時間：2023-03-30 10:39:33
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇視覺傳達藝術設計論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
視覺傳達藝術是當代新興起的藝術狂潮，在各大媒體雜志的大肆宣傳下，成為了當下藝術設計時興的一種設計理念。“視覺”指人民能用肉眼看到的視覺感受，“傳達”是將所接收到的信息進行傳遞的一個過程。其主要內容包括大自然和個體的信息傳遞、個體內部的信息傳遞與個體和個體的信息傳遞，其間的哲理邏輯性比較強。商業服務是視覺傳達藝術的主要領域，商業行業利用人民的視覺形象和商業服務進行有機結合，通過媒體展現給公眾，從而促使公眾消費。視覺表達藝術通過文字、圖形和顏色的搭配，展現出不同的美感，這是讓人可以和大自然溝通的良好表現，這種表現把商品的優勢和特點通過視覺最直觀的表達給客戶，對商品的促銷起了重要的作用。隨著人們生活水平的提高，人們開始更加注重精神領域的需求，視覺傳達藝術從開始美術設計到現在的平面設計，給人們的精神生活帶來了新興的元素，填補了人們空虛的精神生活，在新時期下視覺傳達藝術的不斷創新和發展，已經應用到更為廣泛的不同領域，但要滿足人們日益增長的精神需求，這就要求設計師不斷提高自身的專業知識和水平，在傳統的設計理念中不斷創新和探索，給人們傳遞不同的視覺盛宴。
二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念
（一）對設計理念和視覺語言進行創新
隨著人們審美觀念的提高，人們的精神需求和品味也更加不容易得到滿足，因此，商業企業在對設計師的設計理念方面的要求也要求越來越高，只有在設計理念方面不斷的改革創新下設計的藝術作品才能與社會需求接軌,有利于視覺傳達藝術長期有效的發展。在視覺傳達藝術的色彩、文字光、影與文字方面進行創新設計，不僅能體現當前時代的特色，還能提高公眾對美學的感知和認識。同時在視覺語言上的創新也十分重要，視覺傳達藝術主要從圖形語言話和語言圖形化入手，視覺語言主要包括圖形、文字和色彩的美學和視覺元素進行創新。視覺語言的創新更加吸引客戶的實現，更好地進行宣傳。
（二）實現多元化和個性化創新
設計師在設計藝術品時，利用藝術風格的多元化來展現出藝術品本身具有的個性化。在傳統的視覺傳達藝術的設計方式單一、缺乏個性和新穎。因此，設計師應改變傳統的設計方式，把傳統模式進行創新向多元化和個性化發展。設計師應抓住時展的需求，設計出具有現代特色的作品，將設計理念的多元化以及個性化，通過設計品的視覺傳達藝術展現在人們的視線中。個性化的設計能在和其他作品相比中脫穎而出，設計師應該根據每個產品自身的特點設計出具有個性化特色的作品。滿足人們日益提高的精神需求。
（三）設計理念的民族特色和綠色創新理念
隨著社會的不斷變化，人們精神越來越不容易得到滿足，在這個到處充滿創新和改革的時代，設計理念除了要多元化和個性化以外，還應該加入具有民族特色的創新理念。使設計理念的元素更加豐富，吸引群眾目光的同時也發揚了我國的傳統民族文化。在設計理念的不斷創新和變化，企業也不能忽略對社會環保問題，綠色環保問題已成為現代人最為重視的一個問題，如果設計師能把綠色充分融入到視覺傳達藝術的設計理念中，人們在追求美感還能增強綠色環保意識，從而提高了人們的生活環境質量，把視覺傳達藝術更好的展現出來。
三、總結
未來主義是西方現代藝術運動中誕生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切傳統藝術和文化，主張“摒棄全部現存文化及藝術遺產”，以全新的表現手法反映時代美感。未來主義的藝術家倡導贊美工業社會，通常以運動、速度、機械甚至暴力等元素作為設計主體，使藝術作品充滿了現代感，甚至帶有一些天馬行空的科幻色彩。此外，未來主義藝術家還慣用無拘束構圖、狂亂的筆觸以及線條等高度自由、無規則的藝術元素，他們認為這能充分表現未來帶給人們的速度感和運動感，是藝術生命自由的終極表現。具體來講，未來主義的這些思想理念對視覺傳達設計主要產生了兩點影響。第一，未來主義為現代視覺傳達高度自由的編排方式提供了借鑒，不對稱、不規律的構圖排版模式悄然興起。未來主義前衛大膽的理念深刻影響了視覺元素的布局，設計師開始放棄古典主義苛刻、精密的規律版式，轉而以穿插、重疊、抽離等方式塑造文字、圖片自由散漫的效果。以設計師阿波利涅為詩歌集《書法語法》設計的封面為例，畫面中的文字變化多端、大小不一，相互之間排列成既像飛鳥又似噴泉的造型，充滿了自由的現代感。第二，未來主義對現代視覺傳達設計對象的范圍產生了一定影響，越來越多以往很少展現的現代素材登上設計舞臺。在未來主義“工業文明走入藝術領域”的理念影響下，現代建筑、工業材料、科幻機械等都開始參與到視覺傳達設計中來——極富現代感的起重臂、未來感十足的時空膠囊、科幻效果濃厚的機器人都賦予了平面作品前所未有的視覺效果，為現代社會表達提供了可能。
二、達達主義流派對視覺傳達設計的影響
達達主義誕生于一戰后的歐洲，當時許多藝術家厭倦了戰爭、對政府和社會失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達自己對傳統道德的批判，以玩世不恭的態度表達了自己對一切事物的反對，同時也宣泄了藝術領域求變的心情。通常，達達主義這種破壞和挑戰的態度主要通過拼貼的藝術手法表現出來，藝術家通過剪切、粘貼等方式將現成藝術品進行“破壞性”組合，從而實現了理念和精神的傳達。具體來講，達達主義對現代視覺設計的影響主要表現為兩個方面。第一是審美觀念的歷史性顛覆。達達主義這種強調“破壞性”的藝術流派對視覺傳達的傳統審美觀念產生了巨大的沖擊，設計師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現，開始了視覺傳達的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學顛覆”意義的海報誕生，刷新了人們的審美認知。當時比較著名的設計師約翰•哈特費爾德、威蘭•哈茲菲爾德、喬治•格羅斯等人都采用了達達主義的“破壞性”思想來創作反戰海報。這些海報充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會場景，以“逆向思維”的方式表達了藝術家對時代的態度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創造性引入。達達主義常用的拼貼手法對視覺傳達這一平面藝術形式同樣產生了深刻的影響，藝術家不再滿足于用簡單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時期的許多視覺傳達設計大都以照片、印刷品等現成品拼貼而來，如當時較為著名的概念海報《長胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。
三、超現實主義流派對視覺傳達設計的影響
新媒體的使用在現今使用的頻率大大增加。由新媒體的符號和中英文結合表達出，獨有的語言給豐富人們的情感表達。有用純數字表達文字含義的，如“512”利用諧音表達“我愛你”的意思;有用中英；文混雜的方式來傳遞信息的，如“卡拉OK”(唱歌的場所)；也有用數字和字母搭配來表達特定含義的，如“3Q”利用聲音相似來表達“謝謝”的意思等等。
二、新媒體藝術語言環境下的視覺傳達特點分析
新媒體為當今社會帶來了無法估量的影響,它影響到了生活的方方面面，包括視覺傳達這一領域。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達呈現了如下特點:
1.創作虛擬現實化。新媒體相對于傳統的媒體而言有著無法比擬的優點。能夠將虛擬的創作進行事實化。這個特點主要體現在視覺傳新媒體達藝術上。新媒體技術能夠使得視覺表達對象有著直觀的感受，通過文字、符號圖片等新媒體語言為基礎，有力的將所表達的信息立體化、形象化的展現在觀眾的面前。但是在實際運用的時候，有時會受到客觀條件的制約。先進的技術使得事實的內容被更加真切的立體表現出來，最新的信息以最快速度反饋給觀眾。增加受眾的興趣。因此，在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達具有了創作虛擬現實化的特點。
2.新觀念和思維方式的轉變。新媒體這種新興的藝術，得到了快速的發展。新媒體下的視覺傳達藝術具有傳統的視覺傳達藝術所沒有的特點。顛覆了以往的觀念和思維定式。
3.交互性。更好的促進人與人的交流和溝通是新媒體藝術的重要的主旨。新媒體的藝術語言更加傾向于人際的交流與表達。最經些年，視覺傳達設計在交互性方面有了更多的表現。例如，在歡樂中國行的節目中，主持人常常在介紹完當地特色食品、風俗或活動后，邀請觀眾上臺體驗或比賽，極大地體現了視覺傳達的交互性特點。
4.設計多元化、綜合化。新媒新媒體藝術在滿足年輕人各項需求的同時，更要適應快節奏的現代人們對于不同信息的需求。新媒體下的視覺傳達應該打破原有的思維固有模式，向著更加多元化的趨勢發展。因此，視覺傳達設計為適應新媒體，吸引現代人、青年人，只能改變原有的設計理念與思維方式，打破原有傳統藝術的局限，將多種藝術、技術門類融合，變得愈來愈多元、綜合并且自成體系。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達趨向多元化、綜合化。
三、結語
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
設計服務的主體是人，所以視覺傳達設計不僅要讓人們在視覺層面獲得審美享受，還要讓人們在更深層次的心理領域產生不同的體驗。通感是在藝術設計中經常被用到的一種手法，其具有認知、審美等方面的功能，將通感完美地應用到視覺傳達設計中能夠產生更好、更高的藝術審美境界。
關鍵詞：
視覺傳達設計；通感現象；解讀
在信息化時代背景下，藝術設計領域受數字化藝術等新興藝術形式的影響而發生變化，開始向情感化、藝術化、生態化的方向發展。但是，在設計發展的過程中，設計者不能僅僅關注設計工具、手段等具象形式的變化，更要注重人們心理層面的感受。因此，設計者為了更好地實現視覺傳達設計的發展，就要從不同方面入手，充分運用通感現象，促進設計的發展。
一、視覺形式的感覺、知覺與通感
1.形式影響視覺感知
人的感覺與知覺是認識產生的基礎，更是通感產生的基礎。人的感覺是人們了解事物特征的重要能力，通過感覺能很好地產生通感。通常來講，人們的感覺大致分為三種：其一，通過外界事物的刺激，達到對事物特征的良好認知，如嗅覺、觸覺和味覺等；其二，通過身體內部感覺器官的刺激，達到身體自行感知的目的，如人們身體中存在的饑餓感、疼痛感等；其三，通過人體的本體感覺，實現對運動部位位置的感知。知覺則是在感覺的基礎上整合而成的，具有較強的主觀依賴性，由視覺與其他感官協同作用而產生。以上這些形式是通感產生的重要基礎。
2.通感是形式的一種功能
在視覺傳達設計中，形式的創造是引導人們視覺變化的基礎，并決定著主體對感知對象的視覺感受與知覺的強弱。所以在實際的設計中，設計者必須充分運用人的感覺與感知特征進行有創意的形式設計，從而最大限度地調動人們的主觀感受，增強通感的藝術表達，實現相關信息與情感的傳播與表達。通感是藝術形式自身所具備的一種功能，視覺傳達設計中各種形式設計元素本身就具備一定的通感功能，將這些元素協調、合理地融合，可以很好地將人們的感覺神經調動起來，最終反映人們的情感。
二、視覺形式的聯想、想象與通感
1.視覺聯想
對于一件好的藝術作品，不是僅僅通過人們感知與知覺中產生的視覺印象便可實現認知的，還需要通感中的聯想與想象能力將其藝術情感與形式傳遞給其他感官去認知，從而使藝術形式不再局限于“看”。聯想是人們通過一件事物的表象自發想象另一事物表象中相似性的心理過程。聯想是通感形成過程中的重要因素，對視覺傳達設計中通感現象的形成具有關鍵性作用。如，肢體語言能夠代表一定的含義，那么在設計中融入某種肢體語言便能自然地讓人們對相關的事物或含義產生聯想，從而產生一種震撼人心的視覺魅力。在視覺通感中，聯想的關鍵性作用體現在方方面面，它能夠將設計中的文字、圖片、色彩等視覺設計元素最大限度地聯系起來，從而使受眾對作品的信息與情感表達進行全面的認識。如，通過對圖1進行觀察，人們能夠對手的指向進行聯想，從而明白設計者的創作意圖。
2.構建視覺語言的通感意象
想象是在人們聯想感知的基礎上發展起來的，是一切心理機能的綜合運動現象。但是，在實際發揮作用的過程中，聯想與想象是不同的。聯想是由某一事物表象想到另一事物表象的過程，想象則是由事物的表象開始加工創造形成新的感知形象的過程，更加突出創新性。同時，想象又依托聯想展開，依據聯想提供的基礎表象結合創造契機形成想象。通感的基本藝術表現形式就是藝術的想象，因此聯想是通感形成的基礎，二者是相互促進、相互依存的關系。視覺傳達設計就是一個創造新事物、新感覺的過程，即創造具體形式的“象”和抽象形式的“意”，并將二者完美融合形成通感感知的基本過程。通過對圖2的觀察，人們可以根據樹的形狀判定其表達的是音樂，進而對樹上的嫩葉進行想象，可認為其代表的是新生代的音樂家。
3.視覺形式要素的通感
視覺傳達設計的視覺形式是由多種要素構成的，圖形要素、文字要素、色彩要素和材質要素等都是不可或缺的。而視覺要素中的通感就是在這些形式要素的基礎上，與其他各種感覺的聯想或想象等相互聯系而形成的，然后設計者運用特定的手法將其以可視的形式傳達出來。運用這些元素可以實現創意構思中意象的形成，豐富人們的感覺與認知，使人們展開聯想和想象，從而形成通感藝術，實現相關信息與情感的有效傳播。構成視覺語言的通感意象，不但存在于設計作品的可視形象中，而且已經突破視覺感知的范圍與人們的情感相融，幫助人們實現對藝術設計的完美解讀。
三、通感思維與創新思維
創新思維從本質上講就是一種設計思維，從視覺傳達設計的角度講，創新思維建立在視覺感知的基礎上，通過聯想與想象而發展。而通感就是基于聯想與想象這兩種思維形式形成的一種設計性的創新思維，并且具備一定的藝術性。通過不同的生活審美經驗，我們可以發現人們有時會忽視豐富的形式，而對簡潔的形式展開思考。如，在廣告設計領域，面對過于復雜、絢麗的畫面，人們往往無法產生了解的欲望，而對于簡單留白的設計可能會深入思考。所以，盡管形式能夠快速吸引人們的視線，但若是只有繁雜的形式而沒有內容，也會失去設計的本質意義，就如同繪畫若是只追求線條、色彩而忽視意境的營造，則會平淡無奇。因此，在視覺傳達設計中，設計者要充分利用具有生命形式的藝術語言傳達創作情感，從而有效地觸動欣賞者的內心。
結語
通感并不是一種感知向另一種感知的簡單挪移，而是通過人們的感覺、認知與聯想、想象達到感知的升華的過程。在視覺傳達設計中，只有將這種通感作用合理應用于設計，才能有效實現藝術境界的提升。
參考文獻：
[1]侯立平.文化轉型與中國當今設計學學科本科教育課程設計的變革.中央美術學院博士學位論文，2013.
[2]虞金紅.基于通感研究的農產品電子商務界面設計.上海交通大學碩士學位論文，2013.
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[4]張賢根.論廣告訴求及其唯美實現——一種藝術現象學的視野.武漢科技學院學報，2005（6）.
關鍵詞：網頁設計，內容，原則
網頁藝術設計是藝術與技術的高度統一，指出網頁藝術設計包含視聽元素與版式設計兩項內容；以主題鮮明、形式與內容相統一、強調整體為設計原則。在明確了網頁藝術設計與網站主題的關系的基礎上，提出了“美”和“功能”都是為了更好地表達網站主題這一觀點。網頁藝術設計是伴隨著計算機互聯網絡的產生而形成的視聽設計新課題，是網頁設計者以所處時代所能獲取的技術和藝術經驗為基礎，依照設計目的和要求自覺地對網頁的構成元素進行藝術規劃的創造性思維活動，必然要成為設計藝術的重要組成部分，并隨著網絡技術的發展而發展。表面上看，它不過是關于網頁版式編排的技巧與方法，而實際上，它不僅是一種技能，更是藝術與技術的高度統一。
一、網頁藝術設計的內容
設計活動中包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之后，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面。
1.視聽元素
這里所說的視聽元素，主要包括：文本、背景、按鈕、圖標、圖像、表格、顏色、導航工具、背景音樂、動態影像等。無論是文字、圖形、動畫，還是音頻、視頻，網頁設計者所要考慮的是如何以感人的形式把它們放進頁面這個“大畫布”里。多媒體技術的運用大大豐富了網頁藝術設計的表現力。 以上各視聽元素大多數瀏覽器本身都可以顯示或收聽，無需任何外部程序或模塊支持。論文格式。論文格式。比如，大部分瀏覽器都可以顯示GIF、JPEG圖形和GIF89a動畫和多媒體文件。另外，在瀏覽器使用插件（Plug-in）也可以播放更多格式的多媒體文件。還有微軟推出的ActiveX已經成為熱門技術。總之，技術的不斷發展使多媒體元素在網頁藝術設計中的綜合運用越來越廣泛，使瀏覽者可以享受到更加完美的視聽效果。這些新技術的出現，也對網頁的藝術設計提出了更高的要求。論文格式。
2.版式設計
網頁的版式設計同報刊雜志等平面媒體的版式設計有很多共同之處，它在網頁的藝術設計中占據著重要的地位。所謂網頁的版式設計，是在有限的屏幕空間上將視聽多媒體元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化的表現出來，是一種具有個人風格和藝術特色的視聽傳達方式。它在傳達信息的同時，也產生感官上的美感和精神上的享受。但網頁的排版與書籍雜志的排版又有很多差異。印刷品都有固定的規格尺寸，網頁則不然，它的尺寸是由讀者來控制的。這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置。而且，網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合，這給網頁的版式設計帶來了一定的難度。
二、網頁藝術設計的原則
網頁作為傳播網絡信息文化的一種載體，同其他出版物如報紙、雜志等在設計上有許多共同之處，也要遵循一些設計的基本原則。雖然網頁設計藝術，是技術與藝術的結合，內容與形式的統一。它要求設計者必須掌握以下三個主要原則，才能把網頁的設計做得更加完美：
1.主題鮮明
視覺設計表達的是一定的意圖和要求，有明確的主題，并按照視覺心理規律和形式將主題主動地傳達給觀賞者。訴求的目的，是使主題在適當的環境里被人們即時地理解和接受，以滿足人們的實用和需求，這就要求視覺設計不但要單純、簡練、清晰和精確，而且在強調藝術性的同時，更應該注重通過獨特的風格和強烈的視覺沖擊力，來鮮明地突出設計主題。
優秀的網頁設計必然服務于網站的主題，就是說，什么樣的網站，應該有什么樣的設計。例如，設計類的個人站點與商業站點性質不同，目的也不同，所以評論的標準也不同。網頁藝術設計與網站主題的關系應該是這樣：首先，設計是為主題服務的；其次，設計是藝術和技術結合的產物，就是說，即要“美”，又要實現“功能”；最后，“美”和“功能”都是為了更好地表達主題。當然，有些情況下，“功能”即是“主題”，還有些情況下，“美”即是主題。例如，一個搜索引擎，首先要實現“搜索”的“功能”。它的主題即是它的“功能”。而個人網站，可以只體現作者的設計思想，或者僅僅以設計出“美”的網頁為目的。它的主題只有一個，就是——美。
要使網頁從形式上獲得良好的誘導力，鮮明地突出訴求主題，具體可以通過對網頁的空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯性的把握運用來達到。
2.形式與內容統一
任何設計都有一定的內容和形式。內容是構成設計的一切內在要素的總和，是設計存在的基礎；形式是構成內容諸要素的內部結構或內容的外部表現方式。設計的內容就是指它的主題、形象、題材等要素的總和，形式就是它的結構、風格或設計語言等表現方式。內容決定形式，形式反作用于內容。一個優秀的設計必定是形式對內容的完美表現。一方面，網頁設計所追求的形式美，必須適合主題的需要，這是網頁設計的前提。
另一方面，要確保網頁上的每一個元素都有存在的必要性，不要為了炫耀而使用冗余的技術。只有通過認真設計和充分的考慮來實現全面的功能并體現美感才能實現形式與內容的統一。
綜上所述，時代在不斷發展，網頁設計的風格也在不斷演變，要想設計出更為優秀的網頁，研究各類網頁藝術的設計規律將是一門長期的任務。
【參考文獻】
《網頁藝術設計》湯曉山 清華大學出版社
《多媒體技術與應用》張愛華 清華大學出版社
《多媒體技術與應用》李竺 清華大學出版社
論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
隨著社會和經濟的快速發展，我國建筑市場獲得更大的發展空間，與此同時，建筑體系結構逐漸向著多元化的方向發展。文化建筑在推動建筑體系發展過程中發揮了重要的作用，不僅使傳統文化建筑體系發生了巨大改變，而且改變了城市建筑結構的美觀性。文化建筑結構具有獨特的外部結構形態和內部結構環境，因此其在環境藝術設計方面也有更加豐富的內容。如今，人們的精神文化追求正在不斷提升，在審美觀方面也發生了很大的變化，基于此，本文從審美心理的角度出發，對文化建筑的環境藝術設計的相關問題進行簡單的探討。
關鍵詞：
文化建筑；審美心理；環境藝術設計
審美是人們對事物的美丑做出評價的過程，審美可以說是一種主觀的心理活動，但是其也受到客觀因素的影響，因此審美心理的形成需要具有相應的物質基礎和心理基礎。從建筑藝術的角度來說，通過建筑結構的表達使建筑物本身具有審美價值和文化價值，可以體現出不同時期的社會發展水平和民族特性。文化建筑是一種特殊的建筑結構，是群眾感知建筑和文化的直接表現形式，所以文化建筑的存在必須要依賴與環境，而且要與環境融合，才能實現其藝術價值。隨著社會的發展和進步，人們對于文化建筑的藝術特質也有了更深層次的認知，在多元文化背景下，如何從審美的角度出發，使文化建筑的環境藝術設計符合大眾審美需求，是值得深思的問題。
一、文化建筑與環境藝術設計
1、文化建筑
文化建筑是一個廣義上的概念，指的是允許人們參與、游嬉的，可以為人們提供良好文化和道德修養的場所，通常指的是博物館、圖書館、美術館、展覽館等建筑。另外，某些游樂園、學校以及歷史遺跡也可以劃分到文化建筑的范疇內。文化建筑的發展是一個國家和城市文化發展水平的標志，通過文化建筑的數量和規模，可以衡量城市發展的綜合水平。
2、環境藝術設計
環境藝術設計指的是以環境為依托，結合建筑物的使用功能需求，運用建筑美學原理和物質技術手段，設計出符合大眾精神文化追求的、具有合理的建筑結構和外部環境的手段。通過環境藝術設計可以賦予文化建筑更飽滿的文化教育內涵，同時也可以營造出具有人文精神特質的建筑結構。環境藝術設計遵循的是以人為本的根本思想，尊重人的需求，使建筑物內部和外部環境達到和諧、一致，以此實現與人類的和諧發展。對于文化建筑來說，環境藝術設計是其藝術性和文化性的集中體現，也是保證文化建筑使用功能得以發展的重要基礎。
3、以環境藝術設計為載體的文化建筑
利用環境藝術設計，可以為不同時期的文化建筑賦予不同的社會環境和文化環境，早在封建王朝，就應用相對獨立的墻體組合來劃分統治者和平民之間的領土。隨著社會的進步和經濟的發展，環境藝術在文化建筑中的價值體現更加明顯，每個國家和地區都有能夠體現其文化價值的建筑，如中國的長城、印度的泰姬陵、法國的凱旋門等等，因此，想要使文化建筑的價值更好的體現，必須要通過環境藝術設計的支撐作用來實現。
二、基于審美心理角度的文化建筑的審美特征
1、審美主體的大眾性
如今，物質文化水平不斷提升的同時，人們對于精神文化的追求也日漸增強，大眾對生活中的文化因素有著更高的需求。環境藝術設計是傳達大眾文化的重要途徑，為了群眾文化的多樣性，文化建筑需要通過環境藝術設計營造出不同的形象和空間文化，滿足審美主體的大眾性。從審美心理的角度來說，文化建筑應當是一種藝術形式的體現，將日常生活作為其存在的環境，面向大眾，為大眾展示人類與環境的和諧一致。同時，文化建筑的室內和室外環境都應該是易于接近的，是可以為民眾提供文化交流和傳播的場所。從審美主體的大眾化角度來說，文化建筑要依靠自身的文化魅力吸引更多的民眾觀眾，才能實現其作為城市文化中心的功能。
2、信息傳達的多樣性
科學技術的快速發展豐富了信息的傳播渠道，隨著城市化進程的加快，城鄉差距逐漸縮小，城鄉之間的文化交流日益頻繁，網狀的信息網絡代替了以往在城市或者農村單一的信息交流模式，所以在信息的傳播形式方面也呈現出多樣化的特征，不再局限于單一的語言文字的傳播，圖像、視頻等方式逐漸走入大眾，成為了新的信息體驗方式。從這個角度出發，城市文化建筑必須要滿足新時期信息傳達的需求，可以突破時間與空間的限制，同時要實現信息傳播形式的多樣化，以新型的網狀轉播形態覆蓋城鄉群眾的社會和生活的每個角落，使每個成員都可以獲得更廣闊的信息獲取途徑。
3、文化傳達的模糊性
信息可以分為限制性和非限制兩種，想自行的信息需要用精確的語言進行表達，而非限制行的信息具有不確定性，一般只能用模糊的語言表達，信息主體則需要通過自己的感知去判斷。文化建筑的環境設計所表達的信息，正是具有不確定性的非限制性信息，其無法通過精準的語言作為表達形式，需要通過建筑結構、建筑物內部和外部的環境進行表達，而信息的內容則需要人們自己去聯想和感知。因此，文化建筑的環境藝術設計所傳達的信息內容和信息量，會由于每個人不同的思想意識形態而產生不同的結果。一方面，每個人作為獨立的個體，有自己獨特的思維模式和文化內涵，對事物的感知能力也不同；另一方面，文化建筑的環境藝術設計本身涵蓋的內容十分廣泛，而且在信息表達方面具有很強的模糊性，所以人們無法對文化建筑傳達的信息進行統一的、全面的思考，只能抓住其中某些重點內容進行思考。另外，文化建筑通常也包含大量的視覺符號，其傳達的信息也由于不同人的感受和理解而呈現出不同的形式。
4、審美直覺具有直觀性
文化建筑本身包含了豐富的視覺符號，視覺信息是人們獲取信息的最直接的感官方式，通過視覺符號的判斷，人們可以對其所觀察到的世界具有直觀的認知和把握。與其他類型的感官相比，視覺具有更快、更直接的優勢，而且視覺感官可以將文字、圖形和形象進行緊密的連接，可以將單純的視覺感受轉變為視覺、聽覺、觸覺等多種感官同時存在的多層關系，增強視覺感官的判斷能力。因此也可以說，視覺感官是文化建筑環境藝術設計最直接的表達形式，也是審美直覺的直觀體驗。所以，文化建筑的環境藝術設計大多是利用圖案、圖形、色彩和文字等視覺形式來呈現，而且依托視聽媒介的方式對信息進行傳達，使大眾對其傳播的信息有更加全面和深入的理解。
三、文化建筑中環境藝術設計的審美需求
1、自由、快樂的審美需求
文化建筑的環境藝術設計應該為人們帶來自由、快樂的感受，滿足群眾最基本的審美需求。在中國的傳統文化中，環境藝術設計的發展與中國傳統文化的傳承是息息相關的，所以在文化建筑的環境藝術設計中承擔了更多的文化傳播的使命。而隨著社會的進步，在傳播傳統文化的同時，滿足人們群眾心向美好，向往自由、快樂的審美需求被推到了更高的高度上。為了滿足現代人們對文化建筑的環境藝術設計自由、快樂的審美需求，在文化建筑的環境藝術設計中應當加入更多與人們生活密切相關的要素，即堅持以人為本的原則。貼近生活的文化建筑的環境藝術設計可以帶給人們更多自然、真實的感受，也可以為人們提供更多自由想象的空間，可以從藝術中感悟生活的美好，也可以充分感受到人類在環境中的地位和價值。
2、多元藝術的審美需求
多元藝術的審美需求，一方面體現在受眾的感官需求方面，除了視覺感官，還需要滿足聽覺、觸覺等多感官的審美體驗；另一方面體現在藝術風格的多樣化方面，可以為人們帶來不同的藝術感受。人們對于環境藝術的感知，要充分調動所有的感官，形成空間和時間上的共同感知，而文化建筑的環境藝術設計本身是一個多元化的構建過程，可以通過不同的形態、顏色、圖形為人們帶來不同的感官感受，甚至可以通過花草給人嗅覺上的感官提討厭，而這些不同的感官體驗都需要以人們多元的審美需求為出發點，多元感官藝術的審美需求反映的是文化建筑中環境藝術設計的美學發展更加趨向于自然和純樸的藝術審美表現。因為自然環境便是如此向人們提供多元而非單一的感官藝術體驗。
3、動態的審美需求
隨著人們對精神文化生活的追求不斷加深，一成不變的、被動的審美過程已經無法滿足受眾對文化建筑和環境藝術的審美需求，而應當為審美賦予更多動態因素，讓人們看到運動的、具有生命力的文化建筑環境藝術設計作品，才能引領大眾進入更高的審美層次中。動態的審美需求是環境藝術設計得以持續發展的重要依據，人們對于文化建筑的環境藝術設計的體驗過程是一個動態的過程，由外到內、由上至下不斷變化的欣賞過程為文化建筑的環境藝術設計提出了更高的要求，因此作為設計師，要充分利用文化建筑這種特殊的優勢，利用不斷變化的空間因素為大眾營造出一個充滿藝術氣息的、不斷變化的環境分為。同時，時間的推移也會使文化建筑在不同的時期體現出不同的特點，因此可以充分利用時間要素形成不同的藝術形態，滿足人們動態的審美需求。另外，讓大眾更多的參與到文化建筑的環境藝術的創作中，也是滿足大眾動態審美需求的一種有效途徑，可以在設計和維護時邀請群眾一同參與，有利于在雙方之間構建更有效的溝通橋梁，可以使文化建筑的環境藝術設計成果更符合大眾的審美思想。
四、結束語
綜上所述，文章主要論述了審美心理視角下文化建筑環境藝術設計的問題，在時展的軌跡下，文化建筑的審美主體呈現出越來越強的大眾性，而大眾的審美追求以實現人的發展、實現人與環境的和諧發展為朱發電和落腳點，雖然審美是一種心理活動，但是其受到環境的影響也較為顯著，如、社會制度等等，因此，文化建筑的環境藝術設計必須要從滿足大眾的審美需求出發，體現人與環境的和諧發展，才能促進文化建筑持續健康的發展。
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