時間：2023-03-30 10:38:53
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音樂的傳播既是音樂得以產生和生存的原動力，也是推動音樂藝術不斷發展的重要因素。隨著國際互聯網和多媒體技術的廣泛運用，音樂的網絡傳播已成為當下音樂藝術傳播的全新手段。與傳統媒介相比，網絡傳播具有海量信息和高速傳播、綜合性傳播手段、整合傳播模式、多元化傳播者以及跨國傳播等重要特征，并已滲透到人類生活的諸多方面，形成了新的傳播模式和文化理念。論文百事通作為網絡傳播子系統的音樂網絡傳播，在傳播實踐中除了傳播音樂作品外，還傳播音樂的創作、演奏、制作技術，傳播各種音樂新聞、音樂學術論文、音樂思想,以及提供各類音樂軟件的共享等。這種音樂的傳播方式，把每一個人所面對的計算機世界，變成了一個音樂的虛擬大社區。
音樂的網絡傳播，既具有上述傳播共性，也具有自身的個性和特點，即：“即時性、反復性、時差性、主動性、交流性、自由性”（曾遂今語）。此外，我們認為，基于網絡傳播的強大效應，以及復制技術的廣泛運用，導致“文化的生產被驅回到一種精神空間之內，但這種空間不再是舊的單個主體的空間，而是某種被降低了的集體的‘客觀精神’的空間”（弗?杰姆遜《后現代主義，或后期資本主義的文化邏輯》）。又如阿多諾所批判的“標準化和偽個性化”，藝術的審美深度、個性價值、歷史感等“經典”標準逐漸“削平”，大眾娛樂功能和商品消費功能得到大大加強。再者，由于傳播技術、使用環境、欣賞心理等因素的存在，使得音樂網絡傳播只能以在線獲取(pull)為主，而非在線欣賞(take)，如曾遂今所講的只不過是“音樂復制的自來水效應”罷了。由此必然帶給人們音樂審美觀、價值觀的變化，并最終使得整個音樂藝術范式發生革命性的變革，給當代和未來人類的音樂生活帶來深遠的影響。
二
如上文所述，音樂的網絡傳播將給音樂藝術的創作、表演、接受等帶來深刻的變化，促進當代音樂藝術的發展和范式轉換。對音樂藝術創作觀念而言，其影響和變化具體表現為：
首先，創作觀念的豐富性、前瞻性。網絡傳播的海量信息和高速傳播，資料、信息獲取的廣泛性和即時性，導致了音樂創作觀念的豐富和前瞻性。互聯網絡為人們構筑了一個豐富多彩的“虛擬現實”世界和信息寶庫，使得藝術創作可以坐享科技進步帶來的各種便利，迅速獲得當今世界不同風格、各種類型的藝術信息和音樂作品。可以說，當今藝術創作者的視界比以往任何時代都要開闊和廣博。反過來，一部音樂藝術作品只要問世，就有可能隨著網絡和其他數字多媒體傳遍世界的任一角落，藝術創作者可以很快聽到、看到受眾的評價，與他們展開雙向的交流和藝術觀念的碰撞。與不同地域、不同專業、不同目的的人們的交流和互動，將極大促進創作觀念的豐富性和前瞻性。但不容忽視的是，這種交流帶來的藝術創作的觀念和創作意識的趨同，對藝術創作也會產生一定的負面作用。
其次，創作觀念的個性化、技術化。網絡是一個自由空間，網絡的創作和傳播具有極大的自由度，每一個創作者都可以盡情釋放自己的藝術激情，隨心所欲地進行藝術語言的探索和創造并直接進行自由的傳播。過去傳播中的人為導向、人為干擾基本消失了，創作者也不必考慮為了博得某些組織、評委的肯定和愛好，其個性化創作思想、創作觀念得到極大解放，將會創作產生大量不同特色、獨具一格的網絡原創音樂作品。另外，在音樂網絡傳播中，技術對音樂創作的重要性越來越突出，許多以前難以實現的個性化藝術構思和設想，通過網絡及數字多媒體技術與電子音樂制作技術的協同配合，現在已經可以做得干凈利落、無懈可擊了。如利用計算機動畫制作、音樂制作、音頻處理的技術優勢，創作出現了大量的flash音樂文件，把音樂創作推向了一個新的階段。但同時，技術的進步和使用也加深了人們對技術的依賴性。
再次，創作觀念的生活化、娛樂化。作為大眾傳播的強勢媒介，網絡傳播在引導大眾的藝術接受、消費過程中，促進了藝術與大眾之間的相互親近，藝術不再是少部分人的精神領地，而成為當代大眾可以共享的日常生活對象。這種藝術與大眾日常生活的廣泛對話，直接促使音樂創作走向生活化、娛樂化。比如《東北人都是活雷鋒》《特務小強》《芙蓉姐姐》《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》等網絡歌曲，多數作品以通俗易唱的生活化曲調和趣味幽默、娛樂搞笑的歌詞為主（歌曲常被稱為“口水歌”；歌詞如“翠花，上酸菜”以及“我愛你，就像老鼠愛大米”等），表達的是小人物的日常生活和普通人的自娛自樂，展現的是藝術的消費功能和大眾娛樂功能。從宏大敘事到日常生活、從心靈審美到感官消費，音樂藝術的創作觀念正在發生根本性的變化。新晨
最后，創作觀念以大眾（受眾）為本。“當代藝術不僅僅要求觀眾證明自己，而是要激發觀眾，并且比以往任何時候都需要觀眾的支持”，“今天的作品并不需要成為絕對權威或受人頂禮膜拜，它們把觀眾作為朋友”（杜夫海納《當代藝術科學主潮》）。在網絡傳播和網絡藝術中也是如此。雪村、香香、龐龍、楊臣剛等歌手及其演唱的歌曲一夜走紅，無不是網絡大眾的點擊和支持所賜。同時，網絡傳播非常強調受眾的主觀能動性、參與性，強調溝通。這種傳播過程的交互性和大眾評價的巨大威力，使得創作者（藝術家）為了贏得更多的支持率（點擊率），將會盡可能地從大眾的層面出發，以大眾的審美標準為本，創作更多適合大眾藝術情趣的作品，即所謂的“民間性情之響”。從這個意義上說，以大眾（受眾）為本的創作觀念，與接受美學的基本立場、觀點相一致，延續了文藝理論從“作家創作——作品文本——讀者接受”的歷史演進，也進一步提升了網絡傳播的文化價值和歷史意義。
結語
筆者認為，網絡傳播為音樂創作觀念帶來的變化具有普遍的意義。這種從經典到通俗、從審美到娛樂、從精英到大眾的變化，已逐漸成為當代音樂藝術的基本范式。為此，我們有必要在理論上重新審視，在實踐上作出更為有效的探索。
參考文獻：
音樂電視（MTV）是由視覺的具象符號與音樂的抽象符號構成的藝術形式。文章講述了中國音樂電視做為1種大眾文化在講究“快節奏”、“快餐文化”的現代化社會中的審美導向趨勢。文中內容包括對中國音樂電視的進程、音樂電視的審美特質，以及中國音樂電視審美導向的問題，也包括了制作優秀的音樂電視的具體操作要求，分別從視覺和音樂兩種不同的角度喚起了人們的審美感受，喚起了由于不同的生活經驗所帶來的藝術想象的意境。此篇文章探討了中國音樂電視以何為美，如何在顧全大眾“口味”的基礎上提高文化藝術品位，不僅要具有娛樂性、商業性，還要具有社會責任感，回歸音樂本位。
關鍵詞：音樂電視（MTV）；審美特質；審美導向
ABSTRACT
關鍵詞：韓流，文化，韓國
1.中國內韓流的定義
韓流是中國媒體為了描述韓國歌手在中國的演出受到中國青少年熱烈歡迎的熱潮所創造的新造語，媒體原封借用了此詞。
韓流包括狹義的韓流與廣義的韓流。狹義的韓流是哈韓族熱愛媒體在中國所宣傳的韓國大眾文化（以電視劇、歌謠為主），以及他們喜歡韓國藝人，學習韓國語，渴望去韓國的現象。但是考慮到中國的人口及面積，僅僅這樣定義韓流未免有些簡單，并且說其是一種現象也有些不足。廣義的韓流是中韓兩國文化交流的縮略語。現在韓國大眾文化已經不再是單純的電視劇出口，歌手的演出，而是向中國人展示了韓國的傳統文化。另外，韓國文化在向中國出口的同時，中國文化進入韓國市場的活動也越來越頻繁。
韓流剛進入中國時，很多人認為它只會在一群無知的新人類間流行一段時間，繼而就會消失。也有人認為盡管從韓流的演出場面和韓劇的收視率上等來看，人們對韓流的熱情高漲，但韓流沒有給中國人的日常生活帶來任何影響。事實上，韓流存在東南亞的每個角落，韓國藝人的活動對提高韓國的國際形象產生很大的作用。
2.中國內韓流的原因
2.1 位置和宗教
中國和韓國從地理位置上相近。在韓國五千年的歷史中，自韓國建立之日起到日本占領前兩國不僅在政治領域，而且文化領域和經濟領域也互相影響。中國到清朝為止的五千年歷史長河中，創造了與西方不同的獨特的東方文化，并給周邊國家帶來了深邃的影響，起到了中心國家的作用。論文參考網。而韓國在歷史上堅持國家自主的同時，為了國家的發展，積極引進中國的先進文化，這一先進文化也曾傳到過日本。論文參考網。作為半島國的韓國，由于地理位置原因，以中國為跳板，引進大陸文化，因此中國文化對韓國的影響是巨大的。
形成韓國傳統的基礎是儒教文化。儒教產生于中國，傳于韓國。韓國以儒教為基礎形成所有的生活文化。不論是統治秩序，禮儀，還是價值觀等都基于儒教。歷史上韓國和中國的關系主要是韓國在中國影響下發展。而隨著西方文明開始興盛以后，這種狀況有所改變，韓國大力吸收西方文化并得以飛速發展。人民大學某教授稱現在中韓兩國間的交流似乎比兩岸間的交流更為廣泛深入，并指出韓流的存在是必然的。
2.2 韓國大眾文化的特性
韓國大眾文化的特性是西方文化與東方文化的調諧，并始終細致而現實的反映對社會的關心，對人生的關照及對生活的濃厚興趣。這也是韓國大眾文化吸引中國人的原因之一。中國曾試圖模仿韓國電視劇并制作了幾部青春劇，但是少了幾分韓劇中的那種既新鮮又具有生動感的生活情趣。即使模仿韓劇中的人物、服裝、內容、音樂、觀點等，最終還是失敗了。韓劇所體現的時尚，幽默與社會世態及文化含義使我們感受到了東方文化特有的魅力。
韓劇與歌謠的主題思想由于具備西歐文化的趣味形式，又具有東方文化的幽默與
勸善懲惡等思想要素，所以既不輕薄也不低俗，也正因為這一點，中國人對其毫無排斥感，相反能從中體會出快樂與趣味。特別中國的計劃生育政策，使中國的新一代在優裕的經濟環境長大，韓流的傳來符合他們對文化感性的思維方式。中國人對西方的音樂，在感覺上有相當大的異質感，而韓國由于把西方的音樂與東方的情致、文化相結合，適應了新人類的文化要求，因此得到了強烈的響應。
2.3韓國政府的支持
作為提升韓國國際形象的手段—韓流，為了維持其可持續發展，韓國政府做出了不懈的努力。韓國政府通過各種途徑，極力協助韓國藝人在中國的演出和出版唱片等。最近在韓國漢城成立了名為“韓流發祥地”的組織，并積極籌劃在中國成立“韓流體驗館”。
3.韓流的影響
3.1 對韓國的影響
韓流附帶著經濟效果。直接的效果體現在韓流的主要形式光盤、電視劇、電影、游戲等及相關產品的出口額增加，間接效果體現在通過對電視，電影中所出現的轎車、手機、服裝、家電用品的了解，提高了人們對韓國產品的購買欲望。同時，人們關心韓國歌手所用的各種用品，如化妝品（技法）及發型等。另外游覽電影和電視劇的拍攝地能使一般觀眾仿佛置身于劇中，成為劇中的主人公，因此這些拍攝地成為了有名的觀光勝地。論文參考網。對于藝人們來講，既有當地的商業拍攝邀請，也具有向當地進軍的基礎。通過大眾媒體，電影、電視劇及流行歌曲，韓流熱潮的傳播速度較快，加上追崇的對象是年輕人，其強度也較深。韓流波及效果如此之高，以至于在整個社會中形成了韓流熱風。
3.2 對中國的影響
3.2.1經濟方面
韓流對中國的影響很多。首先是經濟方面。在這里，筆者借一例子加以說明。最近中國移動通信模仿韓國移動通信，推行移動通信與網絡間的連接。這超出手機的本身服務界限，屬于市場營銷的一個重要手段。中國國內20多家手機廠商在激烈的競爭中使出渾身解數，各自提出不同特色的服務。在華手機企業摩托羅拉公司已經被在這領域中突出的中國波導公司超越，奪走了其中國手機業老大的位置。
3.2.2衣食住方面
由于受韓流的影響，對韓國明星的狂熱和社會生活的巨大壓力，使人們越來越重視外貌。與中國相比，韓國的物質生活更加富裕，美容手術也相對發達。這也中國人樂于韓國式美容的原因。
另外，在中國青少年當中出現了學習韓國語的熱潮及韓國留學熱。這無疑也是受韓流的影響。北京外國語大學一名2年級學生說不會韓國語的人只能對韓國文化一知半解。最近想到韓國留學的年輕人猛然增加，據韓國教育部統計，中國留學生以4.4746萬人占在韓國際留學生的70%。
韓流就其本身來講，具有持續性的意味，也包含一時流行的意味。但是從韓國電視劇不斷出口中華圈，韓國藝人進軍中國的態勢，以及韓國演藝策劃人的長期而縝密的對中國市場的攻略來看，韓流具有可持續性的可能性。在中國，韓國的大眾文化符合中國人的文化要求并以多種形式迅速發展。韓國為了使韓流在中國得以持續發展，積極發揮韓國大眾文化的特性，并通過中國媒體極力擴大韓流在中國的影響。
韓國正在實行這樣一套方案，利用韓國的明星效應，占領以哈韓族為主的青少年商品市場，隨著韓國藝人在華的知名度的提高，通過產品廣告及廣播，電視等手段不斷進軍中國市場。
我們不應該把韓流看成韓國文化單方面在中國的流行，而應該站在中韓文化交流
的高度上，以韓流為契機，促進中韓兩國友好關系的發展和文化交流的增加。我們應該通過文化方面的持續性的合作，增加兩國人民間的關心與理解，謀求兩國人民的共同利益。
【參考文獻】
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[2]陳飛 .韓流. 現代出版社. 2000.
論文摘要：阿多諾的文化工業再思考寫于1963年，他認為，文化工業是為大眾消費而制作的在各個分支上相似的或者至少可以說是互相適應的，具有一個完整的體系的系統。本文結合當今大眾文化現實，旨在深入理解阿多諾的文化工業批判思想
工業化都市化的進程使我們的這個社會逐漸步入了一個大眾化的社會，在大眾社會這個溫床里，各種形式的大眾文化層出不窮，流行音樂、廣告、娛樂節目和好萊塢電影等無一不充斥著我們的生活，一方面，我們在消費這些大眾文化時享受著它為我們帶來的娛樂的:另一方面，在長期面對大眾文化時，‘我們會感到這些文化有著某種復制品似的一致性，在這種一致性的背后又仿佛有一種意識形態的滲透。面對這種情形，阿多諾在他的《文化工業再思考》中提出了“文化工業”一詞，讓我們更加清楚地了解文化工業的運作方式和它的反啟蒙特征，以及文化工業對于大眾消費心理的操縱和它所帶來的文化殖民主義。
一.阿多諾的《文化工業再思考》寫于1963年，他認為，文化工業是為大眾消費而制作的在各個分支上相似的，或者至少可以說是互相適應的，具有一個完整的體系的系統。而文化工業之所以成為可能，是因為當代技術的力量以及經濟與政治上的高度集中。文化工業通過如同在丁一中的運作方式一般有計劃地炮制出為大眾消費的產品。雖然這些產品是同一化的，但是文化工業總會為它們制造一些新穎的假象，并通過大眾媒介這一由文化工業打磨出來的領域來對這些產品進行宣傳，強化它們的個性精神，從而滲透進大眾的意識形態，進而對大眾的消費心理進行操縱。
文化工業生產的目的就是為了贏取最大的利潤，所以從文化工業的標準化生產中出來的都應當稱為商品。精英文化逐漸被大眾文化取代，高稚文化也在逐漸走向世俗，于是高山流水的弦樂配上了電子音樂的合奏，各種小說出現了相同的敘事模式，電影、電視、汽車、衣服這些都按一定程序配方制作出的復制品，藝術家也陷入了文化工業的泥潭，成為大眾消費的奴隸，完全失去了自主性。大眾以追逐這種“古老的與熟習的熔鑄成的新的品質”為樂，于是在大眾文化中產生了對于明星偶像的狂熱崇拜，“藝術已經進入了它的沒落時代”。
文化工業通過意識形態的滲透實現了社會對個人的精神的控制，它使人達到了前所未有的蒙昧狀態，社會處于大眾文化所倡導的秩序中，大眾文化實際L是在進行場無聲無息的全面的文化控制。
二.“文化工業別有用心的自上而F整合它的消費者”，“大眾媒介是特別為文化工業打磨出來的”，文化工業生產出的產品是標準化的徹頭徹尾的“商品”。阿多諾為什么會形成如此判斷呢?
首先，經濟和行政仁的高度集中是壟斷資本主義的主要特征，在壟斷資本主義階段，統治的結構與早期資本主義階段相比已經發生了巨大的變化。而當時的西方資本主義社會正在由壟斷資本主義向晚期資本主義階段過渡的時期，而這一時期的統治結構與早期資本主義階段大大不同。在早期資本主義階段，統治結構是一種硬性統治，資本家為了獲取更多的利潤，對工人階級加大了剝削力度，資本家延長工人的勞動時間，加大勞動強度，工人階級受到壓榨，如果工人想要造反，統治階級為保護他們的利益就會運作國家機器來鎮壓他們。而在這一時期，統治結構己經不再是1一種硬性統治，工人們每天工作八小時，有休息的時間，這樣工人們造成了一種錯覺，仿佛自己沒有受剝削，仿佛統治消失。這時阿多諾回應，其實統治依然存在，只不過是滲透到文化工業中，在文化工業中滲透著統治階級的意識形態。
其次，阿多諾所謂的“自上而卜”的“上”實際上就是一種統治階級的意識形態。由于阿多諾當時剛到美國不久，所以沒有直接說出其中含義。這種意識形態包括兩個方面，一是政治，另一方面則是大眾媒介。在政治方面，由以往社會的硬性統治變成軟性統治，意識形態滲透進文化產品中，表面上看大眾在娛樂，實際上他們在不知不覺中受到了統治階級意識形態的滲透，政治在這時就常常行使著整合大眾的功能。在大眾媒介方面，由于大眾媒介直接出自于文化工業，所以它總是滲透到文化工業中進行宣傳并創造人眾文化，大眾媒介在這時也行使著整合大眾的功能。
第三，阿多諾認為文化工業所生產出的產品都是標準化的，阿多諾在文中談到了偽個性化他認為“每一件產品都假裝具有個別的樣子，而這種個別性本身是為強化意識形態服務的”，文化!業生產lLI來的產品讓大眾在表面土是與眾不同的，而實際L這些都是標準化的徹頭徹尾的“商品”。文化工業以追逐最人利潤為根本目標，為了利潤，他們會生產l}j許多符合大眾興趣口味的產品，這些產品就是大眾的“直接現實和生活的避難所”。
三.藝術是具有反叛性的，它是通過創造一種與人們現實生活所不同的一個維度來實現對于現實社會生活的反叛，因而藝術與現實生活是疏離的;藝術同時具有著獨創性的特點，正是這一特點，使得藝術極具有個性化的特征。文化工業下生產出的所謂的“藝術產品”恰恰是取消了藝術的反叛性和個性化特征，同時也抹去了藝術與生活之間的距離，這樣的產品一方面讓大眾更易接受，另一方面產品的偽個性化特征也讓大眾信以為真，商家即在此處獲利。
阿多諾是位音樂造詣很深的社會音樂學家，他在研究時發現所有的流行音樂都是標準化的，偽個性化的。這與古典作品不同，占典作品中每一個作品都是獨特的創造，都有其獨特魅力，是其它所無法取代昧而流行音樂的形式、作曲、調式和技巧等音樂本身即具有標準化。偽個性化從表面上看是與眾不同的，而實際上是與標準化走在一起的，個性化的思路變得程式化、模式化，作曲者以此把流行音樂的特點用于整個文化工業。這使我想到了今天風靡全球的電子音樂、電子噪音和R&B曲風，其風行原因是由于其外在風格的新穎獨特。他們把搖滾、格林高利圣歌、地方民族音樂、哥特式的黑暗風格以及印度、日木和中國等東方音樂元素甚至于濃厚的宗教哲學意味結合在一起，雖然華麗恢宏但是卻又難免會過火流俗。
文化工業的產品是常新的，但又常常相同，“常新”使大眾不會疲勞煩累，而“常常相同”又是人們不會因為文化工業產品的接受的陌生化而產生難以接受的累感。今天的流行音樂剛好與此吻合，社會的商業化使得今天的流行音樂也越來越商業化，唱片公司以賣座率為標準為獲取商機而扭曲藝術文化，歌曲旋律和歌詞都被格式化，大凡瑯瑯上口的作品都易于被大眾接受。這種消費刺激了大眾文化的批量生產，而批量生產的形式又生產出了更多的大眾文化的消費群體。韓劇作為一種外來的大眾文化產品，已經在中國大陸的電視熒屏上占有重要地位，縱觀整個韓劇作品，無論是青春偶像劇，還是日常生活劇，或是歷史劇，韓劇都有一個共同點，那就是每部電視劇都有一個情節曲折、打動人心的故事、唯美的畫面和婉約的音樂，這些使得大眾感到無比親和，又常常被其中蘊含的戲劇元素所打動，心甘情愿地把心情交給劇情，做一次次或悲或喜、或恨或怨、或悔或痛的情感旅行，于是這種近似于批量生產出來的韓劇便成為大眾的一種精神鴉片，韓劇為大眾所創造出來的日常生活的“烏托邦”吸引著越來越多的“哈韓族”趨之若鶩。
今天的大眾社會是大眾文化產生的溫床，這樣，以往社會的硬性統治變成軟性統治，意識形態滲透進文化產品中，表面上在文化上消費、娛樂，實際上受到意識形態的滲透，文藝與政治聯系在了一起，政黨、政策以及政治的意識形態對文藝有較大影響，因為在一定的階級社會里，文藝家、文學家都是一定階級的一員，他總要站在一定階級的基礎_卜進行創作。在特殊的歷史語境里，文藝家把文藝作為一種特殊的介入政治的二「具，因而政治常常通過意識形態的滲透來整合大眾。比如何年都備受矚目的春節聯歡晚會，其融會了現代媒體藝術的舞美設計、場面宏大的歌舞表演、驚險刺激的雜技魔術以及令人捧腹的相聲小品，在除夕之夜，幾乎成為每一個中國家庭必看的節目。一記得在有一年的春節聯歡晚會丘，主持人在一個魔術節目前，自己先做了一個簡單的魔術，就是在眾目睽睽之下變出了一瓶非常可樂。這實際上就是對晚會變相的插播“隱性廣告”，雖然春節晚會沒有頻繁插播廣告，但通過這種隱性廣告的形式仍然使商業廣告無孔不入，大眾也不免會有受愚弄的感覺。而這其中也會插播海外華人、華僑以及香港、澳門、臺灣同胞致電向全國人民致以節日的問候;再比如心連心藝術團到老少邊窮地區演出，代表黨和國家對老區人民表示關懷，這其中愛國主義情懷貫穿始終。新晨
四.“文化工業的技術概念只是字面上與藝術作品中的技術是相同的。在后者中，技術與對象本身的內在組織有關，與它的內在邏輯有關。與此相反，文化工業的技術從一開始就是擴散的技術，機械復制的技術，所以總是外在于它的對象。”阿多諾認為，所謂技術既是指工具理性那種基礎性的東西，同時也是指通過技術所形成的一種統治的新形式—大眾媒介。“大眾媒介是特別為文化工業打磨出來的……，它既不存在首先關心大眾的問題，也不是一個傳播技術的問題，而是使大眾自我膨脹的精神的問題，是他們的主人的聲音的問題。”這種大眾媒介滲透到文化工業中便創造出大眾文化。
當今社會新型的電子媒介如電子、多媒體技術，通信、網絡技術，特別是電子音樂的應用，使流行音樂外化形式有了改變。在今年的“超級女聲”中，短信、電話和網上投票的這些方式是造就其成為今年最為火爆的原因之一。“短信營銷是一個節目運營商和通信運營商雙贏的模式。”在賽制的設置上，唱區選拔進入前十名后，比賽結果交由場外觀眾短信投票決定，通過這種方式一傳十而百，百傳千而萬，不但為“超級女聲”節目聚集了人氣也讓節目運營商和通信運營商大賺一筆。由于網絡具有傳播范圍廣、保留時間長、信息數據大、開放性、互動性及成本低等許多傳播媒體無法比擬的優勢，超級女聲的運營者也抓住這一重要媒體的影響力，其“超級女聲”官方網站的營建以及各位“超女”的博客和fans吧，以及她們在網上極高的視頻下載記錄，這些都能看出網絡對“超級女聲”人氣的聚集和品牌認知度的提升是功不可沒的。其實正如阿多諾所說，“文化工業小心翼翼的是他自己避免包含在它的產品中的技術的充分潛力的影響而論，它依靠意識形態的支撐。它寄生在外在于藝術的、對物品進行物資生產的技術上，無關乎包含在它的功能性中對內在的藝術整體的職責，也無關乎對審美自治所要求的形式法則的考慮。”
五.以資本的運作為手段，以贏利為目的成為文化生產的基本動力和大眾文化存在的基本形式。近幾年各種選秀活動層出不窮，從美國Fox臺的“AmericanIdol"(美國偶像)到中國湖南衛視的“超級女聲”，這種綜藝類節目的成功運營與其所帶來的巨大商機是密不可分的。還是以“超級女聲”為例，它的品牌效應所獲得的極高的收視率使在其中間插播的廣告價格持高不下，而且由它所帶來的延伸性的相關品牌產品的開發也成為商家關注的重點，比如產品由“超女”代言、拍廣告，“超女”出唱片、拍電視劇以及深度分析“超級女聲”現象的書籍的出版，商家以此為契機獲取最大利益。正如阿多諾所言，“文化工業的全部實踐就在于把裸的盈利動機投放到各種文化形式上。甚至白從這些文化形式一開始作為商品為它們的作者在市場上謀生存的時候起，他們就或多或少的己經擁有了這種性質。”商業制度導致了人們對財富的瘋狂追逐，造成了庸俗和畸形交織的商業繁榮以及文化與金錢的雙重結合。
民族音樂學自學科創立以來，一直處于不斷發展、勇于探索之中，這使得民族音樂學在其歷史進程中的每一個時期都具有鮮明的階段性特征。社會科學不像自然科學，有了新的理論，舊的理論將會被代替，在社會科學中，舊有的理論依然會映射某些現存的現象，正如美國民族音樂學，“從博阿茲到胡德，到梅里亞姆，經歷了一個否定之否定的發展過程，即人類學―音樂學―人類學。”回到過去，或者說借鑒過去不代表事物發展的衰落，相反，恰恰說明事物發展的規律軌跡――螺旋式上升。因此，了解、研究歷史的進程將會對現實的存在有指導意義；同時，比較階段性的差異也是探索學科發展規律性的有效途徑之一。
民族音樂學在其螺旋式上升的發展軌跡中時時閃現著時代的光輝。內特爾（Bruno Nettl，1930―）在其論著《民族音樂學的理論與方法》（Theory and Method in Ethnomusicology，1964）中將民族音樂學在20世紀70年代以前的研究對象總結為：無文字社會的音樂；亞洲及非洲北部高文化中的種種音樂；民俗（間）音樂。后來，內特爾在《民族音樂學新方向》（New Direction of Ethnomusicology，1992）中將民族音樂學從20世紀70年代到90年代的20年間的“最新”方向總結為：民族音樂學的新定義：對世界音樂的比較研究、要求用研究非西方體系的方法來研究西方音樂；民族音樂學的興趣集中在流行、城市、少數族裔等音樂以及異地居民別的群體（如婦女的音樂）；與以往民族音樂學研究的最大不同在于對過程的研究；歷時觀已經主宰了民族音樂學研究；研究西方影響；研究大眾媒體；研究城市――城市民族音樂學的興起；研究文化殘余――（地理分布方面的）邊緣殘余；新的人類學方法：民族志的方法（田野工作）、統計學的關聯、符號學，另外還有思想的方法、重新研究的方法；新的學術傾向：拋棄教條。
跨入21世紀，民族音樂學的發展又有什么新動向呢？美國前任全美民族音樂學會主席、加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）音樂學系名譽主席、藝術與人文學術研究院副院長蒂莫西?萊斯（Timothy Rice）教授2006秋季的“中國之行”①的講座給了我們一個滿意的回答。
萊斯把最近二十年的民族音樂學新趨向分為9類：
1.對全球化、跨國主義、海外移民、旅游的以及認知現象的興趣和高漲。對于這一新傾向，萊斯列舉了最近已出版的代表性書目：
音樂、貨幣與全球想象：南非與西方（Erlmann，Veit.1999）；
籠子的歌，自由的歌：音樂與越南難民的體驗（Reyes，Adelaide.1999）；
津巴布韋的國家主義者、世界主義者與流行音樂(Turino,Thomas,2000)；
抨擊過去：安第斯山脈的音樂、記憶與認同(Romero，Raul R.2001)；
班達（Banda）：跨越邊界的墨西哥人的音樂生活(Simonett,Helena.2001)；
伊爾瑪達爾（Ilmatar）的靈感：芬蘭民間音樂的國家主義、全球化與變化的音樂景觀(Ramnarine，Tina，2003)；
與歌：南美日本人的音樂、記憶與認同(Olsen，Dale A.2004)；
在波蘭塔特拉斯山（Tatras）創造音樂：旅行者、民族音樂志學者與山區音樂家(Cooley Timothy J.2005)。
2.第一部世界音樂百科辭典的出版。
《加蘭（Garland）世界音樂百科全書》是最新出版的首部由民族音樂學家撰寫的英文百科全書（萊斯本人也是這部百科全書的作者之一），于1998年至2002年間出版。全書共有10卷，包括了世界的9個主要地區，另外還有一個增補卷。這是民族音樂學作為一個學科領域成熟的一個重要標志。
3.世界音樂課程教材的出版。
最近出版了很多有關世界音樂大學水平的教科書。出版商一直要求要民族音樂學家寫關于概論式的給大學本科用的有關世界音樂的教程（萊斯就寫了這樣一本關于保加利亞音樂的小教科書），這種出版上的需要、熱情是民族音樂學越來越受到重視的表現，也說明了大學音樂系從過去只教歐洲藝術音樂到現在注重民族音樂學的轉變。
4.新版權法的需要。
隨著越來越多的國家頒布版權法、民間音樂的錄音在各國以及全球市場中存在著越來越多的商業利潤，這使得民族音樂學家們關心關于知識產權和文化版權的問題成為必然。版權法的實施，意味著現在在沒有經得有關表演者的同意錄制、翻譯或者散布表演者的錄音都是不合法的，也暗示現在的民族音樂學家不能像以前那樣隨意出版他們田野工作的錄音了。像萊斯他們這一代的民族音樂學家，他們的田野錄音主要是為了學術研究，不會想到這些錄音還會有什么商業價值，因此不會刻意去取得什么許可。但是，現在他們的田野資料在被許多人運用到一些商業項目中，諸如錄制CD、拍攝電影、印制教科書等。這就使得很多謹慎的協商成為必需。新一代民族音樂學的學生在這一方面必須要訓練有素。
5.對大眾傳播（mass-mediated）流行音樂之研究的重視。
越來越多的學生開始研究大眾傳播的流行音樂，研究這種大眾傳播音樂，本身并不是一個新的潮流，新的情況是學生幾乎只對這種情況感興趣。萊斯舉例說，在最近一個田野工作方法課上，學生對基本的錄音等技巧沒有興趣。他們說，他們要研究的那些音樂已經錄好了，他們在做田野工作時不必再錄了。這對老一代民族音樂學家來說是一個很驚人的變化。
在有關“大眾傳播流行音樂”的著作中至今還有一個沒深入研究的課題是有關技術本身的問題，如技術是如何操作來產生它的文化和社會的影響的？
在近15年中只有很少的關于這方面的專著：
磁帶文化：北印第安的流行音樂與技術(Manuel，Peter.1993)；
南非的聲音：在南非的一個工作室創作祖魯（Zulu）音樂(Meintjes，Louise.2003)。
6.有關暴力、戰爭與流行疾病的音樂研究。
這是一個很新的主題，涉及到音樂與暴力、戰爭以及流行疾病的關系。現在，我們賴以生存與創造音樂的世界似乎變成一個越來越暴力化、越來越難以容身的地方。以前的民族音樂學重視研究那些靜止的、和平的社會、社區中的音樂，這種“穩定”創造了我們所謂的傳統的音樂生活。但在這個過程中我們忽略了那些不太安靜的、有麻煩的地方，忽略了這些地方的音樂的命運。現在這個空白逐漸被一些博士論文開始填補。最近至少有兩篇博士論文涉及到音樂對非洲艾滋病流行之回應的一個課題。明年會有兩本論文集涉及到我們所稱的“一個真實的世界”，其中一本將在音樂上反映2001年“9?11”紐約世貿大廈被襲擊的情況。第二本叫“沖突中的音樂”。
盡管這些工作都是一個開端，但它將會在以后的幾年里變得越來越受到重視，這樣的研究對我們的領域也是很重要的貢獻。
7.關于“愛好群體”（affinity group）音樂的研究。
“愛好群體”，最初由民族音樂學家Mark Slobin提出，是指圍繞一種特別的音樂愛好而形成的一個社會群體，比如說對日本音樂的特別愛好。這樣的群體不因種族、民族而聯系、聯結在一起。在這個特別愛好的群體中，他們創造了小范圍的村落式的社會。在這個多元的、復雜的、都市的社會里，我們今天大多數人都生活在這樣的“愛好群體”中。
有些人認為這樣的一些群體為治愈我們在大范圍的社會中所產生的孤立感提供了一劑良藥。
有一本研究南斯拉夫人移民到美國的情況的書涉及到這個主題：巴爾干的魅力：在美國創造一種另類的音樂文化。（Lausevic， Mirjana.2006）。作者驚訝地發現在美國有很多人竟然喜歡他家鄉的音樂以及巴爾干等其它國家的音樂！這些人跟巴爾干沒有民族的關系，但他們卻去設法找到這種音樂，去學習表演它，并且愛上它。
在未來的15年中，我們會看到更多的關于這種愛好群體以及他們運用音樂在這個彼此疏遠的現代世界中來制造一個小規模的社區感的研究。
8.關于中產階級、日常音樂的研究。
對沒有特別名稱的音樂現在越來越引起了不少人的興趣。萊斯把這種音樂叫做“中產階級音樂（middle-class music）”或“郊區音樂(suburban music)”，或者稱之為“非常普通的、每天熟悉的、每個人都沒有興趣參與的音樂”。
過去民族音樂學家經常研究那些“文化之都”（cultural capital）類型的音樂，這是被認為有價值、有興趣的音樂。民族音樂學家選擇這些音樂來研究是因為這是古老的、有深厚傳統的音樂，或者因為它跟貴族階層有關系，由此認為是藝術價值；或者因為它有異國風情，所以很有興趣、有意思；或者因為這音樂很流行，是大眾的價值表現……由此，我們忽略了每天都聽到的音樂。
現在這種音樂也走進了研究者的視野，比如國歌，它的研究是為能告訴我們當前的政治進程。萊斯列舉了他的一個學生研究俄國國歌的論文：俄羅斯的國歌與國家認同的協商（Daughtry,J.Martin.2003.《民族音樂學》47（1）：42―67）。
對于這類音樂的更多研究：
四聲部，不用等待：美國理發店和聲的社會歷史（Averill,Gage.2003），是一個關于理發店四重唱的研究。這是一個由美國中產階級男士創作的集體性音樂的典型例子，他們把演奏當成一種愛好，他們不在乎他們的音樂是否是流行的、有深厚傳統的、民族的、少數民族的、異國情調的或有藝術價值的。
在2005年英國舉行的由國際傳統音樂協會主辦的“世界大會”上，關于業余銅管樂隊以及風笛樂隊的類似研究也正在進行中。
奇妙的噪音：巴西東南的魔幻之旅（Reliy,Suzel.2002）――研究居住在巴西圣保羅郊區的工人，他們演唱圣歌行進時的音樂。
關于猶太中產階級以及關于基督教等宗教音樂的研究也越來越多。有個研究生的碩士論文是關于香港的手機鈴聲的研究。
所有這些研究都是新開辟的領域，他們履行了很多年以前內特爾的一個承諾――民族音樂學家要研究社會當中所有的音樂。相對于這些研究，萊斯又補充了一條：還應包括那些最普通的、最熟悉的、最乏味的音樂。
9.關于因特網上的音樂生活的研究。
因特網是很多人每天生活的一部分，作為研究人們音樂行為的一個場所，應該對其產生興趣，這是毫無質疑的，但目前還沒有很多這方面的研究。1995年，有一個學生萊斯認為是第一個發表了互聯網上音樂生活的擴展田野工作的研究，他的博士論文叫《“虛擬音樂共同體”：作為文化體系的民間音樂互聯網討論群體》。2005年，另外一個學生在一次會議上宣讀他的論文《虛擬的田野工作》，他的很多項目包括俄國音樂的采訪都是通過因特網制作、實現的。萊斯預言，在因特網上的研究將會變成一種時尚、潮流。
由此看來，從70年代內特爾的《民族音樂學的理論與方法》、90年代的《民族音樂學新方向》，再到21世紀蒂莫西?萊斯的“21世紀民族音樂學的新趨勢”，西方民族音樂學的視野從最初的關注音樂種類飛躍到對研究方法的重視，直至現在對特殊視角的探索，形成了當今西方民族音樂學以“差異”為基礎的理論框架。“差異”是指諸如一群人在性別、年齡、種族、階層等方面存在著有形、無形的劣勢，即一些重大的差異的方面。這些方面顯然超越了民族的界限。這些個體與亞群體的特性被看作是由矛盾、差異和對立造成的，由此，共識的研究幾乎完全消失，個體和亞群體現象變得更重要了。這使得西方民族音樂學研究的視野“超越了所謂的‘其他’民族，而轉向了差異所造成的女性、兒童、移民、社會下層等亞群體音樂文化”。
參考文獻
1.湯亞汀《西方民族音樂學思想：歷史的軌跡》[J]，《中國音樂學》1999年第2期第44-62頁。
2.湯亞汀《西方民族音樂學近十年研究傾向――系統分類與定量分析》[C]，《世界音樂文叢》1992年1期，人民音樂出版社。
【關鍵詞】音樂;網絡;傳播;發展
隨著互聯網和多媒體技術的廣泛運用,網絡傳播已成為當下音樂傳播的全新形式。互聯網以完善的功能實現了資源共享和信息的交換,縮短了時空的距離,大大加快了信息的傳遞.使得各種資源得以共享。網絡創造出了更多的機會,也為各個層次的文化交流提供了良好的平臺。進入互聯網時代,我們生活的方方面面都在發生廣泛而深刻的改變。互聯網音樂資源作為一種全新的信息載體,既有突出的積極作用,又有其局限與缺陷。
一、網絡與音樂傳播
“音樂是這個聲音世界的一部分,一種基于時間上的聲音組織藝術。”[1]“音樂是感情生活的音調摹寫。” [2]音樂傳播是指音樂在一定的條件下運用傳播媒介來構建傳播者與受眾之間的互動橋梁。可以說音樂傳播是音樂現象得以存在,音樂作品得以實現其功能的一種社會行為。由于傳播,使得音樂從自己到他人,從個人到多人,屬于信息的共有化過程,具有交流交換擴散的性質 ,傳播離不開社會關系,在一定的社會關系中進行,又體現一定的社會關系,傳播必定是一種互動性的行為活動,傳播要達到效果必須要雙方都有共通的意義空間,傳播是一種行為,一種過程,一種系統。
與傳統媒介相比,網絡傳播具有海量信息和高速傳播、綜合性傳播手段、整合傳播模式、多元化傳播者以及跨國傳播等重要特征,并已滲透到人類生活的諸多方面,形成了新的傳播模式和文化理念。音樂網絡傳播在傳播中除了傳播音樂作品外,還傳播音樂的創作、演奏、制作技術,傳播各種音樂新聞、學術論文、創作思想,以及提供各類音樂軟件的共享服務等。這種音樂的傳播方式,把每一個人所面對的計算機世界,變成了一個音樂的虛擬大社區。 音樂的網絡傳播,既具有上述傳播共性,也具有自身的個性和特點,即即時性、反復性、時差性、主動性、交流性、自由性。由此必然帶給人們音樂審美觀、價值觀的變化,并最終使得整個音樂藝術范式發生革命性的變革,給當代和未來人類的音樂生活帶來深遠的影響。相比以往的傳播方式,網絡音樂具備無限的可重復性,這是電視等其他音樂形式所沒有的。網絡中的歌曲可以被反復欣賞、下載、復制、傳送,網絡音樂的反饋不僅是及時的,更是雙向甚至多向的,這使得網絡音樂具有其他媒介無可比擬的互動性,音樂制作和傳播的成本也較以往大大降低。
二、網絡對音樂傳播的影響
網絡傳播的高速、廣泛和即時性,導致了音樂創作觀念的豐富和前瞻性。互聯網絡為人們構筑了一個豐富多彩的“虛擬現實”世界和信息寶庫,使得藝術創作可以享受科技進步帶來的各種便利,迅速獲得當今世界不同風格、各種類型的藝術信息和音樂作品。可以說,當今藝術創作者的視野比以往任何時代都要開闊和廣博。反過來,音樂藝術作品一旦問世,就有可能隨著網絡和其他媒體傳遍世界的任一角落,藝術創作者可以很快收到受眾的反饋評價,與他們展開雙向的交流和藝術觀念的碰撞。
其次,網絡傳播推進了音樂創作的個性化、自由化。網絡是一個自由空間,網絡的創作和傳播具有極大的自由度,每一個創作者都可以盡情釋放自己的藝術激情,隨心所欲地進行藝術語言的探索和創造并直接進行自由的傳播。傳播中的人為導向、人為干擾基本消失了,創作者也不必考慮某些組織、個人的肯定和愛好,其個性化創作思想、創作觀念得到極大解放,從而創作產生大量不同特色、獨具一格的網絡原創音樂作品。
再次,創作觀念的生活化、娛樂化。作為大眾傳播的強勢媒介,網絡傳播在引導大眾的藝術接受、消費過程中,促進了藝術與大眾之間的相互親近,藝術不再是少部分人的精神領地,而成為當代大眾可以共享的日常生活對象。這種藝術與大眾日常生活的廣泛對話,直接促使音樂創作走向生活化、娛樂化。多數作品以通俗易唱的生活化曲調和趣味幽默、娛樂搞笑的歌詞為主,表達的是小人物的日常生活和普通人的自娛自樂,展現的是藝術的消費功能和大眾娛樂功能。從宏大敘事到日常生活、從心靈審美到感官消費,音樂藝術的創作觀念正在發生根本性的變化。
三、互聯網對于音樂傳播的作用與價值
互聯網是一個面向公眾的開放系統,世界各地的人們可以利用互聯網進行信息交流和資源共享。而又有成千上萬的人自愿地花費自己的時間和精力,構造出全人類所共同擁有的成果,并允許他人去共享自己的勞動果實。互聯網的運用,大大加快了信息傳播的速度,使人們能夠更加迅速地了解周圍世界。它不但極大減少了信息在傳播過程中的衰減和失真,降低了信息傳播的成本,而且對社會的政治、經濟、文化的發展起著直接的促進作用。互聯網“是人類社會有史以來第一個世界性的圖書館和第一個全球性論壇。任何人,無論來自世界的任何地方,在任何時候,他都可以參加,互聯網永遠不會關閉。而且,無論你是誰,你永遠是受歡迎的。你不會由于不同的膚色、不同的穿戴、不同的而被排擠在外。在當今的世界里,唯一沒有國界、沒有歧視、沒有政治的生活圈屬于互聯網。”[3]通過網絡的傳播,使更多更好的音樂得到最大限度的擴散,讓更多的人欣賞到美好的音樂,使音樂創作、表演、接受發生了深刻的變化,使音樂的發展突飛猛進,促進了當代藝術的發展。
音樂屬于精神生產范疇,隨著科學技術的發展,其物質材料的運用,技術結構的掌握越來越呈現出多樣化、復雜化的趨向,亦顯現出它的較為復雜的精神創造價值。網絡傳播對音樂創作觀念帶來的變化具有普遍的意義,這種從經典到通俗、從審美到娛樂、從精英到大眾的變化,已逐漸成為當代音樂藝術的基本現象,為此我們必須要在理論上重新審視,在實際上做出更為有效的探索。
參考文獻
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[5]戴里克?柯克.音樂語言[M].北京:人民音樂出版社,1981.3
關鍵詞：藝術歌曲；創作；發展
中國音樂通過雅俗來分辨，藝術歌曲歸類于雅音樂范疇。受眾面既小于抒情歌曲，又小于流行歌曲等其他類型的歌曲。藝術歌曲的突出價值，在于該體裁所特有的藝術特征和美學意蘊。中國藝術的歌詞突出了深邃的思想內涵，歌詞是文學性較強的詩歌作品。一首優秀的藝術歌曲，具有較高的價值與欣賞品位。總能給人帶來強烈的審美情趣和藝術享受。藝術歌曲對提高我國國民的文明素質、陶冶人們的情操，起到了其他藝術體裁無法替代的作用。發展創作藝術歌曲創作在我國音樂中有著特殊的意義，值得音樂工作者深入研究。關于藝術歌曲創作中的繼承與發展，是20世紀的“保守與粗暴”的問題，始終沒得到根本性的解決。對創作規律的把握不到位，讓人們對新時期藝術歌曲創作有畏難心理。應對音樂的把握和題材的選擇上，令藝術歌曲傳達出音樂之外的韻味。作品中流露出濃郁的鄉土化氣息與現代創作技法巧妙的結合，使新時期藝術歌曲的特征更為突出。
1 新時期藝術歌曲創作中面臨的問題
藝術歌曲在我國的成長與發展經歷了百年之路，不論在創作還是在理論研究方面都取得了不少進步。特別是改革開放以來，圍繞藝術歌曲開展的相關活動相繼開展，為傳承藝術歌曲、推廣藝術歌曲起到了積極作用，這些活動無論在音樂界還是在社會上都引起強烈反響。[1]縱觀新時期藝術歌曲的發展狀況，創作形勢并不樂觀。我國社會風氣不斷趨向浮躁，給藝術歌曲創作帶來了很大的沖擊。隨著網絡音樂和外來音樂的不斷發展，傳統音樂唱片行業每況愈下。流失了許多的音樂創作人才，音樂市場不斷陷入低迷的狀態。面對現實中巨大的挑戰，如何進行藝術歌曲創作成了音樂人所面對的難題。
在創作風氣趨向浮躁的背景下，藝術歌曲猶如流水線模式下的產品，粗制濫造，缺乏一定的真情實感。受到社會大環境的干擾，處于幕后創作的音樂人，頻繁參與各種大型商演。一味地忙于應酬，而忽略了新素材和靈感。很多藝術歌曲重蹈覆轍，僅僅在創作中融入少量細微的新元素，就完成了一首藝術歌曲的創作。與經典的藝術歌曲相比，內容和形式相形見絀。部分音樂者為了讓觀眾了解自己的音樂作品，樹立虛假品牌、過度追求炒作與包裝，想方設法創作跟風的藝術歌曲。這是一種虛假的表面繁榮，無法積極推動藝術歌曲的健康發展。
隨著我國創作環境的改變，藝術歌曲創作呈現出“百花齊放”的格局。藝術歌曲的題材選擇變得十分狹窄，僅僅局限于“小情小調”中。基本不存在可以反映時代特征的流行元素，無法滿足人民大眾的多元化需求。如果藝術歌曲的創作者視野比較狹窄，很難創作出經典的優秀作品。藝術歌曲創作題材趨于雷同，歌詞內容空洞乏力。中國“流水線”式的藝術歌曲生產，加上社會浮躁的創作風氣影響。更多的藝術歌曲為粗制濫造，沒有任何“藝術價值”可言。藝術歌曲創作無捷徑可言，只有從作品本身進行鉆研，減少外在因素的干擾，才能創作出真正膾炙人口的作品。藝術歌曲創作的過程，是一個艱辛的勞動過程，如果不能完善自己、超越他人，很難創作出經典的藝術歌曲。
2 新時期藝術歌曲創作發展新思路
藝術歌曲是音樂與詩歌結合完成藝術表現的一種體裁，是一種獨立類型的歌曲種類。結合了人聲和旋律兩個最具有感染力的音樂元素，使藝術歌曲具有較強的欣賞性和感染力。在藝術歌曲的現展歷程中，必須牢牢把握現代性與民族性的“雙重視點”。需要音樂工作者在當今時代身處“傳統文化和國際現代文化”背景下，培育融匯中西的“雙重修養”，建立起音樂文化的“雙重樂感”，完成藝術歌曲傳承與發展的艱巨使命。
將民族樂器和民間音樂伴奏形式引入藝術歌曲表演是創新；將中國傳統民族唱法和民歌演唱風格融入藝術歌曲演唱依然是創新。[2]在藝術歌曲的大環境下，各種音樂群體和音樂風格紛紛形成。要求音樂家提升理論基礎知識，善于接受新鮮事物，容納新的觀念，創作出更富時代特征的音樂風格。只有擺脫傳統思想的束縛，大膽思考和嘗試，能及時總結新經驗和發現新問題。能夠呈現出更多與眾不同的作品，以全新的思維方法進行創作，不斷處于時展的前沿。在藝術歌曲創作道路上，應敢于嘗試多種風格、多種技巧、多種形式，創作出在技術技巧上有所區別，才能被社會與受眾所接受，符合大眾審美的藝術歌曲。
一首藝術歌曲能否受到公眾的認可，音樂形象起到了關鍵作用，一切藝術作品的繁榮都離不開內容形象的支撐。如何讓藝術歌曲在時間順序中展開，表達音樂的構成要素及形式，體現多元化的審美理想與審美判斷，構造完美的音樂形象。對于藝術歌曲作者來說，多角度運用音樂思維，將感受和思考的內容轉化為音樂語言，進一步強化情感和內容的設計。隨著音樂的運動和時間的推移，通過與主題緊密相連，不斷發展和強化主題印象，在腦海中不斷塑造完美的音樂形象。調動欣賞中的聯想思維，點燃觀眾的審美思緒。既增加了歌曲的審美情趣，又能擴大藝術歌曲的音樂張力。
在聲樂旋律一起完成音樂形象的塑造，在歌詞內涵上進一步的挖掘。作曲家在創作音樂時，做到音樂與歌詞渾然一體，細致刻畫出歌詞的意境。在意境烘托、氣氛渲染的手法下，更深層次地對歌詞的內涵作進一步的研究。在保留古詩詞吟誦韻律的基礎上，充分借鑒了西洋音樂結構與和聲手法。促成如魚得水般找到社會與藝術的契合點，能夠得到歌曲創作上現代技法與民族風韻結合的天然良機。營造強烈的藝術氛圍，不斷增強表演效果，發掘詩意等來強化主題，不斷達到觀眾想象審美的最大化。
對中國藝術歌曲進行樹立、研究和探索，對當下中國藝術歌曲創作、表演的繁榮，發揮其陶冶情操、愉悅身心的功用有積極的意義。[3]中國藝術歌曲是美妙的旋律和流動的詩篇，它不斷改善著中國人的生活品質。讓我們全面準確地理解藝術歌曲的本質特征和風格，推動我國藝術歌曲創作朝著更好的方向發展。
參考文獻：
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[2] 岳李. 20世紀中國藝術歌曲發展軌跡初探[D].南京師范大學碩士論文，第581-630頁.
辦刊特色：
本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協會的著名音樂家們為繁榮我國藝術文化事業，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發展為目的，本著對藝術的傳承發揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養創作新人，給有夢想有才能的未名者創造成功的機會，為能更多的發掘出潛在的優秀藝術人才及作品。
目標群體
藝術創作的人 創作精神的人 談論藝術的人 享受精神的人 敢于創新的人 關注音樂的人 愛好音樂的人
發行渠道
主渠道：全國各大書店、全國高等院校圖書館（音樂專業院校）、郵局征訂、報亭等特殊渠道
共贏傳播：央視娛樂欄目合作、央級音樂電臺、多家網絡聯盟、明星官方fans網站、唱片公司、星級寫字樓、高檔娛樂休閑場所、度假村等。
主要欄目
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