時間：2023-04-01 10:06:13
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【關鍵詞】特效思維；特效運用
一、論文分析
1.1 背景
近年來數字電影發展的速度越來越快，并且在逐漸取代傳統的膠片電影。數字電影不但攜帶，儲以及傳輸方便，而且門檻要求低。這就使得電影創作走進了千家萬戶，只要有一臺小數碼DV，就可以拍攝屬于自己的小影片。社會上也興起了拍攝數字短片的熱潮，并且催生了微電影的這個新興娛樂產業。在校園里拍攝數字短片也成為當下年輕人所追捧的活動，一部部精彩絕倫，感人肺腑的數字短片涌現。而近年來隨著電影特效技術迅速的發展，電影特效這層神秘的面紗在慢慢被揭開，人們對電影特效的制作也是越來越了解，伴隨著數字短片的發展，也有越來越多的人把特效帶到了自己的影片中，使自己的影片更加具有美感和震撼力。掌握特效的思維也逐漸成為現在導演不可或缺的一項基本能力。
1.2 定義
所謂的特效思維就是指，在我們創作短片的過程中，對特效概念的把握。簡單來說就是指在創作中對于影片中的哪些該用特效，哪些不該用特效的認識，或者說哪些地方用特效會給影片加分，哪些地方用特效會給影片減分的認識。
1.3 意義
如上文所說掌握特效思維是導演不可或缺的一項基本能力，這不僅表現在數字電影的創作中，更加體現在數字短片的制作上。因為數字短片不能像電影一樣擁有大量的財政預算，這就決定了數字短片拍攝的規模和周期。這時候特效的優點就被大大的凸顯出來，比如說特效可以輕而易舉的制作出千軍萬馬，可以不受時間的限制制作出春夏秋冬。所以一名導演應該去了解特效，知道什么能做，什么不能做，這樣便大大的增加了影片拍攝的效率。
1.4 目的
本文旨在討論特效思維在數字短片創作中的運用，讓大家明白影片中的特效是在什么樣的基礎上產生的，而產生的特效又對影片起到了什么樣的作用。
二、實際拍攝
2.1 關于特效電影中的前期準備
在前期準備階段，導演應當按照常規去進行故事的創作，在有了一個完整的故事之后，再去確定了整個故事大致的拍攝方式，以及影像風格。此后再去進行分鏡頭腳本的創作。可以說，前期的準備工作是必須并且必要的，只有在有了這些的基礎之后，我們才可以去聯合攝像，燈光，導演，監制，以及剪輯師一起討論故事效鏡頭制作的可能性，導演只有仔細聽取了攝像，燈光，剪輯師的共同意見后，才可以更好的修改特效鏡頭的不足和不可能實現的地方，此后導演需要為特效鏡頭繪制草圖，為特效鏡頭找到一個可實現的落地方式。在一切準備就緒之后，導演還需要為特效鏡頭進行測試，看看在實際操作中，會遇到什么樣的困難，在影片正式開拍前做好充足的準備并吸取足夠的經驗。
特效鏡頭不同于其他簡單的攝像機拍攝的鏡頭。它需要前，中，后期一起協商合作。并且它需要考慮到地方也有很多，就摳像而言，要充分考慮到如何將綠屏打亮這個問題，這就需要在拍攝前后期制作人員與燈光師仔細的探討，討論什么樣的亮度適合摳像，討論演員的影子的取舍，討論如何與攝像配合。只有充分考慮到了這些才不會給后期制作人員產生一些不必要的麻煩。所以在拍攝有特效鏡頭的數字短片時，一定要做好充足準備，包括與各部門的協調，鏡頭的測試，還有就是充分考慮到拍攝地點的環境，因地制宜。
2.2 關于特效電影中期拍攝的一些經驗
在拍攝過程中導演應該做好與各部門的合作與溝通，盡可能的提高效率，畢竟帶有特效的鏡頭一定是相對復雜，并且要求較高的，如果哪一環接出現問題，整個鏡頭很有可能就需要重新來過。而最困難的就是整個劇組往往還要跟時間賽跑，因為特效鏡頭對光線的要求往往是非常苛刻的。所以在一個影片的拍攝周期內，時間就等于金錢，而特效鏡頭花費的時間尤其的多。即使一個導演在前期做足了準備，仍有可能出現各種各樣突發的情況。有些特效鏡頭需要一個環境搭建的過程，如果導演忽略了這樣的細節，必然會損失大量的時間，導致不能夠完成當天的拍攝計劃被。所以當我們拍攝此類鏡頭時，一定要把時間因素考慮周全，在可以拍攝的時段里，盡可能的利用時間，不要把時間浪費在一些無謂的地方。
2.3 關于電影后期制作效的運用
特效電影的核心，就是后期制作。畢竟好的特效需要通過后期來實現，而前期、中期做出的巨大努力，也都是為了在后期制作的過程中能夠達到一個理想的效果。
在后期制作時，我們必須要繃緊特效思維這條神經，因為，很多時候前期的拍攝并不是很完美，有時甚至是不能讓人接受的。不僅僅是特效電影，在很多的學生作品當中，由于不是很重視前期準備工作的作用，沒有一個好的拍攝計劃和分鏡頭腳本，往往會在后期制作的時候出現各種各樣棘手的。舉例來說，如果想法跟拍攝的實際情況不一樣，就很有可能導致在剪輯時出現了講不明白故事的情況。如果此時你有一個好的特效思維，及時的改變思路，改變剪輯手段，或者嘗試使用一些特效，把剪接的內容加以特效的潤色，使得故的更加具有條理，很有可能拯救你的整部作品，也讓影片更具風格化。
由此看來，特效的思維不單單存在于影片拍攝的初期，而是貫穿于影片拍攝的整個周期之內，所以時刻繃緊這條神經有時候會出現意想不到的結果。
【參考文獻】
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關鍵詞：藝術創作；微電影；敘事特征；視聽語言特征
隨著現代人生活節奏的加快，閑暇時間也越來越“細碎”；“快餐文化”也隨之應運而生。［1］這也促使微電影在僅數年間，便在網絡、新媒介的推動下以鋪天蓋地之勢席卷中國，其影響力已遠遠超越了傳統電影和廣告。微電影受其門檻較低等因素影響，導致劇本創作、角色塑造、拍攝技巧、后期制作等方面均無法得到有效保障，進而也導致目前微電影的質量良莠不齊；尤其是在藝術創作方面，尚存在作品制作粗糙、無深意以及一些基本的影視語言、敘事手法等的運用均不理想的情況。［2］本文則結合相關理論來對微電影的藝術創作進行系統的闡述，以期為我國微電影藝術創作及未來發展提供一些參考。
1微電影藝術形式剖析
微電影作為一門視聽藝術，其給予受眾群體的第一印象就是形式，只有形式能夠吸引更多的受眾群體，受眾群體才會去關注、聚焦微電影的內容。微電影與電影是相關的，其都是通過形式與內容來吸引受眾群體的觀看行為，這也是傳統影視藝術的最終目的。因此，微電影創作者只有了解、掌握微電影的藝術表現形式才能在微電影創作過程中形成自己的藝術風格，并將真正的創作意圖在微電影中表現出來。微電影的藝術形式可分為內在形式與外在形式。首先，微電影藝術的內在形式。微電影藝術的內在形式就是其創作內涵的最高要求；也是其塑造、形成微電影藝術的價值與精髓所在。因此，微電影藝術的內在形式也就是引發觀眾心理活動并引起情感共鳴來表現出微電影的主旨、內涵以及社會價值。［3］其次，微電影藝術的外在形式。微電影藝術的外在形式就是借助影視藝術形象來傳達、表現的技術手段、語言特色以及結構技巧等。由于藝術作品本身往往是內外形式緊密結合在一起，并通過自身的藝術形式來表現其內涵的，微電影也同樣如此，因此微電影藝術的外在形式主要涵蓋了微電影的藝術結構、藝術語言、表現手法、表現體裁等幾個方面。
2微電影藝術創作方法
2.1藝術創作方法的多樣性
眾所周知，傳統電影的藝術創作方法是迥異的，是因人而異且多樣化的。同樣，微電影藝術創作的手法也因人而異，不盡相同；受微電影特征的影響，其藝術創作方法也尚無具體的、統一的創作規范，更沒有具體的創作模式可以遵循，只能“借鑒”他人；這也是我國電影與好萊塢電影獨具的創作模式和規律之間的差異。目前，我國微電影的門檻較低，平民化發展勢頭強勁，其創作者的創作思維、創作能力、藝術水平良莠不齊，同時，其在微電影創作過程中所運用的創作方式、表達技巧也不盡相同，這也直接導致微電影藝術創作方法具有多樣性；其在微電影中所運用的表達方式與藝術技巧往往差異巨大。
2.2藝術技巧的個性化
微電影創作者往往是立足于自己的藝術修養之上，運用適合于自己的創作技術與方法進行微電影創作；因此，微電影創作藝術技巧也具有較強烈的個性化風格，這既與微電影創作者自身的理論修養、藝術修養、創作技巧、實踐經驗有著密切的關系，也與其選擇的創作風格有著直接關系。另外，微電影在進行藝術創作過程中，既要對生活原素材進行藝術升華，又要讓微電影作品的表現內涵高于生活，使之可以對原素材的表現得到更高層次的藝術升華；這種高層次的藝術升華則與微電影創作者自身對生活、對素材的理解能力有關。正是這種“理解能力”的差異，也直接導致微電影創作者在微電影整體藝術創作、處理過程中，其所表現出來的藝術技巧出現了更大的差異化，進而也產生了更多的藝術效果。
3微電影的敘事特征
敘事是微電影的核心。由于微電影與其他文本類敘事存在差異，微電影利用現代媒介材質運用光與影刻畫出的光影運動更加生動、形象、立體、多維；其敘事也是一種多時空的綜合運動藝術。因此，微電影的主要敘事特征有以下幾方面：
3.1敘事方式
不同類型的微電影其體現出來的敘事方式也不盡相同；而不同的創作者所選擇的敘事方法也是迥異的。同時，由于微電影的敘事方式既沒有統一的、明確的標準，也沒有嚴格意義的規律，這也直接導致微電影在創作實踐以及敘事方式選擇上可以不斷地創新。微電影勢必要以“內容”取勝，其敘事內容往往也具有“較高”的碎片性與海量性。由于微電影的敘事時間相對較短，因此微電影更適合“開門見山”的敘事方式。另外，一些微電影的創作者還借鑒了傳統影視的敘事方式，如以一個簡單卻沒有結尾的故事為敘事鋪墊，進而引出微電影所欲表達的主旨。也有一些微電影創作是按照主題、思想去進行敘事的，以進一步突出、提示主題內涵。但是，無論是哪一種敘事方式，均要求微電影的創作者在實際創作過程中，通過不同的敘事方式來突出主題、思想，讓受眾群體可以明確微電影的主題與思想內涵，并在創作過程中發揮出個人風格或藝術風格。［4］
3.2敘事視角
敘事視角就是用于敘述故事（或事件）的角度。微電影創作者的敘事視角的選取則完全取決于微電影創作者的個人意愿，而并非是受眾群體的意愿。因此，從人稱角度而言，在微電影藝術創作過程中，其敘事視度的選取，可分為創作者自身視角、受眾群體視角以及旁觀者視角進行敘事。微電影創作者自身視角（即第一人稱敘事方式），多為創作者將自身形象訴求投諸微電影中的某一人物身上，借助該人物來表達自身的情感訴求，并向觀眾講述自己的思想、情感體驗或經歷等。這類敘事視角多被青年人所運用，以展示其內心思想、感悟等。受眾群體視角的運用往往受到受眾群體地位的影響，如受眾群體的地位越高，微電影創作者則多會運用受眾群體視角去獲得更多的受眾群體的認同。而這類敘事視角多以平民大眾的心理需求去進行相關的故事建構、人物形象塑造，進而滿足更多受眾群體的需求，并能產生更廣泛的社會效應。旁觀視角屬客體敘事角度，該敘事視角也是一種多種視角的綜合，既可以將上述兩種敘事視角加以混合運用，也可以融入其他元素進行敘事。微電影創作者往往會利用旁觀視角來營造出更多的敘事情緒，以增強故事的吸引力。因此，此類敘事視角往往被一些更具創新意識的微電影創作者所使用，以提升微電影的藝術創作效果。
3.3敘事結構
微電影的敘事結構應遵循二元對立結構理論，通過二元對立的結構性來突出微電影在敘事過程中的效果。另外，微電影的敘事結構也應在保持整體敘事結構的基礎上不斷進行創新，通過對敘事結構的改變來進行合理取舍，使微電影的敘事結構更具多元化，更能體現出二元對立的結構。
3.4敘事風格化
微電影在其發展過程中，也在不斷地進行敘事風格的創新；并通過創作實踐不斷地進行積累。而微電影敘事風格化既要立足于各種藝術創作手段的風格化，還要在創作集體、團隊中逐步形成自身的“風格”，使得微電影無論在影片敘事、藝術表現等方面均形成個性化與風格化的特征，最終延展至微電影整體藝術創作過程的風格化。
4微電影視聽語言特征
4.1鏡頭語言特征
微電影是由畫面和聲音共同組成的，通過鏡頭語言之間的組接來構成整部微電影作品；同時，還要符合、滿足微電影傳播平臺的互動與便攜等特性。因此，微電影的鏡頭語言也具有自己的特征。首先，多為中、近景和特寫鏡頭。受微電影創作者的資金、技術水平以及內容等因素的影響，其多以生活中的小事、平民化內容為主題；而微電影的創作者也多以細微之處來打動受眾群體的心，因此，其中近景鏡和特寫鏡頭的運用往往要較大全景、遠景更具優勢一些；另外，受播放終端大小限制，一些大場面的宏偉氣勢也無法表現。相反，中、近景和特寫鏡頭恰恰更有利于對信息加以準確表達與集中，進而更易突出微電影的核心內容。［5］其次，淺景深鏡頭。由于微電影的受眾群體多在移動終端上進行播放、觀看，其鏡頭內所容納的信息量有限，因此，淺景深的鏡頭更易緊緊抓住受眾群體的視線，通過鏡中上的“焦點”，也更易進行信息的精準傳遞，進而達到提升受眾群體興趣的目的。第三，字幕運用的多元化。微電影中的視覺語言中還涵蓋了“字幕”；由于微電影自身的時間較短、碎片化信息較多，因此，這促使字幕有了“大展手身”的空間。同時，微電影中的字幕也是畫外音、音樂之外，將碎片化信息、情節加以有效連接的載體，同時，也承擔著時空轉換、突出畫面沖擊力的作用；進而也可以進一步發揮突出、深刻表達影片主旨的作用。
4.2聽覺語言特征
首先，聲音構成簡單。微電影受自身特征影響，其無法在制作過程中運用較復雜、龐大的聲音構成；且往往在拍攝過程中還會去掉同期聲。因此，微電影的聲音多會采用對白、獨白、旁白或是解說詞來完成相關信息的傳遞。其次，音樂與畫外音的運用。受微電影后現代化與非線性敘事方式的影響，其影片往往會出現大量的非連續性的碎片化信息，其敘事視點也常常發生變化，時空交錯感也較為強烈。因此，微電影往往會采用音樂、畫外音將“碎片信息”加以連貫、鋪墊，進而達到消除時間與空間的斷裂感的目的。
5未來展望
微電影未來的發展必然要接受時展的推動與洗禮，促使其在誕生、迅猛發展的同時，受到其在社會背景、技術發展與受眾群體的影響。因此，我們也要將其置于發展的背景之下去管窺其未來的發展走向。［6］立足于微電影發展本身，其既是一種新興的藝術形式，也是技術發展的一個重要標志，同時也是張揚民族文化、提升時代價值觀的一種有效途徑；也是各種商業、公益傳播的有利渠道。因此，微電影也應與其他文藝精品一樣，通過微電影的精品創作，不斷追求藝術性，通過完善、推進微電影的創作精品化體系來進一步推動我國微電影的健康發展。同時，我們還要進一步加強微電影品牌建設。目前，很多品牌性的商業內容已經消然注入微電影創作之中，并在傳播商業內容的同時，也在不斷推動微電影的發展；因此，我們應借助一些品牌商業機構、借鑒好萊塢電影的品牌建設，來促進微電影的品牌化發展之路，真正推動我國微電影的發展。
參考文獻：
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關鍵詞：中國形象；歐美市場；中國功夫片
中圖分類號：{D034.4} 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）12-0075-03
與報紙、電視、網絡一樣，作為大眾傳播媒介的電影也在跨文化傳播中承擔著生產和輸出國家形象的重要任務。而作為向歐美市場輸出量領先的中國功夫片，也是在國際語境中表現中國文化，建構“中國形象”最具代表性的影片樣態。
一、電影傳播在國家形象建構中的地位
1.國家形象。學術界對于國家形象的一般定義是指“在一個交流傳播愈益頻繁的時代，一個國家的外部公眾、國際輿論和內部公眾對國家各個方面（如歷史文化、現實政治、經濟實力、國家地位、倫理價值導向等）的主觀印象和總體評價”[1]。“內部公眾”涉及國家民對于自身現實的整體性認知，而“外部公眾”以及“國際輿論”則是國家的自身樣態在國際化的語境中的呈現。可以說，國家形象并不局限于認識主體對國家歷史與現實的客觀反映。對于一個國家在國際視域下的整體印象以及得到的總體評價更包含了“主觀”化選擇、設計、構建、傳播和塑造的過程。可以說，國家形象的建構在很大程度上是由媒介在傳播過程中完成的。
2.電影傳播與國家形象塑造。作為國家形象的重要組成部分，良好的國家文化形象是一個國家經濟和政治形象的有力支撐，對國家的形象具有巨大的提升作用和重要價值。而在影視文化產業高度發達的當代社會，最具群眾基礎的影視文化無疑也負擔起了塑造和確立國家文化形象，推動國民精神文化發展的歷史使命。相較于傳播過程更為大眾化、平民化和商業化的電視藝術，電影作為一個獨立的媒介在國際傳播交流中占據了更為重要的地位。電影訴諸視聽語言符號的特性擺脫了傳統媒介如報紙、書籍乃至廣播對于單一符碼（文字或者聲音）的依賴。各國的電影創作者利用電影多重的符號結構承載了本民族的文化內涵，將電影作為媒介向世界展示本民族獨有的文化特色，從而在國際范圍塑造出本民族和國家的形象。“電影的跨文化傳播，憑借跨越語言文字不同所引起的‘傳播阻隔’與交流困難的優勢，成為當今社會最受歡迎的大眾文化娛樂形式，在全世界擁有為數眾多的觀眾群體。[1]”在20世紀60、70年代，一批帶有強烈東方文化特色的中國功夫片、武俠片迅速在世界各地的華人中蔓延開來，隨之影響了歐美電影市場對于中國的形象認知。
可以說，功夫片對于中國形象在歐美文化時域中的建構起到了舉足輕重的作用。而在歐美市場占據了最大市場份額的中國功夫片，則以由邵氏影業出品的一系列武俠電影和由李小龍主演的動作影片為代表。
二、邵氏武俠功夫片：“文化中國”的形象自塑
邵氏影業萌芽于20世紀20年代的上海，后因歷史原因遷移至香港。可以說，邵氏出品的一系列影片都潛移默化收到了海派文化的浸。邵氏影片發行所面對的主要觀眾群體是香港、臺灣以及東南亞等地區的華僑華人。歷史上與大陸的文化淵源和華人為主的受眾群體特質決定了邵氏影片的“大中華”屬性。邵氏出品的電影作品注重對民族性的深層挖掘以及對中國傳統的道德與精神理念的弘揚。“‘中國夢、民族情’是邵氏影片的核心內容。[2]”在藝術創作理念上，邵氏的功夫武俠片繼承并發展了中國早期武俠電影傳統， 同時借鑒了國際化的好萊塢式戲劇元素，形成了一套獨特的功夫片藝術體系。自20世紀60年代以來，邵氏的武俠功夫電影以其深厚的文化底蘊在海內外引起了強烈的反響，成為邵氏最為成功的電影類型。影片中所承載的“文化中國”的核心思想，在凸顯影片民族氣質，向世界展示東方傳統武俠文化的同時，也對于構建中國形象起到了決定性的地位。
1.文人氣度與暴力美學的締造。作為邵氏新武俠類型電影的開創者，胡金銓的電影作品在追求視覺美感的同時也著力展現了中國文化中儒雅、冷靜的一面。深受中國傳統文化影響的胡金銓在電影中融入了舞蹈、音樂、戲劇的美學特質，并在營造符合民族傳統的美學意境的同時學習了日本武士電影和美國西部片中制造緊張氣氛的的創作精髓。從胡金銓的代表作《大醉俠》、《龍門客棧》和《俠女》中我們不難看出，胡金銓作品中的武打場面既包含了舞蹈的飄渺寫意，也融合了京劇的利落真實。正如臺灣影評家黃建業所言：“正是通過胡金銓的努力獨創，‘原本粗糙’的中國武俠電影在《大醉俠》和《龍門客棧》中，讓人目睹‘熱血剛強的俠客鷹揚飛舞的身影后有著血汗熔鑄的真情烈性’， 從此，武俠電影有了它‘在文化藝術視野中的深度和廣度’。[3]”胡金銓的武俠電影中不僅有江湖兒女的刀光劍影，也不缺乏書卷氣和文學底蘊。電影中俠士的身份，多半不是江湖草莽，而是文武兼修的人物。無論是外表扮相，還是言談舉止，都流露出儒雅的文人氣質，使得影片的風格樂而不搖，文采風流，韻味十足。
與胡金銓強調文人化的藝術品格所不同的是，在另一位武俠導演張徹的電影中，草莽英雄的豪邁義氣是影片所極力展現的重點。張徹的作品著力于強調男兒情誼，、男性豪氣。這種“血氣方剛”的氣質直接地體現在影片激情浪漫、酣暢淋漓的暴力美學之中。在外形塑造上，赤膊上陣是張徹電影中英雄在決斗時的最大特征，古銅色的肌膚，結實的肌肉極大地彰顯了主人公的男性魅力與個人力量。在動作設計上，為了塑造男主人公健康硬朗的形象，影片中的武打動作充滿硬橋硬馬的寫實感，注重營造血脈噴張的暴力效果和緊張氣氛的營造。在劇情設置上，張徹突破性地擺脫傳統華人電影中“大團圓”結局式的故事架構，正面突出地表現以往電影所禁忌的慘烈打斗，強調死亡的震撼。影片中的桀驁的主人公在暴力的殺戮之后往往是以悲劇收場，這種獨具特色的“暴力美學”開創了武俠影片故事架構的新紀元，并深刻影響了90年代以吳宇森為代表的香港導演的動作破案創作。除了張徹與胡金銓，而另一位武俠片導演楚原著力于將武俠文學大師古龍的文學作品搬上銀幕。利用絢麗的光影視覺效果復原古龍文字中所描寫的奇崛意境。楚原自覺地將唯美情趣與文藝氣氛融入電影中，以個人化浪漫唯美的特點自成一格。
2.道德理想與現實功利的交織。胡金銓電影中的俠客代表了他所推崇的儒家文化中“仁”的特質。影片中的主要人物使用武力的最終目的，是為了完成自身保家衛國的崇高理想或是忠孝節義的道德訴求。影片中滲透著胡金銓本人對于武俠精與“以暴制暴”行為的個人反思。與張徹在電影中極力渲染暴力的主張不同，胡金銓的武俠電影中重視的不是力量的大力宣泄，而是技巧的寫意化展示，打斗的場面多是點到為止，兼有舞蹈輕盈的美感。胡金銓塑造的俠客從容淡定的文人風范也是導演自身氣質和人格理想在影片中的投射。而《俠女》作為胡金銓武俠作品的巔峰，使胡金銓的創作主題從對如儒道精神的宣揚逐漸走入對禪意的解讀，使其作品在文學意味、歷史積淀之外又具有了佛家的哲理。而對于香港武俠電影來說，除了拍攝技巧和藝術上的成就，胡金栓也是第一位將女性從充滿陽剛的武俠世界中凸顯出來的導演。在胡金銓的影片中出現的多個具有現代獨立品格的女俠形象，是對以男性為主導的傳統武俠模式的全新挑戰。在同時期張徹的電影作品中，鐵骨錚錚的江湖硬漢一改過去黃飛鴻電影中的正直保守的封建家長形象。在弘揚傳統家國觀念的同時，張徹影片中的主人公更注重對個人價值和自身尊嚴的維護。他們孤傲憤世，重視兄弟情義，“士為知己者死”是貫穿張徹影片的強烈感情，“以暴制暴”則是他們反抗世界，對抗所有不公的手段。張徹一掃之前香港電影的陰柔之氣，呈現給世界觀眾一個純“男性化”的江湖，女性在張徹的電影中多是以被保護的形象出現。而不同于胡金銓影片中所塑造的充滿傳統古典韻味的文人俠客形象，張徹塑造更多的是年輕氣盛、快意恩仇，帶有現實的功利主義色彩的現代英雄。
3.復雜人性與黑暗社會的呈現。在胡金銓和張徹電影作品中，人物角色模式是典型的正邪二元對立。而另一位武俠片導演楚原則注重利用影片挖掘社會的陰暗面與人性的復雜性。因此，影片中的人物多是正邪難分、亦正亦邪的人物形象。而這種打破了傳統臉譜化范式的人物創作深刻地影響了香港后期以《無間道》為代表的黑幫片。楚原影片多翻拍自古龍的武俠小說，與原著中那些失望于人性卻又堅守人性孤獨俠客一樣，楚原影片中的俠客無論行事多么乖張，仍然保留一份赤子之心、俠義之情。楚原影片中的江湖充滿了爭權奪利、爾虞我詐，這其實就是現實社會的縮影。脫胎于古龍原著的楚留香、陸小鳳等帶有傳奇色彩的俠客更多的寄托了當代人的人格與理想，更蘊含著楚原本人對深陷時代困境的現代人一種深刻的人文關懷與思考。邵氏電影中的英雄俠客雖然有著不同的表現方式，但他們都有一個共通的地方，那就是他們只能夠憑借個人力量與邪惡勢力抗衡。政府要么是無能不作為， 要么是作為英雄俠客的敵對面出現。影片主人公多是“漂泊”于江湖的英雄的孤單俠客，而過客對家國的眷戀，也成為了以胡金銓為代表的邵氏“新功夫—武俠”影片的精神內核，以此來表現華人對于“文化尋根”的焦慮與渴望。
三、李小龍：“中華大丈夫”的形象顛覆
除了邵氏的武俠功夫片之外，20世紀60、70年代在全球范圍內引發轟動效應的就是由李小龍主演的一系列功夫動作電影。李小龍的電影作品跨越了種族、國家、地域的界限，不僅成為世界電影史上不能被忽視的一筆，更成為了值得被深層討論和研究的跨文化傳播現象。由李小龍塑造的“中華大丈夫”的形象，顛覆了以歐美國家為主的國際上對于中華民族的認知，塑造出勇武、堅韌的中國人形象。
1.陽剛肌肉男形象：對陰柔氣質的顛覆。在李小龍的一系列動作影片中，首先給觀眾帶來視覺沖擊的，是他充滿男性魅力的健美身體。在李小龍之前的好萊塢影片中，以陳查理和傅滿楚為代表的華人形象，尤其是華人男性通常都被塑造成為了懦弱、瘦小，手無縛雞之力的“病態者”形象，或是沒有被賦予明顯的男性特質。而李小龍在影片中對于肌肉線條的刻意展示，以及對于拳腳功夫的大力表現，其最終目的就是在塑造符合好萊塢審美觀念的男性角色的同時，向西方文化中對于華人男性的刻板印象宣戰。從中國傳統的文學、戲劇類作品中可以總結出，在傳統的中國文化審美里，“面如中秋之月”，玉樹臨風的公子形象更為符合大眾對于“俠客”、“君子”的定義。早期的武俠電影中也著力塑造風度翩翩的俠士形象。而直到20世紀60、70年代，邵氏銀幕肌肉男的出現才表明了邵氏影片從重視陰柔美到凸顯陽剛的藝術創作轉型。而“不同于張徹、劉家良等人展示男性身體的目的回復中國的陽剛傳統以修正自身審美傾向的需要”[4]。李小龍對身體的刻意展示在一方面迎合以美國好萊塢文化為代表的西方文化中袒胸露膊顯示肌肉的男性審美趨向的同時，更大程度上是為了反擊以往好萊塢對于華人男性“被”形象的偏見，以帶有傳統東方氣質的“肌肉男”形象提高華人男性的民族氣質，并使得“中國英雄”的形象得到西方文化的認同。曾筱霞和翁君怡在《消解與重構——李小龍自塑形象的傳播學意義》中提到，“李小龍將體魄問題提升到民族尊嚴的高度，將軀體與個人命運及民族榮譽聯系起來，通過畫面強有力地回擊了好萊塢對華人男性懦弱無能的偏見，同時也重建了中華民族陽剛自信心。”
2.國際化現代英雄：對封建傳統的顛覆。李小龍有長期赴美留學的經歷，因此他所塑造的中華大丈夫形象，不再單純是武俠電影中“家國天下”的俠客，而是在繼承了中國傳統文化的同時，被注入了現代文明的氣息。李小龍的電影角色雖然身懷絕技，但從來不會主動出手。李小龍的每次出手不是個人技能的一種炫耀，而是使用暴力的方式維護正義與和平，以個人行為維護國家和名族的尊嚴——在這一方面，李小龍繼承了以邵氏為代表的武俠功夫片中對于“武德”的極力推崇。在另一方面，電影中孤軍奮戰，以一敵十的李小龍被明顯地賦予了好萊塢式“孤膽英雄”的特質。李小龍的影片背景多為現代社會，而李小龍個人所塑造的英雄形象也不再是“黃飛鴻”式的道德楷模，而具備的現代社會青年人追求個性解放的張揚色彩。好萊塢式個人英雄主義與傳統民族精神的雙重體現，使李小龍不僅被視為華人世界的精神象征，更成為國際化的世界英雄。
四、結 語
20世紀60、70年代，以邵氏、李小龍為代表的影片在向好萊塢展示了華麗多元的東方功夫奇觀的同時，更突破了好萊塢以往對于中國形象的刻板化塑造。這一時期歐美市場的中國功夫片為“功夫”作為最具代表性的中國元素進入好萊塢影片奠定了基礎。并向世界傳達出中國以“忠、義、勇”為核心的武術思想。第一次大范圍全球化地樹立了真正具有中國特色的正面英雄形象。這一時期的華語功夫片在打破了好萊塢對于中國人偏見的同時，為隨后以徐克為代表的香港“新武俠”導演提供了借鑒的參考范本，更為21世紀好萊塢的整體中國元素呈現以及以成龍、李連杰、甄子丹為代表的中國動作片明星走向國際影壇奠定了基礎。
參考文獻：
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陳飛寶.胡金銓的武俠電影美學及其對中國電影的貢獻[J].當代電影，2011（8）.
曾筱霞，翁君怡.消解與重構——李小龍自塑形象的傳播學意義[J].東南傳播，2011（6）.
高翔.淺論西方視野下中國形象的變遷[J].南昌高專學報，2011（3）.
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楊磊.共享意義的構建——中華功夫電影傳播與中國形象塑造[D].成都理工大學碩士生畢業論文，2011.
嚴峰.中國電影的跨文化傳播研究[D].西北大學碩士生畢業論文，2010.
6500萬
今年奧斯卡北美區的轉播權被ABC電視臺以6500萬美元買斷,比去年漲了1000萬美元。
1.28億元
國產動畫片《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》的片方宣布,截至元宵節,這部總投資1400萬元的國產動畫片最終票房達到1.28億元,全國觀影高達600萬人次,放映場次近2萬場,
3億元
華誼兄弟董事長王中軍在接受央視財經頻道春節特別節目專訪時透露,華誼旗下明星2009年共給公司帶來近3億元的收入。
171816分鐘
國家廣電總局近日公布數據,2009年度我國動畫制作機構自主生產的動畫片數量大幅提高。2009年全國制作完成的國產電視動畫片共322部171816分鐘,比2008年增長31%。
970塊
據3D電影網統計,2010年1月4日《阿凡達》上映后,到目前為止全國的3D銀幕已經達到了970塊。
62萬元
今年被提名奧斯卡但落選者,可獲得一個總值約合人民幣62萬元的“安慰獎”大禮包,當中最貴的是值31萬元的16人的南非之旅“通票”。
1500萬元
浙江衛視電視紀錄片《西湖》的總導演夏燕平宣布,為了讓《西湖》的播出效果更完美,浙江衛視撤掉了1500萬元的插播廣告。
1.2%
日本最大廣告商電通公司日前公布“2009年日本廣告額”調查,網絡廣告比上年增加1.2%,達7069億日元(約合人民幣529億元),報紙的廣告減少18.6%,為6739億日元(約合人民幣509億元),這是1947年該調查推出以來,網絡廣告首次超過報紙。
0.99美元
根據美國媒體報道,哥倫比亞廣播公司(CBS)計劃將在蘋果公司iTunes音樂商店銷售的電視節目片段的價格從1.99美元下調至0.99美元。
電 影・國內
國家廣電總局下放影片備案審查權
國家廣電總局近日下發《關于改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》。通知明確了“一備雙審”制度,將部分影片的備案、初審工作下放到省級廣電部門。
通知聲明,實行屬地審查(吉林、廣東、浙江、陜西、湖北和北京)的省級廣電部門和電影審查機構負責本行政區域內電影劇本(梗概)備案的上報、批復和影片的初審以及除重大革命和重大歷史題材影片、重大文獻紀錄影片、中外合作影片外各類影片的終審。
3月份13部引進片內地集中上映
北京各大影院3月份的排片表日前出爐,3月5日至30日期間,將有多個國家的20部新片登陸中國市場,同時《阿凡達》《大兵小將》《全城熱戀》《蘇乞兒》和《錦衣衛》等片3月還將繼續上映。
記者統計發現,20部新片中,產自中國本土的只有7部,其他13部來自美國、日本、俄羅斯、韓國、丹麥、法國、意大利、西班牙和德國等國家;另外新片類型也頗為豐富,涵蓋了動作、愛情、科幻、懸疑、冒險、喜劇、紀錄片等多種類型。
中影集團舉辦電影資源推介會
3月3日,中影集團舉辦了2010年度電影資源推介會,80余家中影合作伙伴代表出席,會議旨在依托中影集團的產業資源和品牌優勢,開展電影產品的整合營銷。
在推介會上,中影集團營銷策劃分公司負責人向大家推介了中影集團2010年即將上映的《未來警察》《杜拉拉升職記》《東風雨》《無人區》《功夫夢》《讓子彈飛》和《新少林寺》等國產大片,以及引進分賬大片共約30部。中影集團領導特別強調,今年周星馳自導自演的新片《太極》和吳宇森的新片《飛虎群英》都會由中影集團參與投資和拍攝。
張藝謀建議
北電設電影科技專業
3月5日,在政協文藝界分組討論總理政府工作報告期間,導演張藝謀向北京電影學院院長張會軍建議開設電影科技專業,以更好地支持中國電影業的發展。
張藝謀表示,電影《阿凡達》絕對是電影界史無前例的大作,中國電影應該借鑒這種更有創意和高科技的手段來豐富敘事。他說“我希望中國電影可以不斷地創新并且有源源不斷新的創意人才出現。我們這一代導演或許做不了像阿凡達這樣的電影,但我期待年輕的導演們可以制造出震憾世界的大作品。”
此外,張藝謀、張會軍、馮小剛、尹力、馮小寧、陳國星等6人以全國政協委員的身份,在兩會上提交出一份關于加強中小城市電影院建設的提案,他們認為,國內現有的5000塊銀幕無法滿足日益增長的觀影需求。相聲版權、春晚廣告等問題也引起文藝界委員們的關注。
3D立體電影有望明年進入家庭
全國政協委員、北大數字媒體研究所所長、數字音視頻編解碼技術標準工作組組長高文3月2日透露,三維視頻標準制訂工作年內將出結果,如果順利明年將在部分地區進行試點。屆時,裝上一臺應用第二代AVS國家標準(AVS2)的機頂盒,再戴上專門眼鏡,觀眾就可以在電視機里觀看3D節目。
據了解,AVS標準是高清晰度數字電視、高清晰度激光視盤機、網絡電視、視頻通信等重大音視頻應用所共同采用的基礎性標準,是數字信息傳輸、存儲、播放等環節的前提。2006年,支持三維電視視頻的AVS成為我國首個自主產權的音視頻編碼國標,并成為世界四大音視頻標準之一。
電影博物館研討“阿凡達現象”
IMAX版《阿凡達》在中國電影博物館上映以來,連續50多天爆滿,刷新了中國電影博物館創立以來的票房紀錄。配合影片熱映,中國電影博物館舉辦了一系列宣傳和研討活動。
2月27日,中國電影博物館以“阿凡達究竟意味著什么”為議題,邀請了近300名影評人、電影人和觀眾共聚一堂展開討論,從《阿凡達》影片本身到卡梅隆團隊的技術革新,再到《阿凡達》對中國電影的啟示,多方面探討了“阿凡達現象及其對未來電影產業的影響。
(牛萌)
《拆彈部隊》引進無望
盡管《拆彈部隊》在今年奧斯卡上拿到六項大獎,但中影集團表示“該片引進希望不是很大”,內地觀眾暫時無緣目睹本屆大贏家。與此同時,《阿凡達》把3月14日設定為下線最后期限,但IMAX版仍將放到23日。
中影集團發言人翁立表示:“《拆彈部隊》目前沒有送審,并且3月引進片的名額已滿。《拆彈部隊》其實是2008年的片子,引進希望不是很大。”此外,中影集團擔心,由于影片是通過拍攝一個在伊拉克戰場的拆彈小分隊,展現了戰爭是如何改變了美國軍人的一生,對于美國人來說,看這樣的影片可以輕易地被震撼到,可是放在中國,可能會因為缺少共鳴而成為一部沉悶的文藝片。
汶川救援影片《驚天動地》重裝上陣
由侯勇、李幼斌、巫剛、宋春麗主演,描寫2008年汶川大地震時部隊官兵救援災區的影片《驚天動地》3月9日在上海、北京等地同步舉行了放映啟動儀式。對于這部曾在去年9月公映過的電影此番重新上映,八一電影制片廠廠長明振江表示:“在此刻上映《驚天動地》,不僅是慶祝兩會召開,更重要的是結合海地、智利及我國臺灣、灤縣地震和當前國際國內環境呼喚起全民憂患意識,樹立居安思危的意識,這也是作為軍隊電影人應有的責任感。”
發行方華夏電影公司在第一時間調集了近300部拷貝,鋪向全國市場。片方表示,他們有信心《驚天動地》將為3月影市增添一記重音。此外,為了配合《驚天動地》的二輪上映,紀錄短片《為了生命》也將首次在國內曝光。
保利博納新片《火龍對決》MV
3月8日,由寰亞電影出品、保利博納電影公司發行的香港警匪動作電影《火龍對決》在北京召開新聞會。
會上首次對外公布了主演黎明、任賢齊共同演唱的主題曲MV《煙火》,寰亞集團主席林建岳、博納娛樂總裁于冬、導演林超賢,主演黎明、任賢齊出席會。《煙火》MV由知名音樂人雷頌德操刀,展現了《火龍對決》的大量動作戲份。導演林超賢表示,除了火爆的槍戰追逐場景,他最看重的是內心戲和故事主演的靈魂救贖。
(牛萌)
紐約現代藝術博物館舉辦
賈樟柯電影回顧展
3月5日起,享譽世界的紐約現代藝術博物館啟動中國導演賈樟柯電影回顧展,這是紐約現代藝術博物館首次為華人導演舉辦個人作品回顧展。
展覽將在3月5日至20日放映賈樟柯的全部8部長片及6部短片。此外,還將在3月8日晚特別放映賈樟柯最新電影《上海傳奇》的3分鐘片花。為配合這次展覽,亞洲協會還同時放映了法國導演德尼執導的關于賈樟柯的紀錄片《小賈回家》,賈樟柯也將出席亞洲協會的有關研討活動。
謝晉電影回顧展開幕
3月2日,“父輩的青春-2010謝晉電影回顧”新聞會在當代MOMA百老匯電影中心舉行。曾與謝晉導演合作過的演員王馥荔、石維堅、徐松子出席。
此次電影展映活動由當代MOMA百老匯電影中心聯手北京新影聯院線、中國電影藝術研究中心中國電影資料館共同舉辦。據百老匯電影中心的負責人介紹,活動從3月5日―3月18日在當代MOMA百老匯電影中心舉行。期間,觀眾將欣賞到謝晉導演的八部經典電影。與以往的單純放映活動不同,此次影展更加注重影片的二次解讀和現場交流。展映期間,清華大學影視傳媒學院尹鴻教授、北京大學藝術與傳媒學院教授李道新,中國電影藝術研究中心周夏、李鎮等專家學者都會到場與觀眾共同欣賞和探討謝晉導演的影片。
王全安作品《團圓》柏林擒得銀熊
第60屆柏林電影節落下帷幕,主競賽單元評委會主席、德國導演維爾納?赫爾佐克為土耳其導演塞米赫?卡普蘭奧盧頒發金熊獎,中國導演王全安的《團圓》則獲得了最佳編劇銀熊獎,這也是王全安繼2007年《圖雅的婚事》獲得金熊之后再度擒熊。此次獲獎使王全安和李安、張藝謀并列躋身世界三大電影節雙大獎獲得者。
王學圻獲香港評論學會最佳男主角
第十六屆香港電影評論學會大獎頒獎禮3月3日在香港舉行。憑借《十月圍城》中的演繹,王學圻獲得最佳男主角榮譽。
當晚,王學圻從曾志偉手中接過了影帝獎杯,他也是香港電影評論學會大獎的首位內地影帝。王學圻表示:“這是我在香港領的第一個獎,感謝陳可辛和陳德森導演給我這個演出的機會,讓我能夠跟這么多內地和香港的演員合作,而且也因為這部電影,我們成為了永遠的朋友,少了其中任何一位的精彩演出,就沒有《十月圍城》,也沒有我今天手上拿到的這個榮譽,感謝香港電影評論學會的每一位評委。”
王小帥獲法國騎士勛章
2月24日,導演王小帥在法國駐華大使館被授予“法國文學藝術騎士勛章”。
法國駐華大使蘇和為王小帥頒發了勛章。蘇和在致辭中表示:“通過王小帥的電影,我們可以了解到中國當代社會的許多問題,可以更好地了解中國的老百姓。我們可以從他的作品中,看到中國不斷地變化,既面向未來,又回溯傳統。”
據了解,王小帥的新片《日照重慶》正在進行后期制作,預計年內上映。相對于之前的電影,《日照重慶》將會是一部在格局和場面上都非常大的作品。此外王小帥還透露,正在拍攝一部名為《大三線》的紀錄片,將鏡頭對準了為“大三線”建設而離開家鄉的群體,目前已經拍攝了一年。
渡邊謙摘得“日本奧斯卡”
最佳男主角獎
素有“日本奧斯卡”之稱的第33屆日本電影學院賞3月5日晚揭曉。
渡邊謙主演的《不落的太陽》摘得最佳男主角、最佳影片和最佳剪輯等三個重要獎項,影后桂冠由出演《維榮的妻子》的松隆子獲得。影片《劍岳:點之記》拿到最佳導演、攝影、照明、音樂和最佳男配角等六個獎項,成為當晚的大贏家。中國電影《赤壁(下)》參與角逐最佳外語片,最終敗給了由克林特?伊斯特伍德執導的《老爺車》。
美國獨立精神獎揭曉
《珍愛》成最大贏家
第25屆美國獨立精神獎頒獎儀式于當地時間3月5日在洛杉磯舉行,影片《珍愛》摘取了全部5個獲得提名的獎項。已獲奧斯卡最佳男主角的杰夫?布里奇斯憑借《瘋狂的心》成為本屆獨立精神獎影帝。
反映黑人少女生活故事的《珍愛》奪得最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角和最佳劇本5項大獎。
獨立精神獎設立于1984年,由美國獨立電影協會頒發,用于表彰當年出品的攝制成本在2000萬美元以下的獨立影片。
電 視
電視購物違法廣告
將被重拳治理
12部委日前出臺《2010年虛假違法廣告專項整治工作實施意見》,把電視購物廣告、醫療、藥品、保健食品廣告,以及非法涉性、低俗不良廣告等確定為今年專項整治重點。典型違法廣告將通過曝光、點評、公告等形式向社會公示,屢罰屢犯的相關責任單位將取消廣告資格。
《意見》由國家工商總局、、國務院新聞辦、公安部、監察部、國務院糾風辦、工業和信息化部、衛生部、國家廣電總局、新聞出版總署、國家食藥局、國家中醫藥管理局聯合下發。《意見》下發后,各地工商部門將牽頭召開整治虛假違法廣告部門聯席會議,在全國范圍內聯手整治違法廣告。
金英馬集團成功融資
2010年2月25日,金英馬集團在京公示了新一輪融資情況,以及新的戰略合作伙伴和新的戰略規劃。
北京金英馬影視文化有限責任公司與福建九華發展股份有限公司簽署戰略協議,由雙方共同出資,注冊成立金英馬影視文化股份有限公司,注冊資本1億元。通過資金注入和其他戰略資源的支持,金英馬將形成制作、發行、廣告、明星經紀等齊頭并進的業務布局,同時將加強影視后產品開發與影視基地等多種與影視相關的連帶產業的建設。金英馬計劃每年生產3―5部電影,300集以上的電視劇,“力爭在3年的時間內在國內資本市場主板上市”。
央視一套開發7檔新節目
繼去年改版之后,今年央視一套將繼續加大精品節目的選拔范圍,幾檔新節目也正在籌備之中,將于3月下旬全新亮相。
央視今年將繼續打造一套精品節目,早在2009年末,央視面向全臺和電視劇中心、中國電視總公司等單位征集優秀節目,征集到包括《小崔說事》《開心辭典》《藝術人生》等多個知名節目組的創意。目前,新節目招標的初步結果出爐,共有七個節目入圍――《亮相》《下一個是誰》《快樂健康我做主》《小丫廚房》《范偉笑場》《國家舞臺》和《同唱同贏》。
這七檔新節目將分別由各自的節目組制作樣片,然后送至中央臺編委會進行審查,再由央視分時段篩選出最終結果。
香港亞視隨時易主
香港廣管局未接股權變動申請
北京時間3月9日,已與香港亞視控股股東查懋聲簽約入股的上海地產商王征證實,已購入部分亞視的可換股債券。王征還稱已解決亞視的集資問題,收購行動將按計劃進行,即將與查懋聲公開交代詳情。
有業內專家指出,亞視現時股權雖未有變動,但一旦王征行使換股權,便可正式成為股東。
香港廣播事務管理局至今仍未接獲亞視股權變動申請,廣管局發言人表示,亞視若有任何股權結構變動,須按牌照條款獲廣管局事先批準。
綜藝娛樂節目
《喜來塢》亮相BTV文藝
北京衛視文藝頻道2010年推出的全新改版的綜藝娛樂節目《喜來塢》,于3月7日晚黃金時間播出。該節目以明星跨界組合、混搭反串表演為核心創意,匯集了經典喜劇小品、明星演技競賽、脫口秀、超級模仿秀等多種節目形式。
新版《喜來塢》每期邀請三位相聲小品界的明星,與三位影視歌舞界的明星混搭成三對組合,通過演技和才藝的兩輪較量,最終由現場觀眾選出一組當期的最佳拍檔,即周冠軍。每一周的周冠軍將繼續參加月賽的角逐,進而參加季度賽乃至年度總決賽,最終產生《喜來塢》當年的年度最佳拍檔。
《潛伏》獲電視劇年會
年度品質劇大獎
2010年中國電視劇年會3月3日在上海舉行,《潛伏》獲得了年度品質劇大獎。
在2008年的中國電視劇上海排行榜中,“電視劇品質大獎”空缺,與之相比,2009年是繼2007年《奮斗》《金婚》《闖關東》《士兵突擊》后的又一個中國國產電視劇大年,《潛伏》《人間正道是滄桑》《我的青春誰做主》堪稱佳作。
2009年年度品質大劇幾乎沒有任何懸念地被《潛伏》奪走,此外,主辦方今年特設年度主旋律劇大獎頒給《人間正道是滄桑》,年度和諧生活劇大獎頒給《蝸居》女主角海清主演的家庭劇《媳婦的美好時代》。
《歷史的進程》
北京收視第一
3月3日,由連奕名、楊若兮、聶遠、王茜華主演的電視劇《歷史的進程》在北京電視臺影視頻道開播,3月7日該劇平均收視率已達到了8個點,單集最高收高率已達到了8.32。
自去年在各地相繼開播以來,《歷史的進程》已經接連摘得上海,山東,江蘇,廣州,湖北,湖南,山西等七個地區的收視冠軍,在全國范圍內掀起了收視熱潮。《歷史的進程》的收視成績與該劇幕后的主創團隊密切相關。《歷史的進程》由茅盾文學獎獲得者徐貴祥創作,出品人吳軍曾策劃制作過《男人底線》《守候幸福》等多部影視作品。
抗戰劇《對陣》4月開機
抗戰題材電視劇《對陣》制作方宣布,該劇已定于今年4月正式開拍,男女主演將于本月中下旬正式公布。該劇制片主任周子健透露,男一號將從郭濤、段奕宏、黃覺等幾位男演員當中產生,而女一號已有較合適人選,男主角公布之后,女主角也將很快浮出水面。
據悉,該劇預計將于明年元旦或春節檔期登陸全國電視熒屏。
“老爸老媽樂起來”
第一季總決賽落幕
“老爸老媽樂起來”大型社區公益活動第一季總決賽暨頒獎盛典于2010年1月15日在河南電視臺1500平米演播廳上演。當晚,16組選手在舞臺上一決高低。民族舞王組合表演的激情舞蹈《大姑娘美大姑娘浪》,榮獲 “老爸老媽樂起來”第一季總決賽冠軍。
“老爸老媽樂起來”活動是河南電視臺公共頻道日播綜藝欄目《天天歡樂匯》的年度特別節目――中老年人才藝大賽。此外,《天天歡樂匯》春季大行動之全民競技挑戰性綜藝節目《全民大挑戰》將于3月10啟動。
聲 音
我已經在籌備一部3D電影了!而這一部將勝過《阿凡達》。”
全國政協委員、中國電影基金會會長李前寬放出豪言。
我就是克隆湖南臺,但是是升級版的克隆。”
浙江衛視總監夏陳安并不介意《沖關我最棒》被網友稱為“山寨版《智勇大沖關》”。
在賀歲檔票房10強榜上有名的,有三分之一都不是贏家,華麗的票房背后,只有投資人知道產出比的底細。”
有影評人指出電影市場上高票房背后問題多多。
有沒有獎杯我無所謂,反正我家里有不少小金人了。”
《阿凡達》的導演詹姆斯?卡梅隆在今年的奧斯卡上敗給前妻凱瑟琳?畢格羅導演的《拆彈部隊》后表示大度,但語氣里還是透出一點嫉妒。
我們不怕看到爛片,不怕看到爛片扎堆,就怕國產電影失去追求,面對市場蹂躪毫無奮起直追的勇氣,”
《新京報》的評論文章。
像中國足球那樣的電影,你要我們怎么支持?”
周杰倫執導的首部偶像電視劇《熊貓人》登陸熒屏后惡評如潮。
麻煩提醒我一下,他們靠什么賺錢來著?”
雅虎CEO卡羅爾?巴茨在接受CNBC采訪時諷刺社交網站Facebook缺乏盈利模式。
魔術注定是一個個人化的產業,一個劉謙難挑大梁,要注重人才培養,打造一批大衛?科波菲爾那樣有代表性的魔術師。”
湖南電視臺《金牌魔術團》總導演易驊認為,不是一個簡單的魔術熱就能帶動中國的魔術產業發展。
觀眾把你當餃子吃,吃完就去放炮了。”
趙本山自稱自己的小品是年三十的餃子,是春晚不可缺少的因素。
新媒體&技術
CCBN2010數字電視
中國峰會即將召開
作為第18屆中國國際廣播電視信息網絡展覽會(CCBN2010)的主要活動之一,CCBN2010數字電視中國峰會(CDTS阿)將于2010年3月21日在北京舉辦。CDTS由CCBN組委會主辦,國家廣電總局《廣播電視信息》雜志社獨家承辦。
2010年廣電的其中一項重要任務就是加快廣電網絡的升級改造,加快有線電視網絡整合,加速內容產業的發展。
CCBN組委會本著“專業研討推動行業發展”的宗旨,按照總局部署,將本次CCBN2010數字電視中國峰會(CDTS)主題設置為“加快廣電數字化發展,推進三網融合”。屆時組委會將邀請廣電總局領導、國內外數字電視領域的高層管理人員,有線電視產業運營商以及廣大系統設備供應商,共同探討有線數字電視網絡雙向、互動的發展趨勢、下一代廣播電視網的進展以及地面數字電視的推進,共同促進我國數字電視產業的發展。
CMMB手持電視覆蓋
近300城市
CMMB手持電視專用網絡目前已覆蓋全國近三百個城市。3月底前,將完成全國所有地市的網絡覆蓋。屆時,全國用戶通過手持電視,可以收看到6套電視節目,收聽到4套廣播節目。
手持電視是利用CMMB技術推出的便攜式移動多媒體廣播電視產品,可以隨時隨地滿足用戶看電視、聽廣播以及瀏覽信息的需求。中廣傳播表示,2010年將提供更精彩的廣播電視內容。其中之一是一種可聽可看的全新媒體形態。據了解,這項新媒體業務將于今年上半年進行試點,下半年在部分省市推廣。另外中廣傳播還將和國內外知名的傳播機構聯合推出更適宜移動人群收看的電視節目。
三大運營商拉動3G用戶增長
中移動等三大電信運營商近日公布2010年1月份運營數據。數據顯示,中移動1月份用戶總數達5.27億,其中1月使用中移動TD服務的G3用戶數達389.8萬戶,而中國電信新增CDMA用戶305萬,用戶總數達到5914萬。
中國聯通3G用戶增速連續三個月超過2G用戶增量,目前中國聯通用戶總數已達到1.46億戶,其中3G用戶達到359.5萬戶。1月,中國聯通3G用戶增長85.3萬戶。
遼寧廣播電視臺與
索尼中國推進高清合作
3月4日,遼寧廣播電視臺(以下簡稱“遼寧臺”)與索尼中國專業系統集團(以下簡稱“索尼”)舉辦了專業光盤交接儀式和高清影視節目制作基地揭牌儀式。
索尼希望通過此次交付的專業光盤設備以及共建高清影視節目制作基地來協助遼寧臺實現全面高清化和網絡化的戰略發展。尤其是高清影視節目制作基地,作為東北地區第一個專業培養專業高清人才的根據地,索尼希望這一基地不僅為遼寧臺、同時為其他遼寧省地市級電視臺的高清技術人才的培養和儲備做出貢獻。
優酷狀告酷6侵權
2010年3月2日,視頻網站優酷在北京啟動2010年的網絡版權維權行動,宣布向酷6網展開大規模的維權,就近百部長期被酷6網盜播的原創作品、熱播影視劇內容提請訴訟,維護優酷合法利益。此次維權行為以“尊重版權,抵制惡意攻擊”為主題。將從3月起陸續進行,根據版權市場售賣價格,索賠金額累計逾千萬。
目前,首批訴訟涉及作品四十多部,包括《海派甜心》《夢想的天空》《可憐天下父母心》《野百合也有春天》《八千湘女上天山》等數十部影視劇,以及《濟公傳》《嘻哈四重奏》等優酷獨家內容、原創短片。
(欒悅)
MySpace中國轉型音樂服務商
推版權管理新模式
MySpace中國近日透露,該公司將轉型成具有SNS特點的音樂服務商,并推出一個類似于版權管理的新模式。MySpace中國副總裁雷振劍透露,MySpace中國計劃在今年3月下旬推出自己的音樂平臺,在音樂平臺上會集于各種互聯網產品模式、甚至包括電子商務、SNS等元素。
“版權將是音樂平臺中重要一環,MySpace中國未來將推出一個類似于版權管理的新模式。”雷振劍認為,在音樂領域,整個互聯網行業其實沒有一家壟斷或者是做成最強的地位。MySpace則在音樂市場擁有大量版權,這使得MySpace擁有一定優勢。
BBC啟動“瘦身”計劃
英國老牌媒體英國廣播公司(BBC)日前宣布一項“瘦身”計劃,將旗下網站規模縮小一半,關閉兩個電臺,同時縮減引進美國節目的預算。英國媒體認為,BBC的“瘦身”計劃將給英國私營媒體留出更多發展空間。
根據計劃,英國廣播公司的網頁將減少一半,相關人員和預算將減少25%。此外,英國廣播公司還將關閉數字電臺“BBC6Music”和“BBC亞洲網”,同時削減面向青少年受眾的部分業務。公司用于購買美國熱播電視連續劇《英雄》《廣告狂人》的1000萬英鎊(約合1524萬美元)預算也將縮水四分之一。
阿凡達與電影本質
中國人沒想拍這種影片,不是我們水平差,而是我們沒想拍。我們的導演根本不是那一路子的導演,我們的導演接受的蘇聯式的教育,是講故事式的,而當代西方電影由盧卡斯開創了一個電影特技的時代。電影本身是個科技發明,但后來的人用這個技術講一個故事,這就有趣了。就像電視一樣,電視之前是個娛樂的,后來被政治人物利用來做新聞,所以電視的本質是娛樂,不是新聞。盧卡斯、卡梅隆、斯皮爾伯格這三大導演,還有之后拍了《指環王》系列的杰克遜等等都特別強調特技。這個教育對我們中國導演來說是空白的,他們沒接受過這個教育,只能望洋興嘆,我們根本跟人家是在兩個世界。本來電影是個科技產品,可電影學院的技術專業占多少?我們全是這種電影導演、電影表演、電影編劇,沒有人研究電影技術,也沒有人教育電影技術。
網游改編電影的學問
