)發(fā)展到了一個(gè)新的里程碑。
從此，三維動畫ComputerGeneratedImagery(即CGI)越來越多的運(yùn)用到各種類型的影片中，為創(chuàng)造完美的虛擬世界奠定了基礎(chǔ)。
2001年，由彼得•杰克遜執(zhí)導(dǎo)的影片《指環(huán)王1》隆重上映。片中的特效主要由WetaDigital工作室擔(dān)任，其中的CGI影像留給人們完美的感覺，該片中的萬人戰(zhàn)斗場面給觀眾巨大的震撼力。CGI與微縮模型的結(jié)合，讓人分辨不出動畫和真實(shí)場景，再一次體現(xiàn)了數(shù)字技術(shù)的強(qiáng)大實(shí)力。片中運(yùn)用了一種智能化的軟件，在演繹雙方作戰(zhàn)時(shí)，每個(gè)數(shù)字形象都會自動尋找對手，甚至還能做到打不贏就逃跑的場面。該片也獲得了2002年度的奧斯卡最佳視覺效果獎(jiǎng)。
3D特效與電影
“不怕做不到，就怕想不到”。2009年由卡梅隆導(dǎo)演的《阿凡達(dá)》上映了，這部耗時(shí)12年制作的科幻大片掀起了電影歷史上的第四次技術(shù)革命，預(yù)示著3D特效時(shí)代的來臨，也象征著真人與動畫技術(shù)結(jié)合的再次創(chuàng)新，使電影更具魅力。這部耗資5億美元，迄今為止史上最昂貴的影片，很大部分投入都花在了技術(shù)上。卡梅隆團(tuán)隊(duì)自主研發(fā)的3D攝影系統(tǒng)，將3D特效再次推上一個(gè)新的境界。WetaDigital工作室運(yùn)用為《阿凡達(dá)》研發(fā)并首次運(yùn)用的特效技術(shù)—“攜帶式動作擷取設(shè)備”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人—10英尺高的藍(lán)色類人生物Na’vi族人，并與真人結(jié)合，逼真的詮釋了人類為了自身的利益，掠奪潘多拉星球的礦產(chǎn)，與當(dāng)?shù)豊a’vi族人大戰(zhàn)的場景。該片創(chuàng)下了27億美元的票房神話，并獲得了當(dāng)年奧斯卡最佳視覺效果獎(jiǎng)。
2011年8月由導(dǎo)演魯伯特•瓦耶特?cái)y手WetaDigital工作室傾力打造的好萊塢又一部科幻巨制《猩球崛起》上映了。從上映至今，依然保持了如潮的好評和強(qiáng)勁的票房。
WetaDigital工作室再次運(yùn)用“攜帶式動作擷取設(shè)備”，用CG電腦動畫制作出了一個(gè)個(gè)栩栩如生的猩猩，逼真的詮釋了一場人類與猩猩的驚天動地的大戰(zhàn)。“攜帶式動作擷取設(shè)備”采用了動作捕捉技術(shù)，將演員表演時(shí)在空間所產(chǎn)生的數(shù)據(jù)，轉(zhuǎn)換成數(shù)據(jù)模型，以之為骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最終合成銀幕上活靈活現(xiàn)的角色。
文化是人類精神的傳承，決定著人的價(jià)值觀和生活模式。從社會層面看，文化包括以下4個(gè)方面:主導(dǎo)文化、高雅文化、大眾文化、民間文化。藝術(shù)的媒介化使得越來越多的大眾文化產(chǎn)品進(jìn)入到人們的日常生活中，其中大眾文化已經(jīng)成為文化的主流。動漫作為一種大眾文化形式，它不僅具有娛樂的功能，同時(shí)還給億萬觀眾以思辨的啟蒙、想象的啟發(fā)和美感的教化，有些甚至可以改變?nèi)说纳睢Ｐ睦韺W(xué)家的一項(xiàng)調(diào)查顯示，在人們接受的外界信息中，83%以上是通過眼睛獲取，11%借助于聽覺，3.5%依賴于觸覺，其余的則源于味覺和嗅覺，視覺獲取信息的形式是我們?nèi)粘Ｉ钪行畔⒌闹饕獊碓础勇a(chǎn)業(yè)就是一個(gè)最具代表性的例子，動漫內(nèi)容、動漫衍生產(chǎn)品對人們的感官起到全方位的刺激，這使得動漫具有強(qiáng)大的影響力，從事有關(guān)動漫衍生產(chǎn)品方面的研究就顯得更有必要。當(dāng)代文化藝術(shù)又以強(qiáng)烈的時(shí)代特征展示著其燦爛的多元化，當(dāng)代文化藝術(shù)不僅自身具有無可媲美的成就，同時(shí)也在滋潤著動漫文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，它為動漫產(chǎn)業(yè)提供新鮮的血液和創(chuàng)作的源泉，其文化的價(jià)值也從動漫產(chǎn)業(yè)中得以體現(xiàn)。動漫衍生產(chǎn)品的價(jià)值是由衍生產(chǎn)品的使用價(jià)值和動漫形象的“符號價(jià)值”共同構(gòu)成，兩種價(jià)值結(jié)合產(chǎn)生了促進(jìn)的作用。如動漫人士金城所說，“動漫是個(gè)商業(yè)和文化結(jié)合的產(chǎn)業(yè)，兩者缺一不可。”動漫又是一個(gè)以內(nèi)容為王的行業(yè)，內(nèi)容決定形象的生命力，一個(gè)以優(yōu)秀動漫形象為前提的衍生產(chǎn)品將創(chuàng)造出超乎想象的價(jià)值。米老鼠和史努比兩個(gè)動畫形象衍生的關(guān)聯(lián)產(chǎn)品在全球范圍內(nèi)的收益每年都超過500億美元。調(diào)查表明，中國卡通業(yè)市場效益排在前五位的無一不是“洋玩意兒”:史努比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘、機(jī)器貓。中國市場中的卡通動漫形象歐美、日本占據(jù)了80%的份額，而國產(chǎn)份額卻占不到10%，產(chǎn)值從側(cè)面反映了動漫的傳播廣度和寬度。中國動畫沒有創(chuàng)造出世界范圍內(nèi)有影響的動畫形象，這個(gè)問題的存在不是中國沒有成功的動畫形象，而是中國的早期經(jīng)典的動畫形象依然躲在屏幕后方。曾有記者采訪一些年輕人，問他們?yōu)槭裁床毁I中國的傳統(tǒng)動漫形象衍生產(chǎn)品，被采訪的很多人認(rèn)為他們想買，但市面上卻不見得有賣的。這就說明我們忽略了已經(jīng)在大眾心目中產(chǎn)生極為廣大影響的動漫形象的產(chǎn)品價(jià)值，讓擁有深刻歷史積淀的齊天大圣、哪吒等國產(chǎn)動漫形象失去了應(yīng)有的價(jià)值。而這些形象又很好地承載著中國傳統(tǒng)文化的精髓。承接傳統(tǒng)文化，并依附當(dāng)代文化，它們?yōu)閯勇a(chǎn)業(yè)，特別是動漫產(chǎn)業(yè)中具有附加值的動漫衍生品提供了成熟的社會認(rèn)同和消費(fèi)市場環(huán)境。我們需要的是孵化，從文化藝術(shù)到動漫產(chǎn)業(yè)的成果，從動漫產(chǎn)業(yè)鏈的實(shí)體部分找出原因，使本土文化得以通過動漫形式獲得更好的認(rèn)同和推廣。
二、國產(chǎn)動漫衍生產(chǎn)品開發(fā)中的問題和對文化傳播的影響
(一)建立動漫衍生品的品牌意義
動漫作品中塑造的動漫形象是衍生產(chǎn)品開發(fā)的源頭。從中國動漫出現(xiàn)至今，深入中國人心中的動漫形象是有的。良好的品牌意識需要對動漫形象進(jìn)行長期的培育。李中秋稱，“原來國產(chǎn)的動漫一直都是由國家來做，政府投資，全國性的制作。如《大鬧天空》這樣的精品，其美術(shù)設(shè)計(jì)由當(dāng)時(shí)中央美院的院長張光宇擔(dān)任，不可謂不精良。但就是缺乏市場化的環(huán)境和手段去運(yùn)作。”這就是為什么深入人心的動漫形象卻沒能實(shí)實(shí)在在地走入人們的生活。品牌意識的建立是動漫衍生產(chǎn)品的重要環(huán)節(jié)，缺少商業(yè)的認(rèn)同，必然造成動漫明星的冷藏。中國大量的動漫企業(yè)每年都在為國外的大制作動畫片代工，中國是目前全世界玩具生產(chǎn)大國之一，但面對我國動漫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀，如何有效地利用現(xiàn)有資源，培養(yǎng)本土文化動漫形象，積極運(yùn)作以動漫形象為衍生品的消費(fèi)市場，這需要的是系統(tǒng)的規(guī)劃和對消費(fèi)市場的培育。確立自身品牌意識，以市場化運(yùn)作經(jīng)營動漫相關(guān)產(chǎn)品，這是國產(chǎn)動漫發(fā)展的必然之路之一。
(二)加強(qiáng)版權(quán)保護(hù)意識
2001年中國加入WTO之前，國內(nèi)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)品牌意識模糊，在觸及版權(quán)問題后，全國范圍內(nèi)展開了版權(quán)問題的教育。中國的盜版是讓所有創(chuàng)新行業(yè)人士頭疼的問題，但如果辯證分析它，盜版又扮演了多面角色:一方面盜版占據(jù)了原創(chuàng)者的市場份額;另一方面盜版迅速提高了產(chǎn)品的知名度。就像廣州原創(chuàng)動力負(fù)責(zé)人在市面上看到許多連他們都還沒有意識到要開發(fā)的產(chǎn)品上印有自己產(chǎn)品圖案的商品時(shí)，他們既生氣又有絲絲開心，生氣是因?yàn)榍址噶似涔镜陌鏅?quán)，欣喜的是他們發(fā)現(xiàn)其產(chǎn)品如此受消費(fèi)者的歡迎。在這種矛盾下，他們并沒有完全單純地打擊盜版，而是順其自然地發(fā)展，將喜洋洋與灰太狼動漫形象授權(quán)給盜版商，很好地解決了盜版與版權(quán)之間的問題，同時(shí)為市場的良性發(fā)展提供了借鑒。當(dāng)代文化藝術(shù)是一個(gè)碩大的資源寶庫，我們應(yīng)該合理利用，而不是貪婪破壞。
(三)探索中國動漫產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展
伴隨著政府的政策鼓勵(lì)，動漫企業(yè)得到了長足的發(fā)展，但急功近利的行為卻成為中國動漫公司發(fā)展的普遍現(xiàn)象。但“利潤最大化”觀念并不適合衍生產(chǎn)品的開發(fā)路線，動漫衍生產(chǎn)品開發(fā)是一種長線開發(fā)，必須伴隨著有生命有文化的動漫形象生存。“目前國內(nèi)動漫行業(yè)對動漫的認(rèn)識普遍處在初級階段，市場投資非常盲目。”金城指出，部分動漫公司管理層在缺乏前期市場調(diào)研、缺乏創(chuàng)意投入和策劃的條件下，盲目且過渡看重作為動漫產(chǎn)業(yè)后期的衍生品開發(fā)。動漫產(chǎn)業(yè)的運(yùn)轉(zhuǎn)如同一個(gè)有序鏈條，一環(huán)緊扣一環(huán)，各個(gè)單元組合成了一個(gè)合理、完整的產(chǎn)業(yè)鏈。以日本動漫有整套產(chǎn)業(yè)模式來看，其基礎(chǔ)是漫畫，依附漫畫原創(chuàng)作品推出傳統(tǒng)平面刊物，再接下來，將動漫作品搬上熒幕甚至是屏幕，最后是動漫衍生產(chǎn)品推出以及品牌授權(quán)和服務(wù)。中國動漫企業(yè)很多沒有按照日本動漫產(chǎn)業(yè)鏈的有序和合理性布局，產(chǎn)業(yè)鏈環(huán)節(jié)混亂無序，但對衍生品的開發(fā)和授權(quán)卻急功近利。中國的受眾不像日本受眾有著全民的漫畫情節(jié)，如何發(fā)展中國的動漫產(chǎn)業(yè)鏈一直是許多專家學(xué)者研究的問題，有人稱智能手機(jī)時(shí)代也許會成為中國動漫鏈形成的一個(gè)契機(jī)，隨著智能手機(jī)的普及，動漫產(chǎn)業(yè)鏈將會伴隨著移動互聯(lián)深度發(fā)展。
(四)提高衍生產(chǎn)品質(zhì)量，維護(hù)動漫形象權(quán)益
衍生產(chǎn)品動漫產(chǎn)業(yè)的最后一環(huán)，如果動漫內(nèi)容做不好，衍生產(chǎn)品授權(quán)基本無人問津。沒有衍生產(chǎn)品的后續(xù)支持，卡通形象也會曇花一現(xiàn)，伴隨著電視播放的結(jié)束，一部投資幾百萬的動畫片就銷聲匿跡了。所以衍生產(chǎn)品與動漫形象相互呼應(yīng)，相互成長。目前由于中國盜版猖獗，企業(yè)發(fā)展急功近利，衍生產(chǎn)品的質(zhì)量大大受到影響，隨著大眾生活水平的提高，對身邊物品都提出了較高的品質(zhì)要求，粗略的產(chǎn)品不會給受眾留有美好的印象，動漫衍生產(chǎn)品亦是如此。我們反觀美國的變形金剛，為什么這個(gè)形象能存活這么多年，重要的原因是好的內(nèi)容加精良質(zhì)量的衍生產(chǎn)品，在優(yōu)質(zhì)衍生產(chǎn)品承載下，動漫形象在幾十年后依然以極高的身價(jià)出現(xiàn)絕非偶然。這個(gè)事實(shí)說明優(yōu)良的動漫產(chǎn)品可以延續(xù)動漫形象的壽命，動漫形象存在才有文化傳播的可能。
三、結(jié)束語
一、從接受美學(xué)的角度分析
動漫藝術(shù)應(yīng)作為公共藝術(shù)教育的審美對象接受美學(xué)為將動漫藝術(shù)作為藝術(shù)教學(xué)載體提供了很好的理論依據(jù)。“接受美學(xué)的出發(fā)點(diǎn)或原則性立場是，讀者(接受者)不是被動的，而是主動的，他在文本含義生成時(shí)扮演主動角色，并對作品的歷史生命具有決定性影響。”一件藝術(shù)作品，如果缺乏了接受者的主動參與，并不被接受者從心底感受和認(rèn)知，其審美功能毫無疑問會大打折扣。從此角度來看，日本動漫大師宮崎駿無疑是被接受度最高的一位動漫大師，其作品被人們評價(jià)為“將動畫藝術(shù)上升到了人文的高度”。他的作品內(nèi)容大多涉及人類與自然之間的關(guān)系、和平主義及女權(quán)運(yùn)動等宏達(dá)的敘事主體，所采取的表達(dá)方式是將唯美的二維繪畫藝術(shù)、天馬行空的夢幻世界、離奇的童話故事和溫情的人類情感相結(jié)合的動畫敘事手法。其作品在廣大青少年群體以及有著純凈心靈需求的成年人心里產(chǎn)生了巨大的震撼。《風(fēng)之谷》中人類的暴行對于自然生靈殘酷的傷害和最終自食其果的畫面，讓觀者無不為之動容;《龍貓》中那憨態(tài)可掬的龍貓形象以及與小姐妹和母親之間的點(diǎn)點(diǎn)溫情更讓人重溫了童年時(shí)光;《千與千尋》中千尋的堅(jiān)持和自我成長啟發(fā)了無數(shù)少年在成長之路中自我探尋……從1984年創(chuàng)作成名作《風(fēng)之谷》一路走來，宮崎駿用其動畫人的堅(jiān)守、人文者的思想力和藝術(shù)家的表現(xiàn)力，為廣大觀眾創(chuàng)作出了一部部動畫經(jīng)典杰作。正如1922年法國影評家埃利•福爾滿含感情所預(yù)言的:“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創(chuàng)作的有聲交響樂更為令人激動。”宮崎駿在創(chuàng)造一個(gè)個(gè)票房奇跡的同時(shí)，無疑也實(shí)現(xiàn)了這一預(yù)言。他用他的作品啟發(fā)了一代代青少年思索人類與自然的命運(yùn)，體味友情、親情以及青澀的愛情，理解成長與堅(jiān)持;他也用其作品精致優(yōu)美的畫風(fēng)以及天馬行空的想象讓我們感受到了那一個(gè)個(gè)細(xì)節(jié)的美感存在和創(chuàng)想創(chuàng)意的魔幻之境。奧爾德里奇說:“將客觀事物分成兩種:物質(zhì)對象和審美對象，同一事物能否成為審美對象關(guān)鍵在于這一事物本身所具有的特性。事物的這些基本特性決定著知覺的主體采取何種知覺方式(觀察的方式還是領(lǐng)悟的方式)。如果事物的基本特性引起主體對它采取領(lǐng)悟的方式，那么該事物就將作為審美對象而存在，反之，觀察方式下對應(yīng)的就是物質(zhì)存在。”被人們廣為傳頌、激發(fā)了一代代青少年的宮崎駿動畫帶給了人們太多感悟和贊嘆，完全符合審美對象的特質(zhì)。而且其作品廣泛的接受度，為激發(fā)學(xué)生審美興趣和深入解讀作品的審美情趣打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
二、將動漫藝術(shù)作為公共藝術(shù)課程教學(xué)
載體具有積極的社會學(xué)意義在討論將動漫作品作為公共藝術(shù)教育載體時(shí)，我們就不能不觸及一個(gè)社會關(guān)注的話題，即如何消解動漫作品中低俗存在對廣大青少年的不良影響。動漫作品中的低俗存在造成了家長和教育工作者對動漫作品的極度反感，因此，在這樣的社會認(rèn)知下，創(chuàng)作內(nèi)容低幼化成為中國動漫發(fā)展的唯一方向。反過來，中國缺乏適合廣大青少年階層的動漫作品，加劇了青少年對以日本為首的他國動漫作品的熱愛，這阻礙了青少年在人生重要成長階段通過他們喜聞樂見的文化形式了解和學(xué)習(xí)中國優(yōu)秀文化，也滋長了低俗動漫通過非正規(guī)渠道的大量傳播。可見，中國傳統(tǒng)教育中的回避和阻礙并不能真正影響青少年階層對于動漫的熱愛，反而會因缺乏正確引導(dǎo)，使青少年因認(rèn)知不足而接觸到不良動漫作品，進(jìn)而受到不良動漫作品思想的侵蝕。將動漫藝術(shù)納入公共藝術(shù)教育載體，和學(xué)生一起學(xué)習(xí)、討論動漫作品所涉及的文學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、電影學(xué)、異國文化等意識形態(tài)，讓學(xué)生透過自己喜愛的動漫作品深入了解和探討作品背后的人文意義，能幫助他們從淺層次的欣賞上升至高層次的文化藝術(shù)體悟。學(xué)生只有提升了對動漫作品的審美情趣，才會自動分辨和遠(yuǎn)離低俗動漫作品，從而形成動漫發(fā)展和傳播形態(tài)的良性循環(huán)。由此可見，由于動漫藝術(shù)所具備的綜合性特征，將動漫藝術(shù)作為公共藝術(shù)教學(xué)載體，實(shí)現(xiàn)的將不僅僅是藝術(shù)與審美認(rèn)知的提升和發(fā)展，還將通過作品中的藝術(shù)性、思想性以及文學(xué)性等豐富內(nèi)涵涵養(yǎng)學(xué)生的精神世界。實(shí)現(xiàn)這一切的前提是，承認(rèn)優(yōu)秀動漫藝術(shù)作品作為公共藝術(shù)教學(xué)載體的合理性和必要性，并在此基礎(chǔ)上通過對優(yōu)秀動漫作品的深入分析研究，不斷完善動漫藝術(shù)公共課程教學(xué)的課程體系，最終實(shí)現(xiàn)育人的目的。
作者：金淑芳李志單位：深圳職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師
論文摘要：中國傳統(tǒng)吉祥觀念是民族文化的重要組成部份，承載著中國人民對生活的美好希望和祝福，把其精華運(yùn)用于動畫造型設(shè)計(jì)中，將會使作品具有其獨(dú)特的審美價(jià)值和審美意味，對于推動動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。
中國傳統(tǒng)紋樣有著悠久的歷史傳承性，文化底蘊(yùn)深厚，具有無窮的魅力，而其中的傳統(tǒng)吉祥圖案更是體現(xiàn)人們對生活對未來的美好希望和祝福，吉祥圖案具有觀念性極強(qiáng)的藝術(shù)特點(diǎn)和象征性，其個(gè)性鮮明的表現(xiàn)形式和寓意深刻的象征性，為動畫形象設(shè)計(jì)提供了豐富的設(shè)計(jì)元素。在動畫形象設(shè)計(jì)中繼承和發(fā)揚(yáng)吉祥觀念，把其精神元素與現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念結(jié)合，使設(shè)計(jì)更具有人性化和社會化，創(chuàng)作出兼具民族風(fēng)格和時(shí)代感的動畫作品。
隨著改革開放的加快和社會信息化的發(fā)展，新的思想、新的觀念以及國外的各種藝術(shù)思潮，尤其是大量國外的動畫片的涌人，對中國傳統(tǒng)動畫帶來了前所未有的沖擊。作為中國當(dāng)代的動畫工作者應(yīng)該繼承和保持民族的風(fēng)格，利用現(xiàn)代設(shè)計(jì)的思維方式與地域性、民族性的文化傳統(tǒng)結(jié)合，讓中國的動畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)獨(dú)樹一幟，這就必須以中國文化為本位，繼承傳統(tǒng)文化的精華，吸取現(xiàn)代藝術(shù)的營養(yǎng)，并在此基礎(chǔ)上，有創(chuàng)新發(fā)展。
一、關(guān)于吉樣圖案
中國傳統(tǒng)吉祥圖案具有鮮活的生命力，與我們民族的文化心理結(jié)構(gòu)，文化淵源，情感表達(dá)方式是密不可分的。中國傳統(tǒng)吉祥圖案淵源于原始社會的巫術(shù)，實(shí)質(zhì)是以營造出吉兆環(huán)境為目的，以美的飾紋和造型來寄托祈福求吉的裝飾設(shè)計(jì)，其功能和寓意涉及納吉、祝福、除惡、警戒等。對萬事萬物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它從一個(gè)方面反映了裝飾至善至美的本質(zhì)。
吉祥圖案分為動物紋、祥禽瑞獸紋、植物紋、人物紋、風(fēng)景紋、幾何紋等。這些吉祥圖案一般不是對自然屬性的摹寫，更強(qiáng)調(diào)理性觀念的形體，具有特定的象征寓意，并逐漸已經(jīng)符號化。表現(xiàn)手法大致可歸納為諧音、寓意和借用等幾種:
1.諧音:即借音而述意。如“連年有余”—魚和蓮花;“三陽(羊)開泰”—三只羊仰望太陽，羊與陽諧音，開泰是交好運(yùn)的意思。
2.寓意:借一件物體或一組畫面暗喻美好的事物。如:“四合如意”—由四個(gè)云卷狀的如意頭組合而成的圖案，象征事事如意，四合即四方之意。給老人祝壽時(shí)，常有“五福捧桃”，五福在民間具有“福、祿、壽、喜、財(cái)”之說。
3借用:自然界的各種動植物由于生態(tài)、環(huán)境、條件、遺傳等因素，形成了各種不同的生態(tài)屬性，人們就借物喻志，附會象征。例如狗的不侍二主喻為忠、羊羔跪而吃奶喻為孝，馬之順從主人謂之義。儒家提倡的忠孝義等抽象的概念在民間就有了具體的象征物。
二、吉樣觀念在動畫形象設(shè)計(jì)中的表現(xiàn)
動畫形象是一部動畫片的核心部分，可以代表一個(gè)民族，甚至是一個(gè)國家的形象。形象設(shè)計(jì)的成功與否，直接影響到動畫片的制作與營銷。對于中國動畫，我們其實(shí)并不陌生，20世紀(jì)的60-80年代我們曾經(jīng)經(jīng)歷過一個(gè)動畫片的春天，有大量的作品獲得國際獎(jiǎng)項(xiàng)，很多人對我們自己國家創(chuàng)造的好多動畫形象記憶猶新，如《大鬧天宮》中嫉惡如仇的孫悟空、《葫蘆兄弟》中性格各異的葫蘆娃娃、《人參娃娃》中白白胖胖的人參娃娃等等，這些可愛的形象曾經(jīng)伴隨了我們幾代人的成長。
在這些優(yōu)秀的動畫片中，大量的傳統(tǒng)吉祥圖案的紋樣特征、工藝手法、造型特點(diǎn)等被加以利用和創(chuàng)新，成為設(shè)計(jì)師創(chuàng)作風(fēng)格的靈感源泉，設(shè)計(jì)師采用了中國傳統(tǒng)的吉祥觀念，設(shè)計(jì)出了一個(gè)個(gè)深受老百姓喜愛的動畫形象。
(一)在造型上的表現(xiàn)
在動畫造型上經(jīng)常利用現(xiàn)有的婦孺皆知的物像象征符號，通過一定的藝術(shù)手法結(jié)合傳統(tǒng)的吉祥寓意來創(chuàng)造形象。把各種美好的寓意賦予不同的動畫形象上，以通俗易懂的造型形式，表現(xiàn)吉利和祥瑞的意義。《人參娃娃》是我們喜愛的動畫片，片中的人參娃娃造型利用民間的剪紙手法，富于傳統(tǒng)造型特征:白生生胖乎乎，頭上留著小辮子，腰里圍著耀目的紅兜兜，蹦蹦跳跳，很逼真可愛。這個(gè)形象與傳統(tǒng)的福娃很是相像，充分體現(xiàn)了人物的特點(diǎn)，通過一個(gè)神奇可愛的人身精靈來表明善有善報(bào)、惡有惡報(bào)的哲理。
大家知道葫蘆的形體憨態(tài)可掬，惹人喜愛，與小孩子非常接近。《葫蘆兄弟》這部動畫片就是采用民間剪紙的形式，利用“象征寓意”的手法，塑造出了七個(gè)可愛的娃娃造型，每個(gè)娃娃頭上都頂有一個(gè)小葫蘆形象，葫蘆與人體的結(jié)合無論從形體還是意義上都恰到好處。葫蘆多籽，有多子多福、人丁興旺的美好寓意，葫蘆兄弟有七個(gè)之多，正好也對應(yīng)了多子之意。另外葫蘆與“福祿”諧音，在中國傳統(tǒng)寓意中有祝福吉祥的意思，也賦予了葫蘆兄弟團(tuán)結(jié)一致，最終打敗邪惡勢利的美好祝愿。
(二)色彩上的利用
色彩是動畫形象設(shè)計(jì)里不可缺少的元素之一，不同的色彩，在動畫形象設(shè)計(jì)中，具有不同的意義，尤其是代表喜慶、吉祥的紅、黃等顏色應(yīng)用非常廣泛。具有中華民族特色的吉祥色新鮮、厚重、熱烈，對比強(qiáng)烈，應(yīng)用時(shí)大多以紅與綠、藍(lán)與橙、黃與紫等強(qiáng)烈的對比色彩并置搭配。在動畫造型中予以吉樣的象征意義，極富裝飾性，表現(xiàn)的是對生活的祝愿，是對吉祥富貴的向往。
以《葫蘆兄弟》中七個(gè)葫蘆娃的形象顏色為例，七個(gè)兄弟中的老大、老二、老三動畫形象的顏色分別是赤色、橙色和黃色，分別代表了熱情奔放、溫柔寬容以及剛強(qiáng)堅(jiān)韌之意;老四、老五、老六的顏色分別是綠色、青色和藍(lán)色，各自的代表的寓意是和平慈悲、憤怒不平，嫉惡如仇以及開朗活潑的意思;最特別的是老七，是紫色造型，這是陰沉思辯之色，是七色中最接近黑色的顏色，暗示了他心中隱藏著的陰暗與矛盾的一面。由此可見，吉祥顏色的運(yùn)用對于刻畫動畫形象具有重要的意義。
三、吉樣觀念在動畫形象設(shè)計(jì)中應(yīng)用的意義
動畫不同于一般的藝術(shù)種類，是聲音、畫面和動作的結(jié)合體，需要深厚的藝術(shù)技巧和高超的制作技術(shù)來完成。動畫片以其獨(dú)特的藝術(shù)形式、藝術(shù)形象和藝術(shù)魅力，受到了廣大群眾尤其是少年兒童喜愛。大力促進(jìn)我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，對于振奮民族精神，陶冶道德情操，提高審美情趣，豐富文化生活等有著極其重要的現(xiàn)實(shí)意義‘對于動畫來講，各種各樣的片子都能滿足人們的感官需求，但是隨著社會的發(fā)展和人們審美水平的提高，尤其是外來動畫的蜂擁而至，比較貼近人生活的動畫片更能贏得人們的青睞。選擇一個(gè)高質(zhì)量的動畫形象甚至可以成為一個(gè)人趣味、愛好和身份的象征。
我國自古以來就視“吉祥”二字為福瑞喜慶，諸事順利的詞句，反映了中華民族的傳統(tǒng)心態(tài)。吉祥圖案出現(xiàn)在生活的所有重要場合和人生歷程的每個(gè)重要關(guān)節(jié)，建構(gòu)了無所不在的吉祥意義空間，使人們時(shí)刻處于其中。寓意性極強(qiáng)一的吉祥圖案作為一種信息載體，成為動畫造型設(shè)計(jì)的重要元素，設(shè)計(jì)師將其應(yīng)用到動畫形象設(shè)計(jì)中，能更好地迎合了人們的心理需求，使得動畫與受眾更好的溝通交流。吉祥的觀念不僅適合于中華民族，也適合于世界其他國家的人們。一部包含了吉祥觀念的具有中國傳統(tǒng)特色的優(yōu)秀動畫片同樣也會受到各國的歡迎，也會讓更多的其他民族的人們感受到并喜歡中國的傳統(tǒng)文化。
從改革開放以后，中國城鄉(xiāng)建設(shè)拉開序幕，建筑業(yè)、房地產(chǎn)市場日益興旺起來。在滿足基本的室內(nèi)外建筑修建以后，市場對室內(nèi)建筑的實(shí)用性和藝術(shù)性方面的要求日益提高。早期的手繪建筑效果圖雖然在藝術(shù)表現(xiàn)力上能達(dá)到比較好的視覺效果，但因市場除了對建筑的視覺效果的需求外，還提高了對量和速度的要求。隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的快速發(fā)展，借用計(jì)算機(jī)來繪制建筑效果圖也成為一個(gè)必然的趨勢，而且很快被建筑行業(yè)所認(rèn)可并普及開來。近年來，伴隨著建筑與房地產(chǎn)行業(yè)的良性發(fā)展，市場上涌現(xiàn)出一大批專門從事設(shè)計(jì)與制作建筑效果圖的設(shè)計(jì)師與公司。其中，大批美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的人員也加入到這個(gè)行業(yè)中來。
現(xiàn)在，市場對建筑的設(shè)計(jì)水平和行業(yè)的服務(wù)質(zhì)量等方面的要求越來越高，之前的平面建筑效果圖已經(jīng)不能滿足高標(biāo)準(zhǔn)的市場需求。這便促使著從業(yè)人員不斷地提高自身的專業(yè)素質(zhì)與水平，因此，各個(gè)建筑設(shè)計(jì)公司從原先的單一平面效果圖展示向三維建筑模型表現(xiàn)、虛擬空間展示等方面進(jìn)行了更深層次的轉(zhuǎn)換與發(fā)展。從設(shè)備上，也不斷引進(jìn)國外先進(jìn)的設(shè)備來彌補(bǔ)國內(nèi)市場對建筑模型、圖文輸出等方面的高要求。在觀念的轉(zhuǎn)變和設(shè)備的輔助下，建筑行業(yè)中涌現(xiàn)出一系列優(yōu)秀作品，并得到國外行業(yè)人士的認(rèn)同。室內(nèi)外平面效果圖與虛擬建筑漫游動畫都是把創(chuàng)作理念和設(shè)計(jì)構(gòu)思以比較詳細(xì)、直觀地通過紙上的或多媒體影像的方式展示出來。然而，虛擬建筑漫游動畫，能帶給人們更真實(shí)的視覺感受。人們能夠通過動態(tài)交互的方式體驗(yàn)置身在一個(gè)虛擬的建筑三維環(huán)境中，并全方位地審視建筑設(shè)計(jì)的任何角度和細(xì)節(jié)；也可以通過程序選擇并自由切換多種瀏覽的路線與視角。虛擬建筑漫游動畫是一種應(yīng)用越來越廣泛、前景十分看好的技術(shù)領(lǐng)域。建筑動畫師可將其設(shè)計(jì)、規(guī)劃方案或其理念三維地呈現(xiàn)出來，讓客戶“身臨其境”地在漫游中進(jìn)行多角度體驗(yàn)性觀察，找出不理想之處加以改進(jìn)。設(shè)計(jì)師通過計(jì)算機(jī)把靜態(tài)的虛擬建筑物和各種動畫元素融合為動態(tài)的影像效果，人們也可以通過觸摸屏幕的方式對虛擬建筑內(nèi)外的空間分割、家具擺放、燈光布置、環(huán)境設(shè)施等方面進(jìn)行自由組合，從而體驗(yàn)真實(shí)的環(huán)境效果。
虛擬建筑漫游動畫的藝術(shù)表現(xiàn)
虛擬建筑漫游動畫在表現(xiàn)手法上與平面建筑效果圖所不同處在于它是以展示三維空間為主，建筑四周的環(huán)境作為陪襯來充分地展示不同建筑的設(shè)計(jì)理念。采用的表現(xiàn)手法也是根據(jù)建筑的設(shè)計(jì)風(fēng)格和所要表現(xiàn)的設(shè)計(jì)觀念而定。虛擬攝像機(jī)鏡頭的運(yùn)用在虛擬建筑漫游動畫表現(xiàn)中是非常重要的一個(gè)因素，瀏覽者游走于建筑空間中的視覺路線設(shè)計(jì)就是通過攝像機(jī)的運(yùn)動來設(shè)計(jì)的。建筑動畫師在制作虛擬建筑漫游動畫時(shí)首先考慮到瀏覽者視覺承受力，視線的高低、攝像機(jī)鏡頭轉(zhuǎn)換的方式和快慢、鏡頭與鏡頭的銜接方式等直接影響到瀏覽者的心理感受。所以建筑動畫師先應(yīng)從觀看者角度去感受虛擬空間的攝像機(jī)鏡頭擺放位置和運(yùn)動速度。虛擬建筑內(nèi)的色彩搭配和光線的布置在整個(gè)動畫當(dāng)中也具有舉足輕重的作用，不同的功能區(qū)以不同的色彩作為分割標(biāo)示，并配以不同的燈光效果，這樣在觀看者隨攝像機(jī)鏡頭漫游虛擬建筑內(nèi)外時(shí)不至于感覺視覺疲勞。在虛擬建筑漫游動畫中應(yīng)配有適合整個(gè)虛擬建筑風(fēng)格的背景音樂和其他動態(tài)景象作為陪稱，烘托氛圍。虛擬建筑漫游動畫技術(shù)是一種綜合性技術(shù)，它既包含建筑專業(yè)知識也具有動畫專業(yè)的基本語言，今天人們雖無法具體想象在未來藝術(shù)形式中的建筑場景如何與人交互，但是未來藝術(shù)領(lǐng)域和社會發(fā)展進(jìn)程對虛擬建筑漫游動畫發(fā)展的巨大期望是可想而知的。
虛擬建筑漫游動畫的應(yīng)用領(lǐng)域
虛擬建筑漫游動畫以它逼真的動畫效果和新穎的視覺感受而獲得眾多領(lǐng)域的青睞，這種動畫效果也拓展到以下行業(yè)中。
1．大型建筑工程項(xiàng)目投標(biāo)。對于此類工程項(xiàng)目來說，一般會采用投標(biāo)的形式從多家公司中挑選出最有設(shè)計(jì)意識，符合項(xiàng)目要求的方案。如今，市場的整個(gè)趨勢是對建筑、裝飾等設(shè)計(jì)投標(biāo)要求很高，投標(biāo)的過程也很繁瑣。此時(shí)，設(shè)計(jì)師如果想全方位地展示建筑的真實(shí)感及其周圍環(huán)境設(shè)計(jì)的效果，單用平面設(shè)計(jì)圖來表達(dá)，工作量大而且細(xì)節(jié)之處難以表達(dá)得足夠充實(shí)，也不夠直觀。所以借用計(jì)算機(jī)三維動畫技術(shù)來表達(dá)設(shè)計(jì)者創(chuàng)作理念的方式成為各家公司的首選。許多投標(biāo)公司在投標(biāo)提案匯報(bào)時(shí)還采用以建筑漫游動畫為主，以多媒體技術(shù)為輔的方式，將視頻、動畫、聲音、文字及圖片等元素通過視頻編輯的手法整合起來，加上背景音樂和解說詞，將設(shè)計(jì)方案更生動、直觀、立體的展示出來。這樣就擺脫了簡單的圖片加表格式的傳統(tǒng)平面展示形式。
2．各種房地產(chǎn)行業(yè)。很多房地產(chǎn)商為了直觀的將未完工的或因某些原因無法看到完整的現(xiàn)房的房產(chǎn)介紹給購房者，使購房者能夠通過觀看建筑動畫的方式了解所選樓盤的各個(gè)方面。
3．各級城市的市政規(guī)劃。舊城區(qū)如何改造、新城區(qū)如何建設(shè)、城區(qū)功能區(qū)域如何劃分等方面的問題如果需要解決并實(shí)施，那就需要有非常詳細(xì)、非常全面直觀的規(guī)劃方案。采用虛擬建筑漫游動畫技術(shù)實(shí)現(xiàn)對城市的規(guī)劃設(shè)計(jì)已經(jīng)成為各級行政部門首選的方式。
4．虛擬影視場景與游戲場景。在如今的數(shù)字化時(shí)代里，各種影視作品中或多或少的都會采用數(shù)字虛擬場景，并通過合成技術(shù)達(dá)到以假亂真的視覺效果。這種方式在電影作品中經(jīng)常被采用。另外，隨著游戲制作水平和各玩家對游戲的要求越來越高，可以使各種三維游戲的場景及其氛圍的渲染達(dá)到電影級水平。
虛擬建筑漫游動畫的分類
在有關(guān)房地產(chǎn)行業(yè)的商業(yè)廣告中人們也經(jīng)常看見各種建筑的漫游動畫。那么，從虛擬建筑漫游動畫的內(nèi)容形式上可分為以下幾種主要的動畫形式。
1．樓盤漫游宣傳片動畫
樓盤宣傳片動畫主要是借用影視藝術(shù)的形式來表現(xiàn)設(shè)計(jì)師對住宅樓群的設(shè)計(jì)理念。這種形式主要是把設(shè)計(jì)師畫出的建筑平面方案圖、立面圖、剖面圖、透視圖和細(xì)節(jié)圖等通過計(jì)算機(jī)模擬成逼真的虛擬樓盤，再設(shè)置攝像機(jī)的鏡頭和機(jī)位模擬真實(shí)的視線效果。樓盤動畫主要是表現(xiàn)建筑的空間設(shè)計(jì)，演繹設(shè)計(jì)方案、提升樓盤商業(yè)價(jià)值。樓盤漫游宣傳片動畫的演示時(shí)間一般在5分鐘左右，通過漫游和交互式結(jié)合的方式來展示樓盤的整體規(guī)劃。
2．三維虛擬樣板房展示動畫
虛擬的樣板房展示動畫，是將所售樓盤不同戶型結(jié)構(gòu)的裝修設(shè)計(jì)效果以虛擬的形式，讓客戶通過視屏感受建筑的設(shè)計(jì)內(nèi)涵、居家的格調(diào)及氛圍。在樓盤銷售時(shí)，采用虛擬的樣板房的方式可以為房地產(chǎn)開發(fā)商節(jié)省建造真實(shí)樣板房的時(shí)間和費(fèi)用。虛擬樣板房展示動畫是多年來房地產(chǎn)行業(yè)發(fā)展的一個(gè)產(chǎn)物，這種銷售形式被眾多的房地產(chǎn)開發(fā)商所接受，也不斷地被客戶們所認(rèn)可。一個(gè)好的樣板房展示動畫在樓盤正式銷售前期展示出來有宣傳和提升整個(gè)樓盤的文化形象和商業(yè)價(jià)值的功效，并能對提高購房者的購買欲望和促進(jìn)銷售等方面做到促進(jìn)作用。
3．旅游景觀漫游動畫
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；原創(chuàng)動漫；藝術(shù)創(chuàng)作
中圖分類號：J218.7 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0161-01
一、我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀
自2004年以來，在國家政策的扶持下，多個(gè)省市把動漫產(chǎn)業(yè)作為一個(gè)新的經(jīng)濟(jì)增長點(diǎn)，建成了若干規(guī)模較大的動漫產(chǎn)業(yè)基地，推出了眾多成功的作品。雖然中國動漫產(chǎn)業(yè)在最近幾年取得了較好的成績，但與動漫大國間仍然存在不小的差距。相比之下，國產(chǎn)原創(chuàng)動漫作品的市場環(huán)境越來越困難，這是一個(gè)值得深思的問題。究其原因，主要是國產(chǎn)原創(chuàng)動漫缺乏對中國傳統(tǒng)文化資源的發(fā)掘，難以吸引國內(nèi)受眾的關(guān)注。文化是動漫發(fā)展的主導(dǎo)性因素，國產(chǎn)動漫應(yīng)從中國傳統(tǒng)文化資源中吸取經(jīng)驗(yàn)，尋求幫助。
客觀地說，一些取材于傳統(tǒng)文化的動漫作品之所以沒有獲得受眾的認(rèn)可，在于作品流于形式，缺乏對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性借鑒。然而，當(dāng)下西方文化的滲透越來越強(qiáng)，在一定程度上也影響了大眾的生活方式。但不可否認(rèn)的是，傳統(tǒng)文化對我國人民的影響是深遠(yuǎn)而又全面的，不但主導(dǎo)著國人的行為方式、價(jià)值觀念、審美情趣，還制約著國家和民族的發(fā)展方向。單純模仿甚至照搬美、日動漫風(fēng)格創(chuàng)作的中國動漫作品，與國人的文化特征實(shí)不相宜，也無法真正滿足受眾的精神需求。
二、我國原創(chuàng)動漫與傳統(tǒng)文化的互動
在文化傳播領(lǐng)域占有重要地位的動漫藝術(shù)，從出現(xiàn)起就以其獨(dú)特的形式和作用參與推動著文化歷史的發(fā)展進(jìn)程，也必然會受到本民族傳統(tǒng)文化的影響和制約。中國原創(chuàng)動漫應(yīng)當(dāng)具有自己鮮明的文化內(nèi)涵、藝術(shù)特色和價(jià)值取向。文化是原創(chuàng)動漫的根基，動漫作品則為文化的發(fā)展及傳播提供了媒介，原創(chuàng)動漫與傳統(tǒng)文化之間存在著共生共贏的關(guān)系。
（一）傳統(tǒng)文化是原創(chuàng)動漫的核心競爭力
中國的原創(chuàng)動漫曾經(jīng)并不遜色于歐、美、日等動漫強(qiáng)國，并有其鮮明的民族文化特色。除了文學(xué)作品以外，服裝、器物、飲食、禮俗、民樂等各種文化形態(tài)，都能很好地運(yùn)用于原創(chuàng)動漫作品中。早期的《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等為中國贏得了廣大聲譽(yù)的作品，就借鑒過水墨畫、木偶劇、剪紙、皮影、泥塑等傳統(tǒng)藝術(shù)形式。由此可見，傳統(tǒng)文化是非常有價(jià)值的資源，并能成為原創(chuàng)動漫作品的核心競爭力。
（二）原創(chuàng)動漫是弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的重要途徑
動漫是文化傳播的載體，作為文化產(chǎn)業(yè)的一部分，動漫產(chǎn)業(yè)在傳播中華民族優(yōu)秀文化中扮演著重要角色。動漫是一種寓教于樂的工具，也是一種文化的延伸。融會了民族傳統(tǒng)文化精神的原創(chuàng)動漫，必將成為新時(shí)期文化傳播的有力助推。動漫作品的觀眾群普遍為青少年，作品中宣揚(yáng)的文化立場與精神內(nèi)涵對他們的成長有著重大影響。因此，原創(chuàng)動漫是弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的重要途徑，也是新時(shí)期文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要依托。
（三）原創(chuàng)動漫對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性借鑒
民族傳統(tǒng)文化決定了國人的行為觀念、價(jià)值取向、審美趣味等。通過對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性借鑒以及創(chuàng)新的表現(xiàn)方式，觀眾對傳統(tǒng)文化會有更形象的了解，也更容易產(chǎn)生共鳴，作品的成功也就顯而易見了。原創(chuàng)動漫應(yīng)該創(chuàng)造性地借鑒傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀資源，加強(qiáng)互動。原創(chuàng)動漫對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展，不能只停留在表面，應(yīng)該從文化的更深層面進(jìn)行分析，并從表現(xiàn)形式等方面推陳出新。只有創(chuàng)造性地借鑒傳統(tǒng)文化，原創(chuàng)動漫才會贏得觀眾的認(rèn)同，才能符合市場的需求，并帶動中國動漫持續(xù)發(fā)展。
三、民間傳統(tǒng)文化對動漫藝術(shù)創(chuàng)作的影響
創(chuàng)意性是當(dāng)今動漫藝術(shù)的顯著特征，而深厚的文化積淀則是創(chuàng)意產(chǎn)生的源泉。成熟的動漫創(chuàng)作應(yīng)該運(yùn)用本地域特色的民間藝術(shù)元素，并對其加以改造和創(chuàng)新。只有將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代精神有機(jī)結(jié)合，增強(qiáng)人們對本民族、本地域傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感和自豪感，才可能使當(dāng)今動漫藝術(shù)實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化與人文特色之間的相融共生，并在動漫形象塑造、動漫產(chǎn)品研發(fā)、動漫品牌樹立、動漫企業(yè)崛起中展現(xiàn)出民間優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，使動漫產(chǎn)業(yè)走上生生不息的創(chuàng)新之路。
（一）民間傳統(tǒng)文化對動漫美術(shù)風(fēng)格的影響
優(yōu)秀的民間文化呈現(xiàn)出多姿多彩的藝術(shù)形式，同時(shí)也呈現(xiàn)出極其鮮明的個(gè)性化和地域性特征，從創(chuàng)作手法到美術(shù)風(fēng)格都是如此。有樸素的、華麗的、含蓄的、豪放的，琳瑯滿目，美不勝收。如此豐富多彩的民間藝術(shù)形式，為當(dāng)今動漫在形象塑造、表現(xiàn)手法等藝術(shù)創(chuàng)作上提供了豐厚的資源。
從一批具有民族特色的優(yōu)秀作品中可以看出，民間藝術(shù)豐富的表現(xiàn)形式已經(jīng)在早期動漫創(chuàng)作中得到了廣泛應(yīng)用。如《哪叱鬧海》借鑒了民間年畫的風(fēng)格，《豬八戒吃西瓜》運(yùn)用了民間剪紙的形式，《九色鹿》則取自于敦煌壁畫的造型，《小蝌蚪找媽媽》更是開創(chuàng)了中國動畫水墨淡彩繪畫風(fēng)格的先河，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。除此之外，諸如刺繡、陶瓷、木刻、石雕等表現(xiàn)形式多樣，具有較強(qiáng)視覺沖擊力和可塑性的民間藝術(shù)形式，還有充分的挖掘和利用空間。如果能將優(yōu)秀民間藝術(shù)中的傳統(tǒng)元素融入到當(dāng)今動漫的形象設(shè)計(jì)上，一定會使觀眾在獲得新穎視覺體驗(yàn)的同時(shí)，還能體會到民間傳統(tǒng)文化在動漫藝術(shù)創(chuàng)作中呈現(xiàn)出的形式多樣的美術(shù)風(fēng)格之魅力所在。
（二）民間傳統(tǒng)文化對動漫審美價(jià)值的影響
優(yōu)秀民間傳統(tǒng)文化培育了原創(chuàng)動漫的美學(xué)風(fēng)格，形成了意境美、道德美的審美風(fēng)格和寓教于樂、內(nèi)斂含蓄的中和之美與樸素之美的審美價(jià)值，追求人與自然和諧統(tǒng)一的藝術(shù)思維，崇尚神似、神韻和意會的藝術(shù)形象。
經(jīng)典動畫作品《大鬧天官》就集中體現(xiàn)了中國早期原創(chuàng)動漫的美學(xué)氣質(zhì)與風(fēng)格。其中人物造型古雅神奇，藝術(shù)風(fēng)格靈動飄逸、超凡脫俗，綜合運(yùn)用了戲曲表演、臉譜藝術(shù)、壁畫年畫、民間彩塑等藝術(shù)元素，廣泛汲取了先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面藝術(shù)形式。虛實(shí)簡練而富于變化，有著很強(qiáng)的寫意性和裝飾性，表現(xiàn)出民間優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特有的價(jià)值取向、審美觀念，在民間傳統(tǒng)文化與動漫創(chuàng)作形式的結(jié)合上達(dá)到了很高的藝術(shù)水平和審美價(jià)值。
（三）民間傳統(tǒng)文化對動漫創(chuàng)作思維的影響
豐富的民間藝術(shù)題材，濃厚的地域民族色彩是當(dāng)今動漫創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的文化寶藏。從優(yōu)秀民間傳統(tǒng)文化的寶庫中獲取靈感、發(fā)掘原型，用現(xiàn)代藝術(shù)手法創(chuàng)作出具有民間傳統(tǒng)風(fēng)格氣質(zhì)與時(shí)代精神的動漫形象，是當(dāng)今原創(chuàng)動漫創(chuàng)新的必經(jīng)之路，也是專業(yè)動漫創(chuàng)作者應(yīng)承擔(dān)的責(zé)任。
當(dāng)今動漫藝術(shù)和民間文化有著密不可分的淵源關(guān)系，早期動漫作品的取材就直接來源于民間，多是在采集整理民歌、故事、野史、傳說的基礎(chǔ)上，進(jìn)行改編創(chuàng)新而成的，如《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》等。然而，由于民間文化具有傳承性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，這種淵源關(guān)系還表現(xiàn)為對民間敘事的借鑒與升華上，同一類型、同一主題的故事會在不同區(qū)域、不同時(shí)間里流傳，構(gòu)成故事的各種元素在保持原有基本形態(tài)的同時(shí)，也發(fā)生了不同程度的變化。在當(dāng)今動漫創(chuàng)作中，來源于民間傳統(tǒng)故事的情節(jié)、人物在對原有元素進(jìn)行整合演繹的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，讓觀眾感受到民間文化的永恒魅力，引起超越時(shí)空、超越現(xiàn)實(shí)的心理共鳴。
（四）民間傳統(tǒng)文化對動漫藝術(shù)發(fā)展方向的影響
動漫是一種把復(fù)雜的內(nèi)容、抽象的概念形象化，簡潔概括、準(zhǔn)確深刻地表達(dá)其文化本質(zhì)的藝術(shù)媒介。動漫文化是通過動漫形象來表現(xiàn)的，動漫形象以各種傳播形式，使觀眾在感官上獲得體驗(yàn)的同時(shí)，心理上也產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響。在這樣的審美過程中，一系列優(yōu)秀的民間傳統(tǒng)文化融入其間，并通過動漫藝術(shù)完美地呈現(xiàn)出來，成為當(dāng)今動漫發(fā)展的一個(gè)顯著特征。
結(jié)合當(dāng)今動漫藝術(shù)發(fā)展的特點(diǎn)，對優(yōu)秀民間文化進(jìn)行創(chuàng)新，使民間習(xí)俗和民間藝術(shù)中的經(jīng)典保存與流傳，無疑對民間傳統(tǒng)文化的傳播起到積極的推進(jìn)作用，同時(shí)動漫傳播的大眾性也使動漫藝術(shù)具有了平民化的民間文化特色。可以預(yù)見的是，隨著今后傳播技術(shù)的成熟和終端設(shè)備的普及應(yīng)用，原創(chuàng)動漫的互動性和參與性將更為顯著。在這樣背景下，找準(zhǔn)民族文化特色，保留并傳承優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)，便成為當(dāng)今動漫創(chuàng)作所不能回避的問題，原創(chuàng)動漫也必定會在民族傳統(tǒng)文化的傳承中獲得蓬勃而長久的生命力。唯有如此，才能在國際化的發(fā)展背景下，在我們自己的原創(chuàng)動漫作品中，保留我們的民族價(jià)值觀和文化思維，形成具有中國傳統(tǒng)文化特色的動漫藝術(shù)發(fā)展之路。
參考文獻(xiàn)：
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