時間：2023-04-01 10:07:33
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇聲樂藝術論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
（一）來自外來文化的沖擊隨著現代文明的高速發展，外來文化極大地影響到民族聲樂領域的拓展。在少數民族地區，有不少年輕人越來越多地接觸到日趨豐富多彩的外來音樂樣式，對流行音樂的喜愛日益增加。在這些地區，民歌的表現大多是在規模較大的民俗活動、宗教儀式中才能得到充分的體現。但是社會經濟的快速發展以及民眾觀念的日趨變化，此類大型活動逐漸減少，且商業化痕跡不斷增加。在這種情況下，少數民族地區聲樂的質樸性及原始性也逐步消失，民族聲樂的持續發展遭遇到了生存危機。
（二）民族聲樂認識的模糊隨著審美觀念的改變，大量的民族聲樂表演者對民族唱法的認識不準確。演唱者存在嚴重的跟風現象，而且不懂追求聲樂藝術的個性及審美判斷，很難從整體上把握民族唱法中的特殊風格；部分演唱者誤解了民族唱法的思想和理念，認為傳統的唱法和時展不相符合，民族聲樂已經過時，沒有認真分析歌曲殊的民族特色。
二、民族聲樂藝術的審美取向
（一）由單一化向多元化轉變現代社會的文化豐富多彩，人民群眾在思想意識、審美標準，民族聲樂審美方面發生了重大變化，從單一化向多元化發展。聲樂藝術的單一性特征已經不再是時代主流音樂的特征，相反多種多樣的藝術形式以及民族聲樂領域的百花齊放現象，成為民族音樂中最為突出的特征之一，改變和影響了傳統聲樂的觀念以及審美意識。從民族聲樂的發展來看，要繼續依靠群眾來發展和創新多種類型的唱法，還要全面地綜合多種唱法，形成新的表現形式。因此，民族聲樂表演者要在該領域創作出更多的具有民族風格及特色的聲樂作品，不僅要保存深受群眾喜愛的傳統作品與唱法，還要在創作、表演、欣賞等領域的不同發展階段，朝著多元化的方向發展，鼓勵、支持以及引導不同民族和唱風的聲樂藝術的創作，讓民族聲樂滿足人民群眾的精神需要。
（二）創造古今融合的美學取向在中國傳統的民族聲樂中，通常都比較注重表現過程中的字正腔圓、講究韻味等。長期以來，民族聲樂藝術的地位和重要性依然具有很大的影響力，美學取向成為民族聲樂藝術不斷發展的關鍵支撐點。在繼承及發展傳統民族聲樂藝術領域美學特點的基礎上，還要不斷地借鑒和吸收西方美聲聲樂藝術中的表現方法及表演形式，例如講究共鳴、良好的呼吸支持等，更好地協調旋律、結構、和聲節奏以及配器等，從而不斷縮小中西民族聲樂藝術領域的差距。
（三）完善教育體系和教學形式在日常訓練過程中，要真正把握好民族聲樂藝術的科學性以及民族性特征，才能更好地把握民族聲樂創作和欣賞過程中的藝術審美傾向，展現出豐富和完善的聲音表現力[4]。也只有這樣，民族歌曲才能真正具備自身的獨特風格。因此，在中國民族聲樂建設方面，要構建起富有特色的民族聲樂教學體系，且要保證教學體系的科學性和完整性，為人民群眾創作出更多的民族聲樂唱法和作品。此外，還要不斷強化民族聲樂教學理論體系，從而為民族聲樂的發展和壯大提供理論基礎。
三、聲樂教育與民族語言的融合
漢語的發展跟少數民族的語言文字存在較大的差別，漢字是單音節，且涵蓋了聲母和韻母，而且部分漢字還有復合、聲化韻母，字的音調也是高低不同[5]。因此，漢語很自然地具備了音樂性以及美學特質。在高校開展聲樂訓練的過程中，要從漢字實際出發，不僅要練好五個母音，還要按照漢語發音的特征，重點訓練輔音以及帶詞，將漢語的特征、民族風格、聲樂技能的心理、音樂技巧的訓練等內容全面地融合起來。在此過程中，民族聲樂更為關注“聲情并茂”以及“字正腔圓”，這也成為民族聲樂作品在歌唱過程中的基本范式，是歌唱者應該具備的重要理念。在談到“字正腔圓”方面，很多人認為這是老生常談的事情，應該局限在戲曲和曲藝中，從而不關注這些內容。但是，在當前的聲樂作品歌唱過程中，通常會存在很多不規范的現象：唱聲不唱字、重聲不重情等情況較為突出。在這種情況下，語言的準確清晰可以塑造具體的、逼真的聲樂藝術形象。如果在演唱過程中連字都唱不清，將很難借助民族語言來表達作品的具體內容，更不能感染聽眾[6]。因此，民族聲樂教學要強調每個字都有正確的發音，在此基礎上，才能形成和諧統一的聲音線條，再真實、具體地表現每個字的特征及相應的語言風格，清楚、真實、收放自如地演繹作品內容，從而吸引及打動聽眾。從聲樂發展來看，字正和腔圓的關系密不可分，缺少任何一點的聲樂演唱都不是完整的。應尚能先生是中國最早學習與研究傳統聲樂的藝術家之一，早在上世紀50年代，他就總結出“練唱應從字入手，以字行腔，有字就有聲”這種結論性觀點，將字正當成腔圓的基礎，這樣才能關注字正。腔圓要以字正為前提，這樣才能形成腔圓。在此過程中，要關注好字正腔圓，就要將字當成前提，字為基礎，才能談論腔的內容，如果連字都沒有，將不存在腔與歌唱。因此，在演繹歌曲的過程中，要關注字詞的重要性，先關注詞，再注重曲。此外，從發聲過程來說，先關注字再形成聲，這是傳統的“腔隨字走，字領腔行”。與樂器相比，歌聲能夠深入人們靈魂以及富于表現力的原因就在于歌聲可以直接在語言中咬字發音，這樣就更容易深入到人的心靈深處。民族唱法中的行腔是必不可少的的關鍵內容，行腔和文字、聲音有著十分緊密的聯系[7]。在聲樂教學過程中，全面衡量學生演唱民族聲樂作品的標準涵蓋了以下幾個方面：聲隨字轉、以情潤腔、字正腔圓。民族聲樂教學要根據學生的實際情況，考慮到學生不同的演唱風格，在此基礎上，教師要在訓練過程中，將西洋發聲法中的共鳴技巧與民族唱法巧妙地結合起來，這樣可以使聲、字、腔、味中被賦予全新的音樂形象，然后再根據各種藝術的具體要求，不斷注重力度變化、情緒變化以及速度、共鳴腔體的聲音調節、行腔中的聲音變化、節奏的變化等方面重點訓練學生的能力和技巧，借助生動、美妙的音樂語言來進一步表達以及展現歌曲中濃厚的地方色彩與生活情趣，輔助教師完成相關聲樂作品的教學目標，還可以培養學生的聲樂表現能力和技巧，規避在教學過程中的“千歌一曲”以及“萬曲一腔”等現象。
四、結論與反思
電影的音效關系著作品的成功與否，它主要包含語言、效果、音樂這三大部分，只有處理好這三者的關系，使它們密切相連，才能夠將視覺和聽覺恰如其分地相融合，完美地詮釋出電影的主題和藝術效果。聲樂在電影中不僅僅作為一種藝術形式存在，它還能夠從很細膩的角度刻畫人物，渲染人物的感情。電影《死神的精度》，改編自日本作家伊坂幸太郎的同名小說，它很好地體現了聲樂對人物刻畫的奇妙作用。電影中的女主角藤木一惠，長相平平，生活充滿了不幸和絕望。但她卻沒有放棄對生活的追求，憑借自己天籟般的嗓音成為了歌手。電影中藤木一惠多次唱起優美的歌曲，將影片帶入小，這意味著她終于鼓起勇氣告別舊日的不幸生活，頑強而勇敢地追求美好的未來。電影通過女主角的歌聲與生活情景的結合，詮釋了死亡與生命的意義，歌頌了生命的美好。不同的聲樂形式表現人物的不同情感，在一部影片中通常會有多處體現，引導劇情的不斷發展。聲樂的由來發展也見證著時代的變化。在不同的時期聲樂的表現形式也是不同的，因為聲樂歸根到底是對生活的具體反映。每個時代都有各自的特色與主題，因此其所屬的聲樂也是唯一的。就某方面而言，聲樂是歷史的記錄者和見證者。這意味著，在拍攝影片的過程中，想要最大程度地還原歷史面貌，就要借助于每個時代獨有的聲樂。它可以更真實地幫助影片呈現出當時人們的生活狀況，讓觀眾更輕松地理解影片的歷史背景。此外，地區與地區之間的聲樂也有很明顯的區別。地區聲樂的形成要經過一個漫長的過程，它經過本地區習俗、文化、環境等多方面的影響與熏陶，最終形成自己獨有的方式與風格。在影視作品的拍攝中，通常加入地方特色的聲樂元素，它能夠更真實地還原出當地人民的生活面貌和風俗習慣，使影片具有濃厚的藝術氣息和更深的真實性。例如提到地區文化，關于陜北人們會想到安塞腰鼓，關于東北人們會想到二人轉，關于江南人們則會想到秦腔和黃梅戲。聲樂不僅有地區間的差異，還有民族間的差異。每個民族所處的地理環境不同，生活習慣也有很大區別，這促使各個民族形成了自己獨有的風格和習慣。因此，每個民族的聲樂也是獨具特色的，人們可以根據這些獨特的聲樂形式辨別民族和風俗。為了突出民族的鮮明特點和人們的思想情操，影片通常采用具有濃厚民族氣息的音樂形式。
二、電影中聲樂藝術的美學價值
聲樂作為一種獨特浪漫的表達形式，在電影拍攝中是不可或缺的。在影視藝術中，通過音樂來襯托畫面，使畫面更完美和諧，同時也更好地表達主題，賦予作品更豐富的感情。而且聲樂藝術能夠利用感官與視覺的結合，將電影的整個故事結構和情節呈現于觀眾面前。更重要的是，聲樂藝術可以讓觀眾在讀懂故事的前提下，有一種審美的感悟，通過聆聽，使觀眾得到藝術的熏陶。聲樂能夠將抽象的感情完美地詮釋和呈現，使整個影視作品的品質得到升華。因此在影視作品的發展之路上，影視音樂是如影隨形的，為影視作品服務，展現作品完美的一面。
（一）影視音樂與畫面相融合，打造視聽盛宴視覺與聽覺是影視中的重要組成部分，音樂把二者巧妙地結合起來，使二者相輔相成，形成一個統一的整體，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重享受。影視中的鏡頭畫面雖然生動，卻很難完整表達影片的主題思想。而音樂恰好彌補了這一缺陷，它通過特有的穿透力把故事完全地呈現在觀眾面前，打造視聽盛宴，深化影片意義。如在電視劇《孝莊秘史》中，故事以一首歡快悠揚的曲子開場，無邊無際的藍天草地逐漸在畫面中展開。年輕的孝莊以及一群兒郎們在草地上策馬奔騰，臉上洋溢著喜悅之情。天地萬物在此處好像都是明朗歡快的，讓人忍不住身心向往，想去親身感受草原的遼闊以及歷史的神奇絢麗。畫面將曲子與草原上蒙古族人們戲耍的情景相結合，充分展現了草原人們的灑脫奔放以及草原生活的自由歡樂，由此展開故事，述說一段傳奇浪漫的歷史。動聽的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了濃厚的草原文化底蘊，并推動了故事發展。
（二）影視音樂烘托故事情節，增強感染力影視作品是由多個故事情節串連起來的，它對于臺詞的表達、演員的表演以及鏡頭的描述都有嚴格要求。因此在進行人物描寫和矛盾反映時，音樂的正面襯托作用就顯得尤其重要。而音樂的反襯則能推進人物感情的進行，在情節的發展上起到一定的鋪墊和闡述作用。如在電視劇《走西口》中，電視劇一開頭就展現在高原上，四面干枯黃土遍地，溝壑縱橫，寸草不生。營造出一幅強烈的視聽畫面，觀眾可以真實感受到黃土高原的地理境況以及生活情況。鏡頭逐漸拉近至高處唱著民歌走西口的婦女，歌聲蒼涼動聽，充滿了深深的不舍與擔心之情。在這眷戀的歌聲中，將要出去謀生活的男子們忍不住回了頭，再看自己的妻子幾眼。鏡頭畫面從開始處就再無其他聲音，女子的歌聲響遍天地間，讓人感到悲涼。這首樸素悲涼的歌曲表現了黃土高原環境的惡劣以及人們背井離鄉求生活的艱苦。它從側面展現了人們的生生不息，歌頌了人性的光輝。音樂與畫面相結合，人們的無盡感情都體現在歌聲與畫面中。讓觀眾置身其中，去體驗那份沉重的感情與堅韌的意志。
（三）影視音樂刻畫人物內心世界，塑造生動形象在影視作品中，人們的內心情感是富于變化的，且是抽象的。想讓觀眾清晰明了地感知人物的感情變化，是非常困難的，因此影視作品就要借助于其他元素的輔助。為觀眾提供簡單的劇情來了解整個劇情，是影視作品的任務之一。而作品中劇情的發展與人物的心情，通常要借助人物的動作以及內心心理活動的推動。音樂則在這方面起到明顯的促進作用，它能夠輔助畫面完美呈現人物的感情變化過程，因此音樂被積極運用于影視創作中。如在電影《音樂之聲》中，很好地體現了這一點。與一般的電影相比，《音樂之聲》的音樂元素貫穿了整個電影，但它的音樂時長并不是多余的，反而很出彩。這些音樂元素體現了片中人物的心理活動變化，塑造出了生動的人物形象，并且歌頌了生活的美好和希望。這部影片無疑是非常成功的，它蟬聯了包括奧斯卡獎在內的五項大獎。它的成功很大一部分源于通過音樂來烘托和塑造人物，使人物形象更加突出。
1、歌唱技巧對于聲樂藝術的意義
歌唱技巧是在聲樂表演學習過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術性發揮的淋漓盡致。在聲樂的學習中，有關“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學習對演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內容最主要的部分之一，要讓聲樂學習者在了解聲樂的基礎之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎。除此之外，教學者要注重聲樂學習者的特性，根據其自身的不同特點，制定合適的歌唱技巧培訓計劃，最大程度的發揮出聲樂學習者的音色以及聲線上的優勢。歌唱技巧是聲樂藝術不可分割的一部分，要想成為一個優秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關的歌唱技巧。
2、歌唱技巧能夠促進聲樂藝術的表達
在聲樂藝術的表達中，為了更好的突出曲目中所蘊含的情感，往往需要演唱者對于音色進行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對于曲目情感的正確表達具有重要意義，不同旋律的曲目對于音色的要求也不相同，譬如當演唱旋律舒緩、情感基調悲傷的樂曲時就比較適合用低沉的音色對其進行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達的情感；當演唱旋律輕快的樂曲時，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對于其音色的想象。音色的不同會直接影響聽眾對于聲樂曲目的理解，因此在進行聲樂表演時，演唱者必須根據歌曲所蘊含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當的調整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運用能夠最大程度促進聲樂曲目藝術性的表達，對于曲目形象的塑造具有重要意義。
3、歌唱技巧對聲樂的表演有著積極作用
在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對曲目進行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達的透徹就必須注重表演過程中表情的轉變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉變而轉換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。
4、歌唱技術對促進聲樂藝術多元化發展有著重要作用
由于各國的文化背景不同，對于聲樂藝術的理解也不相同，從而致使各國在聲樂藝術的表達上存有一定的差異，這對各國聲樂藝術國際化的發展有一定影響。但是雖然各國對于聲樂藝術標的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運用的歌唱技巧卻是相通的，通過對歌唱技巧的掌握能夠更好的促進表演者理解別國的聲樂藝術，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術中精華的方面，促進本土聲樂藝術更加多元化發展。聲樂藝術的最終目的就是帶給人們對于美好事物的享受，多元化的藝術形式更能滿足聽眾對其的要求，因此為了更好的發展聲樂藝術，演唱者必須加強對歌唱技巧的掌握，為其多元化發展打下基礎。
二、結束語
案例的討論的內容
1.解讀課程，統一認識，進行解析本次棲霞中學開展的校本教研活動內容是圍繞著高中音樂教學的特色化。主要是針對課外音樂興趣活動高中藝術班的的探討。主要是圍繞高中歌唱教學中的《聲區和音色》和樂理教學中《簡譜和五線譜的互譯》為專題開展的。音樂課程標準中提到：歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑。使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情。并在歌唱中享受美的愉悅，得到情感的陶冶與升華，在合作中找到和諧。因此。我們教研組成員決定，以理清概念，培養興趣，增強自信，創造潛能為目標開展具有棲中藝術特色的校本教研活動。
2.確立主線，合理布局，明確教學設計思路我和徒弟著手準備了區級公開課《聲區和音色》和樂理教學中《簡譜和五線譜的互譯》為主線，在確立主線后準備了一些音樂專業理論知識，歌唱的基本技能知識，包括呼吸的方法，音色的辨別，聲區的變換，并能夠自信的有表情的演唱。并通過多媒體上網查找了一些資料，開拓學生的視野。第一節課我們先準備的是《聲區與音色》第二課時準備的樂理專業知識《簡譜與五線譜的互譯》使學生在實踐活動中由自主的學習中上升到理論的探討。在第一節課我在講解音區的時候選擇了個別學生做示范，來了解人的聲區變化，在講解音色時，我下載了女高音，男高音，女中音，和男中音的視頻讓學生體會音色的魅力和歌唱的藝術感染力。
通過觀看后然后自己學唱歌曲《為了誰》這首歌曲，通過演唱來展示自信和潛能。第二節課主要是講解五線譜的知識，辨別調號、譜號在簡譜中的運用這是考察學生的專業知識水平，比較抽象，能通過學習考察學生的運用能力。
3.發揮專業特長，進行優勢互補，確立教學目標、組織課時教學在確認了本課主線。完成各知識點布局和和設計思路后，我和徒弟精心備課，發揮各自特長，取長補短、相互促進進行了反復的實踐磨課，向大家展示了兩堂具有特色音樂課堂教學實踐—聲樂課和理論課聲樂課《聲區與音色》確立3個教學目標：教學目標1了解人的各聲部的音域和換聲區2進行換聲區的訓練，學會用復合式的方法進行演唱3聆聽不同音色帶給我們的美的感受，并學唱歌曲《為了誰》。確定和難點：教學重點聲音統一，聲區轉換避免有裂痕教學難點：避免用白聲演唱，學會復合式方法演唱。課堂上，帶領學生欣賞、分析、體驗、展示，整個課堂彰顯濃厚的藝術氛圍！理論課所設計的教學目標是1用首調唱名發讀五線譜，并把它譯成簡譜。2學生能夠掌握五線譜和簡譜的互譯的教學重難點是：掌握在五線譜與簡譜互譯中臨時變音記號的運用，本節課學生積極參與，來聽課的教師也十分感興趣，并積極加入探討！
加強實踐，深入反思，有效規劃
19世紀意大利學派杰出的聲樂教育家弗•蘭佩爾蒂曾說過“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術成就所必須的天賦資質，但他若沒有掌握正確的咬字技巧，他仍會感到自己無活動能力，而且永遠不可能達到完美的境地。”①民族風格或民族化問題雖然包括很多內容，但它的中心問題仍是語言問題。而語言問題的基礎就是聲樂語言的學習和訓練。
準確地說“臺詞”也好，“聲樂語言”也罷都是語言藝術，但是側重不同。“臺詞”最終要塑造鮮活的人物，“聲樂語言”要字字珠璣，腔圓字正，充分表達歌曲的意境。每每提及聲樂，人們往往想到的都是演唱一首首藝術歌曲，其實作為專業的藝術院校應當教會學生樹立更遠大的目標，也就是說能演唱單曲并將單曲唱好是必須的，作為一名歌唱演員最終還是要走向歌劇舞臺，具備通過歌唱的方式塑造人物的能力。一個民族聲樂演員必須具備全面完整的表現舞臺藝術語言的技能與技巧，具有豐富的舞臺藝術語言的修養。把聲樂語言基礎課僅僅局限在一般的“正音”范圍顯然是片面的。
在聲樂語言教學中應當重視呼吸訓練
(一)聲樂語言教學中呼吸訓練的重要性
提起語言課的訓練手段，大家印象最深的可能就是繞口令。而對于聲樂學習，我認為在基礎階段必需要使學生清楚人體的發聲結構，并要扎實呼吸訓練。正確的呼吸也是歌唱發聲的動力和基礎，是歌唱藝術表現的重要手段之一。發聲的準確與否、音質的優劣以及歌曲情感的表達是否準確到位，也都是與呼吸緊密相連的。
“如果學生具有好聽的嗓音，但他不想按藝術的規則去訓練他，不想透徹地掌握呼吸方法，那么他永遠也不能使得自然慷慨賜予他的這些寶貴條件輝煌地顯露出來，他不會成為一個具有風雅趣味的歌唱家，而只是一個叫叫喊喊的人……”②歌唱呼吸是屬于意識范疇之內的，是一種帶有目的性與技巧性的呼吸。它相對于生活呼吸而言具有更強的變化性，因為歌唱是為了表達一定的情感，是唱給別人聽的。演唱者在演唱時所面對的是廣大的觀眾，需要將自己的歌聲傳達到每一位聽眾的耳中。因此，這就要求演唱者的聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度與色彩的變化，而且還要有長時間的演唱能力，以及能夠根據歌曲演唱內容的不同需要，不斷地調整聲音的高低、長短、強弱、音色等的變化。這一切都是需要氣息作為強有力的物質基礎。因此，歌唱呼吸作為一種特殊的藝術手段與技術手段，有其自身特有的一套規律。那么在教學中不僅要強調它的重要性還要設置出切實可行的辦法使學生掌握呼吸的這套規律和技巧。古意大利的格言是：歌唱的藝術就是呼吸的訓練。③
（二）關于胸腹聯合呼吸
胸腹聯合式呼吸是一種綜合運用胸腔、橫膈膜和腹腔肌肉來共同控制氣息的呼吸方法。歌唱中的胸腹聯合式呼吸方法，是建立在人們的自然生理機能狀態上的。從生理機能看，人體本身為這種歌唱呼吸準備了有利的條件。因此，也可以說胸腹聯合呼吸方法比其他呼吸方法更能充分地發揮人體的技能。它同時也是被目前中外聲樂界公認并普遍采用的、科學的、合乎生理規律的一種呼吸方法。其特點在于：
第一，由于它既具有胸式呼吸的靈活方便，又具有腹式呼吸的深沉持久，同時它還能夠使上下各腔體有機地聯系起來，因而它能夠全面地調動人體各呼吸器官的作用，能使胸腔、肋骨、肋間肌、橫膈膜和腹肌等相互配合，協同來完成控制氣息的任務。在某種程度上也可以說，它起到了承上啟下的作用。
第二，由于吸氣時下降橫膈膜和張開肋骨同時并用，這樣就會使胸腔全面擴大，氣息容量也得到了增強。
第三，這種呼吸方式也使控制氣息的能力得到了加強，呼氣變得更為自然均勻、有節制，并能夠合理而有效地控制聲音的高、低、強、弱及色彩的變化。
第四，它還可以讓演唱者明顯地體會到呼吸的支點問題，使演唱者的音域得到進一步的擴大，并使高、中、低三個不同的聲區獲得整體的平衡與統一。這同時也就為演唱者在表現音樂作品時提供了更為良好的聲音效果與空間范圍。通過對以上幾種呼吸形式的初步認識，我們不難看出，當今世界上學習聲樂的人為何大多推崇胸腹聯合式呼吸法，因為它既克服了胸式呼吸法氣息過淺的毛病，又克服了腹式呼吸法氣息過僵、過死的弱點。
與此同時，胸腹聯合部位的肌肉組織是很容易被人們操縱的，并有很大的彈力和伸縮性，是儲存大量氣息的理想區域，也是使氣息強化的理想部位。此外，在氣息的儲存與控制上，這個部位比腹式部位更加靈活并富有彈性，比胸腔部位也更優越，不會出現由于強化氣息的彈力而導致的喉部諸多肌肉組織的過度緊張，以致影響聲音的質量。因而胸式呼吸與腹式呼吸如果單獨地應用于我們演唱當中，顯然是不合適的。而只有把這兩者有機地統一起來，使其相互作用、相互聯系，才能有助于我們獲得良好正確的演唱方法。
（三）具體呼吸訓練方式
著名的聲樂教授郭祥義先生曾撰文指出：“歌唱中的問題一般都出在呼吸上，氣息上的問題有都集中在吸氣上；吸氣上的問題都出在上一句唱完馬上抬胸吸氣……因此唱歌的人應當懂得一個規律：歌唱時，上一句落在什么地方，就在什么地方吸。落得高，吸得高；落得低，吸得低。”④具體到教學中我覺得幾種可行的辦法是奏效的。
提醒學生注意兩種狀態。我們將其稱為“基狀”及“肌狀”。⑤“基狀”即是“基本狀態”，要求學生自然站立，兩腿開立與肩同寬，兩臂自然下垂“；肌狀”即是“肌肉狀態”，要求提顴肌，松頰肌，下顎微收，小腹微收，挺胸、立腰、肩頸松弛，牙舌喉均放松。
歌唱中的氣息不能到達位置原因并不在氣息本身，而是歌唱動力器官不協調所致。例如，歌唱的腔體沒有打開，上口蓋沒有提起，使通道不暢；發聲中沒有上哼下探，站姿不正確等。因此，在呼吸訓練之初必須強調這兩種狀態，通過訓練使學生能達到一種下意識的準備狀態，也為他們的歌唱打好基礎。
一點要領：使氣息慢慢進入猶如聞花香，直到兩肋打開，好似皮球脹滿，控制五秒再慢慢呼出。注意這里面提到的脹滿狀態實際上是一種橄欖球的狀態，經常有一些同學在練習過程中將胃部漲得很大，這是錯誤的，因為這種訓練方式是為了提高肋間肌、橫膈膜的伸縮控制力，胃部鼓起，氣息并沒有到達肋間及丹田。在具體操作過程中，有一點也是必需要注意的，在聞花香之前，要強調可以很自然地把氣息吸到較深的部位，這也是合乎歌唱呼吸的要求的。在體驗這個方法時，一是要注意控制氣息的速度，既不要吸得過于急速，也不要吸得過于緩慢。如果吸得過快，就會使氣流因過分地沖擊鼻前庭而受阻，深入不下去；如果吸得過慢，就會造成氣流的淺而散。
用“打哈欠”的方法來體會一下吸氣的感覺。在聲樂教學中這種方法之所以被人們廣泛地接受和運用，就在于這種方法完全符合歌唱呼吸的要求。因為人們在打哈欠時全身是處于一種最為自然的狀態。在打哈欠時人們都會有一種軟腭上提、喉頭向下、聲帶張開、口腔向上打開，同時胸部與兩肋向外擴張，膈肌隨之緩緩下降的自然動作。正是這些最為自然的動作，才能把我們的呼吸器官調整到最佳的歌唱狀態當中，為獲得良好的吸氣習慣與狀態，而且還能為我們掌握良好的聲音位置、音色以及獲得良好的共鳴提供了正確而科學的方法。
用“哭泣”的方法也是同樣可以體會到吸氣的感覺。在這里面需要強調的是，不能口鼻并用，因為長時間的口腔快速吸氣，會導致訓練者喉頭有不必要的摩擦，反倒增加了咽炎的患病幾率。這種訓練方法有助于其克服胸部緊張與聲音缺乏彈性的毛病。當人們哭泣時，下面的幾對肋骨會自然地擴張，而上面的幾對肋骨也會相應地擴大，同時整個胸腔的長度也在不斷地增加，這就自然地為氣息的深度與飽滿提供了最佳的生理狀態，同時也為我們歌唱的質量奠定了一個良好堅實的物質基礎。
生活中的呼吸與歌唱中的呼吸是有著很大差別的。這是由歌唱的藝術特點所決定的。演唱者為了掌握持久、勻稱、優美的聲音，就必須學會持續、平穩、有節制、規律地控制氣息。因此控制呼氣的節奏，是這一階段的要義。在呼氣時，一定要注意吸氣后不要馬上吐氣，而仍要有意識地保持吸氣的狀態，以免氣息流失掉。呼氣的關鍵在于能否對氣息的正確控制和保持。同時，控制呼氣的力量也要適度。如果“保持”的力量過大，就會把氣息壓在下面，致使氣息不能順暢地呼出；如果“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣息就很快地耗盡，也就沒有了支持，聲音就變得干澀，缺少穿透力。例如，我們在拉小提琴時，如果手中弓的力量太大，拉出來的聲音就很嘈雜，聽起來也是雜亂無章、不悅耳的。又如，當我們手中握著一捧沙，攥得過緊，沙反倒會從指間溢出。從上述的兩個例子中，我們可以得知在氣息的控制與保持上，應堅持適度的原則。只有這樣，才能做到既保持住了氣息，又使氣息的呼出顯得勻稱、自然、流暢。
擴充詩詞朗誦的訓練容量
詩詞屬韻文。詩詞語言精煉，意境深邃。一首好詩使人感到韻味濃郁，詩意盎然，往往是由于它創造出了生動感人的意境。除無詞的聲樂作品之外，其他各種體裁的聲樂作品本身就是詩詞與音樂的有機結合。詩的語言形象為音樂創作提供了藝術構思的基礎。詩的內容、形式、結構、韻律、節奏對音樂的表現有著十分重要的作用。因此聲樂語言要想達到藝術的層面，必須要掌握表現語言的能力，否則聲音或其他條件再好也無濟于事。18世紀德國瓦格納派著名女高音歌唱家利里•雷曼曾論述：“許多人認識不到，他們應當首先有這樣的老師教會他們的朗誦法：這些教師能夠向他們表演怎樣把元音發得純美，把輔音發得正確而清楚，以使那些字有適當的音。任何人當他對本國語言一無所知——更不用說當他在說話時有許多可怕的毛病的時候，怎們能期望用外國語歌唱呢？我贊成把朗誦的學習當作一切歌唱的預備課來學。沒人認識到：它將使歌唱教師的工作變得多么簡單和有效。”⑥正因如此，訓練說話的聲音，使其能夠正確地、清楚地朗誦詩歌而不感到吃力，應當把其做為聲樂語言訓練的主要學習內容。
意境是詩的靈魂。意境就是指作品中描寫某種事物所達到的藝術境界，即形象鮮明，情景交融，使讀者如臨其境，在思想感情上受到強烈的感染。將詩詞的意境之美深刻理解了，在演唱過程中才能夠建立起內心的表演信念，眼神和肢體才不至于僵化空洞。例如林徽因的《一首桃花》，創作之初僅是一首小詩，后成為歌劇《再別康橋》的選曲。桃花/那一樹的嫣紅/像是春說的一句話/朵朵露凝的嬌艷/是一些/玲魂的字眼/一瓣瓣的光致，/又是些/柔的勻的吐息/含著笑/在有意無意間/生姿的顧盼/看/那一顫動在微風里/她又留下，淡淡的，/在三月的薄唇邊/一瞥/一瞥多情的痕跡!這是一首清新淡雅的小詩，很多學生在演唱這首歌曲時只關注了演唱的技巧，而忽視了對作品的理解與表達，往往看見他們的眼神是空洞無物的，你從演唱中很難看出桃花開在哪里，他要通過演唱表達一種怎樣的情緒。
（一）教會學生把握詩詞語言的目的性
“詩言志”，“在心為志，發言為詩”，志，就是作品的主題思想。作家用自己的眼睛看世界，他的文學作品是在自己世界觀的指導下對所反映的生活的評價。作家寫作總是要有目的，通過對事物的闡述、描繪，表達自己對事件的態度。因此，我們拿到作品，首先要了解作者的創作意圖闡明什么思想，宣揚什么，批評什么等。對以上這些問題有了明確的認識，才能使自己的思想感情產生共鳴，把作者的語言化為自己的感受。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內容，把對作品的理解變為自己的演說愿望，隨著理解的不斷深入，產生一種躍躍欲試再創作的欲望。對主題的分析，不可能一次完成，而是在創作過程中不斷地加深理解。分析的目的，不只是弄懂，而是為了更好地表達。
（二）使學生會理清作品層次
生活中說話也好，作家寫作也好，往往不是把思想和盤托出，內在的思想活動要比說出來的話豐富得多。很多優秀的作品，都是語言精煉、含蓄，以一當十，使人感到言有盡而意無窮，許多深刻的含意并沒有寫在面上，而是隱藏在字里行間，暗示其中，耐人尋味，發人深省。這種言外之意，弦外之音，恰恰正是語言的思想實質所在。所以，我們必須深入挖掘、探討語言的內在含意，反復推敲，找出那激發作者發表某些思想的真正意圖，這樣，說的時候，語言就有了內在根據，做到心中有數。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內容，把對作品的理解，變為自己的表達愿望，隨著理解的不斷深入，產生一種躍躍欲試再創作的欲望。
（三）教會學生如何構建內心視像
我常常和同學們交流，當前奏響起時實際上你已經進入表演。你在前奏里看到什么，將直接影響到你如何張嘴歌唱。生活中，每當我們講述經歷過的某件事或所熟悉的某個人，這些人和事就像放電影一樣，重新在腦子里浮現。這些形象是隨著人的思維活動而自然產生的，是具體、生動、豐富的，這就是表演術語中所說的“內心視象”。
因此要教會學生們在拿到歌詞之初，必須先建立內心視象，令作品的藝術形象在我們心中活起來，心中有形才能言之有形。為此，我們必須反復認真地研究作品，從字里行間找出事物的特性。例如《你是這樣的人》這首歌：這首歌曲飽滿深情地贊美了鞠躬盡瘁死而后已！在歌唱家戴玉強演唱這首歌曲時，大屏幕不斷閃回的工作、生活畫面，音容笑貌如此親切，歌唱家在演唱中字字珠璣令人動容。在欣賞這首歌曲的時候你可以真切地感受到戴玉強對歌曲的理解非常深刻，而對于二度創作的表現基調也把握得恰如其分。
講述一個人，就要去揣摩這一具體人的外形和精神，他的舉止言談，內心感情，行為邏輯，熟悉他就像熟悉生活在自己周圍的人一樣。這樣，在進行藝術創作時，才能說得具體、生動、形象鮮明。設身處地就是感受的過程，當然，這個“感受”絕不是一種主觀的空想，它基于平時對生活的觀察、體驗，有賴于對作品的深入研究，對作品體會得越深刻，所產生的感情也就越強烈。詩詞在藝術形式上的顯著特點是：音韻和諧，節奏鮮明，這也是詩詞區別于其它文學樣式的基本特征。詩詞是最富于音樂性的語言藝術。換而言之，歌詞與詩詞實則同出一轍，都要講究格律，主要是押韻、平仄、對仗等方面。
（四）教會學生朗誦中的表現力技巧
拿到詩歌也好，歌詞也罷，在文中要畫出輕重強弱，找準重音。生活中我們為了把一句話或一件事說清楚，往往把主要的詞加以強調，以此引起對方的注意，使對方了解其意。語言中的輕重強弱，可以說是在每句話里都存在的，對語句的重音不能簡單地理解為只是加重，強調的方式是多種多樣的。加重增強音可以達到強調的目的，有時放輕減弱，同樣也可以突出重點。在需要強調的詞的前后運用停頓，也是一種方式，具體問題，具體解決。
（一）聲樂技巧在聲樂藝術中的意義
一般來說，在教學聲樂時，上課老師通常都側重于讓學生了解或者說掌握更多的聲樂技巧。由此可以得出，在進行聲樂的教學時，呼吸對聲樂技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的聲樂教學過程中，任課老師應當從全局出發，樹立起一種綜合教學觀念，找出聲樂教學的重點和特點，作出有針對性的培訓，盡量讓學生掌握得更為全面，理解得更為深刻，打下一個堅實的聲樂基礎。比如：在開展聲樂教學時，老師可以根據學生的基礎，制定出有針對性的測評方式，對學生的基礎情況做一個簡單了解，然后根據各個學生不同的特點，來進行全面把握，讓學生在學習聲樂方面有一個長足的進步，通過短期的學習，逐步構建起知識框架。相信通過上述的方式，學生的聲樂能力一定會得到全面提高。
（二）聲樂技巧的培養，有助于學生
演唱水平的提升任何一個人學習聲樂的目的基本上都是一樣的，那就是為了讓自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的聲樂教學過程中，應當將聲樂教學和歌唱有效的結合起來，了解作品的內涵。在做到這些的基礎上，還可以傳授給學生一些發生等聲樂技巧。只有通過多種方式，才能讓學生在自己演唱時，把控好演唱的相關環節，有的放矢地將內心情感通過歌曲表現出來，只有這樣的表演和學習，才能實現字正腔圓，表現出作用的內涵。以《時間都去哪兒了》為例，該歌曲充分地演唱出了時光的流失速度，唱出了當前年輕一代無法陪在父母身邊的遺憾，同時也唱出了父母一代內心的悲涼情景。如果演唱者自身對這種家庭給予的愛沒有了解，無法感知自己的父母老去的背景，是很難演唱出這種特殊的情感背景的。因此，在學習的過程中，必須要從作品本身的創作背景和演奏技巧出發，充分地將作品和聲樂技巧結合起來，以最為完美的狀態來表現作品。
二、結語
周杰倫，出生于1979年，他的出現給21世紀初的中國流行樂壇注入新的生命，是當之無愧的亞洲流行音樂天王，其音樂已然影響了整整一代人，同時他的音樂也使得“中國風”這一音樂名詞登上新時期流行音樂行列。黃曉亮在《中國風音樂史》中這樣定義：“‘中國風’是指采用深具中國古典文化內涵的歌詞和現代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧，達到懷舊的中國背景與現代節奏的完美結合，從而產生出含蓄、憂愁、典雅、輕快等氛圍的歌曲風格。它是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。可見中國風的歌曲，是一種古情今韻的歌曲，它打通了古今情韻，將中國的流行音樂與古典文化天衣無縫地結合在了一起。”1“中國風”音樂早期已有部分知名作品，如毛寧的《濤聲依舊》、黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》、黃霑的《滄海一聲笑》、江淑娜的《談笑一生》等，這些音樂作品都嘗試了古典文化當中的相關內容與流行音樂元素相結合，故這一音樂模式雖非周杰倫首創，但其使得“中國風”音樂大行其道，影響力遠超前作。
（一）、“游刃有余”之“三古”周杰倫的音樂之所以能夠突破以往“中國風”類音樂作品，主要突出之處在于其歌詞的優美意境。方文山“行云流水”間化用的中國古典詩詞，即使單念來這字字句句，也會有齒頰留香的韻味。比如早期的《東風破》，“破”之字可源自“曲破”一詞，是一種詞調的名稱。宋代蘇軾有詞名為《東風破》：一盞離愁孤單窗前自鬢頭奄奄門后人未走月圓寂寞舊地重游夜半清醒淚燭火空留一壺漂泊浪跡天涯難入喉君去后酒暖思誰瘦水向東流三春如夢向誰偷花開卻錯誰家琵琶東風破歲月流離不解時候仍記總角幼琴幽幽人幽幽琵琶一曲東風破楓染紅塵誰看透籬笆古道曾走荒煙漫草年頭分飛后對比之下不難發現，方文山在歌詞中也引申了蘇軾的這首詞，例如“而如今琴聲幽幽”、“籬笆外的古道，我牽著你走過”等，這種大膽的借鑒也使得這首作品甫一出現就贊聲一片；再如方文山經常在作品中運用古典詞作“上下闋”的模式，這也是流行音樂運用古典詩詞元素的體現。由此可見周杰倫音樂作品“中國風”“三古”中的的“古辭賦”運用完整統一，有著詩畫般的意境。對于古文化的運用，這對黃金搭檔也是別出心裁，周杰倫音樂中意象包含了很多內容，比如“芭蕉”、“紅豆”、“古道”、“琵琶”等，而關于古典文化中的場景題材更是不勝枚舉，如“俠義”、“雙節棍”、“金鐘罩”、“青花瓷”、“伽藍寺”等等。這些詞語的出現既奠定了周杰倫音樂作品的整體基調，同時對于宣揚中國傳統音樂文化也是大有裨益的，傳統文化的傳揚畢竟是現今文化流行的大趨勢，也是炎黃子孫不能夠丟棄的文化。所以周杰倫的這類“跨界音樂”是其他音樂作品所不能比擬的，這樣的作品一經問世，流傳久遠也在情理之中。不僅僅是辭賦部分，周杰倫的音樂中對于中國傳統曲調的運用也是爐火純青：如《東風破》運用的是G宮七聲清樂音階；《臺》運用的是F宮七聲清樂音階，《青花瓷》則是A宮調式轉#A宮調式，《千里之外》運用的是D宮七聲清樂音階。同時他也將中國傳統音樂中的唱腔運用到自己的作品當中，如《霍元甲》中就運用了京劇的唱腔方式。
（二）、“別具匠心”之“三新”“三新”意指“新概念”、“新配樂”、“新唱法。”在周杰倫的音樂作品當中，“新概念”無需贅述，因為其音樂作品本身很多時候就已體現這一特點，新概念下的音樂才會與眾不同。這里筆者想著重闡述的是“新配樂”與“新唱法”，以此來說明流行聲樂藝術的“跨界”魅力。“新配樂”，在周杰倫的音樂當中最為明顯的就是將西方“Hip-Hop”、“R&B”唱法融入到中國傳統音樂當中，這種中西合璧的方式令人耳目一新。同時在很多作品當中旋律起伏都較為平緩，多數以二度、三度浮動為主，演唱起來也很有說唱的感覺。另外樂曲配器上也有別于其他流行音樂作品，周杰倫在自己大部分作品當中大膽運用了各類方式，如在《娘子》中吉他與琵琶的融合、《臺》中大提琴與古箏、琵琶之間的交相呼應、《東風破》中鋼琴與琵琶的相輔相成，甚至在《夜的第七章》當中編配出了較為完整的小型交響樂總譜。這些中西方樂器的使用相得益彰，既彰顯了中國傳統器樂的獨特魅力，又使得西方先進的作曲技法在其中運用自如，這種和諧也是周杰倫的流行音樂的特點，也是中國流行音樂“跨界”發展的典范。在“新唱法”的運用中，作為歌手，周杰倫的創新突破遠優于其他歌手。除在早期作品當中運用中國傳統戲曲唱法等，后期幾首合作或被改變之后的作品更能顯現出這一特點。如2006年與“小哥”費玉清合作的《千里之外》，堪稱“中國風”作品的代表作。這首作品涵蓋了費玉清的美聲唱法，同時也有周杰倫獨特的唱法圍繞其中。這兩種唱法一高一低，一唱一和，毫無突兀感，相反費玉清的“娓娓道來”更能夠完美的映襯作為“主人公”出現的周杰倫的唱段。這首作品各方面辨識度極高，一經問世大獲好評。有了這一嘗試之后，在2009年央視春節聯歡晚會上，周杰倫首次搭檔宋祖英，演唱其代表作《本草綱目》，在這首作品當中，還穿宋祖英的《辣妹子》，這二人一個是中國民族聲樂代表人物，另一個是流行R&B天王，兩人的“英倫組合”一出現就引發熱議。就音樂作品和演唱方式來說，二者的結合堪稱典范，這也是中國流行聲樂藝術“跨界”的完美嘗試，之后二人在2009年6月30日鳥巢音樂會時再度聯手，演唱了著名的《千里之外》。宋祖英沉穩大氣的歌聲使得這首作品大放異彩。2010年5月1日，《黃浦江深》首次發行，這也是方文山、周杰倫這對黃金搭檔為宋祖英本人“量身定做”的新作品，這首作品的問世，是中國民族聲樂唱法與流行音樂之間的高度契合，也使眾多音樂人看到未來中國流行聲樂藝術發展的新方向：除題材、體裁、編曲等方面可以運用中國傳統音樂元素之外，這種唱法改變的方式也是一種新的突破。
二、曲終奏雅之“跨界”的魅力
（一）呼吸影響聲音的音準
音準不僅僅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影響。沒有足夠呼吸的支撐，稍不注意，音準就會出現跑偏。如同水面上的小船。如果水面不穩，那么小船也會東倒西歪。所以說呼吸不穩，音準也會跟著不穩。
（二）呼吸影響聲音的音色
好聽的音色最能吸引聽眾的注意。沒有良好的呼吸的支撐。使得音色過于白，過于暗，都是不好聽的。在呼吸的包圍中，發出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。
（三）呼吸影響聲音的音域
“混聲”的發聲是當今公認的一種科學的發聲方式。它通過呼吸的作用，配合聲帶振動，產生一種明亮，又柔美放松的聲音。使得低音區，中音區，高音區獲得聲音上的統一。解決了普遍存在的“高音上不去，低音下不來”的問題。要想活得良好的“混聲”，實現音域的擴展，呼吸的重要作用是不可忽視的。
（四）呼吸是情感表達的重要載體
我們演唱歌曲是為了抒感。情感變化需要呼吸的變化來做支撐。情感的變化是通過聲音的強和弱，長和短等對比實現的。要想靈活的控制聲音的變化，必須有足夠的良好的呼吸作為基礎。凡是能夠唱到觀眾內心深處的歌聲，一定有良好的呼吸作為支撐。
二、如何培養自己的呼吸
既然呼吸對于聲樂藝術有如此重要的作用，呼吸，當然是指“呼”與“吸”這兩個狀態。吸氣時，肩膀，胸部放松，使氣息垂直吸入肺的底部。橫隔膜下降擋氣，兩肋拉開，氣息一定要吸得深。氣“沉于底”，聲“灌于頂”。這個道理就像拍皮球一樣，要想使皮球彈得高，一定要用力往下拍。氣息也同樣如此。呼氣時，要控制氣息一點一點呼出去。切忌把氣一下吐出來，導致漏氣。要想找到正確的呼吸的狀態，可以作用以下幾種方法作為借鑒。第一種體會打哈欠時的狀態。打哈欠時喉嚨是打開的，是正確的發聲的狀態。第二種，平躺在地板上，把幾本書放在靠肋骨的腹部上。吸氣時，把書推起，呼氣時，用書的重量把氣息壓出。通過這個練習，很容易領會呼吸的作用。第三種，慢呼慢吸的練習。慢吸，同時數五下。保持住氣息，同時數十下。慢呼，同時數五下。多次循環，逐漸增加保持氣息的時間長度。第四種，快呼快吸的練習。設想一件令你驚喜的事，來幫助你學習快速的吸氣，快速的吐氣。也可以稱為“蛤蟆氣”，可以體會和鍛煉膈肌的彈性。通過慢吸慢呼和快吸快呼的練習，可體會和鍛煉膈肌的控制力。第五種，打嘟嚕練習。用氣息推動雙唇發出“嘟嘟”的聲音，這種練習容易體會到呼吸對抗所產生的支持點的感覺。找到這種感覺后，可配合著做一些音階的練習。
三、結語